INDAGACIÓN MATERIAL DEL PROYECTO
Recursos Proyectuales 2019 Pamela Manríquez pmanriquez2016@udec.cl Profesor José M. Morales Universidad de Concepción
La presente indagación material se enmarca en el contexto de la asignatura Recursos Proyectuales, como una instancia de aprendizaje y profundización en lenguajes y técnicas de nuestro interés, con miras hacia posteriores aplicaciones en nuestros proyectos personales, o relacionados con la carrera de Artes Visuales.
ÍNDICE
Antecedentes ................................................................................................................................................................ 8 Primer grupo de pruebas: Pintura en secuencia ...................................................................... 10
Técnica 1: Acrílico ........................................................................................................................................ 12 Técnica 2: Óleo ............................................................................................................................................ 16 Sobre la animación ................................................................................................................................ 20 Discusión de resultados ...................................................................................................................... 22
Segundo grupo de pruebas: Corrección de color en video digital ......................... 24
Herramienta 1: “CC Toner” .................................................................................................................. 26 Herramienta 2: “Channel Mixer” ................................................................................................... 28 Herramienta 3; “Color balance” ..................................................................................................... 32 Herramienta 4: “Lumetri y curvas” ............................................................................................... 34 Discusión de resultados .................................................................................................................... 40
Tercer grupo de pruebas: Efectos visuales en video digital ............................................ 42
Efecto 1: “Eco” ............................................................................................................................................... Efecto 2: “Superposición” .................................................................................................................. Efecto 3: “Widetime” ............................................................................................................................... Efecto 4: “Parpadeo” .............................................................................................................................. Discusión de resultados ......................................................................................................................
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Conclusiones .............................................................................................................................................................. 50
ANTECEDENTES
A partir de lo recopilado en el ejercicio de la asignatura Taller de Producción I, “Caja de Memoria”, concluí que mis intereses actuales se centran en la pintura y los medios audiovisuales, de modo que para estas pruebas de material quise combinar ambos lenguajes. Por un lado, estimé conveniente indagar en la animación tradicional, con la pintura en secuencia, pues me permite practicar la pintura y comprender mejor las secuencias de fotogramas en el montaje audiovisual. Por otro lado, quise investigar en mayor detalle la edición de video digital, mediante la corrección de color y los efectos visuales, siendo este un medio que he comenzado a explorar hace poco, gracias al desarrollo de algunos trabajos colectivos.
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Registro de intervenciรณn colectiva, octubre 2018
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PINTURA EN SECUENCIA E XPERIMENTACIÓN CON DOS TÉCNICAS DE ANIMACIÓN TRADICIONAL
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TÉCNICA 1: ACRÍLICO SOBRE PAPEL ENTELADO
Para esta prueba, se utilizaron como referencia imágenes extraídas de un video, con el fin de comprender cuáles eran los fotogramas claves a pintar. De esta manera, podría generarse una animación breve de una ola, que pudiera repetirse y reproducirse en “loop”. Se trabajó con una sola pintura ‘base’, sobre la cual se fueron haciendo modificaciones consecutivamente, para componer cada fotograma (12 en total). Tras algunas pruebas, buscando la fluidez y apariencia deseada, se añadieron algunos fotogramas intermedios, que fueron intervenidos con pintura digital en Photoshop.
RESULTADOS SECUENCIA DE PINTURAS
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Grupo 1 : Pintura en secuencia
D eta l le pintura digital
Pintura acrĂlica de base
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TÉCNICA 2: ÓLEO SOBRE VIDRIO
En esta prueba se trabajó a partir de bocetos previos, que permitieran llevar un orden de lo que se quería representar. La pintura se fue aplicando con pincel y extrayendo con trapos y aguarrás, para producir variaciones en la textura y sensación de movimiento. Al igual que el método anterior, la pintura se va modificando enseguida, y sólo va quedando el registro fotográfico de cada imagen.
RESULTADOS SECUENCIA DE PINTURAS
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Grupo 1 : Pintura en secuencia
Detalle pinceladas
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SOBRE LA ANIMACIÓN HERRAMIENTAS DE TRABAJO
Para ambas técnicas de pintura, se posicionó la superficie a pintar en un lugar fijo, colocando sobre ella, en ángulo cenital, una cámara estabilizada con trípode, de manera que se pueda capturar cada pintura o fotograma con el mismo encuadre.
