EN ENERO... “TBO
y te leo…”
2008
Si hay una historia de éxito en el cómic español ésa es la de Mortadelo y Filemón, los personajes creados por Francisco Ibáñez. Ellos solos, durante una larga temporada, mantuvieron la industria de la historieta en España, transformándose en una producción masiva cuyos resultados son inolvidables. Desde el 20 de enero de 1958, cuando las páginas de la revista “Pulgarcito”, presentaron al dúo bajo el título de Mortadelo y Filemón, agencia de información , han pasado ya cincuenta años de producción ininterrumpida siempre de la mano de su genial creador. Los cómics de Mortadelo y Filemón constituyen un mito para varias generaciones y no sólo triunfan en España, sino que se sitúan entre los más vendidos en Europa, compitiendo con el mismísimo Astérix.
La Biblioteca Pública Fermín Caballero comienza el año 2008 rindiendo un merecido homenaje a Ibáñez y sus personajes quienes crearon y fomentaron un hábito lector en muchos españoles a lo largo de cinco décadas de humor. Varios centros de interés, guías de lectura y este dossier informativo constituyen un anticipo de lo que será la VI Feria Regional del Libro y la Lectura de Castilla-La Mancha que este año girará entorno al comic.
ÍNDICE
El tebeo en España ……..………............................................................... Pag. 2 La editorial Bruguera ………………........................................................... Pag. 5 Francisco Ibáñez Talavera …..................................................................... Pag. 11 Mortadelo y Filemón : .............................................................................. Pag. 13 -Evolución gráfica ..................................................
Pag. 16
-Los personajes ....................................................... Pag. 19 Otros Tebeos -Los comics de aventuras. ..................................... Pag. 20 -El comic femenino ............................................... Pag. 22
Bibliografía
………………………………………………………………. Pag. 25
En Enero... “TBO y te leo…”
El TEBEO EN ESPAÑA En España ya desde sus orígenes, la historieta toma genéricamente la denominación de tebeo por su identificación con la revista TBO, decana junto al catalán Patufet de las publicaciones dedicadas a la narrativa gráfica. La equiparación de tebeos y publicación infantiles en España es una realidad absoluta hasta los años ochenta por varias razones. La primera proviene de la escasa implantación de la prensa escrita en nuestro país, mucho más tradicionalista
que
su
equivalente americana y que desde luego, no siguió sus pasos en cuanto implantación y necesidad de la tira diaria. Sí es cierto, que los suplementos infantiles de prensa juegan un papel crucial en el desarrollo del medio en nuestro país, pero
su
supeditación
contenidos
a
infantiles
era
absoluta. Esa
supeditación
perdiendo
a
comienzan
se
medida a
va que
aparecer
publicaciones que editan las exitosas
series
americanas,
tanto humorísticas (como las de Disney), como las de aventuras. Sin embargo la rápida evolución que estaban Fig. 1. Portada de la revista TBO.
protagonizando
los autores
españoles se ve radicalmente cortada con la guerra civil. La férrea censura de contenidos que se instaura a partir de los años cuarenta comprime brutalmente a los autores y limita y condiciona plenamente las temáticas que pueden desarrollar. Durante los años de la dictadura, los tebeos se consideran publicaciones dedicadas a los niños, con un estricto seguimiento de sus contenidos .Los 2 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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censores imponen un tipo de tebeo alejado de los cánones realistas, fundamentalmente humorístico y de poco calado intelectual. Sin corrientes
embargo, muy
dos
diferenciadas
nacen de esta losa que pesa sobre los autores. En primer lugar, los autores más humorísticos, sobre todos aquellos vinculados a la editorial Bruguera, comienzan a tocar temáticas costumbristas en las que es evidente una segunda intención crítica. En esta época, el tebeo
se
concibe
fundamentalmente
como
industria, sin pretensión artística alguna. Los autores son meros empleados
de
las
empresas
editoriales y sus personajes no les pertenecen a ellos sino a las empresas, que a menudo les imponen contratos leoninos y muy duras condiciones de trabajo. El Fig. 2. Portada de la revista DDT. tebeo, como medio de expresión popular, se convierte en la voz de un pueblo que sobrevive en condiciones pésimas durante la postguerra. Como revistas destacan Tio Vivo, DDT o Pulgarcito. La segunda corriente de autores se articula alrededor de las editoriales Toray y Valenciana (fundada en 1932). Las historietas de los cuadernos son todo un ejemplo de entretenimiento de evasión, en las que muestran exóticos parajes y fantásticas aventuras. Pese a estar controlados con mano de hierro por la censura y ser perseguidos por las autoridades culturales
del régimen de Franco, estos tebeos consiguen distribuciones
impensables hoy en día y una aceptación popular casi universal. El Guerrero del Antifaz, Pantera Negra, Roberto Alcazar y Pedrín o El Capitán Trueno llenan los 3 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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quioscos, pese a las críticas del mundo educativo, que ve en esta forma de evasión extraños demonios que pueden amenazar la moral de los jóvenes españoles. La necesidad manifestada por el mercado de esta literatura de quiosco, fue la responsable de que el sector se desarrollara y adquiriera una extraordinaria importancia antes de que el nuevo régimen llegara a regularlo. De hecho, durante los años cuarenta, la mayor parte de las revistas de historieta humorística estuvieron apareciendo de forma esporádica como álbum, cuaderno o colección debiendo solicitar la correspondiente autorización para cada número publicado. A partir de 1947 casi todas alcanzaron una periodicidad regular y, en 1951con la creación del Ministerio de Información y Turismo, fijaron su ritmo definitivo de aparición y empezaron a numerar cada una de las entregas. España
empezó
a
reir poco después de la guerra,
y
una
características reseñables
de
las más
de
esta
producción editorial fue que, no solo se rió dentro de unas circunstancias
todavía
atroces sino que se rió de esas mismas circunstancias atroces. Para las diversas Fig. 3. Títulos de cómics como Mortadelo, Tiovio o Can Can, han marcado la infancia de muchos españoles.
