TEATRO MARÍA GREEVER
DEL 19 AL 28 DE ABRIL www.institutoculturaldeleon.com
PROGRAMA LEÓN
www.cinetecanacional.net ircuito Universitario
Artes
de las
30 de agosto al 4 de septiembre
ยกParticipa! Consulta las bases en: www.institutoculturaldeleon.com
CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES
Consuelo Sáizar Presidente
CINETECA NACIONAL Paula Astorga Riestra Directora general
Verónica Ortíz Cisneros
Directora de Difusión y Programación
Dora Moreno Brizuela Directora de Acervos
Nelson Carro
Subdirector de Programación
Carlos Édgar Torres Pérez Subdirector de Acervos
Catherine Bloch Gerschel Subdirectora de Investigación
Raúl Miranda López
Subdirector de Documentación
Melina Diazmercado Delfín
Jefe de Programación y Enlace Internacional
H.AYUNTAMIENTO DE LEÓN Lic. Ricardo Sheffield Padilla Presidente Municipal
INSTITUTO CULTURAL DE LEÓN Alfonso Barajas Medina Presidente del Consejo
José Luis García Galiano Robles Director del Instituto Cultural de León
Rubén Romero Romero
Director de Administración y Finanzas
Lisette Ahedo Espinosa
Directora de Desarrollo en las Artes
Juanjo Cabello
Director de Comunicación
Roberto Landeros Guerrero Director de Servicios Operativos
ÍNDICE 04
LAS RAZONES DEL CORAZÓN
06
EN UN MUNDO MEJOR
08
EL HOMBRE DE AL LADO
10
VENUS NEGRA
12
HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA
14
ELENA
16
WHEN YOU’RE STRANGE. Una película de The Doors
18
EL PLANETA MÁS SOLITARIO
20
MISTERIOS DE LISBOA
22
FUERA DE SATÁN Todas las películas serán proyectadas en el
Teatro María Greever Costo : 40 pesos
( Se aplican descuentos a Estudiantes, Maestros e INAPAM)
Bono: 120 pesos ( Incluye 4 entradas)
Para tu mayor comodidad hemos hecho alianzas con estacionamientos para que tengas el 50% de descuento. Pide que te sellen el boleto, en la taquilla del Teatro María Grever, para obtener el descuento. 1. Estacionamiento María de la Luz Ubicado en Belisario Domínguez # 217 Horario: Lunes a viernes: 6:30 a 21:30 horas Sábados: 9:00 a 21:30 horas Domingos: 10:00 a 17:00 horas 2. Estacionamiento Los Ángeles Ubicado en Blvd. Adolfo López Mateos esq. 20 de enero Horario: Lunes a domingo de 7:00 a 23:00 horas
6
LAS RAZONES DEL CORAZÓN México-España, 2011
D: Arturo Ripstein. P: México-España, 2011. G: Paz Alicia Garciadiego, inspirada en Madame Bovary de Gustave Flaubert. F en B/N: Alejandro Cantú. M: David Mansfield. E: Alejandro Ripstein. Con: Arcelia Ramírez (Emilia), Vladimir Cruz (Nicolás), Plutarco Haza (Javier), Patricia Reyes Spíndola (doña Ruti), Alejandro Suárez (Jasper), Pilar Padilla (Jacquie), Carlos Chávez (fumigador). CP: Mil Nubes-Cine, Wanda Visión, FIDECINE, Ibermedia. Prod: Roberto Fiesco y José María Morales. Dur: 119 min. Dist: Mil Nubes-Cine.
