NOUVEAU-NE 6 photographes de talent nous livrent leurs secrets.
Dodge & Burn La méthode d’AP Photographie.
5 bonnes résolutions pour booster votre présence web.
Reportage
Wide Open Photographies Les WOP, plus qu’un couple, une famille de photographes hors du commun!
[Premier trimestre 2014] Crédit photo : Wide Open Photographies
TOGzine
CONCEPTION - REALISATION: Association Art et actions 42, chemin de Saint Marc 06130 Grasse
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Crédit photo : AP Photographie
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Bienvenue
Encore un magazine photo ?! zine
TOG est effectivement un nouveau magazine sur la photo, mais il est différent. En effet, les sujets abordés ici, suivent la ligne éditoriale du blog portraitoupaysage.com. Ils s’adressent à des passionnés de photographie, plus particulièrement aux photographes professionnels ou en passe de le devenir, à tous ceux qui pratiquent la photo dites «sociale», celle qui touche les gens dans leur intimité, celle qui fige leur vie, leurs moments de bonheur... Ou simplement leurs expressions. Vous trouverez dans ce magazine, des interviews de photographes talentueux qui nous livrent leur expérience, leurs astuces, leurs techniques, des images et des séances inspirantes... Mais aussi des conseils pour booster votre entreprise, optimiser votre marketing, et vivre correctement de votre passion. Bref, ce magazine a été créé pour vous ! N’hésitez pas à nous écrire pour nous faire part de votre avis, de vos envies de lecture et même de vos articles. Bonne lecture.
Rachel Nething
zine pour phoT OGraphes
Maga
MO DE R NE S, PASSIONNES & RESP ONSABLES
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Sommaire
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TOGzine - N째1
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Le mot du coach
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La créativité selon André AMYOT
Droit à l’image ou le droit de faire des images.
Joëlle Verbrugge Avocate et photographe au grand coeur!
Focus Valérie Raynaud, gagnante du dernier concours PoP
Wide Open, Photographies Interview d’une talentueuse famille de photographes
5 bonnes résolutions pour son site web selon Camille Blaise de neocamino
Inspiration «Out of Africa»
10 13 16 21 32 36
Le mariage Safari Chic selon l’Atelier de Ludivine B. 58
Photographie & nouveau-né Six talentueuses photographes nous livrent leurs conseils & leurs plus belles images.
Accessoires ou indispensables Une sélection d’outils pour photographes pros
Composer une image strobist
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Selon Samantha Dumora (Bulles de rêve)
Les conseils de Marie-Astrid
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10 astuces pour bien répondre au téléphone
Evénement 74
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L’été des portraits, avec le GNPP.
Dodge & Burn
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L’effet D&B selon AP Photographie
Mugcake chocolat Une recette de Inspire me Pretty, le blog à suivre
Crazy Rêve {olution} Party The place to be! RDV en novembre 2014!
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Créativité, un mot à la mode André AMYOT Coach & auteur en France et au Canada
Le mot du coach
Si vous demandez à plusieurs personnes si elles se considèrent créatives, rares seront celles qui avoueront faire partie de cette catégorie de gens. Pourtant, il est donné à tout le monde d’être créatif car nous avons tous eu une enfance qui se caractérise par cette qualité. Si on regarde dans le dictionnaire la définition de ce mot, on y trouve : pouvoir d’inventer, la créativité des enfants.
Y a-t-il quelqu’un qui peut me dire où elle est passée cette faculté si recherchée. Si elle était là à la naissance, où est-elle donc ? On dit souvent que les personnes curieuses font preuve de créativité car elles s’intéressent à tout, s’informent sur les tendances actuelles et semblent profiter de la vie encore plus que les autres qui passe trop rapidement devant ce qui représente une occasion unique de créer la différence. Jusqu’à preuve du contraire, nous n’avons qu’une seule vie à vivre et il ne nous est pas donné un temps pour pratiquer avant de commencer ce périple magnifique.
Lorsqu’on parle à des personnes âgées, elles nous disent que leur regret principal est de ne pas avoir osé assez souvent; d’avoir été trop craintives et de ne pas avoir fait des choses que la société peut juger farfelues. Laissons tomber ces préjugés et fonçons vers une vie remplie d’imprévus. Ça fait peur! Je le sais. On sort de notre zone de confort. Oui… Et puis après! C’est là qu’on trouve le plaisir de vivre. En plus, cela fait tellement de belles histoires à raconter.
Il y a quelques années, j’ai eu le plaisir de travailler avec une jeune photographe que je considère très créative. Elle est optimiste, infatigable et passionnée. Elle s’entoure de choses qui stimulent sa créativité. Un exemple : elle a mis sur sa porte de réfrigérateur une multitude de petits mots « aimantés » qu’elle bouge tous les jours afin de composer des phrases, des nouveaux mots, des idées qui l’aideront à créer. Ça c’est de la gymnastique pour le cerveau et c’est comme cela qu’on cultive cette capacité de créer.
«Il faut regarder autour de soi toutes les occasions de stimuler notre créativité.»
trouver les petits bijoux de créativité. Il est étonnant de constater comment le cerveau fonctionne en même temps que les jambes. C’est comme si l’action stimule le cerveau.
Je me laisse inspirer.
Je me demande ensuite comment je peux adapter ces nouvelles idées à mes services.
Je note sans juger.
Le jugement viendra plus tard lorsque j’aurai épuisé le processus de création. Et ce ne sont pas les occasions qui manquent. À chaque jour, notre créativité peut être sollicitée à maintes reprises mais on n’y porte pas attention. On juge trop rapidement. On trouve que cela n’est pas dans les règles, pas logique, on a peur d’avoir l’air fou. Et puis après!!!
Les premières choses qui viennent en tête, les annonces publicitaires dans les journaux, magazines et télé. Presque à chaque fois que l’on regarde la télé ensemble Mimi et moi, nous nous demandons qu’est ce que cette publicité a essayé de nous dire? Il y a quelqu’un qui a payé pour ça! De quelle façon auraientils mieux fait pour nous attirer? Voilà des commentaires que nous disons souvent. On s’imagine que la créativité déborde dans les agences. Il faut croire que ce n’est pas toujours évident. Il m’arrive très fréquemment de me promener avec un petit calepin, un crayon ou encore mieux ma caméra pour
N’oubliez jamais que vos clients vont vous solliciter parce que vous êtes CREATIFS dans votre approche d’affaires et dans les services que vous leurs fournissez.
Le message seul ne peut tout faire. Il doit être supporté par des actions positives et des résultats qui répondent au véritable besoin de vos clients. Les photographes sont considérés comme des personnes créatives en général. Ils et elles se doivent de démontrer une véritable différence sinon le consommateur ne peut certainement pas y voir clair.
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Qu’elle est votre différence? A quand remonte votre dernière réflexion sur celle-ci? Pas le temps, trop occupé! Dommage, car le train rempli de personnes qui mettent leurs talents en valeur a quitté la gare et vous êtes encore sur le quai.
Êtes-vous assez curieux (se)? A quand remonte votre dernière recherche pour améliorer votre produit en photographie? C’est exactement là où se situe le problème de nos jours en photographie.
Les gens qui vous entourent sont-ils créatifs? Si la réponse est négative, vous sentez-vous bien dans cet entourage? Trouvez-vous des personnes créatives pour vous aider à nourrir cet esprit si précieux. Ça fait du bien !!!
Une grande majorité de photographes font du travail semblable aux autres. Et le consommateur va aller automatiquement vers celui ou celle qui offre ses services au plus bas prix. Achèteriez-vous un appareil ménager dans un magasin qui offre exactement le même produit qu’un compétiteur à un prix beaucoup plus élevé? Probablement que non. Si vous ne voyez pas une différence évidente dans le service, dans le produit, dans la relation que vous avez avec le fournisseur, dites moi donc pourquoi payer plus. C’est cette question que posent nos clients.
Vous savez, c’est Anthony Robbins qui a dit : « Ce sont vos décisions et non pas vos conditions qui façonnent votre destinée. »
Retrouvez votre esprit d’enfant.
Réinventez vous!
A propos d’André AMYOT : Photographe professionnel depuis 47 ans, il a été propriétaire d’un des plus grands studios du Québec. Depuis 13ans, il partage ses connaissances d’affaires avec ses confrères et consoeurs partout au Canada, aux États Unies, et en Europe. Il est connu sous le nom de PhotoCoach. 9
Joëlle VERBRUGGE photographe & avocate
nous parle de son dernier livre.
