Cátalogo Premio Joven Artes Plásticas 2005 by Premio Joven UCM

Ministra de Cultura

Rector de la Universidad Complutense de Madrid

Carmen Calvo Poyato

Subsecretario

Carlos Berzosa Alonso-Martínez

Director de la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid

Antonio J. Hidalgo López

Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales Julián Martínez García

Rafael Martínez Cortiña

Museo de América

Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid

Directora: Paz Cabello

Director Área Extensión Cultural: Luis Zuloaga Uría

Exposición

Catálogo

Coordinación: Elena Delgado Conservación: Dolores Medina Carmen Cerezo Montaje: Francisco Javier Utrilla José Manuel Herrero Jesús Javier Muñoz Vitoria José Luis López Molina Vanesa Castellani

Coordinación Editorial: Luis Zuloaga Uría Irune Arriaga Julián de la Cierva Fotografía: Joaquín Otero Diseño cubiertas: Idea Original Diseño interior catálogo: Gráficas/85 Maquetación: Gráficas/85 Imprenta: Mamur 50 Edita: De la Cierva Editores

PREMIO JOVEN 2005

JURADO: Presidente: Vocales:

PATROCINADORES: Caja Madrid EDAF Ferrovial Agromán Hewlett Packard PriceWaterhouseCoopers Santander

Francisco Calvo Serraller Gil Parrondo Alberto Datas Francisco López Álvaro Alcázar Ouka Lele Á. Sánchez Harguindey Santiago Castelo Julián de La Cierva Soledad Córdoba

Este catálogo recoge las obras seleccionadas por el Jurado del Premio Joven 2005 en la modalidad de Artes Plásticas, certamen al que han concurrido con sus respectivas obras varios centenares de autores procedentes de toda España. De entre todas ellas, ha otorgado el primer premio al pintor Juan Carlos Martínez Jiménez, un joven extremeño licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. El Jurado ha decidido asimismo proponer la adquisición de cuatro obras, que pasarán a engrosar la colección de arte de esta Universidad. Quiero destacar que cada vez es mayor el número de latinoamericanos, residentes en España, que se presentan a este certamen, suponiendo casi un quince por ciento de la obra recogida en esta VIII edición del Premio Joven. La Fundación General de la Universidad Complutense creó estos premios a principios de 1998 con el afán de promover a jóvenes valores, incentivando su esfuerzo creativo. El número y la calidad de las obras presentadas demuestran que es un esfuerzo que merece la pena sostener, pues son muchos los artistas que intentan dar cauce de expresión a su deseo creativo. Me satisface, pues, la contribución que representa este certamen al estímulo de la producción artística de nuestros jóvenes, como me complace ver la variedad de estilos y la búsqueda constante de nuevas formas expresivas que ofrecen los candidatos. A todos ellos les felicito por su esfuerzo, les animo a que perseveren en su empeño y les agradezco su confianza por presentar sus obras a este Premio. Mi felicitación también a quienes han sido seleccionados por el Jurado y, mi enhorabuena, a los artistas cuyas obras han sido adquiridas por la Fundación General de la Universidad Complutense, y en especial al ganador. Felicito igualmente y doy las gracias por su trabajo a los componentes del Jurado, presidido por Francisco Calvo Serraller, crítico de arte y profesor de Historia del Arte Contemporáneo de la UCM, y actuando como vocales Ouka Lele, Soledad Córdoba, Santiago Castelo, Gil Parrondo, Julián de la Cierva, Álvaro Alcázar, Alberto Datas, Ángel Sánchez Harguindey y Francisco López. Por último, mi agradecimiento a las entidades y empresas CAJA MADRID, EDAF, GRUPO FERROVIAL, GRUPO SANTANDER, HEWLETT PACKARD, PRICEWATERHOUSECOOPERS, por hacer posible con su financiación la existencia de estos premios y a DE LA CIERVA EDITORES por la financiación de este magnífico Catálogo.

CARLOS BERZOSA ALONSO-MARTÍNEZ Rector de la Universidad Complutense de Madrid

El Museo de América acoge por primera vez la exposición de los artistas seleccionados y premiados en el Premio Joven 2005 en la modalidad de Artes Plásticas, convocado por la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid, que ya ha alcanzado su VIII edición. Para el Ministerio de Cultura es un motivo de especial satisfacción colaborar con la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid en su apoyo a los artistas jóvenes, lo que nos permite acercar el Museo de América, situado en el campus de la Universidad Complutense, a sus alumnos y cuerpo académico. Con esta exposición, ambas instituciones emprendemos iniciativas y aunamos esfuerzos, a través de la promoción cultural, consiguiendo que la creatividad tenga su espacio y recogiendo en ella una parte significativa de las distintas tendencias vigentes en el quehacer de estos jóvenes valores. Mi felicitación a todos los artistas seleccionados y mi agradecimiento sincero a todos cuantos han contribuido a que esta manifestación cultural logre la aceptación deseada. CARMEN CALVO Ministra de Cultura

La VIII edición de Premio Joven en su modalidad de Artes Plásticas, que convoca la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid, se acredita no sólo por el hecho de su continuidad, sino por su creciente pujanza. Esto último se manifiesta por la respuesta obtenida en la convocatoria, que ha supuesto la presentación de más de 200 obras, un número verdaderamente notable. Aunque el montante económico del Premio es lo suficientemente importante como para haber llamado la atención, la importancia de este tipo de certámenes debe ir más allá de la gratificación material que conllevan, pues hay en ello algo de inevitablemente aleatorio. No ocurre así con otros aspectos, que estimulan incluso a los que no ganan el Premio. Así, por ejemplo, lograr ser seleccionado por un Jurado de prestigio y obtener luego por ello el formar parte de una buena exposición, acompañada por un catálogo digno, es, qué duda cabe, una suficiente compensación para un artista que busca darse a conocer en un campo que no es en absoluto fácil. En este sentido, al margen de quien, en esta ocasión, ha merecido ser premiado, Juan Carlos Martínez Jiménez, los otros 27 artistas seleccionados tienen garantizada la exhibición conjunta de su obra en una sala tan relevante y espacialmente adecuada como la del Museo de América. Creo, por tanto, que esta exposición será ciertamente un eficaz apoyo para quienes han merecido estar en ella, pero además, constituirá un interesante observatorio para el público visitante que desee asomarse a la situación del arte emergente en nuestro país. FRANCISCO CALVO SERRALLER Catedrático de Arte

Págs.

OBRA PREMIADA

MARTÍNEZ JIMÉNEZ, Juan Carlos .................................................................. 12

OBRA ADQUIRIDA

ACEVES BARAJAS, David................................................................................ LÓPEZ Y DE LA FUENTE, Víctor ..................................................................... NAVA GONZÁLEZ, Roberto Eliud .................................................................... RAGEL NIETO, Susana...................................................................................

14 16 18 20

OBRA SELECCIONADA

ABOLAFIO LÓPEZ, Vanessa............................................................................. ADÁN RODRÍGUEZ, Julio................................................................................. AGGTELEK ................................................................................................... VALLÉS, Xandro / PERALES, Gema ALARCÓN RUIZ, Belén.................................................................................... ANTONINI GARCÍA, Lucía ............................................................................... BARRAGÁN FLÓREZ, Carlos Felipe ................................................................. PALOMA & JIMMY ....................................................................................... CLAVERÍA GONZÁLEZ DE RUEDA, Paloma / MARTÍN PANTOJA, Jaime GARCÍA BANDERA, Noelia .............................................................................. GARRIDO ORTA, Elena ................................................................................... GÓMEZ GARCÍA, Vanessa ............................................................................... JAENADA GAJO, Víctor................................................................................... MENDOZA URGAL, M.ª del Mar...................................................................... MESEGUER MAYORAL, Rosell.......................................................................... NIETO GÓMEZ, Blanca................................................................................... OLIVA LOZANO, Mónica ................................................................................. ORRICO MÉNDEZ, César................................................................................. OYARZÁBAL LODGE, Gloria............................................................................. PÉREZ MASEDO, Guillermo Adolfo ................................................................ PIÑOL ARÉVALO, Santiago ............................................................................. PIÑOL ARÉVALO, Santiago ............................................................................. SALMERÓN CAMPOS, Óscar............................................................................. SOLÍS MONTERRUBIO, Iván............................................................................. UDE, Juan..................................................................................................... UGAS DUBREUIL, Llorenç...............................................................................

22 24 26

28 30 32 34 36 38 40 42 44 46 48 50 52 54 56 58 60 62 64 66 68

Juan Carlos MARTÍNEZ JIMÉNEZ

Campanario (Badajoz), 1978

FORMACIÓN 2006 Actualmente está realizando un Máster en la Escuela de Fotografía y Tratamiento de la Imagen (EFTI). Madrid. 2002-03 Especialidad de Pintura. Universidad Complutense de Madrid (Beca Séneca). 1997-2002 Licenciado en Bellas Artes. Universidad Santa Isabel de Hungría de Sevilla (Especialidad de Grabado y Diseño).

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA (Selección) 2005 Estancias Injuve. Dirigido por Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto. Ceulaj, Mollina, Málaga • Preimpresión. Editrain, Madrid. 2004 «Retoque digital y escaneado de imágenes». ÁgoraTres, Madrid. 2003 Redescubrir a un Genio «Salvador Dalí». CDL, Madrid • Curso/Taller «Entre la Postgráfica i la Postfotografía». Fundación Pilar y Joan Miró, Mallorca. 2002 VI Curso Internacional de Pintura y Escultura «Otras formas». Jerez de la Frontera.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 «Miraderos». Proyecto D-Mencía. Doña Mencía (Córdoba). Miraderos. I’m looking for. Centro Cultural San Jorge, Cáceres.

2005 «Miraderos. I’m looking for». Sala Europa, Badajoz •

EXPOSICIONES (Selección) 2006 X Bienal de Artes Plásticas «Ciudad de Pamplona». Pamplona • «Grupo Manglar». Baluarte de la Candelaria, Cádiz. 2005 «Resistente al agua» (Feedback). Caixa Galicia, Santiago de Compostela • VII Certamen de Pintura Grúas Lozano. Sala Imagen, Sevilla • Grupo «Manglar». Galería la Luna, Conil de la Frontera (Cádiz) • III Certamen de Arte y Tecnología Carsa (Itinerante por el País Vasco) • «Pequeños Detalles». Centro de Formación Continua, Lucena (Córdoba) • «Espacio alternativo». Pabellón de Andalucía, Universidad de Sevilla, Sevilla • I Bienal Iberoamericana de Grabado y Obra Gráfica Ciudad de Cáceres 2016. Cáceres • Certamen de Pintura sobre papel. Loja (Granada). 2004 «Emergencias». Casa Encendida, Madrid • Otoño fotográfico. Casa Xou, Orense • Gym art.2.0. Club Deportivo Fuensanta, Ciudad Real • III Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea. Fotografía. Galería CLAVE, Murcia • City Views. XI Jornadas de Estudio de la Imagen. Canal de Isabel II, Madrid. 2003 «La Piscina». Galería «eltaller», Villaviciosa de Odón (Madrid) • Exposición de pintura de alumnos de 5.º curso de la Facultad de Bellas Artes de la UCM en Warszawie (Polonia) • El Deporte en las Bellas Artes. Centro Cultural Conde Duque, Madrid • Certamen de Arte Gráfico para jóvenes creadores. Calcografía Nacional, Madrid. 2002 «Cinco artistas con el paisaje». Casa de la Cultura de Rociana, Huelva • Realización del cartel de la Exposición de Diseño Gráfico sobre «El Buen Trato con la Infancia». Hospital Virgen del Rocío, Sevilla • SOBRESEXO. IX Jornadas de la Imagen. Canal de Isabel II, Madrid • Finalista en el XXIII Certamen Nacional de Arte Contemporáneo. Utrera (Sevilla) • IV Concurso Nacional de Grabado. Alcalá de Guadaira (Sevilla) • IV Premio de Pintura Fórum Arte Sevilla.

