Anuario Poesía y Crítica 2013 by Poesía y Crítica

l año 2013 estuvo fuer-

creación del artista. De alguna manera esa

temente marcado por un

perspectiva burguesa de la actividad artística

clima político agitado y

permea, a veces imperceptiblemente, la con-

tenso. Por supuesto, los

cepción de la misma en los circuitos deno-

cuarenta años del golpe

minados independientes, manifestándose en

de Estado cívico-militar

un rechazo a la crítica. Esa forma de conce-

fue la instancia que definió la agenda públi-

bir la cultura, desprovista de cuestionamien-

ca de nuestro país. Esa agitación, sumada

to y discusión, es una de las consecuencias

a la incomodidad que produce todavía el

directas de los 17 años de dictadura y 23 de

tema en los sectores conservadores, produ-

posdictadura, donde el pensamiento ha sido

jeron una especie de acuerdo tácito: se po-

desplazado a ámbitos marginales de la acti-

día hablar del golpe, incluso de las torturas y

vidad nacional.

desapariciones, pero ninguno de los grandes medios parecía apuntar hacia las verdaderas

Por ello creemos que las iniciativas que tra-

causas, motivaciones y consecuencias actua-

bajan en dar relevancia a la reflexión críti-

les del golpe de Estado. Dicho de otro modo,

ca, a la discusión bien entendida, apuntan

la conmemoración de los cuarenta años fue

justamente a la enfermedad y no solo a los

más bien un analgésico para los síntomas,

síntomas. Negarse al pensamiento crítico es

pero nada en contra de la enfermedad: el

seguir el juego dictatorial del silencio y la hi-

modelo político y económico instalado por

pocresía. En este sentido, Poesía y Crítica se

la dictadura y perpetuado por la Concerta-

construye como un espacio destinado justa-

ción y su respeto por el fraude constitucio-

mente a romper la inercia aburguesada que

nal.

ve en la crítica literaria y cultural un discurso incómodo, solo merecedor del desprecio del

Esta forma de mantener el estado de cosas,

también aburguesado creador. Por el contra-

lejos de encontrarse en un campo indepen-

rio, postulamos y afirmamos el carácter pro-

diente, está directamente relacionado con la

fundamente positivo de la actividad crítica,

forma en que se hace y se vive la cultura en

en cuanto generadora de pensamiento y dis-

Chile. Por una parte están las grandes redes

cusión en torno a la cultura en general y a las

del consumo cultural, blanqueado e inocuo,

humanidades en particular. Es decir, Poesía y

donde los consumidores reciben una cuota

Crítica apuesta por contribuir al debate, con

de reafirmación a cambio de su dinero. En

la convicción de que es no solo pertinente

esas redes la reflexión y la crítica no solo bri-

sino necesario reflexionar, debatir y poner en

llan por su ausencia, sino que además son mal

el centro de la discusión el trabajo de artis-

miradas, casi como si ensuciaran la impoluta

tas e intelectuales, en el entendido que toda

propuesta estética implica también una ética

En este sentido, Poesía y Crítica reafirma

y una política ineludiblemente asociadas.

para 2014 su compromiso con el diálogo, la reflexión y el debate, representado por las

Al poner de manifiesto el carácter de nues-

editoriales independientes y sus autores, re-

tro medio, queremos también insistir sobre

conociendo en ello no solo un esfuerzo y un

uno de los principios sobre los que se funda

trabajo cultural, sino también una necesaria

nuestra actividad, cual es la consideración

actividad política. También queremos reco-

material de la obra como punto de partida.

nocer aquí la labor de nuestros colaborado-

En una entrevista publicada en nuestro sitio

res, sin cuyo trabajo y dedicación este medio

en 2012, el poeta Rafael Rubio abogaba por

no sería posible. Agradecemos especialmente

quitar a la poesía del campo de la metafísica

a las personas que se sumaron a este esfuerzo

y llevarla hacia el ámbito del trabajo, desta-

colectivo durante el año recién pasado, ha-

cando el oficio poético como núcleo de esta

ciendo que los espacios se amplíen y las pers-

actividad. Esta visión echa por tierra las no-

pectivas críticas crecieran en diversidad.

ciones de genio e inspiración, propias de una concepción romántica –por lo tanto burgue-

Finalmente, queremos destacar que el año

sa− de la poesía. Compartimos esa visión y

que se inicia trae para el equipo de PyC va-

agregamos que un libro es producto no solo

riados desafíos, como afianzar el trabajo rea-

de un determinado autor, sino de una se-

lizado, mejorar las falencias y seguir siendo

rie de personas cuyo trabajo desemboca en

un espacio de reflexión crítica y discusión

el mencionado libro: editores, correctores

siempre constructiva para el ámbito literario

de estilo, diagramadores, diseñadores, etc.

y cultural independiente.

Además, cuando el manuscrito se convierte en libro y sale al mercado, se convierte en una más de las voces que pueblan la polifonía del campo literario, por lo tanto puede suponerse que tiene algo que decir. Desde ese momento el libro participa de una red, y los responsables de haberlo llevado hasta el campo literario no pueden desentenderse de los diálogos que se susciten. Negarse a ello significa asumir un autoritarismo que replica tristemente la censura y la mordaza dictatoriales.

Editorial Artículos

12 30 34 40 44

Panorama de la edición anarquista santiaguina (2010-2012) Carta abierta al alcalde de Arica, Sr. Salvador Urrutia en apoyo al poeta, editor y gestor cultural Daniel Rojas Pachas Veo gente viva Por la razón o la fuerza: el resurgimiento de la lucha de clases La primavera del libro 2013: cultura y variedad en el espacio público

Crítica Literaria 50 54 58 62 66 70 74 78 82 86

El autor y su palabra: Bitácora del otro mar, de Pedro Vicuña Los ahogos de un chamán: Crítica a Las palabras del chamán en el fin del mundo de Cristián Warnken El origen del fuego: crítica de Bomba bencina de Juan Carreño Fatiga de material. Poesía del American Bar de José Ángel Cuevas En busca del iceberg: una lectura de Encomienda, de Lucas Costa La des-promesa de un título: una crítica a Magnolia de Felipe Ruiz ¿Qué hay después de la belleza?: Cuarzo de Juan Santander Leal En estado de ignorancia: La oficina, de Felipe Victoriano La fisura de los templos: una crítica a Otra Orilla Otro Invierno de Cristian Lagos Respeten la soledad que se aproxima

Revisiones 94 97

La desobedencia rabiosa: una mirada a Retiro de televisores de Edson Evaristo Pizarro Poesía del cese: una revisión a Despoblados de Carlos Henrickson

Reseñas 104 Construir con detalles; breve reseña de Esta rosa negra y otros poemas (1961-2011) de Oscar Hahn 107 ¿Literatura o literatura? ¿Océano u océano? Un viaje del gallego al español 109 La vida en despliegue. Colección Leporello de Quilombo Ediciones 112 “Sobre Chile pesa una lápida” Reseña de Querido Pedro: cartas de Enrique Lihn a Pedro Lastra (1967-1988) 117 Diario de Alina Reyes abre la puerta del fantástico sin limites de Cortázar 120 Fue la Bernarda: el trauma de lo normal 123 Es como una herida, ¿sabes? Una infancia rota en una carcajada 126 Tríptico: teatro de tres mujeres con voz

129 Comité editorial 130 Colaboradores

Panorama de la edici贸n anarquista santiaguina (2010-2012)1

por Eduardo Far铆as Ascencio 19 de Marzo

metiendoruido.com

El conocimiento profesional de la edición

ma que dé cuenta en términos ideológicos y

no sólo permite producir libros sino que

editoriales de su lugar, considerando la exis-

también se utiliza como corpus teórico para

tencia de la edición de grandes grupos eco-

analizar el mercado editorial. Así, la investi-

nómicos y del mercado capitalista, y analizar

gación editorial trabaja desde el conocimien-

los libros y plaquettes que hacen circular las

to que se ha creado en la edición y su labor

editoriales anarquistas enfocándome en los

consiste en analizar su objeto de estudio que

factores claves del libro: formato y diseño,

es el libro; en él operan al mismo tiempo una

edición y catálogo.

multiplicidad de factores que pueden ser reunidos en cinco etapas: proyección editorial,

El corpus de editoriales está sujeto a límites

edición, impresión, distribución y lectura.

cuando el investigador es también un lector.

Todas las etapas en la vida de un libro per-

Considerando eso, el corpus está limitado por

miten que la investigación editorial asuma

la experiencia de búsqueda y de lectura. Así,

diversos enfoques, así analiza tanto lo que

se divide en dos grupos: 2010 y 2012. En el

está adentro del libro y fuera de este, y cuan-

año del terremoto catalogué a 12 editoriales,

do asume lo último mira tanto lo que está en

entre ellas a Ediciones Espíritu Libertario,

el centro como lo que está en los márgenes

Editorial Desde Abajo, Ediciones Ideácrata,

del mercado editorial.

Subamérica Ediciones y Acción Directa Ediciones2. Mientras que en el 2012 catalogué

Este artículo se inscribe dentro de la investi-

a 23 editoriales, entre ellas se encuentran

gación editorial y los objetivos son configu-

Ediciones Germinal, Crimental Ediciones,

rar un panorama de la situación actual de la

Libros de Anarres (Argentina)3, Ediciones

edición anarquista en Santiago; un panora-

Calavera, Ediciones Sin Nombre4.

La apuesta por el formato y el diseño en la edición ácrata

diferencias. Lo barato y asequible que resulta la fotocopia ha afianzado la existencia de muchas editoriales. Por ejemplo, Editorial

La característica principal del libro en la

Primera Vocal publicó sin corchetes El con-

edición anarquista es la calidad de su pro-

trol de los medios de comunicación de Noam

ducción que depende directamente de si la

Chomsky y Las matanzas de anarquistas en

impresión se realiza a través de terceros -una

la revolución rusa de Juan Manuel Ferrario,

imprenta- o si se asume artesanalmente. Esta

Ediciones Nómade publicó sin corchetes La

decisión editorial sin duda se debe al costo

sociedad punitiva de Michel Foucault. Tam-

de producción que puede alcanzar un libro.

bién, en Diciembre de 2006 Editorial Desde

Ediciones Espíritu Libertario es la editorial

Abajo publica Evolución, Revolución y Anar-

que utiliza el libro en 2010. Actualmente,

quismo de Elisée Réclus, plaquette que utilizó

Sarri Sarri Ediciones, Editorial Germinal y

un cartón impreso como portada y Acción

Libros de Anarres evidencian el uso del libro

Directa Ediciones usaba un papel color ce-

como un formato consolidado.

leste como portada. Todas estas editoriales datan del corpus realizado en el 2010 y uti-

La plaquette es el formato que más se utiliza

lizan la media carta como tamaño del for-

en la edición anarquista y también presenta

mato. Otras editoriales, como Subamérica

Ediciones y La Picadora de Papel, usan un

mación, por ende, el diagramador debe dis-

tamaño mucho menor en sus plaquettes.

poner el contenido ocultando su trabajo al lector. Cuando sucede lo contrario, es decir,

En la actualidad las editoriales que utilizan la

cuando la tipografía, el interlineado y/o la

media carta son Ediciones por el Borde, Edi-

caja de texto se hacen evidentes en la lectu-

ciones Apestosas, Afila Tus Ideas Ediciones,

ra, la diagramación presenta ripios. De tal

La Madriguera Ediciones y Editorial Pluma

manera funciona el diseño interno. Por otra

Tanto en la diagramación como en la cubierta, el editor debe decidir las características de cada elemento. Analizar el libro en estos términos nos permite comprender en qué medida el editor es consciente del libro como un objeto de lectura y de consumo

y Mente. Estas tres últimas editoriales reto-

parte, el diseño de la cubierta funciona en la

man la decisión de Acción Directa Ediciones

lógica completamente opuesta, pues esta no

de utilizar una hoja de color como portada.

debe pasar desapercibida para el lector. La

La única editorial hasta el momento que ha

cubierta se tiene que exhibir ante el compra-

utilizado como tamaño un cuarto de carta es

dor, es una estrategia de venta. Comúnmen-

Ediciones Germinal con su colección “Co-

te una cubierta solo representa la obra que

Crear”. Otras editoriales han estado utili-

contiene, aunque la cubierta puede exhibir

zando tamaños entre la media carta y cuarto

también una identidad editorial. Tanto en la

de carta como ProKaos (con sus Apuntes

diagramación como en la cubierta, el editor

de Bolsillo), Editorial Calavera y Ediciones

debe decidir las características de cada ele-

Germinal (con su colección “Deconstruir”),

mento. Analizar el libro en estos términos

Crimental Ediciones y Editorial Eleuterio.

nos permite comprender en qué medida el editor es consciente del libro como un obje-

El diseño de un libro está dividido en su

to de lectura y de consumo.

diagramación y su cubierta. Estos dos elementos tienen un funcionamiento opuesto.

En relación a la diagramación, la edición

Por una parte, el lector en un libro concentra

anarquista muestra que, en general, no hay

su atención en el contenido y no en la diagra-

una preocupación por factores como la ti-

pografía, el interlineado o la caja de texto.

En relación al diseño de cubierta, su calidad

Cuando no existe la preocupación del editor

no depende de la diferencia entre formatos,

por el objeto libro, este trabaja de manera a

ya que al igual que en la diagramación se es-

la vez consciente e inconsciente. La razón de

tablece a partir de las decisiones del editor,

la dicotomía es que, por una parte, cualquier

quien debe decidir entre una cubierta que

persona puede componer un texto utilizan-

exhibe un formato único y atrayente o un

do una letra, un espacio entre líneas y már-

diseño que evidencia la identidad editorial.

genes; la diagramación es un conocimiento cultural y funcional que opera tanto al es-

Por una parte, en el formato rústica destaca

cribir con lápiz y papel como al hacerlo en

Libros de Anarres, que visualiza en sus por-

algún procesador de texto. Cuando el editor

tadas rojo-negra la identidad de su colección

diagrama utiliza el conocimiento editorial.

y que, por ello, es muy identificable para el

El editor debe preguntarse qué márgenes,

lector. También destaca Sarri Sarri Editorial

interlineado y tipografías utilizar para cada

por el uso del color, de la tipografía y de la

libro. En este aspecto, la edición anarquis-

fotografía, características relevantes en su

ta muestra una evidente desprolijidad. Sin

estética de diseño e identidad editorial. Por

embargo, existen excepciones. En el forma-

otra parte, en el formato plaquette destaca

to libro puedo nombrar a Sarri Sarri Edi-

La Picadora de Papel por la variedad en sus

ciones, Libros de Anarres y Editorial Nihil

diseños de cubierta mostrando que cada li-

Obstat, Ediciones Espíritu Libertario. En el

bro es en sí único; por ello no exhiben una

formato plaquette destacan Editorial Puñales

identidad editorial. Destaca también Suba-

El editor debe preguntarse qué márgenes, interlineado y tipografías utilizar para cada libro. En este aspecto, la edición anarquista muestra una evidente desprolijidad. Sin embargo, existen excepciones con Tinta, La Picadora de Papel, Editorial

mérica Ediciones que exhibe una identidad

Eleuterio y Ediciones Germinal, Subamérica

que por medio de la simplicidad del dise-

Ediciones y Crimental Ediciones. Estas dos

ño de cubierta, basado principalmente en la

últimas editoriales demuestran un profesio-

diferencia de altura de la tipografía que se

nalismo evidente.

establece entre el nombre del autor y el de la obra. Actualmente, destaco a Crimental

Ediciones, donde se aprecia una identidad

ejemplo, en dos libros de Alfredo M. Bonan-

editorial en el trabajo de la altura y grosor de

no publicados por Afila tus Ideas Ediciones,

la tipografía junto con el uso de un cartón

el nombre del autor aparece escrito de dos

café como portada. Editorial Eleuterio es un

modos (El placer armado de Alfredo Maria

caso interesante, ya que sus cubiertas exhi-

Bonano, Una crítica de los métodos sindicales

ben identidad editorial: la colección Breve

de Alfredo Maria Bonnano). Esto evidencia

tiene un diseño muy diferente del de la co-

una desprolijidad en el proceso de edición, y

lección Cuadernillos Literarios.

es uno de los muchos errores que podemos encontrar en libros y plaquettes del corpus

El proceso de edición

analizado. Desde mi punto de vista, la edición anarquista actual debería avanzar hacia

Tal como sucede en el diseño y en el for-

la profesionalización; no se puede variar el

mato, en la edición y la corrección de estilo

nombre de un autor ni cualquier otro nom-

de un texto, el editor toma decisiones que

bre en todo el libro, se deben detectar y eli-

buscan mejorarlo sin alterar su contenido.

minar los dobles espacios entre palabras. En

Sin embargo, el autor puede o no aceptar los

definitiva, en la edición se le otorga unifor-

cambios que el editor sugiere.

midad al texto, lo que incide en la lecturabilidad del mismo.

Con respecto a esto, la edición anarquista muestra una falta de atención al contenido,

La calidad en el proceso de edición se mide

donde la revisión y normalización del texto

objetivamente según ciertos parámetros y el

son procesos en su mayoría inexistentes. Por

principal es la aparición de errores ortotipo-

gráficos. Hay que recordar que el editor, se-

se puede apreciar una línea editorial marca-

gún Leslie T. Sharpe e Irene Gunther, “es al-

da por la publicación del pensamiento filo-

guien que saca algo hacia fuera, alguien que

sófico-ideológico clásico y contemporáneo

ayuda a dar a luz. Así, el editor es un partero

del anarquismo. La literatura anarquista y

que contribuye al nacimiento de los libros.”

no anarquista tiene mucho menos presencia

(IX) Sin duda que el rol comunicativo de la

que la teoría.

edición nos permite entender el grado de compromiso que debería tener el editor con

Ediciones Ideácrata (plaquette) y Espíritu Li-

su trabajo.

bertario (rústica) fueron dos editoriales que trabajaron la línea filosófico-ideológica del

La creación del catálogo

anarquismo y su catálogo estaba dividido en colecciones. Ediciones Ideácrata tenía un

El catálogo es una consecuencia lógica de la

total de 5 colecciones: Libre y Salvajes (Zo-

actividad editorial, que se sostiene comer-

nas autónomas y el obelisco de Hakim Bey,

cialmente con la novedad. Así, la sucesión

La sociedad industrial de Theodore Kaczyn-

de libros provoca la creación de un catálogo,

ski), Armados (… fuimos tan terriblemente

que puede estar definido a partir de pará-

consecuentes) de Stefan Wisniewsky y Rote

metros comerciales y/o literario-culturales.

Zora), Clásicos (El principio del Estado de

Metafóricamente, el catálogo es un relato, es

Mijail Bakunin), Rejas (Acerca del proceso de

una parte del conocimiento humano que el

los compañeros de Aachen, Individualidades

editor coloca sobre la mesa y cuando tiene

cómplices, La hidra penitenciaria de Rodol-

consciencia de su construcción, lo demues-

fo Montes de Oca), Nuevas Letras (Gran-

la edición anarquista muestra una falta de atención al contenido, donde la revisión y normalización del texto son procesos en su mayoría inexistentes

tra en la definición de una línea editorial cla-

des Sujetos, pequeños espacios de Todd May y

ra y en la creación de colecciones. Los gran-

¿Qué fue de la autonomía obrera? de Miguel

des catálogos demuestran la mirada propia y

Amorós).

necesaria del editor respecto de un tema. La edición anarquista está enfocada en divulgar

El catálogo de Ediciones Espíritu Libertario

la ideología. De tal manera, en los catálogos

era el siguiente: Colección Literaria “Do-

mingo Gómez Rojas” (Ni víctimas ni verdu-

torial Calavera (Elogio de la pereza refinada

gos, apuntes sobre el viaje de Albert Camus a

de Raoul Vaneigem, La tensión anarquista de

Chile de Albert Camus / Juan Rivas – Ni-

Alfredo M. Bonanno, El derecho al ocio y a la

baldo Mosciatti), Colección Pensamien-

expropiación individual de Severino De Gio-

to Social y Económico “Ernesto Miranda”

vanni), a Ediciones Por El Borde (La ley y la

(Cartas sobre el patriotismo – crítica revolucio-

propiedad de Piotr Kropotkin, Manifiesto de

naria de Miguel Bakunin / Luis Fabbri, La

la red de resistencia alternativa).

ideología anarquista de Angel Cappelletti y El anarquismo en la globalización de Osvaldo

Sin duda que la importancia de publicar el

Escribano) y la Colección Amplitud “Clota-

pensamiento anarquista se debe a la necesi-

rio Blest ” (Nietzsche, Freud, Marx de Michel

dad de difusión del ideario, así la publicación

Foucault, Anarquismo de Noam Chomsky y

de literatura —ficción— no es una necesidad

la compilación Mujeres y prensa anarquista

fundamental. Sin embargo, existieron edito-

en Chile (1897-1931) de Adriana Palomera

riales que se encargaron de difundir literatu-

y Alejandra Pinto ).

ra dentro del movimiento en el año 2010: Subamérica Ediciones, Editorial Problema y

En la actualidad, podemos encontrar en esta

La Picadora de Papel.

misma línea a Sarri Sarri Editorial con Estatismo y Anarquía de Mijail Bakunin, La

Subamérica Ediciones publicó dos títulos:

palabra como arma de Emma Goldman y El

Danza Rebelde! de Claudia López Benaiges

amor libre: eros y anarquía de Osvaldo Bai-

(asesinada por Carabineros de Chile el 11 de

gorria (compilador); a Libros de Anarres

septiembre de 1998), y Búsquese Ud. Un re-

que han publicado, por ejemplo, Surrealis-

vólver! de Efraín Plaza Olmedo, ambos auto-

mo y anarquismo de Plínio Augusto Coelho,

res anarquistas. Subamérica Ediciones, desde

Krondstad 1921 de Paul Avrich, Dios y el es-

el corpus que he construido con el tiempo,

tado de Mijail Bakunin, La conquista del pan

es la única editorial del 2010 que publicó

de Piotr Kropotkin y ¿Qué es la propiedad?

literatura anarquista. Editorial Problema y

de Pierre Joseph Proudhon.

