FLAMENCO Es val
ORIGEN DE LA PALABRA
FLAMENCO
BIBLIOTECA PÚBLICA DE CUENCA
ORIGEN DE LA PALABRA
FLAMENCO
Otra teoría que ha tenido muchos adeptos, es la de que el flamenco denominaba a un cuchillo o navaja. Pero esta hipótesis no ha llegado a tener mucha trascendencia; al igual que la que decía que el nombre se le debía al ave llamado flamenco. Según Rodríguez Marín, esta idea estaría justificada en que los cantaores vestían chaqueta corta. Eran altos y con la cintura quebrada; pareciéndose así a este ave zancuda.
Carlos Almendros apunta en su libro Todo lo básico sobre el flamenco, que en la Corte de Ca rlos V los ca ntores de su Capilla eran todos de Flandes, es decir, “flamencos” en el sentido geográfico. Esta identificación genérica se aplicaría posteriormente a los cantores populares y daría lugar a la expresión “cante flamenco” . Por otra parte , añade, el adjetivo “flamenco” se aplicó a los gitanos por su garbo y arrogancia, al ser en esto semejantes a los originarios de Existen varias hipótesis. La más difundida es la que defendió Blas Infante –padre de la Autonomía andaluza-, en su obra Orígenes de lo flamenco. Según él, el flamenco, derivaría de dos términos árabes, que son “Felah-Mengus”: “campesino errante”.
Flandes que vinieron a España.
Antonio Reyes Montoya, cantaor gitano, nació en 1976 en Chiclana de la Frontera, (Cádiz). En 1982, con sólo 6 años de edad, debuta en la localidad malagueña de Ojén, y continúa con esporádicas intervenciones hasta que un año mas tarde participa en los Jueves Flamencos que organizaba el guitarrista Manuel Morao. Un paso decisivo para su precoz carrera artística, ya que a partir de ese momento, empieza a ofrecer sus primeros recitales. Ha sido acompañado por grandes
ANTONIO REYES (Chiclana de la Frontera, 1976)
figuras, tales como Manuel Morao, Paco Cepero, Tomatito, Moraito Chico o Parrilla de Jerez entre otros.
“Antonio Reyes nos traslada a tiempos de cuando el cante flamenco, en su más pura esencia, se hacia tan solo como expresión de un arte original, caracteri‐ zado por la emotividad de sus letras y la capacidad trans‐ misora a la hora de interpretar del cantaor, acompañado de una estética modesta y sobria: terno oscuro y camisa blanca, tal como se suele presentar Antonio Reyes. “ Blog E l C uarto de los Cabales : Flamenco de ayer y hoy
DISCOGRAFÍA -Viento del sur -Recital en directo de Antonio Reyes con el guitarrista Diego del Morao
Aficionada al cante desde muy pequeña, a los 9 años comenzó a asistir a clases de flamenco en la Peña Flamenca de su ciudad. Se trasladó a Sevilla a la edad de 15 años y allí combinó sus estudios regulares con una educación más específica en el campo del flamenco. En 2005 se le concedió una beca en la prestigiosa Fundación Cristina Heeren donde estudió junto a maestros de la talla de Paco Taranto. Se graduó en Educación Musical por la Universidad de Sevilla en 2008, este mismo año gana la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas (La Unión, Murcia). En 2009 publicaba su primer trabajo discográfico, Aquí y ahora, seguido en 2012 de Claridad. En 2014 Rocío Márquez edita su trabajo más personal hasta la fecha, El Niño. En él rinde homenaje a uno de sus espejos en el arte flamenco, el Maestro Pepe Marchena. En 2017 Márquez ha sido distinguida con la Medalla de su Huelva natal, finaliza los detalles de su nuevo trabajo discográfico para Universal Music, prepara la entrega de su tesis doctoral sobre técnica vocal en el flamenco y colabora en directo en el nuevo proyecto del guitarrista Dani de Morón.