OBRA EN COLECCIONES Obra Social de Unicaja • Fundación Antonio Gala • Fundación Pilar y Joan Miró • INJUVE de Madrid • Ayuntamiento de Utrera (Sevilla) • Universidad Complutense de Madrid • Universidad de Bellas Artes de Sevilla • Ayuntamiento de Jerez de la Frontera (Cádiz) • Colección de Arte Contemporáneo Universidad de Granada.

En esta pintura juego con la representación del espacio, del color y de la luz. La Decoración nos ofrece soluciones artificiosas de bienestar. Idealizamos los entornos que nos rodean para acondicionar nuestro espacio, haciéndolo más acogedor, agradable, bonito… En definitiva, una puesta en escena de nuestro estatus, anhelos y comodidades. También es una excusa para hablar de la intimidad, de lo cotidiano y de las escenografías efímeras que creamos a nuestro alrededor como prótesis de nuestra falsa satisfacción. 12

Sweet Home (2004)

Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 180 × 180 cm 13

David ACEVES BARAJAS

Guadalajara, Jalisco (México), 1977

FORMACIÓN 2002-06 Licenciado en Artes Visuales con Orientación Pintura. Universidad de Guadalajara, México. Académico de esta casa de estudios y becado por la misma, para doctorarse en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid.

ÚLTIMAS INTERVENCIONES Y EXPOSICIONES Intervención en la naturaleza, Lago salino de Sayula, México • Intervención en la naturaleza, campos de siembra La Lagunilla, Tapalpa (México) • Obra seleccionada y expuesta en el Festival Fotográfico del ABC, www.notodofotofest.com.

Fuerte reflexión en torno al mecenazgo, la creación y la formación de artistas en nuestros días, donde los vínculos que entrelazan a unos con los otros determinan las fauces que los artistas deben seguir, coartando la libertad de los mismos, dando a su vez la formación de creativos más vinculados a un relicario o un museo de ciencias naturales que al campo «libre» de las artes. 14

Técnica: Mixta. Serie de 6 cajas en cristal y madera. Medidas: Varias.

Retórica contemporánea, cajas Madrid (Serie completa) (2005) 15

Víctor LÓPEZ

Y DE LA

FUENTE

Madrid, 1975

FORMACIÓN Licenciado en Psicología por la Universidad Autónoma de Madrid • Máster en Infografía 3D • Asimismo ilustra la edición de lujo del libro La cocina flamenca • Trabaja como infógrafo en la realización del documental para Vía Digital Entre el aire y el agua • Actualmente colabora con distintas empresas multimedia, a la vez que sigue desarrollando su carrera como pintor.

EXPOSICIONES 2005 Galería de arte Alfama, Madrid (individual) • Galería de arte Alfama: «Exposición de dibujos en pequeño formato». Madrid • Ilustración de Revista de Paraísos Posibles para FNAC España. 2004 Galería de arte Alfama: «Exposición de dibujos en pequeño formato». Madrid • Galería de arte Castelló 120, Madrid (fondo de galería). 2003 Salón de las Artes Plásticas. Centro Comercial Moda Shopping, Madrid • Galería de arte Echeberría, San Sebastián (colectiva) • Galería de arte Alfama, Madrid (colectiva) • Galería de arte Castelló 120, Madrid (fondo de galería) • «Madrid Urbano» Paseo del Arte. Centro Puerta de Toledo, Madrid (colectiva). 2002 Galería de arte Castelló 120, Madrid (fondo de Galería) • VII Salón de las Artes Plásticas. Centro Comercial Moda Shopping, Madrid • Galería de arte Alfama: «Exposición de dibujos en pequeño formato». Madrid • Galería de arte Echeberría, San Sebastián (colectiva) • Galería de arte Alfama, Madrid (individual). 2001 Galería de arte Castelló 120, Madrid (fondo de galería) • Galería de arte Echeberría, San Sebastián (colectiva) • Galería de arte Alfama: «Exposición de dibujos en pequeño formato». Madrid • Feria de Arte Moderno Porto Arte. Oporto • Galería de arte Alfama: «Pequeñas obras de grandes artistas». Madrid • Galería de arte Haurie: «Pequeño formato de Navidad». Sevilla. 2000 Casa de la Cultura del Excmo. Ayuntamiento de El Campello (Alicante) (individual) • Galería de arte Alfama: «Pequeñas obras de grandes artistas». Madrid • Galería de arte Haurie: «Pequeño formato de Navidad». Sevilla. 1999 Galería de arte Alfama: «Pequeñas obras de grandes artistas». Madrid • Feria de arte Artesantander. Santander • Galería de arte Dos Coimbras, Braga (Portugal) • VI Salón de las Artes Plásticas. Centro Comercial Moda Shopping, Madrid • Galería de arte Haurie: «Un Viento de Paz para Centroamérica». Sevilla • Galería Bisel, Cartagena (colectiva). 1998 Galería de arte Alfama: «Pequeñas obras de grandes artistas». Madrid • Galería de arte Alfama: «De tal palo tal astilla». Madrid. 1997 Galería de arte Sánchez y Juan, Elche (Alicante) (colectiva) • Galería de arte Alfama: «Pequeñas obras de grandes artistas». Madrid.

PREMIOS Y CONCURSOS 1998 Primer premio Concurso de Pintura Joven de la Universidad de Alicante • Tercer premio Certamen de Cómics «Arte Joven Latina 98», organizado por el Excmo. Ayuntamiento de Madrid • Primer premio en la modalidad de Cómic del Certamen de Jóvenes Creadores del Ayuntamiento de Madrid. 1997 Primer premio Concurso de Cómics de la Universidad Politécnica de Madrid.

Los personajes tienen las cabezas pequeñas y los cuerpos grandes. No hay rostros, no hay identidades, por lo menos explícitas, sus torsos son henchidos recipientes llenos de cosas. Formas redondeadas y armoniosas que se rebelan ante una fría y recta geometría como el caos ante escenarios preestablecidos que imponen su orden y un lugar determinado en el mundo. Los protagonistas podríamos ser cualquiera y sólo los definen sus actos. Los sujetos están fabricados en serie, el mundo, monocromático ¿De qué color es tu vida? La fachada está decrépita, se desconcha amenazando con desmoronarse en un lento pesar, y alguien siente la necesidad de renovarla, de ser diferente. Sólo cabe lugar para una pequeña duda: ¿y si en lugar de pintar su casa de otro color lo está cubriendo con el tono predominante? Yo apuesto porque no. 16

Sin título (2005)

Técnica: Óleo sobre tabla. Medidas: 90 × 142 cm 17

Roberto Eliud NAVA GONZÁLEZ

San Nicolás de los Garza, Nuevo León (México), 1978

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004 «Ticket Show Available. Audiovisual: Música, Vídeo y Electrografías». Edificio Audiovisual de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, Nuevo León (México). 1998 «Manual de Iconos. Capítulo I». Lobby del Edificio Administrativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación, Universidad Autónoma de Nuevo León, Monterrey, Nuevo León (México).

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 IV Certamen Esculturas al Aire Libre de la UCM 2005. Jardín Botánico de la UCM, Madrid (España). 2004 XXIV Reseña de la Plástica Nuevoleonesa 2004. Casa de la Cultura de Nuevo León, Monterrey, Nuevo León (México). 2003 Salón de la Fotografía Nuevo León 2003. Cineteca-Fototeca de Nuevo León, Centro de las Artes, Monterrey, Nuevo León (México). 2002 I Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán. Galería del Teatro José Peón Contreras, Mérida, Yucatán (México) • «Salvavidas». Museo El Centenario, San Pedro Garza García, Nuevo León (México) • «Sobre la Ola. Muestra Alternativa de Arte Contemporáneo». Municipio de San Pedro Garza García, Nuevo León (México) • «Visión Contemporánea de Monterrey». Aeropuerto Internacional Mariano Escobedo de la ciudad de Monterrey. Organizada y curada por la Galería Emma Molina, Monterrey, Nuevo León (México). 2001-02 V Bienal Monterrey FEMSA. Pintura, Escultura e Instalación. Centro de las Artes, Monterrey, Nuevo León (México). 2001 Salón de la Fotografía Nuevo León 2001. Galería Universitaria Ramón Alva de la Canal, Universidad Veracruzana, Ciudad Xalapa, Veracruz (México). 2000-01 «Transiciones». Pinacoteca de Nuevo León, Centro de las Artes, Monterrey, Nuevo León (México). 2000 IV Encuentro Regional de la Plástica Joven. Casa de la Cultura de Nuevo León. Exposición itinerante en los estados participantes: Coahuila, Tamaulipas, Zacatecas, San Luis Potosí y Nuevo León (México); además, en el Estado de Texas (Estados Unidos de América) • Salón de la Fotografía Nuevo León 2000. Cineteca-Fototeca de Nuevo León, Centro de las Artes, Monterrey, Nuevo León (México) • XX Reseña de la Plástica Nuevoleonesa. Casa de la Cultura de Nuevo León, Monterrey, Nuevo León (México). 1999 Salón de la Fotografía Nuevo León 1999. Cineteca-Fototeca de Nuevo León, Centro de las Artes, Monterrey, Nuevo León (México).

Se entiende por semilla al grano contenido en el interior del fruto de una planta y que, puesto en las condiciones adecuadas, germina y da origen a una nueva planta de la misma especie; por lo tanto, una semilla es causa y origen de otra. Como si de un organismo vivo se tratara, y así como en la naturaleza hay gran variedad de semillas, ésta, en particular, contiene en su interior el metal para dar forma al esqueleto de cualquier edificación, elemento indiscutible de la urbanización que el ser humano desarrolla en su entorno, de ahí su nombre y concepto: la semilla urbana. 18

Semilla urbana (2005)

Técnica: Escultura, ensamblaje de metal y cuerda. Medidas: 100 × 80 × 50 cm 19

Susana RAGEL NIETO

Madrid, 1981

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 Exposición retrato. Centro Cultural Paco Rabal, Madrid. 2005 Exposición seleccionados Concurso Valparaíso 2005 • Exposición Becarios IV edición. Galería Ángeles Penche, Madrid • Exposición seleccionados del Curso Superior de Pintura «Contraste cromático y desnudo en el paisaje». Torre Blanca, Fundación Santa María de Albarracín (Teruel) • Exposición en el Pabellón Emiratos Árabes de Sevilla, organizada y seleccionada por la Asociación ECUME Artistas Mediterráneos (Marsella) • Exposición Becarios de la Universidad Complutense. Facultad de Bellas Artes de Madrid • Exposición «Miradas», alumnos de segundo ciclo seleccionados por el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. 2004 Exposición Galería acerArte. Oviedo (Asturias) • Exposición «Cuatro puntos de vista». Centro Cultural Los Castillos de Alcorcón (Madrid) • Exposición organizada por la Asociación ECUME Artistas Mediterráneos (Marsella). Almedinilla (Córdoba) • Exposición Beca Ayllón. Museo Vellosillo de Ayllón (Segovia) • Exposición seleccionados del Curso Superior de Pintura: «Desnudo en el paisaje». Torre Blanca, Fundación Santa María de Albarracín (Teruel) • Exposición Casa de la Cultura de Majadahonda (Madrid). 2003 Exposición seleccionados del Curso Superior de Pintura: «Paisaje». Torre Blanca, Fundación Santa María de Albarracín (Teruel) • Exposición Casa de la Cultura de San Martín de Valdeiglesias (Madrid) • Exposición «Pueblo de Polonia». Facultad de Bellas Artes de Madrid. 1995 Exposición «Lorca». Casa de la Cultura de Alcorcón (Madrid).

