Q U I E N E S
S O M O S
Somos un estudio de cerámica que parte de la investigación y exploración científico-artística. Nuestro objetivo es revalorar el quehacer cerámico y compartir este oficio con la comunidad mediante programas educativos: workshops, asesoramientos de proyectos, intercambios con comunidades y clases regulares.
·revalorar ·compartir
·cerámica precolombino ·exploraciòn cientico-artìstico ·investigación
programas educativos
comunidad
CONCEPTO DE CERAMICA SONORA
¿Qué significa cerámica sonora? El concepto se desprende de una serie de piezas de cerámica precolombinas realizada desde muchas culturas de Mesoamérica y América del Sur, en nuestro país algunas culturas como Nazca, Vicus, Chimú, Moche y Chancay. Estas cumplian una función ritual y emitian sonidos variables dependiendo de su tamaño y forma. Actualmente, estas piezas se encuentran en colecciones privadas y/o museos públicos silenciadas detrás de vitrinas. Misión del programa: Desde nuestro estudio, buscamos integrar el concepto de la cerámica sonora en la práctica cotidiana y contemporanea, compartiendo conocimiento sobre las técnicas constructivas y de engobado relacionado con modelos precolombinos. De esta manera, este año desarrollamos un programa educativo acompañado por artistas y músicos invitados que se han desarrollado en 5 experiencias diferenciadas. Objetivos específicos: Impartir en los workshops de cerámica sonora,las técnicas constructivas de modelos precolombinos que forman parte de nuestro patrimonio cultural.
ACTIVIDADES
I.CERÁMICA SONORA: Instrumentos de America Antigua Workshop de botellas silbadoras dirigido por Máyy Koffler
En ésta oportunidad el objetivo fue estudiar el silbato simple, utilizado en la construcción de las botellas silbadoras que comprenden un sistema acústico poco estudiado. Estas funcionan mediante el desplazamiento del agua de la cámara posterior a la anterior, finalizando el recorrido del aire por el silbato. Ocasionando en consecuencia la vibración al exterior de sonidos que pueden representar animales, al viento, o hasta a los mismos demonios En este workshop que fue dirigido por la artista Máyy Kofller (PAR) en su paso por Lima, el objetivo práctico fue comprender el sistema básico de tales instrumentos. De esta manera, el workshop se desarrolló entre los días 23,24,25 y 26 de enero en sesiones de 4 horas al día.
II.SONAR lacerámica :Cierre de CERÁMICA SONORA Como cierre del workshop Cerámica Sonora : Instrumentos de América antigua. Realizamos un conversatorio en el taller que comprendió una especial presentación de los instrumentos de la colección del Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia del Perú (MNAAHP) a cargo del Arqueólogo Francisco Merino, siguiendo la mesa de discusión Dimitri Manga ( Músico especializado en Instrumentos Precolombinos), Ignacio Guzmán (Ceramista y pedagogo) y Augusto Ballardo (Artista) y Chabela Noriega (Artista). Los ejes temáticos en el conversatorio fueron los siguientes : · Instrumentos de Cerámica Precolombina en el contexto peruano. · La preservación de los mismos. · Problematización frente a la Cerámica Precolombina en el contexto actual. · Nuevos horizontes contemporáneos.
III. SILBATOS Y OCARINAS: Taller dirigido a la comunidad de Alfareras en Huancas En esta experiencia se realizó un intercambio de saberes con la comunidad de alfareras de Huancas. Por nuestra parte, compartimos los procesos de elaboración del silbato simple y la ocarina. Las artesanas por su parte, nos abrieron las puertas de sus talleres para mostrarnos su forma de trabajo y compartirnos el tradicional proceso de quema ‘ a cielo abierto’. Este último consta de un proceso de combustión a baja temperatura que se genera por medio de la acumulación en capas de estiércol de vaca, ramas de eucalipto y paja. El taller fue respaldado por el Municipio de Huancas y se desarrollo en el marco del Festival de Arte Contemporáneo de Chachapoyas (FACC2017)
IV. 5 SONIDOS: segundo workshop de cerámica sonora En esta oportunidad se impartió el conocimiento de la construcción de aerófonos, idiófonos y membranófonos para generar así 5 instrumentos basados en distintos modelos precolombinos: el sonajero moche, la trompeta moche, el silbato de soplo directo warpa, el silbato doble nazca y el tambor de reloj vicus. Estos se desarrollaron en un lapso de dos módulos y fue dirigido por Dimitri Manga, músico y ceramista.
