Š Fotoloet
Programmaboekje 2019
f 2
@LiveArtBreda @LA_Breda
Welkom bij Live Art Festival Breda Live Art Festival Breda verlegt de grenzen, tussen genres en disciplines, tussen maker en publiek, tussen binnen en buiten. Kunst moet immers leven en ademen tussen de stenen van de stad. De laatste jaren zien we tal van mooie ontwikkelingen buiten de geijkte paden. Kunstenaars zien kansen op ongewone plekken, te midden van het publiek, op pleinen en parken en in vergeten straten. Wat is er mooier dan na een dag zwerven langs zijwegen, elkaar te ontmoeten en te zien hoe kunstenaars en publiek in elkaars armen vallen. Live Art Festival Breda is een producerend festival. Veel kunstenaars ontwikkelen werk speciaal voor het festival. Inspelen op artistieke ontwikkelingen en samenwerken met partners in de stad is een pre. Zo legt theatermaker Anna Verkouteren Jansen onverwachts een connectie met BredaPhoto in haar performance met jongeren, die geïnspireerd is op de beroemde foto’s van Rineke Dijkstra. Een samenwerking met Stedelijk Museum Breda legt de brug met de expositie Raketstart. In dit programma sluiten twee beeldende kunstenaars met hun performance naadloos aan bij het idee van live art. Graphic Matters levert met de inbreng van kunstenaar Willum Geerts een interactieve bijdrage aan het festival.
De bezoeker wordt uitgenodigd om letterlijk mee te tekenen! Het festival is ook een uitstekende gelegenheid om getalenteerde jonge makers kansen te bieden. Met oog op de gebiedsontwikkeling creëerden Timo Tembuyser en Naomi Steijger een installatie, waarin de toekomstige bewoners van een flat alvast een stem krijgen. Componisten Rogier Telderman en Dyane Donck gaan tijdens Live Art Festival Breda het experiment aan. De een gaat de confrontatie aan met een zelf spelende piano, de ander weet haar elektronische muziek geraffineerd te verbinden met een yoga sessie. Live Art Festival Breda is ook coproducent van de nieuwe voorstelling van Corpo Máquina/ Guilherme Miotto. De Braziliaanse choreograaf staat momenteel volop in de belangtelling, omdat hij eigenzinnige kunst inclusief weet te maken. Te midden van dit alles beweegt Dansnest, en krijgt elke straat, stoep en tegel een leven omwille van de dans. Het zijn dit soort makers en projecten die we in Live Art Festival Breda graag aan het publiek voorstellen.
3
Inhoudsopgave Praktische informatie
5
Programma Corpo Máquina/Guilherme Miotto | BALL
6
Corpo Máquina/Guilherme Miotto | POLE (première)
7
De Warme Winkel | Bloomsbury
8
Schippers&VanGucht | Radio Walvis (6+)
9
The100Hands | Show Me
10
Corpo Máquina/Simon Bus & Shane Boers | BLANCO (preview)
11
Stedelijk Museum Breda | Raketstart Extended – The Body Talks
12
Willum Geerts | TekenenOnderInvloed
13
Dansnest | Run Through
14
Dock Zuid: TELDERMAN | Man vs Machine
16
Dock Zuid: Dyane Donck & Judith Clijsters | Deep Sound Experience Part II
17
Anna Verkouteren Jansen | Beach Portraits I & II
18
Jorg van den Kieboom | Genesis 2.0 (preview)
19
Heather Ware | Project Echo
20
Timo Tembuyser en Naomi Steijger | FANTOOM
21
Marijn Graven | Schoenen uit, mondje dicht en dansen maar
22
39Graden/Mees Walter & Anoek Oostermeijer | WE DIDN’T START THE FIRE
23
AKV|St.Joost | Heimelrijk
24
Belcrum Bios Buitenfilm | Le grand bain & Woman at War
25
Met dank aan
26
Colofon 27 Plattegrond 28
4
Praktische informatie Festivalhart Het festivalhart van Live Art Festival Breda bevindt zich op het plein van Podium Bloos aan Speelhuislaan 153. Het programma speelt zich af op vertrouwde plekken als Podium Bloos, Electron en de Stokvishallen, maar ook op minder bekende locaties op en rondom het terrein. Voor een overzicht van alle locaties zie de plattegrond op pagina 28.
