Catálogo: Timeline Doña Felisa Rincón de Gautier by prfhc

Doña Felisa Rincón de Gautier Ícono de la Moda

Ă?ndice

Estudio Historiográfico: Doña Felisa Rincón de Gautier Ícono de la moda

Recorrido Visual: Exposición Doña Felisa Rincón de Gautier Ícono de la moda

La Trayectoria y el Éxito de las Exhibiciones de Moda

113

125

135

La Moda de la Década del 40:

Puerto Rican Fashion History Council

La aguja, la moda y sus protagonistas en el Puerto Rico de principios de siglo XX

Un estilo sobrio y de contrastes que emblematizó un mundo en caos.

143

157

El Recorrido de un Historiador de la Moda en Puerto Rico Joseph Da'Ponte: Explorador de la Moda

Créditos y agradecimientos

Mensaje del Museo de San Juan Es motivo de gran satisfacción presentar en el Museo de San Juan la exposición titulada Doña Fela: Ícono de la moda, muestra que pone al descubierto una de las facetas menos conocidas y estudiadas de la figura de Doña Felisa Rincón de Gautier: la de diseñadora de moda. La exposición cuenta con cuatro espacios dedicados a los aspectos históricos de su figura, los cuales van hilvanándose a través de sus vestidos. Se exhiben al público por vez primera una selección de doce diseños de vestidos realizados por Felisa. La muestra incluye además, pinturas al óleo, serigrafías, fotografías, abanicos, pergaminos, videos, entre otros testimonios materiales de Doña Fela y su tiempo. La curaduría de esta exposición ha estado a cargo de Joseph Da'Ponte, estudioso de la historia de la moda en Puerto Rico y a quien debemos la identificación, estudio, rescate y conservación de estas obras. Estos vestidos, todos diseños de Doña Fela, sin su curiosidad y atención de investigador, hubieran desaparecido en el olvido, dispersos entre baúles de recuerdos. Todos y cada uno han sido cuidadosamente restaurados y acondicionados para esta ocasión. El diseño de la exposición ha estado a cargo de Néstor Hugo López, quien ha logrado establecer un efectivo recorrido espacial y cromático a través de los distintos momentos de la muestra, donde las obras se exhiben de forma apreciable y accesible al público. Este montaje, a la par de proteger las obras, ofrece al visitante la posibilidad de disfrutar de los detalles de las piezas y facilita la comprensión de los diversos momentos de la exposición. Todas estas obras reflejan una época de grandes transformaciones y cambios acelerados. Se nos presentan como testimonios materiales de un momento en nuestra historia donde las artes de la aguja y los conceptos del bien vestir ocupaban un lugar destacado dentro de una sociedad que se entiende entre las coordenadas de la modernidad y busca avanzar a tono con las corrientes estéticas de su tiempo. Durante estos años del siglo pasado, la industria de la aguja ocupó un espacio económico de gran importancia, principalmente entre las mujeres. En lugar del consumo desmedido de trajes y vestuarios provenientes del exterior -que hoy domina y a todos nos es común, se imponía por el contrario el atelier, ya bien como taller de oficio o bien de uso doméstico. En estos talleres de costura y diseño, las hábiles costureras elaboraban patrones siguiendo las tendencias en boga, cosían y unían las piezas de tela y ejecutaban hasta el último detalle de las obras finales. Felisa no fue la excepción y, desde muy joven supo ver en la moda, no solo sus cualidades estéticas y formales, sino también un medio de rentabilidad y transformación económica. Su pasión por la moda, la cual le caracterizará y distinguirá durante su larga carrera, la llevó a realizar varias iniciativas a través de las cuales siempre propendió a impulsar el arte y el oficio de la costura en Puerto Rico, sirviendo de inspiración y modelo a no pocas personas en aquellos años. En esta colección aquí reunida, Felisa nos ha legado un conjunto de obras de gran fuerza expresiva y de una vigencia estética asombrosa. Sus piezas se nos presentan como testigos silentes de momentos de la historia de esta asombrosa mujer, que supo entender la moda, no como frivolidad o accesorio superfluo, sino como vínculo entre las personas y celebración de la vida misma.

A manera de epígono a la exposición, nos complace presentar una extraordinaria selección de diseños originales inspirados en los trajes de Doña Fela, elaborados en su gran mayoría para esta ocasión. Participan de este homenaje algunos de los más destacados diseñadores de moda con los que cuenta Puerto Rico. También forman parte de la presente exposición, varias obras del maestro Antonio Martorell, entre las cuales se encuentra un interesantísimo retrato de Doña Fela, el cual, según nos informara el propio artista, se trataría de uno de los primeros dibujos en ejecutar. A él también debemos el arte y el diseño del cartel de la exhibición. Valla al maestro nuestro agradecimiento y gratitud. No quisiera terminar esta presentación sin antes aprovechar la ocasión para agradecer una vez más a todas las instituciones que han colaborado de una forma u otra en la realización de esta exposición. También, agradecer y reconocer el esfuerzo y el empeño de los coleccionistas, instituciones culturales y museos, quienes pusieron a disposición del Museo de San Juan algunas de sus más preciadas piezas. De manera muy especial agradecemos y destacamos el apoyo de la alcaldesa del Municipio Autónomo de San Juan, Carmen Yulín Cruz Soto, así como el de todos los empleados del Departamento de Arte, Cultura e Innovación del Municipio Autónomo de San Juan y del Museo de San Juan, quienes sin su trabajo y dedicación este proyecto no hubiese sido posible. Finalmente, y no por ello menos importante, nuestro más sincero agradecimiento y reconocimiento a la Fundación Felisa Rincón de Gautier y de manera muy especial a la Srta. Hilda Rodrigues, Directora ejecutiva de la Casa Museo Felisa Rincón de Gautier, por el apoyo y compromiso que ha puesto desde el primer momento para la consecución exitosa de este proyecto, brindándonos su siempre autorizada recomendación y consejo. A todos ustedes, gracias Nos alienta el deseo de que los puertorriqueños, sobre todo los jóvenes estudiantes de universidades y escuelas del país, tengan la oportunidad de conocer de primera mano estas piezas, y captar, a la distancia del tiempo, una imagen de su rico pasado histórico y artístico, aspectos significativos de nuestra herencia cultural. Esperamos que con esta exposición, ayudemos a redescubrir desde una nueva mirada a esta figura de trascendencia en la historia de nuestra ciudad capital, y a su vez sirva como homenaje a una de las mujeres más destacadas de la historia, tanto de nuestra ciudad de San Juan, como del Puerto Rico moderno que ella ayudó a forjar.

¡Enhorabuena!

Luis Moisés Pérez Torres Director Museo de San Juan

Mensaje de la Fundación Felisa Rincón de Gautier No hacía distinción en su trato ni en su manera de vestir a la hora de recibir a un sanjuanero que deseaba hablar con ella un miércoles de "Casa Abierta" o a un político local o del exterior. Su humanidad, don de gente, amor al pueblo, porte y elegancia eran caraterísticas para describir a Felisa Rincón de Gautier, doña Fela. Esa larga vida que vivió, 97 años, en la que contribuyó a la crianza de sus hermanos, aprendió farmacia, disfrutó de la costura y vio en la moda un modo de vida que solo fue superada, en algo, por la política. Los encajes, mundillo, terciopelo, satín, perlas, flores, moños y pelucas eran parte de la moda que hizo suya. La moda que le acompañó a las reuniones, inauguraciones, a visitar a un enfermo en El Fanguito, a estar presente en el concierto de don Pablo Casals, junto a Muñoz Marín y doña Inés, Kennedy y Jacqueline en Casa Blanca o a una actividad del partido que ayudó a fundar. La Junta de Directores de la Fundación Felisa Rincón de Gautier, familia y amigos estamos orgullosos de esta exhibición: Felisa Rincón de Gautier "Ícono de la Moda" realizada, con tanto esmero e interés, por Joseph Da"Ponte como parte de su tesis que se presenta en el Museo de San Juan. Extendemos nuestro agradecimiento, muy en especial, a la Alcaldesa de San Juan, Hon. Carmen Yulín Cruz Soto, que al momento de presentarle la idea dijo &quot;SI&quot;, al personal del Departamento de Arte, Cultura e Innovación, Director y personal el Museo de San Juan, que brindó este gran espacio para la exhibición, el Puerto Rican Fashion History Council, Escuela de Artes Plásticas y Diseño, EDP University, Acanthus Event Design y al personal de la Casa Museo Felisa Rincón de Gautier. En esta exhibición conocerán más de esa gran mujer , que fue y es FELISA RINCON DE GAUTIER.

Hilda E. Rodríguez Director Ejecutiva, Fundación Felisa Rincón de Gautier, Inc.

Foto: Luis Belleza VĂŠlez

El Puerto Rican Fashion History Council, realiza esta investigación haciendo hincapié enun área que ha sido pasada por alto en la historia puertorriqueña. La figura de doña Fela,como era conocida, se refleja en la memoria colectiva de un pueblo que no la conoció pero que tiene presente su legado. Esta mujer fue una prócer enmarcada bajo la estampa política.Sin embargo, dicha figura presenta gran parte de su historia, pero resulta en ambigüedad altratar de definirla. Esta exposición resalta el reflejo de la imagen iconográfica de una mujer de avanzada. Aquí no solo se presenta una indumentaria englobada en la sociedad, si no loselementos historiográficos que posicionan a Felisa Rincón de Gautier como ícono unitariode la moda en Puerto Rico. Esta exposición es la invitación a una mirada al contexto histórico de doña Felisa Rincónde Gautier, repasando elementos de su vida antes de la política, su obra filantrópica,elementos que describen su indumentaria en la moda (1932-1994), esta como icono de la moda, y el arte (1932- al presente) y un enaltecimiento a su labor a cargo de los diseñadoresde este milenio. Esperando que sea de su beneficio y disfrute,

Puerto Rican history has overlooked the emblematic aspect of Mrs. Felisa’s life, therefore, The Puerto Rican Fashion History Council carried out this research emphasizing in how the capitals Mayor presented herself to the world. In the collective memory there is an ever-present reference to the figure of Mrs. Felisa by those who did not know her but who acknowledge her legacy. This fine woman was a hero, in a life devoted to public service. Although the illustrious figure presents itself fully in history, we find an ambiguity in trying to define it.This exhibition highlights the reflections in the iconography of an avant-garde woman. The visitor will appreciate her image in society, and the historiographical elements that positioned Felisa Rincón de Gautier as a unitary icon of fashion in Puerto Rico. This exhibition is an invitation to look at the historical context of Felisa Rincón de Gautier, reviewing elements of her life before politics, her philanthropic work, elements that describe her style in fashion (1932-1994), this as an icon of fashion and art (1932- present) who has become a source of inspiration for designers of this millennium. Hoping it is of your benefit and enjoyment,