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Imágenes enumeradas
Para hacer la animación propiamente tal, se utilizó la opción “Secuencia de imágenes” en Adobe Premiere, y se ajustó el metraje a 12 fotogramas por segundo.
Configuración para animación
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ANÁLISIS TÉ
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
El óleo sobre y fluye muy bi más rápido el fotograma. Pero complejo hacer es preferible ca contrastes entre solo color.
En cuanto al acr sobre la factur superficie de pa Sin embargo, e utilizar una pale tener en conside que ocurren en no sólo de las lu
En cuanto a la a conocer bien registro fotográ se quiere repre verosímil. Adem cámara quede buen registro y las secuencias.
RESULTADO DE UNA ANIMACIÓN: https://vimeo.com/3387276
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ÉCNICO
ANÁLISIS ESTÉTICO
vidrio se mezcla muy fácilmente ien sobre la superficie, haciendo proceso de modificación de cada o, por esta misma razón, es más una imagen muy detallada, así que aptar lo esencial y definir bien los e luces y sombras, pintando con un
Ambas técnicas tienen su propia ‘personalidad’ y la elección de cada una depende de la intención que se quiera dar a lo que se represente.
rílico, este permite un mayor control ra, la imagen y el color, pues la apel entelado es idónea para pintar. el proceso es más lento, pues, al eta de colores más amplia, se deben eración los cambios de tonalidades el paso de un fotograma a otro, ya uces y sombras.
animación en general, es necesario de antemano (ya sea mediante áfico o bocetos) el movimiento que esentar, para que el resultado sea más, hay que asegurarse de que la completamente fija, para hacer un evitar errores de sincronización en .
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Considero que el óleo sobre vidrio genera una visualidad muy interesante, a mi parecer, más ambigua y caótica, mientras que el acrílico permite representar escenas más ‘poéticas’, donde sea fundamental el uso del color.
ANÁLISIS PROYECTUAL Las pruebas de visualidad y montaje de las animaciones resultaron ser de mucha ayuda para comprender mejor los procesos y tiempos que requieren estos métodos. Me gustó bastante trabajar con la “pintura en movimiento” y, definitivamente, aplicaré lo aprendido en el proyecto de Taller de Producción. Sin embargo, al ser limitados los tiempos para estos ejercicios, cada animación no debería superar los 5 segundos (o incluso menos), considerando 10 o 12 fotogramas por segundo, idealmente siendo posible su reproducción en “Loop” (que el último fotograma coincida con el primero), y así, extender un poco más su duración. Si se quisiera hacer una animación más larga, es más factible utilizar la técnica del óleo sobre vidrio.
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CORRECCIÓN DE COLOR EN VIDEO DIGITAL E XPERIMENTACIÓN CON CUATRO HERRAMIENTAS DE CORRECCIÓN DE COLOR EN ADOBE AF TER EFFECTS
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Imagen original
Se aplicaron diversas modificaciones de color y exposición a un mismo fotograma, con el fin de explorar la gama de posibilidades visuales que puede otorgar una misma imagen, y el modo en que el color influye en la percepción de ésta.
HERRAMIENTA 1: “CC TONER”
Esta herramienta permite modificar el color de las luces, los medios tonos y las sombras. Dicho color podía cubrir completamente cada área, como también ‘fundirse’ con la imagen original. Se pueden generar efectos muy interesantes con las variaciones de color, pero, a mi parecer, quedan muy ‘facetados’ y la composición general no se ve tan armónica. Consideraría esta opción para crear imágenes con colores alejados de lo “real”, es decir, tonalidades que no encontramos normalmente bajo las condiciones de luz natural.
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HERRAMIENTA 2: “CHANNEL MIXER”
Esta herramienta permite tener un gran control sobre el aspecto de la imagen, pues permite variar cada tonalidad RGB (rojo, verde y azul), tanto aisladamente como en relación a las demás, considerando también la luminosidad de cada una.
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Se puede modificar la imagen manteniendo un aspecto “realistaâ€?, como tambiĂŠn se pueden generar visualidades donde predomine un color determinado.
