#8 año 2 by por.no

su primer a単ito por.no s e P / O C T

gift shop y vitrina de arte

Una vitrina para proyectos de arte, literatura y diseño en la nueva tienda de Ciudad de la Imaginación Posters, libros, playeras y más

5 calle, 14-10 zona 3 Quetzaltenango

Abiertos de 9:30 am - 6:00 pm Lunes a Viernes APA Arte & Diseño ¿Quieres ser parte de APA Arte & Diseño? envíanos tu portafolio con tus productos y/o diseños e incluye una breve explicación acerca de ti y tu trabajo a: apa@ciudadimaginacion.org

Una publicación digital dirigida a explorar la intersección del arte, la cultura y el pensamiento político contemporáneo como una suerte de laboratorio caótico de ideas para el ejercicio crítico, Gimnasia es un esfuerzo por conformar colectivamente un tanque de conocimiento y pensamiento a través de la red.

www.revistagimnasia.com Gimnasia Ejercicios Contemporáneos un proyecto de

Ortodoncia - Odontología - Cosmética - Puentes y Prótesis Dentales Tratamientos de Canales - Cirugía de Terceras Molares - Implantología

17 Avenida 4-42 Zona 3 Edificio torre profesional / Tel: 7767 2707 Correo Electrónico: info@dentist.com.gt www.dentist.com.gt

vecindad de investigación y de innovación

LA GRANJA fab lab: Es una comunidad que favorece la creatividad de las personas proporcionando herramientas de fabricación digital, convirtiendo el espacio en una vecindad de investigación, experimentación e innovación, cuyo objetivo principal es la producción de artefactos y servicios locales.

por.no

su primer añito

Dirección 43 av. 2-45 Zona 8 (Contiguo a Colonia el Maestro) Quetzaltenango Quetzaltenango Guatemala C.A.

Contactos +502 3400-2830 +502 4222-9903 +502 5511-0232

36. diseño de la liberación 30. daniel domínguez 24. made in china

16. g1ft3d

13. first things first 12. su primer añito

09. intro

Compramos chatarra: como laminas, toneles, CARRETAS, baterias de carro, latas, restos de hierro de construcci贸n, estufas de mesa y de horno, refrigeradoras, MICROONDAS OLLAS DE PELTRE ASADONES piochas, machetes, lavadoras y mucho m谩s, s贸lo acerquese a esta unidad y con gusto se lo compramos...

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su primer a帽ito

staff DIRECCIÓN Santiago Lucas A. Diseño y diagramación Santiago Lucas, Mario Carrillo edición, revisión y corrección de textos Julio Urizar colaborador de diseño Bryan Castro Colaboradores de texto Julio Urizar, Bryan Castro Colaboradores de fotografía Diego Ascoli Sandie López

Una publicación bimensual producida en Quetzaltenango, creemos en el open source esto significa que revista POR.NO es distribuida de manera libre y sin costo alguno, por esa razón no sería justa su comecialización y reproducción sin aviso previo por escrito, si deseas obtener una copia impresa por favor contátanos al correo unarevistapor.no@gmail.com. © de los artistas y sus obras. Las opiniones expresadas en los artículos de esta revista son responsabilidad de sus autores. Opiniones, sugerencias, dudas e información sobre espacios publicitarios deben ser enviadas a unarevistapor.no@gmail.com Revista POR.NO agradece a cada persona que ha creido en este proyecto, a aquellos que se han tomado el tiempo para escribir, ilustrar, fotografiar, diseñar y leer esta y cada publicación. revista por.no es una publicación producida e impresa en Ghostly Orange Quetzaltenango, Guatemala 2014 Cover: Nación de 3 Daniel Andrés Domínguez