Kaartverkoop Dagtickets en passe-partouts zijn te koop via www.labreda.nl. Tijdens het festival kun je ook tickets kopen aan de kassa in het festivalhart (mits niet uitverkocht). De kassa is geopend vanaf één uur voor aanvang van de eerste voorstelling tot de aanvang van de laatste voorstelling. Dagtickets geven toegang tot alle voorstellingen van de desbetreffende dag. Een passe-partout geeft toegang tot alle dagen van het festival.
Openingstijden festivalhart Vrijdag 30 augustus | 18.00 – 00.00 uur Ticketprijzen Zaterdag 31 augustus | 17.00 – 00.00 uur Dagkaart: € 15,- (voltarief) / Zondag 1 september | 10.00 – 18.00 uur € 10,- (CJP/student) Passe-partout: € 30,- (voltarief) Blokkenschema / € 20,- (CJP/student) Voor aanvangstijden en locaties van de voorstellingen zie het Bereikbaarheid blokkenschema, verkrijgbaar bij de Met de fiets kassa en te vinden op www.labreda.nl. Woon je in de buurt? Kom dan te voet of met de fiets naar Live Art Festival Let op: Breda. Op het terrein van Podium Voor alle voorstellingen geldt Bloos zijn voldoende fietsenrekken het principe van volloop. aanwezig om je fiets te stallen. Sommige voorstellingen hebben een beperkte capaciteit. Met de trein of de auto Woon je verder weg, kom dan met Pin Only de trein. Vanaf het Centraal Station Podium Bloos is een Pin Only locatie. loop je binnen 10 minuten naar het Dat betekent dat je zowel bij de kassa festivalhart. Mocht de trein geen als aan de bar alleen kunt pinnen optie zijn, dan is er bij de Belcrum of contactloos kunt betalen. Watertoren (Speelhuislaan 173) voldoende gratis parkeergelegenheid. 5
dans
Corpo Máquina | Guilherme Miotto
BALL “Baltovenaar, wordt El Jackson genoemd. Koning van de panna’s. Terecht.” - de Volkskrant
oefenen de geheimen van ‘het ronde leer’ doorgrondt, maar ook het mysterie ervan weet te koesteren.
Als kleine jongen raakt de in Tilburg Noord opgroeiende Nasser verslingerd aan de bal. Lange dagen maken ze met elkaar, hij en de bal, soms zijn ze wel acht uur samen, altijd op straat. Open om anderen in zijn grote liefde te laten delen, groeit Nasser uit tot een jongeman die door het eindeloze
BALL is een trio tussen man, bal en ruimte, met het lef en de schoonheid van alles wat bevochten moet worden. Net als in zijn eerdere werk ontvouwt Miotto de vitale drang, ontwapenende kracht en onverzettelijke tederheid van een lichaam dat wil overleven.
vrijdag 30 augustus
© Ernest Potters
choreografie: Guilherme Miotto performer: Nasser El Jackson soundscape: Joel Ryan stage design: Erik van de Wijdeven dramaturg: Moos van den Broek Een productie van Corpo Máquina in coproductie met DansBrabant, Ballet National de Marseille en Festival Boulevard.
6
Corpo Máquina | Guilherme Miotto
dans
POLE (première) Aan voorspelbaarheid heeft de Braziliaans-Nederlandse choreograaf Guilherme Miotto een verrukkelijke hekel. De danstaal brak hij open met bijzondere solo’s, niet alleen BALL maar ook Rise Up van breakdanskampioen Menno van Gorp. Ook deze nieuwe danssolo tart de grenzen, zowel
van dans als zwaartekracht. POLE maakte Miotto voor Yvonne Smink, voormalig Nederlands kampioen Paaldansen. Van oorsprong komt ze uit de klimwandwereld. Haar techniek verweeft ze met Chinese pole en hedendaagse dans.