SINOPSIS Cansada de vivir con un marido fracasado y asfixiada por su maternidad mal llevada, un ama de casa es víctima de una crisis emocional que se agudiza cuando sus acreedores la dejan sin nada. Ante su abismo personal, ella toma una decisión para aliviar su pena. Inspirados en Madame Bovary de Gustave Flaubert, el cineasta Arturo Ripstein y su guionista Paz Alicia Garciadiego reflexionan sobre las formas en las que el amor se vuelve desesperación a través de un melodrama llevado hasta sus últimas consecuencias. Me pareció fascinante ver alrededor de la desesperación del amor. A mi edad ya lo veo de otro modo que cuando era un cineasta joven. Llega un momento en que el amor no es tan importante como dicen, pero la gente se muere por él. El acontecimiento de morir de amor me parece infinitamente más interesante que la idea del amor. Arturo Ripstein
ARTURO RIPSTEIN Ciudad de México, 1943
Autor de una de las obras más personales del cine mexicano. Fue asistente personal de Luis Buñuel en El ángel exterminador (1962), actor y asistente de dirección en varias cintas. En 1965, con un argumento de Gabriel García Márquez, debutó en la dirección con Tiempo de morir. Entre su filmografía, notable por su elegante y rigurosa puesta en escena casi siempre orquestada a través de planos secuencia, su marcado pesimismo y sordidez, así como su experimentación con las posibilidades dramáticas del melodrama, se encuentran clásicos del cine mexicano como El castillo de la pureza o El lugar sin límites. En 1985 con El imperio de la fortuna inició su colaboración con la escritora Paz Alicia Garciadiego, con quien ha alcanzado su madurez cinematográfica. Es también el cineasta mexicano más reconocido en el mundo entero. A partir de 1999, con Así es la vida…, inició una nueva etapa en su carrera incursionando en el cine digital.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1965 Tiempo de morir 1972 El castillo de la pureza 1977 El lugar sin límites 1978 Cadena perpetua 1985 El imperio de la fortuna 1988 Mentiras piadosas 1991 La mujer del puerto 1993 Principio y fin 1996 Profundo carmesí 1999 Así es la vida… 2000 La perdición de los hombres 2011 Las razones del corazón
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EN UN MUNDO MEJOR
Hævnen / Dinamarca-Suecia, 2010
D: Susanne Bier. P: Dinamarca-Suecia, 2010. G: Anders Thomas Jensen. F en C: Morten Søborg. M: Johan Söderqvist. E: Pernille Bech Christensen y Morten Egholm. Con: Mikael Persbrandt (Anton), Trine Dyrholm (Marianne), William Jøhnk Nielsen (Christian), Markus Rygaard (Elias), Ulrich Thomsen (Claus), Wil Johnson (Najeeb). CP: Danmarks Radio (DR), Det Danske Filminstitut, Film Fyn, Film i Väst, Memfis Film, Nordisk Film & TV Fond. Prod: Sisse Graum Jørgensen. Dur: 113 min. Dist: Zima Entertainment.
SINOPSIS El cine de Susanne Bier habla de pérdidas familiares, incomunicación e ira. Un filme sobre la violencia que analiza la naturaleza de la venganza y la dificultad para lograr el perdón. Anton es un médico que trabaja en un pequeño pueblo en Dinamarca, así como en los campos de refugiados en África. Su hijo mayor, Elias, sufre de bullying en la escuela hasta que llega en su defensa Christian, hijo de Claus. Los chicos se hacen amigos, pero un acto de venganza organizado por Christian podría tener consecuencias trágicas. Es como si hubiera un velo entre los vivos y la muerte. A veces el velo se levanta cuando pierdes a una persona cercana y amada. Entonces se ve a la muerte muy claramente durante un instante. Luego el velo vuelve a caer, sigues viviendo y se pasa. Susanne Bier
SUSANNE BIER
Copenhague, Dinamarca, 1960 Primero estudió historia del arte en la Universidad Hebrea de Jerusalén y en la Escuela de la Asociación Arquitectónica, en Londres, para luego graduarse de la Escuela Danesa de Cine de Copenhague en 1987 con el corto De saligas e que obtuvo el premio del Festival de Escuelas de Cine de Múnich. Dirigió videos y comerciales en Dinamarca y Suecia. Su primer éxito comercial en Dinamarca fue Den eneste ene (1999). Después se adhirió a los postulados de Dogma 95 y, acatándolos, filmó A corazón abierto en 2002. Su popularidad traspuso las fronteras con Verdades ocultas (2004) y Después de la boda (2006), su primer filme nominado al Óscar.
FILMOGRAFÍA
1991 Freud glyttar hemifrån… 1992 Brev til Jonas 1994 Det bli’r i familien 1995 Pensionat Oskar 1997 Sekten 1999 Den eneste ene 2000 Livet är en schlager 2002 Elsker dig for evigt (A corazón abierto) 2004 Brødre (Verdades ocultas) 2006 Efter brylluppet (Después de la boda) 2007 Things We Lost in the Fire (Lo que perdimos en el camino) 2010 Hævnen (En un mundo mejor)
PREMIOS Y NOMINACIONES
2011 Globo de Oro a la mejor película en lengua extranjera. Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. Los Ángeles, Estados Unidos. / Óscar a la mejor película en lengua extranjera. Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Los Ángeles, Estados Unidos. / Bodil a la mejor actriz. Asociación Nacional de Críticos de Cine. Copenhague, Dinamarca.