G1FT3D: Miley Cyrus - progression II

De madrugada, el mercado central de Quetzaltenango, “la democracia”, se muestra como un escenario post apocalíptico, jaurías de perros rastreando restos de comida entre montículos de basura, camiones, pick ups y muchachos carga bultos manifestándose entre vapores trasnochados como en un preludio a lo que será la plaza aglomerando a miles de personas, sujetos que son fracciones de segundo, insignificantes entre los objetos de plástico en serie... Un ejemplo de “cultura de masas”. Invadidos por el bullicio de los megáfonos ofertando ropa interior y celulares a Q.100.00, entre kilómetros de imágenes haciendo tributo a los emblemas de los equipos de futbol y a los inocentes residuos de la niña que alguna vez se llamó Hanna Montana, la cultura de masas nos atraganta a través del marketing y la oferta, se vale de los elementos propios de la cultura pop para atraer consumidores y asociada al concepto de globalización, la ropa americana (las pacas) y el sello “Made in china”, se apodera del espacio. Presentes en esta edición artistas, diseñadores y un nuevo formato, más cuidado y enfocado en mostrar la escena del diseño y el arte, POR.NO 8 regresa después de un breve receso para hundirse en lo semi infinito, lo casi incuantificable, entre el atasco mediático y el desagrado provocado por la saturación, y descubrir los encantos que pueden habitar en el caos. Santiago Lucas sep/oct 2014

Sﾃｩquito Santiago Lucas Fotografﾃｭa digital 2014

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#8 Aﾃ前 2

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su primer añito el año pasado Hacemos un breve recorrido y memoria del tema central de nuestra edición de aniversario del año pasado remontándonos a aquellas epocas de rodillas raspadas, berrinches y dulces.

El personaje animado favorito, globos, vasos, platos, servilletas, sorpresas y recuerditos, pórtense bien y ojala que no entre en lapsus calamitoso cuando venga tanta gente. Y sin dejar de mencionar a los tíos, a los hijos de sus tíos, los vecinos y a los hijos de sus vecinos. Ahora por favor recordemos el placer de destruir algo con la debida autorización y bastantes ojos emocionados observándonos, porqué ese es el momento en el que das indicios de que tan bueno vas a ser “a la hora de los trancazos”, que tan suertudo para que no te den el palazo si vos eras el que se abalanzaba a recoger el dulce que esporadicamente se había salido ya de la piñata mutilada. Todos con sus bolsas plasticas a la espera de tirarse al suelo Rodillas raspadas, niños eufóricos, señoras gritonas y alguien sacudiendo los restos de la ya desfigurada piñata mostrando las entrañas de papel periódico como una escena de linchamiento colorido version fantasía infantil. Si no eras lo sifucientemente “vivo” alguien te quitaba tus dulces de allí surgia todo un conflicto peligroso del cual podian surgir empujones o jalones de pelo ¿Qué iba a ser mejor que el caos de la fuente de dulces, pues?

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su primer añito

Foto: Pablo Méndez

first things first

En enero de 2014, se cumplieron cincuenta años de la publicación del First Things First Manifesto, una declaración considerada como uno de los documentos más importantes de la historia del diseño. Hace medio siglo, en un momento de hiperabundancia pero también de revolución e incremento de la conciencia crítica, el diseñador británico Ken Garland tuvo la iniciativa de lanzar dicho manifiesto, en el que trazaba una línea de separación entre el diseño como comunicación y el diseño como persuasión. Asimismo, Garland hacía un llamamiento a sus colegas para que pusieran sus habilidades y conocimientos al servicio de la sociedad y les pedía un compromiso ético. Pero, más importante, el First Things First suponía una ruptura con la idea de que el diseño puede ser neutral y estar libre de valores. sep/oct 2014 13