PREMIOS Y SELECCIONES 2005 Seleccionada Premio de Pintura Fundación Valparaíso 2005 • Primer premio Concurso de Pintura Rápida de Alcorcón (Madrid), organizado por la Asociación Alcor • Seleccionada IV Concurso de Pintura Taurina Fernando Rivera. 2004 Primer premio otorgado por el Ayuntamiento de Ayllón (Segovia) Becarios 2004 al cuadro «La Juana» • Primer premio otorgado por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid Becarios 2004 al cuadro «La Casita». 2003 Mención de honor 3.er curso de Paisaje Fundación Santa María de Albarracín (Teruel) • Mención de honor curso de paisaje organizado por el Taller del Prado en Archena (Murcia). 2002 Seleccionada exposición Pueblo de Polonia en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. 1994 Tercer premio Certamen Nacional Juvenil de Pintura Deportiva.

BECAS 2005 Beca Curso Superior de Pintura de Paisaje, Desnudo y Naturaleza de la Fundación Santa María de Albarracín. Beca Ayllón de la Universidad Complutense por la Facultad de Bellas Artes.

2004

Se mueve con holgura entre sus bártulos de pintar, se coloca delante de su soporte y, como Peter Pan, es abandonado por su sombra; así, deshabita el mundo durante un tiempo y comienza una lucha incansable con las masas que elabora decididamente sobre su paleta. Coge sus sumisos pinceles y con firmeza y decisión mancha ese blanco óseo del lienzo, como si infringiera heridas en él; goterones de aguarrás a modo de sangre corren de un lado para otro; cambiará mil veces de color, de pincelada, de respiración, de ritmo, hasta que se pase el ansia de la creación y el resultado la deje satisfecha, aunque quizás el siguiente mes decida enérgicamente volver a pintar sobre lo trabajado. Al amparo de los grandes maestros, su fuerza trabajando hace que esa figura romántica y en nuestro tiempo algo nostálgica de la Pintura reviva para recuperar lo que le ha sido robado absurdamente. La luz que nos hace llegar la autora es la luz de una atmósfera cálida, de escenas cercanas, de su vida, y a la vez hace que formen parte de la de quien las mire; te crean preguntas, emerge de sus cuadros cierto misterio voayeur. ¿Qué hacen esos personajes?¿Quiénes son? ¿Por qué?… Para acabar cito a Caspar David Friedrich, ya que creo muy oportuna esta cita acorde con el trabajo de Susana Ragel: «El pintor no debe limitarse a pintar lo que ve, sino también lo que siente en sí mismo. Pero si no siente nada en sí mismo, tampoco pintará lo que ve ante sí. Sus cuadros serán como biombos, detrás de los cuales sólo hay enfermos o muertos». Belén Valencia 20

Albarracín (2005)

Técnica: Óleo sobre lienzo. Medidas: 114 × 145 cm 21

Vanessa ABOLAFIO LÓPEZ

Madrid, 1980

FORMACIÓN Actualmente, Curso de Diseño Textil. Instituto Europeo de Design, Madrid. 2005 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid • Taller de Apreciación de Arte Contemporáneo: «Hacia un arte digital», dirigido por Donald Kuspit. Círculo de Bellas Artes, Madrid • Curso de Fotografía Profesional Publicitaria. EFTI, Madrid • Curso de Fotografía de Reportaje, impartido por Mario Gómez. IMEFE, Madrid. 2004 Curso de Avid Xpress Pro. La Casa Encendida, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 Obras seleccionadas Certamen de obra gráfica para jóvenes creadores. Casa de la Moneda, Madrid • Obras seleccionadas II Premio Obra Gráfica de la Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Bellas Artes de Madrid. 2004 Obras seleccionadas I Premio Obra Gráfica de la Universidad Complutense de Madrid. Facultad de Bellas Artes de Madrid • Exposición fotográfica «Olhares sobre Lisboa». Museu da Republica e Rêsistencia, Lisboa (Portugal). 2003 Exposición alumnos finalistas. Facultad de Bellas Artes de Lisboa (Portugal). 2002 Muestra de vídeo. Facultad de Bellas Artes, Madrid.

PREMIOS Y BECAS 2002-03 Beca Sócrates/Erasmus realizada en la Faculdade de Belas Artes de Lisboa (Portugal).

OBRA EN COLECCIONES Ayuntamiento de Madrid • Faculdade de Belas Artes de Lisboa • Biblioteca Nacional de Madrid • Fundación Madrid in memoriam.

«¿Ves las cosas como yo las veo?» Un juego de subjetividades, de observar al observador. Meterse en su piel. Personas que deambulan perdidas en Paris après midi. 22

Paris après midi (2005)

Técnica: Fotografía color en diapositiva. Impresa en poliéster. Medidas: 100 × 70 cm 23

Julio ADÁN RODRÍGUEZ

Madrid, 1977

FORMACIÓN 5.º curso de Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid • 3rd Year BA Drawing Degree completo. Camberwell College of Art, Londres (Reino Unido) • Beca Erasmus 2004-05 en Camberwell College of Art. University of Arts London, Londres (Reino Unido) • Beca de Pintura Manuel López-Villaseñor 2002. Ciudad Real • Asistente de Juan Galdeano desde 2005. 1997-99 Taller de Dibujo y Pintura con Pepe Murciego. 1996-98 Taller de Escultura con Juan Moreno • Taller de Pintura con María de Oro.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 Red de Arte Joven Comunidad de Madrid. Colegio Mayor Nuestra Señora de Guadalupe, Madrid • Centro Cultural Lucero, Madrid • Sala Bomob, A Coruña • Sala Bomob, Vigo. 2005 «Espacio para el Arte». Obra Social Caja Madrid, con Antonio Serrano. Aranjuez (Madrid). 2002 «Improvisaciones». Café del Ateneo Científico y Literario de Montera, Madrid • Trabajos en el Gabinete de Dibujo del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid • Colaboraciones especiales en La Más Bella (Revista de Arte Experimental) ARCO’05, ARCO’06.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 XV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Museo de la Ciudad, Madrid • XXXVI edición Ciudad de Alcalá de Pintura. Casa de la Entrevista, Alcalá de Henares (Madrid). 2005 Premio de Pintura Fundación Valparaíso 2005. Galería Kreisler, Madrid • XV Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Museo de la Fundación Gregorio Prieto, Valdepeñas (Ciudad Real) • Premio Penagos de Dibujo, XXIII Convocatoria. Fundación Cultural MAPFRE Vida. Madrid • «Handling It Well» Pearlfisher Gallery. Londres (Reino Unido) • Summer Show 05. Centenary Gallery, Londres (Reino Unido) • Camberwell Arts Festival. Showreel. Camberwell College of Art, Londres (Reino Unido) • Premio Joven 2004 Universidad Complutense de Madrid, VII edición. Centro Cultural Moncloa, Madrid. 2004 Premio de Pintura Fundación Valparaíso 2004. Galería Kreisler, Madrid • Premio Provincia de Guadalajara de Dibujo 2004. Palacio de la Diputación Provincial de Guadalajara, Guadalajara • XXXV edición Premios Ciudad de Alcalá de Pintura. Capilla del Oidor, Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares (Madrid) • Premio Penagos de Dibujo, XXII convocatoria. Fundación Cultural MAPFRE Vida, Madrid • I Premio de Dibujo y Obra Gráfica de la UCM. Facultad de Bellas Artes, Madrid • I Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Torrejón de Ardoz. Casa Municipal de Cultura, Torrejón de Ardoz (Madrid) • XXXIV edición Premios Ciudad de Alcalá de Pintura. Casa de la Entrevista, Fundación Colegio del Rey, Alcalá de Henares (Madrid). 2003 Centro Cultural La Estación. San Martín de Valdeiglesias, Madrid. Organizada por Francisco López-Soldado. 2002 Café La Manuela, Madrid. Organizada por Víctor Chacón Ferrey. 2001 Centro Cultural Gloria Fuertes, Alameda de Osuna (Madrid).

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Orden por descifrar (2005)

Técnica: Óleo y parafina sobre lienzo. Medidas: 100 × 100 cm 25

AGGTELEK Xandro VALLÉS Gema PERALES

Barcelona, 1978 Madrid, 1983

FORMACIÓN Estudios de arte y diseño en EINA Escola d’Art i Disseny. Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 ARCO’06. Galería Luis Adelantado, Madrid • «Room Audio-B». Eye Level Gallery, Halifax (Canadá) • «Representacions del territori. Noció de cartografia, itinerari, recorregut, procés». Sala d’Art Jove, Barcelona • I Concurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez. Murcia. 2005 X Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Pamplona. Pamplona* • «Radio Copernicus». Garage Festival, Berlín (Alemania) • VII Convocatoria Internacional de Jóvenes Artistas. Galería Luis Adelantado, Valencia • «Zeppelin 2005». CCCB, Barcelona • VAD Festival Internacional de Vídeo y Artes Digitales. Cines Truffaut, Girona • SAMO II Muestra de Intervenciones Artísticas en el Espacio Urbano. Barcelona • I Convocatoria de Arte Sonoro para Radio «En el Aire». Círculo de Bellas Artes, Madrid • «Art Mar. Biennal de la Mediterrània». Museu Marítim, Barcelona* • VII Encuentros de Arte Contemmporáneo. MUA, Alicante* • «Audio-B». Eye Level Gallery, Halifax (Canadá) • «Radio Taxi». Taxi Gallery, Cambridge. Reino Unido • «Videoart Exhibition. Art in Your Face». Malmoe, Suecia • «Art Concept. International Festival of Tendentious Art». San Petesburgo (Rusia)* • Festival Obert en Canal. Esparraguera, Barcelona • «Impact/ME/05. Soundlab Channel». Tel-Aviv (Israel), Belén (Palestina), Colonia (Alemania). 2004 IV Biennal de Vic. Vic (Barcelona) • II Premio de Artes Plásticas Conxemar 2004. Vigo • III Certamen de Artes Plásticas Diputación de Ourense. Ourense* • Mostra d’Art Contemporani A-VENT. Figueres (Girona) • «Strip-Art 2004. 9ª Mostra de Joves Creadors». Barcelona • III Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea. Galería Clave, Murcia* • «Explum Arte Contemporáneo». Puerto Lumbreras, Murcia* • XIV Biennal Mostra d’Art Contemporani Català, itinerante*. 2003 «Trans-Art BCN. Mostra Interdisciplinària d’Art Jove». Barcelona*.

PREMIOS Y BECAS 2006 Primer premio I Concurso de Creación Artística de la Fundación José García Jiménez. Murcia. 2004 Accésit. Segundo premio de Artes Plásticas Conxemar 2004. Vigo • III Bienal de Realismo y Figuración Contemporánea. Galería Clave, Murcia. Obra premiada. 2003 «Trans-Art BCN. Mostra Interdisciplinària d’Art Jove». Barcelona. Premio del Jurado, premio del público.

