añoVII número10
un modo plural de pensar en comunidad
e n An billot Ga tico a c e t o i l Bib a l n e ga r a l a d Parran
s ú c s i r a i b i l Po Ex L
a o v i s t r r o u ep D y l a Conc r
o i r a r s e o t c i i g ó L g a r d e e l P l TaRecursos
u t l u C a d a n r o J
institutopolitécnicosuperior
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editorial Diego Espinosa
Jefe Dpto. de Extensión Cultural
El final del año 2016 y el comienzo de 2017 se caracterizaron por las actividades dirigidas a nuestra comunidad y también para una comunidad más allá del Instituto Politécnico. Desde el Departamento de Extensión Cultural estamos convencidos que ese es el camino a seguir. Por un lado fortalecer las actividades departamentales hacia la propia comunidad y por otro, ampliar horizontes para servir a una comunidad extendida, algo que consideramos es una tarea que se debe hacer desde la escuela pública, en especial una que pertenece a la Universidad Nacional de Rosario. En este número pretendemos dar cuenta, brevemente, de ese compromiso con el arte, la cultura y la educación pública.
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Hace algo más de cuatro años, se volvió a conformar el Taller Literario en el Politécnico, coordinado por la profesora y escritora Rosario Spina. En sus comienzos, a mediados de la década de 1980, fue dirigido por la Prof. Alicia Sánchez, que lo creó en su momento para responder a una creciente demanda de los alumnos; luego fue coordinado por la poeta y profesora Marcela Armengod. La propuesta de este espacio surge a partir de las inquietudes de muchos alumnos que requieren de un lugar para trabajar su producción escrita, y para ampliar sus lecturas literarias, que no alcanzan a cubrirse con las clases curriculares de la materia específica de literatura, y además para intensificar el ejercicio de la escritura literatura –esa rara artesanía, según Hebe Uhart– para lo cual es necesario “el continuo esfuerzo, la lenta construcción de la idea”, como decía Katherine Mansfield. El Taller Literario se propone, entonces, como el lugar donde la lectura y la escritura, concebidas ambas como ejercicios que se desarrollan en su efectuación y están implicadas indiscerniblemente, se pongan en juego en su práctica artesanal y experimental en toda su significación estética. Si bien el Politécnico se define esencialmente por su perfil técnicocientífico, no deja de concernirle el ejercicio y el gusto por la literatura –y el arte–, ni está en sus antípodas. Quizá sea necesario recordar casos ejemplares de escritores que no se han apartado de una actividad científica y filosófica consistente y persistente con la escritura literaria: Lewis Carroll (1832-1898): matemático, fotógrafo, no sólo escribió literatura, sino además sobre geometría, álgebra y lógica. Beatrix Potter (1866-1943): escritora, ilustradora, fabulista de literatura infantil y naturalista. Primo Levi (1919-1987): estudió química y se desempeñó en la investigación científica, luego se dedicó a la literatura. Isaac Asimov (1920-1992): escritor de ciencia ficción, que se graduó de bioquímico, posteriormente realizó un posgrado en química. Ernesto Sábato (1911-2011): escritor y además desarrolló una gran carrera como investigador, después de graduarse en Física en la Universidad de La Plata y obtener el doctorado en Ciencias físicas y matemáticas. Nicanor Parra (1914-): escritor, poeta y profesor de matemática y física, con un posgrado en mecánica.
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El Departamento de Recursos Pedagógicos fue creado en el año 1985 con el propósito, entre otros, de “prestar apoyo al docente, poniendo a su disposición material didáctico de índole no tradicional. Forma parte de sus objetivos, también, el brindar asesoramiento para la concreción de dicho material, generarlo o desarrollarlo, en conjunto con los Departamentos o docentes del Instituto que así lo soliciten” (Resolución Nº 556/85 IPS-BIS). Así es que, durante más de treinta años de trabajo, se ha desempeñado en el ámbito del uso, el asesoramiento y la capacitación en el campo de las tecnologías aplicadas a la educación. En los últimos quince años, al menos, estas tecnologías (que en la actualidad han sido encuadradas como Tecnologías de la Información y la Comunicación “TIC”) han tenido un desarrollo vertiginoso, dominando todos los lugares de la vida de los individuos de manera decisiva, provocando un gran impacto en la educación. Ya no es posible, en este contexto, dejar de atender la influencia que estos cambios tienen sobre la tarea docente, y para ello es necesario el estudio, la práctica reflexiva, la capacitación y la actualización constante. Es importante reconocer que la incorporación de la tecnología en la educación no es un mero acto de uso de recursos diversos en apoyo del docente.