Mon premier livre: “Vendre ses photos” était très technique, et concernait les statuts des photographes. J’avais envie de repasser dans une matière plus facile et plus agréable à exposer, et à présenter lors des conférences. J’avais donc le choix entre droit d’auteur ou droit à l’image. Au moment où je commence la rédaction d’un bouquin, j’aime avoir une idée de la structure générale que je vais adopter, et j’essaie de faire quelque chose d’original, sous une forme qui ne s’est pas encore trop vue, d’une part, et d’autre part dans un style qui permette d’avoir envie de lire la suite. Je serais dépitée d’apprendre que la lecture est une corvée, car trop juridique ou trop technique. Si le premier livre était, directement et presque exclusivement adressé aux photographes (ou vidéastes), ici on élargit le champ. Ce livre est utile pour tous. Les créateurs d’images, mais aussi les utilisateurs, et les sujets de ces images.
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#juridique Dans ce livre, je commence par dresser un petit panorama des règles légales
principales qui régissent la matière. C’est assez vite fait, car en réalité il n’y en a pas beaucoup. Ceci, comme je commence à en avoir l’habitude, sous forme de schéma. D’un côté les règles qui autorisent à prendre des photos, de l’autre celles qui, à mettre en balance avec les premières, peuvent limiter ou interdire la diffusion de ces images. Cela fait, j’aborde tout d’abord le droit à l’image des personnes, en évoquant les deux conflits de normes les plus fréquents: le conflit droit à l’image / liberté d’expression artistique, et le conflit droit à l’image/droit à l’information. Tout cela est fait à l’aide de dizaines d’exemples concrets tirés de la jurisprudence, de façon, je l’espère, à rendre la lecture plus agréable, plus vivante, et l’enseignement plus concret. Des exemples de situations suivent, par catégories de sujets représentés : les enfants, les militaires,les artistes (comme sujets des photos cette fois, chanteurs etc.), les mannequins, les fonctionnaires, les salariés, etc. J’aborde à cet endroit aussi la notion d’autorisation tacite. Une autre partie est consacrée au droit à l’image des biens, et à ses particularités notamment dès que l’administration est en jeu, avec de nouveau des sections particulières pour les animaux, les gares, les musées, les aéroports, les biens eux-mêmes soumis à un droit de propriété intellectuelle, etc.
J’évoque également des règles
légales ou règlementaires plus spécifiques, qui peuvent ponctuellement limiter ou interdire la prise ou la diffusion de photographies, dans des matières plus ponctuelles (photos aériennes, les enfants, les mannequins, le tabac, etc..) et j’aborde d’ailleurs des problématiques qui n’ont pas encore faire l’objet de lois, mais pour lesquelles des propositions légales sont en cours de discussion. C’est pour ce chapitre-ci que j’ai souhaité que l’ouvrage porte le sous titre “Droit de faire des images”, car on rentre dans une sphère plus administrative, qu’il faut impérativement prendre en compte si on veut être complet. Viennent ensuite une série de chapitres plus orientés encore vers la pratique. Des exemples d’autorisations bien sûr, même si celles-ci ne remplaceront jamais un contrat plus complet dans le cadre d’une relation professionnelle suivie entre un sujet et un photographe, mais qui peuvent dépanner ou servir pour une photo prise de façon plus impromptue. J’examine les questions procédurales: où doit-on assigner si l’on s’estime victime d’une diffusion de notre image , et dans quels délais??
Bonus Téléchargez de précieux documents juridiques sur le site: http://blog.droit-et-photographie.com/ telechargements/
Les photographes étant par nature souvent voyageurs, j’ai aussi abordés quelques systèmes juridiques étrangers, avec l’aide cette fois de juristes des pays concernés (Belgique, Canada, USA) et j’ai ajouté pour ma part quelques développements sur le droit anglais. Avant cela, j’ai recueilli le témoignage d’un photojournaliste de renom, puisque Philippe ROCHOT a accepté de répondre à mes questions sur sa pratique du droit à l’image dans les différents pays où sa carrière a pu l’emmener, ce qui apporte un éclairage très pratique qui est indispensable pour contrebalancer l’aspect parfois technique de ce genre d’ouvrage. Vient enfin une dernière partie dans laquelle je propose une méthodologie de résolution des questions que peut se poser tout photographe ou tout diffuseur d’image. Bien sûr, il ne s’agit pas là d’un système reconnu en tant que tel, mais il se base sur les tendances dominantes de la jurisprudence.
Il s’agit d’aider les lecteurs, à l’aide de questions successives, à faire les choix les plus judicieux, ou du moins à prendre les risques en connaissance de cause. J’ai donc fait deux schémas, l’un pour les personnes, l’autre pour les biens. Une série de questions successives où, en fonction de la réponse, le schéma détermine soit que l’utilisation est tout à fait interdite ou tout à fait autorisée, ou au contraire nous amène à poser une question supplémentaire, afin d’aboutir à préciser le cadre de la diffusion, et par là, les risques éventuels qu’elle revêt. Ce n’est pour l’instant qu’un premier essai en ce sens, peut-être que l’une ou l’autre jurisprudence m’amènera à modifier ou à préciser.. Mais j’ai pu voir, qu’en appliquant cette méthode lors des conférences, que la compréhension des auditeurs est facilitée. Et j’adore voir des sourires heureux sur les visages de ceux qui écoutent, plutôt que des points d’interrogation géants et perplexes... J’illustre cela dans le livre avec quelques cas pratiques exposés à partir d’une photo précise et d’un exemple de questions que j’imagine la concernant.
www.droit-et-photographie.com
Joëlle VERBRUGGE
Je suis née en Belgique, où j’ai vécu jusqu’à l’âge de 30 ans, à Bruxelles. J’ai ensuite déménagé pour venir m’installer au Pays Basque. Après des études de droit à l’Université Libre de Bruxelles, j’avais commencé ma carrière là-bas pendant 10 ans, et l’ai reprise ici en 2002, en me reconstituant une clientèle. Je suis également l’heureuse maman de deux jumeaux, âgés de 8 ans 1/2 aujourd’hui.
Comment la photographie est entrée dans ta vie ? Très tôt, vers 11 ans. L’arrivée du Canon 300D, à un prix plus démocratique que ce qui existait à ce moment, m’a amenée à la photo numérique en 2004. Les boitiers se sont succédés depuis, mais la passion est de plus en plus présente. Et le parcours depuis quelques années me permet de faire aussi rentrer la photo dans mon cabinet, ce qui n’est pas pour me déplaire.
L’envie m’a prise de dépasser les limites d’un petit Kodak que j’avais reçu à un anniversaire, sans doute inspirée par le magazine Géo que je dévorais chaque mois. J’ai donc bossé pour m’acheter mon premier réflexe, un Pentax K1000 que j’ai gardé jusqu’en 2004. Je n’oserais pas montrer les photos de l’époque... Mais le goût y était...
Ton style. Portrait ou paysage ? J’essaie de faire un peu de tout.
Donc s’il faut une réponse, ça sera “paysages”, mais en réalité je touche un peu à tout. J’aime beaucoup les détails, le graphisme, les jeux de couleurs, ou au contraire le cache-cache avec le soleil pour les contrejours. Photos de concerts, photos sportives, photos aériennes... bref, tout ce qui m’attire, en fonction de mes possibilités.
Quand portrait il y a, c’est plutôt parce qu’ils s’imposent au fil d’une balade, ou d’un moment entre amis ou en famille. Je ne les cherche en général pas, ou du moins je ne les prémédite pas.
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As tu d’autres projets en préparation ou réflexion ? Toujours plein de projets oui. Quelques idées d’ouvrages plus petits, plus spécifiques, et qui devraient d’ailleurs plaire à tes lecteurs. Si j’en dis plus mon éditeur m’étrangle... Mais dans l’immédiat, un peu de repos malgré tout. Depuis février je suis sur la rédaction des deux livres sortis cette année, et dans les deux cas cela a dépassé mes prévisions de départ en terme de volume..
Il est temps que je m’occupe aussi un peu plus de l’aspect photo, ainsi que de l’association “Photographes pour la Vie”, créée en début d’année et qui commence à évoluer de façon très satisfaisante. J’ai en outre un livre photo sur Biarritz à terminer, avec mon associé, André Lamerant. Le livre paraitra chez Cairn, l’éditeur qui a également édité un premier ouvrage que j’ai publié sur les couleurs du Pays Basque
Donc pour l’instant, priorité à la photo, mais ceci ne signifie pas que quelques neurones ne sont pas affectés à penser à une structure du prochain livre, en “tâche de fond”, pendant que je fais autre chose.. Il faut pour entamer une rédaction de ce genre que je sois vraiment prête, car ensuite c’est un gros marathon, qui s’ajoute à mes deux professions. A moi donc de m’organiser pour que cela se fasse d’une façon qui ne nuise pas trop à mon entourage.