© Ernest Potters
vrijdag 30 augustus
choreografie: Guilherme Miotto | performer: Yvonne Smink soundscape: Joel Ryan | stage design: Erik van de Wijdeven | dramaturg: Moos van den Broek Een productie van Corpo Máquina in coproductie met Podium Bloos en DOX.
BALL&POLE vormen een double-bill maar zijn tijdens Live Art Festival Breda ook los van elkaar te zien. Corpo Máquina werd in 2017 opgericht door choreograaf Guilherme Miotto en sociaalwerker Amine Mbarki. Het gezelschap creëert voorstellingen waarin fysieke aanwezigheid en fysieke beleving uitgangspunt en doel ineen zijn. Guilherme Miotto heeft inmiddels een indrukwekkende geschiedenis. Als straatjongen in Brazilië was hij op zijn 14e jaar professioneel danser,
ging kort daarop naar het prestigieuze Perm Ballet in Rusland en belandde via Duitsland in Nederland. Momenteel wordt hij beschouwd als een van de belangrijke dansvernieuwers. Podium Bloos werkt al vanaf 2013 samen met Guilherme Miotto. Onlangs werd hij genomineerd voor de grootste podiumprijs van Nederland: de Gieske-Strijbis Podiumprijs. 7
theater
De Warme Winkel
Bloomsbury “Tintelfris en adembenemend spel” - Trouw ***** Kim Karssen en Florian Myjer duiken vol overgave in het gedachtegoed van de Bloomsbury Group, een excentrieke verzameling kunstenaars en denkers uit het Engeland van begin 20e eeuw met o.a. schrijfster Virginia Woolf en econoom Maynard Keynes. Een historisch verantwoorde voorstelling is het niet, maar wel een hyperpersoonlijke
zoektocht naar de houdbaarheid van het gedachtegoed van deze groep mensen, die zich zachtaardig verzette tegen rigide Victoriaanse opvattingen over seksualiteit en identiteit. Bloomsbury toont het verlangen om van de wereld ‘een prachtig versierd en vrijzinnig vorstendommetje’ te maken - en de hoge prijs die daarvoor wordt betaald. Een must see voor anglofielen, literatuurliefhebbers en romantici.
zaterdag 31 augustus © Johan van Veen Het werk van Florian Myjer was al vaker te zien in Breda: niet alleen tijdens Live Art Festival Breda, maar ook tijdens edities van Ogentroost. Florian wordt
volgend seizoen kernlid van De Warme Winkel en speelde net als Kim Karssen in eerdere producties van dit gezelschap.
concept, tekst, spel: Kim Karssen, Florian Myjer | kostuums: Hanne Pierrot | eindregie: Jip Vuik met dank aan: Carry Hendriks, Joost Horward, Huguette Mackay, Marc Zwietink
8
Schippers&VanGucht in coproductie met philharmonie zuidnederland
muziektheater
Radio Walvis is een geestige en poëtische vertelling in een volledig gerecyclede vormgeving. Drie musici van philharmonie zuidnederland en actrice Eva Meijering brengen het door Jorieke Abbing geschreven verhaal - gebaseerd op een eeuwenoud Inuit-sprookje - tot leven. Het stoere Inuit-meisje Pilu woont samen met haar ouders in Groenland: een land dat helemaal niet groen is, maar sneeuwwit. Tijdens de voorstelling beleef je samen met Pilu vele avonturen in de tot de verbeelding sprekende wereld van de Inuit. De enorme hoeveelheid gejut plastic op de bühne verwijst naar de problematiek van de plastic soep.