Recursos como las herramientas colaborativas, el acceso a gran cantidad de información, la ubicuidad, la telemática, etc. implican un cambio de paradigma en la práctica docente. En una Institución como el Politécnico, el empleo de la tecnología en las prácticas docentes no puede ser sólo el producto de la iniciativa individual de algunos docentes. El Departamento de Recursos Pedagógicos ha venido desarrollando actividades para promover y capacitar en el manejo de estas tecnologías, a través de actividades formales y no formales. En el accionar diario, el Departamento ha trascendido el objetivo inicial de proporcionar y dar apoyo técnico a los docentes en estas prácticas, tendiendo a conseguir un perfil de docente auto-gestor de sus recursos, situación que propicia este modelo que se propone construir. Un departamento como Recursos Pedagógicos, conformado por docentes que conocen, gestionan y realizan aplicaciones mediadas por los recursos tecnológicos, está en condiciones de formalizar una tarea integradora que incluye, como tarea principal, la capacitación docente, como un paso más profundo que el del apoyo. Recursos Pedagógicos se ha constituido en su devenir en un centro de gestión, realización y capacitación en la aplicación de recursos tecnológicos en la educación. Es por todo esto que estamos trabajando en un proceso de actualización de objetivos y procedimientos que reflejen mejor lo que, en definitiva, ha venido sucediendo en la práctica cotidiana.
Pablo García Jefe del Departamento de Recursos Pedagógicos
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Entrevista: Diego Espinosa
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Diego Espinosa: ¿Cuál es tu formación?, ¿cuáles fueron tus estudios? Ane Gabillot: Desde chiquita fui a talleres y cuando tuve que elegir que estudiar me anoté en la Facultad de Arte y también en Diseño Gráfico. Después me quedé solo con Diseño, porque aunque las dos me gustaban no podía hacer las dos. Y diseño me gustaba mucho. Fui al Instituto de Artes Visuales, ahí tenían Tipografía e Ilustración y eso fue una de las cosas que me hizo elegirlo, porque a mí me gusta dibujar. Aunque dibujar “libre” es totalmente diferente a ilustrar. Ilustrando hay algo que decir, algo que comunicar… Después de hacer Diseño Gráfico e Ilustración hice la Licenciatura en la Facultad de Arquitectura en Comunicación Visual. Esa formación me dio la herramienta de la comunicación que para mí es importantísima. Mis trabajos muchas veces son dibujar a mano, escanear y editar con Photoshop y eso te da muchas más posibilidades. El primer año en el Instituto es todo a mano, y cuando empezamos a incorporar la compu, me costó mucho hasta que le agarré la mano. D.E.: Hay un prejuicio todavía en relación al artista, de que no pueden usar computadora, aunque para mí ya está aceptado, naturalizado. ¿Vos qué rol le das a publicar tu trabajo? ¿Se mezcla con tu vida personal? A.G.: Es importante publicar… A veces veo mi Instagram y pienso “¡Ah! No, me siguen mis amigas nada más”. A veces eso me confunde. Recién subí una historia de mi mamá y pensaba “¡La va a ver todo el mundo!”. Pero es una ventana al mundo, una manera de darte a conocer. Muchos trabajos me han surgido de las redes sociales y ahí también conocí un montón de gente. Igual hay que controlarse un poco, para que no te absorba. El mes que viene cuando empiece a dar talleres, me va a costar poner “mi dirección es tal”… no sé si hacerlo, no me sentiría tan cómoda. Por un lado, te exponés y por otro, no sabés bien qué hacer. Siempre que subí una imagen, que por suerte la mayoría de las veces gusta mucho, de un trabajo salió otro y es una cadena. Puedo experimentar con distintas cosas y eso me interesa mucho.