Las obras Sin título documentan un proceso de creación. Creamos estructuras o instalaciones de un modo no premeditado con los materiales de los que disponemos en ese momento. En estas estructuras se sitúa una escultura y/o uno de nosotros efectuando una de las posibilidades que hay para finalizarla. La escultura es el elemento o excusa del que se ha partido para realizar una acción determinada y un proceso. Al romper o destruir se da más valor al trabajo efectuado, a la obra que no se volverá a realizar. La obra acaba por sí misma siendo el documento de la acción. 26

Sin título 11 (2005)

Técnica: Mixta. Medidas: Varias. 27

Belén ALARCÓN RUIZ

Málaga, 1974

FORMACIÓN Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 Premio Joven de Artes Plásticas UCM. Centro Cultural de Moncloa, Madrid. 2004 «Identidades Múltiples». Reales Atarazanas de Sevilla. 2003 «Arte de Mujeres». Sala Alameda, Málaga (exposición itinerante). 2000 «Arte de Mujeres». Sala Alameda, Málaga. Obra adquirida (exposición itinerante) • Certamen de Jóvenes Creadores. Casa de Vacas, Madrid • I Certamen Andaluz de Pintura FETE-UGT. Sala Caja Rural, Granada. 1999 «Peces Amargos (o Cartas de Amor Para Sonia)». Condes de Gabia, Granada. 1998 Espacio Libre Jóvenes X Jóvenes. Feria de Muestras, Granada • «Tras los Pasos de Lorca». Casa de F. García Lorca en Valderrubio (Granada). 1997 «Mujeres». Pub Zankos, Granada. 1995 V Exposición Colectiva «Paisajes de la Axarquía». Vélez-Málaga (Málaga).

Esta obra es parte de una serie de espacios naturales donde el hombre ha intervenido, transformándolos en espacios mobiliarios (colocando sillas, sombrillas, máquinas expendedoras, etc.) para utilizarlos como lugar de reunión y de recreo para toda la familia. De esta forma, los espacios cada vez se ven más afectados, deteriorados por la aglomeración, y aquello que puede llegar a ser un lugar de descanso y meditación se convierte en un lugar estresante y caótico. Tomando como punto de partida estas premisas comienza mi labor de transformación del espacio, partiendo de imágenes (parques, terrazas, etc.) que fotografío y posteriormente trato para llevarlas al lienzo; voy despojándolas de todos aquellos elementos que el hombre ha ido disponiendo. Al igual que despojo dichos elementos a modo de recorte, anulo la aparición de la figura humana en pos del espacio natural, que queda como telón de fondo a modo de imagen fragmentada o pixelada. 28

Sin tĂtulo (2005)

TĂŠcnica: Mixta sobre lienzo. Medidas: 200 x 130 cm 29

Lucía ANTONINI GARCÍA

Madrid, 1980

FORMACIÓN 2004 Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Actualmente cursando segundo año de doctorado: Plástica, técnica y concepto.

FORMACIÓN ESPECÍFICA 2006 Taller de creación con Eva Lootz en el Thyssen Bornemisza. 2005 I Congreso Internacional de Arte y Nuevas Tecnologías. Facultad de Bellas Artes, UCM. 2002 Curso de divulgación científica «Mirando el mundo con ojos matemáticos». La Caixa, Museo de la Ciencia de Alcobendas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 Instalación en la Sala Rodin, Museo Thyssen Bornemisza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 «Arte Emergente Urgente, Malasaña 53horas». Galería EspacioMenos 1, Madrid • «Losquincequis», exposición en la vía pública. Solar de la calle La Palma, Madrid • Escuela de Arte de Toledo. 2003 Galería Atenea, Madrid. 2002 Biblioteca pública El Tintal, Bogotá (Colombia). 2000 Galería Victoria Hidalgo: «Comienzos». Madrid/Facultad de Bellas Artes, UCM.

PREMIOS Y BECAS 2002-03 Beca Erasmus en la Akademie Bildende Kunst, Munchen (Alemania). 2002 Primer premio de escultura Concurso convocado por la EMV (Empresa Municipal de la Vivienda) para la colocación de una obra escultórica en la ciudad de Madrid, Plaza de Carabanchel.

OBRA EN COLECCIONES Ayuntamiento de Madrid, Plaza de Carabanchel.

Las redes son la forma simbólica de muchas de las conexiones que forman nuestra realidad. Son dibujos-estructura de realidades. Me interesan las redes subyacentes, las conexiones invisibles, bien sea entre personas, cosas o sucesos. Estas conexiones quedan la mayor parte de las veces ocultas a nosotros. Las formas geométricas de las redes, como pueden ser mosaicos o mapas, son imágenes posibles de estas conexiones. Me interesa además enfrentar dos realidades: por un lado, la fotografía, especialmente la de prensa, y por el otro, la pintura, y buscar el límite en el que una se vuelve más real que la otra. 30

Mosaico I (2005)

Técnica: Impresión digital y acrílico sobre lienzo. Medidas: 120 × 75 cm 31

Carlos Felipe BARRAGÁN FLÓREZ

Bogotá (Colombia), 1978

FORMACIÓN Doctorando Dibujo I; Docencia, investigación y creatividad.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 «Tormenta Calma». Annta Gallery, Madrid • Bocetos «Seis ficciones». Entreacto, Madrid. 2002 «Botalones & Pozuelos». Galería Sala de Espera, Bogotá (Colombia). 2000 «Híbrido/Cotidiano». Galería Casa Cuadrada, Bogotá (Colombia). 1998 «De Ángeles y Pieles». Club Rosarista/Universidad del Rosario, Bogotá (Colombia). 1996 «Luna y Orión». COCOA café arte, Bogotá (Colombia).

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2005 Certamen de Pintura y Escultura. Facultad de Medicina, UCM, Madrid • W&B. «Reflexiones sobre el agua». Madrid. 2004 FAIM. «Cuatro entre aguas». Recinto Ferial Casa de Campo, Madrid • World Trade Center. Club Rotario, Bogotá (Colombia) • «Endurvarp-Reflejos». Sala Cultural de Hrafnista, Hafnarfjördur (Islandia) • Certamen de Pintura al Aire Libre. UCM, Madrid • «Siete días en Qosqo». Municipalidad distrital de Lamay, Calca, Qosqo (Perú) • Nuevo Salón La Argentina, Buenos Aires (Argentina). 2003 Les Cotxeres-Palau Robert, Beep Art. Concurso de arte tecnológico. Beep-Art, Barcelona • «El papel como medio». Galería Annta Gallery, Madrid • «Colombia piensa positivo». Galería Casa Cuadrada, Bogotá (Colombia) • Club Rotario & World Trade Center, Bogotá (Colombia) • «Generación Tx». Galería Espacio Alterno, Bogotá (Colombia) • «A la risa contagiosa de Jairo». Galería Casa do Brasil, Madrid • FENALCO. Galería GAAF, Bogotá (Colombia) • Espacio Artes Buenvivir. 2002 Galería Sala de Espera, Bogotá (Colombia) • OIA, Artistas Latinoamericanos, New York (USA) • I Salón de La Palma. Biblioteca Virgilio Barco. Asociación Fedepalma, Bogotá (Colombia) • «La poética del espacio (pequeño)». Galería Sala de Espera, Bogotá (Colombia) • «El arte se toma La Casa». Galería Espacio Alterno, Bogotá (Colombia) • «Artistas Colombianos». Galería Cuadrada. Zürich (Suiza) • «La dimensión del Dibujo». Galería Sala de Espera, Bogotá (Colombia).

DISTINCIONES 2004 Mención honorífica: Club Rotario Bogotá, Colombia • Mención honorífica: Certamen de Pintura al Aire Libre. UCM, Madrid • Mención honorífica: «Basurama 2004». Casa Encendida, Madrid 2003 Segundo lugar: «Arte y tecnología BEEP-ART». Les Cotxeres-Palau Robert, BeepArt, Barcelona • «Generación Tx», proyectos de grado destacados. Departamento de Artes Plásticas Universidad de Los Andes, Galería Espacio Alterno, Bogotá (Colombia) 2001 Primer lugar: Galería Espacio Alterno, primer premio Uniandino a Las Artes. Bogotá (Colombia).

OBRA EN COLECCIONES (Selección) Colecciones privadas: España, Francia, Suiza, Italia, Colombia, Argentina y Estados Unidos. Otras: BEEP, DataLogic, Barcelona • Honorable Concejo Deliberante, San Antonio de Areco (Argentina) • Galería Espacio Alterno, Bogotá (Colombia) • Club Rotario, Bogotá (Colombia) • Club Rosarista, Universidad del Rosario, Bogotá.

Más allá de los aspectos técnicos y formales que implica el trabajo con el pastel y el carboncillo sobre madera, esta serie de dibujos realizados a lo largo de 2005 representa los resultados de una investigación en proceso, que viene tomando forma en los últimos cuatro años, y que espera encontrar (a través de objetos hallados abandonados en medio de escenarios rurales) escenas, imágenes, documentos gráficos de un pueblo casi abandonado en el corazón de unos llanos en el oriente colombiano, y que forman parte de la cuenca del río Orinoco. Un pueblo azotado por las inclemencias del tiempo y la naturaleza, tan violenta como la realidad de un conflicto político, armado y social que parece no acabar nunca. Un pueblo que de tanto recibir golpes, ha perdido la cabeza, los aperos y la memoria, y ha comenzado a olvidarse de sí mismo en una, ya natural, cotidianidad de horizontes planos infinitos, atardeceres cobrizos de ensueño en medio de ruidos de metralla, arengas y llantos lejanos. 32

Canoa (2005)

TĂŠcnica: Pastel y carboncillo sobre madera. Medidas: 3 paneles de 90 Ă&#x2014; 90 cm 33

PALOMA & JIMMY Paloma CLAVERÍA GONZÁLEZ Jaime MARTÍN PANTOJA

RUEDA

Madrid, 1983 Madrid, 1983

FORMACIÓN Cursando ambos quinto de Bellas Artes en la especialidad de Diseño.

EXPOSICIONES 2005 «Scooters», Euro Yeyé 2005. Louie Louie Café, Gijón. 2004 «Sixties Paingtings and Photos», Cáceres Pop Art Festival. Sala Aldana, Cáceres • Exposición permanente en la tienda de decoración La Bolera (Madrid). 2003-04 «Música en color». La Vaquita de Honky Tonk, Madrid. 2003 «Soul Jazz Paintings», Galapajazz. Centro Cultural la Pozilla, Galapagar (Madrid) • «Imágenes de la era pop», Euro Yeyé 2003. Louie Louie Café, Gijón.

Retrato del Excelentísimo señor Don Jaime de Marichalar y Sáez de Tejada, Duque de Lugo. 34

Marichalar (2004)

Técnica: Esmalte sintético sobre tabla. Medidas: 100 × 81 cm 35

Noelia GARCÍA BANDERA

Málaga, 1974

FORMACIÓN Licenciatura con grado y doctorado en Historia del Arte por la Universidad de Málaga.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 «Mujeres, insectos y otros fragmentos». Casa Fuerte Bezmiliana, Ayuntamiento Rincón de la Victoria (Málaga)*.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2006 Premio Joven 2005 Artes Plásticas. UCM, Madrid* • I Concurso de Creación Artística Fundación José García Jiménez. Murcia*. 2005 IV Certamen Provincial de Artes Plásticas. Sala Alameda, Málaga* • VII Certamen Joven de Artes Plásticas de Granada. Ayuntamiento de Granada, Granada* • I Festival ABC de Fotografía Colectiva. www.notodofotofest.com* • II Certamen de Artes Plásticas «Coll Alas». Ayuntamiento de Gandía (Valencia)* • «Nómadas VI edición 2005-2006». Diputación Provincial de Málaga, Málaga* • III Certamen Filosofía y Letras de Creación Artística Universitaria. Málaga* • XV Certamen de Artes Plásticas de la UNED. Casa de Velázquez, Madrid* • XIV Concurso Rosa Pardo de Fotografía realizada por mujeres. Madrid*. 2004 III Certamen Provincial de Artes Plásticas. Sala Alameda, Málaga* • XIV Salón de Fotografía Caja España. León • «Identidades Multiples». Colección IAM, Sevilla*. 2003 «Nómadas IV edición 2003». Diputación Provincial de Málaga, Málaga*. 2002 «El Inmueble, arte en domicilio. Las edades del óxido». Diputación Provincial de Málaga, Málaga* • «Mirarse al ombligo» (de Odile Ruiz). Sala Moreno Villa, Ayuntamiento Málaga, Málaga.