Tickets voor deze voorstelling zijn ook los te koop. Toegang: € 5,(volwassenen en kinderen)
© Wannes Cré
Radio Walvis (6+)
zondag 1 september
Het Bredase gezelschap Schippers&VanGucht speelt in de voorhoede van het Nederlandse jeugdtheater. In september 2012 wonnen zij met hun voorstelling Huis de jeugdtheaterprijs de Gouden Krekel in de categorie meest indrukwekkende podiumprestatie. Hun beeldend werk is te zien op de belangrijke festivals in Nederland en België.
concept: Schippers&VanGucht | regie: Jellie Schippers | vormgeving: Myriam van Gucht tekst: Jorieke Abbing | actrice: Eva Meijering | fluit: Alice Poulussen | klarinet: Roger Niese cello: Anneloes de Hooge | compositie thema-muziek: Kobe Proesmans muziekarrangementen: Roger Niese
9
dans
The100Hands
Show Me Een ontwapenende voorstelling over kijken, laten zien en bekeken worden. Show Me is een dansperformance, een oefening in zien, een reflectie op jezelf blootgeven, een spel met fictie en werkelijkheid, een talkshow waarin iedereen te gast is. Samen met hun publiek tasten drie performers de do’s en don’ts rond kijken, laten zien en
bekeken worden af. Wat zijn de situaties waarin we het lichaam normaliter niet ‘sharen’ en waarom dan eigenlijk niet? Met referenties naar online (deel)gedrag nodigt Show Me uit tot een gezamenlijke belevenis. Ieders aanwezigheid en keuzes worden onderdeel van een fysiek gezelschapsspel, waarin sluimerende sociale codes zichtbaar worden en aanleiding zijn voor een goed gesprek.
zaterdag 31 augustus
© William van der Voort Het Bredase dansgezelschap The100Hands is een graag geziene gast op de podia in Nederland en Vlaanderen. Steeds staat de bezoeker centraal
als deelgenoot en toeschouwer. 25Feet en In the Midst of Everything werden letterlijk door het publiek omarmd.
concept en choreografie: Jasper Džuki Jelen en Mojra Vogelnik Škerlj performers: Jade van den Hout, Maria Madeira en Mojra Vogelnik Škerlj creative producer: Sanne Wichman | in co-productie met: DansBrabant
10
mede mogelijk gemaakt door: PLAN Brabant en Podium Bloos
Corpo Máquina | Simon Bus & Shane Boers
dans
BLANCO (preview) Simon Bus | Chopping a sweet olive Chopping a sweet olive borduurt voort op Simons fascinatie voor markant bewegingsmateriaal en milde absurditeit. Met een knipoog naar Wu Gang, die volgens Chinese folklore gedwongen was om een zelfhelende boom om te hakken, worden de dansers geconfronteerd met arbeidsintensieve en zinloze taken. dans: Alesya Dobysh en Wennah Wilkers
Shane Boers | Evolution In een tijd waarin we onszelf verbergen in snelheid, verkennen Shane en Justen nieuwe vormen van virtuositeit en expressiviteit in vertraging en ontleding. Beide dansers zijn iconen in de breakdance wereld. Hun grote talent en jarenlange vriendschap bieden de raakvlakken van waaruit ze de b-boy techniek tot in het extreme bevragen. Hun persoonlijkheden ontrafelen zich voor onze ogen. dans: Shane Broers en Justen Beer
zaterdag 31 augustus
Simon Bus en Shane Boers zijn opvallende b-boys in de internationale dansscene. Ze maken hun werk onder de vleugels van Corpo Máquina (meer info zie pagina 7). Simon ontwikkelde een authentieke en experimentele bewegingstaal. Het verkennen van zijn extreme fysieke mogelijkheden
onderzoekt hij inmiddels ook met anderen. Ook Shane is een bewegingskunstenaar in hart en nieren. Als lid van de befaamde Tilburgse Hustle Kidz Crew vierde hij triomfen in binnen- en buitenland. Bewegen betekent voor hem een vrijheid creëren waarin alles zo natuurlijk mogelijk kan verlopen.
BLANCO: een Corpo Máquina productie ondersteund door thinX, in partnerschap met Fonds Podiumkunsten, Maas Theater&Dans, Theater De Nieuwe Vorst, Parktheater Eindhoven en PLAN Brabant. cello: Anneloes de Hooge | compositie thema-muziek: Kobe Proesmans muziekarrangementen: Roger Niese
11
performance / beeldende kunst
Stedelijk Museum Breda
Raketstart Extended – The Body Talks In het kader van de tentoonstelling Raketstart – Nieuwe beeldende kunst uit Breda presenteert Stedelijk Museum Breda (SMB) een tweedelig middagprogramma rondom performance in de beeldende kunst.