La Picadora de Papel centraron su línea en la literatura no ácrata. Por ejemplo, La Pica-

En el formato plaquette podemos destacar

dora de Papel publicó S (s) y la no historia de

a Ediciones Germinal con su colección De-

Claudia Apablaza y Problema, por su parte,

construir (Lecturas sobre tecnología y domina-

publicó principalmente poetas jóvenes pre-

ción y Contra el urbanismo, las ciudades como

viamente inéditos. La relación de estas dos

espacio de dominación, publicados sin incluir

editoriales con la edición anarquista se es-

el nombre del autor en la cubierta), a Edi-

tablece tanto en la forma de trabajo (pro-

ducción artesanal y a baja escala) como en la

cientos de títulos bajo alguna denominación

desvinculación respecto del mercado edito-

amplia, genérica. […] El desarrollo de un

rial capitalista, ya que la distribución de sus

catálogo es un proceso mucho más delibe-

catálogos se realizaba en los mismos lugares

rado” (Davies, 139). Por otra parte, en mi

que lo hacía una editorial anarquista.

opinión, la escasa publicación de literatura afín y no afín al anarquismo es la gran deuda

El catálogo es una consecuencia lógica de la actividad editorial, que se sostiene comercialmente con la novedad. Así, la sucesión de libros provoca la creación de un catálogo, que puede estar definido a partir de parámetros comerciales y/o literario-culturales Actualmente, el desarrollo de un catálogo li-

de la edición ácrata. Otra deuda es el rescate

terario por parte de las editoriales sigue sien-

del pensamiento teórico anarquista creado

do marginal. Existen tres casos: el primero

desde Chile y el resto de Latinoamérica.

es la publicación de Rebeldías líricas de José

El lugar de la edición anarquista respecto del mercado y la edición capitalista

Domingo Gómez Rojas por el Centro Social Okupado Los Lecheros de Valparaíso, Editorial Eleuterio con su colección Cuadernillos Literarios y por último Editorial Pluma y Mente, la que nace al interior de una casa

La edición anarquista mantiene y defiende

okupa y que ha estado publicando algunos

un lugar totalmente diferente respecto de la

textos dramáticos de Juan Radrigán.

publicación como negocio. En la edición capitalista, la edición busca dos objetivos: uno

En la edición ácrata, los editores han cons-

cultural y otro comercial. Carmen Barvo en

truido un catálogo centrado en la filosofía

su Manual de Edición plantea que “la crea-

y pensamiento crítico del anarquismo. Así,

ción de una empresa editorial supone la fun-

los autores clásicos y contemporáneos con-

dación de una compañía comercial que se

viven en el catálogo de muchas editoriales, y

acomode a los intereses del editor; ésta pue-

la seriedad de su selección demuestra que “el

de ser limitada o anónima. El objeto social

desarrollo de un catálogo no consiste sim-

de la empresa es editar, imprimir, publicar,

plemente en un proceso continuo de reunir

fabricar y distribuir libros de diversa índo-

le.” (p.14) El objetivo social de la empresa

el libro. La búsqueda del best-seller y la nula

existe porque el libro es tanto un bien eco-

publicación de poesía en la edición transna-

nómico como un bien cultural, y el objetivo

cional demuestran que, en algún punto, la

comercial utiliza la publicación como el me-

calidad estética o teórica de un libro, o su

dio para obtener rentabilidad. Una editorial

importancia cultural son factores de segun-

capitalista maximiza el beneficio económico

do orden.

que puede obtener de su producto. Otra característica relacionada con el mismo Además, el editor para publicar necesita una

tema es la reducción del costo de produc-

inversión inicial. Según Gill Davies, en Ges-

ción del libro. En la edición anarquista esto

tión de proyectos editoriales, el editor es “un

se ha llevado a cabo cambiando el sistema de

inversionista. Al elegir una obra, compro-

producción y los estándares de calidad, con

mete los recursos que podrían haberse em-

el uso de la fotocopia y la plaquette. Las con-

pleado en otras, y de ahí que sus decisiones

secuencias son significativas. Primero, la pla-

deban buscar el éxito, que no necesariamente

quette es más limitada que el formato rústica

se mide en términos financieros.” (XIV) Por

por las siguientes causas: el color no se uti-

su parte, Carmen Barvo indica que “el edi-

liza por las características del procedimiento

tor es también un hombre de empresa, pues

y también por el mayor costo que implica

solamente si logra vender sus libros puede proseguir a editar otros y crear un fondo editorial.” (p.15) Desde mi punto de vista, la inversión es un hecho, y dicha inversión no implica sólo el dinero, ya que el editor invierte también su tiempo y su fuerza productiva tanto física como intelectual. El lugar de la edición anarquista permite plantear que el problema en la edición capitalista es el objetivo económico de la publicación, ya que finalmente puede tergiversar el objetivo social de la edición. Esto sucede cuando la discusión del comité editorial se centra en las ganancias que podría generar

la fotocopia en color; la encuadernación es

En el formato rústica, el editor cuenta con

comúnmente un corchete, y el uso de tapa

dos maneras para producir su libro. En pri-

de cartón no es frecuente. Segundo, como la

mer lugar, puede recurrir a los servicios de

edición anarquista no busca necesariamen-

una imprenta. Por ejemplo, las imprentas ar-

te utilidades, el precio de venta al público

gentinas CaRol-Go S.A. y Artes Gráficas del

corresponde casi al costo de producción de

Sur han impreso los libros de Libros de Ana-

La búsqueda del best-seller y la nula publicación de poesía en la edición transnacional demuestran que, en algún punto, la calidad estética o teórica de un libro, o su importancia cultural son factores de segundo orden

cada ejemplar. Por esto, el valor monetario

rres. Ediciones Espíritu Libertario en la hoja

de una plaquette fluctúa entre los $250 y

de créditos de Anarquismo de Noam Choms-

$400. En consecuencia, la comercialización

ky indica que Elías Flores estuvo a cargo de

permite solamente la reimpresión. El uso de

la impresión. En segundo lugar, el editor

la plaquette permite eliminar el dinero como

puede invertir en tecnología para realizar

factor de discriminación, ya que cualquier

por sí mismo la impresión y encuadernación

persona puede comprarla. Así, la ideología

del libro. Por ejemplo, Editorial Nihil Obs-

podría difundir más allá del movimiento

tat confecciona sus libros artesanalmente. El

mismo.

resto de las editoriales que utilizan el formato rústica no entregan información respecto

Sin embargo, no todas las editoriales que

del proceso de impresión. El precio de venta

utilizan el formato plaquette, imprimen con

al público también se determina a partir del

el procedimiento del fotocopiado, ya que

costo de producción de cada ejemplar, por

existen otras que producen artesanalmente

lo tanto, el precio del formato rústica es más

como por ejemplo Editorial Pluma y Mente

caro que la plaquette. Así, se pueden encon-

o La Picadora de Papel. Independientemen-

trar libros desde los $1.800 hasta los $5.000.

te de que sea una producción artesanal o fo-

La inclusión del valor agregado se explicaría

tocopia, el fin de reducir la inversión es una

por la mayor inversión que se requiere para

constante en la edición anarquista.

producir un libro. Por otra parte, esta forma de trabajo se acerca al modelo tradicional

a la vez que permite un retorno monetario

Pero antes de esbozar algunos puntos para

que posibilita la reimpresión y ampliación

el debate, creo que es necesario comprender

del catálogo.

primero el derecho de autor desde un punto de vista legal.

En resumen, la edición anarquista se mueve de otra manera en el mercado. La necesidad

El derecho de autor, según Carmen Barvo,

de difusión de la ideología ácrata permite la

es “la protección que le otorga el Estado a

exclusión de la ganancia, con lo que prima

todo creador de obras literarias y artísticas,

un enfoque cultural y crítico. El catálogo y

desde el mismo momento de su realización,

la relación entre la producción y el precio de

sin necesidad de requisito alguno y por un

venta permite (re)construir el lugar de la edi-

tiempo determinado.” (p.38) El derecho de

ción anarquista y su relación con la edición

autor “asegura, asimismo, a los creadores, el

de grandes grupos económicos.

respeto para sus obras y el derecho a recibir una compensación económica cuando éstas

El problema de los derechos de autor y la legalidad de la comercialización del libro ácrata

sean utilizadas por terceros.” (Barvo, p.39) Es fundamental comprender que el derecho de autor es una protección que otorga el Estado, en la cual se regula la transacción económica que se puede realizar de una obra.

La publicación nace del acuerdo mutuo entre

Además, esta protección reconoce justamen-

el autor y el editor, mediante un contrato de

te la propiedad privada que implica la auto-

edición que tiene por objetivo sistematizar y

ría. Así, el Estado chileno mediante la ley de

legalizar el modo de explotación de la obra.

propiedad intelectual 17.336 limita al libro

Así, en el contrato se establece, por ejem-

como un bien privado que el autor cede a

plo, la cantidad de años de cesión, el lugar

una empresa. El derecho de autor es el res-

geográfico para la explotación, el formato, el

guardo legal y comercial de un contrato pri-

tiraje, adelantos y la lengua de publicación.

vado. Por otra parte, la ley de propiedad in-

Con la cesión de derechos que establece el

telectual penaliza el hecho de que cualquier

contrato, el editor tiene la facultad, y el de-

tercero no involucrado en el contrato pueda

ber, de explotar dicha obra mediante una se-

reproducir la obra.

rie de reproducciones. Legalmente, la edición capitalista ha usado Sin duda que el derecho de autor y este tipo

el símbolo copyright “©” para dar cuenta de

de contrato en la edición anarquista plantean

la existencia de la cesión de derechos. Como

una discusión que no ha sido emprendida.

su nombre lo indica —derecho de copia—

ha protegido la creación y acceso a la cultura escrita como un negocio. En este contexto histórico-comercial la palabra “pirateo” se refiere a la producción y venta de libros sin un contrato de edición ni pago de derechos. Esta trasgresión es castigada con cárcel; para quien ose pasar a llevar la explotación de una obra y las utilidades de una empresa. Por supuesto que también se combate el pirateo con propaganda: por ejemplo, en los libros de Ediciones LOM podemos encontrar el siguiente lema: “PELIGRO. LA FOTOCOPIA MATA AL LIBRO.” Sin duda que la fotocopia mata al libro

“explica o informa quién posee el derecho

cuando este nace desde un contrato privado

exclusivo para autorizar la reproducción o

y exclusivo. Así, el mercado editorial impone

elaboración de copias de una obra.” (Barvo,

una conducta que intenta proteger sus utili-

p.39) El © es la garantía de la legalidad del

dades. Por ejemplo, ninguna editorial puede

libro. Comercialmente, la explotación de

compartir su catálogo, ya que de hacerlo sus

una obra se regulariza con su ‘rut comercial’

utilidades se verían perjudicadas.

que lo entrega ISBN, sigla para International Standard Book Number, institución que

Sin embargo, podemos encontrar algunos

otorga la numeración e identificación de

ejemplos que juegan en contra de esta lógi-

cada título y de cada editorial. En la edición

ca. Es el caso de las editoriales anarquistas.

capitalista, el ISBN se aplica para la venta,

Si miramos la contracubierta de los libros de

el obsequio y la circulación interna de un li-

Ediciones Papel Libertario y de Acción Di-

bro.

recta Ediciones, encontraremos el siguiente lema: “COPIA, PIRATEA, DIFUNDE”.

La edición comercial en Chile junto al Esta-

Esta frase demuestra que la concepción del

do, que obtiene el IVA (19%) de cada ejem-

derecho de autor y la cesión de derechos en

plar vendido, ha negado la libre circulación

la edición ácrata es diametralmente opuesta

de los libros que promueve el anarquismo y

a la capitalista.

de esta obra bajo cualquier medio, con fines Como la edición anarquista no centra su la-

de difusión y propaganda y sin pretensiones

bor en la rentabilidad sino en la difusión de

de lucro. La propiedad es un Robo, Copia,

contenidos, la copia y el pirateo se transfor-

y Pasa” (Germinal); “Ningún derecho reser-

man en las prácticas preferidas para la difu-

vado. […] Se repudia cualquier intento de

sión y distribución. En mi opinión, la libre

lucro” (Crimental).

circulación de la cultura no atenta contra el libro, por el contrario, permite que este

A partir de esta postura ideológica, Sarri Sarri

se expanda en el universo lector. La edición

Editorial ha reeditado los libros de la colec-

anarquista promueve, y realiza en la praxis,

ción Utopía Libertaria de Libros de Anarres.

la libre circulación de la cultura. Esta prácti-

Además, la libre circulación de los libros es

ca atentaría contra el derecho de autor, pues

enseñada, pues Ediciones Apestosas muestra

pasaría a llevar la propiedad intelectual sobre

cómo imprimir un cuadernillo, información

su obra y sus decisiones acerca de cómo ella

que aparece en la parte interior de la contra-

circula. Así, la relación del derecho de autor

cubierta de sus plaquettes. Todos estos casos

La edición anarquista promueve, y realiza en la praxis, la libre circulación de la cultura. Esta práctica atentaría contra el derecho de autor, pues pasaría a llevar la propiedad intelectual sobre su obra y sus decisiones acerca de cómo ella circula

con la libre circulación de los textos plantea

demuestran que la edición anarquista asume

interrogantes y discusiones que aún no se

la publicación desde otro camino que niega

han llevado a cabo.

tanto la rentabilidad, con fines lucrativos, como la relación privada que puede estable-

Esta postura se concretiza en cada editorial

cer el autor con la empresa editorial.

con diferentes eslóganes: “la reproducción de este libro, a través de medios ópticos,

Desde la ley, la edición anarquista trabaja en

electrónicos, químicos, fotográficos o de fo-

la ilegalidad porque, en primer lugar, no po-

tocopias está permitida y alentada por los

seen el derecho a copia (©) de las obras que

editores” (Libros de Anarres); “Comparte

publican. De hecho, muchas ediciones no

este texto, difunde la idea!” (Subamérica);

son producto de una cesión de derechos y no

“Apoyamos la reproducción parcial o total

se inscriben en ISBN. Por ejemplo, Edito-

rial Pluma y Mente manifiesta que sus obras fueron reproducidas sin ningún derecho ni

Sin embargo, Ediciones Espíritu Libertario

permiso. Sin embargo, la edición anarquista

y Libros de Anarres son editoriales que sí

también se caracteriza por la utilización de

han adoptado el marco legal para funcionar

otro tipo de © que sistematiza el uso del tra-

como una empresa y de esa manera entrar

bajo de escritura ajeno. Por ejemplo Edito-

a competir en el mercado. Estas dos edito-

rial Nihil Obstat utiliza Creative Commons

riales se han insertado en el mercado formal

en Millenium de Hakim Bey y su edición

de librerías y se debe, desde mi perspectiva,

original utiliza Anti-copyright. Ignición Edi-

a dos factores: por una parte, producen sus

ciones utiliza No copyright en el libro In-

libros en rústica, un formato adecuado para

mediatismo de Hakim Bey. Otras editoriales

la venta en librerías y, por otra parte, han

anarquistas han tenido que adoptar el marco

cumplido con el proceso legal para obtener

legal para entrar en el mercado formal del

la inscripción de sus títulos en ISBN.

libro. Por otra parte, el anarquismo como tema está presente en la edición comercial a

Ediciones Espíritu Libertario en su página

través de estudios más o menos académicos5,

web informa acerca de las librerías que co-

y la edición anarquista en el mercado formal

mercializan sus libros: Prosa y Política, Le

puede ser descrita como una gran ausencia.

Monde Diplomatique y TXT, entre otras.

Es interesante advertir que los libros de Edi-

Cumming #453 y cierra el 30 de marzo de

ciones Espíritu Libertario no se encuentran

2008, además funcionaba como biblioteca y

en las dos principales cadenas de librerías en

centro comunitario. Su aporte en la distri-

Chile (Feria Chilena del Libro y Antártica).

bución de material anarquista y literario fue

Libros de Anarres tiene © de las obras que

fundamental.

publica, pero permite y alienta expresamente la reproducción de sus libros. Estos tienen

La distribución ambulante implica comer-

ISBN y el depósito que indica la ley 11.723

cializar los contenidos en los diversos en-

de la República Argentina. La situación en

cuentros culturales libertarios en Santiago,

Libros de Anarres está más delimitada legal

así las editoriales exponen sus publicaciones

y comercialmente que en Ediciones Espíri-

en improvisados stands. Además, en estos

tu Libertario, ya que esta última solo cuenta

encuentros culturales se vinculan tanto la

con el ISBN.

música, la comida, como la literatura. Otros adoptan el formato feria, como la Primera

El resto de las editoriales ácratas no tienen,

Feria del Libro y Propaganda Anarquista en

ni tendrán, la posibilidad de comercializar

Santiago que se realizó los días 12 y 13 de

sus ediciones en el mercado de grandes libre-

Mayo del año pasado.

rías. Por esta razón, la edición anarquista ha tenido que crear otras instancias de distribu-

A partir de este panorama se pueden obtener

ción y difusión. De tal manera, el proceso de

algunas consecuencias. Primero, la edición

comercialización en la edición anarquista es

anarquista nace tanto de la urgencia como

dicotómico, ambulante y estático.

del trabajo sistemático. Esto provoca la diferencia de calidad en sus ediciones. Indepen-

La distribución y comercialización estática

dientemente del formato que el contenido

implica que los libros deben estar en un lu-

asuma, el editor ácrata debe entender que la

gar fijo exhibidos para la venta. Mientras que

edición y el diseño de un libro tienen que ser

en el mercado formal ese lugar lo ocupan las

trabajados de manera consciente y profesio-

librerías, en el mundo ácrata las ediciones

nal. Segundo, en la edición ácrata se aprecia

se pueden encontrar en las diversas casas

una falta de contenidos literarios, a causa de

okupa que existen en Chile y en algunas li-

que los editores han enfocado su catálogo

brerías como la tienda Sarri Sarri Distro &

en el pensamiento crítico e ideológico del

Records y la Librería Proyección. Digna de

movimiento. Tercero, la edición anarquista

mención es la desaparecida Librería Emma

ha puesto su práctica editorial en contra-

Goldman. Este recordado lugar se inaugu-

posición a la edición capitalista; su enfoque

ra el 1 de septiembre de 2007, en Avenida

implica la negación de la rentabilidad y el

Bibliografía

esfuerzo editorial se centra en la difusión de la ideología ácrata. En esta misma lógica, la edición anarquista niega el contrato de edi-

Barvo, Carmen. Manual de edición. Santafé

ción y promueve la libre circulación de los

de Bogotá: CERLAC, 1996.

contenidos, así el uso de Creative Commons y No Copyright se constituyen como prác-

Davies, Gill. Gestión de proyectos editoria-

ticas normales dentro de este círculo. Las

les. Cómo encargar y contratar libros. México

consecuencias y las explicaciones acerca del

Distrito Federal: Fondo de Cultura Econó-

derecho de autor es un tema que no se ha

mica, 2006.

podido abarcar en su totalidad en este panorama, pues no existe en Chile una discusión

Sharpe, Leslie e, Gunther, I. Manual de edi-

seria sobre el tema. Cuarto, la ilegalidad con

ción literaria y no literaria. México Distri-

que ha limitado el Estado, mediante la ley,

to Federal: Fondo de Cultura Económica,

a la praxis de la edición anarquista, ha pro-

2005.

ducido que ella trabaje y edite en el margen, en los límites del panóptico. De esta manera, podemos constatar que se han definido

Notas

prácticas de distribución alternativas, y que se han creado lugares para la difusión del material anarquista. La distribución en la edi-

ción anarquista da cuenta de la organización

lación de un acotado estudio de investigación

del movimiento para visualizar sus puntos

para el curso Historia del Libro de Bernardo

de vista y contenidos. Por último, este tra-

Subercaseaux en el Magíster de Edición de

bajo es un intento para una historia del libro

la Universidad Diego Portales y Universitat

anarquista, intento que debe ser colectivo.

Pompeu Fabra. Algunos datos de ese estudio

En consecuencia, espero que este panorama

están citados en la última edición de Histo-

haya estimulado tus ganas de investigar el

ria del libro (Cuerpo y Alma) de Bernardo

mundo editorial: un campo fecundo e im-

Subercaseaux.

Este artículo es la continuación y reformu-

portante en la historia del hombre. 2

Las otras editoriales son Ediciones Papel

Libertario, Ediciones Nomade, Editorial Primera Vocal, Editorial Problema, La Picadora de Papel, Fuego Cruzado Ediciones y Editorial Cuadernillos Incendiarios.

La presencia en Chile de Libros de Anarres

para principiantes publicado por Era Nacien-

con su colección Utopía Libertaria no pasa

te. En el año 2012 podemos agregar, Ficciones

inadvertida en el movimiento y aunque no

del Anarquismo de Uri Eisenzweig publicado

quepa dentro de la edición chilena, su pre-

por el Fondo de Cultura Económica, Anar-

sencia y la calidad de su trabajo merecen es-

quismo: El mundo libertario en el bicentenario

tar dentro del corpus y del análisis.

de Proudhon de Sergio Grez publicado por la

Editorial Aún Creemos en los Sueños, Sacco Editorial Sedición, Editorial Los Niños

y Vanzetti de Mauricio Kartunp por Adriana

Salvajes, Editorial Pluma y Mente, Maripo-

Hidalgo editora y, recientemente, Un joven

sas del Caos, Más que Palabras Ediciones,

en la batalla (textos publicados en el periódico

Afila Tus Ideas Ediciones, La Madriguera

anarquista La Batalla. 1912-1915) de Ma-

Ediciones, Ediciones Por El Borde, Edicio-

nuel Rojas publicado en LOM Ediciones.

nes Apestosas, Editorial Puñales con Tinta, ProKaos, Colonia Tolstoiana Editorial, Sarri Sarri Editorial, Editorial Nihil Obstat, Editorial Eleuterio, Editorial Hombre y Sociedad, Editorial Libre Iniciativa e Ignición. 5

En el año 2010, la visibilidad del pensa-

miento ácrata a través del formato libro en las principales cadenas de librerías en Santiago —Feria Chilena del Libro y Antártica— puede ser cuantificada en algunas líneas. La mayoría de los libros sobre el anarquismo son estudios de diversa índole: Los anarquistas y el movimiento obrero. La alborada de “la Idea” en Chile, 1893 – 1915 de Sergio Grez Toso publicado por LOM Ediciones; Anarquistas. Presencia libertaria en Chile de Felipe del Solar y Andrés Pérez publicado por RIL Editores; Antología crítica de la dramaturgia anarquista en Chile de Sergio Pereira Poza publicado por la Editorial de la Universidad de Santiago de Chile; Ideario anarquista publicado bajo el sello Longseller; Anarquismo

Carta abierta al alcalde de Arica, Sr. Salvador Urrutia en apoyo al poeta, editor y gestor cultural Daniel Rojas Pachas 10 de Abril

Recientemente, el poeta, editor y gestor cul-

Como escritores, editores y miembros de la

tural ariqueño Daniel Rojas Pachas ha sido

comunidad artística y cultural del país, re-

acusado por incluir una obra del poeta Allen

chazamos de la forma más categórica esta

Ginsberg en un taller literario para realizar

acusación completamente infundada e in-

libros artesanales con niños y jóvenes. Esta

justa, que puede traer consecuencias muy

acusación, realizada dos meses después de

dañinas para el trabajo y la carrera de Daniel

realizado el taller por parte del concejal UDI

Rojas Pachas en particular, y para el desarro-

Andrés Peralta, ha dado lugar incluso a una

llo cultural de la ciudad de Arica y de nues-

persecución judicial y policial, llevada ade-

tro país en general.

lante por la Brigada de Delitos Sexuales, lo cual, además de absurdo, refleja una igno-

Allen Ginsberg es uno de los poetas norte-

rancia supina por parte de los cargos de re-

americanos más importantes del siglo XX,

presentación popular y algunos funcionarios

de la talla de un Neruda o una Mistral. Al

de la Ilustre Municipalidad de Arica.

igual que nuestro Neruda, Allen Ginsberg explora en su poesía aspectos propios del

erotismo y la sexualidad del ser humano, que

público” sólo ha logrado demostrar que es

es un tópico recurrente en cualquier poesía.

precisamente la ignorancia la madre de todo

Así como las obras esenciales de Neruda son

fascismo, de toda intolerancia y de todo fa-

parte mínima del currículum de Enseñanza

natismo.