generaciones de españoles que crecieron de la mano de
la historieta, abrir un tebeo suponía adentrarse en un mundo paralelo donde los problemas y los comportamientos obedecían básicamente a los mismos principios que en la vida real, pero distorsionados por la exageración caricatural y, en último término, desactivados por el efecto cómico. Raro era el personaje que no tenía deudas, problemas de convivencia con la esposa, con la patrona de la pensión o con los vecinos, disputas con el jefe, esperanzas de recibir una cuantiosa herencia, inagotable resquemor por una vida fracasada…En definitiva, todo como en la vida misma.
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LA EDITORIAL BRUGUERA La historia de la Editorial Bruguera arranca en el año 1910 cuando Joan Bruguera i Teixidó crea la editorial “El Gato Negro” (fig x.), especializada en novelas por entregas, libros de chistes y biografías populares. Siguiendo la tendencia marcada por la revista TBO, en 1921 crea la publicación semanal Pulgarcito( fig.x), con historietas, cuentos y pasatiempos, que alcanzó un gran éxito. A la muerte del fundador en 1933, sus hijos Pantaleón y Francisco Bruguera se hicieron cargo de la empresa y decidieron cambiarle el Fig. 4. Logotipo de la editorial “El gato Negro”, precursora de la editorial Bruguera.
nombre, que pasó a denominarse Editorial Bruguera. A partir de 1947, la
revista
Pulgarcito
empezó
a
publicarse regularmente y, en los años siguientes, la editorial vivió un gran crecimiento gracias a las revistas de cómic infantil, que también leían los adultos.
Bruguera
consolidó
su
posición en el mercado editorial no sólo con las revistas de cómic de humor como DIN DAN, DDT, Tio
Vivo, Pulgarcito o Mortadelo sino con la edición de novelas de consumo popular y las historietas de aventuras como
El Capitán Trueno. La
empresa paternalista se transformó en
Fig. 14. Portada de la publicación pulgarcito.
una auténtica multinacional de la edición, que entró en crisis en los años ochenta, dando en quiebra unos años más tarde. Tras su cierre, el cómic infantil y juvenil en España entró en 5 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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una crisis que no se recuperó hasta el boom del manga japonés.
La Factoría Bruguera Bruguera revolucionó por completo el concepto del humor a partir de los años cuarenta, apoyada en fórmulas narrativas originales, creando un nuevo lenguaje, populariza una tipología de personajes extraídos directamente de la realidad, satirizando
instituciones, modos de vida y
situaciones de una sociedad concreta en un momento único y crucial de nuestra historia. Todo ello fue posible gracias a una dirección artística impecable y un equipo de autores jóvenes especialmente dotado para diseccionar de manera humorística el perfil de una sociedad y para, sin renunciar a sus peculiaridades artísticas, unificar estilos hasta crear una de las principales Escuelas de Humor del siglo XX. Fig. 6. Portada de la revista del Capitán Trueno.
Las revistas de cómic Bruguera fueron, a la vez, retrato y entretenimiento de la sociedad española durante la posguerra En los años cuarenta y principios de los cincuenta, de la mano de magníficos autores como: Guillermo Cifre, José Peñarroya, Manuel
Vázquez,
Angel
Nadal,
José
Escobar, Carlos Conti, etc , surgieron personajes(fig.x) como: Carpanta, Zipi y Zape(fig.x), Don Pío, Doña Urraca, Las Hermanas Gilda, Carioco, La Familia Cebolleta, El doctor Cataplasma, Don Furcio Buscabollos o El reportero Tribulete. Fig. 7. Portada de la revista Tio Vivo
6 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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Desde los años sesenta se sumaron a ellos Anacleto, Pepe el Hincha, Rue 13 del Percebe
(fig.9),
La abuelita Paz, La alegre
pandilla, Agamenón, Sir Tim O’Theo y Patson, Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, La familia Churumbel y Súper López.