Dit keer gebruikt hij een tafel, zand en zijn lichaam als instrument voor een intensieve, ritmische compositie.
Deel II van het programma bestaat uit een screening van een aantal performancesregistraties uit de In Deel I zien we twee generaties jaren zeventig, die onderdeel kunstenaars live aan het werk. Maurice uitmaken van de museumcollectie. Nuiten (1990) zet zijn eigen lichaam in om Vervolgens gaat Marjolein van een beeldende vertaling te maken van de Ven (conservator moderne en zijn verlangen naar geluk. Hij presenteert hedendaagse kunst SMB) in gesprek een nieuwe performance binnen zijn met Maurice Nuiten en Martin Peulen. reeks The Party Would Never Stop. Martin Peulen (1955) zoekt de grenzen Deze voorstelling is niet geschikt op tijdens zijn fysiek uitputtende voor jongeren onder de 16 jaar. performances. zondag 1 september © Martin Peulen
12
interactief
Willum Geerts
TekenenOnderInvloed Ben niet langer de passieve toeschouwer, maar kijk verder dan je potlood lang is en kom tekenen onder invloed van licht, geluid, performance, projecties en props. Kunstenaar Willum Geerts trekt met TekenenOnderInvloed ten strijde tegen het negatieve imago van het hedendaagse Sensory Overload. Dwars door alles en om de reeds bewandelde paden heen. Waarom gebruiken we al die prikkels niet gewoon in ons creatieve voordeel? Tijdens deze interactieve voorstelling komen in stevig tempo korte en lange scenes voorbij. Vol humor, actualiteit,
escapisme en kritisch engagement en met het naaktmodel als continu baken in deze chaos. Strategische verwarring en abrupte verstilling zorgen voor een andere blik en een onverwacht resultaat op papier. Dit maakt TekenenOnderInvloed een ode aan de hedendaagse mens in al zijn kracht en kwetsbaarheid te midden van het dagelijkse informatiebombardement. Praktische informatie Je hoeft niet goed te kunnen tekenen om deel te kunnen nemen aan TekenenOnderInvloed, iedereen is welkom! Basic tekenmaterialen zijn aanwezig, maar neem vooral ook je eigen favoriete materialen mee voor het beste resultaat!
vrijdag 30 augustus
Š Willum Geerts
In samenwerking met
Willum Geerts is een multidisciplinair kunstenaar. Hij exposeert en treedt op in binnen- en buitenland met zijn allround werken, binnen en buiten de museale
context. Daarnaast realiseert hij diverse projecten in de film- en televisiewereld, theater en muziek. Voor Geerts is dit zijn tweede keer op Live Art Festival Breda.
concept, scenario, regie en spel: Willum Geerts | techniek: Jaco Schilp
13
dans
Dansnest
Run Through Rollen, duwen, trekken, springen, vallen, schuren, bijten en strelen; de nieuwste groepschoreografie van Dansnest vertrekt vanuit alledaagse bewegingen en verwerkt elementen van free-running en theater. Run Through is het speelse en energieke vervolg op De Lijn; een onderzoek dat Neel Brans
en Nana van Moergestel vorig jaar startten tijdens Live Art Festival Breda. Dansnest is al jaren niet meer weg te denken in de openbare ruimte van Brabant. Elke straat, stoep, tegel staat ten dienste van hun dans. Als geen ander weten zij de alledaagsheid bijzonder te maken.
zondag 1 september
Š Erik de Roy choreografie: Nana van Moergestel en Neel Brans | dansers: Ischa Havens, Annelies Mertens, Charlotte Thijssen, Ivana Tomasevic e.a. | trailer: Uma Media mede mogelijk gemaakt door Gemeente Breda
14
Verruim je blik, laat je meevoeren en omarm het onbekende!