Media e incluso Básica de nuestro país, los poemas de Ginsberg son parte esencial del

Por esta razón, hacemos un llamado respe-

currículum de estudiantes norteamericanos.

tuoso al Sr. Alcalde de Arica, don Salvador

Muchos de nosotros hemos realizado talleres

Urrutia, a rectificar a la brevedad esta situa-

con jóvenes y niños y hemos utilizados poe-

ción, y asimismo a velar por un manejo cul-

mas de Ginsberg (en particular “Aullido”), el

tural más informado por parte del Concejo

cual, debidamente contextualizado, entrega

Municipal, ya que estos actos flagrantes de

una experiencia poética valiosa y relevante

censura y persecución de personas que sólo

par los jóvenes, niños y adultos. Por otro

contribuyen al desarrollo cultural del país

lado, es necesario también destacar que el

son nocivos para el prestigio de su alcaldía

taller realizado por Rojas Pachas estaba di-

y ciudad.

rigido originalmente a adultos, y que fue la Municipalidad la que a última hora integró

Como comunidad cultural nos mantendre-

niños.

mos atentos a la evolución de esta acusación arbitraria contra Daniel Rojas Pachas, y ha-

Por todas estas razones, rechazamos rotun-

remos todos los esfuerzos por transmitir esta

damente la censura y persecución de la que

situación a las autoridades políticas de la

ha sido objeto Daniel Rojas Pachas por par-

zona y del país, así como a los medios de co-

te del concejal Peralta y de otros funciona-

municación en general, para garantizar una

rios municipales. Daniel Rojas Pachas es un

resolución pronta y satisfactoria.

poeta reconocido en Chile y el extranjero, y además un valorado gestor cultural que ha

Atte.

realizado indudablemente un aporte serio y constructivo en el ámbito literario tanto

1. Raúl Zurita, poeta.

de Arica como del país a través de múltiples

2. Andrea Jeftanovic, escritora.

iniciativas como la Editorial Cinosargo y el

3. Cynthia Rimsky, escritora.

Centro Cultural del mismo nombre. Quie-

4. Jaime Huenún, poeta.

nes lo conocemos, por lo demás, podemos

5. Diamela Eltit, escritora.

dar testimonio de su integridad ética y crea-

6. Antonio Gil, novelista.

tiva, un concepto que a todas luces el con-

7. Ariel Dorfman, escritor.

cejal Peralta no conoce, ya que este “servidor

8. Alejandra Costamagna, escritora y periodista.

9. Camilo Brodsky B., poeta y editor.

43. Pía Barros, escritora.

10. Jaime Pinos, escritor y editor.

44. Marcelo Leonart, escritor.

11. Alejandra Bottinelli, académica.

45. Bernardo Subercaseaux, académico.

U. de Chile.

46. Juan Cameron, poeta.

12. Javier Bello, poeta y académico.

47. Francisco Ortega, escritor.

13. Carlos Cociña, poeta y editor.

48. Paulo Slachevsky, editor LOM.

14. Rubí Carreño, profesora asociada.

49. Silvia Aguilera, editora LOM.

15. Lorena Amaro, crítica literaria y académica.

50. Andrés Braithwaite, editor.

16. Pablo Torche, escritor.

51. Marisol Vera, Directora editorial Cuarto Propio.

17. Jorge Baradit, escritor.

52. Guido Arroyo, poeta y editor Alquimia Ediciones.

18. Rodrigo Olavarría, poeta y traductor.

53. Pablo Toro, escritor.

19. Diego Zúñiga, escritor y periodista.

54. Lucas Costa, poeta.

20. Claudia Apablaza, escritora.

55. Fernando Ortega, poeta.

21. Ernesto González Barnert, poeta.

56. Christian Formoso, escritor.

22. Víctor Quezada, poeta y crítico literario.

57. Jorge Montealegre, escritor.

23. Antonio Ostornol, escritor.

58. Simón Villalobos, poeta.

24. Tania Encina, editora Das Kapital Ediciones.

59. Andrea Ocampo, escritora.

25. Carla Ulloa, editora.

60. Daniel Calabrese, poeta y editor RIL Editores.

26. Macarena Urzúa, investigadora postdoctorado.

61. Eleonora Finkelstein, escritora y editora.

27. Claudia Darrigrandi, académica.

62. Daniel Hidalgo, escritor.

28. David Bustos, guionista y poeta.

63. Ramón Díaz Eterovic, escritor.

29. Antonia Viu, Directora académica.

64. Francisco Ide, poeta.

30. Adán Méndez, poeta y editor.

65. Víctor López, poeta.

31. Carlos Henrickson, escritor, crítico y traductor.

66. Simón Soto, narrador y guionista.

32. Alejandro Zambra, escritor.

67. Víctor Munita Fritis, poeta.

33. Enrique Winter, escritor y abogado.

68. Alejandra Montoya, poeta.

34. Fidel Torres, investigador y editor.

69. Kato Ramone, escritor, traductor y dibujante.

35. Andrés Ajens, poeta, ensayista y traductor.

70. Leonardo Sanhueza, poeta.

36. Cristóbal Joannon, poeta.

71. Guillermo Valenzuela, narrador y guionista.

37. Eugenia Prado, escritora y editora.

72. Sonia Montecino, académica U. de Chile.

38. Eugenia Brito, escritora.

73. Sergio Coddou, poeta.

39. Felipe Cussen, investigador IDEA-USACH.

74. Nelson Zúñiga, poeta, editor PyC.

40. Lucía Stecher, Doctora en Literatura.

75. Manuel Vallejos, poeta, editor PyC.

41. Beatriz García-Huidobro, escritora y editora.

76. Carolina González Velásquez, escritora.

42. Gerardo Quezada, poeta y documentalista.

77. Eduardo Farías Ascencio, poeta y editor.

Veo gente viva

por Edson Pizarro 1 de Mayo

“Lo único terrible sucede a plena luz a ojos de todos” Victor Hugo Díaz

Desde prácticamente su fundación, la vio-

para que no se los multe por $37.000. El

lencia y la represión han sido experiencias

miedo al asesinato inminente fue cambiado

comunes de los indígenas, campesinos, mi-

por el de perder el trabajo o el de no llegar

neros y los pobres de toda Latinoamérica.

bien económicamente a fin de mes. En este

Las dictaduras son un gran referente de esto,

sentido, lo siniestro se plantea desde la nor-

las cuales modificaron la percepción de toda

malidad y normatividad.

una comunidad en relación a hechos de violencia política. Con el tiempo, el concepto

En el proceso de creación de un espectáculo

de dictadura en Chile fue reemplazado por

teatral, el cual no se desarrolló y tenía como

el de “democracia protegida” (y “en la medi-

eje el concepto “cuerpo”, con mi compañía

da de lo posible”), donde sus habitantes se

de teatro visitamos el Museo de la Memo-

someten, adecuan y autocensuran fácilmen-

ria y los Derechos Humanos. Mientras nos

te frente al comportamiento esperado por el

perdíamos por ese centro de documentación

Estado. Del mismo modo que respetaban

(tiene tanta información que satura), llega-

el toque de queda, ahora pagan el transpor-

mos a un espacio donde había un catre de

te público más caro de toda Latinoamérica

metal. La diseñadora preguntó por qué ha-

bía una cama en medio de todo esto. Le dije,

mantenerse oculto fue mostrado…. ¿Pero

en un tono muy jovial, que estaba frente a la

estaba realmente oculto?

denominada “parrilla”, donde los torturadores amarraban a sus víctimas desnudas y les

Es habitual que los medios de comunica-

aplicaban corriente. Ella me miró extraña-

ción encubran la realidad. En Chile, todos

da y preguntó si yo estaba bromeando. Nos

de derecha, han creado un lenguaje lleno de

miramos entre el resto de los integrantes y

eufemismos para metaforizar lo indecible, lo

le dijimos que no era broma, que todo esto

siniestro. La guerra se convierte en “interven-

El miedo al asesinato inminente fue cambiado por el de perder el trabajo o el de no llegar bien económicamente a fin de mes. En este sentido, lo siniestro se plantea desde la normalidad y normatividad

realmente ocurrió en Chile, y cómo era po-

ción militar”; los bombardeos en Gaza con

sible que ella no supiera algo que para noso-

niños y mujeres asesinados son “incursiones

tros era de conocimiento general. Ella contó

aéreas con daños colaterales” y la represión

que sus padres nunca le contaron nada de

en las protestas se convierte en el “actuar de

eso, que ellos no son de derecha pero son

Carabineros”. Esto genera una jerga que vir-

de los que “no se meten en huevás”. En-

tualiza la historia, donde lo político, como

tonces le contamos el resto: violaciones,

siempre, se apropia no solo de cualquier dis-

torturas, simulacros de fusilamientos, rato-

curso, sino de toda la lengua. O, en palabras

nes por vaginas y rectos, y que en Villa Gri-

de Deleuze, «por la boca del verdugo habla

maldi tenían una parrilla mejor porque era

la víctima». Pero, lejos de ocultar la verdad,

un camarote de metal donde en la cama de

esta ficción, esta máscara, es de tan pobre

arriba ponían, generalmente, a un familiar

calidad que todos podemos ver los elásticos

y los torturaban a ambos simultáneamente

que la sostienen.

con el correspondiente ahorro de electricidad. Cuando terminó este paseo ella se veía

La falsificación de la realidad, este “fascismo

notoriamente afectada y dijo “yo pensaba

mágico”, revela aún más el carácter siniestro

que solo en la Alemania de los nazis o en

de nuestra sociedad. Diputados dicen estar

películas hacían estas cosas”. Lo que debería

en contra del matrimonio homosexual para

“proteger a la familia” cuando, en realidad,

Las cosas son claras y están a la vista de todos:

piensan que todos ellos son enfermos men-

si ellos quieren trabajo, tienen que vivir con

tales y les causan asco. Entonces algunos de

los chanchos. “Así no más es la cosa, ustedes

ellos más populistas (porque tiene mucha

votaron por nosotros, pero ahora están so-

onda tener un amigo queer) dicen “mejor

los”. Y este carerrajismo provoca un nivel de

no le llamemos ‘matrimonio’, llamémoslo

indignación, de desconfianza del otro, que

‘acuerdo de vida en común’” para entrar en

pone la piel de gallina ante el sentimiento de

consenso. Citando a Raúl Villarroel en su li-

experimentar lo siniestro: no hay conspira-

bro El imperio de lo siniestro o la máquina

ciones, no fantasmas. Lo que provoca horror

de la locura, “lo siniestro sería la incapacidad

es que no hay responsables. Como decía mi

del símbolo para ser simbolizado, como inca-

abuela cuando íbamos en familia a visitar a

pacidad de imaginar y secundarizar el efecto,

los parientes al cementerio: “No hay que te-

lo que Mori llamó “la incapacidad de asumir

merle a los muertos, hay que tenerle miedo

lo real, por ser éticamente inaceptable”2.

a los vivos”, y a los vivos, y muy vivos, los vemos todo el tiempo.

El ejemplo más claro y reciente de todo esto es lo que ocurrió en Freirina. En este pueblo

Notas

existe una alta tasa de cesantía hasta que llega esta generosa empresa a dar trabajo y mejor la calidad de vida, con todos los permisos

Texto leído en la mesa de conversación “Lo

pero sin cumplir las condiciones mínimas

siniestro, una estética del desconcierto en la

de sanidad. Los habitantes se quejan del mal

literatura y las artes visuales”. Viernes 14 de

olor, las autoridades no los toman en cuen-

diciembre.

ta, realizan protestas, barricadas y tomas de carreteras, enfrentamientos con Carabine-

ros, el ministro presidenciable va a la zona y

solamente aplicable en el sector político de

clausura la fábrica por unos meses para que

derecha en nuestro país. Durante las mo-

se bajen las revoluciones, después la empre-

vilizaciones estudiantiles en el período que

sa consigue los permisos sin hacer ningún

gobernó la Concertación, la mayoría de los

cambio y vuelve a abrir, los freirinos vuelven

líderes estudiantiles pertenecían al partido

a reclamar, la empresa decide cerrar porque

Comunista y Socialista. Hablaban de seguir

“no desean estar en un lugar donde no se les

la voz del pueblo de la mano de los trabaja-

quiere”, el Estado se lava las manos culpan-

dores, pobladores y mujeres de la patria, y

do al alcalde socialista y los únicos culpables

que siempre respetarían siempre la voz de

y perjudicados son las personas, las víctimas.

las bases. Pero cuando el movimiento se ra-

El concepto de “fascismo mágico” no es

dicalizaba y se convertía en un real dolor de cabeza para el estado, ambos partidos mencionados llegaban a un acuerdo a puertas cerradas con el gobierno y, a cambio de unos votos en el congreso, mandaban a todos sus dirigentes universitarios, como orden de partido, a que se bajaran todas las tomas y todo quedaba en nada, quedando como grandes perdedores los estudiantes secundarios. Pero ellos insistían en “seguir con la lucha permanente”. (Ahora, como no existe diálogo posible, los resultados de las movilizaciones están a la vista).

Por la raz贸n o la fuerza: el resurgimiento de la lucha de clases

por Eduardo Far铆as Ascencio 11 de Septiembre

Hoy es 11 de septiembre, fecha en que con-

la actualidad, era la tarea propuesta bajo el

memoramos el Golpe de Estado y la caída

lema Poder Popular. El 11 me recuerda una

del gobierno de Salvador Allende. En los

lucha que todavía es necesaria, fundamental

días previos, el poder político ha estado

e inevitable. Me recuerda que el Golpe de

mostrando su punto de vista sobre el asunto,

Estado significó la imposición de un sistema

que se caracteriza por el nunca más, esa mi-

económico que funciona gracias a la esclavi-

rada para cuidar justamente la democracia,

tud monetaria. Me recuerda que en el siste-

ese preciado bien que esconde un fraude. A

ma neoliberal, la riqueza que crea el pueblo

mí, el 11 me recuerda un proceso social que

mediante el trabajo no es para el goce del

fue destruido a punta de balas, asesinatos,

mismo, ya que los propietarios de la riqueza

tortura y desapariciones. Me recuerda que

son las grandes corporaciones empresaria-

este proceso social estaba marcado por un

les. A cambio, el trabajador sólo posee un

profundo amor a la humanidad y un anhelo

salario siempre miserable. El 11 me recuerda

de autonomía radical del sistema capitalis-

que los chilenos se han comprado el modelo,

ta. Romper las cadenas que impone el ca-

pues este satisface el consumo, la mayoría de

pitalismo a través del dinero y del consumo

las veces mediante la deuda, de bienes y ser-

de bienes, cadenas que se perpetúan hasta

vicios importantes para nuestra existencia,

mientras crea, por medio de la publicidad,

capitalismo, con la colaboración de la CIA,

otras necesidades. Así, la tarjeta de crédito,

junto con la burguesía local, planean y eje-

el préstamo, y toda forma de negocio que

cutan como autores intelectuales el derroca-

realizan bancos y empresas para fomentar

miento de un gobierno. Y volverá a suceder

nuestro consumo, es un acto de violencia

porque en Chile la policía y las fuerzas arma-

que miramos como un regalo. La deuda del

das son los guardianes del neoliberalismo, de

pobre es la riqueza del banco o empresa, y

la propiedad privada. Y mientras exista este

los chilenos se han comprado muy bien su

sistema de opresión, existirá el revoluciona-

esclavitud a cambio de una vida en algunos

rio y la lucha de clases.

casos miserable, en otros digna, y a veces afortunada, pero nunca libre.

La muerte de Víctor Jara y la de Allende me recuerdan a quienes están vivos, a quienes

La deuda del pobre es la riqueza del banco o empresa, y los chilenos se han comprado muy bien su esclavitud a cambio de una vida en algunos casos miserable, en otros digna, y a veces afortunada, pero nunca libre

La muerte de Allende me recuerda que la

propagan las llamas de la justicia social. Me

democracia sólo funciona cuando el sistema

recuerda al punk chileno, a Fiskales ad hok,

económico que la sostiene es el capitalismo,

Los Miserables, La Floripondio, Marcel Du-

he ahí el fraude. Elegimos que un político,

champ, Estoy Hart@ y todo lo que se convo-

de por sí corrupto, que nunca nos represen-

ca en torno a una lucha en contra del capital

tará y que protegerá su poder y el bienestar

y del Estado. Allende me recuerda a Salvaje

económico que consiga, decida sobre aspec-

Decibel, Portavoz, Guerrillero Okulto, Sub-

tos fundamentales de nuestra vida colecti-

verso y todo ese Hip Hop revolucionario.

va, favoreciendo un sistema económico que

Me recuerda que la lucha de clases en Chile

nuestro bienestar no desea. Por otra parte,

todavía no se ha acabado. Me recuerda que

cuando las empresas multinacionales y la

la Junta Militar fracasó en su intento de bo-

burguesía local pierden el poder político y si

rrar el “cáncer” marxista y todo pensamiento

en ese proceso social se pretende cambiar el

libertario.

sistema económico, sucede lo que sucedió: El

La muerte de Allende me recuerda el sucio

rricadas dan vida a la destrucción del capital

manoseo de la política nacional, de quienes

y del Estado.

administran el enriquecimiento de una parte de la población y la marginación del resto, porque su trabajo es mantener el statu quo que repuso el Golpe de Estado, esta opresión que se esconde tras un velo de consumo y satisfacción. Me recuerda la cobardía y la corrupción que impera en la izquierda partidista entera, cómplices de un lento genocidio. No, no hay que ser huevón. En este momento, en que recuerdo toda la basura que se esconde bajo la alfombra, la muerte de todos los revolucionarios de aque-

A mí, el 11 me recuerda un proceso social que fue destruido a punta de balas, asesinatos, tortura y desapariciones. Me recuerda que este proceso social estaba marcado por un profundo amor a la humanidad y un anhelo de autonomía radical del sistema capitalista

lla época no fue en vano. Hoy persiste para terminar con la división de clases en pos de una socialización del trabajo, de los productos y de la riqueza. Hoy continúa la guerra contra un sistema económico que al pueblo sólo le deja sus migajas, y a todos ellos que anhelaban un mundo distinto, y lucharon por ese mundo contra el capitalismo, contra el mismo sistema económico que existe hoy en Chile, hoy los recordamos, a todos los que murieron desde el Golpe de Estado. La muerte de Allende y la aniquilación fallida de una población con ideología y consciencia de clase me recuerdan que la lucha está viva, que se encuentra en la violencia represiva de Carabineros en cada protesta, en los montajes contra el movimiento anarquista, en los presos políticos mapuches, en la guerra declarada por la CAM y en todos los encapuchados que con sus molotov y ba-

La primavera del libro 2013: cultura y variedad en el espacio pĂşblico

por Equipo PyC 19 de Octubre

Por estos días se realiza la segunda versión

catoria de editoriales, y también de público,

de La Primavera del Libro, instancia que re-

Galo comentó que “no hemos tenido una

úne a las editoriales independientes. En esta

cuenta pero yo creo que vamos por las dos

oportunidad, la feria se realiza en al parque

mil personas en el día y medio de feria que

Balmaceda y cuenta con el apoyo de la Mu-

llevamos y seguro va a venir cada vez más

nicipalidad de Providencia.

gente y el fin de semana esperamos mucha gente también”.

En un entorno distendido y que invita a visitar los diferentes stands, encontramos a

Una de las editoriales nuevas para La Prima-

Galo Gighlioto, uno de los organizadores

vera del Libro es Uqbar, cuyo amplio catálo-

del evento, quien comentó que en la primera

go abarca obras que van desde la filosofía a la

versión de la feria, la lluvia les jugó una mala

poesía, pasando por la historia y el cine. Ca-

pasada, pero esta vez las cosas han estado

rolina Varela, representante de dicha edito-

mejor: “para empezar nos tocó un bastante

rial, comentó que decidieron sumarse a esta

buen clima. Ayer tuvimos un lindo día, hoy

feria “porque era una buena instancia para

está nublado pero se agradece porque estába-

darnos a conocer. Nuestros libros son bas-

mos asados, y luego la gente también sale, se

tante cotizados en el mercado y queríamos

anima, porque el parque está bueno, la gente

ver qué tal funcionaba como primera vez y

puede pasar en bicicleta, hay movimiento”.

la instancia ha estado bien entretenida, bien

Y no solo el tiempo ha estado bueno, sino

movida, ha venido harta gente, han estado

que además este año son 65 las editoriales

bastante al pendiente de nuestros libros. La

que participan en la feria, cerca de 20 más

experiencia ha sido completamente positi-

que el año pasado. Con respecto a la convo-

va”.

es un dinámica bastante profesional, de hacer y no solo de vender, sino que aquí hay una cuestión profesional de contactarse con los otros editores, con los colegas que están al lado… es interesante por una red social que se va produciendo en torno a los editores independientes Daniel Reyes (Adrede Editora)

Por otra parte, una de las características que definen a La primavera del Libro es su diversidad. No solo es posible encontrar literatura, sino también publicaciones dedicadas a la arquitectura, la educación o el arte. Este último es el caso de Adrede Editora, quienes ya participaron en la primera versión de esta feria, y que esta vez ofrece un catálogo mucho más variado. Para su editor, Daniel

dinámica bastante profesional, de hacer y no

Reyes, este tipo de feria no es solo una opor-

solo de vender, sino que aquí hay una cues-

tunidad para la venta directa, sino que “es

tión profesional de contactarse con los otros

interesante porque uno tiene un contacto

editores, con los colegas que están al lado…

directo con las personas que pueden intere-

es interesante por una red social que se va

sarse en los libros que uno hace, porque me-

produciendo en torno a los editores inde-

diante librerías o las compras institucionales,

pendientes”.

que son como más sobreviven las editoriales independientes, no tienes mucho contacto,

En su versión 2013, los visitantes no solo

mucho feedback con la gente. Entonces esto

encontrarán stands con libros, sino que tam-

me permite tener un contacto más directo

bién ha habido música (Mauricio Redolés

e incluso asimilar sugerencias”. Para Daniel,

se presentó en la inauguración), lecturas de

es relevante el hecho de que estas instancias

poesía, foros, talleres y lanzamiento de nue-

sirven a los editores para contactarse y com-

vas publicaciones, entre otras actividades. El

partir experiencias en torno al oficio: “es un

evento será clausurado con un monólogo extraído de la obra “El desaparecido”, de Juan Radrigán, a cargo de Silvia Marín. La Primavera del Libro crece y gana en madurez y convocatoria. Pueden visitarla hasta este domingo 20 de octubre a las 20 hrs. en el Parque Balmaceda, Providencia. La entrada es liberada.