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HERRAMIENTA 3: “COLOR BALANCE”
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Esta herramienta, al igual que el “CC TONER”, también permite modificar el color de las luces, los medios tonos y las sombras, pero de una forma más completa, puesto que considera estas 3 cualidades en relación a los 3 colores de la imagen digital (RGB). Gracias a ello, es más fácil comprender la manera en que se puede utilizar cada opción para obtener la visualidad deseada.
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HERRAMIENTA 4: “LUMETRI Y CURVAS”
Existen ajustes de color preestablecidos en las opciones de “Lumetri”. A mi parecer, no me agrada utilizarlos con la configuración estándar, pero sirven como base para comenzar a hacer cambios de color.
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Las curvas son una herramienta fundamental para corregir luces, medios tonos y sombras, pues se trabaja de manera visual mediante el grĂĄfico, siendo mĂĄs fĂĄcil distinguir quĂŠ elementos necesitan modificarse para obtener la apariencia deseada.
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ANÁLISIS TÉ
Las correccione menos si no se t la imagen. Alter luces y medios pierda informac o sobreexpuest
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
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Personalmente, de manera más permite esto e pudiendo llegar más rápida y ef
ÉCNICO
ANÁLISIS ESTÉTICO
es de color deben ser moderadas, al tiene una intención de “sobrecargar” rar mucho los valores de sombras, tonos puede hacer que la imagen ción y calidad, o quedar subexpuesta ta.
Considero que, si bien se pueden conseguir efectos muy interesantes alterando el color de sobremanera, dan mejores resultados las variaciones moderadas, que realcen el color de la imagen original y/o permitan destacar el sentido o intencionalidad de una escena.
, prefiero utilizar las configuraciones intuitiva, y la herramienta que mejor es la segunda (balance de color), r al resultado deseado de una forma fectiva.
Es importante hacer estos ajustes a los videos, pues les otorga una mayor riqueza visual y saca a relucir todo el potencial de una imagen.
ANÁLISIS PROYECTUAL En general, estas pruebas me han sido de gran utilidad en cuanto a su aplicación en el lenguaje audiovisual, que me interesa aprender con mayor profundidad. La corrección de color es algo que ya he utilizado en trabajos previos, pero que nunca había investigado en detalle, así como tampoco había utilizado las herramientas disponibles en Adobe After Effects. Sin duda, utilizaré estas herramientas en trabajos posteriores, tanto propios como de la carrera.
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EFECTOS VISUALES EN VIDEO DIGITAL ECO / SUPERPOSICIÓN / WIDETIME / PARPADEO
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EFECTO 1: “ECO”
Este efecto consiste en producir un ‘eco’ en el video, es decir, una especie de reverberación, que va generando halos con cierto retraso, en relación a la imagen original. Este efecto se puede aplicar tanto a la imagen completa, como a un segmento u objeto determinado.
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En este último grupo de pruebas, luego de explorar la amplia gama de efectos de Adobe After Effects, se seleccionaron aquellos que consideré más interesantes para trabajar, y se aplicaron a un mismo video, con el fin de apreciar claramente las características de cada uno.
EFECTO 2: “SUPERPOSICIÓN”
Este efecto se realiza de forma manual, duplicando la capa del video original, y poniendo el nuevo archivo por encima del anterior. Dependiendo de qué se quiera obtener, se pueden aplicar diversos modos de fusión y modificar la opacidad. Además, se puede modificar la escala, posición y rotación del video que irá superpuesto para crear efectos más interesantes.
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EFECTO 3: “WIDETIME”
O “desplazamiento de tiempo”, desplaza los pixeles en la imagen, con variaciones en el tiempo, lo que produce un efecto de “fantasma”, pues las imágenes avanzan con cierto retraso, pero de una forma más compacta que en el efecto Eco.
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EFECTO 4: “PARPADEO” Este efecto se aplica mediante una “Expresión” en la opacidad del video, produciendo una intermitencia en la imagen, aleatoria o controlada, que fluctúa entre el 100% y el 0% de opacidad (fondo negro). Otra manera de aplicarlo es creando un “Sólido” blanco, y ubicándolo por encima del video, añadiendo luego la expresión a este sólido, lo cual dará como resultado una intermitencia que varía entre el blanco y la imagen original. A este sólido (que no es más que una capa de color), puede modificársele el modo de fusión, obteniendo más opciones para el efecto de parpadeo.