ŠFotoloet
15
muziek
Dock Zuid: TELDERMAN
Man vs Machine Om pianist Rogier Telderman kunnen we inmiddels niet meer heen. Met het TELDERMAN trio, MELPHI en ook in samenwerkingen met internationale grootmeesters als Nik Bärtsch, Adam Baldych en Thomas Strønen zette hij de toon. In zijn solowerk laat TELDERMAN zich graag uitdagen. Voor Man vs Machine liet hij zich inspireren door
Björk, Maurice Ravel, John Mayer en Brian Eno. Gewapend met een disklavier, elektronica en veel creativiteit onderzoekt hij de symbiose tussen mens en technologie samen met beeldend kunstenaar Erik van de Wijdeven. Man vs Machine kun je beleven als live concert zowel als doorlopende installatie.
vrijdag 30 augustus zaterdag 31 augustus zondag 1 september
© Jelmer de Haas Pianist en componist Rogier Telderman is één van de belangrijkste gezichten van de nieuwe generatie Europese artiesten. Zo werd hij verkozen tot meest belovende jazzartiest van 2016 door de vereniging van
Nederlandse jazzbookers. In het voorjaar van 2015 bracht Rogier met zijn trio het debuut Contours uit, een album dat wereldwijd lovende recensies wist te oogsten.
piano en compositie: Rogier Telderman | vormgeving en lichtontwerp: Erik van de Wijdeven coproductie: Powered by TINC en Podium Bloos mede mogelijk gemaakt door Gemeente Tilburg
16
Dock Zuid: Dyane Donck & Judith Clijsters
muziek / yoga
Deep Sound Experience Part II Een live concert, een theatervoorstelling en yin-yogales in ĂŠĂŠn: dat is de Deep Sound Experience van componist Dyane Donck en choreograaf Judith Clijsters. Zij analyseren hoe elektronische muziek
en tekst de zintuiglijke ervaring kan verdiepen. Zo wordt een ontspannen yogales pure kunstbeleving. Ervaring is niet noodzakelijk, want de performance is toegankelijk voor iedereen! zondag 1 september
De Bredase componist Dyane Donck wordt gezien als een van de grote talenten in Brabant. Ze werkte samen met o.a. Claron Mcfadden en Els Mondelaers van Transparant. Ze is regelmatig te zien op Novembermusic, Rotterdamse Operadagen, maar ook op buitenlandse festivals.
concept en uitvoering: Dyane Donck & Judith Clijsters | in coproductie met: Podium Bloos
17
theater / performance
Anna Verkouteren Jansen
Beach Portraits I & II Een existentiĂŤle trip door het tienerbrein. In het tweede deel van de serie Beach Portraits (gebaseerd op de beroemde fotoreeks van Rineke Dijkstra), duikt Anna Verkouteren Jansen samen met jonge acteurs de dieptes van het tienerbrein in. Wat gaat er door je heen in the split second voordat er een foto van je wordt
gemaakt? Een beeldonderzoek naar het moment dat het zelfbewustzijn je als een vloedgolf overspoelt. Deel I was te zien tijdens Ogentroost en maakte grote indruk door een complete wereld in leven te brengen, enkel met een foto als uitgangspunt.
zaterdag 31 augustus zondag 1 september
Š Jean van Lingen Anna Verkouteren Jansen studeerde in 2017 af aan Regie Opleiding van de Toneelacademie Maastricht. Ze maakt filmisch, zwart-komisch theater over de
eenzaamheid en het onvermogen van de mens. Met een liefdevolle blik beziet zij de underdog en legt zij vast hoe het lichaam uitdrukt wat met taal niet te zeggen is.
concept & regie: Anna Verkouteren Jansen | geluidsontwerp: Jelle Hoekstra | spel: Isha de Haan (deel I) Een productie van Podium Bloos. Deel I werd mede mogeijk gemaakt door Frascati Producties
18
Jorg van den Kieboom
theater
Genesis 2.0 (preview) Schrijver en regisseur Jorg van den Kieboom duikt tijdens Live Art Festival Breda in het onderwerp waanzin. In drie dagen ontwikkelt hij samen met een jonge acteur een korte, ritmische
tekst die beeld en speler in een bijzonder kader plaatst. Deze preview is een aanloop naar de voorstelling Genesis 2.0, die hij komend seizoen maakt bij de Jongerenwerkplaats Bloos.
zondag 1 september
Jorg van den Kieboom studeerde in 2014 cum laude af aan de Academie voor Theater in Tilburg. Bovendien ontving hij in dat jaar ook nog de Jacques de Leeuwprijs en de Fontys Entreeprijs. Sindsdien richt hij zich op het maken van theater, het schrijven van theaterteksten en doceren, o.a. bij de jongerenwerkplaats van Podium Bloos.