El Manifiesto contó con el respaldo de veintiún firmantes – algunos y en poco tiempo tiempo llegó a recibir el apoyo de más de 400. En 1999, la revista Adbusters decidió volver a publicarlo y el fallecido Tibor Kalman, propuso la realización de una nueva versión adaptada a los problemas y necesidades del siglo XXI. El First Things First Manifesto 2000 vio la luz, también en 1999, en las revistasEmigre no. 51 y en Eye no. 33. Esta vez contó con 33 firmantes, entre los que se encontraban nombres prestigiosos. La nueva versión del First Things First provocó todo tipo de respuestas: desde la desaprobación, pasando por la indiferencia, hasta el apoyo absoluto pero, sobre todo, sirvió para provocar la reflexión sobre la responsabilidad social de los diseñadores. Quince años después, en 2014, en su 50 aniversarion se replanteó el First Things First adjuntando nuevas consideraciones Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores, desarrolladores, técnicos creativos y comunicadores multidisciplinarios. Nos preocupa el estado actual de nuestra industria y sus efectos en las culturas y las sociedades de todo el mundo. Nos hemos convertido en parte de un clima profesional: prioriza al capital de riesgo, los lucros, y la escala sobre la utilidad y su repercusión; demanda un desequilibrio debilitante de la vida laboral de sus trabajadores; carece de la diversidad fundamental de género, raza y edad; declara resolver problemas, pero favorece los de carácter superficial; trata a la información personal de los consumidores como objetos para ser monetizados en lugar de ser respaldada y protegida, y se niega a responder a la necesidad de reformar las políticas que afectan a la jurisdicción y propiedad de los datos. Alentados en estas direcciones, nos hemos aplicado a la creación de aplicaciones, triviales indiferenciadas; redes sociales desechables; aparatos fantásticos que sólo pueden obtenerlos los ricos, productos que utilizan la

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first things first

emoción como una fachada para la venta de datos de los clientes, productos que se rompen fácilmente o formas de comercio deshonestas, y aislamos a las comunidades ahuyentando a posibles colaboradores y líderes bien fundados. Algunos de nosotros hemos prestado nuestra experiencia a iniciativas que abusan de la ley y de los derechos humanos, quebrando críticos sistemas de encriptación y privacidad, poniendo vidas en peligro. Hemos negado el potencial de nuestras profesiones “para un impacto positivo, y estamos usando nuestro tiempo y energía fabricando cosas que son redundantes, en el mejor de los casos, o destructivas, en el peor. Hay actividades más dignas a las que podemos dedicarnos. Nuestras capacidades pueden beneficiar a áreas como educación, medicina, la privacidad y la seguridad digital, campañas de sensibilización y sociales, periodismo, diseño de la información y ayuda humanitaria. Pueden transformar nuestros sistemas actuales de finanzas y comercio, y reforzar los derechos humanos y las libertades civiles. También es nuestra responsabilidad como miembros de nuestra industria crear cambios positivos en su interior. Tenemos que trabajar para mejorar nuestras posiciones sobre diversidad, inclusión, condiciones de trabajo y la salud mental de los trabajadores. No hacerle frente a estas cuestiones ya no es considerado aceptable por cualquiera de las partes. En última instancia, independientemente de su área de enfoque o escala, nuestro trabajo y nuestra mentalidad debe asumir más valores éticos. No es nuestro deseo quitarle diversión a la vida. Siempre debe haber espacio para el entretenimiento, proyectos personales, humor, experimentación y el uso alegre de nuestras capacidades. En lugar de ello, hacemos un llamado para una reorientación de las prioridades, a favor de formas más duraderas y democráticas de comunicación. Un cambio de mente alejado de los modelos de negocio que colocan a las corporaciones antes que a los individuos, hacia la exploración y producción del trabajo humilde, significativo y de un impacto cultural beneficioso.

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G1FT3D FORMAs digitales y DESTRUCCIÓN entrevista: Julio Urizar retrato y fotografías: Sandie López

Como humanos solo somos error. Tal vez por eso artistas digitales como Gustavo Fajardo realicen Glitch art y Gif, porque han visto a través de los errores y lo distorsionado una forma de expresar la imperfección del ser humano, pero también, de alguna forma, su esencia.