BECAS Y AYUDAS 2003 Estancia Colegio de España en París. Investigación sobre Picasso y la fotografía. lógico de la Imagen). UMA.

1999 Becaria en CTI (Centro Tecno-

OBRA EN COLECCIONES Instituto Andaluz de la Mujer, Junta de Andalucía • Diputación Provincial de Málaga • Ateneo de Málaga.

PREMIOS Y ADQUISICIONES 2005 Adquisición de obra por parte de la Universidad de Málaga • Adquisición de obra por parte de la Facultad de Filosofía y Letras (UMA). 2004 Adquisición de obra por parte de la Diputación Provincial de Málaga. 2003 Mención especial IV Nómadas, Artistas en Movimiento. 2000 Primer premio VI Premio de Fotografía «Arenas». Ateneo y Universidad de Málaga • Finalista XI Muestra Fotográfica «Man Ray». Gijón • Finalista XXI Concurso Estatal de Fotografía del CQUIE. Puig-reig (Barcelona). 1999 Tercer premio X Muestra de Fotografía «Man Ray». Gijón • Adquisición de obra por parte del Instituto Andaluz de la Mujer (Junta de Andalucía) • Universidad de Málaga • Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Málaga • Ayuntamiento del Rincón de la Victoria (Málaga) • Ayuntamiento de Mijas (Málaga).

* Exposiciones con catálogo.

De la serie Vanitas. Vanitas como fugacidad, Vanitas con caducidad. Vanitas que si bien se aleja de la «Naturaleza Muerta», se aproxima a lo escenográfico, a la decrepitud, al artificio. Cerca de un patrón estético neobarroquizante, las Vanitas humanas actuales se aferran a la artificiosidad de la belleza…, la belleza como elemento efímero, donde la descomposición y la demostración de las falsas apariencias no dejan ver el paso y el pasado de las retratadas. Desolación al final del trayecto, senectud; aunque también, humor y sorpresa. Casi una dicotomía al esbozar una sonrisa frente a tanta desolación. La presencia de la calavera con la ruptura de la elocuencia, la luz, o no luz, con tintes tenebristas, lo agridulce como sensación. El ocaso hacia una vejez sin lugar hoy día, pero con un discurso mórbido e intelectual que se apoya en un alegato entre la vida y la no vida. 36

Cáustica Vanitas (2005)

Técnica: Fotografía color montada en aluminio y metacrilato. Medidas: 200 × 164 cm 37

Elena GARRIDO ORTA

Madrid, 1971

FORMACIÓN 2005 Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense • Taller de Escultura: Modelado, Plano y Espacio, dirigido por don Julio López. Universidad Complutense. 1998 Máster en Diseño. Institución Artística de Enseñanza de Madrid. 1997 Diplomada en Arquitectura de Interiores. Institución Artística de Enseñanza de Madrid. 1984-87 Dibujo y Pintura. Escuela de Artes Decorativas de Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2004 II Certamen de Pintura y Escultura. Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid.

PREMIOS, MENCIONES Y BECAS 2005 Beca para la realización del Taller de Escultura: Modelado, Plano y Espacio, con don Julio López. Cursos de Verano de El Escorial, Universidad Complutense. 2004 Accésit. Beca-concurso de Escultura al Aire Libre. Ayuntamiento de Valdesimonte (Segovia).

OBRA EN MUSEOS Y COLECCIONES Departamento de Dibujo I de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense • Departamento de Dibujo II de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense • Museo de Escultura al Aire Libre del Ayuntamiento de Valdesimonte (Segovia).

He querido representar la figura del padre/madre y del hijo. Relación que a veces se ve rota por las guerras, el terrorismo… En un primer mundo en el que vivimos con todas las comodidades y decimos ser civilizados, somos incapaces de evitar la violencia. 38

Génesis (2005)

Técnica: Escultura en hierro pintado. Medidas: 55 × 55 × 147 cm 39

Vanessa GÓMEZ GARCÍA

Cazorla (Jaén), 1981

FORMACIÓN 2005 Licenciada en Bellas Artes en la Facultad Alonso Cano, Granada.

EXPOSICIONES 2005 Exposición colectiva con motivo de los premios Alonso Cano. Granada • Exposición colectiva «Condiciones de posibilidad». Condes de Gabia, Granada • Exposición compartida (Elena Frutos-Vanessa Gómez) «Las cosas». Casa de Cultura del Albaicín, Granada • I Concurso de Arte Joven. Sevilla. 2004-05 XVIII Premio de Pintura Emilio Ollero. Jaén. 2004 Exposición colectiva «Aproximación a los artistas plásticos de la Comarca de Cazorla». Caja Provincial de Ahorros de Jaén. Obra SocioCultural, Jaén • Exposición colectiva «Cuatro jóvenes pintores». Centro Cultural Palacio de Villardompardo, Diputación Provincial de Jaén, Jaén • Exposición colectiva itinerante «Artistas plásticos de la Comarca de Cazorla». Comarca Sierra de Cazorla, Asociación Desarrollo Rural Diputación Provincial de Jaén. 2003 Exposición colectiva en la Casa de la Cultura del Ayuntamiento de Villarejo de Salvanés (Madrid). 2002-03 XVI Premio de Pintura Emilio Ollero. Jaén. 2002 III Certamen Nacional Fernando Quiñones. Centro Cultural El Palillero, Cádiz • Exposición de becarios «Pintores pensionados en el Palacio de Quintanar». Casa de los Picos, Segovia. 2001-02 XV Premio de Pintura Emilio Ollero. Jaén. 2001 VI Concurso de Pintura Villa de Ibros. Ibros (Jaén). 2000 Exposición colectiva de becarios del IX Taller Provincial de Bellas Artes. Cazorla y Centro Cultural Palacio de Villardompardo, Jaén.

PREMIOS Y BECAS 2005 Beca de colaboración en el Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes Alonso Cano. Granada. 2004 Beca Royal Talens España. Barcelona • Beca para estudiantes de arte «Al Raso». Valle Lecrín (Granada). 2003 I Beca de Artes Plásticas Villarejo de Salvanés, modalidad de pintura. Villarejo de Salvanés (Madrid). 2002 Beca de paisaje «Pintores pensionados en el Palacio de Quintanar». Segovia. 2001 X Taller Provincial de Bellas Artes. Cazorla (Jaén). 2000 IX Taller Provincial de Bellas Artes. Cazorla (Jaén).

OBRA EN COLECCIONES Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Royal Talens, S.A., Barcelona.

OBRA PREMIADA 2002-03 Accésit con motivo del XVII Premio de Pintura Emilio Ollero. Jaén. 2002 Primer premio, modalidad de pintura, del III Certamen Nacional Fernando Quiñones. Centro Cultural El Palillero, Cádiz.

Las pinturas surgen a partir de fotografías: tarjetas postales viejas, imágenes de revistas o fotografías familiares. Parto de imágenes concretas, pero no es eso lo que pinto (el personaje pintado no corresponde al de la foto). Lo que me importa es el proceso de transformación que sufre esa imagen debido a la pintura. Que un rostro se transforme en otro; que la materia se mueva, chorree y caiga. A veces la mano se mueve casi libre y sólo trazo. Entonces, unas botas se convierten en unas botas de gigante y luego en una especie de ancla o balancín. Es como si mi mano tuviese vida propia independiente de mi cabeza. Ella dibuja textos involuntarios que luego yo continúo voluntariamente. Cuando acabo el cuadro me pregunto por qué he pintado algunas formas, como la curva en los pies de la niña, y me gusta preguntármelo porque no lo sé. A veces me parece que baila sola a orillas de un lago; otras, que se balancea porque ella misma es un balancín, y otras veces pienso que es un ancla que pesa muchísimo. Esta pintura, como todas las que en este momento estoy realizando, parecen referirse a otra época, pero prefiero que puedan pertenecer a cualquiera, válidas ahora o en el pasado. Representan un mundo autónomo paralelo al real. 40

La niña péndulo (2005)

Técnica: Acrílico y carbón sobre tela. Medidas: 195 × 162 cm 41

Víctor JAENADA GAJO

Barcelona, 1977

FORMACIÓN 2005 Actualmente cursando último curso en la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes de Barcelona, Barcelona. 2004 4.º curso en la Universidad de Granada, Facultad de Bellas Artes, Granada. 2001 Ingreso en la Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, Barcelona. 1997 Curso de pintura de caballete, Centro Taller d’Art, Esplugues de Llobregat. 1995-96-99-2000 3.º, 4.º, 5.º y reválida en artes aplicadas y oficios artísticos, especialidad de dibujo, pintura de caballete y técnicas murales, Escuela Oficial Llotja, Barcelona. 1993-94 1.er y 2.º curso de artes aplicadas y oficios artísticos, cursos comunes, Escuela de Arte Josep Serra i Abella, Hospitalet de Llobregat. 1992 1.er curso de formación profesional, delineación, Instituto Salt del Pi, Esplugues de Llobregat. 1988 Curso de dibujo artístico extraescolar, Colegio Público Folch i Torres, Esplugues de Llobregat. 1981-91 EGB (Graduado escolar), Colegio Público Folch i Torres, Esplugues de Llobregat.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004 Exposición de pinturas en «el 25». Madrid • Exposición de pinturas en el Centro Cívico de Cornella de LLobregat, Cornella de LLobregat. 2003 Exposición de pinturas en el Cau de les Arts, Esplugues de Llobregat • Exposición de pinturas y acción body paint en el Centro Cultural El Loca, Barcelona. 2000 Exposición de pinturas en el Cau de les Arts, Esplugues de Llobregat. 1996 Exposición de pinturas en el Butyclan, Barcelona.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 Exposición de pinturas «Condiciones de posibilidad». Palacio de los Condes de Gabia (Granada) • Exposición de fotografías «La Fotografía como medio plástico». Universidad de Granada, Facultad de Bellas Artes, Granada. 2004 Exposición de pinturas en la web http://www.strambotica.com/foragitats/. 2002 Exposición de pinturas en la Jornada de Puertas Abiertas de Els Estudis de Collblanch. Hospitalet de Llobregat • Exposición de escultura. Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, Barcelona. 2001 Exposición de pinturas alumnos de Llotja. Centre Cultural Pere Pruna, Barcelona • Exposición de pinturas en l’Estudi de Collblanch, Hospitalet de Llobregat). 1999 Exposición de pinturas en el estudio de Gracia. Barcelona.

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Hola, … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ………………………………………………………………………………… … … … … … … … … … … … … … … …… … … … … … … … … … … … … … … … ………………………………………………………………………………… … … … …, miau … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … …… … … … … … ………………………………………………………………………………… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … …, te quiero … ………………………………………………………………………………… …… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … … …, adiós. 42

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Niña y gato (2004)

Técnica: Mixta sobre tela. Medidas: 100 × 100 cm 43

M.ª del Mar MENDOZA URGAL

Alicante, 1971

FORMACIÓN 2005 Diploma de Estudios Avanzados (DEA). Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 1998- 2003 Licenciada en Bellas Artes. Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 1992-94 Técnico especialista en Diseño Gráfico, rama Delineación. Instituto de Formación Profesional Islas Filipinas, Madrid. 1990-92 Técnico especialista en Fotomecánica, rama de Artes Gráficas. Instituto de Formación Profesional Islas Filipinas, Madrid.