Joseph Da’Ponte President Puerto Rican Fashion History Council

Mensaje de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño La Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD) se funda en el año 1966 bajo el Instituto de Cultura Puertorriqueña (ICP). Con el Act No. 52 del 21 de junio de 1971 el ICP es autorizado para ofrecer grados de bachillerato por medio de la Institución. Con la Ley No. 54 del 22 de agosto de 1990 la Escuela de Artes Plásticas (EAP) recibe su autonomía. Esta ley fue enmendada con la Ley No. 225 el 17 de diciembre de 2015 creando la Corporación de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD) a cargo de un (a) Rector (a) y una Junta de Directores compuesta por nueve miembros. La EAPD es la única institución en Puerto Rico en ofrecer un bachillerato en artes plásticas. Los programas de la Escuela cumplen con la acreditación de Middle State desde el año 1997. En el 2010 se convirtió en la primera institución universitaria en Puerto Rico y el Caribe en que sus programas están acreditados por la National Association of Schools Art & Design (NASAD), incluyendo su Programa de Extensión, programa que tiene una población de 1,000 estudiantes aproximadamente. Actualmente, la EAPD ofrece un bachillerato en artes plásticas con concentración en Artes Gráficas, Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Diseño de Modas, Educación del Arte, Escultura, Imagen y Movimiento y Pintura. Como parte de la misión de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño (EAPD) está el promover la creatividad, el desarrollo humanístico y la cultura visual. Por medio de actividades extracurriculares, nuestros estudiantes pueden participar en colaboraciones que apoyan nuestra misión. Un ejemplo de esto lo es la Exhibición de "Doña Felisa Rincón de Gautier ícono de la moda" en el Museo de San Juan. La EAPD ha colaborado de diferentes formas con la organización de la exhibición. La Directora del Departamento de Diseño de Modas, la Profa. Ana Colorado, colaboró con la distribución del espacio y los colores. La estudiante Francés Pannelli elaboró las esculturas donde se estarán exhibiendo las pelucas de Doña Felisa. La Rectora de la EAPD, la Profa. Ileana Muñoz Landrón, prestó una obra de su colección privada de carteles dedicada a Doña Felisa del artista Carlos Irizarry. Agradecemos a la Honorable Carmen Yulíz Cruz, alcaldesa del Municipio de San Juan, al Sr. Luis Moisés Pérez, director del Museo de San Juan, y al Sr. Joseph Da' Ponte, organizador de la exhibición; por darnos la oportunidad de ser parte de un evento histórico. Nos place honrar la memoria de una mujer que lideró grandes proyectos político-culturales en Puerto Rico. Para sorpresa de muchos, Doña Felisa Rincón de Gautier fue un ícono dentro del campo de la moda. Los que tuvimos el honor de conocerte recordamos su vestimenta, peinados y abanicos distintivos. Hoy honramos su labor política, social y cultural que la convirtieron en la "Mujer de las Américas", destacando la faceta artística que muchos quizás desconocen. Siempre recordaremos a "Doña Fela", como cariñosamente le llamó su pueblo.

Profa. Ileana Muñoz Landrón Rectora Escuela de Artes Plásticas y Diseño

Foto: Luis Belleza VĂŠlez

Doña Fela: Creadora de una armadura que definió el estilo de una lideresa. La entonces alcaldesa de San Juan, de Puerto Rico comprendía el poder del vestido, la importancia que posee la imagen del servidor público, y la fuerza comunicadora que tiene la moda en una sociedad. La exhibición doña Felisa Rincón de Gautier, ícono de la Moda, curada por el profesor Joseph Da'Ponte, quien es además, autor del Puerto Rican Fashion History Council ilumina el modo en que Rincón de Gautier hizo suya una manera particular de vestir, y cómo ese modo de presentarse ante los pueblos del mundo la hizo parte de la historia. Entre vestidos, fotografías, obras de arte, reconocimientos y piezas inéditas se desprende aquello que perteneció a Felisa R. de Gautier y que la convirtió en embajadora de la dama elegante de Puerto Rico. Inspirados en el modo de vestir de Felisa, la muestra presenta una colección de piezas de alta costura creadas por diseñadores del patio. En Doña Felisa Rincón de Gautier, icono de la Moda se le rinde un homenaje a una luchadora que encauzó una serie de iniciativas para beneficio de los sanjuaneros, e impulsó una importante obra de gobierno. Las historias detrás de las modas lucidas por la primera alcaldesa de San Juan van acompañadas de sucesos, relatos y experiencias que acontecieron en la vida de esta extraordinaria mujer. Colaborar en esta exhibición me brindó la oportunidad única de descubrir un capítulo de nuestro pasado, el cual relata la historia de una mujer que todo puertorriqueño debe conocer. Cabe destacar, esta galería del vestido se hizo posible gracias al compromiso, a la tenacidad del fundador del Puerto Rican Fashion History Council, Joseph Da Aponte, y muy en especial al municipio de San Juan, y su alcaldesa Carmen Yulín Cruz Soto. Quiero extender mi agradecimiento al Sr. Da'Ponte por brindarme la oportunidad de trabajar en este proyecto creado para el beneplácito y el enriquecimiento cultural de todos los puertorriqueños. ¡Gracias!

Pedro Lázaro

A continuación, parte del contenido del estudio historiográfico y antropológico del curador Joseph Da’Ponte, el cual explora de forma detallada la vida, obra y la moda de la gran figura ilustre de Puerto Rico que fue Felisa R. de Gautier.

Doña Felisa Rincón de Gautier Ícono de la Moda

Esta investigación presenta como argumento central la falta de recopilación de información histórica necesaria para la formación de la imagen de Felisa Rincón de Gautier como icono de la moda. Aunque su impacto se encuentra presente en la memoria colectiva del pueblo puertorriqueño, estos no comprenden el estudio necesario para la apreciación de dichos elementos culturales e históricos. A través de esta investigación se busca realizar una aportación que sirva como punto de partida para investigaciones futuras en donde se investigue cómo la industria de la moda puertorriqueña se ha formalizado y ha tenido impacto internacional con su tendencia caribeña, posicionando en la moda como icono unitario y que aún se refleja ante la sociedad que hoy día conmemora y hace distinción a su imagen e historia. En un contexto histórico de dicho personaje encontrará elementos de su vida tales como: Felisa Rincón en su entorno familiar y político (1897-1968); Distintivos que describen sus los elementos en la moda (1932-1994) y Felisa como icono de la moda y el arte (1932- 2018). En un contexto histórico de dicho personaje encontrará elementos de su vida tales como: Felisa Rincón en su entorno familiar y político (1897-1968); Distintivos que describen sus elementos en la moda (1932-1994) y Felisa como icono de la moda y el arte (1932- 2018). Estos temas representan los objetivos que representan las preguntas de investigación de este proyecto y que pueden enlistarse de la siguiente manera: ¿Qué relación guarda el trasfondo familiar y político de Felisa Rincón con su imagen iconográfica?; ¿Qué elementos distinguen a Felisa Rincón de Gautier como precursora de la industria de la moda en Puerto Rico?; y, ¿Cómo la imagen de Felisa Rincón de Gautier ha sido fuente de inspiración en la industria de la moda y el arte? Toda esta información ha sido recopilada a través de estudio de la imagen de Felisa Rincón, comenzando por literatura, tanto bibliográfica como reportes y artículos de periódicos y revistas, tanto de un plano local, como internacional; A través de la revisión de piezas y artículos encontrados en la Casa-Museo, Felisa Rincón de Gautier en el Viejo San Juan, lugar donde Felisa pasó sus últimos años de vida, desde que abandonó la política, pero sin dejar a un lado a su ciudad de San Juan, Puerto Rico. También se encuentra información entrando en la revisión de artículos en varios archivos de la isla, tanto privados, como municipales y estatales se encuentra información relevante documentada en esta investigación. Esto permitió el análisis de fotografías y otros documentos, que sirvieron para la recopilación de la información que encontrará en dicho proyecto de investigación sobre su trabajo, antes y durante y después de su vida al servicio público en Puerto Rico.

La Figura de Felisa Rincón de Gautier es emblemática ante la memoria del colectivo. Memoria que inicia a través de su atuendo, descripción personal y elementos que hacen impresión en la memoria de la cultura puertorriqueño. Reflejando así su manejo y experiencia en la industria de la moda en Puerto Rico. Este trabajo de investigación toca diversos temas que aunque se mantienen presente ningún autor ha abordado de la manera que se hace en este proyecto de investigación y que da una explicación del por qué su imagen es tan significativa en la memoria del pueblo puertorriqueño. Nacida el 9 de enero de 1897 en Ceiba Puerto Rico, e inscrita un mes después de su nacimiento en el mismo pueblo bajo el nombre de Felicitas Esilda Basilisa Rincón Marrero, nace la historia de la mujer que hoy día es mejor conocida como doña Felisa Rincón de Gautier. Felicitas Rincón Marrero fue la hija del abogado, Enrique Rincón y Rita Marrero quien era maestra de profesión. Esta era la hermana mayor de nueve hermanos, de los que más adelante se hizo cargo de su crianza, con la ayuda de su padre, ya que su madre fallece cuando está a punto de cumplir trece años de edad. Sus hermanos fueron: Josefina Cecilia, María Esilda, José Ramón, Enrique, Rita, Rafael y Manuel5. Su madre la preparó no tan solo a nivel intelectual, sino que le enseñó a cumplir con los quehaceres del hogar como era de costumbre a las hijas féminas de la época. A pesar de que asumió la gran responsabilidad de la crianza de sus hermanos, continuó con sus estudios en varias escuelas públicas de la Isla, entre los pueblos de Fajardo, Humacao, San Lorenzo y San Juan (Santurce). Luego de culminar sus estudios superiores realizó estudios farmacéuticos donde tiempo después ejerció su práctica en las farmacias de su tío por parte de padre, el sr. Francisco Rincón, quien era dueño de dos farmacias: una en el pueblo de Humacao y otra en San Lorenzo. En la década de 1920, Felicitas, no tan solo desempeñó su trabajo en la droguería, sino que aprovechaba en sus tiempos libres y les cosía a sus amigas y familiares. Luego a sus 28 años, en 1925, Felicitas, decidió mudarse para el estado de Nueva York. Una vez en Nueva York, esta trabajó en una tienda de ropa de mujer y luego en una fábrica de costura6. Estas experiencias en el campo de la moda, no tan solo le sirvieron para sustentarse en su vida en Nueva York, sino que al trasladarse nuevamente a la Isla, para el año 1929, se inaugura su tienda Felisa’s Store7, en la Calle Salvador Brau número 50, actual calle San Francisco en el Viejo San Juan. El negocio contaba con la colaboración de sus hermanos, los cuales todos, vestidos de blanco, como los grandes talleres de moda franceses y neoyorquinos de la época, trabajaban en dicho establecimiento vendiendo moda de hombre y de mujer.