Hay que reconocer que esto de Glitch art y gif son conceptos nuevos para muchos, este rollo del movimiento y el encanto del error, la destrucción, la distorsión... Para los que como yo vamos conociéndolos... ¿por qué te obsesionan estos medios? El futuro del arte radica en la era digital aunque los viejos cornudos del arte moderno hagan berrinche. Las nuevas tecnologías nos permiten dar más variedad y riqueza visual, son una extensión y parte importante de nuestra evolución comunicativa, la capacidad de los gifs de atrapar fragmentos de tiempo y poder repetirlos una y otra vez es muy romántica y muy cautivante. El glitch art nos enseña que la destrucción no es el final de algo sino una nueva forma de apreciarlo. Esto me parece algo muy humano, muy imperfecto, muy hermoso. Y a veces me gusta crear una especie de trance hipnótico y a veces ser “random”. Creo que las mejores cosas de la vida son random, el mundo es random. sep/oct 2014 17

Como decís, son medios que a los más convencionales les puede asustar. ¿Te has topado con esa pugna sobre si el diseño es arte o no? ¿cómo ves la convergencia del arte y el diseño en nuestro contexto? Sobre la pugna del diseño y arte es solo una separación, hay que entender que la creatividad es la que mantiene a la comunicación, el diseño solo es un nombre más que le hemos puesto al acto de resolver problemas y lo hemos enfrascado en un género, le damos una función industrial para que viva en un sistema económico, pero un diseñador sigue diseñando tenga trabajo o no tenga trabajo. Ahora con el arte creemos que es un acto crudo de expresión emocional y no es así, hay arte que tiene más producción que cualquier campaña publicitaria y hay campañas publicitarias que poseen más emoción y honestidad que una obra de arte, no solo es emoción bruta, es interacción, comunicación, producción y expresión. Hemos limitado el arte a certámenes, bienales y subastas para meterlo al sistema económico que no es en nada justo, tiene una falla o un “glitch”. Arte y el diseño son la misma cosa, son parte de un todo creativo, donde no hay que dejar de ser experimentales. La innovación no puede vivir si se hace lo mismo como un loop, como un “gif ”

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¿El panorama de la gráfica experimental en Guatemala? La experimentación visual en Guatemala necesita actualizarse. Cuando logremos vivir para diseñar y no diseñar para vivir hablaremos más fuerte de experimentar, de lo contrario el diseño alternativo solo servirá para hacer portafolio si no se aplica o si no se le da una función. ¿Tu experiencia en Tumblr? Tumblr fue una de las plataformas que me ha ayudado mucho para mostrar mi trabajo a nivel mundial. Trabajé un año sin parar haciendo animaciones en gifs animados y explorando el mundo del glitch art y logré gracias a este trabajo muchas publicaciones y 20 por.no

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reconocimientos, me convertí en un embajador de tumblr sin querer serlo. Los ojos del mundo buscan a sus nuevos talentos en el internet y en gran parte lo hacen en Tumblr. Es increíble la cantidad de artistas que suben sus trabajos y que comparten lo que hacen. Cuando recibí la noticia de que iba a ser editor de la etiqueta de GIF en tumblr fue una alegría muy grande porque ahora yo puedo ayudar a artistas talentosos a ser reconocidos y que su trabajo despegue.¿Cómo ves el movimiento artístico digital del país desde proyectos como el WADMU? Este año funde WADMU como un museo web para artes digitales, hemos realizado talleres, charlas y demás actividades en universidades como la UFM y la USAC para que todos puedan actualizarse y ser parte de esta revolución digital, también se publican artistas de new media art, net art y web art, WADMU pretende realizar también muestras colectivas con artistas locales e internacionales. En cuanto al movimiento digital del país, se necesita que todos los artistas que estemos expuestos a estos “updates” los compartamos. Además, uno de los problemas más grandes que tiene el arte digital en el país son los espacios, yo me he topado con muchas galerías que me han cerrado las puertas por que no tienen algo tan sencillo como una cañonera o monitores. ¿Crees que el arte digital es una forma para criticar o reflexionar sobre la cultura de masas, para evidenciarla, de qué manera lo logra, si es que este es tu caso? La cultura de masas nos ha separado, nos ha aislado. Creo que el arte digital nos acerca a nuestra humanidad más que alejarnos como algunos piensa.. Somos una especie que tiene errores, imperfecciones, equivocaciones, fallos, aciertos… Por eso mi trabajo no es más que la forma en la que comunico ese mensaje. www.g1ft3d.com