Sin
olvidar
a
los
inseparables
Mortadelo y Filemón, creados en 1958. La escuela Bruguera también creó unas formas de estilo que le son propias: su Fig. 8. Personajes de Bruguera.
estructura narrativa; las escenas tipo que se
repiten una y otra vez en todos los tebeos, o el lenguaje de los cómics Bruguera a través de sus expresiones típicas (vocabulario recurrente, etc.) y de los recursos gráficos utilizados por los humoristas (onomatopeyas, símbolos, etc.). La factoría Bruguera creó el humor Bruguera que permanece en la memoria popular y pervive en el imaginario de la sociedad española del siglo XXI. Un ejemplo de ello son las teleseries recientes como “Aquí no hay quien viva”, basada en 13 rue del Percebe o “Manos a la obra” inspirada en las historietas de Pepe Gotera y Otilio No sólo han recogido
los
arquetipos
desarrollados con los personajes Bruguera, sino también un tipo de estilo de vida en que la chapuza, el estropicio, el malentendido y la catástrofe final reinan en los argumentos.
Fig. 9. Portada del primer número de 13, Rue del Percebe
El negocio editorial 7 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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Bruguera fue la mayor editora de cómics de España en los años sesenta y setenta y el negocio de los tebeos se fue adaptando a las necesidades del mercado: si a fines de los cuarenta y principios de los cincuenta se publicaban revistas de bajo coste con pocas páginas, al mejorar las condiciones económicas aumentó el número de páginas, mejoró el papel y se incorporó el color. Desde los sesenta se incrementó el abanico de publicaciones y de personajes que reflejaron los cambios de la época y empezaron a editarse álbumes de los personajes más populares. La editorial poseía imprenta propia y una articulada red de distribución, por lo que eclipsó a la competencia. Las publicaciones de Bruguera no eran de gran calidad material, si se comparan por ejemplo con los álbumes editados por esos mismos años en Francia. Les cabe sin embargo el mérito de haber divulgado la literatura popular entre los sectores más desfavorecidos de la sociedad, siendo escasa la retribución que daba a sus dibujantes y guionistas, desfavorecidos además por contratos humillantes que usurpaban la propiedad intelectual de sus creaciones e imponían frenéticos ritmos de trabajo en menosprecio de la calidad general resultante, de forma que era norma habitual que entre la editorial y sus trabajadores hubiese pleitos costosos e interminables
Fig. 10. Personajes de la editorial Bruguera.
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TIPOLOGÍAS DE PERSONAJES La vida de la mayoría de los personajes de Bruguera está fundamentada en un sueño jamás realizado. Son vidas frustradas y grises que sólo pueden encontrar consuelo en las miserias de los demás. Estas historias se resuelven con un gag y tienen una estructura narrativa que arranca con un deseo, seguidamente expresa la esperanza de conseguirlo y finalmente la acción aboca en una frustración. Los cómics de Bruguera reflejan el contexto social de cada época: en los años cuarenta, la penuria económica; en los cincuenta, el despegue consumista; en los sesenta, el ansia de triunfo y prestigio social, y en los setenta, la apertura hacia una sociedad moderna. Las historias de los comics Bruguera muestran cinco formas de entender la vida de acuerdo con la tipología siguiente: Vidas frustradas, Héroes imposibles, Felices e inconscientes, La fraternidad sádica e Incompetencia laboral. Vidas frustradas: Agrupa a aquellos
personajes
que
nunca
consiguen lo que quieren y son unos infelices. Por ejemplo: Rigoberto Picaporte, solterón de mucho porte; Pepe el "hincha", Doña Urraca, Carpanta y Don Pío. Héroes imposibles: Son aquellos personajes que quieren Fig. 11. Anacleto, agente secreto, es un superhéroe “desastroso”.
salvar el mundo aunque lo único que
provocan son catástrofes. Por ejemplo: Superlópez, Mortadelo y Filemón, agencia de información; Anacleto, agente secreto (fig. 11); Don Furcio Buscabollos. Felices e inconscientes: Son aquellos personajes que viven en su propio mundo, ajenos a las normas sociales. Por ejemplo: Rompetechos, Agamenón, Carioco, La Abuelita Paz, Ángel Siseñor, Aspirino y Colodión. La fraternidad sádica: Los disgustos unen a la familia. Y también los celos, la envidia y la Fig. 12. Zipi y Zape
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incomprensión. La gran familia Bruguera está compuesta por pequeñas unidades que ponen de relieve las dificultades de la convivencia entre padres e hijos, entre hermanos, entre suegra y yerno, y entre cuñados. Dentro del hogar dulce hogar, los personajes de Bruguera viven incluso más desdichas que en el trabajo. Son aquellos personajes que plantean los conflictos generacionales adultos–niños (Zipi y Zape
(fig. 12).
