Conclusión El cubismo es una tendencia artística que nació en Francia y que se desarrollo entre 1907 y 1914. Este término “cubismo” proviene del vocablo francés “cubisme” propuesto por Luis Vauxcelles que hacia referencia a las pinturas de “Pablo Picasso”, “Juan Gris” y “Georges Braque”, entre otros exponentes. El concepto de “cubismo” nació cuando Vauxcelles se refirió despectivamente a una pintura de Georges Braque diciendo que estaba compuesta por “pequeños cubos”, es así como nació el termino de Cubismo. Este suele centrar su atención en objetos sencillos, e inanimados, es por esta razón que el cuerpo humano pierde bastante protagonismo y, el desnudo suele ser poco más que un concepto.; por lo tanto se trata de la rotura final que tenia el arte con la pintura tradicional.
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Cuerpo humano femenino en la pintura Evidentemente, ya no estamos en esa clásica visión de curvas en el género femenino; estas han pasado a ser angulosas, las miradas y la ausencia de personajes masculinos permiten importancia, ya que convierten al espectador en el observador. La pintura “Las señoritas de Avignon” de Pablo Picasso fue la primera y por ende la que inició con el movimiento cubista, esta fue muy comentada por el hecho de romper la perspectiva tradicional.; además de que el espacio se descompone en planos con figuras geométricas sencillas lo que permiten observar la figura desde diferentes ángulos, no dejando de lado sus colores apagados. El resultado de la obra puede ser objetiva pero no representando realismo visual. “Las señoritas de Avignon”
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Cuerpo humano masculino en la pintura En la pintura también se utiliza la técnica de los “collages”, este consiste en sustituir porciones de pintura por fragmentos de papeles; esta técnica fue utilizada por Georges Braque , Pablo Picasso y Juan Gris; siendo esta una de las más relevantes aportaciones. En la pintura el “Retrato” de Pablo Picasso se puede observar la composición de los colores, la simetría que muestra la figura, además de los rasgos del protagonista que en este caso es un hombre que se encuentra sentado sosteniendo una paleta, además de la fragmentación de las formas y el espacio relacionados por el color y las líneas.
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Cuerpo humano femenino en la escultura Los primeros cambios fueron aplicados en la pintura, no así en la escultura, aunque en estos últimos fueron más innovadores, llamativos y transgresores, ya que nunca antes se había visto algo igual en la historia del arte. Aquí tenemos una escultura del artista Arjípenko, que se baso en crear una nueva manera de observar a la figura humana, mostrando simultáneamente una serie de puntos de vista del individuo. También se observa que se aleja del naturalismo tradicional representando a la mujer a través de volúmenes geométricos sencillos, además de dejar a la imaginación el rostro para que cada persona imagine su propia facción. “Mujer peinándose”
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Cuerpo humano masculino en la escultura La escultura tiene la misma estética que la pintura pero la diferencia es que trabaja en tres dimensiones. En la escultura se apunta al aprovechamiento de materiales de desecho, a través de técnicas similares a los “collages”. En esta escultura de Fernande Olivier podemos distinguir los distintos tipos de volumen presentados en el rostro y cabello, por otra parte la descomposición de sus formas y huecos utilizados para la expresión plástica.
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Bibliografía
Conclusión
- https:// es.wikipedia.org/ wiki/Cubismo - https:// es.wikipedia.org/ wiki/Las_se%C3% B1oistasdeAvigno
- https:// es.wikipedia.org/ wiki/-retrato-dePablo_Picasso - http:// artelaguia2000.com/ escultura/mujerpeinandosearchipenko
- https:// es.wikipedia.org/ wiki/ Oleksandr_Arj% C3%ADpenko - https:// migueldesnudo.com/2015/06/ 27/el-desnudoen-el-arte-picaso -ii-cubismo/
Podemos observar que en el cubismo los artistas desarrollaron nuevas formas de representar la pintura y la escultura a través de una ruptura con la estética tradicional, con el concepto de belleza, además de ser tridimensional (observada desde diferentes ángulos) con la formación de figuras geométricas; representando todas las partes de un objeto en un solo plano. De manera que el cubismo es la tendencia fundamental, ya que da inicio al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. En el cubismo se recomendaba dejar de lado la apariencia de las cosas de su “realidad temporal” y continuar con los métodos de la ciencia, con la finalidad de crear un arte completamente nuevo que se centrara en la inteligencia y el espíritu, sin buscar la seducción física. Aquí se eliminan los colores típicos del Impresionismo y Fauvismo, utilizando ahora colores apagados como grises, verdes y marrones; por otra parte también se puede observar la des-