Tes conseils pour les photographes qui nous lisent: Des conseils juridiques?? Oui, celui avec lequel je débute mes conférences sur le droit à l’image, et qui est aussi dans mon livre:
faites vos photos !
Ne vous bridez pas au moment de déclencher...
si vous devez vous réciter mes 500 pages de bavardages juridiques avant de faire la photo, votre sujet sera parti depuis longtemps, et il fera nuit...
Vous aurez tout le temps ensuite de vous poser les questions. Sans oublier que ce qui peut poser problème, ce n’est que la DIFFUSION de la photo, mais celle-ci peut parfaitement décorer vos propres murs.. et il est désagréable de regretter une photo qu’on n’a pas prise... Je vous interdis donc de penser à moi au moment de déclencher.. et j’espère qu’ensuite, mon livre vous sera utile au moment de diffuser.
www.droit-et-photographie.com www.joelle-verbrugge-photographe.com
Contribuez à l’action de la Ligue contre le cancer par l’acquisition de tirages d’art numérotés et signés, dons de généreux photographes. L’Association fait appel aux Photographes et autres acteurs du monde de la Photographie, notamment en les invitant à offrir des tirages originaux numérotés et signés, constituant des œuvres d’art au sens de la loi française, et proposera ces tirages à la vente au public. L’intégralité des bénéfices nets de ces ventes sera versée à la Ligue contre le Cancer et/ou aux autres associations reconnues d’intérêt public ayant le même objectif.
www.photographespourlavie.com
Focus sur ValĂŠrie Raynaud
gagnante du derniers concours portraitoupaysage.com
Cette photo a été prise peu de temps avant que le concours soit lancé. C’était mon premier shooting d’inspiration avec un vrai couple de mariés. Pour moi, c’est une image forte où deux êtres sont seuls au monde, accompagnés par le mouvement des nuages, le tout sous la lumière douce et orangée d’un soleil couchant. J’ai isolé volontairement les mariés du sol afin d’accentuer l’unité qu’ils formaient. C’est un couple pour lequel j’ai eu un vrai coup de cœur : il y a beaucoup de complicité et d’amour entre eux. Et ça se voit ! Quand je suis tombée sur le thème du concours :
Aimer c’est comprendre enfin l’intensité du moment présent. c’est la première image qui m’est venue en tête, cela m’a paru évident, mais sans pour autant penser que ce serait la photo gagnante.
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Un peu plus sur Valérie Raynaud... Comment la photographie est entrée dans ta vie ? Etant petite fille, c’est ma fascination pour la nature, les animaux dont les insectes, qui m’a amenée doucement vers la photographie. J’étais abonnée à divers magazines où je passais des heures à regarder les magnifiques images qui les illustraient.
Adolescente, quand je me suis offerte mon premier bel appareil photo, un bridge Minolta, j’ai parcouru de long en large le monde « microcosmique » de mon jardin et je me réveillais tôt le matin pour aller capturer le lever du soleil du sommet d’une colline. C’est d’ailleurs sur cette même colline que ma photo gagnante du concours a été prise ! En 2009, j’ai eu la chance de voyager une année en Australie et mon nouveau bridge Lumix ne me quittait plus! J’ai profité de mon retour en France pour entamer une reconversion professionnelle. J’ai validé un Bac Pro en Photographie, une formation en partenariat avec l’ENSP (Ecole Nationale Supérieure de la Photographie) d’Arles. J’ai eu une révélation en découvrant l’art du portrait. Le contact humain impliqué dans ce domaine m’épanouit beaucoup.
Quel est le top 3 des photographes que tu suis ? Sans hésitation, je suis fan du grand Marcus Bell! Parce qu’il est australien! Non je plaisante, ce que j’adore par-dessus tout dans son travail, c’est cette faculté de lier harmonieusement le portrait à la nature. C’est mon idéal. Je cherche à aller dans ce sens. La nature reste un élément important pour moi. Marcus Bell a encore d’autres cotés que j’admire, comme des qualités humaines remarquables. Ces qualités sont, à mon sens, indispensables pour être un bon photographe dans la photographie dite « sociale ».
Jesh de Rox fait aussi partie de mes favoris. C’est le coté « émotion » que je trouve très intéressant dans son travail. Une séance photo devient une réelle expérience à vivre. J’adhère vraiment à ce concept ! En France, j’aime beaucoup Franck Boutonnet, car je trouve qu’il allie parfaitement la technique, l’instantané et la sensibilité. Ses photographies sont très «propres», un régal pour l’œil.
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Ton conseil : Je pense qu’il faut savoir prendre le temps de s’écouter pour faire des images qui nous ressemblent et nous plaisent. Il faut trouver son propre style. Je n’ai pas de meilleurs conseils aujourd’hui car j’ai encore beaucoup à apprendre moi-même !
www.valerie-raynaud.com
R E P O RTAG E
Wide Open Photographies
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www.wideopen-photographies.com
TOGzine - N째1
Qui sont les WOP ? Stef et Matth, tous les 2 dans la trentaine. Nous sommes mariés depuis bientôt 7ans et parents de notre fusée blonde de 3ans. Elle de Paris lui de Lille, c’est dans le nord que nous avons posé nos valises.
C’était devenu notre rituel du soir, une balade dans la capitale britannique, compact à la main. De retour en France l’achat obligatoire d’un Reflex s’est fait sentir. Un peu tous les jours, un peu de tout, beaucoup d’essais et surtout d’envies.
La photo n’est pas arrivée dans nos vies suite à une naissance, un mariage, ou encore la volonté de changer de vie professionnelle.
La photo prenant de plus en plus de place, nous avons créé Wop., juste «pour essayer», voir ce que nous pourrions faire et jusqu’où nous irions.
C’est en partant vivre à Londres alors que nous étions ensemble que depuis quelques mois que nous nous sommes découverts cette passion commune, en même temps que nous nous découvrions petit à petit.
Cela fait désormais bientôt 6ans.... Nous étions très loin de nous douter que nous en serions là, à en vivre tous les 2.
Votre style ? Portrait ou Paysage ? Paysage quasiment exclusivement désormais après avoir des années privilégié le portrait! Enfin si on parle du format...! Si non biensur portrait en terme de reportage ;-) Nous avons depuis 1an et demi reparti les reportages. Matthias s’occupe intégralement des couples et mariages, une très grande partie des séances familles également. Stéphanie elle s’occupe exclusivement des nouveaux-nés, elle en a d’ailleurs fait sa spécialité, et elle réalise également les reportages grossesse et quelques familles; en général celles qu’elle a eu en séance nouveau-né.
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Comment fonctionnez-vous ?
Les voyages des WOP C’est surtout Matthias qui a parcouru la France. Nous avions fait un essai en 2012 de se deplacer en France suite à de nombreuses demandes, Lyon, nantes et Montpellier au programme.
En 2013 nous avons donc renouvelé cette expérience. Nous nous sommes basés sur un voyage par mois : Nantes, Londres, Lyon, l’Alsace. Bordeaux a dû être reporté pour des raisons personnelles.
C’est un peu comme redémarrer à zéro, mais c’est aussi une grande bouffée d’oxygène et changer d’environnement.
2014 s’annonce également bien remplie!
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Organisation... Travailler en couple et chez soi n’a pas que des avantages La limite travail / vie personnelle n’est pas si évidente, et demande une certaine rigueur que nous avons encore du mal à tenir. Nous avons dû et nous devons encore réorganiser notre façon d’articuler nos journées, notamment depuis mon arrivée à temps plein dans Wop.
Nous sommes désormais 24h/24 ensemble, chez nous et cela peut aussi parfois être difficile à vivre. L’arrivée d’Anna dans nos vies il y a 3ans nous a imposé de lui faire sa place, de revoir notre temps et de recentrer nos priorités.
Nous faisons maintenant les séances quasiment uniquement en semaine afin de garder ce moment privilégié du week-end en famille; excepté pour les mariages. Elle va maintenant à l’école ce qui répartit nos journées.
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A nous de travailler efficacement pendant ce temps d’école. Le soir reste un moment de vie de famille, nous ne répondons plus aux mails ni au téléphone, plus de posttraitement. Nous avions fait l’erreur les premières années de s’oublier au profit des reportages, des clients, du travail en général et très vite le quotidien s’en voit plus que diminué et fragilisé. Le rythme de la saison des mariages en particulier n’est pas parfaitement compatible avec la vie de famille. cela demande une très grande implication sur un bon nombre de mois, une fatigue qui s’installe et des heures qui s’accumulent. Surtout qu’il s’agit en général des mois les plus doux, ceux où on a envie de profiter de balades.
