EXPOSICIONES PARA PENSAR Por Albina Castañón Diseño y fotografía Marlene Lizeth
onrisas irónicas, gestos de sarcasmo y rostros cuyos ojos exhalan humo mientras una sonrisa cruel se asoma. Las piezas del artista plástico Eduardo Castillo Medina, evocan instantes de rebeldía en que las máscaras sociales usadas en la cotidianeidad desaparecen, para revelar el semblante de la condición humana y sus complejidades. Dolor, tormento, melancolía, ira e introspección quedan representados en las piezas de Eduardo en una comedia humana, que nos torna grotescos e indefensos ante las propias pasiones y la necesidad de sobrevivencia social.
sitio del CEART, se inauguró este mes y forma parte de la actividades que se tienen proyectadas para festejar el 10º Aniversario de esta institución. Por su parte, la artista visual Elisa Urías inauguró en la Galería del CEART, su exposición La relación de los opuestos. Cotidiano y colateral, cuyo hilo conductor, el color negro, nos conduce a las regiones del inconsciente, los miedos, el vértigo, las percepciones de la luz, las sombras y también a los espacios cotidianos en donde el negro posee distintas connotaciones para las personas.
En una breve entrevista, los dos artistas comentaron sus propuestas artísticas, el Su exposición titulada Incendios. Identi- proceso de creación de sus exposiciones, sus dades deformadas, exhibida en el Museo de experiencias con el arte y sus proyectos.
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EDUARDO
CASTILLO MEDINA ¿Cómo empezaste a interesarte por la pintura?
Empecé desde niño, me gustaba mucho dibujar y copiar caricaturas, eso me llevó a empezar a utilizar pintura en mis dibujos para que se vieran mejores. Posteriormente al estudiar la carrera de artes plásticas, encontré una fascinación por esta técnica ya que me permitía trabajarla con tiempo y corregir cosas que estuvieran mal (técnicamente). Fue el medio de expresión que más me facilitó decir lo que me gusta.
A diferencia de otras disciplinas plásticas, ¿qué es lo que te brinda la pintura como medio expresivo?
Me permite explorar muchos caminos, me gusta abordarla de manera figurativa con realismo, pero tratando de dejar la mancha y la pincelada para que se vea mas matérica. La pintura permite generar esos mini relieves que el dibujo o la gráfica en general no permiten.
Háblanos de esta exposición, ¿cómo Es una obra simbólica y tiene elementos empezaste a concebirla? que son muy metafóricos, como el fuego, Fue hace 3 años y medio aproximada- las flechas, el humo, ¿a qué significados mente, cuando terminé una serie gráfica nos llevan tanto a espectadores como a que abordaba el tema de lo irreverente. ti, el autor? Al término de esta serie quedé saturado del dibujo y la gráfica; y empezó un interés por retomar la pintura de caballete y la figura humana. Fue un proceso donde la temática empezó a volverse más introspectiva, supongo que me había hartado del tema de mi anterior serie y me orilló a irme por otro camino.
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Uso este tipo de elementos que son los que de alguna manera me resignifican, los uso como símbolos del cambio y el sufrimiento, es decir, las flechas son la representación de un dolor soportable que nos atormenta día con día y nos da miedo cortarlo de tajo para evitar la curación o el proceso de sanación
emocional. El fuego es la representación del tormento provocado por esos mini dolores que no nos dejan estar plenos. La sonrisa es la representación de la máscara social que nos ponemos para interactuar, sabemos de los tormentos internos que tenemos y no hacemos nada por mejorar.
También es una exposición sobre la hipocresía a que nos tenemos que someter en la cotidianeidad, ¿qué piensas sobre las posibilidades del arte para conformar la identidad y por otro lado denunciar la identidad que forman los prejuicios sociales?
Creo que el arte es la válvula de escape que todas las sociedades deben tener, ya que nos permite desahogarnos, evidenciar situaciones o emociones que nos afectan directamente la identidad y nuestro entorno. Si no tuviéramos este desfogue seriamos una sociedad más fría e hipócrita.
¿Hay algún proyecto en el que estés trabajando actualmente? ¿Qué veremos en el futuro sobre tu trabajo?
Sí, estoy explorando otros caminos en el territorio del arte. Trato de reestructurar mi proceso creativo usando materiales y soportes no convencionales y explorando con temáticas que no había tocado. Todo sigue en secreto, espero pronto sacarlo a la luz y mostrarlo
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