Para el 1934 se inaugura en su nuevo espacio, en la calle Fortaleza, “Felisa Style Shop” donde manifiesta lo último en la moda de Estados Unidos, que era demasiado adelantado al estilo de en la moda que se encontraba accesible en Puerto Rico. Allí puso en manifiesto la destreza de la costura ejerciendo como modista de la época. Era una tienda que no tan solo encontraba la moda de la época, sino que también se le podía crear su propio estilo y a la medida del cliente. Felicitas Esilda Rincón Marrero, ejercía como vendedora, costurera y modista en la tienda. Siendo esta una de las primeras diseñadoras de la época, ya que el término diseñador en la isla se utiliza a partir de la década de los setenta y a nivel internacional para el 1868 bajo el “Chambre Syndicale de la Haute Couture” en París, Francia. Desde principios del siglo XIX en la Isla hubo una oleada del gusto de buen vestir. En conjunto a Luisa Matienzo de Cuprill, Celeste Benítez de Abreu, Patria Modeno de Robles, Mercedes Casellas Nogueras, Genoveva Vázquez y Rafaela Santos, (esta última mencionada, décadas más tarde se convierte en la encargada de vestir para múltiples eventos de sociedad y políticos a la que se convierte en la Alcaldesa de San Juan) Felicitas era una artista en el arte del buen vestir y la moda. En el 1932 cuando se le otorga el voto a la mujer, Felisa acude a inscribirse siendo esta la quinta mujer en inscribirse y llevando su actividad política más de lleno y convirtiéndose en miembro del Partido Liberal presidido en ese entonces por Antonio R. Barceló. A solo dos semanas de esto, fue nombrada para ser parte del Comité Ejecutivo de Partido Liberal. Para el 1936 se une al líder político Luis Muñoz Marín para trabajar junto a un nuevo partido, el Partido Popular Democrático (PPD), siendo presidenta del Comité de San Juan para el 1938 por dicho partido. Para el 1940 se casa con el Lcdo. Jenaro A. Gautier. Años más tarde, para el 1944 el PPD le solicitó que se postulara como Alcaldesa de San Juan, donde en el 1946 acepta su nominación como Alcaldesa de San Juan bajo el Término del Honorable Roberto Sánchez Vilella. Esta estuvo en la alcaldía de San Juan por veintidós años. En diciembre de 1946 es nombrada Alcaldesa de San Juan hasta enero de 1969 y aún después de haberse retirado continuaba siendo miembro activo en la política local y nacional. Ésta fungía como asesora para todas aquellas personas con aspiraciones políticas que requerían de ayuda o consejos. “Estoy muy satisfecha de poder ver en vida dedicada a mí una obra de esta calidad. El mismo será una escuela donde daremos énfasis al calor del servicio público. Nuestra juventud está decepcionada pues, cree que la política es mala y tiene temor a la administración pública. Tenemos que probarle que la política es buena y la administración pública es buena, aunque hayan políticos malos. Unámonos en este esfuerzo. -Les quiere, Felisa R. Gautier 2/14/’88”.

Uno de los elementos con los que más se recuerda a la primera alcaldesa de la Ciudad de San Juan, Puerto Rico, es el abanico, pieza que se destaca desde tiempos históricos como símbolo de dama que refleja un estatus social y de poder en la sociedad. Se reconocen los primeros abanicos a los “flabelos” como piezas de utilidad ante el clima de la región para soplar a los faraones egipcios, compuesto de un mango y hecho con plumas y ramas de palmas. Sirviendo como insignia real y religiosa, a tal extremo que se halló una de estas piezas en la tumba del faraón Tutankamón, la cual le hace compañía para su viaje a su nueva vida, según las creencias egipcias. Para la edad media, el abanico se utiliza como una pieza de distinción de alta sociedades tales como: duquesas, princesas, y séquito social, religioso, e incluso la reina austro-francesa, María Antonieta (17551793); reina que incluso, se alarde históricamente a sus lujos por su manera al momento de vestir. Aunque por la falta de aseo de la época, se creía efectivo para espantar el hedor que brotaba por el escote de las damas de esa época. Luego para el siglo XVIII, simplemente lo usaban mujeres de sociedad, esto quedó reflejado en las obras artísticas de los que se consideran los grandes pintores europeos como es el caso de cuadro de Isabel, primera esposa de Felipe XV, quien quedó plasmada ante la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, con un abanico en su mano. Ante la conquista española en la Puerto Rico y por el clima tropical del Caribe, las damas de época de Puerto Rico también utilizaban dicho elemento, no tan solo como accesorio para demostrar su clase social, sino que para soplar y como lenguaje corporal ante un público o en sus momentos de reuniones sociales. “Pero el elemento principal que la hace inolvidable fueron los abanicos. Supo llevarlos a cada actividad con gracia y elegancia. Estos fueron su sello personal y auténtico” -Elba Betancourt Felicitas Rincón, hizo su aparición en la alta sociedad de San Juan, en las fiestas del Antiguo Casino, donde las jóvenes al entrar a su adolescencia eran llevadas por sus familiares a un festín de presentación y por consiguiente, usa su abanico, el cual le fue compañía hasta el lecho de su muerte. En estas fiestas de sociedad las jóvenes tenían que tener dos elementos presentes: La libreta de programa de baile; el cual el padre anotaba con quien debía bailar cada pieza, e incluso si repetía parejo era un escándalo en la sociedad, por el cual Felisa tuvo uno y su abanico con el cual se comunicaba con sus amigas y con los pretendientes de la época. Todo esto sin olvidar el traje de moda para la época.

El lenguaje del abanico que ella utilizaba se componía de: cuando un muchacho ofrece estar con la dama y esta le da un beso al abanico quiero decirle “Sí, Señor”. Para indicarle que se veía guapo o elegante era un golpe en el cachete, pero si rozaba el abanico entre ceja y ceja era indicando que lo pensaba; dar con el abanico en la mano, era indicativo de advertencia porque sus padres están cerca. Incluso para espantar a un hombre, simplemente movían el abanico con velocidad, manifestando que se fuera con el viento, pero si lo movía sutilmente y señalaba los pómulos sonrojados, era en señal que era el indicado o que meramente le gustaba. Posteriormente, al entrar en el campo de la política, Felisa no abandona el uso del abanico. Incluso ahí se hace parte esencial de su vida, formando parte de su indumentaria representativa y simbólica como mujer de poder en el Partido Popular Democrático (PPD). En la trayectoria de Felicitas Rincón, llegó a obtener sobre cuatrocientos abanicos, además de las cientos de certificaciones, obsequiados de diferentes personas de la sociedad, figuras políticas, tanto a nivel local e internacional, más los méritos obtenidos por su labor social y político. Uno de los más antiguos que se conversa y está en Casa- Museo Felicita Rincón de Gautier, es el que utilizó en su boda con don Genaro Gautier que es en encaje y data del 1940. Entrada en edad, lo utilizó colocando en su collar de perlas para andar con él en todo momento sin perderlo. Felicita Rincón entrada en edad comenzó a utilizar un elemento que aún es recordada, y son sus gafas. A pesar de que parecía meramente vanidad, Felicita padeció de ceguera, además que tenía problemas de catarata en un ojo. Ella se preocupa mucho por su imagen y los espejuelos que tenía que utilizar por su condición óptica, no eran de su agrado, ya que el lente era muy ancho. Ella decide hacerse su operación con el Doctor Pico, en el Hospital San Jorge, de catarata de la cual, le quedó una pequeña cicatriz en la parte de abajo del ojo. Por esta razón doña Felisa Rincón de Gautier decide comenzar a utilizar unos lentes que no tan solo la cubrieran de los rayos del sol, si no que le cubriera cicatriz a causa de la operación. Sin olvidar el elemento distintivo de estar a la moda, decidió comprar las gafas distintivas de las celebridades de las décadas del cincuenta y sesenta, y trae a su estilo las gafas Christian Dior, que son símbolo de su estética y personalidad. Agregando el elemento de una frase peculiar que decía: “La cáscara guarda el palo”, refiriéndose a que ella siempre utilizaba su maquillaje y no se lo quitaba ni para dormir, colocándose aceites naturales, o incluso de cocina, para mantenerse. Los collares fueron piezas que Felisa utilizó en sus eventos sociales, políticos y culturales que formará parte la prensa.

Utilizaba collares que en muchas ocasiones simplemente eran decorativos, pero en gran parte eran funcionales. Como antes se menciona, en cierto período de su vida, sirvió de enganche para no perder su abanico, pero en otras ocasiones servía para tapar la costura del cuello, como fue el caso de varias gargantillas o piezas de cuellos en guipur. Ya que sus piezas de vestir, ella procuraba fueran cubiertas, y de haber alguna especie de escote, lo disfrazaba con tela de malla color piel, para mantenerse cubierta. Entonces ese collar, tapaba la costura del cuello haciendo que ella pareciera que simplemente tuviera un escote. En ocasiones, cuando en su agenda de trabajo había varios eventos al día, ella procuraba que sus piezas de vestir no se vieran igual. Por lo cual, procuraba cambiar su ajuar, cambiando el collar y colocándose alguna chaqueta o estola que le cubrirá el vestido que usó en la mañana y así salir en la prensa como si fueran dos piezas de vestir diferente. Si no era el caso que ella se confeccionaba la pieza, o se la hacía su asistente, la Sra. Hilda Jiménez, quien comenzó a trabajar con ella desde el 1 de julio de 1948 y estuvo con ella hasta el lecho de su muerte, grandes diseñadores del país eran los responsables de velar su imagen. En el caso de atuendos profesionales, ya fueran conjuntos de chaqueta o asuntos políticos en diseñador Luis Fuentes y Pedro Zorrilla, le confeccionaban varias de sus piezas. La gran mayoría en hilo, con colores contrastantes y llamativos al contrario de Gloria Ayala, quien le confeccionó piezas de vestir con telas impresas en imágenes psicodélicas o florales, pero en un tono más serio y casual. Ya para ocasiones especiales, como lo eran las galas y de sociedad, entraba la diseñadora del momento y amiga de doña Fela, Rafaela Santos, de la cual obtuvo una la gran cantidad de sus piezas. La peluca es el elemento que muchas personas consideran como el reflejo de su personalidad y que se destaca no como un accesorio, sino como un elemento que le pertenece ya a su característica y diario vivir. Este elemento data de la época de los egipcios y es característico durante muchos siglos para enmarcar poder de sus líderes con más alto rango en una nación. Comienza con los faraones por cuestiones de higiene, para la aristocracia en la Edad Media y llega a América a través de los estándares políticos ingleses expuesto ante las cortes de Norteamérica. Como mujer de la política, y líder en su ámbito profesional, también Felicita Rincón utiliza la peluca, aunque para la alcaldía no se colocaba pelucas. Todo esto nace gracias a que una de su prima le trae una de Nueva York para la década del cuarenta y continúa utilizando para su diario vivir.

Para la década del cincuenta, inicio de esta práctica, utilizó pelucas compradas color castaño, pero ella nunca cortó su pelo, hasta que decidió cortarlo para mandarse a hacer una peluca con su propio cabello está ya de color gris. De ahí nace el famoso peinado “pompadour” utilizado por la mandataria. A pesar que se cree que era una sola peluca, la realidad es que era un montaje en la cual, la parte del flequillo hasta la parte de la nuca, era su cabello regular. Luego de esto ella colocaba la peluca en la parte de atrás de la cabeza rellena de algodón o incluso de otra peluca sin peinar, con el peinado que fuese a utilizar, y lo enrollaba con una trenza de su cabello o incluso en ocasiones lo decoraba con flores naturales y/o artificiales, que se colocaba en la parte de atrás para que no se viera el montaje de la peluca en ningún área. Llegó a tener un aproximado de ocho pelucas, de las cuales solo dos eran de su cabello real en su totalidad. Quien arreglaba a doña Fela sus pelucas era Leonor Tirado, al menos que la estuviera maquillando y ahí, entraba a peinarlas Ada Gautier. Aunque tenía otra peluca que fue del cabello real de una de su asistente y amiga, Hilda Jiménez, más una trenza que también fue donada para ella colocarla en populares peinados. Es un distintivo que utilizó hasta el hecho de su muerte, donde incluso, el día ante de morir es que decide quitarse su peluca para luego, descansar en paz. La moda, en sus inicios se define como, “el valor que aparece con mayor frecuencia en una serie de medidas” esto en las estadísticas. La distribución de vestimenta inicio en el 1350, que es cuando comenzó la producción en masa de las piezas de vestir, se promueve la definición de moda, como todo aquello que está en boga en la una sociedad por algún tiempo determinado. Existe un refrán que dicta “todos somos víctimas de la moda” debido a que la moda se mueve a nivel mundial por un grupo de diseñadores los cuales trabajan para grandes corporaciones de moda, en conjunto al Pantone, se ponen de acuerdo para enmarcar colores y siluetas que se estarán imponiendo para ese periodo determinado. Cada cual impone su propuesta bajo ese mandato mundial de la moda y haciéndose público en revista de disfunción mundial de moda como lo es la revista Vogue de la cual Felisa formó parte. Indirectamente esto es lo que se refleja en las marcas que distribuyen la moda en masas y es lo que causa que todo esto llegue a una tienda.