Mais tout ceci nous offre aussi de beaux avantages : amener et aller chercher sa fille à l’école tous les jours n’a pas de prix pour moi. Elle est et restera toujours notre priorité, notre source d’inspiration et notre joie de vivre.
Cette aventure nous permet aussi de voyager, de rencontrer des gens incroyables qui nous ouvrent leurs portes et qui nous font vivre de très beaux moments.
Quels sont les grands projets 2014 ? Développer encore plus les voyages Wop., les séances mises en scène et des ateliers photos . Nous venons d’établir nos villes envisagées, certaines ont déjà du succès. Stef cherche aussi à aborder la maternité de manière plus intime, en photographiant la naissance d’un enfant.
Quelles sont vos sources d’inspiration ? Nous avons un peu décroché des sites depuis quelques temps. Nous en consultions beaucoup avant, mais cela nous prenait beaucoup de temps pour finalement se perdre dans toutes ces inspirations et perdre parfois confiance. Mais je reste une inconditionnelle de Jinky Art pour les univers dignes de contes qu’elle crée. Et pour l’avoir rencontrée je ne peux qu’admirer Kristen Cook pour la belle personne qu’elle est et qu’elle transmet dans ses photos, elle saisit la beauté pure et simple. Pour Matth, ça serait Bobbi + Mike.
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Quelle serait la séance / le reportage de vos rêves ? Hum... Difficile comme question. Peut être réaliser une séance famille à l’autre bout du monde et explorer une nouvelle culture. Des paysages dignes de carte postale avec une famille très unie, et une lumière de fin de journée. Le top serait même de voyager dans différents pays en changeant régulièrement et y réaliser des séances.
Pourquoi «Wide Open Photographies» ?
Un nom en anglais, n’est-il pas plus compliqué pour se faire connaître? Le mémoriser? C’est sûr mais nous n’étions pas à l’aise avec un nom français. Etant en couple dans cette aventure, nous ne voulions pas de nos 2 prénoms mais une identité pour nous 2. C’est un peu par hasard que nous avons trouvé ce nom, en écoutant une chanson, l’association d’idées, de mots et notre choix était fait. Depuis nous avons typé cela en n’utilisant que les initiales qui par chance formaient un nom «sympa». Du coup nous en jouons aussi à travers wop boy et wop girl ;-) Les gens nous appellent même les Wop., ou la Wop. family.
Quels seraient les 3 mots qui pourraient définir votre style ? Je crois que ce serait humain, lumineux et doux.
Sur portrait ou paysage nous aimons parler marketing... Pour votre logo, avez-vous fait appel à un graphiste ?
Non, nous avons tout fait nous-même. Forcément tout n’est pas parfait, mais nous voulions juste un logo simple et reconnaissable. Mais peut être à terme ferons nous appel à un graphiste pour faire évoluer encore l’image de Wop.
Et pour votre packaging ? Notre packaging est simple, nos boîtiers DVD sont faits maison, nous avons fait le choix de ne proposer en plus de cela que des produits de qualité, que l’on ne peut pas trouver dans le commerce afin d’apporter une vraie valeur ajoutée à notre travail et offrir une prestation complète grâce à l’album ou les tirages.
Et dans vos sacs? Nous sommes tous les 2 équipés en Canon gamme professionnelle. 5D markIII et markII. Mais comme nous aimons bien tester, nous avons également un boitier Nikon D700 que nous utilisons plus au quotidien pour nos photos personnelles et même en séance famille parfois. Après avoir tourné avec pas mal d’objectifs notre chouchou reste le 50mm. Pour la proximité et la lumière qu’il apporte.
Quand beaucoup de photographes se demandent comment en vivre correctement, vous avez fait le choix d’être photographe tous les 2. Quels conseils pouvez-vous donner aux lecteurs ? Tout ne s’est pas fait en un jour bien sûr, c’est d’abord Matth qui a sauté le pas d’en vivre à plein temps, puis des changements personnels et j’ai fait le choix d’essayer à mon tour. On passe forcément par des moments de doute, de remise en question, de progression. Il faut surtout avancer à son rythme, bien se perfectionner, connaître sa technique et surtout photographier ce que l’on aime. On a tendance à vouloir tout tester au départ mais il y a toujours un sujet qu’on affectionne plus et dans lequel on s’épanouit vraiment.
Et n’oubliez pas, faites-vous confiance!
Les WOP en action (images backstage)
5 bonnes résolutions pour créer un site internet réussi [Camille BLAISE - neocamino]
Les bonnes résolutions sont de saison et lorsqu’il s’agit de créer un site internet de photographe, en voici quelques-unes qui vous permettront de le rendre efficace d’un point de vue webmarketing. En tant que photographe, vous évoluez dans un univers avec des contenus de qualité: vos photos d’abord mais aussi toute la transcription des démarches que vous pouvez avoir dans votre travail. En articulant toute cette matière, vous serez plus visibles des internautes et vous pourrez construire une communauté autour de votre activité.
Neocamino est le premier outil web marketing pour les TPE/PME. Il permet aux entrepreneurs de créer, développer et réussir leur entreprise, en les coachant chaque semaine sur leur webmarketing. Inscrivez-vous pour recevoir vos premiers conseils gratuits: www.neocamino.com
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#webmarketing
Soignez votre page d’accueil pour les internautes et les moteurs de recherche Votre page d’accueil doit intégrer du contenu rédactionnel En tant que photographe, vous voudrez forcément mettre une grande photo dont vous êtes fier : faites-le bien sûr car cela montrera la teneur de votre travail. Pensez, en plus de cette photo, à rédiger un texte qui permette aux moteurs de recherche de comprendre ce que vous faîtes et de présenter votre site internet dans leurs résultats lorsqu’un mot clé pertinent pour votre activité est tapé.
On voit souvent des sites de créateurs ou d’artistes, avec un univers graphique très intéressant et de vraies innovations en matière d’usage et d’ergonomie. S’il est important que vous vous retrouviez dans la mécanique, il faut avant tout penser à la façon dont vous allez attirer des visiteurs et réussir à les faire entrer dans votre communauté d’une façon ou d’une autre.
Parlez de vous ! Les visiteurs de votre site internet ne vous connaissent pas forcément alors que vous êtes la personne importante : c’est vous qui faites.
des journalistes locaux ou spécialisés, des blogueurs ou des amateurs: tous ces gens peuvent beaucoup vous apporter. En intégrant à votre site une biographie par exemple ou une courte présentation de votre histoire, vous permettrez aux visiteurs de comprendre tout de suite qui vous êtes et d’appréhender votre travail.
Les internautes qui connaissent votre travail visitent effectivement votre site, mais aussi probablement des clients potentiels,
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Voici les quelques éléments que vous pouvez intégrer dans cette biographie :
• Quel est votre nom ? • D’où venez-vous ? • Quelles techniques utilisez-vous pour vos photos ? • Quelles sont vos influences, qu’est-ce qui vous inspire ? Rédigez cette présentation en pensant qu’elle permettra aux blogueurs ou tout autre prescripteur de gagner du temps pour leurs articles.
Dites clairement ce que vous proposez Beaucoup de ventes ne se font pas car on ne les propose pas! Sans entrer forcément dans cette dynamique purement commerciale, il est important que vous soyez clair quant à votre offre de services.
Une bonne façon de préciser vos offres est d’avoir une page différente pour chacune d’entre elles.
Faites l’effort d’exprimer clairement:
• d’optimiser chaque page sur un mot clé qui correspond au besoin auquel répond l’offre • de bien mesurer comment fontionnent les différentes offres de proposer un appel à l’action adapté : demande de devis, appel, contact par mail.
• à qui vous vous adressez: famille, mannequin, mariés, entreprise... • ce que vous proposez: quel type de prestation, avec telle façon de facturer et tels résultats
Cela vous permettra :
Animez un blog autour de votre univers «Un blog prend du temps» - c’est vrai mais c’est aussi un outil extrêmement efficace quand on parle de webmarketing.
Une entreprise qui rédige un article de blog par mois a 73% de prospects en
plus qu’une entreprise qui ne le fait pas. Si écrire un article de blog prend environ 2 heures, c’est probablement une dépense de ressource que vous pouvez/devez vous permettre.