V. SACRIFICAR EL SONIDO: improvisación sonora y cierre de workshop Como cierre del workshop 5sonidos, se planteó una introducción a los 5 instrumentos precolombinos tomados como modelo, para explicar su contexto arqueológico e histórico. Esto fue seguido por tres presentaciones : Una composición de Michael Magán, alumno del conservatorio, interpretada por Dimitri Manga, Ricardo López y Dante Ayala . Michael llevó el workshop y realizó esta composición específicamente para los instrumentos producidos en 5sonidos. La segunda presentación constó de tres composiciones de Dimitri, interpretadas por los mismos músicos. Por último el artista Juan Pablo Egúsquiza generó una improvisación sonora acompañada de equipos electrónicos como pedales looper, mixers y amplificadores. El evento fue respaldado por la Municipalidad de Barranco y Lima Design Week, siendo tomado como sede la antigua Estación del Funicular de Barranco
Polen Ceramic Studio Melgar 216. Barranco
El estudio está ubicado en el tradicional distrito de Barranco, a dos cuadras del puente de los suspiros y del parque municipal. Contamos con un espacio de 50mt2, con implementos de trabajo como un horno eléctrico para hacer quemas de cerámica en alta y baja temperatura, un torno eléctrico, una pequeña biblioteca y acomodaciones para espacio de trabajo Las actividades generadas desde el estudio son autogestionadas. No contamos con ningún financiamiento privado o público.
Equipo humano Elizabeth Vásquez Arbulú
(Lima,1990). artista multidiciplinaria egresada de la especialidad de Grabado de la PUCP.Este año, ha exhibido en Videobrasil, Sao Paulo y el Museo de la Universidad de San Marcos, asi como otras participaciones colectivas en Lima, México,Colombia y Francia. Participó de una residencia de cerámica en la Fumdación Campos de Gutierrez, Colombia. Como gestora cultural y educadora ha dictado cursos en la ENSABAP, es co fundadora de Membrana Ediciones. Directora y fundadora de Polen ceramic studio desde el 2016.
Frances Munar Aparicio
(Lima, 1990). Estudio Pintura en la Universidad Católica. Este año ha participado en la muestra colectiva Generación Y de Y Gallery en Lima y la Feria Ch.ACO´17. Coordinadora de Logística en el Proyecto de “Becoming Aerosolar” de Tomás Saraceno en Lima. Expositora en la conferencia “Becoming Areosolar:Atmospheres of the Collective en 21er Haus Museum en Vienna 2015. Participó en la producción de la muestra “Estratos” de Miguel Andrade en el MATE. Coordinadora de Proyectos y encargada de Relaciones Públicas en Polen Ceramic Studio.
Colaboradores: Dimitri Manga Chávez.(Cusco) Investigador cultural, músico y profesor. Obtuvo el diploma de Pedagogía Musical en la Schola Cantorum de Lima, el de Técnico en Folklore del Centro Folklórico del Magisterio y realizó el Diplomado de Musicología Peruana en el Conservatorio Nacional de Música en el Año 2006. Ha desarrollado su trabajo musical centrado en los aerófonos del altiplano, como sikus (zampoñas) y demás flautas de la region andina. Formó parte del proyecto interdisciplinario WAYLLA KEPA, de registro y catalogación de instrumentos musicales prehispánicos del Perú. Actualmente es asesor del Conjunto Sikuri del -CEMDUC- Centro de Música y Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Máyy Koffler, Residente en Sao Paulo, Brasil, la artista paraguaya se ha introducido en el panorama nacional brasileño, a través de su obra y su actividad pedagógica, profundizada en las técnicas tradicionales de la cerámica precolombina. En especial, en la técnica de Piedra-paleta y quema positivo-negativo, adquiridas en su experiencia por nuestro país e de la mano de maestros como José Luis Yamunaque y Hernando Suarez en su paso por el taller La Araña. Actualmente, viene desarrollando una investigación en ocarinas y botellas silbadoras, sucedida por Esteban Valdivia, músico e investigador argentino, cuya rama de trabajo recibe el nombre de radioarqueomusicología.
polenconstrucciones@gmail.com 991098646/967686281 polenceramicstudio polen.c.studio