10
EL HOMBRE DE AL LADO Argentina, 2009
D y F en C: Mariano Cohn y Gastón Duprat. P: Argentina, 2009. G: Andrés Duprat. M: Sergio Pangaro. E: Jerónimo Carranza y Klaus Borges. Con: Daniel Aráoz (Víctor), Rafael Spregelburd (Leonardo), Rubén Guzmán, Eugenia Alonso, Inés Budassi, Lorenza Acuña, Eugenio Scopel. CP: Aleph Media, INCAA, Televisión Abierta. Prod: Fernando Sokolowicz y María Belén de la Torre. Dur: 103 min. Dist: Macondo.
SINOPSIS Un muro es capaz de dividir dos maneras muy distintas de entender el mundo. Cuando las barreras que nos separan se derrumban, el tomar conciencia de las vidas de los otros puede provocar un gran trastorno. Esto sucede a los protagonistas de este filme, un vulgar vendedor de autos y su vecino, un refinado diseñador que vive en la única casa que Le Corbusier diseñó en América Latina. El filme relata la forma en la cual, al quedar expuestos uno ante el otro, fluyen entre ellos emociones que encaminan sus destinos hacia lo inesperado. [El hombre de al lado] muestra la falta de comunicación entre sectores culturales distintos. Lo diferente que puede ser alguien a uno, a pesar de que viva a dos metros de tu casa. Cómo te afecta esa diferencia, el miedo a lo distinto, al que come distinto, al que escucha otra música, al que viste distinto. Esa imposibilidad de comunicación que nos pasa a todos. También habla de la verdadera ideología que tiene la gente a pesar de lo que dice que cree. Todos problemas que nos atañen, por eso los podemos contar. No es una mirada extranjera la nuestra. Gastón Duprat
MARIO COHN
Villa Ballester, Argentina, 1975
GASTÓN DUPRAT
Bahía Blanca, Argentina, 1969
Comenzaron su colaboración en 1999, creando Televisión Abierta, un innovador canal interactivo de televisión en el cual los espectadores crean la programación al solicitar un camarógrafo que filme en sus casas cortometrajes de un minuto de duración. En el campo del cine y video experimental han realizado una veintena de obras exhibidas en salas de arte y museos de todo el mundo, con títulos son: Cámara de sombra (1990), Venimos llenos de tierra (1996) y Hágalo usted mismo (2002). Entre sus primeros cortometrajes en cine destacan Enciclopedia (1999) y Yo Presidente (2006). El artista (2008), su primer largometraje, explotaba a través de extensos planos-secuencia los límites entre el creador y su obra en el arte contemporáneo.
FILMOGRAFÍA EN COLABORACIÓN
2000 Enciclopedia, documental 2004 TV Service, cortometraje documental 2006 Yo Presidente, documental 2008 El artista 2009 El hombre de al lado 2011 Querida, voy a comprar cigarrillos y vuelvo
PREMIOS Y NOMINACIONES
2009 Premio a la mejor película argentina. Festival de Cine de Mar del Plata. Argentina. 2010 Premio a la mejor fotografía en la Competencia Internacional. Festival de Cine Sundance. Park City, Estados Unidos. / Mejor dirección y actuación masculina (R. Spregelbrud y D. Aráoz). Festival de Cine Latinoamericano de Lérida. España. / Mejor película, dirección, guión original, música, actuación masculina y actor revelación (D. Aráoz). Academia Argentina de Artes y Ciencias Cinematográficas. Buenos Aires, Argentina. 2011 Cóndor de Plata a mejor guión original, música original y actor (D. Aráoz). Asociación Argentina de Críticos de Cine. Buenos Aires, Argentina.
12
VENUS NEGRA
Vénus noire / Francia-Bélgica, 2011
D y G: Abdellatif Kechiche. P: Francia-Bélgica, 2010. F en C: Lubomir Bakchev, Sofian El Fani. E: Camille Toubkis, Ghalya Lacroix, Laurent Rouan, Albertine Lastera. Con: Yahima Torres (Saartjie), Andre Jacobs (Hendrick Caezar), Olivier Gourmet (Réaux), Elina Löwensohn (Jeanne), François Marthouret (Georges Cuvier). CP: MK2 Productions, France 2 Cinéma, CinéCinéma. Prod: Charles Gilibert, Marin Karmitz, Nathanaël Karmitz. Dur: 162 mins. Dist: Cineteca Nacional.