El autor y su palabra: Bitácora del otro mar, de Pedro Vicuña

por Eduardo Farías Ascencio 23 de Enero

Bitácora del otro mar (Editorial Pfeiffer, San-

un discurso interior.

tiago, 2012) de Pedro Ignacio Vicuña1 es una antología que recoge, selecciona y muestra la

Además, a través de su discurso muestra la

escritura poética de este actor y poeta. Esta

presencia de otro en un diálogo que está car-

bitácora es el libro en que se apunta, por una

gado tanto de erotismo sexual: “Sucede que

parte, el rumbo del viaje físico entre Chile

me lanzo a rodar por tu cintura / que me

y Grecia1, de sus accidentes y cavilaciones

extiendo por tu espalda y por tus muslos /

y, por otra, el viaje del autor por la poesía

y no sé más que andar así, como barco a la

que ya ha durado 40 años. En su escritura

deriva, / aferrado a la luna de tu alta marea.”

resaltan el tema del amor, el mar y la alte-

(p. 33) y de erotismo sensual: “Dios te salve,

ración visual del orden de los versos en la

amor mío / el misterio del mundo es conti-

página. Además, esta antología nos muestra

go, / amada, perfecta mía (…) Bendita seas

que la escritura de este poeta está construida

entre todas las olas / bendita entre todas las

por cavilaciones, certezas, imágenes poéticas

espumas” (p. 34). La mujer es tanto un ob-

y palabras para un otro. Todos estos matices

jeto de deseo sexual como de perfección, dos

comunicativos asumen métricamente el ver-

aspectos que configuran el tema del amor

so libre y cuando se mezclan en el poema su

que recorre la obra de Pedro Vicuña.

poesía se eleva. Este viaje continúa en Famagusta2 (SECH, Su trabajo poético comienza con Fataj (Edi-

Santiago, 2000). La presencia de ella y del

ciones Diogenis, 1979), donde el autor

mar continúa: “Oyes el mar (¿oyes acaso

construye un personaje que posee el mismo

el mar?) que penetra tus cavilaciones más

nombre del poemario. En el siguiente libro,

secretas” (p. 64) o “Nada como su cuerpo

Estatuto del amor (Ediciones Cochlias, Chi-

oceánico y profundo” (p. 70) pero esta re-

pre, 1980) se manifiestan cavilaciones como

lación temática se profundiza a lo largo del

la referente al lugar de origen: “¿De dónde

poemario por diversos caminos, por ejem-

vengo? / Hay veces que desciendo al agua

plo: “Se quiebra el mar sobre tu pecho” (p.

con esta insípida pregunta / arremolinándose

77). La relación entre el hablante y la mujer

quejumbrosa en mi lengua, / hay veces que

también se ahonda. A diferencia de Estatuto

mi turbada memoria / hace emerger mástiles

del amor, en Famagusta la mujer entra acti-

de lo profundo y campanas de / naufragio”

vamente en el hombre: “¡Cómo me habitas!

(p. 37). También hay certezas que el hablan-

tu aliento todo se dibuja en la galaxia de mis

te tiene respecto de sí mismo: “Te decía que

sueños (…) tu voz que agita mi voz tu sere-

el rio [sic] de mi sangre es infinito” (p. 35).

na piel estriándome la sangre.” (p. 81) En

Así, lo dicho por el hablante se define como

este poemario, mientras los temas se man-

tienen, el orden de los versos muta hacia los

petido, como de las olas con el brillo que

lados con saltos en blanco y de los signos

entrega el lacado en la cubierta. La diagra-

de puntuación sólo utiliza el punto. Fataj

mación hecha por el mismo autor presenta

(Ediciones Diogenis, Atenas, 1979) y Notas

un solo detalle: las páginas donde no exis-

En su escritura resaltan el tema del amor, el mar y la alteración visual del orden de los versos en la página de viaje (Ediciones Documentas, Santiago,

te contenido no debieran estar numeradas.

1998) son poemarios de Vicuña que van por

Este detalle se percibe como un descuido en

otro camino y demuestran una búsqueda y

la edición que no afecta, necesariamente, el

escritura poética mucho mayor.

valor de este libro de Pedro Vicuña, una voz poética presente en nuestra tradición y que

Otro aspecto que resalta en esta antología es

los lectores de poesía chilena sabrán apre-

la vinculación del autor con la palabra, pues

ciar.

en Fataj indica que ella es su “única verdadera compañera” (p. 15), esta relación está

Pedro Vicuña

más vinculada con la creación que con la re-

Bitácora de otro mar

presentación porque, en primer lugar, indica

Editorial Pfeiffer, 2012

que “sin nombre, sin reconocer nada de lo que me rodeaba y sentí la fuerza de la creación, de la creación que sentía nacía de mis manos” (p. 15) y, en segundo, en su Arte poética dice: “sé que las cosas no tienen nombre / sino un sonido oculto / como la piedra recién nacida.” (p. 89) Desde esta vinculación podemos comprender la escritura de Pedro Vicuña ya que configura su perspectiva poética sobre la escritura y el lenguaje. Por último, el diseño de portada de Felipe Cabrera es notable tanto en la configuración de este celeste mar, del título continuo y re-

Notas 1

Vicuña nace en Chile y luego es becado por

el gobierno de Grecia. Estudia Teatro en la Escuela de Arte Dramático del Teatro Nacional de Atenas. En esta ciudad conoce al poeta Odysseas Elytis. 2

Este libro es publicado por la Sociedad de

Escritores de Chile tras haber ganado en 1999 su Premio Alerce de Poesía.

Los ahogos de un chamán: crítica a Las palabras del chamán en el fin del mundo de Cristián Warnken

por Luis Caroca Saavedra 20 de Febrero

Cuando aparece el libro de un personaje me-

rece (o despierta) el chamán-poeta-mapuche

diático, conocido sobre todo por un progra-

para aclarar las cosas con su lenguaje culto

ma televisivo de entrevistas a personajes del

salpicado con una que otra palabra perte-

llamado “mundo intelectual”, se genera una

neciente a la cultura pop: “¡Nontupaguen,

lógica curiosidad de saber cómo escribe el

trempilcawe yem! / Vengo a interrumpir este

susodicho. Es el caso de Cristián Warnken

banquete / de imágenes virtuales y palabras

y su libro de poemas. Publicado en enero de

rotas / No hay código de barra en mi voz

2012 por Pfeiffer1, el texto está estructurado

[…] El que entona canciones órficas / pasa-

en cinco partes y nos muestra las impresiones

das de moda/ Mientras un DJ autista divier-

de un chamán ante la pavorosa frivolidad en

te a las sombras” (p.19).

que este se halla inmerso. Es un monólogo duro y despiadado que ataca el materialismo

En los versos se critica la falta de espontanei-

y la pérdida del valor originario de la pala-

dad en este mundo contemporáneo, lo fácil

bra. Es como Zaratustra bajando de la mon-

de una sociedad en que todo es desechable.

taña para predicar lo que los hombres no

El chamán busca el mysterium, la vuelta al

perciben o la vieja idea del poeta (chamán)

papel, desprecia facebook, twitter y los seu-

vidente, sabio, purificador de las palabras de

dos análisis snob. En este sentido, me pare-

la tribu que muchas culturas dan registro. Ya

ce interesante el poema VIII: “Mallarmé es

Hölderlin lo decía: ¿por qué poetas en épo-

el enemigo número I / después están todos

cas de desastres? Bueno, justamente porque

los militantes / y militontas / del Derridadá

el “poeta” como guardián del saber más pro-

/ Todo el que ande descontruyendo algo /

fundo del hombre, se percata del caos emi-

tendrá que vérselas conmigo. Se acabó este

nente y da su consejo.

baile de máscaras / de sujetos transtextuales / y todas esas pajas” (p.33). Sugestivas pala-

El libro está dedicado a dos grandes la poe-

bras pues se critica a los que analizan lo que

sía chilena: Anguita y Lihn, los cuales son

no se debe analizar, es decir, se apela a sentir

llamados “chamanes de la fe y la duda en la

la poesía en su estado más puro, sin artificios

palabra”. Ya en el primer poema se anuncia

academicistas.

la horrible realidad en que los cuervos (con cita de Edgar Allan Poe incluida) anuncian

Warnken no duda en parafrasear a otros poe-

la muerte de todo: “Dicen los cuervos en

tas: “Antes que esta quilla estalle/ Aquí está

la pradera fría: / “la belleza ha muerto”/ “la

el Arca de Noé/ El Barco Ebrio/ pero con un

verdad ha muerto” / “la inocencia ha muerto

capitán a bordo” (p.22), “Fue al filo del alba

“/ “la realidad ha muerto” (p.11). Entonces,

y sobre los techos: / Ahí proclamamos nues-

en medio de este contexto apocalíptico, apa-

tra fe en el veneno” (p.40), “Quiero beber

otra vez del agua del olvido […] Soy el al-

tonces les leí un himno pindárico a capela /

batros que regresó herido/ desde lo descono-

como un canto de cisne en un pantano del

cido” (p.41). De hecho, en el libro hay una

Leteo” (p.60). La incesante alusión a obras

suma de conceptos o alusiones literarias y

y autores resulta excesiva, como también los

del saber humano en general que todo lector

epígrafes que ahogan al autor como si éste

más o menos culto conoce: Hybris, Beatriz,

no tuviera voz propia. En todo el libro el

La incesante alusión a obras y autores resulta excesiva, como también los epígrafes que ahogan al autor como si éste no tuviera voz propia

Beowulf, Ofelia, canciones órficas, Eurídice,

orden de epígrafes es el siguiente: Poe, Jor-

albatros, palabras provenzales, país de los ci-

ge Dowling, María Zambrano, Huidobro,

merios, Ducasse, Keats, Plotino, etc.; pero

Rimbaud (mucho Rimbaud de manera di-

ensamblados a la fuerza. Es como si el autor

recta o indirecta), Philippe Jaccottet, Robert

quisiera ostentar a cada instante una cultura

Graves, Baudelaire, Nerval y, para finalizar, el

enciclopédica sin sutilezas. Y es aquí preci-

Códex Buronus. En suma, concluyo dicien-

samente donde me quiero detener, pues la

do que uno es muchas veces lo que lee, pero

idea de Warnken parece honesta, buena si

¿dónde está lo pensado, sentido o vivido sin

se quiere, pero el problema radica en la for-

interferencias? En este sentido, a los versos

ma. Por ejemplo, la manoseada figura retó-

le falta sustancia, savia y carne. Sería exage-

rica llamada “comparación” es aquí utilizada

rado decir que lo único bueno del libro de

de manera pobre y con ínfulas de grandeza

Warnken son las citas o los epígrafes. Tal vez,

como una especie de Ricardo Arjona con

Las palabras del chamán… se podría tomar

forzadas muestras de sabiduría: “hasta que

como un buen antecedente para conocer a

recibí tu carta / que abrí / como una tablilla

los escritores y personajes allí mencionados.

sumeria” (p.57), “palabras que se tocaban / y

La famosa expresión: “todos podemos sentir

se podían besar / y sobre las que se podía llo-

como Keats, pero no todos podemos escribir

rar / lágrimas de verdad / (como las de antes,

como él” se podría aplicar a este libro.

en los boleros) / Confieso que mi adicción a la inmediatez / me produjo delirium tre-

Cristián Warnken

mens” (p.58), “Sus insultos me depravaban

Las palabras del chamán en el fin del mundo

/ ¿cómo tomar mi corazón y salvarlo? / En-

Editorial Pfeiffer, 2012

Nota 1

El objeto-libro es de bello formato. De tapa

dura, portada couch茅 mate, con un llamativo guerrero a caballo y unas hermosas guardas rojas que contrastan con las tapas blancas del exterior y el papel ahuesado del interior. Y si esto fuera poco, al final con colof贸n. En este sentido, Editorial Pfeiffer sabe lo que hace.

El origen del fuego: crĂtica de Bomba bencina de Juan CarreĂąo

por Francisco Martinovich Salas 27 de Febrero

¿Cuál es el origen del fuego? Una pregunta

ción por el trauma, sino por aquello que lo

que se instala en la cabeza del lector al enfren-

ha ocasionado: “hola mi nombre es Óscar

tarse al segundo poemario de Juan Carreño

Lucero y el día tanto tanto tanto entrando al

(Rancagua, 1986), Bomba Bencina, publica-

almacén de don Miguel me saqué la chucha,

do bajo el alero editorial de Das Kapital en

esto es lo que escribo yo, si no hay piedra y

el año 2012. Los textos que componen esta

sacá de chucha yo no escribo…” (p.24).

obra dan cuenta de una escritura que asume un riesgo: hacer resonar en la página distin-

Lo que en el poemario aparece como una

tas voces que exponen una realidad que en

diversidad de personajes, es un esfuerzo por

otros contextos se muestra sublimada por los

incorporar en la unidad del libro a las distin-

convencionalismos y los eufemismos que en

tas voces que componen la realidad que se

este libro parecen desaparecer.

pretende presentar y que al mismo tiempo constituye el gesto de vanguardia y rebeldía

Sobre la obra

que define la escritura de Bomba Bencina: todas las voces son la voz de un hablante,

Bomba Bencina, como atinadamente es men-

pero ninguna es propiamente suya. Esto se

cionado por Nicolás Vergara en el texto de

hace explícito en poemas como “Se busca”,

contraportada que acompaña esta edición,

“Diálogo de exiliados”, “Los 80’s” y “Pedro

es un título que frustrará al lector que bus-

Curamil”.

que encontrar en este libro una explosión. El afán incendiario que se interpreta a parSi bien cada texto se asimila a una pequeña

tir del título del libro no solamente no logra

iluminación, a una bomba que al explotar

explotar, sino que esparce las bombas por las

deja ver lo que oculta la oscuridad, el libro

páginas y será tarea del lector hacerlas esta-

en su globalidad propone una reflexión que

llar: “¿Qué harías si le sacaran las uñas a tu

está ligada al cuestionar la mirada doliente

hermana? ¿Te quedarías mirando los remo-

sobre la realidad y sus problemas y comenzar

linos de los ríos mientras el alicatazo puro le

a preguntarse sobre el origen de la misma.

arranca un diente a tu mamá Digo cuando le quieren sacar el pelo de ahí Digo de un tirón

La base de este ejercicio corresponde a la au-

Te quedarías pensando en apagar el cálifon

sencia de la figura de un hablante lírico co-

por ahí sondas petróleo por ahí…” (p.45)

mún durante el desarrollo del libro. Bomba Bencina es una vitrina en la que distintos ha-

Un elemento que también se cuadra con este

blantes enuncian, desde su propia realidad,

gesto es la diversidad de formatos en los que

un poema en el que no hay una preocupa-

se presenta el poema: abundan tanto poemas

Incendio de cárcel

de versos breves como prosas extensas que prescinden de puntuación, lo que refuerza el espíritu polifónico del libro y ofrece un

El gesto de esta “apropiación” de voces en la

interesante desafío al lector.

obra, logra su momento de mayor lucidez en los poemas que abordan como tema o anéc-

La multiplicidad de hablantes descrita ante-

dota, en mayor y menor grado, el incendio

riormente involucra también la presencia de

de la cárcel de San Miguel ocurrido en di-

un yo “no identificado”, de un hablante que

ciembre de 2010: “…esoh no son del cuarto,

no se individualiza con un nombre, pero sí

hermano, esoh no son del cuarto, loco, no

con un temple y un contexto particular. Este

son del cuarto, ¡saquen a loh locoh del cuar-

hablante se presenta a lo largo del libro, ca-

to!, ¡saquen a loh locoh del cuarto!, ¡saquen a

muflado entre otras voces y el lector podrá

loh que están en lah ventana!, ¡abre la puerta

encontrarlo en poemas como “Panamerica-

hijo de la maraca y la conchetumare!, ¡abre

na”, “Fiesta”, “La vieja de los membrillos”,

la puerta hijo e la perra y la conchetumare!,

“Tarro mora”, “Siempre escribo un poema

¡abre la puerta!, ¡la puerta oye!…” (p.17).

sobre mi papá”: “Me cuesta tanto/ recolectar las moras/ quedarme tranquilo/ con un va-

En versos como los anteriores, la presencia

gón oxidado/ regresar a la barraca/ y acarrear

del hablante desaparece totalmente, el gesto

el aserrín/ despertar en el suelo/ escuchando

se hace poema y presenta de manera increí-

las hormigas” (p.47)

blemente prístina la percepción y expresión de una voz “otra”. La imagen del incendio

somos todos un incendio de cárcel esperando ocurrir, una visión del colapso latente de la sociedad y estamos a una explosión de la muerte

Estos textos dialogan con las múltiples vo-

de cárcel es recurrente a lo largo del libro

ces que conforman Bomba Bencina, hacien-

y puede interpretarse como la metáfora más

do de su lectura un ejercicio muy atractivo,

clara de la pregunta sobre el origen del fue-

pues predispone al lector a estar atento, a no

go: somos todos un incendio de cárcel espe-

fiarse de que en la página siguiente la cosa si-

rando ocurrir, una visión del colapso latente

gue siendo igual (aunque en el fondo parece,

de la sociedad y estamos a una explosión de

sigue siendo igual).

la muerte. Esa es la terrible certidumbre que

hace de los poemas de Bomba Bencina una

bargo, y su alineación parecen ser un detalle

tensa calma, una inminente explosión que

que puede incomodar, ya que la estrechez

no tiene fecha de llegada.

de sus márgenes resulta extraña en comparación con el espacio ofrecido en el interior

En contraposición a versos como los recién

del libro a los textos que lo componen. Re-

citados, existen otros poemas que no calzan

calcar esto es, sino una majadería, un detalle

dentro de esta lectura. Son poemas en los

muy menor.

que la pregunta del origen se reduce hasta desaparecer, en los cuales no se logra tras-

Otro detalle, que puede incomodar al lec-

pasar al lector la tensión y la ilusión de rea-

tor más disperso, es la ausencia de un índice

lidad que abunda en otros poemas. Tal es el

en el que se enumeren los poemas incluidos.

caso de textos como “Diciembres”, “Sequía”

Creo que esto se justifica cuando la unidad

y “La salud del ojo”, los que son quizás, el

de la obra no necesita de este orden, pues

punto débil del libro desde esta lectura.

está configurado de manera que no se hace complicado para el lector y este libro, creo,

Sobre la edición

no corresponde al caso.

Para este libro, el trabajo de Das Kapital ha

Fuera de estos elementos menores, Bomba

estado totalmente a la altura. Al analizar la

Bencina se presenta como una propuesta

confección de Bomba Bencina, parecen ser

muy atractiva al lector, el que creo, no verá

muy pocos los detalles que atenten contra la

frustrada sus expectativas, a las cuales tanto

apropiada lectura de los textos, al contrario,

el trabajo poético de Juan Carreño como la

tanto la calidad de la impresión, la encua-

preocupación editorial de Das Kapital res-

dernación, como la calidad de los materiales

ponden plenamente.

hablan de un proceso serio y de alto nivel dentro del contexto de la edición indepen-

Bomba Bencina

diente en Chile.

Juan Carreño Das Kapital Ediciones, 2013

La ilustración de portada contrasta de manera interesante con el color de fondo que la acompaña, y está en un correlato muy interesante con las temáticas tratadas en el libro y la selección del texto de contraportada también hace un gran favor a la producción en términos globales. Este último, sin em-

Hebra Editorial

Fatiga de material. Poesﾃｭa del American Bar de Josﾃｩﾃ］gel Cuevas

por Francisco Martinovich Salas 23 de Abril

En este poemario publicado el año recién

desgaste de una humanidad que ha vivido el

pasado por Hebra Editorial, como parte de

trauma y cuya rehabilitación ha sido trazada

su colección Malas Juntas, José Ángel Cue-

por un camino que a todas luces parece ser

vas desenvuelve una propuesta poética muy

el equivocado: “Un pueblo vencido se me-

definida en cuanto a estética y temáticas de

rece estar//a honorarios / no tener previsión

fondo, y estos dos ámbitos se articulan so-

/ derecho a salud // jubilación mínima / un

bre conceptos claves que marcan la lectura

pueblo vencido // no tiene derecho a nada /

de Poesía del American Bar: el colapso y la

porque las leyes // laborales les fueron requi-

violencia.

sadas y expropiadas. // Un pueblo vencido // Sólo debe ser dócil. // Se lo merece.” (p. 11)

Sobre la obra

En Poesía del American Bar los personajes y En Poesía del American Bar, el autor realiza

sujetos que habitan los poemas son indivi-

una apreciación panorámica de diversos es-

duos transplantados desde un tiempo pasa-

pacios arraigados en la memoria colectiva e

do (mejor) hacia un nuevo contexto espacio

individual. Sus poemas son una articulación

temporal. Este desplazamiento da como fru-

cruda y honesta de la realidad contemporá-

to una frustración constante y que se pre-

nea, representada en personajes y espacios

senta tanto en los que son identificados con

simbólicos, los que se articulan a partir del

nombre y apellido, como en esos individuos

colapso y la violencia.

que abundan en el género, sombras que caminan en una calle anónima, recuerdos

Cada poema se construye como un gesto de

vagos, siluetas; y sin embargo este ejercicio

violencia en un sentido concreto: violencia

retórico aparentemente tan ajeno a la reali-

del lenguaje, de las imágenes, de la estruc-

dad del hombre se hace vida y verso en este

turación y disposición de los versos. Esto es

libro: “Yo, César Soto Gómez troskista del

fruto y producto de un colapso inducido. En

paradero 16 Gran Avenida// Os digo, // que

las ciudades, las calles y los personajes —que

pasarán por mí / patios / pájaros // de ojos

abundan en los poemas— nada es coinci-

extraviados y las mayores desgracias caerán

dencia, nada es producto de la espontanei-

// y quizás nadie podrá llegar a ser salvado”

dad y de los caprichos del travieso y tentado

(p. 39); “Por otro lado unos tipos llegan en

destino. Las culpas están claras y el colapso

moto // a unas casas de adobe / vuelven al

es evidente, tanto en su apreciación concreta

centro. // Es como entrar a París // todo ilu-

en lo urbano (como en Puente Alto/ Colap-

minado en grandes calles // encendidas de

só, Discoteque Subterránea u Orden 754)

la noche / pero el mar //vuelve a explorar en

como en lo moral, lo social, lo metafísico: el

enormes olas sobre todos // y cada uno de

los pobres presentes” (p. 25).