D.E.: ¿Hay una Anne que diseña objetos y una a la que no le importan? ¿Cómo te planteas cuando estás trabajando, hay diferencia entre un objeto cotidiano y un mural, por ejemplo? A.G.: No… Me cuesta diferenciar el diseño del arte, en realidad termina siendo mis diseños aplicados a la vida cotidiana de las personas. Siempre pienso cómo van a vivir las personas con esa intervención… Si hay alguna diferencia no sé, a veces me pongo en roles diferentes pero el resultado siempre termina siendo cómo soy yo haciendo lo que sé hacer. Generalmente lo más divertido de esto es que las personas me cuentan un poco lo que quieren y yo soy una especie de traductora. Tiene que ver con la comunicación y estar libre para hacer. Mis trabajos no son solamente los colores, hay una interpretación de lo que me piden. Otras veces hago lo que quiero y también es divertido. ¡Hacé lo que quieras! D.E.: ¿Y qué es lo que querés hacer cuando podés hacer lo que querés? Ahí depende mucho de mi humor (ríe). Depende lo que esté escuchando, las series que vi en ese último tiempo, los viajes que hice… Cuando es libre también me carga de responsabilidad, por suerte hasta ahora siempre salió todo bien. De lo que hablábamos antes, las herramientas tecnológicas me sirven para que el cliente sepa como va a quedar, a través del fotomontaje por ejemplo. D.E.: Si tuvieses que definir tu estilo, ¿cómo sería? A.G.: No creo que tenga un nombre… lo del “estilo” me resulta una locura. El otro día un amigo me dijo que de entre toda la gente que sigue en Instagram, cuando pasa una imagen puede reconocer enseguida si es un trabajo mío. Eso a mí me emociona, se ve que es potente… Pero no tiene un nombre. Deben ser las combinaciones de colores y los contornos que generalmente son negros. Aunque últimamente estoy tratando de cambiar eso, me divierte no hacer siempre lo mismo. Me voy planteando cuando hago un dibujo qué hacer en un próximo: lo que no pude hacer en ese. También una cosa importante es la forma de la composición.
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D.E.: ¿Con qué materiales te gusta trabajar más?, ¿con cuáles te sentís cómoda? A.G.: Yo uso acrílicos. A menos que sea metal o chapa, para todo uso los acrílicos. Me siento cómoda, me gustan, y consigo los colores que quiero: muy vibrantes, que transmiten energía muy “para arriba”. También uso fibrones. D.E.: ¿Sos obsesiva cuando buscás un color? A.G.: Obsesiva en que me quede prolijo, pero no en los colores. Pero nunca elijo colores oscuros como el marrón o verde militar… Tengo una gama más saturada. Pero generalmente si viene más oscuro lo aclaro o al revés, voy formando en el momento. D.E.: De los trabajos por encargo ¿hay alguno que no te haya gustado hacer? A.G.: Por ahí no me gusta mucho hacer cosas con frases o esas cosas, pero es lo único. Por suerte hasta ahora me han dado mucha libertad para trabajar. Nunca tuve disconformidad… me gusta que el otro participe, poder comunicar lo que quiere decir. Pero, si alguien me pide un cuadro de un Buda, no lo puedo hacer. Yo hago lo que sé hacer, no copio. Jamás copio. D.E.: ¿Alguna vez te pidieron que diseñes un tatuaje? A.G.: Sí, y me encanta. Es una responsabilidad muy grande, porque es algo que tenés para siempre. Hay tres casos que tienen tatuado un personaje mío, eso es impagable. Me genera algo muy fuerte, es increíble que sea mi trazo el que quieren llevar para siempre. Lo más importante de eso para mí, es poder funcionar como una traductora de lo que la persona quiere. Mi traducción de lo que para mí es dibujar, algo que está adentro y de repente sale y toma colores, planos, forma… D.E.: ¿Cuándo sentiste que el dibujo o la comunicación visual eran lo que querías hacer? A.G.: Desde siempre me gustó, desde los seis años que hago talleres. Experimenté con maderas, hacer grabado, poder ensuciarme las manos. Esperaba toda la semana el día del taller. Después de más grande, en el
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colegio, un profesor nos pidió que dibujemos un escudo personal. Ahí uní todo lo que me importaba, y ya estaba entendiendo que para mí venía por ese lado. También tengo que decir una cosa, acá hay un mensaje muy importante, más para los papás que para los chicos. Hay que tener cuidado con las palabras… He escuchado decir “ya fue… Arte, es hora libre”. O “ya fue… que falte, si total es Música, Teatro o Plástica”. Escuchar eso es un puñal, para mí. Ya estás bloqueando a los chicos, les estás poniendo en la cabeza que no es más que una “hora libre”. Lo veía mucho en mi colegio, que aunque no era de inclinación artística no tenía nada que ver. Mi sobrina, por ejemplo, tiene media hora de arte en la escuela nada más… ¿cuánto pueden aprender en media hora? Por eso es importante que ustedes en el Politécnico le den importancia al arte. Es importante, sino después pasa esto de aprenderlo como “hora libre” y eso es un error cultural terrible. Ya lo bloqueaste de entrada, si el chico quería dibujar vos ya bloqueaste eso.