FORMACIÓN COMPLEMENTARIA 2005 «Encuadernación de Libros para Profesionales I». Unidad de formación continua de la Universidad Complutense de Madrid (duración: 40 horas). Madrid. 2004 Curso de Aptitud Pedagógica (CAP). Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Complutense de Madrid (duración: 180 horas), Madrid • «Grabado en hueco, con técnicas de aguafuerte y aguatinta en formato grande». Taller de Fuendetodos (duración: 40 horas), Zaragoza. 2003 «Nuevos procesos de estampación gráfica: introducción a la estampa digital». Escuela Complutense de Verano, Madrid. 2000 «Grabado en hueco, con técnicas de aguafuerte y aguatinta en formato grande». Taller de Fuendetodos (duración: 40 horas), Zaragoza. 1994-95 Curso de Diseño Gráfico». Academia Cedeco, Madrid. 1991 Curso de Autoedición. Organizado por el Fondo Social Europeo y Ayuntamiento de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005-06 «Vestidos de la Memoria». Obra Social Caja de Ávila, Ávila (El Barco de Ávila, El Tiemblo, Cebreros, Burgondo, Arenas de San Pedro).

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2003 I Certamen de Grabado y Pintura de la Facultad de Medicina de la Universidad Complutense de Madrid. das». Facultad de Bellas Artes de la UCM, Madrid.

2002 «Mira-

PREMIO Y BECAS 2005 Beca de asistencia al Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2004-05 Colaboración honorífica. Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2004 Beca de asistencia al Foro Internacional de Expertos en Arte Contemporáneo. Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2003-04 Colaboración honorífica. Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2002-03 Beca de Colaboración. Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Para Mar Mendoza su obra habla de los recuerdos. Considera que la memoria está formada por fragmentos y detalles de la vida cotidiana. Estos fragmentos y detalles son los retazos y recuerdos que va hilando y cosiendo en su obra, ya que resulta fácil establecer una comparación entre la forma de desenrollarse el hilo de la rueca y el destino personal, desde la cuna a la tumba. En la mayor parte de las creencias se representa la acción de tejer como el plan trazado de la existencia, en el que cada cruce de la urdimbre y la trama equivale a un acontecimiento. La utilización del vestido, los patrones, las telas, el hilo, la lana y muchos más objetos relacionados con lo textil, como metáfora de la memoria. Este trabajo es un escaparate de recuerdos, un escaparate de fragmentos, hechos a mano al calor de un hogar, en la intimidad de una cocina con la máquina de coser de la abuela. Son obras de papel, material perecedero como metáfora de la vida, material vivo que progresa y se degenera como el propio cuerpo. Ella piensa que en estos trabajos se establece un límite entre la intimidad y el mundo y, al mismo tiempo, pone en contacto lo exterior y el interior. 44

Huellas de un tiempo (2004)

Técnica: Aguafuerte estampado en papel tisú. Medidas: 123 × 75 cm 45

Rosell MESEGUER MAYORAL

Orihuela (Alicante), 1976

FORMACIÓN 2004 Doctora en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. 1999 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Especialidades: Pintura y Artes de la Imagen: fotografía, vídeo e infografía. 2003 Estancia investigadora Georges Pompidou-Société Française de Photographie. Paris. 2002 Estancia investigadora Tate Gallery/Victoria & Albert Museum. Londres • Cursos: Short Cut To Beauty (Orlan)y Documentary Photography Today. Victoria & Albert Museum, Londres • Actividad docente en los Cursos de Verano, Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid • Participación en el taller impartido por Daniel Canogar. Círculo de Bellas Artes, Madrid. 2001 Estancia investigadora: MOMA/ Columbia University, Nueva York • DEA (Diploma de Estudios Avanzados), doctorado, Bellas Artes, UCM • Taller fotográfico Ouka Leele. UCM, El Escorial • Diez Fotógrafos Actuales. MNCARS, Madrid. 2000-02 Colaboradora honorífica. Departamento Pintura, Facultad de Bellas Artes, UCM. 2000 Taller fotográfico Christine Spengler. UCM, El Escorial • Máster Nuevas Tecnologías (infografía, vídeo y sonido). MSL, Madrid. 1999 Taller fotográfico Alberto Schommer. UCM, El Escorial. 1998-2005 Actividad docente e investigadora en las asignaturas de Procedimientos y Técnicas Pictóricas y Nuevos Materiales en las Artes Plásticas. Facultad de Bellas Artes, UCM.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 Sala de la Muralla Bizantina, Cartagena. 2004 Centro de Arte Joven de la Comunidad de Madrid, Avda. de América. 2003 Fundación Antonio Pérez, Cuenca. 2000 Centro Cívico Cultural San Martín de la Vega, Madrid. 1997 Centro Cultural La Elipa, Madrid

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Selección) 2005 Real Academia de España, Roma • Festival Fotográfico de Foiano, La Toscana (Italia) • Museo de Arte Moderno, Matucana, Santiago de Chile (Chile) • Jornadas Puertas Abiertas. Real Academia de España, Roma • «Generación 2005». La Casa Encendida, Madrid. 2004 «Psicobúnkers». Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona • «Between Utopia and Reality». The Photographers’Gallery, Londres • PHE, PhotoEspaña Descubrimientos. Proyecciones de Santa Ana, Madrid • I Concurso Fotográfico Colegio de Odontólogos de Madrid. Círculo de Bellas Artes, Madrid • «El Escaparate de la Fotografía de San Pedro». Madrid • IVAM. Sala de la Muralla, Valencia XXXI Bancaixa • «Caja Madrid Generación 04». Sala Miserachs Palau de la Virreina, Barcelona • ARCO, Proyectos Generación 2004, Caja Madrid Obra Social.

PREMIOS Y BECAS (Selección) 2005 Mención de honor, Caja Madrid Generación 2005 • Seleccionada Premio Artes Plásticas de la Universidad Complutense de Madrid. 2004 Beca Real Academia de España, Roma • Primer Premio Artes Plásticas Certamen Jóvenes Creadores Ayuntamiento de Madrid • Mención de honor I Concurso de Fotografía de la Universidad Complutense • Seleccionada en el I Concurso Fotográfico Colegio de Odontólogos de Madrid • Seleccionada en el Premio XXXI Bancaixa, Valencia. 2003 Beca Generación Caja Madrid Obra Social. 2000-04 Beca para la Formación de Personal Investigador, Comunidad Autónoma de Madrid. 2000 Selección en el Concurso de Pintura, UBS Art Award.

Porta-Obuses, Proyecto Batería de Cenizas. Metodología de la Defensa, 1999-2006 A lo largo de la historia, el poder global de una nación ha estado y sigue estando intrínsecamente relacionado con su poder militar. Este poder militar ha sido la raíz de numerosos planes de ingeniería en la creación de fortificaciones militares. Los conceptos nacidos de esos espacios militares en la actualidad abandonados, se articulan unos con otros como imágenes de archivo de emplazamientos, habitáculos deshabitados, desérticos, despoblados, solitarios; «hay quienes imaginan el olvido como un depósito desierto / una cosecha de la nada, y, sin embargo, el olvido está lleno de memoria» (BENEDETTI, Mario: El olvido está lleno de memoria. Visor, Madrid, 1995). Batería de Cenizas-Cartagena 46

Técnica: Impresión digital a partir de diapositiva sobre dibond (aluminio reforzado). Medidas: 100 × 200 cm 47

Porta-obuses (2004)

Blanca NIETO GÓMEZ

Gijón, 1981

FORMACIÓN 2005 Máster en Teoría y Práctica de las Artes Plásticas Contemporáneas (MAPC), impartido por la UCM, Madrid • I Congreso Internacional de Nuevos Materiales y Tecnologías para el Arte. UCM, Madrid (27 horas) • Seminario Cruce de caminos. Sobre el arte y la fotografía. La Casa Encendida, Madrid (15 horas). 1999-2004 Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid, especialidad de Artes Plásticas.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 «De las dimensiones del papel y lo plano del espacio». Fundación Cajastur, Salas de Gijón, Avilés y Mieres. 2003 «La Habitación». Galería Cornión, Gijón • «Home». Sala Borrón, Oviedo e itinerancia por galerías asturianas. 2002 I Encuentro de Vanguardias Tecnológicas y Culturales. Castillo de la Coraceda, San Martín de ValdeIglesias (Madrid). 2001 Asociación Cultural Nanäi, Madrid.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 Estampa 2005. XIII Salón Internacional del Grabado y Ediciones de Arte Contemporáneo. Madrid • «Obra sobre papel. Encuentro Internacional de Creación Senxperiment 2005». Córdoba • «Ilusionarte». Sala Borrón, Oviedo e itinerancia • «J’en rêve». Fondation Cartier, París • «All Drawing». An Untitled Space, Madrid • XIII Certamen Ángel Andrade. Centro de exposiciones de la Diputación Provincial de Ciudad Real. 2004 «La Garde-Robe». Facultad de Bellas Artes Paris 8, París • «Generación 2004». La Casa Encendida, Fundación Caja Madrid e itinerancia por Barcelona, Santander, Zaragoza, Salamanca y Sevilla. 2003 «Cine». 41.ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Proyecto artístico expositivo, escultura en la calle • «Miradas». Sala de exposiciones de la UCM, Facultad de Bellas Artes • II edición de Destino Clandestino, mercado de diseño, moda y arte. Madrid • Sala de exposiciones de Wimbledom School of Arts, Londres • «The Printworks». Kew Gardens, Londres. 2002 Certamen de Jóvenes Creadores. Museo de la Ciudad, Madrid.

PREMIOS Y BECAS 2005 XXXIII Premio Internacional de Grabado Carmen Arocena. Madrid • «Ilusionarte». Muestra de Artes Plásticas, Asturias • Beca Alfonso Ariza. Ayuntamiento de la Rambla (Córdoba) • XIII Certamen Ángel Andrade. Diputación Provincial de Ciudad Real. 2004 «Generación 2004». Fundación Caja Madrid. Mención de honor. 2003 «AlNorte», proyecto expositivo dentro de la Semana Internacional de Arte de Gijón. Beca por parte del periódico El Comercio • Wimbledom School of Arts, Londres. Beca de formación • Certamen de Jóvenes Creadores. Sala Borrón, Oviedo. 2002 Certamen de Jóvenes Creadores 2002. Madrid. Modalidad de Escultura.

OBRA EN COLECCIONES 2004 Colección de la Fundación Caja Madrid. Obra plástica. 2002 Colección de la Fundación UCM. Obra gráfica.

2003 Colecciones privadas en Londres y España. Obra plástica.

Puede que no halla estrategia más elocuente para reflejar el hermetismo del arte actual que la representación de un engranaje condenado a su clausura. El dibujo de un mecanismo que al permanecer cerrado enclaustra su sentido más íntimo y, paradójicamente, lo genera gracias a esa circunstancia oclusiva, ya que al mostrarse como función coartada mantiene oculto el territorio posterior, que se mantiene tácito, lejos del acceso explícito del sujeto. A quien se muestra como puerta tornada en muro de un lugar privado. Muro que no es sino reflejo de algo que tiempo atrás tuvo uso y conducía hacia un ámbito; que ahora no es más que el indicio de un enigma, el indicativo de un espacio que permanece furtivo y existe por medio de una superficie que expulsa con un carácter centrípeto. Una puerta condenada es un vano cegado, una puerta condenada a su condena. Quizá sea esto todo lo que puede decirse acerca del arte. César Delgado Martín 48

La condenada puerta (2005)

TĂŠcnica: Transfer de dibujo y papel encolado. Medidas: 100 Ă&#x2014; 75 cm 49

Mónica OLIVA LOZANO

Madrid, 1973

FORMACIÓN 2005 DEA (Diploma de Estudios Avanzados). Departamento de Dibujo I, Facultad de Bellas Artes, UCM. Título de investigación: «La comida en el arte». 2003-05 Cursos de doctorado. Departamento de Dibujo I, UCM. 1997-2003 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. 1997-99 Cursos de doctorado, Departamento de Penal II, UCM. 1991-96 Licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2000 «Herrumbre». Café Belén. Publicación: Guía de Madrid ABC, 5 mayo.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 Feria de Estampa. Pabellón de la Comunidad de Madrid, Consejería de Empleo y Mujer. 2002 «Miradas». Sala de exposiciones, Facultad de Bellas Artes de Madrid, obras seleccionadas de alumnos de pintura de 4.º y 5.º cursos. Catálogo patrocinado por el Vicedecanato de Cultura. 2001 «Piel de arena». Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Fuerteventura, Ciudad de Corralejo. 2000 Grabados: «Los Primeros del 2000». Facultad de Bellas Artes, UCM. 1999 «Arte Urbano». Mercado de Fuencarral, promocionado por El País de las Tentaciones. Del 19 al 30 de octubre, Sala Abadía, organizado por el Ayuntamiento de Castellón. Publicación: El País de las Tentaciones, viernes 21 de mayo.