El quiebre político del país detonado por el golpe de estado de 1973 está presente en este

“Pasó el odio por aquí”

libro. Las cicatrices abiertas de la dictadura pinochetista en Chile siguen marcando

La violencia —como el concepto clave de

el paso de una poesía que la reconoce como

este libro— es el catalizador del trauma.

principal motivo del trauma, cual botella que

Como una botella de vidrio que se rompe

se quiebra, violenta e inducida: “Yo soy del

El quiebre político del país detonado por el golpe de estado de 1973 está presente en este libro. Las cicatrices abiertas de la dictadura pinochetista en Chile siguen marcando el paso de una poesía que la reconoce como principal motivo del trauma

contra un mesón, una cuneta o una muralla,

país dice el puto Jimy B. un país sin alma//

este poemario se construye sobre un colapso

que le chuparon el corazón. Oye, mira, ca-

inducido de manera forzosa, y es esta condi-

mina entre //las hordas pulento bacán cabe-

ción la que determinará la carga nostálgica y

zas cortadas huesos // repartidos” (p. 33)

el sentido de resignación que se esconde detrás del gesto reactivo que es cada poema. Ya

La muerte también está presente en los poe-

sea la dictadura y sus aparatos de tortura y

mas, la muerte de una realidad social y po-

represión, o simplemente las circunstancias

lítica que el hablante no pretende olvidar,

que las estructuras del poder suelen atribuir

que persiste en la presencia de una cruda

al devenir histórico, a la condición humana

nostalgia que se despliega en las imágenes:

o al siempre conveniente azar, la violencia

“El compañerismo es un recuerdo; pan para

ejercida sobre el hombre (en toda su real

hoy/ hambre para mañana” (p. 31).

dimensión) ha generado un colapso que se despliega en toda su existencia: “El cuerpo

Los poemas de Poesía del American Bar, dan

recibe odios rencores insultos // de la tarde /

cuenta de una violencia cotidiana, contem-

la persona se enferma porque // está unida a

poránea, de un colapso que persiste y que

gente mala. // Al anochecer se queja // lloran

inunda la escritura de José Ángel Cuevas,

sin saber por qué.” (p. 24)

quien logra instalar en la actualidad poemas producidos en la década del setenta, y que

presentan el trauma en su más inmediata

unidad en este ítem incomoda la lectura, y

expresión, junto con creaciones actuales que

afecta la globalidad de la propuesta, la que,

presentan una sociedad que no ha sabido y

dentro de su austeridad, logra presentar en

que ha rechazado sobreponerse con el tiem-

Poesía del American Bar, un producto en for-

po a este colapso. Frente a esta situación, el

ma y fondo, tan rescatable como necesario

autor construye sus poemas desde la con-

para la realidad de este país.

ciencia de una realidad en constante detrimento.

José Ángel Cuevas Poesía del American Bar

Sobre la edición

Hebra Editorial, 2012

Enmarcado en una propuesta política e ideológica de fondo, Hebra desarrolla un trabajo de edición artesanal que puede ser calificado como modesto, poco ostentoso en términos técnicos, pero en el cual se nota un gran cuidado y un nivel muy aceptable de logro. El trasfondo ideológico y las posibilidades presupuestarias de una editorial independiente no justifican, de todas formas, las serias deficiencias en términos de impresión para el caso de esta edición. Los defectos, atribuibles directamente a este proceso (pues el soporte en papel bond ahuesado de 60 gr. ha probado en diversas producciones ser apropiado) dificultan de manera sustancial la lectura en algunos poemas: el lector no accede de forma cómoda al contenido, la tinta se traspasa a las páginas anteriores. Otro detalle mejorable de la edición de Hebra es la diagramación de los márgenes tanto para los poemas como para los epígrafes. Esto deja mucho que desear, pues la falta de

En busca del iceberg: una lectura de Encomienda, de Lucas Costa

por Christian Torres 14 de Mayo

¿Qué pasaría si alguien te “encomendara”

el “manojo de llaves”, los gatos, las “rejas oxi-

una historia? ¿Si alguien te dijera: esto tienes

dadas”, los “tordos”, las murallas, los reos, el

que decirlo? Tú eres el escritor de la familia,

musgo, los pacos, las ventanas, y todos los

el tipo sensible. El que debe hacerse cargo.

lugares del recinto penitenciario, menos con

Entonces, a regañadientes, como imperativo

lo que realmente interesa: la historia, la parte

categórico, decides hacerlo, pero no quieres

oculta del iceberg.

mirar la historia a los ojos. No la soportas. Es demasiado triste o, en el peor de los ca-

Alguno podría decirme que la poesía no

sos, demasiado feliz. Es la historia que no te

cuenta historias. Que su fuerte es la descrip-

tocaba contar. Así que pones los ojos en todo

ción y el lenguaje. O que utiliza los objetos

menos en lo que tienes en las manos. Esto

para contar una historia. Y puede que a veces

es, precisamente, lo que algún lector —el

sea así. Sin embargo, para que esto se logre,

que estas líneas escribe, por ejemplo— po-

el poeta debe descubrir algo que nadie más

dría sentir respecto a la obra de Lucas Costa,

ha visto. Desvelar lo que se esconde bajo los

Encomienda.

barrotes, bajo el óxido y la tensión de las prisiones.

Y es que a veces las historias valen más por lo que no se cuenta. Una buena historia, decía

Con todo, le quedan algunas opciones al lec-

Hemingway, oculta siempre lo más valioso,

tor: puede escribir en su cabeza la historia

su verdadera dimensión. Lo demás es lo sim-

oculta, ese discurso auto-censurado por el

ple, lo visible. Pero si se quiere llegar al fon-

autor, al modo de una obra disidente per-

do, a lo que no se ve a simple vista, hay que

seguida por un régimen dictatorial. En esta

utilizar un traje de buzo y llegar hasta don-

versión, Lucas Costa decide ocultar la his-

de alcance la resistencia. No basta con hacer

toria a propósito, para que el lector imagine

descripciones del ambiente carcelario. Todos

que la omisión no es una equivocación, sino

conocemos lo que es una cárcel. Sabemos de

un juicio oculto, impronunciable. También

su hostilidad. De su tristeza. De la sobrepo-

se podría imaginar que el autor prefirió no

blación. De los barrotes y las aves que cruzan

escribir la historia por motivos éticos: no

el cielo. Así sea por televisión la hemos visto.

quería sacar provecho de la situación, to-

Pero a cada cual le toca contar una historia,

marla como pretexto. O ni siquiera se dio

no la historia que quiere contar, ni la que se

cuenta de que —mientras escribía, fascinado

le encomienda, sino la que lo elige: “Cuenta

por un lugar jamás visto y que ha inspirado

por qué tu padre cayó en la cárcel” (p. 9), es-

a tantos y tan buenos escritores: Cervantes,

cribe Costa. No obstante, el lector se termi-

George Jackson, Wilde, entre otros— olvi-

na encontrando con la cárcel, los “chuchos”,

daba (¿inconscientemente?) la historia por la

que estaba allí. Señalado: tienes que escribir esto. ¿Encomendado? Pero a lo mejor esta encomienda llegue un día a buen puerto, uno menos recalcitrante, y tal vez sean estos versos los que alcancen a iluminar su lectura: “Una cárcel en llamas. / Nada te turbe: los chispazos no sirven para los niños / y perros que aúllan, pero te sirven a ti.” (p. 36) Encomienda Lucas Costa Editorial Cuneta, 2013

La des-promesa de un tĂtulo: una crĂtica a Magnolia de Felipe Ruiz

por Daniela Stevens 24 de Mayo

Magnolia, publicado en el 2012 por Ajiaco

efecto en la lectura, pues el poemario nos

Ediciones, es un libro que se divide en tres

ofrece, en un acto seguido, un metalengua-

partes: “Guarda en este frasco tu pequeño

je: “Tildes y comas / menos puntos en su

Olimpo”, “Hortensia” y “Morimos como los

barriga” (p. 27). Aquí el texto rompe con ese

unicornios”. Cada una de estas secciones es

tono trascendental y terrible que quiere de-

diferente respecto de las temáticas que ofrece

sarrollar. Se percibe, entonces, que Magnolia

al lector. Desde un principio, el hablante del

no tiene una línea clara de escritura ni persi-

primer poema se expresa sin mayores preten-

gue una lógica determinada, sino más bien,

siones: “es que necesitamos amarnos / con lo

demuestra ser un puro desorden temático

que tenemos y no desear / nada que no esté

que, en ningún momento, se relaciona con

a nuestro alcance / como gimnastas / o estre-

su título.

llas de televisión” (p. 11). En el caso de estos versos, correspondientes a la parte inicial,

Pese a lo anterior, en la tercera parte del li-

generan un espacio insípido de escritura. No

bro, específicamente en el poema “Mi patria

hay grandilocuencias, pues las imágenes no

vieja”, se empieza a aludir a la naturaleza.

poseen mayores adornos y no existen cam-

Por fin, la magnolia, aunque no realice nin-

bios llamativos en las acciones del hablante.

guna acción, gana la relevancia que el título

Sin embargo, este merodea por diversos lu-

le otorga: “verás el retirado poeta / yéndo-

gares a lo largo del poemario. Existe un cru-

se a vivir a un bosque / en cuya ausencia, /

ce de elementos que no comparten el mismo

quizás hasta las magnolias se enamorarían”

campo semántico: la cama, la escotilla, la

(p. 38). Aquí, recién, se percibe la madu-

pelota de hierro o el póquer con naipes de

rez del hablante que construye Felipe Ruiz,

tarot, revelan que el verdadero problema de

pues ya no se presenta desde afuera y deja de

estos textos reside en el revoltijo de ideas.

ser un mero relator de cosas. El sujeto de la enunciación se hace cargo de lo que dice, al

Por otro lado, la segunda parte del libro,

fin está viviendo en el poema: “Duelen los

“Hortensia”, expone un cambio radical en el

dientes al recordar, duelen las encías / y la

contenido. Aparece la figura del padre y se

magnolia que se asoma tras el cerco; / cuan-

presenta el proceso embrionario como una

do llueve, hay prisa y cuando no, nostalgia”

cuestión de trascendencia: “Dentro del óvu-

(p. 40).

lo / hubo una bomba / como larva / para engendrar muerte” (p. 23). Estos versos, que

En esta tercera sección, titulada “Morimos

pretenden un tono trágico, donde la mayo-

como los unicornios”, aparecen elementos

ría está relacionado “solamente con la pena

como el otoño, la patria o la nostalgia, en-

/ y el dolor” (p. 29), no causan demasiado

tre otros, que se transforman en una especie

de hilo conductor. En alguna medida, esta situación ayuda a que los textos se definan, pues genera una lógica afín: el tono se mantiene inquebrantable en todos los poemas de la última parte. Sin embargo, el título o la justificación de este, se vuelve poco sustentable ya que su relevancia recae, de manera estricta, en dos poemas: “Mi patria vieja” y “Nostalgia”. Resulta extraño que un buen nombre como el de este libro sea desaprovechado por su autor. No obstante, Magnolia de Felipe Ruiz es un texto que se encuentra bien escrito (no depurado), aunque, la verdad, esto no debería señalarse como una virtud, sino como requisito mínimo para cualquier publicación. Magnolia Felipe Ruiz Ajiaco Ediciones, 2012

¿Qué hay después de la belleza?: Cuarzo de Juan Santander Leal

por Daniela Stevens 9 de Agosto

Cuarzo, publicado por Marea Baja Ediciones

Teillier. Aquellos elementos que son utiliza-

en el año 2012, es el segundo libro de Juan

dos por el autor de Cuarzo, como gato, te-

Santander Leal (Copiapó, 1984). Dicho tex-

cho de zinc y otoño, son recurrentes en el

to expone, en sus 26 páginas, varios poemas

lenguaje lárico. Asimismo ocurre con la dis-

cortos y sin título que pueden ser leídos, si se

posición de las imágenes, donde cada ani-

quiere, como uno solo. Este poemario pre-

mal, cada fenómeno climático o cada objeto

senta un tono sumamente reflexivo, donde

provocan las consecuencias. Aquí los indivi-

el hablante realiza una descripción minucio-

duos no son los que ejercen verdaderamente

sa de su experiencia, o bien, de lo que suce-

las acciones. De hecho, las únicas personas

de a su alrededor: “Cuando llega el otoño /

que actúan en el libro resultan ser pequeños

me detengo a mirar a través de la jaqueca. /

grupos: “Los pacientes / olvidan el camino

Hay pestañas en la taza / y nudos que la sal

a sus camas” (p. 12), “Los niños apuestan

deshace. / El gato quiere lamer / las cásca-

en las calles / Los profesores conversan con

ras del techo” (p. 7). En los versos anteriores

/ los quejidos de las micros” (p. 14), “Las

se observan elementos que están dentro de

vírgenes descampan cuando hay mil libros

una esfera cotidiana, como lo es la jaqueca,

/ leídos por la parsimonia de los ejes de su

la taza, el techo, entre otras. Esto permite

cuerpo” (p. 26). Lo anterior demuestra que

que se construya una lentitud efectiva en el

estamos frente a “entidades”, algo o alguien

poemario. Los objetos y, en general, todo

que provoca reiteradas veces los sucesos.

lo que se encuentra dentro del texto aparece de forma detallada. Cada verso funciona

Pese a esto, no es el único parentesco literario

como si fuera una fotografía. Se enfatiza la

que podemos apreciar, pues existe aquí una

minuciosidad de los elementos materiales o

especie de lenguaje objetivo que nos recuer-

inmateriales que se perciben: “Cada siesta

da a La Ciudad, de Gonzalo Millán. La prin-

es un ejemplo, / cada hora de trabajo es un

cipal característica del hablante, que aparece

ejemplo. / El carpintero espera que su oficio

en Cuarzo, consiste en funcionar a modo de

/ sea necesario nuevamente / y dos ancianos

testigo: “La piel está despoblada al amanecer,

comparan sus manos / como si fuesen de un

/ se abre la boca de los peatonales, las clavícu-

metal rayado” (p. 13). Este trabajo poético

las son caminos cortados, el pelo negro tapa

de Santander Leal, transmite, en definitiva,

los derrumbes, la dentadura es tan difícil de

una especie de intimidad con el lector.

olvidar” (p.13). Por otro lado, es necesario señalar que el lector debe enfrentarse a una

Sin embargo, esa misma lentitud y ese tono

escritura que se vuelve repetitiva en cuanto

reflexivo que se desarrolla en el libro, remi-

a la formulación de los poemas, la expecta-

te, en ciertos momentos, a la poesía de Jorge

tiva se va disipando, pues su autor enuncia,

describe, pero no resuelve adecuadamente el sentido del libro. Es necesario preguntarse, entonces, qué hay después de la belleza que tienen estas imágenes: cuál es la importancia o la consecuencia del cuarzo más allá de nombrar, nuevamente, sus diferentes tipos, a quiénes afectarían sus propiedades terapéuticas o cuál es el objetivo de este en el poemario. Porque aquella insistencia de estar constantemente “mencionando” provoca que el texto, de pronto, se presente solo como un cúmulo de enumeraciones sin sentido. De esta manera, el libro de Santander Leal se transforma en una especie de letanía

el lector debe enfrentarse a una escritura que se vuelve repetitiva en cuanto a la formulación de los poemas, la expectativa se va disipando, pues su autor enuncia, describe, pero no resuelve adecuadamente el sentido del libro

que, si no fuera por sus imágenes elaboradas con prolijidad y su pequeña extensión, posiblemente provocarían en su lector un estado de prolongada somnolencia. Cuarzo Juan Santander Leal Marea Baja Ediciones, 2012

En estado de ignorancia: La oficina, de Felipe Victoriano

por Bárbara Cáceres Chomalí 26 de Agosto

Lo primero que llama la atención del libro

las contadas veces en que los personajes de

La oficina de Felipe Victoriano es el graba-

la oficina se refieren directamente al lector,

do digital de Jorge González Lohse (1965)

como si fuera él quien tiene que solucionar

que se usa como ilustración de portada. El

el intricado, esta novela traería a la memo-

grabado forma parte de una carpeta de tra-

ria la segunda parte del libro de Bolaño Los

bajos que el artista chileno titula Ejercicios de

detectives salvajes, donde la novela se desa-

realidad. En segundo lugar aparece el título,

rrolla como un juego con la multiplicidad

y la imagen que uno se hace con este nom-

de relatos que por medio de narraciones di-

bre —la oficina— hace sentido inmediato

rectas de muchos personajes intenta armar el

con los “ejercicios”, sobre todo si se toma en

recorrido de veinte años de los desaparecidos

cuenta que lo que muestra el grabado “ins-

real visceralistas.

cripción voluntaria I” son hileras de militares marchando dentro de un escenario pop

Y es que, en efecto, en la oficina, los dos per-

mientras que abajo, una muñeca rubia con

sonajes más importantes en la misión tam-

articulaciones similares a las de los solda-

poco tienen voz propia, son solo la imagen

dos, parece desfilar, o danzar con un cintu-

que uno se construye a partir de la descrip-

rón de dinamitas. Entonces, entre el título

ción de los otros. Porque si bien existe un

y la ilustración, la idea que uno se arma del

misterio que al parecer nadie en la oficina

relato va hacia dos lados: los inicios de los

logra comprender, lo que el lector realmente

años 90, donde “la oficina” del nuevo presi-

arma durante la lectura, es un espacio ficti-

dente, elegido democráticamente, pretendía

cio, de relaciones subordinadas por “el jefe”,

desarticular lo que quedaba de movimientos

su secretaria y el miedo, un lugar donde to-

armados; o bien a lo que menciona la con-

dos los personajes parecen andar a un mismo

traportada, la oficina burocrática de la que

ritmo, y donde basta que uno finja el cam-

todos han sido parte en algún momento.

bio incitando una posible revolución, para que la desgracia se provoque de inmediato,

La oficina de Victoriano se formula a par-

aun cuando no pretendía explotar ni ser más

tir de cuatro voces que relatan en primera

que una idea en potencia.

persona a modo de confesión. Estas cuatro voces, de cuatro miembros de la oficina, se

El símbolo de tragedia en La oficina son unas

rotan cuatro veces en el mismo orden. Sin

publicaciones que nunca debieron ver la luz.

embargo, el relato lineal configura el espa-

De hecho el relato se apoya constantemente

cio de manera aleatoria, y el vacío que de-

en la importancia que tiene el papel impre-

jan algunas confesiones se llena con lo que

so, el mensaje, los libros, como si esto fuera

cuenta el personaje siguiente. Si no fuera por

la real amenaza al ser literalmente lo que se

opone a lo oculto. El libro de autoayuda que

fermedades de carácter mental y la oficina,

se menciona en una de las publicaciones que

por nombrar algunas” (p.105).

termina por desarmar la oficina, vale una “suma estratosférica de $35.000, y al pre-

La oficina

guntarle al dependiente el porqué de tal va-

Felipe Victoriano

lor, éste [dice] que el problema era “el lujo”,

Das Kapital Ediciones, 2013

que tener un libro es un lujo” (p.105). Por otra parte Ibarra, una de las cuatro voces del relato, intimida constantemente a los demás por ser quien toma notas en las reuniones. Y lo que Ruiz —otra de las voces— recuerda de memoria, dice que “la visibilidad ya no es más un hecho objetivo sino un atributo subjetivo, interior, capaz de vivir en nosotros como un haz de luz proyectándose sobre un fondo desconocido y poderoso” (p.146). Es decir que lo visible sería la imagen representada, la repetición, quizás el ritmo como en la marcha de la portada, pero que no es más que el reflejo de una realidad otra que quizás es, a su vez, una nueva imagen y así hasta un infinito donde finalmente lo apabullante de lo desconocido se transforma en un poder que comanda solamente por una suerte de analfabetismo mental. Finalmente, lo que el lector de La oficina de Felipe Victoriano termina por configurar es la afirmación de una de las frases que desde afuera acaba con la colusión interna de este centro de inteligencia: “En Chile hay ciertas cosas que permanecen en estado de ignorancia colectiva pero que poseen un carácter explicativo impresionante: el lujo, ciertas en-

La fisura de los templos: una crĂtica a Otra Orilla Otro Invierno de Cristian Lagos

por Francisco Martinovich Salas 4 de Diciembre

Recorrer verso tras verso las composiciones

La construcción de estos tampoco ayuda a

que articulan el libro Otra Orilla Otro In-

alivianar la labor del lector, pues los poemas

vierno (Ajiaco Ediciones, 2012) del poeta

no logran separarse entre sí como unidades

lonquimayino Cristian Lagos, es aceptar la

individuales, más allá de la cantidad de pági-

invitación del autor a emprender un viaje

nas del libro y su división en tres apartados.

cuya ruta parece conocer de memoria.