y La terrible Fifí) y adultos–adolescentes
(La panda y Lily), donde el diálogo brilla por su ausencia. Incompetencia laboral.: La cultura de la chapuza invade el mundo profesional de Bruguera. La mediocridad, la falta de estímulo para progresar y las jerarquías tiránicas son las constantes laborales de un grupo de profesionales que ejercen su trabajo como una mala broma del destino. Su día a día laboral
contiene
un
extenso
catálogo de situaciones opuestas a la
pulcritud
y
efectividad
profesional. La jornada laboral se divide, además de la hora del bocadillo, en el momento del escaqueo, el de hacer la pelotilla a los superiores o el de pedir un aumento de sueldo de manera individual,
nunca
como
reivindicación colectiva, siempre con el temor al despido. Una visión cáustica del mundo del trabajo que se convertirá en un universal del humor hispánico. Reúne a aquellos personajes que son una catástrofe en su trabajo por desidia o incompetencia. Por Fig. 13. Pepe Gotera y Otilio
ejemplo: El caco Bonifacio, El
Botones Sacarino, El Doctor Cataplasma, Pepe Gotera y Otilio (fig. 13), etc.
10 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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FRANCISCO IBÁÑEZ TALAVERA Francisco Ibáñez Talavera nació el 15 de marzo de 1936 en Barcelona. Desde su niñez mostró un gran interés por el dibujo de historietas y era asiduo seguidor de autores como Escobar, Peñarroya o Franquin. Publicó su primer dibujo a los siete años en la sección "Colaboraciones de nuestros lectores" de la revista Chicos. Comenzó a trabajar como botones a muy temprana edad y mientras, dibujaba y publicaba sus primeras historietas. Se convirtió en profesional en 1956 compaginando, en un principio, su trabajo en el Banco Español de Crédito con sus dibujos en revistas como La Fig. 16. Francisco Ibáñez.
Rosa o Paseo Infantil..
A pesar de los consejos de su familia, que tenía muy claro que un trabajo en un banco en los años cincuenta era como ejercer de funcionario por la seguridad laboral y económica que representaba, Francisco Ibáñez decidió abandonar la oficina y ejercer a tiempo completo como guionista y dibujante de cómics, así da el gran paso y se dedica exclusivamente a trabajar para la Editorial Bruguera. El veinte de enero de 1958 aparece la primera historieta de Mortadelo y Filemón en el número 1394 de la revista Pulgarcito. A partir de aquí y durante los años sesenta Ibáñez publica sus mejores personajes: Mortadelo y Fig. 17. Rompetechos Filemón, La familia Trapisonda, 13 Rue del Percebe, El botones Sacarino, Rompetechos
(fig. 17)
y Pepe Gotera y Otilio que destacan entre todos los creados por
Ibáñez.
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En 1969 se publica El Sulfato Atómico, primera historieta larga en formato de álbum con una cuidada realización de guión y dibujo. La creciente popularidad de sus historias hace que sean traducido a once idiomas diferentes y que Ibáñez se dedique cada vez más en exclusiva a Mortadelo y Filemón (fig. 18). El 16 de noviembre de 1970 nace la revista Mortadelo a la que seguirán una serie de publicaciones con el nombre de Mortadelo como Mortadelo especial, Mortadelo gigante, Super Mortadelo, y las ediciones especiales de sus aventuras en las colecciones Olé, Magos del humor y Super humor. En los años 1969, 1974, 1975 y 1976 recibe el premio "Aro de Oro" a los personajes infantiles más populares del año por Mortadelo y Filemón. En 1985 Ibáñez deja Editorial Bruguera y tras su paso
Fig. 18. Mortadelo y Filemón
por Grijalbo entra en el año 1988 en Ediciones B. En 1994 se le entrega el "Gran Premio del Salón del Cómic" al conjunto de su obra y en el 2002 se le concede la "Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2001". El director de cines Alex de la Iglesia, gran admirador del dibujante, cuenta como: “Ibáñez, con Mortadelo, nos colocaba a los españoles en la cima del mundo, frente a Franquin, Uderzo, Peyo, el olimpo del cómic franco-belga. Ibáñez, el hombre que me ayudó a comprender que lo más importante de este mundo es reírse”. El secreto de su éxito durante tantos
años,
según
sus
propias
palabras, está en el trabajo diario: “La mano derecha y la cabeza de en medio, aquí no hay amuletos que valgan. Es sentarme en frente del tablero y empezar a darle a la cabeza, empezar a buscar las ideas, apretar la cabeza y si no hay bastante con la cabeza Fig. 19. Autocaricatura de Ibáñez
se recurre al diccionario “ 12 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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MORTADELO Y FILEMON El secreto del éxito de Mortadelo
y
Filemón
probablemente esté en que a lo largo de sus cincuenta años de historia no han perdido nunca ni un ápice de vigencia y se han ido renovando constantemente. El día 20 de enero de 1958, en el mítico número 1.394 de Pulgarcito, la revista infantil
más
popular
del
momento, nació Mortadelo y Filemón, Información.