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montrez votre expertise, présentez vos références et vos expériences artistiques, qu’ils voient que vous pouvez déjà leur apporter des réponses quant aux questions qu’ils se posent sur votre activité avant même de leur proposer un acte plus engageant (achat en général) ;
Un blog vous permettra de :
••• Attirer des visiteurs: en ayant des articles qui répondent à des problématiques que se posent vos potentiels clients («comment garder des souvenirs de son enfant», «quelles photos prendre à son mariage», «faire son book quand on est comédien»...), qui divertissent ou qui inspirent votre communauté, vous arriverez à générer du trafic via les moteurs de recherche ou les espaces où ils sont partagés (les réseaux sociaux en particulier) ;
••• Fidéliser les personnes qui vous ont fait confiance: votre blog permettra que des visiteurs convaincus de votre expertise reviennent régulièrement découvrir vos contenus, qu’ils les partagent dans leurs propres réseaux et participent ainsi à vous prescrire.
••• Crédibiliser vos offres: les visiteurs de votre site internet de photographe auront plus confiance si vous
Liez votre site aux réseaux sociaux Il y a deux aspects importants à considérer:
••• développer votre communauté : animez vos comptes pour la rendre engagée et créatrices d’interactions
••• générer du trafic vers votre site internet:
Vous les utilisez probablement déjà et ils vous permettent de gagner de la visibilité. Essayez au mieux de capitaliser sur les contenus que vous avez déjà : les articles de blog que vous avez rédigés auparavant, les séries de photos que vous avez à votre disposition, des clichés ponctuels...
pour cela, diffusez des contenus qui dirigent vers votre site internet régulièrement N’oubliez pas de faire apparaître les réseaux sociaux sur lesquels vous êtes présent sur votre site internet.
À vous de jouer ! «Done is better than perfect» est une règle en webmarketing et sur internet. Il est de mise de tester, d’apprendre et d’améliorer: faites des choix et mesurez s’ils ont été bons!
En identifiant quelles idées sont pertinentes dans votre cas et applicables avec vos ressources - en temps surtout finalement vous pouvez dès maintenant optimiser ou créer un site internet de photographe.
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Safari Chic Une ambiance
Out Of Africa
,
et nous voilà transporté dans les années 1920... ,
[ www.ludivineb.com ]
Inspiration
Etre photographe est une source de bonheur pour moi. C’est un métier qui demande de la rigueur mais aussi beaucoup d’imagination. Lorsque je réalise les photos d’un mariage ou d’une occasion particulière, je capture les moments et les rêves des personnes pour qui je travaille. Et parfois, j’ai besoin
m’évader et de réaliser mes propres inspirations. de
Sortir de la réalité. Partir du quotidien. Rentrer avec d’autres professionnels aussi rêveurs que moi, dans un monde différent, imaginaire ou ancien... afin de
permettre aux personnes qui se sentiront touchées, d’être inspirées. C’est à cela que sert un shooting d’inspiration! Donner des idées incroyables, dans des lieux insolites ou ordinaires,
image des pensées
mettre en
qui pourraient passer pour farfelues et les rendre belles et réalisables grâce à la magie de la photo . -----Photographe de portrait et de mariage dans la région de Bordeaux, Ludivine est aussi Portraitiste de France 2013.
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Photographe Robe de mariée Décoration & Fleurs Maquillage Bijoux Coiffeur Organisation Accessoires Vin Lieu
Ludivine B Stéphanie Wolff Elisabeth Delsol Johan Yvon L’atelier du Serti Anthony Bourseau Weday’s Les petites Echarpes Château Le Chabrier Château Croque Michotte Zoo de Pessac
6 talentueuses
photographes vous livrent leurs conseils ainsi que leurs plus belles
images.
Qui est Aline Deguy ? Je suis maman de 3 enfants et photographe depuis 2011 en activité principale. Au départ, je réalisais les séances photos nouveau-né à domicile. Gênée par les contraintes de lumière et d’espace, je préfère désormais travailler en studio avec mes repères à moi. Aujourd’hui, je me suis spécialisée dans la photographie de grossesse, nouveau-né, enfant et famille. J’aime prendre le temps de discuter et établir un lien avec les gens que je rencontre. Chaque séance est un plaisir et un échange.
Les conseils d’Aline: Dans ce type de séance photo, le bébé doit être profondément endormi. Bien sûr, un nouveau-né ne dort pas sur commande et vous pouvez être dans une situation délicate: les parents stressés, bébé qui pleure.. Emmaillotez, bercez le tout-petit et no stress. Certains bébés aiment la tétine, la succion les calme. D’autres préfèrent être sur le dos ou sur le ventre. Je m’adapte à chaque bébé et à son rythme. La photographie de nouveau-né est une discipline vraiment à part. Si vous vous orientez vers la photo posée, le confort de bébé (et des parents!) est primordial.
Mes 3 maîtres mots: Patience, douceur et ne jamais se décourager!
w w w. a l i n e d e g u y. c o m
Qui est Anne Del Socorro ? J’ai 36 ans, je suis maman d’un petit garçon et je suis photographe sur Marseille depuis presque 3 ans. Je me suis spécialisée dans la photo de nouveau-né, grossesse et petite enfance car j’aime par-dessus tout ce monde-là et qu’il est important à mes yeux de garder des souvenirs de cette période qui passe tellement vite...
Les conseils d’Anne: Pour les séances j’essaie de faire en sorte que le bébé soit le plus confortable possible, la pièce doit pour cela être très bien chauffée et je veille à n’utiliser que des accessoires doux et agréables au toucher. Je commence en général par des poses assez classiques sur le dos où bébé peut se placer comme il souhaite et si je vois qu’il a tendance à s’éparpiller je n’hésite pas à le laisser couvert ou à l’emmailloter pour le contenir et l’aider à se rendormir facilement ou à se détendre. Certains nouveaux-nés ont un sommeil plus léger que d’autres, il peut être utile pour ces bébés de les bouger le moins possible, de changer uniquement les accessoires et ses angles de prise de vue afin de diversifier ses photos sans risquer de le réveiller à vouloir changer de pose trop souvent.
Il est fondamental de se faire plaisir en séance car cela se ressent dans nos photos. Pour cela j’essaie de ne pas tomber dans la routine car les séances photo avec les nourrissons sont plus difficiles à diversifier puisque les poses et décors sont limités... Quand on est photographe de nouveaux-nés, il peut être important d’intercaler d’autres séances différentes avec des bébés plus grands ou des futures mamans par exemple qui permettent de diversifier les prises de vue et de ne pas se lasser tout en restant dans le créneau de la petite enfance.
www.annedelsocorro.com
Qui est Tendres Captures ? Je m’appelle Nickie, j’ai 35 ans et je suis photographe professionnelle depuis presque 3 ans. Ma sensibilité de maman m’a naturellement conduit à photographier principalement des jeunes enfants et leur famille. Mais c’est en participant à un workshop animé par une photographe américaine reconnue de la photographie Newborn que j’ai décidé de me spécialiser dans ce domaine.
Les conseils de Nickie: Pour moi la photographie de nouveau-né ne se résume pas à poser un bébé sur un plaid avec un accessoire sur la tête.
Chaque pose est soigneusement étudiée, chaque petit détail compte. Le placement des petits doigts, des pieds, etc. Poser le bébé de façon harmonieuse tout en respectant son confort et sa physionomie est un art à part entière qui requiert patience, douceur et surtout de l’expérience. Le nom Tendres Captures Photographie et le symbole du nid de mon logo représentent parfaitement ma façon de travailler: tendresse et cocooning. J’ai choisi de me déplacer directement chez mes clients. C’est toute une organisation et un peu «sport» parfois, mais j’aime m’imprégner de l’environnement de ces petits bébés et faire connaissance de leur famille. Savoir mes clients confiants et détendus pendant la séance est pour moi primordial.
www.tendrescaptures.com
Qui est Hélène Douchet ? Je suis photographe professionnelle depuis 2009, formée à l’université sur la technique photographique. J’ai eu l’opportunité de me spécialiser notamment grâce aux formations que j’ai reçues aux USA, auprès de photographes spécialisés.
Les conseils d’Hélène: Ne paniquez pas si vous devez travailler avec un bébé qui n’aime pas être nu ou être sur le ventre ou qui tient absolument à être emmailloté.
Adaptez-vous. Toutes les séances ne sont pas faites pour être identiques, chaque bébé est différent. Et l’essentiel dans la photo de nouveau-né, ça n’est pas de parfaitement réussir une pose mais bien de capter des émotions, des détails qui rendent cette période si particulière.
www.helenedouchet.com
Qui est My roots & my Wings ? J’ai commencé à photographier les nouveau-nés il y a 4 ans, peu de temps après la naissance de mon premier enfant. Au tout début, ces séances avaient lieu dans mon salon! Mon passé d’infirmière et mon expérience en néonatalogie ont été et sont une aide précieuse dans mon approche des tout petits. Je suis aujourd’hui spécialisée auprès des familles ce qui me permet non seulement de photographier les nouveaunés mais également bien souvent leurs parents, frères et sœurs lors de séances maternité et famille ce qui est toujours pour moi un grand plaisir! Photographier les nouveau-nés donne pour moi tout son sens à My Roots & My Wings: témoigner de ce qui constitue pour chacun de nous notre famille, notre histoire, nos racines et de ce qui toute la vie, nous donnera des ailes.