19
dans
Heather Ware
Project Echo We gebruiken echo’s om ons te oriÍnteren of onze stem te ontdekken. Maar als we een gesprek aangaan met onze eigen echo, zijn we dan nog in staat om de juiste woorden te vinden? Project Echo is een bijzondere samenwerking tussen een danseres uit
de Rocky Mountains van Canada, een klassiek geschoolde zangeres en een mimespeelster; beiden uit het vlakke Nederland. Centraal staat de vraag: Hoe communiceren we en bereiken we elkaar in de gedeelde ruimte? Immers, in de echo van de ander horen wij onszelf.
vrijdag 30 augustus zaterdag 31 augustus
Heather Ware, geroemd als danseres, ontwikkelt zich nu als choreografe. Begonnen als danseres bij LeineRoebana en onderscheiden met de Zwaan tijdens
de Nederlandse Dansdagen, maakt Heather voortdurend contact met haar publiek. Precies datgene waarom iedereen van haar en haar werk houdt.
concept en performance: Heather Ware i.s.m. Cora Burggraaf en Mees Borgmans | productie: Podium Bloos mede mogelijk gemaakt door PLAN Brabant
20
Timo Tembuyser en Naomi Steijger
installatie
FANTOOM FANTOOM is een theatrale audiodocumentaire over transities, verandering en afscheid. Kijkend naar de grootse plannen die er zijn
voor het Havenkwartier in Breda en geĂŻnspireerd door het blauwe uur horen we persoonlijke verhalen over grote kantelpunten in kleine levens. vrijdag 30 augustus zaterdag 31 augustus zondag 1 september
Naomi Steijger en Timo Tembuyser studeerden beiden onlangs af aan de Toneelacademie Maastricht. In hun serie installaties en voorstellingen creĂŤerden
ze eerder 88 Woningraten en BLOK | een requiem in majeur (bij De Vooruit in Gent). In 2018 werd 88 Woningraten bekroond met de NTR Podcastprijs.
concept: Timo Tembuyser en Naomi Steijger | productie: Podium Bloos
21
theater / dans / interactief
Marijn Graven
Schoenen uit, mondje dicht en dansen maar “Van niets ter wereld heeft de mens een grotere afkeer dan van het bewandelen van de weg die hem tot zichzelf leidt� (Demian, Hermann Hesse)
Schoenen uit, mondje dicht en dansen maar neemt je mee op een fantasievolle geleide ecstatic dance reis, deze (ver)wonderlijke ervaring viert de verbeelding en prikkelt lijf en geest.
zondag 1 september
Marijn Graven studeerde in 2017 af aan de Regie Opleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Sindsdien maakt zij voorstellingen bij Frascati
Producties in Amsterdam en bij Het Zuidelijk Toneel i.s.m. Festival Cement onder de vlag van PLAN Brabant.
concept, tekst en spel: Marijn Graven
22
39Graden / Mees Walter & Anoek Oostermeijer
theater
WE DIDN’T START THE FIRE We leven in een wereld waarin het tempo met de dag wordt opgevoerd en iedereen geacht wordt dit bij te benen. Het leven is een race geworden, uitblinken het nieuwe normaal. WE DIDN’T START THE FIRE
is een theatraal en muzikaal protest over die ontwikkeling; een fysieke voorstelling die tot stand kwam in een uitwisseling tussen de talenten van 39Graden en jonge professionals van de Toneelacademie Maastricht.