Agencia “En
de aquella
época se estilaban las rimas y los
pareados”,
recuerda
Ibáñez. Desde ese día se han
Fig. 20.Tira cómica de Mortadelo y Filemón. Revista Pulgarcito
vendido más de 150 millones de ejemplares de los 150 álbumes publicados de Mortadelo y Filemón y se han traducido a más de una decena de idiomas. En 1958 hacía un año que Ibáñez, su autor, había dejado de trabajar en el Banco Español de Crédito para dedicarse exclusivamente a la editorial Bruguera.. Poco a poco fue demostrando su talento hasta que le ofrecieron la oportunidad de crear unos personajes propios. La censura de la época le obligó a andar con pies de plomo y tuvo que evitar cualquier atisbo de erotismo o de violencia. En estas condiciones creó unos personajes bastante similares a los actuales, aunque entonces Mortadelo no se despegaba de su paraguas, Filemón de su pipa y ambos llevaban 13 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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sombrero. Eso sí, desde el principio Mortadelo ya se disfrazaba (en las 16 viñetas de la primera página se disfraza de perro, sereno, mozo y pingüino) y Filemón ya ejercía de jefe. Sus nombres están ligados al recuerdo de la España de la escasez y el racionamiento: Mortadela y Filetón Ibáñez, que se define como un consumado admirador de clásicos del cine cómico como Abbot y Costello, Chaplin y Harold Lloyd, había creado un Sherlock Holmes y un Watson a la española. En 1964 Mortadelo y Filemón ya eran muy populares y ocuparon la página central de Pulgarcito. En 1969 lo fueron todavía más y en la recién creada revista Gran Pulgarcito, comenzaron las historietas por entregas.
En
cada
entrega
aparecían cuatro páginas de una aventura que terminaba al cabo de 11 números y que luego se publicaba en un álbum de tapa dura. Pero el que inauguró la colección Ases del Humor fue El Sulfato Atómico, donde dejaron de estar solos e ingresaron en la T.I.A. (Técnicos de Investigación Aeroterráquea). Fig. 21. Portada de la publicación el Sulfato Atómico, de Mortadelo y Filemón
Allí
se
las
tendrían que ver, además de con cacos y malhechores, con el
colérico Superintendente Vicente (el Súper) y con los inventos del Profesor Bacterio. El salto evolutivo fue enorme, Ibáñez convirtió las páginas de Mortadelo y Filemón en una sucesión disparatada de gags y, con la T.I.A., introdujo algo de política: a nadie se le escapaba que era una parodia de la C.I.A.
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En los años setenta, el éxito de la colección Ases del Humor, y también de las revistas Mortadelo, Súper Mortadelo, Mortadelo Gigante convirtieron a F. Ibáñez en el principal activo de Bruguera Con la llegada de los años
ochenta,
Mortadelo
y
Filemón se consolidan como el Astérix o el Tintín hispánicos. En 1985 Ibáñez dejó Bruguera y al año siguiente, sin él, esta editorial
desapareció.
Dibujó
otros personajes en Grijalbo hasta 1988, cuando Ediciones B, propietaria
del
fondo
de
Bruguera, le contrató. Desde entonces lanza seis álbumes al año (tres veces más que Astérix).
Fig. 22. Viñeta de Mortadelo y Filemón.
En la última década le ha sacado mucho partido a la actualidad española y ha convertido a Juan Guerra en Juanito Batalla; a Luis Roldán en Rulfián, director de la Guardia Viril; y ha hecho que Jordi Pujol, Maragall, Serra y Felipe González se peleen por un sillón en las Olimpiadas de Barcelona. “A veces los políticos nos hacen competencia desleal, ellos tienen más gracia”, ha dicho de ellos Ibáñez.
Fig. 23. Caricatura de Felipe González, personaje que ha utilizado Ibáñez en alguna de sus historias.
Fig. 23. Caricatura de Jordi Puyol, otro de las personalidades políticas utilizadas por Ibáñez.