Es precisamente debido a esto que el mensaje que parece ocultarse entre las imágenes no

Leo la figura del invitado, eso sí, evitando

logra permearse en el papel, sobre todo en

toda relación con ser objeto de una cordial

momentos en que las señales apuntan hacia

incitación o convite, sino entendiéndola en

direcciones divergentes.

una acepción más cercana a quien es ajeno a la realidad en que se desenvuelve. El invi-

Ya en el verso que abre la obra se realiza un

tado es el sujeto que ingresa a un espacio en

emplazamiento directo al lector. En este se le

el que, sin importar el nivel de cortesía en el

separa de la posición en que el autor se sitúa,

trato, nunca deja de ser un extraño.

estableciendo las dimensiones del yo y tú de manera concreta y categórica: “(Aunque esto

Este es precisamente el sabor que deja la lec-

no te importe) vivo en la calle Independen-

tura: la dificultad de ingresar de forma cabal

cia” (p.11). Esta alusión abre un abismo ini-

y cómoda al espacio en el que se sitúan los

cial que se buscará salvar en el resto de los

poemas. La mención de diversas localidades

poemas mediante descripciones e imágenes

del centro y sur de Chile (Chimbarongo,

que invitan al lector a dar el salto necesario

Quinta de Tilcoco, Icalma, Colchagua, Cá-

hacia la otra orilla.

huil, Temuco, Quinquén, Osorno y Lumaco) contrasta con la incapacidad de los poe-

Las tres secciones del libro están identifica-

mas de cuajar un espacio de otredad en que

das con números romanos y se pueden ca-

el temple y la sensación logren introducir al

racterizar de acuerdo a la función que, creo,

lector dentro del entorno.

cumplen dentro del libro. El primer apartado corresponde a un esfuerzo de tender un

Sí se logra de manera cabal la construcción de

puente de imágenes sobre el abismo entre au-

una cierta cadencia en el lenguaje gracias al

tor y lector que el primer verso ha dispuesto.

cual se genera un tránsito coherente entre los

Los versos que componen esta sección son

versos, o por lo menos agradable a la lectura:

casi exclusivamente descriptivos y en ellos

“los rostros de los héroes / los gorriones en

se suceden imágenes inconexas en las que se

las plazas / las lecturas en el metro / la lluvia

presentan los “personajes” que forman parte

en Temuco / la nieve en / Quinquén” (p.46).

del imaginario del libro: “Girasoles / sepa-

ran la noche de los días” (p.12); “Aire / es la

breve de las secciones adolece precisamente

mano que mueve la ceniza / en los fogones

en su dimensión y falla en su empresa de

apagados” (p.15); “Mi lengua / resulta ser

establecer una respuesta o contrapunto al

una vaca violenta / una cruza de manzano

lenguaje anestésico de las páginas que le pre-

silvestre / con frutillas blancas de Lumaco”

ceden. Una lectura temática dará luces in-

(p.19). Ya hacia el final se logran destellos

teresantes sobre el apartado: la presencia de

de gran altura poética como los dos versos

una dimensión política, de la muerte, de la

que cierran el primer apartado: “Soy tu otra

dictadura. Esto, sumado al gesto de utilizar

orilla / y camino siempre a contrapelo de la

post data al final de cada conjunto de versos,

muerte” (p.25).

mezclando así el formato lírico convencional con el de la carta o el recado, es un ejercicio

La segunda sección, siguiendo la pista de los

que, desafortunadamente, se consagra en la

versos recién citados, alterna imágenes des-

totalidad del libro como una excepción.

criptivas con la introducción del sujeto re-

La mención de diversas localidades del centro y sur de Chile contrasta con la incapacidad de los poemas de cuajar un espacio de otredad en que el temple y la sensación logren introducir al lector dentro del entorno lacionándose con los elementos del paisaje.

El sobre en el que esta invitación llega a ma-

Hay una acción concreta que le afecta, que

nos del lector es atractivo. En un tamaño pe-

tiene incidencia en su ser, lo que el lector

queño, pero apropiado a la extensión del los

puede apreciar desde su posición externa

poemas y su cantidad de versos, la publica-

de invitado: “Vapor del río traspasando mis

ción comienza con una sugerente ilustración

huesos / sobre todos mis huesos hundidos /

en la que la imagen de una casa, que parece

en la harina del alba” (p.29).

abandonada, abre la puerta a quien la contempla. El formato da cuenta de un cuida-

La parte final es quizás la más interesante del

do trabajo de edición y diseño, con una ali-

trío. Esta presenta un intento por alterar la

neación muy particular del texto en la parte

atmósfera plana que abunda en sus antece-

inferior de cada página. El libro cierra con

soras. Con una mayor libertad en la distri-

versos del la obra, cuya selección solo ayuda

bución de los versos sobre la página, la más

a consolidar el trabajo realizado por Ajiaco.

A modo de cierre, es posible afirmar que los momentos de acierto de la totalidad de la obra no logran ser más que “un zumbido terrible” (p.36) que jamás logra revelar claramente su origen y que contiene la atención del lector hasta que algo fuera del libro nos distrae, se desvía la mirada, y la invitación se cierra hasta el otro invierno. Cristian Lagos Otra Orilla Otro Invierno Ajiaco Ediciones, 2012

Respeten la soledad que se aproxima

por Gast贸n Carrasco 27 de Diciembre

Parece innecesario hacer una presentación de

entonces la posibilidad de acceder a las obras

Mario Bellatin. Pero el supuesto es abusivo.

de estos autores contemporáneos, publicados

El autor peruano-mexicano ha destacado en

por editoriales transnacionales, en versiones

los últimos años por estar considerado en-

ciertamente más baratas y con diseños más

tre los mejores narradores de Latinoamérica.

que interesantes.

La recepción crítica de sus libros suele ser generosa y los estudiantes gozan escribien-

Justifico el adjetivo que da inicio al párrafo

do papers a propósito de su obra. Todas las

anterior. Es notable Salón de belleza respecto

presentaciones o reseñas biográficas del au-

a los otros textos por condensar en menos

tor destacan su formación inicial en teología

de cien páginas el espíritu experimental de la

y cine, elemento significativo al momento

obra de Bellatin. Esto es, establecer diálogos

de leer su obra. Otras hacen hincapié en la

con otras culturas, principalmente la orien-

biografía, en la nacionalidad e identidad del

tal-nipona, hacer de lo fragmentario un es-

autor, en la falta de su brazo derecho, en lo

tandarte, usar un lenguaje sutil y crudo a la

prolífico de su obra y carrera, aunque Bella-

vez, dar cuenta de experiencias límite, jugar

tin no presente referencias biográficas en sus

al mismo tiempo con lo bello y la muerte,

escritos, al menos no como proyecto escri-

hablar desde y con el cuerpo, dar cuenta de

tural.

la violencia, la sexualidad y el exotismo.

Es quizá Salón de belleza, ubicado en el lugar

El protagonista del relato es un estilista ho-

19 de los 100 mejores libros publicados en

mosexual, dueño de un salón de belleza jun-

español en los últimos 25 años, el texto más

to a otros colegas. Por las noches sale con

notable de su obra. Publicado inicialmen-

sus amigos a travestirse por las calles de la

te por Jaime Campodónico Editor (Lima,

ciudad. Desde el inicio nos cuenta que el

1994), por Tusquets Editores (México D.

salón se ha vuelvo un moridero donde en-

F., 1999) y en Obra reunida, por Alfagura

fermos van a padecer sus últimos días. De

(2005 – 2013), aparece reeditado por Edi-

manera paralela, y central por cierto, nos va

torial Cuneta (Santiago, 2013) con un in-

dando cuenta de su afición por los peces,

teresante y justo diseño de Ian Campbell.

por convertir al salón en una gran pecera. El

Ya antes Cuneta contaba con la publicación

juego de correspondencias, analogías, entre

de El pasante de notario Murasaki Shiki-

el salón, el moridero, la pecera y los baños

bu (2011), siendo parte de su colección de

de vapor (estéticamente como los japoneses,

narrativa “Plan maestro”, junto a títulos de

fácticamente como los baños turcos nues-

otros autores latinoamericanos de la talla de

tros) toma fuerza en el texto: “Experimen-

César Aira y Roberto Echavarren. Se destaca

taba también el extraño sentimiento produ-

cido por la persecución de los peces grandes

envuelto en las circunstancias que lo rodean,

cuando buscan comerse a los más pequeños”

y lo representan. Todo es significante, mas

(p.18).

no significado, lo que implica un vacío. Algo como esto sucede en Salón de belleza. La es-

El protagonista del relato es un estilista homosexual, dueño de un salón de belleza junto a otros colegas. Por las noches sale con sus amigos a travestirse por las calles de la ciudad

El contraste de las mujeres que asisten al sa-

critura altamente “estetizada” nos priva de

lón en su tiempo de mayor esplendor es el

toda posibilidad de acceder al sujeto, a pesar

cardumen de hombres acumulándose en el

de su aparente apertura o tono confesional

moridero, en el fondo de la pecera, en el úl-

del relato.

timo rincón de la sociedad. El narrador nos advierte sobre su salón y refuerza la idea de

En algún lugar Allan Pauls destaca de Bella-

no ser un lugar a la manera de las Herma-

tin su forma de disponer el relato. Es decir,

nas de la Caridad. Nada más lejos del sacer-

de establecer reglas y condiciones, para lue-

docio o solidaridad, el Moridero obedece a

go dar rienda suelta a la excitación, el juego

un sentido humano, práctico y real. No hay

y la experimentación. El espacio del relato

redención. Las reglas son estrictas, no se le

es el salón, salón que es a la vez un punto de

dan esperanzas de vida ni se intenta salvar

fuga o de resguardo más bien, de la sociedad.

a los desahuciados, simplemente se les deja

El narrador dispone o modifica el espacio a

morir.

su antojo, con más problemas que satisfacciones, pues nunca logra dar con los peces

En vez de continuar haciendo referencia a

de su agrado. Él mismo vive en el afuera la

más detalles del relato, me permito algunas

excitación y el juego de las calles, a la mer-

divagaciones. En El imperio de los signos Ro-

ced de los hombres que encuentre y de los

land Barthes hace de las suyas dando cuenta

“Matacabros”, particular pandilla nombra-

del sistema simbólico japonés. En él, entre

da un par de veces en el relato encargada de

otras varias cosas, el crítico francés nos brin-

“barrer” con los jóvenes. Dentro del salón es

da un tratado sobre el signo, sus reglas y la

el peluquero o esteticista quien manda y or-

belleza. En la cultura japonesa el sujeto está

dena. Linda analogía del esteticista de salón

y del esteticista escritural que nos relata con

italiano se sugiere, o vislumbra, lo que será

cuidado su historia.

la escritura de nuestro siglo. Pienso que en la propuesta de Bellatin hay cierta levedad y

Decíamos antes que la escritura altamente

rapidez en el relato. Así también exactitud,

“estetizada” nos ocultaba a los sujetos del re-

es decir, hay una imagen esperando desper-

lato. De ahí la relación con el imperio de los

tar en la imaginación de cualquiera de noso-

signos que señala Barthes. En la novela (bre-

tros. Como plantea Calvino, el cometido del

ve por cierto) de Bellatin todo está sujeto a

escritor es hallar la clave correcta, el orden

ser signo de. Pocas veces podemos entrar en

preciso, las combinatorias adecuadas y la ex-

esos silencios que resuenan como murmu-

tensión idónea para que lenguaje e idea se

llos (a la manera de los pobladores de Co-

fundan en una sola cosa, y Bellatin lo hace.

mala en Rulfo). Quién es el esteticista, cuál

Hay un diseño de la obra bien definido y

es su nombre y cuál es el pueblo en el que

bien calculado. Una forma de conocer, para

vive. Quiénes son los “Matacabros”, quiénes

Calvino, radica en la posibilidad de dejarse

fueron sus amores, por qué no le respondía a

envolver en redes de significación o relacio-

su madre, por qué no nombrar directamen-

nes: salón, moridero, sauna, pecera. Cada

te el VIH como gatillante del fallecer de los

mínimo objeto se ve dentro de una red de

cuerpos, etc. Todo se vuelve parte del enig-

relaciones, se multiplican los detalles, de

ma, todo flota en el suspenso de esas peceras

manera que descripciones y divagaciones se

atestadas de moho, algas y peces muertos.

vuelven infinitas.

No es posible mirar transparentemente lo que hay dentro del vidrio, tampoco pode-

Para finalizar, un tema central de la obra es la

mos leer fácilmente lo que hay en el relato.

transformación del cuerpo, el paso del goce

El espacio del relato es el salón, salón que es a la vez un punto de fuga o de resguardo más bien, de la sociedad

hacia el sufrimiento. El mismo protagonista Es posible afirmar que Bellatin se sabe al de-

va siendo corroído por la enfermedad. Las

dillo las Seis propuestas para el próximo mi-

pústulas aparecen en su cara y el cuerpo se

lenio de Italo Calvino. En el texto del autor

va debilitando. Ya ni siquiera tiene la fuerza

necesaria para ir a los baños de vapor. Lo de adentro se apodera del afuera. Todo se trata de ese adentro. Están él y sus moribundos. Un poco a la manera de las Crónicas de Sidario de Lemebel, pero con menos referencialidad, mucho menos. En este caso, una impronta ética que nos deja el esteticista es que respeten la soledad que se aproxima, lo mismo sugiero a los lectores, luego de leer o releer este texto. Mario Bellatín Salón de Belleza Editorial Cuneta, 2013

La desobedencia rabiosa: una mirada a Retiro de televisores de Edson Evaristo Pizarro1

por Luis Caroca Saavedra 11 de Julio

Este libro es una protesta, un alarido de ra-

En el segundo texto (en prosa) Lo que oculta

bia como si fuera un panfleto o un libelo y

el mar, se hace patente el resentimiento y el

que desde el principio lo advierte: “quieren

dolor ante el hecho que el mismo título su-

que hablemos despacio sin acentos sin alzar

giere: La operación de ocultamiento de los

la voz” (p.7). El mismo título del primer

cuerpos de los ejecutados por la dictadura

poema es puro arrebato: La ira se convierte

en el mar: “Una parte de ti quiere devolver-

en ansiedad no deja rastro de haber comba-

les memoria La otra corresponde a tus pies /

tido, y en sus versos se explaya: “Te desnudas

sales a caminar” (p.11). Y el mismo poema

frente espejo no hay cicatrices / No te can-

remata con: “No hay direccion cuando el

sas de hacer misma pregunta // Tampoco ha

mar esta volcado Lo mejor es volver rapido

variado la respuesta” (p.9). Otro texto, con

emprender la retirada Dejas la puerta no por

tono irónico, da cuenta de una rutina vacía

miedo a ladrones Puede que alguien encien-

en un costado de la misma página, obligan-

da tu computador y se coma tus almendras”

do al lector a decidir su forma de lectura y

(p.12).

marcando un cierto contrapunto con el texto anterior: “a) ingresar centro comercial ma-

Se inicia, entonces, con el siguiente texto, el

niquies vitrinas manos ofertas bolsillos con-

contacto del hablante con Kinue mediante

tar tarjetas credito billetera preguntar a uno

el chat. Kinue es el eterno femenino, la ma-

mismo ¿Realmente tienes hambre?” (p.9)

nifestación del deseo, la aspiración, el amor

La carencia, ex profeso, de páginas nume-

no consumado o como lo dice el mismo tí-

radas, reglas ortográficas y dogmas gramati-

tulo del texto: crees que tienes la almendra

cales dan como resultado un lenguaje vivo,

pero solo tienes la cascara. Es la mujer de

de reproche y crítica. Al parecer, Edson Eva-

otras tierras, de un país idealizado, muy dis-

risto Pizarro se rebela tanto en forma como

tinto al Chile del hablante, quien vivencia

en contenido siguiendo una larga tradición

la marginalidad típica de cualquier comuna

literaria de protesta. Me recuerda, por ejem-

periférica de Santiago, donde cada día es una

plo, las impresiones de Arthur Rimbaud en

lucha, muy distinto a la placidez y al erotis-

su famosa carta a Paul Demeney, donde el

mo del país de la mujer: “mientras kinue se

iluminado es categórico en lo que a audacia

desnuda por webcam” (p.17).

verbal se refiere, afirmando que las definiciones de diccionarios, las reglas fijas de sintaxis

Llama la atención los cambios de forma es-

y gramática son sólo para los muertos, para

critural del libro, de verso a prosa, lo que

los fósiles, es decir, para los académicos. Re-

nos permite deducir que por momentos el

tiro de televisores pareciera seguir esta ten-

emisor, quien siempre es el mismo, puede

dencia.

pasar sin problemas de cierto lirismo a la na-

rración propiamente como tal, incluyendo,

pensamiento que enajenan, conductas a se-

en los diálogos, un estilo directo con giros y

guir que creemos importantes y que realmen-

expresiones típicas del chat. Además el uso

te no lo son. Este país opresivo nos miente

de la segunda persona gramatical se presenta

con falsos postulados, nos aprisiona entre la

como una proyección que convierte al lector

cordillera y el mar. En definitiva, Retiro de

en cómplice: “tu padre pensaba cuando eras

televisores nos impone reflexión y desafío.

chico que eras maricon porque jugabas con

Nos obliga, como todo buen libro de poesía

las amigas de tu hermana” (p.21).

o prosa poética, a leerlos más de una vez para desentrañar todas sus aristas.

“Kinue dice: ¿Que es eso? Escribe como la gente normal

Retiro de Televisores

Tu dices: XD Ñeeeeee”. (p.19)

Edson Evaristo Pizarro Ripio Ediciones, 2009

Algo similar ocurre con la primera persona plural: “cuando estamos frente al monitor somos el ciclope” (p.23). En la obra se da cuenta de una falseada imagen de país como si fuera un photoshop. ¿Kinue también hace lo mismo? Hay desarraigo, mudanza, cambios, intimidad y la ya mencionada marginalidad: “Empiezo a escribir diarios todos los años (…) El alumbrado publico no alumbra todas sus ampolletas han sido destruidas Za-

La carencia, ex profeso, de páginas numeradas, reglas ortográficas y dogmas gramaticales dan como resultado un lenguaje vivo, de reproche y crítica

patillas colgando de cables pasaron de moda Ahora son camisetas de clubes deportivos las que delimitan nuevos territorios” (p.41). “Kinue dice: Tú nunca comprenderás lo que significa para una mujer ser bella. Solo puedes admirarla. Tu dice: y desearla” (p.44) El deseo no consumado se mezcla con la evasión de la realidad y también con la denuncia. La sociedad nos impone modelos de

Poes铆a del cese: una revisi贸n a Despoblados de Carlos Henrickson

por Guillermo Mondaca 30 de Septiembre

Cuando Jacques Derrida imaginó, desde el

Ya desde el título se accede a un ámbito es-

ejercicio racional, la escritura como una ge-

critural de lo desertificado. Ahora bien, y

neración de la forma de todo posible sentido,

como se ha anunciado más arriba, al leer el

aun pre lingüístico, se encontró con la tram-

conjunto de textos, más que adentrarse en lo

pa ontológica y teológica de pensarla como

baldío, se puede intuir una poesía del cese,

un origen simple, es decir, estática y preñada

pero no su descripción estática, sino que una

de toda la significación, a la manera de un

poética del apagándose y del desaparecerá.

motor inmóvil aristotélico. Para anular este

Esto se ve más claramente en los poemas que

error, descartó toda noción de naturalidad,

llevan como título una partícula nominal:

tanto en la escritura como en sus manifes-

Valdivia, Marx, Allende, Oda a Stalin, 2006;

taciones múltiples, el lenguaje, por ejemplo.

Es que Dios ha muerto, Los operarios, Los

Así, dio paso a un concepto que daba cuenta

Nietos, etc., donde, por ejemplo, en este úl-

de que aquel supuesto origen (la escritura),

timo texto se puede leer al comienzo: “Los

no es sino y en sí mismo un no-origen cons-

abuelos de los muchachos / de la Población

tante. Este concepto es la diferencia o la hue-

Emergencia pisaban / orgullosos el cemento

lla: “La inmotivación de la huella debe ser

amanecido.” (p. 34) Lo que da cuenta de un

ahora oída como una operación y no como

momento enunciativo, un ahora discursivo,

un estado, como un movimiento activo, una

que se desplaza hacia lo que fue, hacia un

des-motivación, y no como una estructura

pasado, el cual se encuentra inexistente en el

dada.” (p. 65). Pues bien, en un sentido ge-

cronotopos del poema y al cual sólo se pue-

neral de lectura —estas líneas no esperan lo

de acceder a través de la remembranza de su

contrario— se puede decir que el poemario

propia muerte o de su no-existencia.

Despoblados (Fuga 2010) de Carlos Henrickson, es la suspensión, el letargo, la cámara

Por lo tanto, la voz enunciativa se construye

lenta de esta operación de clausura de sig-

desde lo que ha anulado el pasado vital sobre

nificado, de corte, de tachadura en relación

el cual desea fundarse el poema: “¿alguien /

con lo otro, con lo demás, lo circundante;

acá en la sala los vio, les escuchó en la coti-

vale decir, con todo lo que implica una po-

diana / marcha? Nadie ya recuerda: el tiem-

sible identidad o un posible sentimiento de

po se dio el lujo / de su seco temblor, y en la

pertenencia. Sin embargo, no es una poesía

Población Emergencia / […] pasan los taxis

de un estado ya finalizado de desmotivación,

toda la noche.” (p. 34) Como se ve, el texto

sino más bien una poesía de su realización,

realiza una proyección desde lo desaparecido

su llevar a cabo, en una lógica de acción du-

y desplaza aquel fue hacia el ahora discursivo

rativa.

de la enunciación, el cual, a su vez, también se encuentra en el desapareciendo, en una

especie de des-motivación constante que da

Población Emergencia de un antes) el cual se

paso a la transfiguración, en este caso, de un

encuentra inexistente en el ahora y el que so-

espacio cultural concreto, un territorio ur-

lamente puede existir como un ámbito fan-

bano: pertenencia descentrada, desenfocada

tasmático, que únicamente es como enun-

de su matria; expulsada de toda natalidad

ciación ya inexistente: el hálito nostálgico de

consciente. Ahora bien, el pasaje que ma-

aquel cese es parte del comienzo del poema

yormente da cuenta de este proceso literario

y la remembranza.

adquiere mayor tensión en cuanto que no es originario de un tiempo proyectado desde

Hay otros escritos que parten de una nega-

fuera del poema, como el citado más arriba,

ción más explícita, de un pasado en cuanto

sino que es el tiempo del poema el que des-

capacidad vivificadora, posible incluso de

No hay sincronía ni diacronía, sino negación del sistema; no hay, por tanto, intimidad, sino únicamente el encuentro doloroso y constante con la huerfanía; poesía sin capacidad de decir, de representar aparece y el que muere; es decir, el tiempo

haber existido en un antes pre locutivo. Es el

del lenguaje con el cual el texto se lleva a

caso de Balada de los Verdugos: “En un mal

cabo y existe en sí: “Los muchachos reparten

suelo nuestro –recurrente / como el hambre–

la merca / para las fiestas de los nietos de los

los verdugos llegaban / a la aldea y había un

hombres / de empresa. Lloran en las plazas

solo lugar / donde esconderse. Aunque nun-

/ las viejas señoras al ver esta plena miseria

ca / nos encontramos” (p.8). Esto lleva a que

/ […] La droga ya es necesaria/ matando

se corte toda posibilidad de relación con el

el doloroso paso del día y de la noche. / Es

(lo) otro, de pertenencia a un lugar de pro-

justicia lo que administran en sus mínimas

tección, ya que este espacio no fue sino el

dosis maleadas / los nietos de los honestos

locus de la negación de lo alterno; el ámbito

operarios. Para ellos no la policía: / sino el

cultural del mutismo. Un espacio desplaza-

beso final de la Historia, amoroso.” (p.35)

do aun del murmullo y de señales. No hay

De esta manera es que se despuebla un con-

sincronía ni diacronía, sino negación del

junto de sentido. Sin embargo, en el caso

sistema; no hay, por tanto, intimidad, sino

citado, existe un ámbito de origen, cargado

únicamente el encuentro doloroso y cons-

de sentido y pertenencia (Los abuelos y la

tante con la huerfanía; poesía sin capacidad

de decir, de representar: “Hoy, aunque lo in-

y se concreta en una serie fragmentos, los

tente, no podría entrar / en especulaciones

cuales prefiguran el sentido de la orfandad:

metafísicas. El café / sabe a café, y el amor y

el despoblado como recinto que abarca las

las letras / y la guerra insisten en amarrarse, /

diversas desuniones y marcas de pérdida, en

secos, a su palabra designada.” (p.8) Donde

lo pasado, en el ahora de la voz poética y

se produce una escisión de la particularidad

en cualquier contingencia, en cualquier azar

de las cosas, los entes, los diversos algos que

donde se funde un lenguaje: “toda descen-

pueblan el imaginario; se rompe su relación

dencia se quema, / se ahoga de mentiras, y

fisurando la conexión de la conciencia de

Valdivia lo sabe, / y se muere y no para de

continuidad en el sentido de lo otro, tanto

morir” (p.14), a la manera de una cámara

territorial como lingüístico: “el amor y las

lenta, escritura de la agonía (el agón) y, en

letras / y la guerra insisten en amarrarse, /

cuanto aquello, de una silenciosa herida que

secos, a su palabra designada.” (p.8)

se moviliza y se representa en diversas figuras, sabiendo que dicha operación semiótica

Es decir, el signo explicita su rotura con la

es un falsario, una prótesis del origen, en pa-

cosa, explicita su designio sin motivación e

labras del mismo Derrida.

incluso abandona toda promesa de representar o de comunicar. Por ello, en esta imposibilidad incluso “La realidad es / una habita-

Despoblados

ción vieja, abandonada, […] y hace mucho

Carlos Henrickson

tiempo que no estoy / en ésa la realidad. A

Editorial Fuga, 2010

mi poesía ya llegaron, / ya están aquí, se quedaron a vivir, / obstinados y firmes, los verdugos.” (p.9) Por tanto, aun la poesía como ámbito genérico-fundacional del texto está sombreada por este peso del cese, por esta permanencia y derrumbe constante de posibilidades de aperturas. Por eso cuando en el poema Nietzsche el hablante lírico afirma, con una aparente seguridad que “El mundo tiene esta justicia / meramente poética” (p.15), no es sino la poesía asolada por verdugos, la escritura que en su propia instancia se niega como origen y como fuente vivificadora y, paradójicamente, ello se inscribe

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Construir con detalles; breve rese単a de Esta rosa negra y otros poemas (1961-2011) de Oscar Hahn

por Francisco Martinovich Salas 7 de Enero

Hemos llegado un poco tarde, es cierto. No

calidad de estos textos esté definida más allá

tiene caso obviarlo.

de las opiniones, se ha publicado el libro y algo habrá que decir sobre él, aunque sean

¿Pero qué ha cambiado desde la publicación

solo detalles.

en 2011 de esta edición conmemorativa de los 50 años del primer libro de Oscar Hahn?