SINOPSIS En 1817, el anatomista Georges Cuvier, miembro de la Real Academia de Medicina de París dijo ante el molde del cuerpo de Saartjie Baartman: “Jamás hemos visto cabeza humana más parecida a la de un mono”. Siete años antes, Saartjie dejaba Sudáfrica junto con su amo, Caezar, para ser expuesta como fenómeno de circo ante el público londinense de la época. Libre y esclava al mismo tiempo, la “Venus hotentote” se convirtió en un icono para el bajo mundo de Europa, destinada a ser sacrificada en búsqueda de una febril visión de prosperidad. La psicología limita nuestro entendimiento del ser humano. La apariencia de una persona puede revelar mucho más sobre las sutilezas de la naturaleza humana, que cualquier explicación psicológica. Saartjie es un misterio, eso fue lo que en un principio llamó mi atención. No conocemos realmente sus motivos, tan sólo sabemos sobre su viaje de Sudáfrica a Europa, sus apariciones en público, su bautizo, su caso ante la corte de Londres y el tiempo que pasó con los científicos franceses. El resto son fragmentos dispersos; y son estos espacios vacíos que resultan tan interesantes para la película. Al preservar la sensación de misterio en torno a ella, la audiencia se ve obligada a imaginar y a buscar por su cuenta las respuestas. Abdellatif Kechiche
ABDELLATIF KECHICHE Ciudad de Túnez, 1960
Comenzó su carrera como actor en teatro y cine, participando en cintas dirigidas por Abdelkrim Bahloul, Nouri Bouzid, André Téchiné y Jeff Stanzler. Debutó como director con La faute à Voltaire, de 2000. Posteriormente dirigió L’esquive, ganadora de los premios César a mejor película y mejor director. Su tercer largometraje La graine et le mulet fue presentado en la Muestra Internacional de Cine de Venecia de 2007, donde recibió el Premio del Jurado y el premio FIPRESCI.
FILMOGRAFÍA
2000 La faute à Voltaire 2003 L’esquive 2007 La graine et le mulet 2010 Vénus noire (Venus negra)
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HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA Bir Zamanlar Anadolu’da / Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011
D: Nuri Bilge Ceylan. P: Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011. G: Ercan Kesal, Ebru Ceylan y Nuri Bilge Ceylan. F en C: Görkhan Tiryaki. E: Bora Göksingöl y Nuri Bilge Ceylan. Con: Muhammet Uzuner (doctor Cemal), Yılmaz Erdogan (comisario Naci), Taner Birsel (abogado Nusret), Fırat Tanıs (Kenan). CP: Zeynofilm, Prod2006, 1000 volt, TRT, Imaj, Fida Film, NBC Film. Prod: Zeynep Özbatur Atakan. Dur: 150 min. Dist: Cineteca Nacional.
SINOPSIS Un grupo de hombres sale de un pueblo con la misión de encontrar un cadáver enterrado en algún punto de la estepa anatolia. Uno de ellos asegura ser culpable y, por lo tanto, saber dónde está el cuerpo. Cavan y no está. La búsqueda continua, pero cada vez se vuelve más complicada y la culpa comienza a diluirse entre todos. El paisaje, fotografiado a menudo con muy poca luz, es de nuevo un aspecto central en esta cinta de Ceylan, que además está habitada por la sombra de Antón Chéjov. Conozco muy bien a esta gente porque mi papá era uno de ellos, un burócrata de pueblo. […] Pero la película no está basada en mis recuerdos. Es más que eso. Uno de mis coguionistas fue uno de ellos también. Es doctor y en Turquía tienes que pasar dos años en lugares remotos de Anatolia para obtener tu licencia. Él trabajó en el pueblo que sale en la película. [No] se acordaba de la razón del asesinato ni de dónde estaba enterrado el cuerpo exactamente, pero se acordaba de la atmósfera. Nuri Bilge Ceylan
˙ NURI˙ BILGE CEYLAN Estambul, Turquía, 1959
Después de graduarse como ingeniero electrónico en la Universidad del Bósforo, en Estambul, Ceylan se matriculó en la Universidad de Bellas Artes Mimar Sinan, también en esa ciudad, para estudiar cine. Pero, a pesar de su formación, desde 1982 inició su carrera como fotógrafo tradicional y fue sólo en 1995 cuando filmó un cortometraje en blanco y negro fotografiado por él mismo, Koza [Capullo], que le abriría las puertas del Festival de Cannes. Muy poco después dos de sus películas, Nubes de mayo y Distante, fueron nominadas respectivamente al Oso y la Palma de Oro, comenzando a recibir nominaciones y reconocimientos constantemente. En 2003, durante la filmación de Los climas, volvió a la fotografía con una serie que dialoga con su trabajo fílmico, Turkey Cinemascope (2003-09).