BECAS Y PREMIOS 2005 Mención de honor Premio de Grabado Contemporáneo, convocado por la Dirección General de la Mujer de la Comunidad de Madrid. Feria de Estampa. 1999-2005 Colaboradora honorífica. Departamento de Derecho Penal II, UCM. 1995-96 Último curso de Derecho en la Università degli Studi di Bologna, becada con el Programa Erasmus.

Los apetitos, ya sean como respuesta a un deseo sexual o gustativo, forman parte de mi investigación artística. La representación tradicional del apetito conduce inevitablemente al cuerpo femenino. Es en esa relación entre comida y cuerpo donde el mito primario por excelencia en el origen del génesis, la mujer, adquiere mayor significación simbólica. Adán y Eva son castigados por «comer». Bajan los ojos al ver su desnudez recíproca, y lo hacen porque tras el pecado todo se ha vuelto consumible. De esta forma será en Eva, y no en Lilith, donde la figura de la mujer, además de presentarse como visualmente deliciosa, aparece como objeto devorable y consumible. 50

Técnica: Grabado. Estampación digital; xilografía; acuarela y collage. Medidas: 112,8 x 74 cm 51

Un mito de tres. Serie n.º 1 (2004)

César ORRICO MÉNDEZ

Logroño, 1984

FORMACIÓN Realizó el Bachillerato artístico en la Escuela de Arte de Logroño (La Rioja). Actualmente se encuentra cursando 4.º en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2004 Exposición fotográfica «Reflejos de realidad». Centro Opción de Alcorcón (Madrid).

EXPOSICIONES COLECTIVAS FOTOGRAFÍA.–2004 Artistas internacionales: «Reflejos». Sala cultural de Hrafnista, Hafnafjéreèur (Islandia) • Artistas internacionales: «Siete días en Qosqo». Lamay (Perú). PINTURA.–2005 «11M-Testimonios del arte». Galería Áurea-Centro de Arte, Madrid • «El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de La Mancha». Móstotes Central (Madrid) (Ilustraciones del Quijote por entregas de la Comunidad de Madrid).

OBRA EN COLECCIONES Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Bellas Artes.

CONCURSOS 2005 Finalista en el concurso II Premio de Dibujo y Obra Gráfica 2005. Universidad Complutense de Madrid. 2004 Finalista en el concurso I Premio de Fotografía de la UCM 2004 con dos exposiciones: la primera, en el Campus de Somosaguas, Madrid; la segunda, en el Vicerrectorado de Alumnos de la UCM, Madrid.

Mi trabajo plantea reflejar que el arte sobrepasa las barreras tradicionales de representación y nos presenta un arte más «cotidiano», arte que podemos encontrar en cualquier cosa que nos rodea, tal y como puede ser un terrón de azúcar, simplemente modificándolo podemos plasmar la imagen necesaria para representar cualquier forma requerida. Toda forma parte de un conjunto indiviso y a la vez fragmentado que configura un universo de formas que se interrelacionan, que conviven unas con otras, cuyo centro es el ser humano. Este proyecto surge con la necesidad de experimentar con todo lo que me rodea y con todos los elementos que encuentre a mi alcance, buscando nuevas y sorprendentes texturas en las que se pretende realizar una simbiosis entre la materia sobre la que se realiza la obra y la persona representada. 52

Sin título (2005)

Técnica: Mixta. Medidas: 104 × 85 cm 53

Gloria OYARZÁBAL LODGE

Londres (Gran Bretaña), 1971

FORMACIÓN Dedicada a la enseñanza desde su licenciatura, imparte la asignatura de Análisis de Formas en IADE (Instituto Artístico de Enseñanza). Madrid. Desde 2000, trabajo en estudio propio. Desde 1999, programadora y cofundadora de la Sala de Cine Independiente «La Enana Marrón», dedicada a la difusión del cine de autor, experimental y alternativo, participando en diversos festivales internacionales de cine para contactar con los directores participantes: Festival Internacional de Cine Independiente L’alternativa, Barcelona; Docúpolis, Barcelona; Festival Internacional de Cine de Cádiz, Bienal de Cine de Annecy (Francia)… 1998 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1996, incursión en el mundo del cine, ocupándose de la dirección artística y foto-fija de cortometrajes experimentales y en documentales de autor. 1993 Diplomada en Restauración y Conservación de Obras de Arte.

«… llevaba encima de sí un miedo, un terror continuo y plano. Pero era un miedo blanco, angelical; si, eso, etéreo, como si estuviese a punto de desaparecer. Casi se podía oír el zumbido de sus alas, como a alguien a quien se le escapa el alma. Necesitaba rodearse de colores ciegos que no hicieran daño. Y caminaba siempre descalza para no asustarse con sus propios pasos. En su jardín los senderos eran circulares –lógico, cualquier esquina sin visibilidad es una posible emboscada– y tenía mucho cuidado de evitar la violencia geométrica de dos caminos que se cruzan. Cuando ese miedo se posaba sobre ella se sentía desvanecer, y caía…». 54

Vacío AI. De la serie «Vacíos». (2004)

Técnica: Fotografía (Polaroid). Medidas: 68 × 70 cm 55

Guillermo Adolfo PÉREZ MASEDO

Madrid, 1978

FORMACIÓN Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2006 En preparación. Galería Annta, Madrid. Cómodo, Madrid.

2005 «No lugares – radiografía de 1.000 atardeceres tristes». Galería Formato

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 Premio Joven 2005. Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid, Centro Cultural Moncloa, Madrid • Premio de Pintura Fundación Contsa. Galería San Vicente 31, Sevilla • Premio Nacional de Pintura Ciudad de Algemesí. Sala de exposiciones municipal de Algemesí (Valencia) • V Premio Artífice de Pintura sobre Papel. Sala de Arte Caja de Granada, Loja (Granada) • XVII Certamen Nacional de Pintura Parque del Buen Retiro. Casa de Vacas del Retiro, Madrid. 2005 V Salón Refractario. Sala La Carbonería, Sevilla • X edición Jóvenes Talentos. Centro Juvenil Príncipe de Asturias de Majadahonda (Madrid) • VI Premio de Pintura Diario de León. Casa de Cultura de Pinilla (León) • Galerie Paloma Sanz, Becerril de la Sierra (Madrid) • I Concurso de Arte Joven de Sevilla. Antiguo convento de Santa María de los Reyes, Sevilla • IV Concurso de Pintura Taurina San Martín Fernando Rivera. Sala de exposiciones del Teatro de San Martín de Valdeiglesias (Madrid) • XX edición Premios de Pintura de Arganzuela. Casa del Reloj, Madrid • Concurso Anual de Artes Plásticas. Casa de Cultura Carmen Conde, Majadahonda (Madrid) • Concurso «En torno al Prado y la Bolsa». Galería Victoria Hidalgo, Madrid • II Certamen Internacional de Artes Plásticas Alicia Alonso. Galería Annta, Madrid/Boca Raton Museum of Art, Florida • Certamen Arte Joven Latina 2004. Sala de exposiciones de la Junta Municipal de Latina, Madrid • IV Premio Artífice de Pintura sobre Papel. Sala de Arte Caja de Granada, Loja (Granada) • Concurso fotográfico «Arquitectura en construcción». Sala de exposiciones de la ETSAM, Madrid. 2004 II Certamen de Pintura Marca. Casa de Vacas del Retiro, Madrid • XIX edición Premios de Pintura de Arganzuela. Casa del Reloj, Madrid • I Certamen de Pintura La Esquina del Bernabéu. La Esquina del Bernabéu, Madrid.

PREMIOS Y BECAS 2005 Primer premio X edición Jóvenes Talentos • Mención de honor VI Premio de Pintura Diario de León • Accésit I Concurso de Arte Joven de Sevilla • Segundo premio XVI Certamen de Pintura Fiestas del Pilar • Mención de honor XVII Certamen Nacional de Pintura Parque del Buen Retiro • Mención de honor I Certamen de Pintura de Azca • Segundo premio IV Concurso de Pintura Taurina San Martín Fernando Rivera • Premio adquisición «En torno al Prado y la Bolsa» • Premio adquisición II Certamen Internacional de Artes Plásticas Alicia Alonso. 2004 Primer premio Certamen Arte Joven Latina 2004 • Premio adquisición IV Premio Artífice de Pintura sobre Papel • Accésit II Certamen de Pintura Marca. 2003 Segundo premio Concurso de Carteles de las Bibliotecas de la Comunidad de Madrid • Primer premio I Certamen de Dibujo de Arquitectura Luis Moya. 2002 Beca de colaboración en el Departamento de Ideación Gráfica de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid.

OBRA EN COLECCIONES El Corte Inglés • Pacisa, S.L, • Junta Municipal del Distrito de Fuencarral (Madrid) • Ayuntamiento de Loja (Granada) • Ayuntamiento de Majadahonda (Madrid) • ETSAM.

«does the sea / remember the walker upon it?». sylvia plath –winter trees– después de tantos años, nunca llegué a encontrar más ternura que en la tristeza coagulada de la barra de un bar, / en las miradas vitrificadas de sus habitantes, / en los suelos desgastados por pisadas que jamás condujeron a ningún sitio. / después de tantos años, un día descubrí que todos, en el fondo, llevamos un niño dentro que espera festejar alguna mañana, por fin, su cumpleaños. / después de tantos años aquí, un día cerré los ojos y entendí. / todas las ciudades son iguales / todas las ciudades son melancólicas al atardecer / todos mis sueños me arrastran a ciudades vacías, / ciudades heridas de nostalgia, / ciudades que, al igual que el mar, nunca recordarán quién, algún día, caminó sobre ellas. 56

No lugares – En Construcción II (2005)

Técnica: Mixta sobre cartón, sobre tabla. Medidas: 120 × 160 cm 57

Santiago PIÑOL ARÉVALO

Bogotá (Colombia), 1982

FORMACIÓN Cuarto año en Bellas Artes, especialidad en Artes de la Imagen, UCM • Curso de serigrafía Casa Encendida 2004 • Beca Juan Gris. Taller con Serge Spitzer • Clases de pintura con el maestro Fernando Dávila.

EXPOSICIONES 2006 Exposición Biblioteca Central de la Comunidad de Madrid-Red de Arte Joven. 2004-05 Exposición colectiva-selección Concurso Fundación Amigos de Madrid, «Plaza de Castilla» Museo de la Ciudad • Exposición colectiva-selección II Concurso de Dibujo y Obra Gráfica UCM. Sala de Exposiciones Bellas Artes. 2003 Exposición benéfica colectiva Requena. Centro Cultural de Majadahonda.