Al leer la obra, desde su presentación hasta

Claro, podríamos decir que un año entero

el último poema, es posible atender al hecho

ha pasado. Detalles. Que el autor del libro

de que su publicación cumple dos funcio-

del 2011 es el destacado poeta Oscar Hahn

nes: conmemorar el aniversario de la primera

y que hoy, un año después, es integrante

publicación del autor, pero también funcio-

de la selecta lista de Premios Nacionales de

nar a modo de presentación panorámica de

Literatura en Chile (compañero de equipo

una propuesta poética. Se incluye también

de nombres como Gabriela Mistral, Pablo

en esta edición un disco con la versión mu-

Neruda, Pablo de Rokha, entre muchos

sicalizada de algunos poemas de Hahn (no

otros que imagino el lector conocerá). Deta-

exclusivamente poemas del libro conmemo-

lles, diremos, pues conmemorar la poesía de

rado. Detalles) por parte del cantautor nacio-

Oscar Hahn ha sido un ejercicio muy ante-

nal Patricio Anabalón (harina de otro costal

rior a la edición de este libro.

para esta breve reseña). Revisar estos detalles hoy nos permite pensar que este libro hu-

Escribir sobre un texto consagrado por la

biese funcionado mejor individualizando las

crítica hace ya muchos años es sumergirse

dos entregas ya enunciadas: por una parte, la

demasiado tarde en una discusión bastante

muy merecida conmemoración de Esta rosa

cerrada. La poesía de Oscar Hahn tiene un

negra, y por otra, una edición totalmente

sitial indiscutido como una de las más di-

distinta que introduzca y difunda la obra de

fundidas y alabadas entre la producción na-

Hahn desde el año 1967 en adelante, inclu-

cional en el género. Detalles. La autoridad

yendo la presentación del editor (que creo

y capacidad del autor de actualizar este ma-

funciona más para esta última edición) y el

terial, sometiéndolo a una mano que, aun-

mencionado trabajo musical.

que persevera en su forma de ver la escritura, introduce cambios interesantes en un texto

En cuanto a los aspectos técnicos de la edi-

congelado en el tiempo hace cincuentaiún

ción, puedo afirmar sin miedo a la exagera-

años, es poco discutible. Esta revisión fue

ción que esta es un verdadero lujo. La calidad

publicada por Editorial Pfeiffer junto con

de todo el material involucrado – ilustración

los textos íntegros de 1961 y otros poemas

de portada, diseño, calidad del papel, tapa,

emblemáticos de su producción. Aunque la

sonido y presentación del disco- es impe-

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cable. Existen sí, algunos detalles menores,

a nuestras manos textos tan valiosos como

pero detalles al fin y al cabo.

esquivos. Cuando una editorial invierte en este tipo de producciones (y en este libro en

Aunque no puedo atribuirlo a todos los ejem-

particular es evidente que así ha sido) se ge-

plares del tiraje, el que tengo en mis manos

nera un producto de gran nivel, construido a

presenta algunos problemas con la adición

través de la preocupación por atraer al lector

de una cartulina negra a modo de guardas en

con interesantes detalles (habrá que atender

las caras interiores de las tapas del libro (de-

eso sí, a los que no funcionan a favor de la

talle muy menor, pero, en mi caso particular,

edición). Es de esperar que en el futuro po-

ya observado en otro libro de la misma casa

damos ser testigos de más producciones con

editorial).

este nivel de dedicación, no solo para la obra de autores consagrados como Oscar Hahn,

Otro detalle, quizás de menor importancia

sino que ofreciendo este tipo de trabajo pro-

aun que el anterior, tiene relación con la

fesional a toda clase de nombres.

diagramación y la ubicación, en una posición muy incómoda, de los números de pá-

Oscar Hahn

gina. Estos, en la lectura, muchas veces son

Esta rosa negra y otros poemas (1961-2011)

bloqueados por la mano del lector. En algu-

Editorial Pfeiffer, 2011

nas páginas (y en todas en las que la numeración alcanza los tres dígitos) hay números que parecen querer saltar desde el borde de la página hacia fuera del libro. Otro detalle, y uno más grave y bastante inexcusable, son ciertos errores ortográficos

Escribir sobre un texto consagrado por la crítica hace ya muchos años es sumergirse demasiado tarde en una discusión bastante cerrada

que el lector podrá encontrar a lo largo del texto. Me parece que en el nivel de tiraje y en correspondencia a la calidad del texto y de presentación de esta obra, fallas como esta no se pueden presentar. En suma, un lector conciente de la importancia de Oscar Hahn en el panorama literario nacional no puede sino agradecer este tipo de publicaciones que revitalizan y traen

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¿Literatura o literatura? ¿Océano u océano? Un viaje del gallego al español

por Nicolás Silva 13 de Enero

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“A Literatura fúndase na palabra -ao igual que

tas, de océanos y animales, llega a nosotros

as artes pictóricas na mirada”. De esta manera

a través de la impecable traducción de Ana

arranca el nuevo libro de Chus Pato (Galicia,

Gorría sobre los textos gallegos. Acá un frag-

1955), Decimos la llanura más extensa: océa-

mento de la versión barcelonesa del poema

no (2012), en una edición bilingüe lanzada

“Este yo no es la muerte” (“Este eu non é

por Cuadro de Tiza, incorporando la corres-

a morte”): “el dolor de la muerte es mi dolor

pondiente traducción del gallego al español

cuando la luz secciona / los párpados / los ojos,

de manos de Ana Gorría (Barcelona, 1979).

la voz / dirigimos la mirada hacia los abecedarios y las letras nos / devuelven la voz / es un

Esta cómoda y pequeña edición (de apenas

tacto / dices, decimos, dices / la banda icónica

21 páginas) cuenta con alrededor de seis

/ es un ojo / una luz sonora o una voz de luz /

poemas de la escritora gallega, seguidos, cada

para el esfuerzo de la inteligencia”.

uno, de la respectiva traducción de Ana Gorría, lo cual hace que la lectura de los textos

Una traducción literal para unos textos lite-

nos adentre tanto en la versión barcelone-

rales nada complejos en el ámbito de la tra-

sa de los poemas como la versión original a

ducción misma, teniendo en cuenta, además,

mano, respetando negritas y cursivas: cómo-

que la diferencia del gallego con el español

da forma de lectura y aprendizaje; así como

no es tan considerable. De esta manera, se

también nos impregna de la difusa temática

conserva gran parte de lo que es el ritmo y

de los textos de Chus Pato, derivando entre

la música de los poemas originales de Chus

el acto de la creación literaria, como forma

Pato. Así mismo, también queda intachable

de identificación y pertenencia frente a otras

el sabor de la temática de los poemas galle-

artes (como dice la traducción: “la literatura

gos, como son las palabras mismas, la litera-

se funda en la palabra -al igual que las artes

tura en general, el acto de escribir, y las en-

pictóricas en la mirada-”), esta literatura o

tidades abismantes, como son la animalidad

poética medio ensayística, y lo abismante y

y, por supuesto, el océano.

grandioso, en el sentido de lo amplio, que recorre el libro de principio a fin.

Chus Pato Decimos la llanura más extensa: Océano

En una primera impresión sobre los textos

Cuadro de Tiza Edicions, 2012

originales de Chus Pato nos damos cuenta de lo difuso y salvaje de su materia: esta literatura fundamentada en un automatismo, esta mezcla de poesía y prosa (que no llega a ser prosa poética), de versos y palabras suel-

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La vida en despliegue. Colección Leporello de Quilombo Ediciones

por Bárbara Cáceres Chomalí

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3 de Febrero

Don Giovanni —personaje principal de

nido en un packaging tipo sobre, expone en

la ópera homónima de Mozart— tiene un

su contraportada un texto donde se presenta

criado fiel, llamado Leporello, que lo sigue

al despliegue como un juego, porque “si no

a sol y a sombra. Junto con servirle, este

se despliega no se entiende, si se despliega tal

lacayo mantiene anotaciones de todas las

vez se entienda un poco”, sentenciando con

conquistas que Don Juan va acumulando.

la frase final: “¿La vida lineal? No, la vida en

Al final del segundo acto de la ópera, el sir-

despliegue”.

viente despliega este registro en el escenario y, como es de esperarse para Don Juan, la

Como primera mirada de la colección, uno

enorme lista es un sinfín de hojas unidas a

por uno:

modo de acordeón. De ahí que este modo de encuadernación (tipo acordeón) se concretó

Lluevo muestra en una cara a una mujer me-

en Europa bajo el nombre de Leporello, po-

lancólica que de a poco, desnuda y con frío,

pularizándose en América recién en el siglo

se acerca a la única ventana que hay en la

XXI.

habitación, donde se ve caer la lluvia. Por el otro lado lo que se ilustra es el patio afue-

No es entonces extraño que la colección de

ra de esa misma habitación, donde el pai-

pequeños libros ilustrados desplegables lan-

saje se muestra menos triste que al interior,

zada por Quilombo Ediciones en noviem-

con la sobre posición, en papel cortado, de

bre de 2012 se llame “colección Leporello”.

un pasto muy verde y un árbol que, aunque

Por ahora, el repertorio es de cuatro títulos:

deshojado, con la lluvia exhibe sus primera

Lluevo, Voy, El mundo sin e Instrucciones

flores, mientras los pájaros recorren el lugar

para tratar la melancolía; y si bien en uno

y se acercan a la mujer asomada por la venta-

de ellos se incluye texto, la gracia y lo que

na. Es el brillo de afuera en contraste con el

predomina en estos desplegables es la ilus-

adentro, como una extrapolación al mundo

tración de connotadas artistas como Cata-

interior del ser humano, porque, como dice

lina Silva, Francisca Robles, y María de los

la ilustradora en una entrevista hecha por la

Ángeles Vargas, todas chilenas, junto a la ar-

misma editorial, “todos llovemos de vez en

gentina Laura Varsky.

cuando”.

Cada uno de estos libros tiene el mismo for-

Voy relata, con una creación textil, el viaje

mato: 10 x 16,5 cm., donde el desplegable

de un ciclista por dos escenarios distintos.

funciona como libro por ambos lados de la

En el primero, el cruce con una niña parece

cartulina extendida, cada uno con una ver-

motivar al ciclista. Ella tiene los ojos cerra-

sión diferente de la misma historia. Conte-

dos y el niño (que ya no está andando en

110

bicicleta) lee en voz alta un libro que a ella le

un ambiente de día a uno nocturno, donde

llega como el susurro de una ballena. El lado

por un lado los personajes tienen cabezas de

opuesto tiene un contexto menos lumínico.

flores, mientras que en el otro son jaulas de

El niño de azul, como copia del colorido de

pájaros. Al final, pasando por todo el des-

la ciudad, avanza entre medio de taxis y se-

pliegue nocturno, pareciera que se llega a la

máforos para terminar leyendo en el banco

cura y a un nuevo amanecer con el último

Hay que “descubrir lento, muy lento” estos relatos que parecen ofrecer los dos lados de una misma moneda

de una plaza, solo. Quizás este segundo re-

consejo que propone: “Recuerde a sus abue-

lato sea la realidad del cuento, propiciando

los descolgándole mandarinas… Y sale el

el imaginario del segundo, que la ilustradora

sol”.

presenta como la primera narración. Como bien anunciaba la contraportada de En El mundo sin, una ilustración monocro-

esta colección, el despliegue quizás motive

mática con pequeños toques de color pre-

el entendimiento, pero quizás no. Hay que

senta una calle en la que ocurren muchas

“descubrir lento, muy lento” estos relatos que

cosas simultáneamente. Al reverso, los múl-

parecen ofrecer los dos lados de una misma

tiples escenarios son los mismos, pero los ac-

moneda, que más que opuestos construyen

tores sufren mutaciones, como un hombre

una totalidad que no es lineal. La colección

con nariz de elefante, una mujer con pico

Leporello no se agota con la primera mirada,

de gallo, o una persona con cuerpo de tete-

al contrario, la gracia de sus ilustraciones es

ra; personas que son mitad humanos, mitad

la capacidad de poder encontrarse con algo

animales/cosas.

nuevo en cada visita, algo que complemente el relato o que simplemente encante el des-

Instrucciones para tratar la melancolía pro-

concierto.

pone una variedad de recetas para el ánimo como “abra un ojo, abra dos. Navegue por

Colección Leporello

los océanos del colchón destino las costas

Quilombo Ediciones

del jardín”. En un juego entre texto y tipo-

2012

grafía, las ilustraciones parecieran avanzar de

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“Sobre Chile pesa una lápida” Reseña de Querido Pedro: cartas de Enrique Lihn a Pedro Lastra (1967-1988)

por Eduardo Farías Ascencio 14 de Febrero

112

tado en la presentación de su poemario El paseo ahumada que hizo en ese mismo paseo

Camilo Brodsky, editor de Das Kapital Edi-

del centro de Santiago. Estos dos casos son

ciones, ha tenido la oportuna y excelente

los únicos encontrones que tuvo con la dic-

idea de recopilar las cartas que Enrique Lihn

tadura, por lo tanto, Lihn no tuvo el destino

le enviaba a Pedro Lastra, quien las entregó

de muchos. En ese sentido, este proceso his-

a la Biblioteca Nacional. La labor acometi-

tórico como contexto no era el motivo prin-

da por Brodsky se refleja en Querido Pedro:

cipal de sus cartas, pese a que la dictadura

Cartas de Enrique Lihn a Pedro Lastra (1967-

“del vecino de Lo Curro” (p. 86) le impone

1988), un libro necesario para entender qué

una forma de vivir profesionalmente (de) la

tipo de relación de amistad construye el au-

literatura.

tor de Diario de muerte con Pedro. Enrique Lihn le escribía a Pedro Lastra para En este libro, publicado en septiembre de

comentar su vida profesional como escritor e

2012 y presentado en la Furia del Libro en

intelectual. En cada una de las cartas podrán

diciembre, se aprecia una amistad prototípi-

encontrar alguna alusión a la publicación,

ca entre Lihn y Lastra. Es evidente que Lihn

a proyectos, trabajos, conferencias, recitales

hablaba más sobre otras cosas que de su vida

y/o becas. Así, por ejemplo, el 22 de enero

personal, sin embargo cuando algo de esta

de 1975 le escribe a Pedro: “se me ha habla-

tenía que contar, lo contaba. Entonces, ¿de

do de una invitación a Europa para abril o

qué hablaba principalmente Lihn? ¿Cuál se-

mayo de este año, pasajes pagados pero muy

ría su temática en este corpus de cartas?

poca plata para el bolsillo […]. Podría pasar por Nueva York y sus alrededores, y reunir

En sus cartas tocaba muchos temas, entre

allí, si es posible, algunos dólares con mi tra-

ellos, la literatura1 y el campo cultural, su

bajo: recitales, conferencias o hasta cursos;

relación con Chile y la dictadura, el exilio

ya no le tengo miedo a nada” (p. 28) Sin

“seguro”2 y la manera de insertarse dentro

embargo, las posibilidades año a año no dan

del campo cultural chileno y extranjero. Es-

frutos, se reducen, por ejemplo, en 1987 a la

tos temas se relacionan porque evidencian

beca Guggenheim, y eso afecta la visión de

en Lihn la preocupación por cómo sobre-

Enrique: “Creo que no me moveré nunca,

vivir en dictadura tanto literaria como exis-

realmente, de Chile. La Guggenheim es una

tencialmente. Encontrarán, por ejemplo, un

(débil) esperanza de reencuentro pasajero

problema con la CNI que seguía un proceso

con las ciudades que me gustan, empezando

en su contra por un poema publicado en la

por Nueva York.” (p. 95)

antología Ganymedes 6. También, es arres-

113

La dictadura que vive Chile3 lo hace pensar

en diarios y revistas. Ahí empieza o termina

en el exilio, pero en un exilio “seguro”: “No

la poesía para los chilenos.” (pp. 97-98) A

me siento capaz de vivir a salto de matas, sin

partir de estos diagnósticos que realiza, desea

algo de base estable” (p. 92) El trabajo que

también un exilio literario: “Más que nun-

Enrique deseaba realizar en el extranjero era

ca me interesa publicar o seguir publicando

preferentemente como profesor universita-

afuera, al encuentro de los queridos lectores

rio, debido, probablemente, a su experiencia

que puedan contraerse en otras latitudes.”

laboral en el Centro de Estudios Humanísti-

(p.49)

cos de la Facultad de Ciencias Físicas y Matemáticas de la Universidad de Chile, que es

Por otra parte, no sólo la dictadura afecta la

su sustento económico más importante en

carrera literaria de Enrique, también la re-

la relación de la literatura con el campo cultural tiene también un carácter económico, aspecto que Enrique veía como un problema

Santiago, pero del cual tiene su punto de vis-

lación con las editoriales determina algunas

ta: “Sólo tengo la Universidad con un sueldo

decisiones momentáneas acerca de su escri-

devaluado hasta la pobreza, en el país de la

tura. Por ejemplo, en la carta del 10 de enero

cesantía y la miseria, que se perpetuarán por

de 1976 se queja de los editores de Ocnos,

decenas de años.” (p. 80)

editorial de Barcelona que en 1972 publica Algunos poemas y en 1974 Por fuerza mayor,

Este exilio que desea se debe también al cam-

y afirma: “Este tipo de experiencias tan rei-

po cultural que observa en Chile que está,

teradas han terminado […] con mi interés

según sus palabras, “perfectamente acotado

por escribir poemas. Todo lo que hago se

y congelado” (p. 49), y “[a]quí no ocurre ab-

orienta en otra dirección.” (p. 37) La alusión

solutamente nada con lo que publico o dejo

al dinero es parte de la relaciones que el es-

de publicar. Nadie dijo nada sobre la Apa-

critor tiene que establecer dentro del sistema

rición [de la Virgen]. Me he quedado con

neoliberal, así la relación de la literatura con

cientos de ejemplares, después de entregarle

el campo cultural tiene también un carácter

a la Pilar [Fernández de Castro] 150. Sólo

económico, aspecto que Enrique veía como

[Raúl] Zurita aparece —iba a decir brilla—

un problema. Ejemplo es la penúltima carta

114

de este libro que dice: “Tengo una angustia

lugares, proyectos, revistas, libros que se en-

creciente al dinero. Ni una gota de ahorro,

cuentran en las cartas de Enrique Lihn. A

ningún bien hipotecable, la miseria adoles-

pesar de ello, me llama la atención una nota

centaria a los 58 años de mi edad, qué depri-

al pie ausente acerca del libro Musa de la ca-

mente.” (p. 98)

lle, el hospital y los museos. Este libro de Enrique Lihn es inédito y muchos de sus poemas

Y la estrategia que determina Enrique para

aparecen en Pena de extrañamiento según

lidiar con el trabajo, el dinero, la literatura y

Marcelo Garrido4.

el campo cultural es la autopromoción: “yo ya sé cuáles son o cuál es el único secreto de

Querido Pedro: Cartas de Enrique

un posible éxito: ¡Autopromoción! Y estoy

Lihn a Pedro Lastra (1967-1988)

dispuesto a divertirme a expensas de la lite-

Das Kapital Ediciones, 2012

ratura.” (pp. 47-48) II El trabajo de Das Kapital Ediciones es notable. Este libro contiene tres textos introductorios, las cartas, la intervención de Enrique

Notas

Lihn en el Congreso de Artistas y Trabajadores de la Cultura en diciembre del ’83 y 10 ilustraciones. Sin duda tanto la intervención

El concepto de literatura se relaciona más

en el congreso como las ilustraciones son re-

con su dimensión socio-económica que con

galos imprescindibles tratándose de Enrique

su dimensión de corpus de palabras. Incluso,

Lihn, ya que también pueden ser motivo de

Enrique en sus cartas no expone muchas re-

análisis.

flexiones literarias, estas son bien escasas en el libro, donde destaca, por ejemplo, su pers-

El libro es fruto de una edición seria con al-

pectiva sobre La ciudad de Gonzalo Millán,

gunas erratas. La más preocupante debido a

y sus comentarios sobre la antología poesía

su notoriedad es la carta del 6 de noviembre

latinoamericana de Pedro Lastra en el núme-

de 1979, ya que está después de la carta del

ro 11-12 de Hispanoamérica, específicamen-

26 de noviembre. Desde mi perspectiva, el

te gatilla en contra de Octavio Paz, Roberto

error debe ser la fecha y debería ser enmen-

Fernández Retamar y Gonzalo Rojas.

dado por la editorial. Un acierto del libro son las referencias aclaratorias de personas,

115

Idea sugerida por un amigo.