Para formar parte de estar a la moda, será una víctima de ella. Este no es el caso de ciertos personajes en la historia porque aunque ya todo en la moda está inventado, hay personas que, creando sus elementos de vestir, que pasan de ser de víctimas de la moda a iconos de la moda. Ya que son personas que, aunque pase en las tendencias de cada temporal o haya un efecto cultural de impacto, sostienen su esencia al momento de vestirse y arreglarse. Maurice Halbwachs, nos describe en la memoria colectiva, que hay eventos en la historia y culturas que ya por el hecho de ver cómo están vestidos, sabe determinar de qué época o lugar pertenece. Aunque hay artistas del siglo XX que debido a los medios se pueden figurar sus modas, cambian el estilo, pero manteniendo su esencia en algún elemento, ya sea peinado, maquillaje o silueta de vestir. Uno de los impactos sociales más marcado en la moda es el caso de Jackie Kennedy de Onassis, implementado los trajes básicos con chaqueta, el recorte a los hombros, gafas grandes y guantes al momento de salir. Ella fue figura clave en una era donde la televisión era el impacto social más grande, donde podían observar cómo estas grandes personas son y se desenvuelven. Esto sirve también de apoyo moral a personas que desean ser como este “ser superior”. Todas las grandes marcas durante casi una década tenían que tener estilos “Jackie O.” porque era los más buscados por las masas. Moda que incluso a cinco décadas de haber impactado, fue utilizada por la primera dama Melania Trump, bajo el diseño de Ralph Laurent, para crear una imagen seria y cambiar su imagen de modelo a primera dama formalmente. Al desplazarse del plano internacional, así se refleja la imagen de Felisa Rincón de Gautier. Una imagen fuerte en aspecto político, pero sensible ante un pueblo. Característica que refleja en una de sus frases: “quiero morir dejando feliz a mi pueblo”. Durante su vida hizo mucho no tan solo por el Partido Popular Democrático, lo hizo por el municipio de San Juan y por la isla de Puerto Rico. De cierta manera a más de dos décadas de su muerte el pueblo la recuerda por sus elementos indumentarios. Felicita Rincón, evoca la memoria del público a través, de su ropa, sus gafas grandes, sus peculiar peinado, sus collares, pero sobre todo por el abanico. Es este el abanico que en la actualidad es sinónimo del reflejo de la esencia de la personalidad de Felicita Rincón. Ésta pasó a ser un icono de la moda. Esto se logra, poseyendo un estilo propio y teniendo el conocimiento de cómo lograr hacerlo. Gran parte de su preparación en la moda, ayudó a crear esta imagen.

Imagen que grandes diseñadores de Puerto Rico continuaron su legado e incluso formaron a crear piezas de la cual se conservan como piezas iconográficas que marcaron pauta en algún momento de la historia de esta dama. Felisa conservaba de manera peculiar su imagen. Según sus allegados, procuraba no repetir piezas de vestir. Al punto que alteraba las piezas de vestir si tenía que ir de un lugar a otro. Procuraba ir de diseñador renombrado si tenía alguna actividad importante o de gala. En su maleta no podía faltar sus medias de vestir, sus zapatos cerrados, su colonia de Taboo, su pintura de uñas color plata, debido a que según ella ese color combinaba con todo. Sus labiales colores oscuros, más un conjunto de chaqueta y un traje de gala. Este último se debe a que fue a una actividad en Washington que le invitaron a una gala y no tenía traje que ponerse. Habla con la gerencia del hotel para ver si le podía obsequiar las cortinas del hotel debido a que a ella le encantaban. Con esas cortinas terminó drapeándose a lo griego, un vestido y ajustados con broches de flores, se preparó y se fue a la gala pautada. La imagen de Felisa trastoca y enmarca el imaginativo de los artistas, no tan solo por su labor. Contiene elementos de la indumentaria tan distintivos y emblemáticos que el colectivo recibe el impacto asociativo con tan solo el elemento de sus anteojos gigantes o el más tradicional, el abanico. Pieza representada en más de una de sus obras que adornan el casco del Viejo San Juan y reflejada asociativamente por el país como es reflejado en el estacionamiento “Doña Fela”, del cual hacen referencia tan solo por la asociación de los abanicos colocados en la técnica de pintura de aerosol, presentada en las afueras del dicho complejo. Una de estas obras es el cuadro de Lajo Markos, el cual se encuentra en la Casa- Museo Felicita Rincón de Gautier y la copia en la oficina de la alcaldía municipal51. Esta obra refleja la imagen de Felicita Rincón con un vestido negro (el cual posteriormente alteró para una actividad) y una mantilla que se une a las obras internacionales de grandes artistas que imponen la imagen de las mujeres de poder a través del abanico. Pintores de la talla de Francisco Goya, Manet, Fortuny Madrazo, Pablo Picasso (en realismo y cubismo) Gustav Klimt, Renoir, entre otros grandes artistas. Felisa Rincón de Gautier no tan solo tiene sala con su nombre, además hay avenidas en Puerto Rico que conllevan su nombre como es la carretera de Cupey a Guaynabo. También escuelas a nivel internacional en el estado de Nueva York, donde también hay obras en su honor.

Otras prestigiosas obras han sido completadas a nivel internacional llevando su legado a través de musicales en obras de teatro como lo es el caso de Joe Noriega con la obra “The noble lady of the Caribbean.” Libros educativos e infantiles que reflejan su obra en el arte de la escritura. El legado de Felisa Rincón en el mundo de la moda y su marca en plano internacional y local la enmarcan no tan solo por su arte en la política sino por ser una artista reflejada en una comunidad y entregada en todo momento a su pueblo. Felisa Rincón de Gautier cubre todas las ramas del arte plásticas: escultura, manuales, literarias, teatral, y moda. Siendo así una dama al servicio de su pueblo. Finalmente pero no menos importante, cabe señalar que es el mayor honor para un artista, tener el honor en vida, de ver como su casa, se convierte en un museo. Museo que conserva todo su legado, premiaciones, certificaciones, títulos honoris causa, indumentaria, vida y obra. Dejando un legado para la posteridad y futuras generaciones, reflejando una enseñanza no tan solo a la nación, si no a un país que nos visite y sepa cómo se formaron grandes obras de nuestro país. A pesar de décadas de su descenso terrenal, aún el legado de doña Felisa Rincón de Gautier permanece vivo y continúa al servicio de su pueblo, como fue su mayor anhelo. Felisa trascendió la muerte, siendo inmortalizada en la obra de grandes artistas local e internacional. Adornando la ciudad que la acogió, y la que la actualizada está inmortalizada y expuesta tanto al ciudadano, como al turista que visita a Puerto Rico, en especial, la ciudad de San Juan. Lucho para que San Juan obtuviera su primer museo, sin pensar que ella fuera ícono para tener el suyo, el cual lo inauguró en vida. Más las ciudad por la cual trabajó toda su vida, es decorada con su trabajo, imagen y reflejo de su labor e historia.

FotografĂas del dĂa de la boda de Celia Elvira Clausells Gautier 4 de abril de 1963

DoĂąa Felisa RincĂłn de Gautier entallada por Rafaela Santos.

Archivo Luis Muñoz Marín

Cartel Antonio Martorell

Busto en yeso y mármol de Doña Felisa Rincón de Gautier Joseph Zumchack

Cronología Doña Felisa Rincón de Gautier

Retrato óleo sobre madera de Doña Felisa. Lajos Markus 1963 Traje en algodón y mantilla. Traje diseñado y elaborado entre Felisa Rincón y Rafaela Santos c. 1962

Traje de Novia, en tul, chantillí, seda y algodón de Celia Elvira Clausells Gautier Elaborado por Felisa Rincón de Gautier 4 de abril de 1963

MuĂąeca Porcelana y encaje, abanico en pluma Felisa RincĂłn de Gautier Se confeccionaban en el Municipio de San Juan para obsequiarles a adultos en actividades. c.1950

Patines de metal Se les obsequiaba a los niĂąos para las Navidades del Municipio de San Juan. c.1950

Vestido en encaje florar de alencรณn sobre tul de algodรณn Rafaela Santos

Traje negro en encaje floral de alencรณn sobre tul de algodรณn Rafaela Santos

Vestido en terciopelo con cintas de encaje y pedrería plata. Doña Fela I. Carbón sobre Papel 38’’x25’. Antonio Martorell 1991

Traje negro en tul bordado con hilos de plata por Gloria Ayala. 1993

Doña Felisa Rincón de Gautier recibiendo la comunión de la mano de San Juan Pablo II durante su visita a Puerto Rico. 1985

Relicario: Casulla, Estola y Cíngulo litúrgicos que utilizó San Juan Pablo II en su visita a Puerto Rico. 1984

Capa en seda con estampado en fieltro de la orden del Santo Sepulcro de JerusalĂŠn 1958

Certificado en CaligrafĂa de la Orden del Santo Sepulcro de JerusalĂŠn. 1958

Doña Felisa Rincón de Gautier- Cartel oficial del evento. Carbón y crayón sobre papel de Estraza 50.5’’ x 36’’ Antonio Martorell 2019

Pelucas Doña Felisa Rincón de Gautier

Memorabiblia DoĂąa Felisa RincĂłn de Gautier

Bast贸n Felisa Rinc贸n de Gautier. Madera y metal c. 1982-1994 Gafas Christian Dior. Metal y cristal c. 1980 | Peineta en carey Espejuelos que utilizaba antes de su operaci贸n de cataratas c.1970 Zapatos de Felisa Rinc贸n de Gautier

Abanico pintado. Obsequio del segundo grupo de Soldados Puertorriqueños que regresaron de la Guerra en Corea. Abanico de plumas negras 10” Obsequio de Petro América Pagán. Abanico Encaje, Chantilli y Nacar. Abanico de Boda, 1940. Abanico de plumas de pavo real 16”. Regalo de Edwin Kerstein. Abanico pintado a mano por V. Martí. “Who’s Got the diference”-Revista Vogue USA 1966

Doña Felisa Rincón de Gautier. Carbón sobre papel. 1954 Esta es la primera ilustración del Maestro Antonio Martorell. La realizó a la temprana edad de 14 años, cuando trabajaba de mensajero para Doña Felisa en su inicio como Alcaldesa de San Juan.