zondag 1 september
39Graden biedt jong talent het hele jaar door de faciliteiten om hun passie voor theater verder te ontdekken. Bijvoorbeeld door kansen te creëren om workshops te volgen, voorstellingen te zien, kennis te maken met professionele makers en podiumervaring op te doen. Het hoogtepunt ieder jaar is Festival 39Graden (7, 8 & 9 februari 2020).
concept en regie: Mees Walter & Anoek Oostermeijer coaching: Moos van den Broek | productie: 39Graden en Podium Bloos
23
performance
AKV|St.Joost
Heimelrijk Onder de wortels van een boom, in een gangetje tussen de struiken, door de kier van een bijna gesloten deur‌ Het vreemde lacht ons overal toe, vanuit de gaatjes in onze werkelijkheid. Daar waar we de controle verliezen en waar we altijd blijven gissen.
Dit werk is de vervreemding in de overtreffende trap. Wat begint als een mild uitstapje, ontaardt in het absurde. Geef je over aan de ervaring en laat je meevoeren, laat deze ervaring je inspireren en verwonderen.
vrijdag 30 augustus zaterdag 31 augustus zondag 1 september
Š Manon Jeuken door: Jim van den Heuvel, Daan Mulder, Daan Brouwers, Wanda Tiersma, Manon Jeuken
24
film
Belcrum Bios Buitenfilm Op vrijdag- en zaterdagavond sluiten we de festivaldag af met de Belcrum
Bios Buitenfilm op het plein. Geniet van de mooiste films onder de sterren!
vrijdag 30 augustus Le grand bain De depressieve Betrand vindt langzaam maar zeker plezier in het leven terug wanneer hij zich aansluit bij groepje mannelijke synchroonzwemmers. Ondanks sceptische reacties van familie en vrienden besluiten ze als team voor Frankrijk uit te komen op het WK synchroonzwemmen. “Menig man in midlifecrisis zal stiekem een traantje wegpinken bij het zien van de schoonzwemfinale.” - **** NRC regie: Gilles Lellouche | met: Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoît Poelvoorde | Frans gesproken, Nederlands ondertiteld film/komedie/drama
zaterdag 31 augustus Woman at War De 49-jarige Halla leidt een gevaarlijk dubbelleven: publiekelijk is ze een sympathieke koordirigent, heimelijk een beruchte ecoterrorist. Wanneer ze de kans krijgt een kind te adopteren, staat ze voor een dilemma: blijven strijden voor Moeder Aarde, of zelf het moederschap omarmen? “Buitenissig IJslands feelgooddrama van de maker van festivalhit Of Horses and Men (2013) is weer erg onderhoudend en prachtig gefilmd.” - **** VPRO Cinema
Belcrum Bios Buitenfilm is een samenwerking met
regie: Benedikt Erlingsson | met: Jóhann Sigurðarson, Halldóra Geirharðsdóttir, Jörundur Ragnarsson | IJslands gesproken, Nederlands ondertiteld film/komedie/drama 25
Met dank aan:
Contact Podium Bloos Speelhuislaan 155 4815 CD Breda 076-5720805 26
Colofon Live Art Festival Breda is een initiatief van
Organisatie Projectleiding | Susanne Vergouwen Programmering | Moos van den Broek Productie | Bas Rozenberg en Céline Cleton Marketing & Communicatie | Sylvia Smilde Horeca | Hubert Broeders Techniek | Marc Joosen Directeur | Ben de Vugt Administratie | Annemieke Plasman
Met dank aan alle vrijwilligers! Fotografie en videoregistratie Tijdens Live Art Festival Breda worden foto’s en videoregistraties gemaakt. Deze foto’s en beeldmateriaal kunnen worden gebruikt
voor verschillende (sociale)media uitingen van Podium Bloos en Live Art Festival Breda.
Voor de algemene kaartverkoop voorwaarden zie www.podiumbloos.nl Fotografie: Fotoloet Vormgeving: Je Favoriete Ontwerpers
27
Plattegrond
KA SS A Speelhuislaan 155
Stokvis hallen -Expo BG -Bokszaal 1 e -Gymzaal 1 e
BAR
F
iv
ar
t Tiuri
Podium Bloos
De pijp
Electron Kopse Kant
t es
h al
Achterplein industriekade 15
28