DISCOGRAFÍA
ROCÍO MÁRQUEZ (Huelva, 1985)
-Aquí y ahora -Claridad -El Niño
DIEGO DEL MORAO (Jerez de la Frontera, 1978)
DISCOGRAFÍA -Orate -Recital en directo de Antonio Reyes y Diego del Morao
Diego Moreno Jiménez guitarrista jerezano perteneciente a la reconocida estirpe guitarrista de los Morao. Hijo mayor de Moraito Chico, se formó en su propia casa bajo la atenta mirada de su padre, aunque también recibió formación en la escuela de Carbonero. Comenzó su andadura por los escenarios a la temprana edad de 14 años, acompañando a grandes artistas. Desde entonces ha estado siempre solicitado por figuras como José Mercé, Enrique Morente, Diego el Cigala, la Niña Pastori, Miguel Poveda, Pansequito, Diego Carrasco, Montse Cortés, Marina Heredia, entre muchos otros. Diego del Morao ha grabado para los más grandes artistas del panorama flamenco: Confi de fua con José Mercé, Picasso en mis ojos con Diego el Cigala,… En Orate participan artistas de la talla de Paco de Lucía. Posee el premio copa Jerez y es reconocido como uno de los guitarristas con más proyección del panorama flamenco. Ganador de un premio Grammy por el disco Entre dos aguas, homenaje a Paco de Lucía.
ARCANGEL (Huelva 1977)
Francisco José Arcángel Ramos, cantaor payo de flamenco
conocido
artísticamente
como Arcángel.
Se inicia en el cante en 1987, pero hasta 1998 no empieza a ver reconocida su valía artística, primero en el ciclo de El Monte y más tarde en la X Bienal de Flamenco de Sevilla .Desde ese momento, Arcángel, canta para figuras como Javier Barón y Eva Yerbabuena, y colabora con el guitarrista Vicente Amigo. Arcángel es considerado uno de los grandes del mundo flamenco contemporáneo, un artista de gran personalidad y creatividad que ha respirado el cante desde la cuna. Un viaje imaginativo entre dos orillas distantes pero no por ello antagónicas como son la tradición y la vanguardia, es la propuesta de un cantaor, forjado con el convencimiento de lo que para el suponen los pilares del arte flamenco: un profundo conocimiento y respeto de la raíz y un interés incesante en encontrar nuevos caminos como vía de desarrollo para el flamenco y para así conseguir expresar su visión particular de este bello arte.
DISCOGRAFÍA -Árcangel -La calle perdía
MIGUEL POVEDA (Barcelona, 1973)
ESTRELLA MORENTE (Las Gavias, 1980)
DISCOGRAFÍA
-Viento del Este -Suena Flamenco
Miguel empieza a cantar a los 15 años
-Zaguán
en el entorno de las peñas flamencas de
-Poemas del exilio de
Cataluña. En 1993 inicia su carrera como
Rafael Alber
profesional, tras ganar cuatro premios a parte
-Desglac
del Premio Lámpara Minera en el Festival Inter-
-Tierra Calma
nacional del Cante de las Minas (La Unión, Murcia)
-Peralada
Desde que inicia su carrera colabora con artistas como Enrique Morente, Carmen Linares, Paco de Lucía, Vicente Amigo, Manolo Sanlúcar, Joan Manuel Serrat, Santiago Auserón,...
-Coplas del Querer -Artesano -Real Miguel Poveda -Diálogos -Sonetos y Poemas para la Libertad
Su discografía cuenta con cinco nominaciones Grammy. Ha sido galardonado con premios tan importantes como Premio Nacional de Música 2007, Premio Nacional de Cultura 2011 de Cataluña, Premio de la Cátedra de Flamencología de Jerez, Medalla a la solidaridad por su concierto a Beneficio de la Fundación Andex y Medalla de Andalucía 2012.
ESTRELLA MORENTE (Las Gavias, 1980)
H ija del maestro Enrique Morente y de la
bailaora Aurora Carbonell. A los 7 años cantó acompañada de la guitarra del maestro Sabicas y con 16 años debutó ante el mundo entero en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino en Sierra Nevada (Granada). Ha cantado también en directo arropada por los ilustres Chano Lobato y Juan Habichuela, además de interpretar unas sevillanas para la BSO de la película Sobreviviré. Ha participado en bandas sonoras de películas como “Sobreviviré”, “Volver” de Pedro Almodóvar o “Buñuel y la mesa del Rey Salomón” de Carlos Saura.