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MADE IN CHINA pasión de triglicéridos

Cultura de masas. De inmediato asociamos este concepto con la idea de monstruoproducción, acumulación y caos. Tal vez la redacción de este texto tenga un poco de eso. Las dos palabras nos dan lío. Porque si hablamos de cultura quisiéramos escribir, sin ganas ni tiempo de perdernos en laberintos filosóficos, sobre un asunto vital, necesario para constituir redes de significado que fomenten colectividades e identidades fuertes. Cultura entendida como plataforma para el conocimiento, el auténtico desarrollo humano y a lo mejor hasta para la propia soberanía. Y al escuchar “masa” es inevitable que, según donde estemos parados, la palabra adquiera una semántica inconveniente: la masa como multitud alienada, manipulable, pasiva y a veces dogmática; un grupo homogéneo y enceguecido, o mejor dicho hipnotizado, plagado de estereotipos, sin conciencia histórica y analfabeto a todo nivel. Hasta la palabra es fea: masa que es golpeada, aglutinada, apelmazada como la de las tortillas, de maseca, eso sí, moldeada por una fuerza invisible, a continuación cocida, apilada y luego engullida con voracidad. Por otra parte, si es que nos vemos en el extremo opuesto, puede resultar que eso que denominamos “masa” posea, siempre gregaria, un potencial creativo: masa como colectividad heterogénea, transformadora, irreprimible, imprevisible y no totalmente dominable. La cultura de masas es lo que viene siendo (utilizando esa metafísica guatemalteca) el predominio del mercado en la vida de los seres humanos. Y viene siendo porque está por todas partes, pero al mismo tiempo, se desvanece o nunca se ha conformado por completo.

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MADE IN CHINA

por Julio Urízar fotografía: Diego Ascoli

Al tomar una posición crítica frente a la cultura de masas, ¿Tenemos que cuestionar al capitalismo y a los mitos de progreso y desarrollo que le acompañan? ¿Debemos enfrentarnos a esa red de ficciones con la que se controla el inconsciente terráqueo, ahorrándonos el aburrido esfuerzo de desear, soñar y pensar por nosotros mismos? ¿Hay que hablar sobre la supuesta democracia que genera la omnipresencia de los medios de comunicación o bien, sobre las ventajas otorgadas por la ciencia, la tecnología y el conocimiento, transformados en fámulos de la producción, en eso que se llamó, dios sabe cómo, globalización? ¿De plano hay que hablar de las consecuencias del consumismo desenfrenado y la tensión socio-culturo-ambiental provocada por las producciones en serie y el deshecho incontenible? Qué tedioso es pensar, romper esas superficies. Por eso se nos da mejor mirar la televisión. Un sobrio y nada pretencioso recorrido por la calle, la terminal, en el micro, en la camioneta, el carro, a pie, en el mercado, el supermercado, el salón de belleza, la universidad, el internet o hacer zapping, 26 por.no