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Mortadelo y Filemón: evolución gráfica (1958-2008) Desde su aparición, los personajes de Ibáñez han cambiado, y mucho. El autor evolucionó rápidamente en Bruguera desde aquel estilo aún inmaduro de sus años mozos. A lo largo de estos 50 años, los cambios no solo han sido estéticos, también el carácter y la expresividad de la pareja han evolucionado. 1958 Nacimiento Con el carácter aún por formar, al principio no son más que dos detectives cuyos destinos están unidos en la adversidad por culpa de su incompetencia. Filemón tiene una apariencia elegante de detective inglés, con su chaqueta de paño, pajarita y sombrero; la pipa siempre colgando de la comisura de los labios. Mortadelo pasea su pinta anacrónica, mezcla de lo carpetovetónico –la levita, realzada además por el cuello duro y el lacito- con un cierto aire inglés –el bombín y el paraguas. Grandes pies y narices son los rasgos más destacados de la deformación caricaturesca inicial de ambos personajes (las narices llegarán a alargarse aún más en esta primera etapa). La característica “oreja de caracol” de los primeros años está ya presente. Es posible que Ibáñez adoptara esta fórmula (muy similar a la utilizada por Vázquez en las mismas fechas) para dibujar la oreja de un solo trazo. La expresividad es aún muy elemental: sempiterno gesto malhumorado en Filemón; y en Mortadelo semblante despistado y falto de inteligencia -su rasgo principal serán los ojos semicerrados-. 1960 Despojados
ya
de
los
sombreros
y,
respectivamente, de la pipa y el paraguas, se tiende a una simplificación en el trazo, más perceptible en Filemón, que cambia su elegante traje del principio por una americana corriente, mientras Mortadelo, imperturbable a las modas, sigue vistiendo su sempiterna 16 Servicio de Información y Referencia. BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
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levita negra. Los tamaños de pies y narices continúan siendo considerables y, la nariz de Filemón sufre una drástica metamorfosis: desde ahora y por siempre terminará en punta. Tras un centenar largo de historietas, los personajes ya se desenvuelven con naturalidad entre las viñetas. Han aprendido a interpretar las comedias que Ibáñez escribe para ellos, haciendo gala de una elocuencia -sobre todo facial, aún no han dado clases de mímica- capaz de mostrar los más variados sentimientos: cólera, miedo, sorpresa, satisfacción, dolor… 1962 Continúa ambigua
desarrollándose relación
de
la los
protagonistas, sin una evolución temática clara ni un impulso decisivo de sus personalidades. Se advierte un reajuste de las proporciones (pies y narices de ambos se acortan; la cabeza de Filemón es ahora de menor tamaño). Etapa muy rica visualmente en la que el autor hace gala de una inventiva sin precedentes, con profusa utilización de las metáforas visuales: a Mortadelo se le dibujan telarañas en los ojos para indicar su aburrimiento; Filemón se dobla literalmente dejando ver una bisagra durante un ataque de risa. 1969 la década gloriosa Para su primer álbum (El sulfato atómico) aparecen más creciditos y mejor dibujados que nunca; los escenarios creados por papá Ibáñez son fabulosos y entran en juego nuevos personajes en el seno de la nueva organización para la que prestan su servicio: la T.I.A. La relación entre los dos detectives se transforma levemente: ahora son compañeros subordinados a su nuevo jefe, el Súper, aunque se siguen haciendo la vida imposible. Otro personaje hacia el que volcarán sus odios es
el
primero
Doctor
y
luego
Profesor
Bacterio,
que
ideará
mil
inventos
catastróficos..Mortadelo permanece estéticamente similar, y Filemón recupera por momentos
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su americana. 1979 Los ochenta: comienza la estilización
Aunque, a partir de 1968 el aspecto de la pareja permanece invariable (con pequeños detalles, debidos a la evolución lógica de un dibujante), es en el cambio de formato que consagra la historieta ¡A por el niño! (1979) (de cinco tiras de viñeta a cuatro) cuando se inicia una nueva etapa, con los personajes más estilizados, el dibujo más cuidado y el coloreado más trabajado, mientras que el trazo, por obra del entintado, se hace más grueso. También se aprecia una mayor riqueza en las expresiones y una gran agilidad en los encuadres.
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LOS PERSONAJES Mortadelo La estrella del cómic, el hijo predilecto de Ibáñez: Calvo, con levita, pantalones y zapatos negros, y unas gafas que se apoyan sobre su larga nariz, posee la habilidad de disfrazarse de cualquier cosa para escapar de situaciones difíciles. Filemón Pi
Es el compañero de Mortadelo y además su jefe. Con dos
pelos en la cabeza y una pajarita atada al cuello, está harto de soportar las estupideces de su compañero y siempre le toca pagar por las desgracias que deberían caerle a Mortadelo.
El Superintendente Vicente, El señor "Súper", como le llaman Mortadelo y Filemón, ocupa el cargo de superintendente de la T.I.A., y es el inmediato superior de los protagonistas. Se encarga de asignar misiones a los agentes, en especial a Mortadelo y a Filemón. Desgraciadamente, la mayoría de casos asignados constituyen un fracaso "gracias" sus agentes. El Profesor Bacterio. El científico de la organización se encarga de inventar aparatos para (presuntamente) facilitar el trabajo a los agentes. Mortadelo y Filemón se convierten, obligados por el "súper", en cobayas para probar los inventos de Bacterio que, como es de suponer, acaban siendo un fracaso total. Ofelia. Ella es una de las muchas secretarias de la T.I.A., pero su extrema obesidad le hace destacar por encima de las demás. Siempre ha sentido debilidad por Mortadelo, pero éste nunca le hace caso, y tanto Filemón como él se mofan de ella por su elevado peso (de ahí que se enfade con ellos).
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OTROS TEBEOS : LOS COMICS DE AVENTURAS Las historietas de aventuras fueron muy populares durante los años 50-70 A diferencia de los
futuristas superhéroes americanos, nuestros héroes pretendían ser históricos:
El
Guerrero del Antifaz, El Capitan Trueno, Roberto Alcazar y Pedrín, El Corsario de Hiero o El Jabato
-Roberto Alcázar y Pedrín
creada por el
guionista Juan Bautista Puerto y el dibujante Eduardo Vañó Pastor en 1940. Junto con El Guerrero del Antifaz es la historieta española más popular e influyente de los años 40.