DISCOGRAFÍA -Calle del Aire -Mi Cante y un Poema -Mujeres -Autorretrato
DISCOGRAFÍA -Cantes y sueños -Tomaquetoma -Voz de referencia -A tiempo -Inquilino del Mundo -Nuevos Medios Colección: Diego Carrasco -Mi ADN flamenco -Cantaor frustrado -Hippytano
DIEGO CARRASCO (Jérez de la Frontera, 1954)
& CARRASCO FAMILY Diego Carrasco es uno de los referentes actuales del flamenco vanguardista. Procedente del emblemático barrio de Santiago, en el que es considerado ‘El gurú del compás’. Con un largo recorrido a sus espaldas, siente y ama su tierra por encima de todo y lo plasma en cada ejercicio de arte. Toca la guitarra, canta y produce. Su personalidad que hace que su sonido sea reconocible en cualquier contexto. Es carismático, puro, personal y con un sello propio inconundible que lo desmarca. Mezcla con gusto conceptos, colores y matices sin perder su esencia flamenca y su soniquete característico. Diego Carrasco va acompañado por ‘La Carrasco Family’. La banda defiende sus apellidos aportando frescura y energía a cada espectáculo que es convertido en una ceremonia de arte y compás. A la guitarra Curro Carrasco, Juan Grande al bajo, Maloko Soto como segunda voz y Ane Carrasco a la percusión. Estos jóvenes han desarrollado un lenguaje propio y una marca de identidad que es sinónimo de talento, de ritmo y de sentido.
INDIA MARTÍNEZ (Córdoba, 1985)
DISCOGRAFÍA -Te cuento un secreto
-Otras verdades
-Dual
-Trece verdades
-Camino de la buena suerte
-Despertar -Azulejos de lunares
Jennifer Jessica Martínez Fernández más conocida como India Martínez nació en Córdoba el día 13 de Octubre de 1985, hija de una familia humilde aficionada a la música. En 1996 se traslada a Roquetas de Mar (Almería) con su familia donde empieza verdaderamente su afición por el cante. Su inspiración viene de su afición por Manolo Caracol, Antonio Molina, La Niña de los Peines, Tomás Pavón, Antonio Chacón, Terremoto de jerez, Camarón de la Isla o Enrique Morente. En Almería se la empieza a conocer como “la niña del puerto”. Su productor y descubridor Diego Ibañez la bautiza con el nombre artístico de India Martínez y edita su primer disco llamado Azulejos de lunares con un elenco de profesionales en la producción musical como José María Cortina, Ricardo Rivera y Diego del Morao, Luis Carrasco. Más tarde, en Febrero del 2009, lanza su segundo disco Despertar con el que fue los
Premios
Grammy
Latinos
nominada a 2009
co-
mo “Mejor Nuevo Artista” y “Mejor Ingeniería de Grabación”
ARGENTINA (Huelva, 1984)
ESTRELLA MORENTE Gavias, 1980) Argentina María(Las López Tristancho,
cantaora paya, más
conocida artísticamente con el nombre
de
ARA-
ARGENTINA se inició dando clases de bai-
DISCOGRAFÍA
le flamenco para recibir luego lecciones de
-Argen na
cante en el marco de la Peña Flamenca de
-Las minas de Egipto
Huelva. En 1998 obtiene el primer premio en el
-Un viaje por el cante
concurso de fandangos de Huelva. Con 14 años in-
-Sinergia
gresa en el grupo Niños de Huelva con el que realiza dos trabajos discográficos. Con cuatro de sus compañeras de Niños de Huelva forma el grupo Cané, conjunto que dura tres años y graba dos discos. En 2005 ingresa en la Fundación Cristina Heeren recibiendo clases de maestros como Paco Taranto, José de la Tomasa y Esperanza Fernández. La presencia de Argentina en escenarios como el ‘Oslo World Music Festival’ (2013); el ‘Walt Disney Concert Hall’ de Los Ángeles (2014) o el ‘Festival Flamenco de Lisboa’ (2015) han consolidado su proyección internacional refrendada por las dos nominaciones en los ‘Latin Grammy Awards’ de Las Vegas (EE.UU.), por sus discos Un viaje por el cante, en 2013, y por Sinergia, en 2015.