MADE IN CHINA

atiborrará nuestros sentidos con torbellinos que vacían la mente pero que, al mismo tiempo, en una experiencia extracorporal, nos hacen sentir atragantados (asfixiados, ahogados, indigestados, da igual) de algo que no se comprende muy bien pero que está por todas partes. Lo único seguro es hay que una musiquita de esas que no se quitan o la imagen de un objeto seductor ofertado ocupándonos la masa encefálica, y nada más. El deseo nos posee, la publicidad nos controla y aparece una desilusión inamovible en cuanto a las pertenencias y la identidad, pues nos parecen pobres e inferiores. Ese es el efecto. Se vive la cultura de masas como alguna vez se vivió el barroco. La urbe se nos volvió una catedral donde poco se levanta la mirada para abstraerse en cierta devoción y por qué no, temor. Se seducen los sentidos para manipular e instaurar deseos disfrazados de propios que nunca podremos satisfacer a cabalidad. Convertir y controlar, y aparte hacernos sentir culpables. El mercado o el supermercado, no importa dónde, están recubiertos de retablos churriguerescos de plástico y nylon. Y al fondo, entre el humo y los rezos de un reality o un top show, el ruido abarcador, donde el más mínimo golpe nos estremece. Se trata de la estridencia del por mayor, el dos por uno, la oferta, la promoción, televisa, good girl I know you want it, permíteme apreciar tu desnudez, tremendismo de poliuretano, rococó de poliestireno y glutamato monosódico, rojo número cinco, amarillo crepúsculo, pollo de granja, hecho en china, pasión de triglicéridos, decreto 90-97, orgullo nacional… sep/oct 2014 27

Entonces somos algo así como una masa policarbonatada, dúctiles, fáciles de trabajar, moldear y termoformar. Transformados en el producto, es fácil llamarle cultura a la rutina de lo desechable. Porque incluso existe una especie de espejismo de prestigio en la adquisición de lo obsoleto. La cultura se vuelve proporcional a lo que consumes, a qué tanto sabes de marcas y logotipos. Hasta hay una aplicación para jugar a eso: si sabes qué letras van en C_c_-_ol_ eres culto. Jamás buscaremos repetir la división marginal de lo que algunos instauran como alta y baja cultura. Pero se trata de insistir en que esta, en su sentido pleno, es fundamental, en lo mínimo, para que un conjunto de seres humanos posea las herramientas para comprender-se, defender-se y construir-se desde su propia dignidad. A pesar de todo, la cultura de masas también tiene su fibra. Los oasis entre la plastilina acrítica han surgido apasionadamente desde que esta se instauró por medio de la revolución industrial. Aquí nos pasamos al otro lado de la moneda: no lejos del mainstream fosforescente, más bien dentro de él, como células renovadas bajo el formato de subculturas o culturas alternativas o como se le quiera llamar, alimentándose del pop, del ruido y la basca, pero libres de la pereza reflexiva, cargadas de personalidades no regulables por el comercio, aunque a veces se involucren en él haciendo trampas y fintas, hay algo que no se deja convencer. Muchos sufrirían una absorción por parte de la gran máquina, pero fue así que la historia los conoció, a través de sucesos como el comic y el grafiti, el rock y la sci-fi, el jazz y el sk8. Vaya, dé una vuelta por Xela, meta el dedo en el turrón, hay asideros, energía en su mayoría joven, expresiones heterogéneas que tal vez guarden en común esa sensación de habitar atragantados, pero más que seguir engullendo, han decidido dedicarse al diseño, a la creación, al arte. Eso que se llamó en su momento cultura popular y que a lo mejor hoy necesite llamársele de otra manera está allí, moviéndose todavía, creando y recreando significados, tratando de superar el caos edulcorado para, a lo mejor, demostrar que existen otros horizontes de vida, más merecidos, menos desechables y fútiles.

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HECHO EN CHINA

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su primer a単ito

Daniel Dominguez

Sarcasmo, mensajes ocultos y una breve dosis visual de irreverencia es lo que podemos observar cuando le echamos un vistaso al trabajo de Daniel, un ilustrador quetzalteco que se ha inspirado por fenómenos propios de la cultura pop. POR.NO ha venido siguiéndole los pasos constante mente a la propuesta de Daniel, quién a menudo involucra representaciones desde su propio punto de vista de películas de culto, la música que le apaciona y personajes, lo que le ha valido algunos reconocimientos a pesar de subreve trayectoria como ilustrador. be.net/godamniel

derecha Transexto Estado ilustración digital 2013

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DANIEL DOMÍNGUEZ

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arriba Origen ilustración digital 2014 derecha Incrédulos ilustración digital 2013