Fig. 24. Distintas portadas de Roberto Alcázar y Pedrín
La serie fue publicada en cuadernillos de aventuras, de formato apaisado y en blanco y negro, por Editorial Valenciana. En total se publicaron 1219 números de la serie, en tamaño apaisado, aunque las reediciones se hicieron en vertical, y color. La profesión de Roberto Alcázar no está muy clara en un principio, aunque se describe vagamente como periodista; más adelante, se convierte en agente de la Interpol y se dedica a cazar criminales por todo el mundo. En el primer cuaderno de la serie, Roberto Alcázar descubre a Pedrín como Fig. 25. Portada de un almanaque de Roberto Alcázar y Pedrín.
polizón en un transatlántico rumbo a Argentina, y lo "adopta" como ayudante.
Pedrín es al principio un golfillo callejero al que Roberto debe guiar por el camino de las buenas costumbres. El personaje aporta comicidad a la serie, sobre todo gracias a las castizas expresiones con que glosa las palizas que propinan a los maleantes, como "atiza" o "jarabe de
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palo". Expresiones eufemísticas usadas en estos tebeos, como "¡Ostras, Pedrín!" se hicieron populares.
Fig. 26. Portada y tira del primer número del Guerrero del Antifaz.
-Otro personaje famoso, con una estética correcta en su primera época, es El Guerrero del Antifaz, creado por Víctor Mora y MiguelAmbrós en 1944. En su primera época, desde 1959 a 1968, llegó a ser el cómic más popular y difundido de España, manteniendo una tirada máxima semanal de unos 350.000 ejemplares. Esta serie abarca más de 20 años de luchas, heroicos rescates y batallas multitudinarias, las cuales llenan una buena parte de los sueños infantiles de varias generaciones de furibundos y apasionados entusiastas de los cómics. -Intentando imitar el éxito conseguido por el personaje de El guerrero del Antifaz, el año 1956, nacía el Capitán Trueno
(fig. 27),
prototipo del
protagonista aventurero -de hecho recorrió el mundo-, constituyéndose en defensor de pueblos Fig. 27. Álbum del Guerrero del Antifaz.
oprimidos y castigador de tiranos. A la vez, traspasó fronteras en compañía del forzudo Goliath, el 21
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intrépido Crispín y su compañera, la nórdica Sigrid. Durante muchos años la publicación, tuvo una gran acogida por parte del público; en aquel momento, la parte literaria era de Víctor Mora y la estética de Ambrós. -El Jabato (fig. 28) (1958) es otro personaje de la editorial Bruguera, creado a imagen de El capitán Trueno por el mismo guionista. El texto está bien construido y el dibujante Darnís, un reconocido profesional, ayuda a hacer
que
sea
producto
un
atractivo.
comenzó con tan sólo dos héroes: Jabato y Taurus. Ambos íberos que
combatían
excesos
de
los los
emperadores romanos. El primero Fig. 28. Potada de una de las publicaciones de El Jabato.
era
el
paladín
enamorador y el segundo el barbudo y gigante comilón. En los primeros cuadernos se produciría el encuentro con la dama del Grupo: Claudia, una muchacha romana de buena familia que había abrazado el cristianismo EL COMIC FEMENINO El
primer
tebeo
español
dirigido
expresamente a las niñas fue B B que comenzó a editarse en 1920 con el subtítulo de “suplemento femenino de TBO”. Inspirado en la revista francesa Le Poupée Modele, B B presenta la gran novedad de ofrecer por primera vez historietas que teóricamente están pensadas y dibujadas para las niñas aunque todos sus dibujantes y guionistas fueran hombres. En una sociedad patriarcal en la que se reduce lo femenino a la vida religiosa, a la cocina o la maternidad, los editores pretenden potenciar a la
Fig. 29. Portada del cómic Florita
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mujer como público consumidor, ejemplo de ello son títulos como: La Nuri (1925), La chiquilla (1927), Mari-Luz (1934), títulos que carecen de continuidad hasta después de la guerra civil española, momento en que el tebeo para niñas vuelve a nacer, se afianza y tiene un desarrollo espectacular. Las publicaciones femeninas, que en un principio estaban realizadas por hombres ofrecieron la posibilidad de que la mujer entrara en el campo profesional de la historieta, siendo Pioneras en este campo figuras como Rosa Galcerán que trabajó en el personaje de Lalita para Florita y Pili Blasco que dibujó a Mariló para las revista Mis chicas publicación de alta calidad tanto estética como literaria. Para las niñas de los años 40 Mis chicas fue la perfecta iniciación a Florita, Lupita y Mariló.