PITINGO (Ayamonte, 1980)
DISCOGRAFÍA
-Cambio de Tercio -Malecón Street -Olé & Amén -Pi#ngo con Habichuelas A Antonio Manuel Alvarez Vélez, más
conocido como Pitingo lo del flamenco
-Soulería -Soul Bulería y Más
le viene de antiguo, ya que es nieto y sobrino de cantaores. Además del flamenco siempre le gustó la música negra, un género que escuchó desde siempre. Quería fusionar dos géneros que conoce bien como el soul y el flamenco para hacer una mezcla nueva e inspiradora. En 2004 Pitingo colabora con Nono García en un tema para la banda sonora de la película de Pablo Carbonell titulada "Atún y chocolate". En 2006 publica su primer álbum, titulado Pitingo con Habichuelas. La originalidad de la mezcla del soul y el flamenco caló entre el público y su trabajo ha tenido desde entonces una gran acogida por parte del público.
TRIANA HEREDIA Los que conocieron a Ray Heredia dicen que era un genio. Miembro del grupo Ketama, inició su carrera en solitario con su primer disco, «Quien no corre, vuela», en 1991, un mes antes de dejar este mundo. Veinticinco años después, su voz no
ROSALIA
se ha apagado y Triana Heredia, su hija, recoge el testigo para homenajearle
(Barcelona, 1994)
con un álbum tributo, Por Ray Heredia (Universal), en colaboración
DISCOGRAFÍA
con artistas de la talla de Ale-
-Los Angeles
jandro Sanz, Antonio Carmona o Vetusta Morla.
A sus 23 años Rosalía es el nuevo valor del flamenco.
Desde
los
9
hasta los 13 años -que fue cuando estudió música- desarrolló una forma de cantar muy intuitiva. Resulta curioso saber que en ella no ha habido ningún músico previamente, Rosalía es la primera generación . Su primer disco Los Ángeles, junto a Raül Fernández Refree, tiene la muerte como temática, como dice ella misma, buscaba temas universales y buceando en cantes antiguos se encontraron con la muerte. Su voz, dicen algunos críticos, suena a vieja, y es que, Rosalía se ha formado, especialmente, de la mano de Chiqui de la Línea en el flamenco clásico, en las melodías antiguas de La Niña de los Peines, del Niño de la Huerta, entre otros
JÓVENES PROMESAS
JUAN HABICHUELA NIETO (Granada, 1989) DISCOGRAFÍA Mi alma a solas
Juan pertenece a una de las dinastías más importantes y longevas del flamenco, la que procede de Habichuela el Viejo, y que brilló con su abuelo el maestro Juan Habichuela.
José Enrique Morente, hijo del can-
Ha acompañado a grandes artistas como Estrella
taor Enrique Morente y
Morente, Juan de Juan, Antonio Canales, Diego
la bailaora Aurora Carbo-
Carrasco o José Parra, pero fue con Enrique Mo-
nell ‘La Pelota’, que quiso ser
JOVENES torero y bajista de
rente con quien empezó a desarrollar su faceta
una banda
–influenciado por Lagartija JOVENES PROMESAS Nick, con el que su padre grabó Omega– punk
PROMESAS bar Eshavira de Granada junto al guitase inclinó por el cante, debutando en el
rrista Juan Habichuela nieto.
más creativa. En el año 2009 presentó su espectáculo El alma de mis seis cuerdas en el Teatro Español de Madrid, en el Teatro Apolo de Barcelona y en el Teatro Isabel La Católica de Granada. En 2011 consiguió el Bordón de Oro de La Unión
JOSÉ ENRIQUE MORENTE
(Murcia),
siendo
hoy
uno de los grandes valores de la guitarra, como ya
(Granada, 1991)
intuyó Enrique Moren-
ROSALIA
Desde niño su padre le incul-
có el arte de la guitarra, cursando estudios de guitarra y solfeo en el Conservatorio de Juventudes Musicales de Granada; no es de extrañar, por tanto, verle desarrollando habitualmente las facetas de tocaor y cantaor.
te en su momento, cuando a los 16 años se lo llevó Nueva York.
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ESTIVAL CUENCA