Le conseil de Claire: Le conseil que je pourrais donner à un jeune photographe souhaitant se spécialiser auprès des nouveau-nés serait:
keep it simple Je pense d’ailleurs que cela s’applique à la photo en général mais avec les nouveau-nés, je pense qu’il faut rester sobre pour ne pas tomber dans le kitch mais également pour mettre en valeur leur beauté si délicate, si pure et fragile. Lors de mes séances, j’essaie de focaliser mon attention et mes clichés sur la finesse de leurs traits et l’émotion de leurs jeunes parents lorsqu’ils tiennent leur tout petit contre eux. J’aime pour les mises en scènes les matières et couleurs naturelles qui contribuent à créer des images douces et poétiques.
www.myrootsandmywings.com
Qui est ErinElizabeth? Erin Elizabeth Hoskins est un photographe famille et naissance de renommée internationale et l’un des photographes nouveau-nés les plus reconnus d’Australie. Membre accrédité de l’Institut australien de la photographie professionnelle, Erin Elizabeth créée de belles oeuvres d’art photographique pour ses clients depuis 2008. Basée à Perth, Western Australia, Erin photographie les nouveau-nés dans son studio ou au domicile des familles. Elle travaille à 100% en lumière naturelle.
Le conseil d’Erin: Mon conseil pour les nouveaux photographes serait de parfaire vos compétences avant de facturer, et ensuite assurez-vous que vos tarifs permettent de créer une entreprise rentable. C’est le facteur le plus important pour la survie dans une industrie aussi concurrentielle. Et bien sûr, trouver votre style photographique afin que vos images aient quelque chose de spécial, de différent, et de VOUS.
Bonne chance :)
www.erinelizabeth.com.au
Accesso
Ref lecteurs
Tablette Intuos Pro
X’rite Colormunki LensPen Viseur LCDVF
oires ou
indispensables
Charte True Colors
Filtre DHG Protect
Sangle Black rapid
Lightroom 5 62
Décomposition d’une image Samantha DUMORA Photographe chez Bulle de rêves
Strobisme
Définition: Les possibilités offertes par cette technique sont multiples : photographies d’objet, de portrait, en extérieur ou en intérieur. Vous pouvez trouver des setups et idées sur divers sites et ainsi vous familiariser avec la technique.
Le strobisme désigne l’utilisation d’un ou plusieurs flashs en mode déporté (non fixé sur la griffe porte-flash de l’appareil et déclenché à distance). Le mouvement a été initié notamment par David Hobby, avec le partage de ses techniques sur son site strobi. com.
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L’image strobi de Samantha: J’ai réalisé cette photo dans le cadre des défis strobi.fr, un collectif de photographes strobist. Le thème était « flower power ». Cette photo est 100% familiale, car ma fille en est le principal acteur, et mon beau-père m’a servi d’assistant.
C’était la première fois que je me servais de mon flash déporté, en extérieur. Je voulais un rendu totalement naturel, que l’on voit à peine l’utilisation du flash. Je voulais également un couché de soleil, une ambiance chaude, une lumière rasante qui pénètre les arbres.
Conjuguer lumière naturelle & artificielle Pour réaliser cette photo, j’ai utilisé un flash
déporté, que j’ai placé à 45°par rapport
à mon modèle. Je l’ai disposé du même côté que le soleil, pour garder un modelé du visage réaliste et doux.
Je l’ai équipé d’une softbox (boite à lumière), pour un rendu plus naturel qu’avec un parapluie ou qu’un flash nu. Comme le soleil était en train de se coucher, la lumière y était toute douce, j’ai choisi un réglage assez faible, pour un rendu naturel.
http :// bul l eder eves . f r https://www.facebook.com/pages/Bulle-de-R%C3%AAves-Photographie/152811101437983 https://twitter.com/SamanthaDumora http://500px.com/Bulledereves
Les astuces de Marie-Astrid
[Ama Conseils]
En cette période économique plus difficile, un client devient de plus en plus précieux. On l’écoute, on est attentif à ses demandes, on le bichonne, on souhaite le garder et le fidéliser!
Le service client doit donc être une priorité!
TOGzine - N°1
10 astuces en Or
pour bien répondre au téléphone Le premier contact est essentiel. Et l’accueil téléphonique est en première ligne. Ama Conseils est ravie de vous offrir et de partager avec vous ces 10 astuces en or :
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3
Portez une tenue vestimentaire impeccable et correspondant aux valeurs et entreprise.
Les Clients/Prospects ressentent inconsciemment que nous sommes capables de répondre à leur(s) besoin(s) dans les délais de leurs envies.
2
SOURIEZ au téléphone !
Le fait de sourire au téléphone permet d’apaiser tout de suite l’inconscient de vos interlocuteurs. Le sourire vous met aussi dans de meilleures conditions pour accueillir les demandes / questions : «Quels sont vos tarifs?» de vos clients.
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la
clientèle
de
votre
Pourquoi parler des vêtements lorsque nous répondons au téléphone me direz-vous?! Le fait de porter et de faire porter à vos employés des tenues vestimentaires dans les mêmes codes vestimentaires que vos clients vous imprègne de leurs valeurs, et vous permet ainsi qu’à vos employés de petit à petit assimiler et mieux comprendre votre clientèle. Les personnes qui répondent au téléphone sont aussi la première vision (même orale) de votre entreprise.
Répondre au maximum à la troisième sonnerie.
Il est très important de vous mettre en condition d’accueil. Placez un Smiley sur vos téléphones, ou/et une photo de personnes que vous aimez en face du téléphone, à un endroit que vous ne pourrez pas manquer de voir, en décrochant votre combiné téléphonique.
à
Ce conseil s’applique bien sûr, à l’échelle des uns et des autres, en fonction de votre mode de communication, vos tarifs, votre lieu de travail, votre spécialité et du type de prestation que vous réalisez... :)
4
Se
présenter,
en répondant au téléphone, selon la charte de l’entreprise. Evitez de dire seulement «bonjour» ou «bonsoir». Exemple : « Studio Ombre & Lumière, Marie, Bonjour! … » avec le sourire bien sûr !
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Poser à votre interlocuteur des questions ouvertes, et prenez
Essayez d’éviter les formules maladroites du style: «ne quittez pas» / «ne bougez pas» / «...» ou, «je vous le passe» ou encore «Benoit, quelqu’un pour toi» / «tiens, le téléphone pour toi...» ...
Préparez vous une feuille de notes standard, avec quelques informations prédéfinies à récolter, pour être sûrs que vous n’oubliez aucune des informations dont vous avez besoin. Placez ensuite cette feuille, imprimée en plusieurs exemplaires vierges, près de votre téléphone, pour gagner en efficacité.
Préférez par exemple : «Je vais voir si Monsieur Martin est disponible...».
des notes pour être sûr de répondre précisément.
Exemple : « - Studio Ombre & Lumière, Marie, Bonjour ! - Bonjour, quels sont les prix pour une séance photos chez vous ? - Bonjour, Madame. Puis-je me permettre de vous poser quelques questions afin de mieux pouvoir répondre à vos attentes? Comment avez-vous entendu parler de nous? (...) Avez vous déjà réalisé une séance de photographie professionnelle? (...) Avez qui souhaiteriez-vous réaliser cette séance? (...) Avez vous des enfants? Quel âge ont-ils? Que voudriez-vous créer avec les images réalisées? (...) - Merci beaucoup pour toutes ces informations. Je vais me permettre de vous expliquer un peu plus notre mode de fonctionnement, vous donner ensuite les informations pour la séance qui, je pense, conviendra le mieux à vos besoins, et nous prendrons enfin un rendez-vous si vous le souhaitez!...».
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Ex: « Merci de bien vouloir patienter un instant - le temps que je consulte notre emploi du temps... - que je vois si M. Martin est disponible... - que je me renseigne pour répondre plus précisément à votre demande... - que je trouve quelqu’un qui pourra vous aider pour réaliser vos photos d’identités...»