La forma en que se refiere a Chile en mu-

chas cartas se debe también al momento histórico. Así, en sus cartas podemos encontrar las siguientes referencias: “el país de siempre mierda jamás” (p. 42), “la cloaca de Chile” (p. 42) El título de esta reseña también evidencia su visión de las cosas en Chile. 4

Garrido, Marcelo. Pena de extrañamiento

de Enrique Lihn: La escritura como musa de la calle, el hospital y los museos. en Acta literaria. Nº4. 2010.

Diario de Alina Reyes abre la puerta del fantรกstico sin limites de Cortรกzar

por Damien Saugeon 9 de Septiembre

117

Esta obra del colectivo singular es notable

Los artistas del colectivo eligieron una sala

por su compromiso en crear un espectáculo

parecida a una casa real, en donde el públi-

en el puro estilo de Julio Cortázar, recontex-

co forma parte del espacio. Esta propuesta

tualizándolo en una obra resueltamente con-

muy sutil permite experimentar también la

temporánea. El texto original se desarrolla

cuestión del doble, ya que el espacio se divi-

como un cuento y describe bajo la forma de

de en dos partes similares. El público elige

un diario la vida de Alina Reyes. Ella misma

su punto de vista inmediatamente después

cuenta la historia de una mujer que vive en

de la entrada. Puede sentarse en el espacio

Budapest, cayó en la pobreza y que, casual-

a su derecha o a su izquierda. Entonces el

mente, es igual a ella.

público, casi frente a frente, se mira y sugiere que vea su propio doble. El lugar evoca

Sin embargo, el texto inicial y sus personajes

tanto una casa única, como un espejo, o dos

no parecen el corazón del trabajo del colec-

mundos geográficamente distintos, tema

tivo ya que desde la entrada en sala hasta el

muy importante en la literatura de Cortázar.

final de la obra el dispositivo narrativo siem-

Al igual que el tema del tiempo, que explota

pre se impone al espectador en primer plano.

realmente durante la función. Hacemos un

Además, los actores como artistas -no como

viaje al pasado del personaje y de su historia.

personajes- y el proceso creativo de la obra

Pero los juegos y la interactividad detienen el

son visibles durante el espectáculo, al revés

tiempo de la actuación y de la historia para

de una obra que trata de crear la ilusión del

volver al tiempo real -¿el presente?- y final-

tiempo de la vida de los personajes. El co-

mente seguir con la historia del diario en el

lectivo singular prefiere apropiarse de los

pasado. Encima de todo, el tiempo se puede

motivos poéticos del autor. La narración es

repetir, ya que esto también forma parte de

fragmentaria, como si fuera un diario abierto

la propuesta. Una escena puede repetirse to-

en secreto por una persona desconocida. De

talmente, o bien ser representada por la otra

hecho, el corazón de la experiencia es lo fan-

actriz. Y como no todas las escenas se actúan

tástico. La meta del colectivo sería plasmar

para ser vistas por todo el público, el tiempo

una experiencia sensible y sensorial. Usando

general de la obra es virtualmente infinito.

las técnicas de los surrealistas proponen un

Tendríamos que ver la obra cien veces para

espectáculo interactivo construido casi a la

disfrutar de todos los puntos de vista y de las

manera de un cadáver exquisito. Mezclando

probabilidades del diario.

el texto original, la participación del público y juegos íntimos entre los tres protagonistas

Toda la locura fantástica del mundo conte-

de la obra -2 actrices y la directora- instalan

nido en el texto original surge en una adap-

un proceso narrativo de creación en vivo.

tación que camina en los pasos de Cortázar

118

y perpetúa su trabajo. El colectivo singular se compromete en la escritura de un poema dramático radical que busca la perturbación del tiempo, del espacio, de la narración y de las reglas de la representación teatral. Sin embargo, esta radicalidad me hace preguntarme si sería posible disfrutar la obra sin poseer las claves teóricas sobre Julio Cortázar.

119

Fue la Bernarda: el trauma de lo normal

por Nelson ZĂşĂąiga 22 de Octubre

120

En medio de carteles con apellidos vinosos

actuaciones, lo más interesante en términos

de reminiscencias golpistas, entre el vetusto

actorales resultan ser las partes de Eduardo

edificio de ladrillos que da a calle Portugal

−el padre de la familia, a cargo del autor

y una sobria pero sosa reinterpretación con-

del texto− quien por su carácter amargado

temporánea en la nueva edificación, se ex-

y gruñón aporta mayormente la comedia, y

tiende el patio de Derecho UC, lugar que

de la propia Bernarda, quien funciona como

acoge la obra que nos ocupa. El ambiente,

contraparte dramática del padre.

claro está, es de política universitaria, lo que le otorga cierto sabor nostálgico a los mo-

En cuanto a recursos técnicos, las proyeccio-

mentos previos a la obra.

nes audiovisuales otorgan variedad a la obra, y las imágenes presentadas en ellas – fotogra-

Fue la Bernarda es un original de Julián Gon-

fías normales de gente normal- se constitu-

zález para la compañía Acabomundo, que

yen en un elemento dramático que al operar

también integra como actor. La dirección

como una ventana al pasado y a la intimidad

está a cargo de Kitty González. Esta compa-

de los personajes, logra convertirse en un

ñía ya ha llevado al mismo espacio algunos

vínculo con la emotividad del público.

clásicos del teatro como El avaro, de Molière o El mercader de Venecia, de Shakespeare.

En la historia, cuya base conceptual son el

Promocionada como “una historia normal

trauma y la negación, dichos conceptos pa-

de una familia normal”, la obra está dividida

recen un poco desligados del desarrollo dra-

en actos que coinciden con las horas de once

mático general, al poseer un peso específico

y desayuno de la familia de Bernarda, una

notoriamente superior a las acciones que los

madre abnegada y sacrificada que se desvive

revelan. Dicho de otro modo, los conceptos

por mantener la armonía y la buena convi-

de trauma y negación son como dos piedras

vencia entre su esposo y sus cuatro hijos.

en el camino de la obra, y más que convertirse en lo no visto que podría generar la cu-

Pero claro, esta familia oculta algo, un su-

riosidad y el misterio, se vuelve notorio que

ceso que no quiere recordar. Quien gatillará

el texto no profundiza lo suficiente en re-

el conflicto en torno al secreto familiar será

lacionar estos conceptos con los personajes

Alonso, uno de los hijos de Bernarda, quien

que los sufren. A pesar de las debilidades ac-

ha regresado a la casa materna luego de un

torales individuales, la dirección y el trabajo

fracaso matrimonial debido a unos ataques

conjunto logran sacar adelante una historia

de amnesia aparentemente inexplicables.

cuya base está fundada en los conceptos de trauma y negación, siempre complejos de

Con un texto discreto y también discretas

llevar a escena.

121

Es como una herida, 多sabes? Una infancia rota en una carcajada

por Damien Saugeon 25 de Octubre

122

Mi muñequita (la farsa) es una de las prime-

texto de Gabriel Calderón y con una puesta

ras obras del dramaturgo uruguayo Gabriel

en escena del director francés Adel Hakim.

Calderón.

Fiel al texto del autor la puesta en escena subraya los contrastes y las preguntas entre el

Nunca fue montada en Chile. Por primera

bien y el mal… y la imposibilidad de juz-

vez, en Santiago podemos ver una puesta en

gar a nadie. Cada personaje hace lo que hace

escena de una compañía chilena. Durante

por una razón que finalmente el espectador

una hora el público descubrirá los secretos

puede entender. Entonces, ¿cómo juzgarlos?

de una familia normal que un día empieza

¿Con qué criterios? Eso es posible porque

a jugar con la muerte y cómo poco a poco

la gran humanidad de cada personaje existe

esta familia pierde el control de la situación.

aunque sus actos sean terribles y asquerosos.

¿Hasta dónde la muerte puede matar o herir

El diseño de Víctor López apoya al argumen-

en esta familia? ¿Quién es responsable? ¿Por

to de la obra con una escenografía en blanco

qué un juguete como una simple muñequita,

y negro con algunas manchas rojas como las

linda, graciosa y tierna nos parece un jugue-

huellas de sangre que van a arruinar a toda

te del demonio peor que Chuky? Hablando

esta familia y que no pueden borrar.

del demonio, ¿no sería él mismo que maneja toda esta tragicomedia arreglada como una

Gabriel Calderón es un autor contemporá-

caja de música?

neo que conoce desde hace un par de años un éxito mundial que va creciendo. Sus obras

La compañía “La mala nueva” se hace car-

son publicadas y montadas en Uruguay, en

go de entregar al público malas noticias con

Francia, en Argentina, en Brasil…

una gran sonrisa . No sabes porqué, pero vas a agradecérselos como después de recibir

Calderón es profundamente amante del tea-

una multa. Vas a reír y no está bien reírte de

tro y de la comedia humana (escribió más de

la muerte y de sus consecuencias. No está

20 obras de teatro), tiene una libertad total

bien −piensas− pero ya pusieron el virus en

con respecto a su estilo y su capacitad de

tu sangre y empezarás a analizar las razones

hacerse cargo de todos los temas delicados

de tu risa o de tu emoción. Abrir los ojos so-

del continente sudamericano. Trata de la fa-

bre el mundo riéndose, así se puede resumir

milia (Mi Muñequita), de la religión (UZ el

la línea artística de la compañía que presen-

pueblo o La mitad de Dios), de la dictadura

tó el año pasado una versión de Ángeles en

y de los desaparecidos (OR y EX). Y el uso

América de Tony Kushner. En Mi muñequita

de los códigos de la comedia dentro de las

todos son actores de la Universidad Católi-

situaciones trágicas provocan un choque te-

ca reunidos por Pablo Dubott alrededor del

rrible. Reírse de todo lo que es prohibido,

123

vergonzoso, cruel, dramático, nos obliga a

comedia exige un dibujo tan grande de los

preguntarnos:

personajes, que tocan algo más universal.

¿Cómo puedo reírme de eso? ¿Me estoy rien-

Espero que disfruten como yo de estas fun-

do pero no es realmente lo que pasó en la

ciones locas y radicales.

vida real? ¿Me estoy riendo pero en mi familia no fue así? Eso no es realmente posible con una tragedia porque la empatía nos pone dentro de la situación, tenemos pena por el personaje, por la situación. Las lágrimas nos encierran, de una cierta forma no podemos tomar distancia, salvo si la tragedia no nos emociona.

Con la comedia del estilo de Gabriel Calderón se desarrolla un movimiento muy vivo entre el uso emocional de la tragedia para atrapar al espectador y el uso curativo de la risa para salir de la situación trágica y cuestionarse sobre el comportamiento de los personajes, sobre el grotesco de la situaciones para finalmente darse cuenta que esta risa es muy siniestra

Entonces nada pasa, negamos todo. Con la comedia del estilo de Gabriel Calderón se desarrolla un movimiento muy vivo entre el uso emocional de la tragedia para atrapar al espectador y el uso curativo de la risa para salir de la situación trágica y cuestionarse sobre el comportamiento de los personajes, sobre el grotesco de la situaciones para finalmente darse cuenta que esta risa es muy siniestra. Muy a menudo el registro cómico es como el el pariente pobre del teatro contemporáneo, el registro poco serio que sirve para la diversión y para el teatro privado de mala calidad. Sin embargo, Calderón sin pretender defender un género más que otro, usó la comedia como un arma muy eficaz y sutil que le permite convertir los temas sudamericanos en temas totalmente universales. En Mi Muñequita, por ejemplo, se trata de los secretos de familia. La familia sudamericana con sus esquemas y sus valores, pero la

124

TrĂptico: teatro de tres mujeres con voz

por Catalina RamĂrez 29 de Octubre

125

A modo de tríptico, la Compañía Cronó-

elaboradas en el texto.

polis Teatro pone en escena a tres escritoras ejemplares del siglo XX: Simone de Beau-

La dramaturgia sugiere levemente el tema

voir, Gabriela Mistral y Virginia Woolf. Esta

del cuerpo y el espacio, como elementos la-

obra se entreabre pliegue por pliegue, cual

tentes en la escritura femenina: sentir a un

folleto tripartito, presentando una a una a

hijo, dar pecho, la relación con el territorio,

estas personalidades femeninas en momen-

el ahogo en el río, el peso de las piedras. Sin

tos significativos y decisivos de sus respecti-

embargo, esta sugerencia es pasada por alto

vas vidas y carreras.

en la puesta en escena y alcanza nada más que a esbozarse textualmente. La relación

¿De qué manera lleva la mujer intelectual de

entre la actuación y el espacio no alcanza a

principios del XX su dificultosa inmersión

cohesionarse sino hasta el último monólogo

en el espacio público aun reservado a los

de Virginia Woolf, en el que por fin el texto

hombres? ¿Desde qué lugares piensan, escri-

es interpelado por la acción escénica y vice-

ben y padecen estas mujeres?

versa. Antes, la escena es visualmente ambigua y al texto le faltan acciones.

Cada uno de los monólogos desarrolla estos temas suponiendo la simultaneidad de

Pese a esta indeterminación espacial de la

tres momentos fundamentales de las vidas

propuesta escenográfica, cada monólogo lo-

de estas mujeres que, aunque enfrentadas a

gra emocionar y explota aspectos particula-

asuntos distintos (el aborto, el suicidio y la

res de cada una de las escritoras; el especta-

renuncia), logran encontrarse en esta puesta

dor entra en la ficción que se plantea y hasta

en escena elaborando una hipótesis de senti-

queda con ganas de ver más. Cada una de

do que las reúne en este tríptico.

estas mujeres podría sostener una obra completa por sí sola, permitiendo desarrollar más

Si bien la relación entre los tres monólogos

a profundidad las preguntas que en esta obra

se establece desde el motivo de la dramatur-

apenas logran introducirse. Me atrevo a decir

gia, este tríptico parece tener sus caras un

que este Tríptico no se cierra, queda abierto

tanto desunidas unas de otras, de manera

y nos deja con hambre de más, de una cuarta

que el espectador accede a cada autora, una

página que cierre. Pero el montaje sabe que

después de otra, sin que la cohesión entre

hay respuestas que no se pueden entregar.

los tres momentos escénicos se concrete ni espacial ni temporalmente. En este sentido,

Me volveré a colgar del “Tríptico” para valo-

la propuesta espacial y el diseño no alcanzan

rar este montaje desde la idea de un folleto

a dar cuenta de ciertas dimensiones mejor

con una reseña inicial sobre cada autora en

126

relación al lugar de la mujer intelectual inmersa en su época. Es una puesta en escena que seduce al espectador y lo invita a querer saber más sobre las personalidades reales que inspiran estos tres personajes femeninos, ejecutados con propiedad y a través de bellísimas actuaciones. ¿Qué se puede decir de Beauvoir, Mistral y Woolf en tan solo una obra de teatro? Este acercamiento teatral a la biografía de las autoras, propone un vértice en que cada uno de sus conflictos particulares se encuentran, elaborando una interesante reflexión sobre el genio intelectual femenino, reflexión que no intentaré resumir en estas líneas. Los invito a ver Tríptico: Relatos a tres voces.

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Comité editorial Manuel Vallejos Carrasco Licenciado en Letras Hispánicas y Profesor de Educación Media por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Sus poemas han sido publicados en diversas antologías, entre ellas: 10 años de poesía en Balmaceda: Antología Histórica y Chile Mira a sus Poetas. Ha participado en diversos encuentros a nivel nacional e internacional, entre los que estacan Poesía Enemergencia, Feria Internacional del Libro de Santiago 2008 y 2009, Feria del Libro de San José de Mayo, Uruguay, 2009, encuentro Poesía y diversidades, Universidad de Chile, 2010 y Descentralización poética. Ha recibido el premio Facultad de Letras UC, mención poesía y el Premio Especial Roberto Bolaño, mención poesía. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda en 2009. Actualmente, dirige la colección Cortes de Papel de Gramaje Ediciones.

Nelson Zúñiga González Licenciado en Letras Hispánicas por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha organizado diversos eventos culturales, como el Primer Festival Medieval, en el año 2005, para el cual escribió y dirigió una obra teatral. En 2007 la revista web Letras Quemadas publica una selección de sus poemas. El mismo año organiza la lectura Poesía a la Vena. Durante 2008, dirige el video-poema SCL, que recorre las calles de la capital chilena inspirado en el poemario Introducción a Santiago, de José Ángel Cuevas. Este video-poema se estrena durante el homenaje a Cuevas, por los 25 años del poemario mencionado. En 2009 es parte del comité universitario para el encuentro internacional de poesía Chile mira a sus poetas. En 2010 una selección de sus poemas es publicada en la Antología chileno-venezolana Me Urbe. Es autor del poemario La Ciencia del Silencio (2013), publicado por Gramaje Ediciones.

Eduardo Farías Ascencio Licenciado en Letras Hispánicas PUC y candidato al grado de Magíster en Edición por la Universidad Diego Portales/Pompeu Fabra. El año 2012, obtiene el segundo lugar del concurso de poesía de la Revista Grifo con su poemario inédito Actas de Muertes. Desde el 2006 y hasta el 2008 fue el gestor y director editorial de la desaparecida Editorial Problema. Ha publicado críticas de poesía chilena contemporánea y artículos sobre la edición independiente y anarquista en diversos medios digitales. Se ha desempeñado también como editor en la Revista Grifo. Actualmente, es director editorial de Gramaje Ediciones.

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Colaboradores Francisco Martinovich Salas (Santiago, 1987) es Licenciado en Letras Hispánicas y Certificado Académico en Estética de la cultura en América Latina de la Pontificia Universidad Católica de Chile y Magíster en Literatura en la Universidad de Chile. Ha publicado su obra poética de manera dispersa. Desde 2006 ha participado activamente como invitado y organizador en múltiples ciclos, recitales y encuentros literarios.

Nicolás Silva (Santiago, 1992) es estudiante de Pedagogía en castellano en la UMCE. Ha sido distinguido en los siguientes certámenes: 1er lugar en los Juegos Literarios Gabriela Mistral 2010, 1er lugar en el Concurso de poesía San García Madero 2010 de Valparaíso, 1er lugar en el Concurso de poesía Roberto Bolaño 2011. Ha sido tallerista en Balmaceda Arte Joven, becario de la Fundación Pablo Neruda 2012 y LEA en la Chascona 2012.

Bárbara Cáceres Chomalí (Santiago, 1983) es Licenciada en Estética por la Pontificia Universidad Católica de Chile y ha realizado estudios de artes visuales (Universidad Arcis), de arquitectura (PUC) y el Diplomado en Edición y Publicaciones, PUC.

Luis Caroca Saavedra (Santiago, 1970) es escritor y profesor de castellano de la UMCE. Ha sido antologado como cuentista en Mago Editores. Ha publicado artículos sobre literatura en la Revista Water-Neon, Francia.

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Edson Pizarro (Santiago, 1983) es Licenciado en Literatura de la Universidad de Chile y en Educación por la Universidad Andrés Bello. En el 2009 publica su primer poemario Retiro de Televisores por Ripio Ediciones. Actualmente, trabaja como profesor de español como lengua extranjera.

Christian Torres (Bogotá, 1982) es Licenciado en Filosofía, Letras y Educación. Magister en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha publicado algunos poemas en diversos medios escritos. Su primer libro, Relatos C.38, obtuvo mención meritoria por parte de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Ha sido docente y promotor de lectura en diversas instituciones colombianas. Actualmente cursa estudios de Doctorado en la Facultad de Letras de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Daniela Stevens (Santiago, 1991) es estudiante de cuarto año de Literatura Creativa, UDP. Ha participado en diversos talleres de poesía a cargo de Paz Molina, Teresa Calderón, Andrés Morales y Raúl Zurita. Desde el 2008 ha participado en diversos encuentros poéticos en la ciudad de Santiago, entre ellos se destacan el ciclo de poesía “Los Desconocidos de Siempre” organizado por Editorial Fuga y “El Cuarto Dedo en la Llaga”, a cargo de Produkto Kolectivo. Asimismo fue partícipe del ciclo de lecturas “Amigo” realizado en la Biblioteca de Santiago y “La Poesía se fue al Chancho” en el Bar Chancho Seis. En el 2011 fue becaria del taller de poesía Fundación Pablo Neruda.

Damien Saugeon (Bordeaux, 1979) es actor y fundador del Collectif Quatre Ailes. Ha participado en diferentes obras de teatro, sobre todo en el registro del teatro multidisciplinario y el circo contemporáneo (reciente: l’oiseau bleu revisité o partition magnétique). Enseña teatro en Francia y da talleres internacionales para adolescentes, estudiantes y profesionales. Es también diplomado en ciencias de la información y de la comunicación.

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Guillermo Mondaca (Coquimbo, 1991) es estudiante de tercer año de Licenciatura en Literatura en la Universidad Finis Terrae. Actualmente prepara su primera publicación en poesía, titulada Nocturna.

Catalina Ramírez (Santiago, 1988) es actriz egresada de la PUC y se desempeña como directora de Colectivo Singular, compañía de teatro enfocada a la puesta en escena de monólogos y textos literarios ajenos al teatro. Actualmente cursa un programa de magíster en Literatura con el fin de complementar su formación teatral.

Gastón Carrasco Aguilar (Santiago, 1988) es profesor de Lenguaje y Comunicación. Autor de Viewmaster (Cuadernos de poesía / Biblioteca de Santiago, 2011). Becario de la Fundación Pablo Neruda 2012. Actualmente cursa estudios de postgrado en la PUC.

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* Todos los textos contenidos en esta publicación se encuentran bajo licencia creative commons.

* Edición de texto: Nelson Zúñiga G. Diseño: Manuel Vallejos C. Diagramación: Eduardo Farías A.

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