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D.E.: ¿Viste esa frase que dice “Cuando llegue la inspiración que me agarre trabajando”?, ¿vos cuándo parás? A.G.: Yo, nunca (ríe). Es lo que decía hace un rato, cuando vos generás algo, te quedan cosas. Siempre estoy pensando qué es lo próximo que quiero hacer, qué otros materiales puedo usar. Es algo continuo, no parás. Es mi tiempo libre y también es mi trabajo. Eso está buenísimo aunque a veces no sea tan sencillo. ¿Cuándo estoy trabajando?, ¿cuándo dibujo porque sí? No sé… Al final todo el tiempo estás trabajando, pensando que podés hacer, no me puedo quedar quieta. Es mi aporte, mi manera de devolver algo en la vida. Hay que hacer algo, algo por lo que nos guste vivir. Siempre tiene que haber algo que te mueva, que te guste, que puedas hacer con pasión. Yo me levanto todos los días para hacer lo que me gusta hacer.
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Anne Gabillot es artista visual, nació y vive en Rosario. Hoy tiene 27 años y dibuja desde siempre. Es Diseñadora Gráfica e Ilustradora y Licenciada en Diseño de Comunicación Visual. En su obra convergen sus pasiones: la naturaleza de su oriundo Rosario, la ilustración que dejó el diseño gráfico, la necesidad de expresarse a través de lo visual y la reflexión de varios viajes en busca de su verdadero deseo. Destacan en su obra las texturas y el color. En ellos se percibe la intensidad y la pasión creadora. Aplica sus diseños en diferentes soportes y trabaja por encargo. Pinta murales, cuadros y objetos, interviniéndolo todo. Disfrutar del proceso es indispensable, así como generar felicidad por medio de los colores y esa energía tan particular que vibra en el aire.
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En la biblioteca del Politécnico, es posible encontrarse con sorpresas literarias, para lectores codiciosos de otras lecturas: Parranda larga, una antología poética de Nicanor Parra, es una de ellas. Nicanor Parra es un poeta chileno, nacido en 1914, perteneciente a una familia de reconocidos artistas populares (la más conocida es su hermana Violeta Parra). Además de poeta, escritor y artista, fue profesor de matemática y física. Realizó estudios de mecánica avanzada en la Universidad de Brown (EE.UU.) y luego amplió su formación científica en Oxford (Inglaterra). Se desempeñó como docente de Mecánica Teórica y como Director de la Escuela de Ingeniería de la Universidad de Santiago de Chile, anteriormente había ejercido su labor docente en matemática y física en el Liceo de Chillán. Entre sus obras editadas, se destacan: Poemas y antipoemas (1954), Versos de salón (1962), Canciones rusas (1967), Obra gruesa (1969), Los profesores (1971), Artefactos (1972), Hojas de parra (1985), Poemas para combatir la calvicie (1993), Discursos de sobremesa (2006), las que han sido traducidas a varios idiomas. Recibió el Premio Nacional de Literatura (1969); en México le otorgaron el Premio Juan Rulfo (1991) y en España, el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2001). En 2011, fue galardonado con el Premio Cervantes. La selección y el prólogo de Parranda larga, publicada en 2010, estuvo a cargo de Elvio Gandolfo, poeta, escritor, traductor y periodista, que junto a su padre Francisco Gandolfo, dirigió en Rosario la emblemática revista El lagrimal trifurca (desde 1969 hasta 1976 –período atravesado por importantes episodios políticos, sociales y culturales, como el boom latinoamericano en literatura, el Mayo Francés, el Rosariazo, los golpes de estado en países sudamericanos, etc.). Con un ordenamiento cronológico, esta antología intenta “ser representativa” de la obra de Parra, pero fundamentalmente pone el
Gilda Di Crosta
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acento en “elegir lo mejor” de los poemas y antipoemas de este artista chileno, quien junto a Rubén Darío, según Gandolfo, fueron los hacedores de los “dos virajes o sacudones del lenguaje poético español y latinoamericano” en el siglo XX. Parra rompió los cánones tradicionales de la poesía, con un lenguaje directo y cotidiano (“Escribir como hablan los lectores / & punto”), con intención de producir una conmoción directa en el lector: Durante medio siglo La poesía fue El paraíso del tonto solemne. Hasta que vine yo Y me instalé con mi montaña rusa.