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Apportez autant d’importance à chaque appel. Voyez chaque appel comme une opportunité, que l’interlocuteur soit un client, un prospect ou un fournisseur !!! Dites-vous que chaque personne que vous avez au bout du fil a fait l’effort de chercher puis de composer votre numéro, et que si vous échangez avec elle à ce moment précis, c’est qu’elle avait le désir de VOUS rencontrer !!
Restez toujours le plus professionnel possible dans vos réponses.
Vos réponses sont la première impression que vous donnez de votre entreprise et de ses valeurs (respect, confiance, écoute, disponibilité...).
TOGzine - N°1
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Soyez réactifs dans vos réponses!
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Soyez à l’écoute des réponses de
La personne que vous avez au téléphone doit se sentir en confiance et trouver réponse à ses questions de la façon la plus claire possible! Plus vous serez clairs dans vos réponses, meilleure sera l’image de l’entreprise que vous donnez et plus vos clients seront enclin à vous faire confiance pour la suite de leur expérience à vos côtés! ....
votre interlocuteur téléphonique.
Vous cernerez ainsi mieux les demandes de votre correspondant, et serez plus à même de lui ouvrir des possibilités ou lui donner les réponses nécessaires. Un client / prospect qui vous contacte ne sait pas forcément ce que vous pouvez lui proposer, il ne sait pas non plus toujours ce qu’il veut vraiment! N’hésitez pas à commencer à «l’éduquer» en lui présentant les prestations correspondant à ses demandes, en vous appuyant sur ses réponses pour mieux le guider! Exemple: Une personne vous appelle pour vous demander des tarifs pour faire des photos de ses petits enfants. Vous lui demandez combien elle a de petits enfants, si elle a la chance de les avoir souvent, ce
qu’elle imagine réaliser avec les images crées (un album, quelques tirages pour elle, ...). En fonction de ses réponses, vous l’orienterez vers une séance avec toute la famille, où elle pourra aussi voir ses enfants poser avec ses petits enfants (faire une séance générationnelle) et elle même poser avec toute sa tribu, ou vous l’orienterez plutôt vers une séance en extérieur, lors d’une réunion de famille... etc....Vous apprendrez peut-être que l’une de ses petites filles pars à l’étranger,... qu’une autre se marie... etc...
10Raccrochez le dernier...
En raccrochant le dernier, vous restez jusqu’au bout à l’écoute de votre interlocuteur. Vous êtes sûrs d’avoir répondu à toutes ses interrogations, avez pris un rendez-vous ou avez pris ses coordonnées pour l’aider à mieux se décider. SI VOUS N’AVEZ PU L’AIDER, vous lui avez référé un ou des confrères qui peuvent plus simplement répondre à ses demandes et/ou questions de budget. Vous remerciez de nouveau votre interlocuteur et vous l’assurez de votre aide en toutes circonstances... et là vous raccrochez le dernier... Toujours avec le sourire!
A propos d’Ama Conseils Après des études au sein d’une école de commerce franco-américaine, Marie-Astrid intègre en 2007 l’équipe commerciale du Studio de portrait McCall Photography, basé à Montréal. La réussite est au rendez-vous : dès la première année, le chiffre d’affaire du Studio croît de 25% et 300 nouveaux clients sont accueillis. Aux côtés d’André Amyot, Marie-Astrid participe ensuite à l’implantation et la formation d’une équipe pour le deuxième Studio McCall qui se crée en 2008 à Toronto. De retour en Europe, elle multiplie les expériences à succès dans le marketing et le développement commercial, pour finalement se spécialiser dans la Photographie en rejoignant l’équipe de Loïc Legros à Avignon. C’est en 2012 que Marie-Astrid fonde sa société de conseils, spécialisée dans le développement commercial des studios photographiques : AMA Conseils. Marie-Astrid accompagne désormais des dizaines de photographes dans leur croissance, par des conseils pratiques et du coaching personnalisé en marketing, en vente, et en développement commercial. Marie-Astrid Agasse intervient lors des formations PhotoCoach et a rejoins l’équipe de PhotoCoach T3.
Ama Conseils, Marie-Astrid AGASSE - www.amaconseils.com - contact@amaconseils.com
Evénement 2014 En 2008, une finlandaise est parvenue à s’insérer dans un palmarès qui a couronné Pascal Helleu portraitiste à St Malo.
Il n’est pas nécessaire d’être une grande ville pour organiser un grand événement... C’est ce que va prouver, une fois encore, Bourbon Lancy, cité du sud de la Bourgogne, plus connue jusqu’alors pour ses sources thermales et la richesse historique de ses sites, en accueillant en 2014, comme tous les deux ans depuis 2004, le festival de l’Eté des
Tout ceci a permis de nouer des contacts fructueux avec des photographes étrangers de talent, lesquels ont été ensuite sollicités, pour animer des stages de formation au sein du GNPP.
portraits, une exposition géante qui a
pour cadre les rues de la ville.
En 2010, le festival prendra une dimension supplémentaire puisque l’UPP, (Union des Photographes Professionnels), qui regroupe un grand nombre de photographes dont beaucoup ont le statut d’auteur, participera pour la première fois à la manifestation.
L’idée de cette manifestation revient à Gérard Cimetière, enfant du pays et portraitiste de son état. Membre du Groupement National de la Photographie Professionnelle qui réunit 700 photographes-artisans, il a su intéresser à son projet, non seulement ses confrères, mais aussi ses concitoyens, les différentes instances de la ville, du département, et de la région.
Le but de cette opération, selon Gérard
faire parler au maximum du portrait, spécialité en perte de vitesse dans notre pays. Cimetière, «est de
Une telle manifestation, en plein cœur de la saison touristique, ne pouvait manquer d’attirer l’attention des édiles locaux, qui traditionnellement à Bourbon-Lancy, s’intéressent aux initiatives originales.
Dans les années 50, on emmenait bébé chez le photographe, puis on y retournait à l’occasion de la communion, ensuite des 18 ans de la jeune fille ou de l’appel sous les drapeaux du fils. Ces traditions ont pratiquement disparu.
Encore fallait-il qu’elle acquière une notoriété nationale, voire internationale. C’est ce qu’est parvenu à faire Gérard Cimetière, puisque sont venus s’ajouter des photographes européens, membres dans leur pays, de groupements professionnels réunis dans la FEP (Fédération Européenne de la Photographie).
Paradoxalement, le public consomme aujourd’hui énormément de photos, grâce aux appareils numériques et aux portables. Une demande existe auprès des jeunes qui s’éloignent de plus en plus de leurs familles pour des raisons liées au travail. Les parents sont également demandeurs de portraits réalisés par des professionnels.
Nous devons remettre le portrait à la mode et faire comprendre qu’il est une partie intégrante du patrimoine d’une famille… »
En 2006, 30% des images, provenaient d’autres états de l’Union et les grands prix sont revenus à un italien et à deux finlandais.
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Qu’est ce que le GNPP ? Le Groupement National de la Photographie Professionnelle est une fédération qui rassemble un ensemble de syndicats régionaux, départementaux, et autres groupements de photographes professionnels. C’est un syndicat représentatif auprès des pouvoirs publics qui assure la défense de la profession au niveau national, et européen via son implication au sein de la Fédération Européenne de la photographie.
Le GNPP agit pour le rassemblement, la défense et la promotion des photographes professionnels. Le GNPP œuvre dans un esprit de partage, d’ouverture et d’innovation à travers ses actions de lobbying, de conseil juridique et technique, de formation et de communication. Ainsi, il organise des évènements afin de consolider et développer les liens entre les acteurs de la photographie, comme le futur salon de la photographie professionnelle (prévu les 25 et 26 mai 2014 à Paris)... Il valorise le métier en soutenant des concours reconnus donnant une véritable visibilité aux lauréats (Portraitiste de France – Objectifs d’Or – Trophée Photo d’Entreprise - Le QEP et le master QEP).
Thème : EMOTION Comment participer ? Il suffit de publier votre image pour ce concours photos sur votre page facebook, ou votre compte twitter, en utilisant le hashtag: #concourspop
Surprenez-nous! Fin du concours : le 08/02/2014
1er lot:
Un album Elite 40x30 cm de Multicontraste.net Un fonds de studio 160x300 offert par Fondsdestudiophoto.eu
60€ d’achat pour votre packaging chez CuteCase.fr Un ensemble upcycling nouveau-né par Babyscenecreation.fr
2ème lot: Un album Classique 30x30 cm de Multicontraste.net Le kit de scripts Photoshop soft vintage de Portraitoupaysage.com
3ème lot: Un coffret Photo Luxe Standard de Multicontraste.net
Les gagnants seront sélectionnés par un comité de professionnels (Anthony Passant, Marine Szczepaniak, Sylvie Lezier, Valérie Raynaud, Samantha Dumora, Nickie Theodoropoulos, Edna de Multicontraste et Pétra de Babyscene Creation), et annoncés sur le blog portraitoupaysage.com le 10/02/2014.