Capa roja en terciopelo forrada en satĂn Gloria Ayala

Conjunto de blusa y falda en chiffon de poliĂŠster con impreso de bolas blancas Gloria Ayala

Abanico de varillaje blanco. Regalo de Inocencia Cordero. Poliéster impreso, 9 ½” en varillaje blanco en plástico. Abanico en plata repujada, labrada, calida, alburil, cincelada y filigra 8 ½”. Obsequio de Casa España. c.1990. Abanico en plata repujada, labrada, calida, alburil, cincelada y filigra 5 ½” . Obsequio de Casa España. c.1990.

Abanico en calendario de cartón. Facultad y alumnos de Ciencias Secretariales. Otorgado por la UPR Arecibo. Fotografía entrega del certificado “The surgeon general medallion” junto Dr. Norman Maldonado y Dra. Antonia Coelho de Novello por Wenceslao Morales (derecha) Fotografías celebración 25 de julio. Colección Felisa Rincón de Gautier. (izquierda superior) | Archivo Luis Muñoz Marín (izquierda inferior)

Vestido en chiffon de polyester con guipur blanco Celebraciรณn del 25 de julio Luis Fuente

Conjunto en terciopelo rojo, forrado en algodón, con encaje dorado 1 de octubre de 1992 Hilda Jiménez de Rodríguez

Cabezudo de Felisa Rincรณn de Gautier para el festival de la calle San Sebastiรกn

1987

Vestido de mantilla y algodรณn Gloria Ayala

Certificado Unión Mujer de las Américas 1994

Cuadro de Reconocimiento por su selección como Mujer de las Américas. Comité Municipal del P.P.D. 1954

Cartel, Fela El Musical. 1984 Acuarela del cartel del musical Fela

Reina de Pava: Felisa Rincón de Gautier Impresión digital sobre papel Canson 17” x 13” 2016 Reina de Pava: Felisa Rincón de Gautier Serigrafía sobre Maisonite 28” x 20” 1968 Reina de Pava: Felisa Rincón de Gautier Impresión en cartón. 2016 -

Antonio Martorell

Conjunto de Piezas de los diseñadores Luis Fuentes y Gloria Ayala. Confeccionados en algodón con técnicas de alforzas y encajes de: chantillí, battenberg, y mundillo.

Traje en crepe de seda baige. Bordado en mostacillas, canutillos y lentejuelas negras con cristales swarovski rojos. Luis Fuentes

Felisa Rincon de Gautier Oleo sobre canvas Ă lvarez Des

Conjunto de Chaqueta, Camisa y Falda en algodón. Amarillo y Violeta con encajes blancos. Luis Fuentes Doña Fela. Óleo, papel marmoleado y aluminio sobre madera 18’’ x 16’’. Antonio Martorell 2015 Chaqueta en brocado marrón y dorado. Forrado en algodón. Cuello en pedrerías. Gloria Ayala

Fotoserigrafía 28” x 36”. Carlos Irizarry 1989 Vestido en crepe impreso azul marino, florar y puntos blancos. Conjunto de Chaqueta, Falda y sombrero. Luis Fuentes

Vestido TĂpico del Municipio de San Juan para Miss Universe Puerto Rico 2017. Modelado por Miss Universo 2017 Danyeshka HernĂĄndez Javier Arnaldo

Doña Fela Óleo, papel marmoleado y aluminio sobre madera 18’’ x 16’’ Antonio Martorell 2015

Vestido en honor a DoĂąa Felisa. Papel y caligrafĂa. Antonio Matorell 2019

Detalles: Vestido en honor a DoĂąa Felisa Papel y caligrafĂa Antonio Matorell 2019

White Christmas Revisted Fotografía de Milton Ramírez Malavé y Rosario Fernández, pintura Antonio Martorell 39 x 50 cm 2015

1. Carlota Alfaro 2. Carlos Alberto 3. David Antonio 4. Eddie Guerrero 5. Edzel Giovanni 6. Jaer Cabán 7. José Raúl 8.Kelvin Giovanni 9. Lillian Landrón 10. Marcos Carrazana 11. Miriam Budet 12. Osvaldo Morales 13. Shierly Krifter 14.Sonia Rivera 15.Sonia Santiago

Edzel Giovanni

Jaer Cabรกn

Marcos Carrazana

Sonia Rivera Fotos Recorrido Visual por Juan Luis Hernรกndez | Running Films Productions

La Trayectoria y el ร xito de las Exhibiciones de Moda Por Pedro Lรกzaro

Vestido de la colecciรณn Platos Atlantis primavera/verano 2010. Foto de la exhibiciรณn Alexander McQueen, Savage Beauty, Metropolitan Museum of Art.

100

Muchos han abordado la pregunta, "¿Es la moda, arte?" extendiendo significativamente el estudio académico de las intersecciones del arte y la moda. La moda se considera ahora una fuerza cultural significativa digna de estudio serio junto con otras formas de arte popular como el teatro, el periodismo, la publicidad y el cine. Los estudios se han centrado en una serie de temas como la moda como forma de comunicación, la moda como una rama particular de la teoría estética, la moda y la representación del cuerpo y el impacto económico de la moda. El arte ha influido durante mucho tiempo en el diseño de la moda. Un ejemplo es el trabajo del couturier francés Yves Saint Laurent, cuya colección de prendas de 1965 se inspiró en las líneas de las pinturas neoplásicas, específicamente las de Piet Mondrian. Sin embargo, antes de explorar la unión del arte y la moda debemos preguntarnos cómo llegan a unirse sobre un escenario, y cómo la moda se convierte en la gran protagonista de las exhibiciones celebrados en museos de prestigio mundial, como lo son el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, y el Victoria & Albert Museum en Londres. En el programa Sunday Morning de la cadena CBS se le preguntó a Michael Bolton, curador del Costume Institute, sobre el debate entre sí la moda también es arte, y el posicionamiento de la exhibición de modas como un evento. Según Bolton el mejor ejemplo para poder explicar el impacto de este fenómeno fue relatar como en el verano de 2011, el evento más candente en la ciudad de Nueva York no fue un concierto, o la apertura de un restaurante, sino una exhibición en el Museo Metropolitano de Arte. 'Fue una completa sorpresa para nosotros cuando comenzamos a tener filas de miles de personas alrededor del museo', dijo el curador. 'Tampoco estábamos preparados para ello'. La exhibición presentó el trabajo del difunto diseñador de modas Alexander McQueen, y los visitantes abarrotaron los alrededores de la institución con el fin de comprar boletos, y ver “Alexander McQueen: Savage Beauty." 'Realmente no nos propusimos crear un éxito de taquilla, per se, y realmente fueron los visitantes las que hicieron que la exhibición fuera un éxito'. La asistencia batió récord. 'Fueron más de 660,000 asistentes', dijo Bolton. 'Probablemente esperábamos algo así como 300,000. Cabe destacar que la muestra provocó que muchas personas se hicieran miembros del museo. La exhibición de McQueen es una de las diez exhibiciones más visitadas del MET de todos los tiempos, junto con la muestra de la Mona Lisa y la exhibición de obras de Pablo Picasso. Lo que plantea algunas preguntas: Para aquellos que no están convencidos, ¿Es el arte moda? Bolton se echó a reír. 'Me parece extraordinario el hecho de que hoy en día la gente todavía lo está debatiendo'.

101

Grabado de la primera recepción de apertura en la galería de imágenes del MET ubicado en el #681 de la quinta avenida, el 20 de febrero de 1872. Grabado en madera publicado en Frank Leslie's Weekly, 9 de marzo de 1872. El diseñador Yves St. Laurent y Diana Vreeland quien fuera la encargada del Costume Institute, pasean por la galería previo a la apertura de la muestra de alta costura del modisto francés, 1983.

102

Durante la apertura de la exhibición Heavenly Bodies, el 10 de mayo del 2018 en el Metropolitan Museum of Art. Flamingos floridos sirven como un monumental decorado en el vestíbulo del MET para la gala de la exhibición: “Camp: Notes on Fashion,”, mayo, 2019.

103

El año pasado, 1.659.647 personas visitaron la exposición 'Cuerpos celestiales', que exploraba cómo el catolicismo ha influenciado la moda. Estableció un nuevo récord para el número de visitantes del museo, superando los Tesoros de Tutankamón que habían tenido el título desde 1978. Para muchos existe algo inmerso en la moda, tan fascinante como una obra de la plástica. El Brooklyn Museum of Art ha presentado algunas de las mejores exhibiciones entre las que se destacan la de Jean Paul Gaultier y la de Pierre Cardin. El Museo del Fashion Institute of Technology posee una extensa colección de vestuario, accesorios, calzado y piezas inéditas las cuales han protagonizado exhibiciones como la que se presenta actualmente titulada: Minimalismo / Maximalismo. Es la primera exposición dedicada a la interacción histórica de la estética minimalista y maximalista expresada a través de la alta moda. La exposición comienza con piezas del siglo XVIII y avanza a través de la historia de la moda, examinando las relaciones entre las dos estéticas que han hecho avanzar la moda. El V&A de Londres ha estado exhibiendo moda durante más de cien años Las exposiciones han celebrado el arte, el diseño y la historia de la moda, desde la alta costura hasta la inspiración ready-to-wear. Una de las primeras colecciones que el museo albergó fue la de los trajes ingleses de la colección de Talbot Hughes. Estos fueron parte de la primera exposición especial de moda que se llevó a cabo en el mundo. Se mostró la colección de ropa de los siglos XVI al XIX que había sido coleccionada por Hughes quien utilizó estas prendas como referencias, y accesorios para sus pinturas históricas. El pintor vendió su colección a los grandes almacenes Harrods por 2.500 libras esterlinas en el entendimiento de que Harrods se la regalaría al museo Victoria y Albert. Recientemente, el V&A abrió la exposición más grande jamás realizada en el Reino Unido dedicada a la casa de modas de Christian Dior. Incluso, antes de abrir sus puertas, la exposición había vendido 37,000 boletos y solo tres semanas después de su apertura, todos los boletos pre-reservados se agotaron. Debido a la gran demanda el museo se vio obligado a extender la misma por siete semanas. 'Christian Dior: Designer of Dreams' llegó cuatro años después de la exposición 'Alexander McQueen: Savage Beauty', que batió récords y costó £ 3 millones ($ 3.9 millones), un presupuesto significativamente mayor que las exhibiciones anteriores. En el Reino Unido atrajo a más de 480,000 visitantes, por lo que es su exposición más popular.