FILMOGRAFÍA
1995 Koza, cortometraje 1997 Kasaba 1999 Mayıs Sıkıntısı (Nubes de mayo) 2002 Uzak (Distante) 2006 Iklimler (Los climas) 2008 Üç Maymun (Tres monos: No veo, no oigo, no hablo) 2011 Bir Zamanlar Anadolu’da (Había una vez en Anatolia)
PREMIOS Y NOMINACIONES
2011 Gran Premio del Jurado. Festival de Cannes. Francia
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ELENA
Yelena / Rusia, 2011
D: Andréi Zviáguintsev. P: Rusia, 2011. G: Oleg Neguin. F en C: Mijaíl Kritschmann. M: Philip Glass. E: Anna Mass. Con: Nadezhda Márkina (Elena), Andréi Smirnov (Vladímir), Yelena Liádova (Katerina), Alekséi Rozin (Serguéi). CP: Non-Stop Prodakshi. Prod: Aleksándr Rodnianski. Dur: 109 min. Dist: Cineteca Nacional.
SINOPSIS Elena y Vladímir se casaron siendo mayores. Cada uno tiene hijos de su matrimonio anterior. Cuando Vladímir sufre un infarto comienza a valorar sus últimos días de modo distinto, se acerca a su hija, Katerina, y decide dejarle todos sus bienes. Para Elena, que tiene orígenes humildes y un hijo, Serguéi, desempleado y con familia propia que le pide dinero constantemente, la noticia resulta muy sombría. Motivada por su descendencia, decide dejar de ser una esposa sumisa para dejarles algo a los suyos. A pesar de todo, las mujeres siguen siendo muy dependientes el día de hoy: dependen del dinero, de los maridos… Aún vivimos en una sociedad patriarcal. Pero no digo esto por medio de una protesta. Es sólo una observación. La verdad es que Elena eligió algo solita. Está consciente de qué está haciendo y de qué cosas nunca la dejarán tranquila. Andréi Zviáguintsev
ANDRÉI ZVIÁGUINTSEV
Novosibirsk, Rusia, Unión Soviética, 1964 Buscando una carrera en la industria fílmica, Zviáguintsev dejó de actuar en teatros de provincia y se mudó a Moscú a principios de los noventa. Se inscribió en la Academia Rusa de Artes Teatrales para complementar los estudios que había hecho en la Academia de Teatro de Novosibirsk, mientras hacía algunos papeles como extra, tanto en televisión como en cine, con poquísimo éxito. Un tanto desesperado por su situación precaria aceptó la propuesta inesperada de uno de sus amigos de dirigir algunos episodios para la serie La recámara negra de la productora independiente REN. Lo hizo también que la compañía le ofreció dirigir un largometraje. El resultado fue El regreso, que obtuvo el León de Oro y otros cuatro premios en Venecia entre muchos otros reconocimientos.
FILMOGRAFÍA
2003 Vozvrashchenie (El regreso) 2007 Izganie (The Banishment) 2011 Yelena (Elena)
PREMIOS Y NOMINACIONES
2011 Premio especial del jurado de la sección Un certain regard. Festival de Cannes. Francia.
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WHEN YOU’RE STRANGE. UNA PELÍCULA DE THE DOORS
When You’re Strange. A Film about The Doors / Estados Unidos, 2009 D y G: Tom DiCillo. P: Estados Unidos, 2009. F en C y B/N: Paul Ferrara, además de pietaje de archivo. M: The Doors. E: Micky Blythe, Kevin Krasny. CP: Wolf Films, Rhino Entertainment. Prod: John Beug, Tim Deluca, Jeff Jampol. Dur: 86 min. Dist: Interior 13 Cine.