Dodge
and Burn Anthony / AP Photographie
Post-traitement Le Dodge and Burn, qu’est ce que c’est? Malgré cette appellation aux allures barbares, il s’agit bien d’une technique de retouche numérique, et non du prochain film de Stallone ou Vin Diesel ! Le « Dodge and burn », (traduisez « faufiler et brûler ») est une technique dont le but premier est de donner du volume et de la structure à vos images, dans mon cas, le portrait ! L’esprit même du dodge and burn (que nous appellerons D&B pour plus de facilité), est de rehausser les hautes lumières et assombrir les ombres, que chacun est libre d’utiliser comme il le souhaite, appuyé ou
léger, le d&b donne un grand coup de pep’s à vos images, pour leur donner un aspect très réaliste, ou totalement surréaliste, mais quel que soit l’effet désiré, il peut être utilisé de 1000 manières différentes, le tout étant déjà d’en comprendre les grands principes.
Le Dodge and Burn, pourquoi ? Dans le cas du portrait (le d&b peut être utilisé dans tous les domaines), son utilisation va donner un coup de fouet à vos images, leur donner du relief, de la vie, et transformer littéralement vos portraits, je compte bien vous en donner des exemples précis ici !
Partons d’une image «simple», sans dodging ni burning, ni même aucune retouche, même si l’image peut plaire,
elle reste «plate», voyons ce que l’on peut en faire pour lui donner ce relief tant attendu!
La technique, pas à pas (l’utilisation d’une tablette type Wacom® est fortement recommandée pour ce type de technique) Après avoir préalablement «nettoyé» la peau du modèle (ici les besoins de retouche sont minimes, mais il est possible qu’une peau très abîmée ou victime des abus de fin d’année ait besoin de corrections), créez un calque vide, que vous remplissez en gris 50%, fusionné en mode lumière tamisée. Ce calque va nous permettre de rehausser les hautes lumières. Ici, nous utiliserons une brosse très douce, aux bords légers, permettant une retouche fine et sans précision extrême, pour respecter la lumière et ses bords diffus, de couleur blanche, et à 10% de flux, 100% d’opacité, permettant ainsi d’avoir un trait diffus mais visible.
Si vous débutez dans ce genre de retouche, je vous invite à repérer préalablement les zones que aurez à traiter, comme
sur l’illustration ci-après, un travail de retouche soigné est un travail de retouche finalisé !
Une fois les emplacements repérés, je vous conseille de travailler à taille réelle des pixels, pour bien respecter la lumière aux emplacements réels, et surtout à taille réelle.
Un bon dodge and burn se doit de respecter la taille des hautes lumières existantes si votre but final n’est pas de recréer des ombres et lumières par exemple.
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Si une haute lumière vous paraît subitement beaucoup trop claire, c’est sans doute que votre flux est trop élevé, vous pouvez jouer sur cet aspect et diminuer le flux de 10% à 5%, c’est notamment le cas lorsque les hautes lumières sont moins prononcées que sur les zones éclairées.
Maintenant que les zones de hautes lumières sont rehaussées, passons aux ombres. Pour cela, créer un nouveau calque vide, remplir en gris à 50%, et fusion en mode lumière douce, comme pour les hautes lumières. Passez maintenant la couleur du pinceau en noir, et diminuons le flux à 5% en valeur de base, les ombres marquant beaucoup plus vite que les hautes lumières !
Je vous conseille de vérifier régulièrement votre travail en activant / désactivant le masque sur lequel vous êtes, et constater le résultat. Egalement, n’hésitez pas à dézoomer votre image pour la voir de manière plus globale, un travail prolongé sur une zone précise occasionne une perte des nuances, votre oeil s’habituant petit à petit aux teintes et à l’image !
Voila déjà des clés pour vous permettre de tester cette technique sur vos propres portraits, bien des techniques existent, et elles se prêtent à chaque cas de figure, à vous de trouver celle qui vous convient le mieux, et surtout qui sera la plus adaptée à l’image que vous traitez !
Quelques exemples de réalisations de dodge and burn différents, en fonction du résultat souhaité : Utilisation volontairement TRES appuyée du dodge and burn pour coller à l’esprit pub :
Une utilisation plus légère et harmonieuse du dodge and burn pour un rendu proche de la peinture par exemple :
Et une utilisation intermédiaire pour une utilisation type shoot beauté / cosmétique :
Anthony / AP Photographie membre de la team Je Shoote RAW http://www.ap-photographie.fr https://www.facebook.com/Photographie.AP http://www.flickr.com/photos/ap-photographie http://500px.com/ap_photographie
RECETTE
Mugcake chocolat, coeur coulant noisettes
1
Faire fondre 30 grammes de beurre (une tranche d’1 cm environ) 30 secondes au four micro-ondes puissance 520 W (ou 20 secondes puissance 720W). Laisser reposer.
2
Ajouter successivement et bien mélanger entre chaque ajout à la fourchette : 1 oeuf, 3 cuillères à soupe de sucre, 1 cuillère à café de sucre vanillé (soit la moitié du sachet), 2 cuillères à café de crème (la mienne était épaisse, elle peut être aussi liquide), 2.5 cuillères à soupe de cacao en poudre non sucré ! (le Van Houten étant une référence personnelle), 6 cuillères à soupe de farine, 1 demie cuillère à café de levure chimique, et enfin le beurre fondu.
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On rajoute un gros carré de chocolat avec des noisettes entières et on le laisse faire le remake du Titanic dans la pâte.
4
Faire cuire 1 min 30 au micro-onde puissance 520W ou 1 min 20 à 720W. Vous obtiendrez un mugcake très moelleux avec un coeur coulant à souhait.
Bon appetit ! Une recette gourmande et généreuse offerte par les bloggeuses & photographes d’Inspire me Pretty.
Marine Szczepaniak
Méa Grenon
Amandine Ropars
www.marineszczepaniak.com
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Inspire Me Pretty, c’est un blog écrit par des filles pour des filles. On blablate cuisine, déco, mode et photo. On teste pour vous, et on vous partage les bons plans et astuces tendances. www.inspiremepretty.com
Sylvie LEZIER & Sophie PROTAT, photographes du Sud de la France ce sont lancé le défi d’organiser une
énorme soirée en marge du Salon de la Photo 2013.
Crazy Rêve {olution} Party Un pari réussi!
Pourquoi ?
Comment ?
Parce que notre histoire (celle de Sophie et moi) est issue d’une rencontre, d’un partage il y a 4 ans maintenant et que nous avons envie que cela dure le plus longtemps possible.
Quand on veut on peut ...
Parce que nous ne concevons pas notre profession sans l’échange indispensable qui mettrait nos valeurs, notre travail, nos doutes, nos joies en commun pour avancer plus vite.
Décidée et organisée avant l’été (contact des partenaires, choix du lieu et du repas, choix des animations, mise en place de l’organisation de la soirée, programme de communication etc. ). Nous l’avons officialisée fin Aout en l’annonçant sur Facebook et uniquement sur Facebook !
Alors on a voulu cette soirée festive mais surtout inoubliable aux yeux de tous les participants !
Parce que nous avions envie aussi de donner du bonheur le temps d’une soirée.
Nous espérions 50 participants, nous étions finalement 100 personnes !
Parce qu’on est des filles et que l’on aime papoter, écouter de la musique, parler chiffon et boire du champagne autour d’une table.
Et après ?
Parce qu’il faut un début à tout et qu’en France (à l’instar de Las Vegas et sa Air planes & Blazzer) cela n’existait pas encore.
Ce fut une totale réussite, nous avons été nous même surprises de ce succès !! Cela nous a bien sur confortées dans l’idée de remettre ça l’année prochaine... Nous y travaillons déjà...
Parce que nous représentons à nous deux le Sud et que nous voulions rapprocher les collègues et partenaires des 4 coins de France. Parce que nous savons très bien que les passions rapprochent !
Cette année nous espérons encore plus de participants, plus de partenaires et plus de surprises... La date n’est pas encore fixée
C’est pour toutes ces raisons qu’est née la
mais la
Crazy 2014 aura lieu durant le salon de Photo à Paris!
Crazy Rêve {olution} Party
La vidéo de cette première édition est visible sur la page : http://vo-films. com/?%2Fpage%2F805f%2Fcaptationvideo-evenementielle-paris%2F
Pour tous renseignements: Sylvie Lezier : 06 74 78 34 02 ou Sophie Protat : 06 23 05 36 32. 87
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