104

Estas exhibiciones dejan al descubierto el ingenio del modisto y del diseñador revelando a simple vista su importante legado. El montaje posee un valor incalculable, que gracias al curador y las personas encargadas de crear los escenarios, vitrinas y dioramas pueden transportarnos a un mundo de belleza que inspira al visitante. De esta manera se han celebrado antologías de moda como aquella curada por el fotógrafo Cecil Beaton en el 1971 llamada precisamente, Fashion: An Anthology. En el caso de las exhibiciones celebradas en el Metropolitan Museum of Art, estas ofrecen como antesala un evento emblemático para todo amante de la moda llamado el MET GALA. El primer evento fue organizado por la publicista de moda y fundadora de CFDA Eleanor Lambert en 1948, dos años después de que el Instituto de vestuario se convirtiera en parte del Met. Las cenas de medianoche celebradas entonces en el mes de diciembre se realizaron en lugares como el hotel Waldorf Astoria, el Central Park y el Rainbow Room. El evento se volvió más elaborado durante la década del 1970 con la llegada de la editora de modas Diana Vreeland, quien comenzó como consultora especial para el Instituto del vestuario en 1973, junto a la socialité Pat Buckley, quien se convirtió en la presidenta de la junta de directores de la gala en el 1978 No es casualidad que la frase 'el primer lunes de mayo' se ha convertido en una expresión por derecho propio que significa la celebración de la Gala del Costume Institute. El evento pasó de ser una recaudación de fondos anual a la que asistía la industria de la moda y la sociedad de Nueva York, a un fenómeno cultural que atrae la atención mundial. Esta fiesta exclusiva, con boletos que cuestan tanto como un auto nuevo, brinda a los diseñadores la oportunidad de exhibir su trabajo, lucido por alguna celebridad o estrella de cine, a la vez que todo lo recaudado permite que el Costume Institute pueda seguir operando.

Vestido del siglo 18 de la colección de trajes ingleses de Talbot Hughes, cortesía del Victoria and Albert Museum, Londres.

105

106

108

109

110

111

112

113

La Moda de la Década del 40 Un estilo sobrio y de contrastes que emblematizó un mundo en caos.

Por Pedro Lázaro

Foto cortesía de la Fundación Luis Muñoz Marín.

114

Me pareció oportuno explorar la moda de una década tan importante para doña Fela, para Puerto Rico, y el mundo; ya que esos 10 diez años muestran a través de sucesos de suma importancia como la mujer fue capaz de abrirse paso. La moda de los años 40 tuvo un estilo dual, el cual se alteró debido a una serie de eventos, y acontecimientos históricos. Por un lado, Puerto Rico estuvo plagado de pobreza, revueltas políticas, la Segunda Guerra Mundial y sus efectos negativos. Por otra parte, ocurrieron unos avances en infraestructura, y expansiones encomiables. En cuanto a la moda, en San Juan existían almacenes como González Padín, y Kleins Department Store, que ofrecían ropa de marcas reconocidas. La tienda de calzado La Gloria había abierto sus puertas, y entre las muchas costureras y modistas despuntaban diseñadores locales como Josefina Mendoza y Vidal que creaba moda hecha a la medida. En los cascos urbanos de casi toda la isla existieron comercios y bazares que vendían telas, ropa de dama, de niños y de caballeros. Doña Felisa fue una de esas modistas destacadas entre las décadas del 20 y el 40, propietaria de la tienda Felisa Style Shop. Veamos como una serie de eventos antes y durante los 40 se entretejen en la historia de nuestra isla, e impactaron nuestra forma de vivir, y en algunos casos hasta nuestra manera de vestir. En 1929 con la caída de la bolsa de valores en Wall Street se precipitó la gran depresión, la peor recesión económica en la historia de los Estados Unidos. La depresión tuvo efectos devastadores en Puerto Rico, creando desempleo, y hambre generalizada. Muchos bancos no podían seguir funcionando y muchos campesinos cayeron en bancarrota. La década del 30 Las mujeres recibieron el derecho al voto, pero solo aquellas mujeres que sabían leer y escribir. No fue hasta el 1935, con la Ley de Sufragio Universal, que todo el mundo pudo votar, aunque no supieran leer, ni escribir. El 30 de septiembre de 1932, el huracán San Ciprián azotó la isla. Se estima que doscientas personas murieron, hubo mil heridos, y los daños a la propiedad alcanzaron los $40,000,000.

115

Félix Benítez Rexach y su esposa Luccienne Suzanne Dhotelle en 1942, durante la apertura del Hotel Normandie en San Juan, PR. Foto Archivo General de Puerto Rico. Foto de mujer realizando calado. Fundación Luis Muñoz Marín.

116

El programa de ayuda económica conocida como la Administración de Alivio de Emergencia de Puerto Rico (PRERA) comenzó a implantarse en 1933. En 1934 Franklin D. Roosevelt visitó la isla. El Comisionado de educación José Padín acordó adoptar el español como lengua de instrucción en los grados elementales, hasta el grado ocho. En la enseñanza superior, continuaría el inglés como la lengua de instrucción En 1937 Bacardí y compañía fueron establecidas por la familia Bacardí en Puerta de Tierra. 1938 Se fundó el Partido Popular Democrático, bajo el liderazgo de Luis Muñoz Marín, que adoptó el lema "Pan, tierra y libertad". Durante sus etapas iniciales el partido favoreció la independencia para la isla. La Cervecería India fue inaugurada. 1939: En Europa se desata la Segunda Guerra Mundial, esta fue la guerra más grande y más mortífera en la historia, con más de 30 países envueltos. La guerra fue provocada por la invasión Nazi de 1939 de Polonia. Este gran conflicto bélico se arrastró por seis años hasta que los aliados derrotaron a la Alemania Nazi y el Japón, en 1945. 1941 Estados Unidos comenzó a establecer bases militares en las islas de Culebra y Vieques. La Estación Naval de Roosevelt Roads fue una de las instalaciones navales más grandes del mundo, cubriendo cerca de 32.000 hectáreas. El presidente de los Estados Unidos, Franklin D. Roosevelt nombró a Rexford Guy Tugwell como gobernador de Puerto Rico (1941-1946). La Corporación de cemento de Ponce fue fundada e inició operaciones. En 1942 el Banco Gubernamental de Fomento fue fundado. La Puerto Rico Industrial Development Company fue establecida. Con la entrada de los Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial empeoró la situación económica de Puerto Rico. La economía de la Isla era una básicamente agrícola, mono productora y dependiente, es decir, muy vulnerable a cambios drásticos en el orden del comercio internacional. A partir de diciembre de 1941, los submarinos nazis que operaban en aguas del Caribe y el Atlántico iniciaron una campaña feroz en contra de los barcos norteamericanos y de sus aliados. Esto provocó una interrupción drástica en el tráfico comercial caribeño. El resultado de esta reducción en el flujo comercial fue una crisis caracterizada por la escasez y el aumento en los precios de alimentos. Hubo un aumento en el desempleo, en las huelgas y descenso en las ventas comerciales. El acceso de los puertorriqueños más humildes a productos básicos de su dieta se complicó severamente. Esta situación impactó duramente a la manufactura, la construcción, la transportación y el comercio, provocando un aumento impresionante del desempleo. Para julio de 1941, el número de desempleados era de 99,100 personas.

117

Cartel Carnaval Ponce de Leรณn

118

Foto Un grupo de mujeres laboran en una fábrica en la década del 40. Foto Anuncio de compañía de Taxis en San Juan, 1938. Foto de Puerto Rico Ilustrado, 1939, colección personal.

119

El 11 de mayo, se firmó la ley 188, la ley regula un programa de desarrollo industrial, conocido como "Manos a la Obra", bajo la dirección del farmacéutico Teodoro Moscoso, y la compañía Industrial del desarrollo. La CIE se convirtió en el principal promotor del desarrollo económico en Puerto Rico La moda para damas en la década de 1940 fue ingeniada para crear una silueta femenina, romántica, que celebró la forma de la mujer. Más allá de un corte femenino, los historiadores reconocen dos épocas muy diferentes de la moda en la década de los años cuarenta. La ropa durante el inicio de la Segunda Guerra Mundial fue mucho más sombría, y conservadora; que en ocasiones carecía de materia prima. Cabe señalar, que a pesar de que el vestido imperaba en la moda del día a día, se comienza a ver con más frecuencia el uso del pantalón. En los Estados Unidos deja de ser un escándalo dado que las féminas debían trabajar en las fábricas de ensamblaje del ejército, en la creación de uniformes y en la agricultura. Obviamente, esto se debió a que la mayoría de los hombres fueron reclutados para servir en el ejército. Los vestidos de día eran básicos, llevaban hombros anchos, con mangas cortas, englobadas, o con hombreras. Estos estrechos modelos en la cintura, a menudo eran acentuados con cinturones. Más allá de estos detalles, los vestidos de diario eran bastante simples en su diseño, sobre todo durante los años de guerra de la primera mitad de la década. La tela fue racionada, y no se consumía en exceso durante ese tiempo. Los vestidos tenían faldas más estrechas, y carecían de puños o cuellos. En 1945 podemos apreciar que la moda estaba inspirada en el encanto de Hollywood, y lo que lucían las estrellas del celuloide. Las mujeres querían verse femeninas, y hermosas, pero respetaban el estado de ánimo sombrío durante la guerra y una apretada situación económica. Un poco antes de que estallara la guerra un vestido típico de noche era ancho en los hombros, de cintura ajustada, y con una falda recta, circular o semicircular, y algunos con pequeñas sobrefaldas. Estas piezas eran realizadas en crepé, satén, organza, o seda. Este estilo se modificó durante la guerra, y materiales como el rayón, la falla y materiales sintéticos se usaron con más frecuencia. Tras el final de la guerra, estos vestidos se volvieron más atrevidos, con diseños de hombros descubiertos, cuellos y espaldas escotadas. En el mundo del espectáculo el talento puertorriqueño se dejó sentir tanto por su éxito como por su estilo de vestimenta, ante y detrás de las cámaras. Figuras como Olga San Juan, José Ferrer, Mapy Cortés, Mariquita Rivera, Diosa Costello, Juano Hernandez, Myrta Silva, Ruth Fernández, Bobby Capo, Rafael Hernandez, y Daniel Santos se abrían paso en los grandes escenarios de México, Cuba, Nueva York y algunos en el cine de Hollywood.

120

A través de revistas, periódicos y fotografías promocionales de la época podemos verlos luciendo la moda del momento, algo que el público no tardó en imitar. Del mismo modo, las estrellas del cine dorado mexicano como Dolores Del Río, María Félix, Jorge Negrete, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Columba Domínguez y El Indio Fernández influenciaron grandemente las tendencias en la vestimenta y la belleza. Estos artistas capturaban la atención y la imaginación de los puertorriqueños que abarrotaban los teatros, y seguían la vida de estos artistas como lo hacen hoy día los jóvenes con Lady Gaga, Bad Bunny, Ricky Martin o Madonna. Una moda que se insertó durante este periodo fueron los trajes sastres. Estos conjuntos de dos piezas estuvieron muy de moda. Las faldas del traje caían exactamente en la rodilla, estas podían ser rectas o en línea A. Las chaquetas oscilaban entre manga corta, manga larga, y podían ser ligeramente holgadas. Durante la guerra, estos sastres se realizaban en telas de colores sombríos y oscuros. Incluso las mujeres se casaban con estos trajes durante esta época de sacrificio nacional. Los suéteres comenzaron a ponerse de moda, y fueron usados con faldas. Estos suéteres "abrazaban" las curvas y se popularizaron gracias a las actrices Lana Turner y Rita Hayworth. Los sombreros y los guantes adquirieron gran importancia, y fueron representativos del buen gusto, e indicio de que se estaba a la moda. Durante esta época la industria de la alta costura en Europa aún operaba a media asta. En el Reino Unido la ropa de uso general y los uniformes fueron las formas de moda más ubicuas durante este periodo bélico. Tanto los vestidos utilitarios como los uniformes adoptaron elementos de diseños similares. "El aspecto era simple, pero elegante, con buena proporción. Incorporó hombros acolchados, cintura ajustada y dobladillo justo debajo de la rodilla”, escribe James Laver en el libro: Traje y moda: una historia concisa. Dos diseñadores surgieron en la escena estadounidense desarrollando estilos sencillos e informales que resultaron ser modernos y populares: Norman Norell y Claire McCardell. Los diseños de alta calidad de Norell llenaron un vacío creado por la ausencia de diseños que salían de la París ocupada por los Nazis. Al usar lentejuelas en sus vestidos a partir de 1942, agregó un brillo a la atmósfera desoladora, traída por la guerra y se comenzó a ver brillo en suéteres, chaquetas, inclusive en modelos para el diario. Por otra parte, los diseños de McCardell eran deportivos, informales y prácticos, muy parecidos al vestido que llevaba la mujer en la isla. La modista navegó hábilmente las restricciones del racionamiento impuesto, y produjo diseños que pasaron a ser clásicos. Cuando la lana y la seda estuvieron limitadas en 1942, buscó en la tela de vaquero, o mezclilla, en el algodón peinado y el jersey para crear vestidos hoy considerados clásicos. La guerra terminó en 1945, pero la vida no volvió inmediatamente a la normalidad, y eso incluyó la moda.

