Arte Romano Cronológicamente el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo III A.C. hasta el siglo V de nuestra era. Podemos apreciar este movimiento en áreas como la arquitectura, pintura y escultura. Se caracterizó por unir el sentido estético griego con el carácter utilitario y funcional que sus obras requerían.
Cuerpo femenino en la pintura romana
La pintura romana, pese a su carácter eminentemente decorativo ofrece gran variedad estilística y riqueza temática. En cuanto al cuerpo femenino abunda el desnudo, con clara tendencia al erotismo, que se muestra sin tapujos, como una faceta más de la vida. Además poseía un gran realismo a la hora de representar el cuerpo femenino de una forma alejada de los ideales griegos.
Exponentes ar
Cuerpo masculino en la pintura romana
Al igual que en el cuerpo femenino el arte romano poseía un nivel muy alto de realismo, ya que, a diferencia de los artistas griegos, los romanos no se enfocaban tanto en la estructura del cuerpo ni en la búsqueda de un ideal como objetivo claro de sus obras, si no más bien en la riqueza de los detalles de las ropas, las texturas, las características físicas que hacían de cada hombre un i n d i v i d u o p a r t i c u l a r.
Cuerpo femenino en la escultura romana
La escultura romana tuvo su foco central en la metrópolis. Al igual que la pintura, es una derivación griega. Existen varios tipos de esculturas, como el retrato, estatuas y sarcófagos. En el retrato femenino quedan patentes las modas en los peinados, debido a que se buscaba una representación realista de la mujer. Al comienzo, el retrato representaba sólo la cabeza y parte del cuello, posteriormente, se incluye el todo el busto contando con un mayor realismo anatómico.
Cuerpo masculino en la escultura romana
Los romanos adoptaron el retrato representando inicialmente a los personajes de forma naturalista y evitando toda idealización del retratado.
Las esculturas más características del cuerpo masculino son las de emperadores romanos divinizados. Estas esculturas estaban desnudas al igual que las griegas, pero se diferenciaban en el gran nivel de realismo que tenían las facciones del rostro, creando así el balance que se buscaba en estas es-
Conclusión En este trabajo pudimos conocer el basto arte romano desde un punto de vista particular: la figura
humana.
En la pintura romana pudimos observar una gran variedad y riqueza temática, aún siendo su fin principalmente decorativo. Además reconocimos una gran cantidad de cuerpos humanos desnudos con tendencia al erotismo, dándonos una imagen de la sociedad romana de la época como una sociedad libertina. En el aspecto técnico pudimos observar en la pintura romana un alto nivel de realismo en las telas y vestimentas del cuerpo, en las características físicas que hacían de un hombre un individuo particular y no tanto en la perfección del cuerpo como los griegos.
En cuanto a escultura masculina observamos un balance cultural entre la cultura griega y romana , ya que en la romana observamos la divinización de los emperadores representados semidesnudos ( algo típicamenete griego) pero con un gran realismo en las facciones del rostro. Sin embargo en las esculturas o retratos que no perenecían emperadores pudimos observar un gran naturalismo en las representaciones alejándose de cualquier ideal.
Finalmente con este trabajo pudimos diferenciar el arte romano del griego (algo que no teníamos claro) y reconocer la belleza de éste y su valor artístico además de su