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Suban, si les parece. Claro que yo no respondo si bajan Echando sangre por boca y narices. En esta antología, se incluyen algunos de sus “artefactos” (breves textos con imágenes, algunos humorísticos y otros más aforísticos, al modo de eslóganes o grafitis), y un apéndice con una breve manifestación de principios poéticos de 1948 y con el “Discurso de bienvenida en Honor a Pablo Neruda” de 1962. A través de la ironía, la exageración casi caricaturesca, el ridículo, la ruptura de valores preestablecidos, este poeta –que se describe como “embutido de ángel y de bestia”–, como bien lo señala Gandolfo, “habla en serio pero en broma, en broma pero en serio, aunque siempre una firmeza de actitud, una conciencia cultural de siglos de producción (…), una historia personal compleja lo alejan de la mera provocación (…) calculada”. En ese sentido, retoma una clásica reflexión sobre la esencia del género –aquella que en 1871 había realizado Gustavo Adolfo Bécquer en una de sus Rimas–, en el poema en el que además la reinscribe en una instancia diferencial con la prosa y en su concepción antilírica:
Qué es poesía La fundación del ser x la poesía Poesía eres tú Todo lo que se mueve es poesía Lo que no cambia de lugar es prosa Pero qué es poesía Todo lo que nos une es poesía Sólo la prosa puede separarnos Sí pero qué es poesía Vida en palabras Un enigma que se niega a ser descifrado x por profesores Un poco de verdad y una aspirina Antipoesía eres tú
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JORNADA CULTURAL Y DEPORTIVA
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talleres de
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extensiรณn cultural + info: cultura@ips.edu.ar
Coordi Prof. Laura C
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Coordina: Prof. Christián Sánchez
Coordina: Prof. Cristián Bosco
Coordina: Prof. Rosario Spina
Coordina: Prof. Roxana Ascierto
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teatro literario canto
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fotografía
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Coordina: Prof. Gabriel Crocce
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Una herĂĄldica para los libros del PolitĂŠcnico
Un ex libris es una estampa que contiene una imagen y el nombre del propietario del libro, ya sea una persona o una biblioteca. Esta especie de marca de propiedad suele colocarse en el reverso de la tapa del libro. En latín, ex libris significa de entre los libros.En el Museo Británico se conserva lo que se ha considerado como el primer antecedente: una plancha de barro cocido y esmaltada cuyos jeroglíficos indican al faraón egipcio Amenhotep III (siglo XV a.C.) como su propietario. Supuestamente fue utilizada como marca en los estuches de los rollos de papiro de su biblioteca. Con la imprenta y el uso de las técnicas de grabado, se puede hablar de ex libris tal como lo concebimos actualmente. A partir del siglo XVIII, predominan los símbolos o los emblemas en dichos sellos. En el marco de los festejos de los 110 años de la creación del Instituto Politécnico Superior “General San Martín”, el Departamento de Extensión Cultural y la Biblioteca “Domingo Faustino Sarmiento” realizaron el Primer Concurso de Ex Libris con el objetivo de encontrar uno que sea marca identitaria de la Biblioteca de nuestra escuela y realce la importancia del libro no sólo como objeto de conocimiento sino también como capital cultural. En dicha ocasión, el jurado resolvió otorgar el Primer Premio al ex libris presentado por Juan Cruz D'Amor (1º 4º) y una Mención Especial al trabajo de Julieta Romagnoli (1º 5º).
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Primer Premio Juan Cruz D'Amor (1ยบ 4ยบ)
Menciรณn Especial Julieta Romagnoli (1ยบ 5ยบ).
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2. Editorial. Diego Espinosa
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4. Taller Literario. Gilda Di
8. Evoluciรณn. Pablo Garc
10. Anne Gabillot. En
22. Parranda larg
24. Jornada C
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ntrevista: Diego Espinosa
ga en la Biblioteca. Gilda Di Crosta
Cultural y Deportiva
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a heráldica para los libros del Politécnico
Poliacústico 2016 6. Homenajes
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un modo plural de pensar en comunidad
staff
Director
Diego Espinosa
Revisora de contenidos
Gilda Di Crosta Gráfica
Pablo García Matías Cribb Participan: Diego Espinosa/Gilda Di Crosta/Pablo García/ Anne Gabillot/Roxana Ascierto
Realización: Dpto. de Recursos Pedagógicos Jefe: Pablo García Dpto. de Extensión Cultural Jefe: Diego Espinosa
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Equipo Directivo Instituto Politécnico Directora: Arq. Patricia Zeoli Vicerdirectora Educación Media: Alicia Oliva Vicedirector Educación Superior: Arq. Gustavo Bercovich Vicedirector de Infraestructura: Tec. Miguel Leggeri Vicedirectora de Extensión y Articulación: Mg. Ing. Mónica Bollatti
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