121

Ilustraciones de moda para el otoĂąo del 1938 de la revista Puerto Rico Ilustrado. ColecciĂłn personal

122

El racionamiento de ropa se mantuvo en Gran Bretaña hasta 1949. Sin embargo, la simplicidad inteligente de la ropa utilitaria perdió rápidamente su atractivo con el lanzamiento en febrero del 1947 del estilo definitorio de posguerra de Christian Dior, apodado 'The New Look' por la editora de modas Carmel Snow, Oficialmente conocida como la línea “Corolle”, la nueva apariencia se caracterizó por los hombros redondeados, la cintura significativamente ceñida, y una falda larga y amplia. El estilo más famoso fue el “Bar Suit”. En 1947 más de 20 líneas aéreas proporcionaban servicio entre San Juan/ Miami, y San Juan/ Nueva York, y el resto del mundo. Basta con hojear revistas de la década del 40 para percatarse que Puerto Rico estaba al tanto de todo lo que ocurría en la moda. En imágenes tomadas de actividades sociales, políticas, familiares y culturales podemos apreciar cómo la gente vestía para asistir a la plaza de recreo, un baile, unas fiestas patronales, una boda o para una presentación en sociedad. Las reformas de los años 1940 dieron inicio a un proceso histórico que transformó a Puerto Rico. La moda de los años 40 se ha idealizado a través del cine, la literatura, piezas catalogados como retro, y la Séptima Avenida que la reinserta entre temporadas. Nuestra fascinación con los estilos de antaño, y la indumentaria de Felisa Rincón de Gautier es una oportunidad por conocer sobre nuestro pasado.

Foto de la actriz puertorriqueña Mapy Cortes, 1940s. Foto de la colección del periódico EL Mundo. Cortesía de la Universidad de Puerto Rico.

123

124

126

Primera Reuniรณn Puerto Rican Fashion History Council. 2015

127

Segunda y tercera reuniรณn Puerto Rican Fashion History Council

128

Exposiciรณn Royal Black.

129

130

Exposiciรณn Red Velvet.

131

132

Exposiciรณn Violet Heart.

133

134

135

La aguja, la moda y sus protagonistas en el Puerto Rico de principios de siglo XX Por Pedro Lázaro

Fotos cortesía de la Fundación Luis Muñoz Marín.

136

137

En la autobiografía de la actriz del cine mudo, Gloria Swanson existe un interesante y extenso escrito donde la estrella del clásico “Sunset Boulevard” describe en detalle su niñez en Puerto Rico. A principios del siglo veinte su padre Joseph Theodore Swanson que era militar, fue trasladado a la isla. Gloria relata que vivió en el área designada para las familias de los militares en los terrenos del fuerte San Felipe del Morro, y luego en el Viejo San Juan. En su libro la legendaria actriz describe San Juan, como un lugar vibrante, lleno de vida donde el aire parecía estar encendido, con un aroma a canela y una diversidad de personajes, establecimientos, tiendas y vendedores ambulantes. En su descripción relata como en las noches desde su balcón, observaba a las damas de sociedad llegar hasta el teatro vestidas en finos terciopelos, gasas, organdí y collares de perlas que en algunos casos colgaban hasta mitad del muslo. La artista detalla cómo permea un aroma a gardenias, ya que era la flor y la fragancia preferida de la mujer de la época. Esta descripción tan detallada de un momento en el tiempo pone en perspectiva la importancia de la moda, y su aparente protagonismo en la capital. Por otra parte, la escritora Lydia Milagros González García relata en su libro “Una puntada en el tiempo” la extraordinaria labor de algunas mujeres en la industria de la aguja en el Puerto Rico de principios de siglo. Mucho antes que las diseñadoras Genoveva Vázquez, Luisa Matienzo, Rafaela Santos se dieran a conocer se destacaba un grupo de mujeres en la creación y venta de ropa. Estas eran Brígida Román, María Luisa Arcelay, y Fidela Benet de Mayagüez, quien para el 1911 poseía un conocido taller. Ya para el 1918 Brígida Román viajaba en barco a Estados Unidos para negociar directamente con las grandes tiendas, y clientes suyos, realizando todas las transacciones en inglés, idioma que llegó manejar con fluidez. Román se dio a conocer ampliamente por vender sus bien conocidas “preciosidades”. Así eran llamadas, y las mismas eran hermosas creaciones hechas en punto, calado y piezas donde el canesú estaba completamente bordado a mano. La espectacular confección de tejido de punto, encaje y ropa que era creada en la isla, y los bajos precios abrieron la puerta a que las grandes firmas norteamericanas pusieran el ojo sobre Puerto Rico. Antes de la Guerra Hispanoamericana Puerto Rico poseía una inmensa población que se dedicaba al tejido para crear encajes como el mundillo, y la confección de ropa ya que casi todas las familias pudientes tenían costureras que trabajaban a tiempo completo en las grandes residencias.

138

Antes de la Guerra Hispanoamericana Puerto Rico poseía una inmensa población que se dedicaba al tejido para crear encajes como el mundillo, y la confección de ropa ya que casi todas las familias pudientes tenían costureras que trabajaban a tiempo completo en las grandes residencias. Además, muchas damas de España que vinieron a residir en la isla inculcaron la importancia de saber coser a la isla, y así niñas de todas las clases sociales aprendieron a tejer, y a coser. Los talleres de ropa y punto estaban ubicados en los centros o pueblos como San Juan, Ponce, Mayagüez, Bayamón, Manatí, Cayey y Caguas. Mucha de la ropa que se hacía en Puerto Rico iba a parar a los elegantes almacenes y tiendas de Nueva York, Boston y el resto de los Estados Unidos.

139

140

Fundada en 1977. Importa y exporta telas, PVC, hilos, elĂĄstico, entre otros.

787.754.7065

210 Avenida JosĂŠ Oliver, San Juan, 00918

141

142

143

El Recorrido de un Historiador de la Moda en Puerto Rico Joseph Da'Ponte: Explorador de la Moda

Por Pedro Lรกzaro

144

Con la exhibición Doña Felisa Rincón de Gautier: Ícono de la Moda, se abre un importante capítulo en las artes en Puerto Rico; ya que por primera vez se analiza y celebra la indumentaria, y las posesiones de una figura verdaderamente importante en la historia del país. Para hablar de ello hay que hacer un aparte para destacar la titánica labor realizada por el curador, y profesor Joseph Da'Ponte. Da'Ponte ha montado a través de la creación del Puerto Rican Fashion History Council tres exhibiciones de moda por diseñadores locales. La primera exposición fue Royal Black, la cual los diseñadores expusieron su pieza de color negro más memorable. Esta fue la que hizo que el Puerto Rican Fashion History Council se diera a conocer tanto a nivel local como internacional, ya que recorrió el museo Pilar Defilló en Mayagüez y luego viajó a la ciudad de Chicago. La segunda, y más grande fue Red Velvet, donde participaron cerca de 32 diseñadores de moda, y de bisutería. La tercera muestra se tituló Violet Heart, inspirada en la Medalla Violeta o Purple Heart. Esta exposición fue presentada en Plaza las Américas en el espacio de Arte @ Plaza, en conjunto con artistas plásticos. Quisiera saber si además de estar interesado en la moda su intención fue la de convertirse en curador: “La realidad fue que siempre; desde que tengo uso de razón, me encantó la moda. Recuerdo de pequeño dibujar trajes, incluso con una vecina. Pero a la misma vez, me apasionaba el arte. Yo comencé a estudiar criminología (nada que ver con lo que hago ahora)” “Luego abrió la Escuela de Diseño en Gurabo, donde decidí cambiarme, y emprendí mis estudios en comunicaciones, idiomas y moda, e incluso cursé estudios en artes industriales” “Al culminar los bachilleratos y viendo que en Puerto Rico no había una maestría en moda, el también diseñador decidió fusionarlo con su otra pasión que era la historia. Sin embargo, al poco tiempo descubrió que no había la suficiente fuente primaria para realizar tesina”. “Fue así que nació su pasión por recrear lo que se ha convertido en una modalidad en la industria de la moda, las exposiciones o fashion exhibits realizados de manera artística”.

145

Foto: Vikar Visual Puerto Rico High Fashion Week. El Nuevo DÃa

146

¿Cómo ha sido este camino que lo ha llevado a completar sus estudios, y en el proceso trabajar con prácticamente todas las personalidades que de alguna manera u otra laboran en el ambiente de la moda local? “La base en cuanto a mis estudios fueron mis padres, ya que siempre me decían:” Lo mejor que me pueden dejar es la educación. Siempre me gustó la moda y mi abuela me decía: “Tú no puedes criticar si no sabes hacer lo que estás pidiendo, o lo que están haciendo, porque con la boca es un mamey”. Debido a eso, y siempre fijándome en el norte que me había propuesto, busqué lo que faltaba en la industria puertorriqueña, y ver de qué manera completarla, siempre con un plan a corto, y a largo plazo”. “No todo fue rápido, fue una preparación, desde la infancia. Desde tomar pintura a mis 8 años con mi primera maestra, Carmen Rivera, hasta los cursos doctorales. Cada diseñador, productor, editor y universidad con la que he trabajado, ha sido una escuela”. “Todos estos profesionales y artistas tienen sus técnicas, estilos, historias y formalidades. Pero te aseguro que, de cada uno de mis trabajos desde el más pequeño hasta la última exposición he aprendido algo”.