SINOPSIS Narrada por Johnny Depp, When You’re Strange realiza un recuento cronológico de la carrera de los Doors, una de las bandas más legendarias e influyentes de la historia del rock. A través de una gran cantidad de materiales de archivo provenientes de distintas fuentes, el documental, presentado en el Festival Sundance, analiza algunos momentos clave en la vida de los integrantes de la agrupación californiana, desde su formación a mediados de los sesenta, hasta la muerte de su mítico vocalista, Jim Morrison, en julio de 1971. Acepté con emoción desde el instante en que me propusieron hacer una película sobre los Doors. Los productores aún no tenían idea de lo que querían hacer con la gran cantidad de material que habían conseguido: sólo sabían que debían ponerlo todo junto y formar algo. Inconscientemente, los Doors ha sido mi banda favorita desde que los escuché por primera vez, cuando tenía 14 años. Cada vez que los escucho siento como si los descubriera de nuevo. Existe un halo de misterio en torno a la banda, algo inexplicable que hasta nuestros días parece indefinido. A través de esta película, intenté descifrar algunas cosas. Tom DiCillo
TOM DiCILLO
Base militar Camp LeJeune, Estados Unidos, 1953 De padre italiano y madre estadounidense, estudió cine en la Universidad de Nueva York, donde fue compañero de Jim Jarmusch. Su primera película como director, Johnny Suede, incluía al entonces novato Brad Pitt en el reparto. Es reconocido por haber dirigido los largometrajes Viviendo en el olvido y Delirious, con el que ganó la Concha de Plata en el Festival de San Sebastián. Ha trabajado como realizador de series televisivas como La ley y el orden. When you’re strange le valió la nominación al Gran Premio del Jurado en el Festival Sundance.
FILMOGRAFÍA
1991 Johnny Suede 1995 Lost in Oblivion (Viviendo en el olvido) 1996 Box of Moonlight 1997 The Real Blond (Una rubia auténtica) 2001 Double Whammy 2006 Delirious 2009 When You’re Strange. A Film about The Doors (When You’re Strange. Una película de The Doors)
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EL PLANETA MÁS SOLITARIO The Loneliest Planet / Estados UnidosAlemania, 2011
D: Julia Loktev. P: Estados Unidos-Alemania, 2011. G: Julia Loktev, basada en el cuento homónimo de Tom Brissell. F en C: Inti Briones. E: Micheal Taylor. Con: Hani Furstenberg (Nica), Gael García Bernal (Alex), Bidzina Gujabidze (Dato). CP: Flying Moon Filmproduktion, Parts and Labor, Van Hoy/Knudsen Productions, Wild Invention. Prod: Helge Albers, Marie-Thérèse Guirgis, Lars Knudsen, Jay Van Hoy. Dur: 113 min. Dist: Canana.
SINOPSIS Alex y Nica deciden hacer un viaje antes de casarse y eligen caminar por el Cáucaso georgiano. Para cruzar las montañas contratan a un guía, Dato. El trayecto incluye momentos para platicar y cantar, pero mayormente silencios. En uno de ellos hay un gesto o detalle que cambia todo y cada miembro de la pareja comienza a ver a su contraparte de modo distinto. Mientras cruzan paisajes impresionantes, Dato se convierte en compañero para uno u otro cuando se sienten incómodos de estar juntos. Había algunas cosas particulares en las que pensaba mientras hacía esta cinta. Hay algunas películas soviéticas que le dan un peso muy específico al paisaje, que se convierte en un personaje. Hay una película muy bonita, La carta no enviada, del director de Soy Cuba [Mijaíl Kalatózov]. Es una peliculita que pasa en Siberia y que tiene muy poco que ver con la mía, pero donde el paisaje se volvió un personaje intenso. También, aunque está raro, pensé en Stalker, pero sólo porque hay tres personas y es muy, muy verde. Me encanta Viaje a Italia, de Rossellini, aunque no tiene nada que ver con montañas. Pero tiene que ver con una relación y un movimiento extraño entre separarse y volver, que es medio inexplicable. Julia Loktev
JULIA LOKTEV
Leningrado (San Petersburgo), Rusia, Unión Soviética, 1969 Los padres de Julia Loktev migraron a Estados Unidos cuando ella tenía nueve años. Creció en Colorado pero migró a Canadá para estudiar. Mientras era alumna de la Universidad McGill, en Montreal, fue DJ y empezó a experimentar con sonidos, lo que la llevó a interesarse en el audio fílmico. Hizo una maestría en cine en la Universidad de Nueva York y su trabajo de graduación, Moment of Impact, filmado sin ayuda, ganó el premio a mejor documental en Sundance. A partir de ese momento trabajó como videoartista hasta que volvió al cine. Su obra se ha expuesto en espacios como MoMA PS1, en Nueva York, la Haus der Kunst, en Múnich, y la galería Tate Modern, en Londres.