Un cuadro así, en sí mismo, puede resultar anacrónico en un momento donde la acción y la necesidad de velocidad hacen al hombre insensible a imágenes aparentemente clavadas, sin indicios de vitalidad. Esta imagen es un signo, un silencio más que nunca necesario para una mirada acosada, acorralada, una superficie donde sumergir la mirada, donde purificarla. 58

Rretícula (2005)

Técnica: Óleo sobre tabla. Medidas: 160 × 102 cm 59

Santiago PIÑOL ARÉVALO

Bogotá (Colombia), 1982

Dibujo por medio de vacío y luz. Una imagen hasta su momento final sobrelleva varias muertes, cambios, en su proceso de consolidación como un todo; del espacio virtual y binario al papel, a la destrucción de éste en varias capas hasta su unificación y proyección. La luz hace que sea una imagen que siempre está ocurriendo, que sale de sí misma, aunque no exista narración, la completa y la proyecta, como un incentivo luminoso, un anzuelo en el ojo. 60

Light colours (2004)

Técnica: Collage – Caja de luz. Medidas: 18 × 30 cm 61

Óscar SALMERÓN CAMPOS

Socuéllamos (Ciudad Real), 1980

FORMACIÓN 2004 Cursos de doctorado en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UC-LM. 2003-04 CAP/FIPS. 1999-2003 Licenciado en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, UC-LM. 1996-98 Bachillerato artístico en el Instituto Antonio López Torres, Tomelloso.

FORMACIÓN RELACIONADA Curso de Escultura en Diferentes Materiales, impartido por Samuel Salcedo en La Escola de Ceràmica de La Bisbal • Curso de Reproducción de Esculturas, impartido por Samuel Salcedo en La Escola de Ceràmica de La Bisbal • Curso de Forja Artística, impartido por Lluís Felip en La Escola de Ceràmica de La Bisbal • Curso intensivo de cerámica «Raku pinceladas de Humo», impartido por Samuel Bayarri y Rafaela Pareja en Vinalesa (Valencia) • Curso de Pintura Paisajística, impartido por Juan Manuel Pérez en Priego de Córdoba • Curso de Electrografía en el Grabado, impartido por Jesús Pastor • Curso de Punta Seca en el Grabado, impartido por Omar Kessef • Curso de Espacio Escénico, impartido por José Helguera • Cursos de introducción al cortometraje.

PREMIOS Y BECAS (Selección) 2005 Primer premio Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha en la categoría de Artes Plásticas • Obra seleccionada 66 Exposición Internacional de Artes Plásticas. Valdepeñas • Primer premio en la categoría nacional de Escultura Certamen de Jóvenes Creadores. Socuéllamos • Becado para Curso de Escultura en Diferentes Materiales, impartido por Samuel Salcedo en La Escola de Ceràmica de La Bisbal – Curso de Reproducción de Esculturas, impartido por Samuel Salcedo en La Escola de Ceràmica de La Bisbal – Curso de Forja Artística impartido por Lluís Felip en La Escola de Ceràmica de La Bisbal. 2004 Seleccionado Certamen Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha en la categoría de Escultura • Primer premio en la categoría nacional de Escultura Certamen de Jóvenes Creadores. Socuéllamos • Primer premio en la categoría local de Pintura Certamen de Jóvenes Creadores. Socuéllamos. 2002 Primer premio en la categoría local de Pintura Concurso Jóvenes Creadores. Socuéllamos.

La serie escultórica «Jaulas», que la conforman varias jaulas, es una metáfora del hombre-casa. Una jaula tiene como finalidad mostrar algo inalcanzable, enclaustrado, donde el hombre mora por distintas circunstancias vitales. En esta pequeña jaula, que somos y habitamos, buscamos una liberación ficticia y miramos arriba buscando el cielo nocturno y la libertad, encontrando nuestro techo, que está formado por una constelación que nos ayuda a imaginar y a soñar con un exterior. Con esta idea previa interrelaciono unas jaulas con otras, donde se comparten ideas o contraponen ideas; donde pueden estar relacionadas entre sí, depender unas de otras, compartir puntos comunes, excluirse mutuamente o, al menos, formular diferencias; pueden formular multitudes, ir en la misma dirección o contraponer sus fuerzas vectoriales… En «Jaula XXVI» las jaulas son como unas islas-ciudades que se relacionan entre sí. Puertas abiertas que invitan a entrar y soñar, descubrir las peculiaridades de cada una. Pero en este conjunto escultórico las jaulas pequeñas están protegidas y dependen de la jaula mayor, son como cachorros que dependen de la madre y giran alrededor de la progenitora constantemente. Las esculturas son dibujos espaciales, ya que están formadas por líneas que se entrelazan y relacionan unas con otras, donde éstas generan un espacio, un volumen hueco. El interior y exterior del objeto se comunican, se confunden. La escultura renuncia a ocupar el espacio con una masa sólida, y en lugar de eso, pretende enjaular el aire con un entramado de puntos y líneas. Julio González proponía las estrellas en el cielo nocturno como imagen del nuevo tipo de escultura. El escultor dedicado al dibujo en el espacio se parecería al astrónomo que enlaza los «puntos en el infinito» mediante líneas imaginarias de las constelaciones. 62

Técnica: Conjunto escultórico de cinco piezas en hierro soldado. Medidas: 200 × 170 × 60 cm 63

Jaula XXVI (2005)

Iván SOLÍS MONTERRUBIO

Madrid, 1977

OCUPACIÓN Actualmente cursando 5.º de Bellas Artes en la UCM, siendo éste el primer premio de pintura al que presenta una obra.

«Mi pintura es una acumulación de objetos de la misma naturaleza, pero también es una acumulación de pinceladas y goteos que acaban por configurar un imagen repetitiva, que encarna el caos de lo idéntico o el caos de lo diferente. Esta repetición no es mecánica, sino gestual y puramente plástica. También podría hablarse de ruido visual, de una interferencia que actúa como un filtro entre el ojo y la imagen del objeto». 64

Naturaleza muerta (2005)

Técnica: Óleo sobre tela. Medidas: 195 × 130 cm 65

Juan UDE

Madrid, 1979

FORMACIÓN 2002-06 Estudios universitarios hasta 3.º de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (actualmente). 2000-02 Técnico superior en Imagen. Escuela Superior en Comunicación Imagen y Sonido (CEV). Escuela de carácter oficial.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2005 VII Encuentro Internacional de Creación.Sensxperiment 2005. Nuevas Tecnologías. Córdoba • I Convocatoria Internacional Casaborne de Arte Contemporáneo 2005. Málaga • «Capítulo tres: Mira. III Promoción de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. Córdoba • «Carpio Diem. III Promoción de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores». Córdoba.

PREMIOS Y BECAS 2005 Premio Joven UCM, VIII edición 2005 (selección para exposición). Madrid • I Convocatoria Internacional Casaborne de Arte Contemporáneo 2005. Málaga. 2004-05 Beca de la fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (FAG). Córdoba.

OBRA EN COLECCIONES 2005 Colección de Arte de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (FAG). Córdoba • Colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Granada.

OBRA CATALOGADA 2005 VII Encuentro Internacional de Creación.Sensxperiment 2005. Nuevas Tecnologías». Córdoba (pendiente de edición) • Colección de Arte de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores (FAG). Córdoba • Colección Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada. Granada • «Carpio Diem. III Promoción de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores». Córdoba

PUBLICACIONES 2005 Portada de «Culturas» del periódico El Semanario: La calle de Córdoba, n.º 404, Córdoba, 1-7 octubre. cultural de poesía Ínsula: portada y contraportada, n.º 679-680, Madrid, julio-agosto.

2003 Revista

«Homenaje a Conrad II» es un elogio a El Corazón de las Tinieblas y a su autor, Joseph Conrad. En esta serie se funde la dualidad del ser humano, una revisión del mito del minotauro que permite vislumbrar esa dualidad complementaria hombre-animal. Entre lo bello y lo horrible, la ternura; entre la sumisión y la confrontación, la locura: distintos estados extremos ante un encarcelamiento de algo más que el cuerpo. Es la violación de un hábitat que ni siquiera es ya natural, y que transmite las sensaciones de misterio y desorientación. Empatía y confrontación entre el sujeto y el espectador en una situación límite y aparentemente contradictoria. «… ya no miramos a los animales», John BERGER. 66

Técnica: Fotografía digital. Copia Rc. Aluminio. Mixta sobre cartón, sobre tabla. Medidas: 20 × 25 cm cada unidad, 62 × 77 cm todo el conjunto. Políptico de 9 piezas. 67

Homenaje a Conrad II (2005)

Llorenç UGAS DUBREUIL

Sabadell (Barcelona), 1976

FORMACIÓN Actualmente cursando el último nivel del Curso General de Fotografía. Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña. 2004 Taller de técnicas de positivado antiguo. Instituto de Estudios Fotográficos de Cataluña • Taller de fotografía artística. Escuela Municipal de Artes i Oficios de Sabadell. 2003 Seminario de fotografía estenopeica «Pin-hole». Centro de Imagen, Barcelona.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2005 «Memoire latente». Espacio Tupí, Tortosa • «Memoire latente». Centro Cívico San Olegario, Sabadell. dos». Espacio Tupí, Tortosa.

2004 «Desnu-

EXPOSICIONES COLECTIVAS 2006 VIII Premio Joven de la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid. Museo de América, Madrid • XX Certamen de Fotografía «Caminos de hierro». Fundación de los Ferrocarriles Españoles, Palacio de Fernán Núñez, Madrid (itinerante) • I Certamen Abierto de Artes Plásticas de la Fundación del Colegio de Arquitectos de León. Sede Funcoal León, León (itinerante). 2005 I Biennal Art-Mar de la Mediterránea 2005. Museo Marítimo de Barcelona, Barcelona • IV Concurso de Artes Plásticas de la Universidad de Zaragoza. Edificio Paraninfo, Zaragoza. 2003 Premio de Fotografía Biennal de Vic. Vic • «Artistes de Sabadell». Espacio Aroma, Sabadell. 2002 «Atura’t». Espacio Aroma, Sabadell.

OBRA EN COLECCIONES Colecciones particulares de Tarragona, Reus, Tortosa y Sabadell • Archivo Histórico de Sabadell • Asociación de Fotógrafos de Ripollet.

BIBLIOGRAFÍA 2006 Catálogo VIII Premio Joven de la Fundación General de la Universidad Complutense de Madrid. w.w.w.fundacionucm.es • Catálogo XX Certamen de Fotografía «Caminos de hierro». Fundación de los Ferrocarriles Españoles. w.w.w.ffe.es • Catálogo I Certamen Abierto de Artes Plásticas de la Fundación del Colegio de Arquitectos de León. w.w.w.coal.es. 2005 Dossier de prensa. Museo Marítimo de Barcelona. www.museumaritim.com • Catálogo Art-Mar Bienal de la Mediterránea. Fundación de las Artes Decorativas (FAD). www.art-mar.org • Diario ABC (pág. 89, n.º 32.748, 6-8-05). I Festival ABC de Fotografía Colectiva. www.notodofotofest.com • Catalogo «Premios a la creación artística 2005». Zaragoza • Diario de Sabadell (pág. 35, 29-1-05). Exposición individual «Memoire latente». 2004 Diario de Sabadell (pág. 38, 10-1-04). Exposición individual «Desnudos». 2002 Diario de Sabadell (pág. 35, 16-11-02). Exposición colectiva «Atura’t» • Revista de Ripollet (pág. 20, 18-10-02). Concurso Artista Joven 2002.

Reencontrarme con la naturaleza me ayuda a mirar hacia adentro, me ayuda a despreocuparme de lo que arrastramos y a encontrar el equilibrio que en estos tiempos de constantes prisas es tan difícil de encontrar. Grabo y fotografío todo lo que me hace sentir libre, sin perder nunca de vista lo que más me obsesiona en mi obra más reciente: el tiempo, que en todas sus facetas me apasiona. Paro el tiempo, el espacio y el silencio que generan. Las secuencias de imágenes me permiten verlo, pararlo, reconstruirlo y sobre todo reinventarlo. Adapto el tiempo, que nunca se detiene, a mi necesidad de pausa y de silencio. 68

Sin título (2004)

Técnica: Fotografía. Medidas: 41 × 122 cm 69