Florita (Fig. 29) aparece en el mercado en el año 1949. Esta revista contaba con muy buenos guiones y excelentes dibujos, siendo considerada la revista
Fig. 30. Portada de la publicación Mary noticias
estrella durante mucho tiempo por las adolescentes. Un año después en 1950 aparece en el mercado Mariló,
que
será seguida de otros comics
como
(1958),
Lily
Sissi (1959),
Claro de Luna (1959) , Mary Noticias (1960) (Fig. 30),
Lilián Azafata
del aire (1960) y Esther (fig. 30)
eran algunos
cuyos dibujos realizados de
los
por más
importantes maestros del cómic español: Jesús y Fig. 30. Viñetas pertenecientes a las nuevas aventuras de Esther y a Esther y su mundo respectivamente
Pili
Blasco,
Rosa
Galcerán, María Pascual, 23
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Vicente Roso, Trini y Purita Campos, esta última icono del cómic femenino juvenil en los años 70 y 80, conocida por las famosas aventuras de Esther y su mundo de cuyo guión se encargaba Philip Douglas, uno de los mejores guionistas ingleses, siendo posiblemente el tebeo mas importante para chicas de estas dos décadas. Debido a su calidad, y al gran éxito que tuvo entre varias generaciones, aún hoy se siguen venerando y comprando a precios astronómicos los pocos ejemplares que quedan, ya que, al pertenecer a Bruguera, no existe original alguno para su reedición. En la actualidad Campos trabaja restaurando las más de 3.000 páginas originales de 'Esther y su mundo', editandose el primer volumen en agosto 2007 al tiempo que dibuja 'Las nuevas aventuras de Esther' editada en el 2006 por Glénat, junto con un nuevo guionista, Carlos Portela, que "ha captado muy bien el sentir de la protagonista".
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BIBLIOGRAFIA SELECCIONADA •
CUADRADO, Jesús. Atlas español de la cultura popular. De la Historieta y su uso, 1873-2000. -- Madrid : Sinsentido : Fundación Germán Sánchez Ruipérez, [2000]
•
ALTARRIBA, Antonio. La España del tebeo: la historieta española de 1940 a 2000. -Madrid : Espasa, [2001]
•
MOIX, Terenci. Historia social del cómic. -- Barcelona [etc.] : Bruguera, 2007
•
ARIZMENDI, Milagros. El comic. -- Barcelona : Planeta, 1975
•
CUATRO lecciones sobre el cómic / coordinadores, Antonio Ballesteros, Claude Duée. -- Cuenca : Servicio de Publicaciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2000
•
NEUROPTICA 5 : estudios sobre el cómic / edición a cargo de Antonio Altarriba. - Zaragoza : Diputación de Zaragoza, 1988
•
DE YELLOW Kid a Superman : una visión social del cómic / [Jaume Vidal...et al.]. -[Lleida] : Fundació Josep Comaposada & Milenio, D.L. 1999
•
El MUNDO de Mortadelo y Filemón / [Miguel Fernández Soto]. -- Palma de Mallorca : Dolmen, 2005
•
MAGOS del humor. -- Barcelona : Ediciones B,1989
•
SUPER López / guión e ilustraciones Jan. -- Barcelona : Bruch, D.L. 1988
•
IBÁÑEZ, Francisco. Pepe Gotera y Otilio. -- Barcelona : Bruch, 1988
•
IBÁNEZ, Francisco. Chicha, Tato y Clodoveo. -- Barcelona : Junior, 1986
•
IBÁNEZ, Francisco . Sacarino. -- Barcelona : Bruch, D.L. 1988
•
IBÁNEZ, Francisco. Especial aniversario. -- Barcelona : Ediciones B, 1992
•
IBÁNEZ, Francisco. Las aventuras de Mortadelo y Filemón. -- Barcelona : Ediciones B, 2005
•
IBÁNEZ, Francisco. El jurado popular. -- [1ª ed.]. -- Barcelona : Ediciones B, 1996
•
IBÁNEZ, Francisco. La gran aventura. Mortadelo y Filemón: la fotonovela. -Barcelona : Ediciones B, 2003
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AUDIOVISUALES •
100 AÑOS DE CÓMIC [DVD] : el 9º arte. -- Madrid : Icaria Multimedia, [2004?]
•
LA GRAN AVENTURA DE MORTADELO Y FILEMÓN [DVD] / guión, Javier Fesser y Guillermo Fesser ; dirigida por Javier Fesser. -- Madrid : El País, [2006]
RECURSOS EN INTERNET -
http://www.mortadeloyfilemon.com/ibanez/biografia.asp
-
http://www.carm.es/brmu/literatura/especiales/mortadelo.html
-
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/ibanez_francisco.htm
-
http://www.delcomic.es/museo/mono/m-iba%C3%B1ez.htm
-
http://mortadeloyfilemon.com (Página oficial de Mortadelo y Filemón, contiene multitud de información sobre Francisco Ibáñez, los personajes, juegos, tienda, zona interactiva, sala de disfraces, álbumes, etc...)
-
http://www.mortadeloyfilemonlapelicula.com (Mortadelo y Filemón la película)
-
lcg-www.uia.ac.be/~erikt/mortadelo (Completa bibliografía y lista de enlaces a otras páginas)
-
www.geocities.com/mortayfile/ (Mortadelo y Filemón en la red)
-
http://www.guiadelcomic.com/autores/ibanyez.htm
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Dossier elaborado por el:
SERVICIO DE INFORMACIÓN Y REFERENCIA Biblioteca Pública “Fermín Caballero”
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