FILMOGRAFÍA
1998 Moment of Impact, documental 2006 Day Night Day Night 2011 The Loneliest Planet (El planeta más solitario)
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MISTERIOS DE LISBOA
Mistérios de Lisboa / Portugal-Francia, 2010 D: Raúl Ruiz. P: Portugal-Francia, 2010. G: Carlos Saboga, basado en la novela homónima de Camilo Castelo Branco. F en C: André Szankowski. M: Jorge Arriagada, Luis Freitas Branco. E: Valeria Sarmiento y Carlos Madaleno. Con: Adriano Luz (padre Dinis), Maria João Bastos (Ângela de Lima), Ricardo Pereira (Alberto de Magalhães), Clotilde Hesme (Elisa de Montfort), Afonso Pimentel (Pedro da Silva), João Baptista (don Pedro da Silva). CP: Clap Filmes, Alfama Films, Instituto do Cinema e do Audiovisual, Radiotelevisão Portuguesa, Arte France. Prod: Paulo Branco. Dur: 272 min. Dist: Cineteca Nacional.
SINOPSIS Penas de amor, aventuras, coincidencias, pasiones violentas y revelaciones en un viaje tormentoso a través de Portugal, Francia, Italia y Brasil. En una Lisboa en el siglo XIX, llena de intrigas y secretos, se cruzan una serie de personajes que influyen en el destino de Pedro da Silva, un huérfano que busca saber quién es. Premiado filme de Raúl Ruiz sobre el poder y la impotencia de las palabras, en el que el realizador privilegia largos planos secuencias y sensuales movimientos de cámara. Cuando Paulo Branco me propuso realizar Misterios de Lisboa, comprendí que efectivamente llevaba yo años esperando una propuesta así. Esta avalancha, esta catarata de afrentas, crímenes y desastres inesperados, este río de amores dolorosos y esperanzas magulladas que regaban el fértil valle de lágrimas que poblaban los personajes de Camilo, yo los conocía desde siempre. Raúl Ruiz
RAÚL RUIZ
Puerto Montt, Chile, 1941 – París, Francia, 2011 Estudió derecho, teología y cine en la Universidad de Chile. Prolífico, innovador y comprometido cineasta, dirigió más de 100 filmes a lo largo de 30 años de carrera. Su opera prima, Tres tristes tigres (1968), obtuvo el Leopardo de Oro en el Festival de Locarno. Tras el golpe de estado contra el presidente Allende, se estableció en París. En Europa logró ser reconocido a partir de La hipótesis del cuadro robado y la revista Cahiers du cinéma le dedicó un número especial en 1983. Llevó a la pantalla obras de Kafka, Calderón de la Barca, Shakespeare, Robert Louis Stevenson, Racine y Marcel Proust. Con el productor portugués Paulo Branco, filmó catorce filmes, ocho de ellos en Portugal. En marzo de 2011, inició el que sería su último filme, La noche de enfrente.
FILMOGRAFÍA
1968 Tres tristes tigres 1978 L’hypothèse du tableau volé (La hipótesis del cuadro robado) 1983 Les trois couronnes du matelot (Las tres coronas del marinero) 1984 La ville des pirates 1985 L’île au trésor (La isla del tesoro) 1996 Trois vies et une seule mort (Tres vidas y una sola muerte) 1999 Le temps retrouvé (El tiempo recuperado) 2000 Comédie de l‘innocence (La comedia de la inocencia) 2001 Les âmes fortes 2003 Ce jour-là 2004 Días de campo 2005 Klimt 2010 Mistérios de Lisboa (Misterios de Lisboa)
PREMIOS Y NOMINACIONES
2010 Concha de Plata. Festival Internacional de Cine de San Sebastián. España. / Premio de la crítica. Festival Internacional de Cine de São Paulo. Brasil. / Premios Louis Delluc a mejor película y mejor director. París, Francia. 2011 Globos de Ouro a mejor película, mejor actor (A. Luz) y mejor actriz (M. J. Bastos). SIC TV y revista Caras. Lisboa, Portugal
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FUERA DE SATÁN
Hors Satan (L’empire) / Francia, 2011
D y G: Bruno Dumont. P: Francia, 2011. F en C: Yves Cape. E: Bruno Dumont y Basile Belkhiri. Con: David Dewaele (hombre), Alexandre Lematre (mujer), Valerie Mestdagh (la madre), Aurore Broutin (mochilera), Sonia Barthélemy, Juliette Bacquet. CP: 3B Productions, CRRAV, Nord-Pas de Callais, Le Fresnoy. Prod: Jean Bréhat, Rachid Bouchareb, Alexander Emmert, Muriel Merlin. Dur: 110 min. Dist: ND Mantarraya.