A grandes rasgos: ¿Quiénes fueron los que le dieron la mano? “Fuera de todo lo educativo y mi familia, tuve muchas figuras claves que me enseñaron en todas las áreas. Una de las figuras principales en mi vida fue el Sr. Iván Pérez, y su hermana Gloria Pérez que a mis 14 años me soltaron una máquina de coser en su academia de baile en mi pueblo de Aguas Buenas”. “Durante mi época como universitario, fui conociendo personas que aún son grandes mentores como lo son: Priscila Rodríguez, quien me presentó personas como: Desiree Lowry, dándome la oportunidad en televisión con Proyecto Plazarela y Eddie Guerrero, que fue el primer atelier para el que trabajé, y al que más le debo en mi carrera”. “Otros diseñadores como Sonia Rivera, David Antonio y Carlota Alfaro fueron instituciones en mi vida, y el maquillista Willie Rosado quien me enseñó lo que fue styling, maquillaje, y arreglo de cabello”. “En el medio de editorial de modas se encuentran: Annette Oliveras, Arnaldo Rivera Braña, Nedda Perales y Pedro Lázaro”. “Otra persona y gran mentora lo fue Caridad Fernández, quien me permitió dirigir el grupo de ujieres, y laborar tras bastidores del Puerto Rico High Fashion Week a mi corta edad de 16 años”. “En el campo de la historia le agradezco al Dr. Felix Huertas, quien me convenció de ser historiador. Otros guías importantes son: El Dr. Ignacio Olazagasti, Dr. Josué Caamaño y la Dra. Mirian Lugo”.

147

¿Qué has aprendido del camino que te ha tocado atravesar? “Lo que he aprendido principalmente es que no pierdas el norte. Por más difícil que sea, porque te digan que no se puede, que es una fantasía, que es difícil. Busca cómo hacer, hasta el traje más bello, comenzó con una puntada. La clave es no rendirse hasta hacer esa pieza memorable para la historia”. ¿Que contiene la exhibición de Felisa Rincón de Gautier que la hace única? “La exposición de Doña Felisa Rincón de Gautier: ícono de la moda, es la primera exposición antropológica-cultural de moda realizada en Puerto Rico. Es un estudio de quién fue Doña Fela (como culturalmente le conocía el pueblo), dentro y fuera de su vida como política”. “Tocamos el período de su vida como diseñadora, e icono de la moda y el arte. Se muestra como a 25 años de su muerte, su imagen aún permanece viva en la cultura nacional e internacional. Contiene sobre 90 piezas de artistas plásticos que se inspiraron en ella como: Carlos Irizarry, Antonio Martorell, y Lajos Markus”. “Dominan sus piezas de vestir, fotografías, abanicos y piezas que enmarcan su imagen iconográfica. También la muestra le rinde un homenaje por parte de los diseñadores contemporáneos inspirados en la figura de Doña Felisa”. ¿Cómo decides montar esta muestra de moda y arte? “Toda trayectoria tiene un inicio, y esta exposición enmarca un nuevo giro, no tan solo en el mundo de la moda, sino en el mundo de los museos en Puerto Rico”. ¿Cuál fue el papel del maestro Martorell en la vida de Doña Felisa? “Cuando comienzo el estudio de la imagen de Felisa, me percaté que en varios de los reportajes, e incluso en la Casa- Museo Felisa Rincón de Gautier se encontraban imágenes realizadas por el maestro Antonio Martorell, el cual conocí gracias Lady Wilnelia Merced, y Osvaldo Morales durante una de sus exposiciones”. “Tener un almuerzo con Antonio Martorell, fue una experiencia inimaginable”. “Le mostré lo que fue su primer dibujo, que él desconocía de su paradero. Fue hallado mediante este estudio en los artículos conservados por la Casa- Museo Felisa Rincón de Gautier. Me sorprendió ver la expresión de él, al ver el cuadro y comprender que desde su niñez trabajó con Felisa Rincón como mensajero de la Alcaldía de San Juan, y que incluso disfrutó de cuando Felisa trajo la nieve a la isla. Hay un gran recorrido de la vida de Felisa, que está amarrado a la obra de Martorell, hasta culminar con el cartel oficial de las exposiciones, el cual contiene frases célebres de Felisa”.

148

Nekro-File Puerto Rico High Fashion Week. Entrevista exposiciรณn Royal Black.

149

¿Cuáles fueron los mayores retos para hacer que esta exhibición se hiciera realidad? “¿Retos?, Lo difícil fueron los procesos, y la papelería envuelta para una exposición”. “Más cuando una exposición es sobre algo que nunca se ha hecho. Hacer entender y comprender a los demás cómo la moda sí es arte, cultura y antropología fue un reto, lo más difícil”. ¿Que representa para usted la figura de D.F.R.G.? “Una frase que me encanta de ella es”: “Quiero morir dando felicidad a mi pueblo”. “Ella marcó una época, dejó su gran legado a la nación. Enmarcó la inspiración no tan solo en el arte de la política sino, aportó a los artistas plásticos, y literarios”. ¿Por qué cree usted que en Puerto Rico nos hemos tardado tanto en darle mérito cultural a la moda, y abrir, o crear espacios para conocer el impacto de la moda? “Esta pregunta me transporta a varios comentarios. Cuando decidí estudiar moda y temas relacionados, todos comentaban que el mundo de la moda era totalmente hermético, y difícil de penetrar”. “Pero te puedo decir que me tomó tiempo, trabajo y hasta par de humillaciones ya que grandes instituciones del arte en Puerto Rico, no veían la moda como un arte. Aunque cada pieza conserve su base antropológica y sea capaz de marcar momentos, eras, décadas y culturas, solo con la indumentaria”. A mediados de los años ochenta en la antropología la moda se convirtió en un tema de creciente interés desde que un número sin precedentes de antropólogos trataron de comprender los procesos de transformación social, cultural e histórica a través del estudio de formas y prácticas de vestir cambiantes. Algunos antropólogos se han preocupado menos por las definiciones de la moda que por entender las prácticas de vestuario dentro de un marco transcultural y transnacional. Sin embargo, muchos expertos en la materia usan el término más ampliamente para referirse a los gustos cambiantes en la indumentaria y a los procesos de comparación, emulación y diferenciación que fomentan o desalientan el cambio en diferentes contextos históricos y culturales. ¿Cómo curador que opina usted sobre este planteamiento?

150

” Primero que todo hay que ver el origen de la palabra moda, que proviene del término matemático que es: Todo aquello que se repite. De ahí partimos a que, en la moda. Todas las piezas están inventadas, es como dejar tu legado, tu arte y técnica hacia la transformación y distinción de esa pieza que la hace única al punto de hacerla memorable, no tan solo ante la imagen de una persona, sino a través de una cultura, nación, religión, etnia, y todo aquello que define a un ser en un tiempo, época, lugar y espacio determinado”. ¿A quién va dirigida esta primera gran exhibición histórica del vestido en Puerto Rico? “Va dirigida a la Industria de la moda puertorriqueña a la que pertenezco, la que todos los días, sin importar cuanto trabajo tenga, los tropiezos que existan, ella está viva, vigente y siempre mirando al futuro”. “A los artistas, ya sean: Diseñadores, modelos, fotógrafos, editores, productores, maquillistas y estilistas; disfrutan su arte mientras nos deleitan con sus creaciones”. “Mi más profundo agradecimiento a todos aquellos que me enseñaron algo, y han contribuido a mi formación”.

Doña Felisa Rincón de Gautier: Ícono de la Moda, estará en la sala Oller del Museo de San Juan hasta el 31 de octubre del 2019.

151

152

155

El jueves 25 de abril de 2019 el Puerto Rican Fashion History Council junto a Ego Shoes, Plaza Las Américas, reunió a las modelos de las principales agencias de Puerto Rico para hacerle entrega de calzado de la línea Vizzano. Se le otorgó a cada modelo dos pares de zapatos para que marquen su paso en las pasarelas nacionales. Agradecemos a Ego Shoes, Plaza Las Américas y Vizzano. 8

156

CrĂŠditos y Agradecimientos

157

Municipio Autónomo de San Juan: Hon. Carmen Yulín Cruz Soto-Alcaldesa Puerto Rican Fashion History Council, Crop. Curador: Joseph Da’Ponte, presidente PFHC Restauradora de Vestidos: Sonia Rivera, vice-presiendeta PFHC Secretaria PFHC: Miriam Budet Artes Gráficos: David Mercado sub-Secretario PFHC Casa-Museo Felisa Rincón de Gautier: Hilda Jiménez, Maryan Morales, Luis A. Bodón, Zayra Ríos, Pedro García, Emma Piñero e Hilda E. Rodríguez Diseñadores de Moda: Carlota Alfaro, Carlos Alberto, Sonia Rivera, David Antonio, Miriam Budet, Heriberto Vázquez, Eddie Guerrero, Lillian Ladrón, Shirley Krifter, Kelvin Giovannie, Osvaldo Morales, Jaer Cabán, Lisa Thon, Edzel Giovannie, Javier Arnaldo, José Raúl , Marcos Carrazana y Ecliptica. Preparador y Diseño de Sala: Néstor Hugo López, Benito y Carmen Masilla y Pintura: Ricardo Martínez, Luis A. Sierra, Carlos Pérez y Domingo Mota Departamento de Arte, Cultura e Innovación, Museo de San Juan: Director: Luis Moisés Pérez Torres Ayudante Administrativo: Aileen Pinero Morales Coordinadora Programa de Educación: Zigry Ignacio Toro Secretaria: María de Lourdes Carrasquizo Delgado Auxiliar de Sistema de Oficina: Ana Rodríguez Lodeiro Cultura: Laura Vélez Aupiciadores: Municipio Autónomo de San Juan Puerto Rican Fashion History Council EDP University Museo de San Juan Casa-Museo Felisa Rincón de Gautier Achantus Events Escuela de Artes Plásticas & Diseño Agradecimientos Especiales: André Cardona, Kevin Villa, Rodny Y. Fuster, Maribel Matos, Héctor M. Rodríguez, Christina Sánchez, Lianne Rivera, Denalyn Cotto, Giovanni Nieves, Jorge A. Ortiz, Michael Rivera, Comité Damas de las Américas, Ileana Muñoz, Ana Colorado, Dr. Josué Caamaño, Pedro Peters, Kevin O. Gandía, José Colls LLS, Amadis Rosa, Yarimar Marrero, Christian Ortiz, Pedro Lázaro, Ing. Gladys Nieves, Enrique Alba, Daniela Sahmkow, Eddie Guerrero, Sonia Rivera, Priscila Rodríguez, Dalia Oquendo, Evelyn Flores, Priscila Rodríguez, Ángel Delgado, Elizabeth Carlo, Pamela Penchi, Ahisha Aponte, Charlie Aponte, Iván Pérez, Nivializ Pérez, Juan Luis Hernández, Venus Hernández, Gilbert González, Stephanie Del Valle, Maritza Pérez, Mara García, Diana Díaz, Javier Riefkohl, Luis Rios, Wilnelia Merced, Kevin De Jesús y Eunice Pike.

158

Colecciones Colección privada Casa-Museo Felisa Rincón de Gautier Colección privada Puerto Rican Fashion History Council Colección privada EDP University Colección privada Hilda Rodríguez Colección privada Zulma Palos Santini Colección privada Ileana Muñoz Colección Museo de San Juan Colección privada familia Zequeira Clausells Colección privada Dama de las Américas de Puerto Rico UMA Colección privada Iglesia Catedral de San Juan Bautista de Puerto Rico Colección Archivo Antonio Martorell Colección Archivo Luis Muñoz Marín Colección Archivo Universidad Sagrado Corazón Colección Archivo de la Moda Puertorriqueña Library of Congresos Catalogue number 827632-1(28:28)

160

Se Parte de Nuestra Historia

@prfhc @pr.fashion.history.council prfashionhistorycouncil@gmail.com

162