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ANÁLISIS TÉ
DISCUSIÓN DE RESULTADOS
En el aspecto téc de los más com visuales y mon de tener una gr ajuste puede m duración, opaci dado por el uso tener un gran efecto o cualqui
Sin embargo, al puedo dar a es debido a sus muchos efecto soportar u otro correctamente.
COMPILACIÓN DE LOS EFECTOS: https://vimeo.com/33872443
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ÉCNICO
cnico, el software After Effects es uno mpletos en lo que se refiere a efectos ntaje de video en general. Además ran cantidad de herramientas, cada modificarse teniendo en cuenta su idad, escala y posición, que viene de fotogramas clave, lo que permite control al momento de aplicar un ier tipo de configuración.
l menos de momento, el uso que le ste programa es bastante limitado, altos requerimientos, habiendo os que el computador no puede os que no pueden previsualizarse
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ANÁLISIS ESTÉTICO Teniendo en cuenta las pruebas realizadas, considero que el efecto eco tiene una visualidad más atractiva si se aplica sobre un objeto determinado, y no sobre la imagen completa, sobre todo cuando hay mucha información en una misma escena. El efecto de superposición con la imagen volteada en 180° me gustó mucho, y creo funciona bien, especialmente en el video del mar. Habrá que probar cómo luce en otros metrajes. El efecto widetime queda bastante bien con los videos del mar, sin duda es uno de mis preferidos. Por último, el efecto de parpadeo le da al video una apariencia muy intrigante, pero funciona mejor en fragmentos cortos, pues luego de un momento resulta molesto para la vista. Aunque, en realidad, esto último depende de cómo se configure el efecto.
ANÁLISIS PROYECTUAL Anteriormente, no había trabajado con efectos visuales, por lo que este grupo de pruebas resultó bastante fructífero, y podré aplicar lo aprendido en el proyecto de Taller de Producción, principalmente en los videos del mar que estoy utilizando. Quisiera continuar explorando estas herramientas y aplicarlas en posteriores trabajos. Pero, sobre todo, debiera mantener claro el sentido de usar un efecto u otro, más allá de lo atractivo que pueda ser estéticamente.
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CONCLUSIONES
I. PRUEBAS DE MATERIAL EN CUANTO RECURSO DE APRENDIZAJE La exploración de diversas técnicas y lenguajes a través de pruebas es fundamental en el aprendizaje. Practicar con diferentes medios de interés permite mejorar la calidad de un trabajo, pues se pueden estudiar las ventajas y desventajas de cada técnica, en relación a la obra que se quiera producir. Se amplían, además, las posibilidades de utilizar un lenguaje u otro, dejando de lado las limitaciones técnicas que se puedan tener por falta de conocimientos. Otro punto importante es que permite sacar más provecho a los materiales y herramientas que tenemos a mano.
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II. PRUEBAS DE MATERIAL EN CUANTO RECURSO DEL PRO CREATIVO
Para realizar pruebas de material se d una actitud de trabajo más libre, sin muy definidas en torno a un res sobretodo en medios con los cuales muy familiarizados, de modo que se exploración y creatividad en cuanto técnicas.
Resultó de gran ayuda llevar un regist de cada proceso de indagación, ya visualizar mejor el método de trabajo para cada técnica, y analizar qué podrían realizar para obtener mejores
N OCESO
debería tener expectativas sultado final, s no estamos e potencie la a soluciones
tro fotográfico a que puedo que se utilizó mejoras se s resultados.
III. PRUEBAS DE MATERIAL EN RELACIÓN AL CONTEXTO ARTÍSTICOVISUAL O CONCEPTUAL DE INTERÉS PROPIO. Realicé las pruebas enfocándome en el medio audiovisual, uno de los lenguajes que estoy desarrollando actualmente. Gracias al proceso de trabajo y los análisis de resultados, pude definir mejor qué técnicas me resultan más apropiadas de aplicar a mis proyectos, de acuerdo a la estética visual que quiera obtener. Se puede comunicar mucho a través de una imagen, y aquella intencionalidad se puede desarrollar mucho mejor conociendo de qué manera funciona el color, la luz y la atmósfera general de una imagen, pudiendo modificar estos elementos según nuestra propia percepción.
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Pamela ManrĂquez Fuentes pmanriquez2016@udec.cl