SINOPSIS Un vagabundo sin nombre encuentra refugio en una playa vacía en el norte de Francia y establece una relación con una extraña joven, convirtiéndose en su protector. Cuando comienzan unos asesinatos la policía investiga, pero la pareja permanece al margen de todo. Mediante una narrativa minimalista, este drama, casi una parábola, ofrece momentos de gran belleza y de violentas reacciones. Actores no profesionales y largas tomas sirven para enmarcar emociones extremas. La tensión entre lo visible y lo encubierto y entre lo presente y lo ausente es lo que más me interesa al hacer cine… Existe una atrevida conexión entre el cine y la religión… quiero decir que eso también sucede con el cine cuando vemos una película, o sea, que para poder sumergirnos en esa experiencia debemos creer en la presencia de lo ausente que tenemos en frente de nuestros ojos. Bruno Dumont
BRUNO DUMONT Bailleul, Francia, 1958
Bruno Dumont nació en el norte de Francia, lugar donde filmó sus dos primeras películas, La vida de Jesús y La humanidad, ambas premiadas en el Festival de Cannes. Estudió Filosofía griega y alemana, en Lille, y fue profesor en esa área, en Hazebrouck, antes de dedicarse a las imágenes en movimiento. Ha dirigido más de cuarenta comerciales, cortos y documentales así como seis largometrajes. Su cine se ha enfocado en la búsqueda de la esencia del hombre y algo que llama la atención en sus películas es su particular uso del paisaje. Dumont escribe sus guiones como novelas, sin secuencia ni líneas. Trabaja con actores no profesionales y a través de largas tomas y primeros planos del cuerpo humano enmarca emociones extremas.
FILMOGRAFÍA SELECTA
1997 La vie de Jésus (La vida de Jesús) 1999 L’humanité (La humanidad) 2003 29 Palms (Pasiones salvajes: 29 palmas) 2006 Flandres (Flandes) 2009 Hadewijch (Hadewijch: Entre la fe y la pasión) 2011 Hors Satan
PREMIOS Y NOMINACIONES
2011 Premio La Edad de Oro. Cineteca Real de Bélgica. Bruselas, Bélgica.
EXHIBICIÓN EN CINETECA NACIONAL Fechas y horarios
LAS RAZONES DEL CORAZÓN (Arturo Ripstein, México-España, 2011) Jueves 19 , 15:00 /
INAUGURACIÓN Jueves 19 , 18:00.
EN UN MUNDO MEJOR
(Susanne Bier, Dinamarca-Suecia, 2010) Viernes 20, 15:00, 17:30 y 20:00.
EL HOMBRE DE AL LADO
(Mariano Cohn y Gastón Duprat, Argentina, 2009) Sábado 21, 15:45, 18:00 y 20:15.
VENUS NEGRA
(Abdellatif Kechiche, Francia-Bélgica, 2011) Domingo 22, 14:30, 17:30 y 20:30.
HABÍA UNA VEZ EN ANATOLIA
(Nuri Bilge Ceylan, Turquía-Bosnia Herzegovina, 2011) Lunes 23, 14:30, 17:30 y 20:30.
ELENA
(Andréi Zviáguintsev, Rusia, 2011) Martes 24, 15:00, 17:30 y 20:00.
WHEN YOU’RE STRANGE. UNA PELÍCULA DE THE DOORS (Tom DiCillo, Estados Unidos, 2009) Miércoles 25, 16:00, 18:00 y 20:00.
EL PLANETA MÁS SOLITARIO
(Julia Loktev, Estados Unidos-Alemania, 2011) Jueves 26, 15:00, 17:30 y 20:00.
MISTERIOS DE LISBOA
(Raúl Ruiz, Portugal-Francia, 2010) Viernes 27, 14:00 y 19:00.
FUERA DE SATÁN
(Bruno Dumont, Francia, 2011) Sábado 28, 15:00, 17:30 y 20:00.
4 al 13 de Mayo 2012
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