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DANIEL DOMÍNGUEZ

33 por.no

su primer a単ito

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por Bryan Castro

DISEÑO DE LA LIBERACIÓN - bryan castro

[DL]

“Quien controla los medios, controla la cultura” -Allen GinsbergLa publicidad tiene un poder manipulador, la fuerza de la imagen permite que todos los mensajes se conecten directamente con el inconsciente, modifican la percepción de la realidad con elementos audiovisuales y generalmente no se trata de generar reacciones reflexivas, sino de vender una realidad que no existe. La realidad que las grandes corporaciones, los propietarios de los medios, el gobierno y lo que las ‘instituciones‘ quieren que se perciba. 36 por.no

DISEÑO DE LA LIBERACIÓN

‘ Creo en el diseño como una de muchas pero la más importante herramienta para crear cambios importantes en nuestro país’

El diseño por su naturaleza gráfica ha sido usado desde hace mucho para la comercialización masiva. Pero ¿es el diseño un instrumento subyugado a la publicidad para vender necesidades? o ¿hay un ‘diseño’ del que no se sabe, ni nos interesa saber? Soy diseñador gráfico, sí, de esos que hacen ‘dibujitos’, estudié en una universidad donde poco o nada se me enseñó sobre ‘diseñar consciencia‘; donde todos soñábamos con diseñar para Coca-Cola, Nestle, Kellogg’s o P&G; y dirigir increíbles campañas que vendieran billones, títularnos de gurús, genios creativos; mientras las agencias se peleaban por nuestro talento y digo esto con un poco de la mea culpa[...]. Bregando con la realidad supe que ‘solo el 10% de la población en nuestro planeta tiene acceso a lo que se diseña’... Así que el 90% restante ni siquiera saben que existe. Esto me coloca en una posición afortunada por tener acceso a esta coyuntura tecnológica, pero también me dice que algo anda mal… Mal porque vivimos en un contexto de ‘diseño dominante’, ¿pero qué hacemos los diseñadores para tener incidencia, y proponer un diseño alternativo? Crear diseño que transforme el medio; que invierta las relaciones de poder y que lleve a la autotransformación.

De La Mea culpa

Europa domina casi todos los movimientos y tendencias del diseño y la arquitectura. Aquí como guatemaltecos, reproducimos estos modelos aunque no sean los mejores, olvidamos atender a nuestra comunidad y observar nuestro contexto, producimos diseño sin pertenencia ni pertinencia [confundimos las ganas de orinar con las de defecar]. El diseño es también para mi como una estrategia inteligente para cubrir necesidades, para encontrar plataformas de inclusión, soluciones, para educar a través del diseño, educar a través de objetos e instrumentos, y falta muchísimo por hacer, pero y entonces qué..?

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Entonces ¿Cómo ser un diseñador gráfico sin vender mi alma? Fácil: ‘No diseñes para empresas que quieren que mientas por ellos’. Así como el abogado no debería apelar por corruptos y homicidas, ni el médico debería lucrar con la salud, pero eso ahora no es posible…¿o sí? Así acuñé el Diseño de la Liberación (DL), un movimiento que quiero constituir como una iniciativa amplia de reformulación del diseño en materia teórica y práctica. En ese sentido, se desarrolla en un proceso global de cambio y deconstrucción de diferentes disciplinas sociales, políticas y culturales. Como alternativa a la crisis de relevancia y compromiso social del diseño tradicional de los últimos años. Comprender la dimensión social frente a la ‘falsedad’ de los medios tradicionales y el contexto publicista. Pero finalmente, podría sentarme a explicar todas las cosas que escribí en esta revista, pero la gente no escucharía ni mierda. Es mejor para todos si paso el tiempo haciendo ‘dibujitos‘ en la consciencia de otras personas. 38 por.no

DISEÑO DE LA LIBERACIÓN

foros - talleres

PRESENTACIÓN DE

conferencias

para

25, 26 y 27 de septiembre 10 am - 9 pm consulado honorario de 39 por.no

españa 14 av. a 3-65 zona 1

su primer añito

revista XNO