Murs et merveilles

DOSSIER

MURS ET MERVEILLES

Et si on décorait nos cloisons autrement ? Pour un supplément d’âme, on y accroche des pièces uniques, originales, dans de belles matières et qui, surtout, racontent des histoires ! Panorama non exhaustif des plus belles idées murales imaginées par des artistes et artisans aux savoir-faire de talent.

DOSSIER ANNE PRUD’HOMME-BÉNÉ. Tout en nuances d’oxydation en ocres et roux, « Around », création de la sculptrice Estelle Matczak, se compose de disques en acier patiné à la fl amme ornés de calligraphies, citations, mots, et superposés avec rythme. Réalisation sur mesure, prix sur devis.

Dans un camaïeu de bleus oxydés, « If » est une composition de 48 carrés, mots et parcelles découpés, inspirée du poème éponyme de Rudyard Kipling dont Estelle Matczak reprend des éléments, patinés à froid et à la fl amme. Réalisation sur mesure, prix sur devis.

Estelle Matczak Sculptures de métal

Dans le secteur brut du métal industriel, Estelle Matczak apporte sa touche féminine avec des sculptures murales métalliques, à la fois fortes et aériennes. Des compositions poétiques à plat, qu'elle réalise en bronze, acier, laiton ou cuivre. Utilisant la découpe du métal, la calligraphie, la ciselure ou l'insertion de végétaux, elle développe un langage à base de patines oxydées inédites. Chacune de ses créations est modulable, composée de pièces assemblées en rythme, avec des échappées pour sortir du cadre. Des œuvres aux effets de matières et d’usure qui conviennent tant à un intérieur contemporain qu’à un lieu brut. Parmi ses projets en cours, elle travaille à la décoration de l’hôtel Les Frères Ibarboure à Bidart et se consacre à sa nouvelle marque créée avec le designer Romuald Fleury, qui lui permet d’intégrer la lumière à son travail du métal. estellematczak.com

© Gilles Leimdorfer

FONDERIE FÉMININE

Estelle Matczak a fait l'École Boulle puis Duperré, et obtenu aussi une maîtrise de la Sorbonne en arts appliqués. En collaborant avec un bronzier, elle découvre l’art des patines au chalumeau. C’est décidé, elle travaillera le métal. Dans plusieurs fonderies, Estelle affi ne son savoir-faire en jouant à l’instinct, avec des oxydes, pour obtenir des effets de textures audacieux et uniques.

DOSSIER LES MURS ONT DU TALENT

Trois des neuf modèles originaux de macramés créés par Laurentine Périlhou et sélectionnés par Christophe Koziel pour sa gamme de papiers peints. Dans la chambre, « Mer d’Écosse ». À droite, détail de « Bornéo ». En bas, au salon, « Désert d'Uyuni ». 90 € le lé de 270 x 53 cm.

DR

Laurentine Périlhou L’art du macramé

Riche des techniques traditionnelles du macramé et de son expérience en couture, Laurentine Périlhou crée des œuvres textiles prenant la forme d’architectures intérieures, de séparateurs d’espaces ou d’habillages de murs. Pour cette jeune créatrice, toute matière se noue – laine, soie, polyester, plastique… – qu'elle soit naturelle ou synthétique pourvu que la fi bre soit suffi samment souple. Dans un style à la modernité expérimentale, elle imagine ses tissages minimalistes avec des combinaisons de nœuds et des matières étonnantes. Fière de son premier papier peint, en collaboration avec la marque Koziel, elle apprécie le changement d’échelle grâce auquel le macramé ne connaît plus de limite et devient un élément de décoration d’intérieur. En plus de nouvelles collaborations, Laurentine souhaiterait à présent pérenniser son savoir-faire d’excellence en le transmettant. laurentineperilhou.com koziel.fr

© Artjafara

APPRENTISSAGE CHILIEN C’est lors d’un voyage au Chili que Laurentine Périlhou se forme, auprès d'un artisan, aux techniques du macramé. À son retour, elle crée une collection de bijoux. Après huit années de créations d'accessoires de mode, elle décide en 2017 de proposer le savoir-faire textile de sa Maison Laurentine Périlhou à des maisons de haute couture et de décoration.

Deux tableaux cyanotypes de deux types de bambous, posés l’un à côté de l’autre, avec ce magnifi que bleu de Prusse qui les caractérise. 106 x 75 cm, 450 €.

Invincible Été La magie du cyanotype

Aussi décoratifs que désirables, les cyanotypes d’Invincible Été revisitent l’herbier mural en bleu cyan. Au départ, un immense coup de cœur pour la technique décorative britannique du cyanotype, à laquelle Marie et Camille décident de redonner ses lettres de noblesse. Infatigables, les deux amies font tout ellesmêmes, de la création à la fabrication artisanale et ludique (choix des végétaux, du support, papier vélin ou lin ancien, et maîtrise du processus de révélation photographique). Leur objectif ? Obtenir des pièces uniques qui mettent en valeur la nature de manière qualitative et décorative. À côté des commandes pour de grandes maisons, elles proposent aussi des ateliers participatifs et des collaborations diverses en déco et en mode, comme la prochaine pour Inouïtoosh, au printemps. invincibleete.com

© Frédéric Baron-Morin AUX COULEURS DE LA GRÈCE Invincible Été, c’est un duo féminin à l’énergie communicative. Marie Vendittelli, qui vient de l’édition, est directrice éditoriale et Camille Soulayrol, qui a fait les Beaux-Arts puis l’école Estienne, est styliste et rédactrice en chef d’un magazine de presse. Depuis deux ans et demi, elles font vivre l’aventure du cyanotype après la découverte de cette technique par Camille, au hasard d’un voyage en Grèce.

DOSSIER LES MURS ONT DU TALENT

Tapis tenture murale, en feutre de laine et maille-tricot, ocre et noir, motif zébrures, 173 x 120 cm, 1 500 €, coll. Sable du Désert. Banc et coussin plat, pièces uniques sur commande. Tabouret, H 38 x L 56 x l. 45 cm, 420 €, coll. Mosaïque.

Ghislaine Garcin Le mariage du feutre et de la maille

Chaleureuses, les tapisseries murales en feutre de Ghislaine Garcin habillent nos intérieurs avec singularité et harmonie. Imaginées à partir de motifs ou d’une couleur, ses tentures aux teintes chaudes et minérales et aux graphismes picturaux ont le goût de l’authentique. La particularité du travail de Ghislaine Garcin ? Des pièces confectionnées avec un feutre en pure laine qu’elle marie à du tricot, qui donne à l’ensemble un aspect plus douillet et contemporain. En complément de ses tentures, l’artisane crée des tapis, habille des bancs, des tabourets ou tables basses, des poufs galets, imagine des coussins mais également des paniers. Engagée dans le respect de l’environnement, elle choisit autant que possible des laines locales et des couleurs de plus en plus végétales. Dans une démarche écoresponsable, elle a aussi fait le choix d’un mode de feutrage artisanal, à l’eau chaude savonneuse. ghislainegarcin.fr

© Zoé Forget © Nicolas Mathéus

ATELIER MARSEILLAIS Après des années dans le graphisme et l’édition, Ghislaine Garcin s’installe à Marseille en 2010 où elle découvre le feutre. En autodidacte, elle se forme dans des ateliers de feutriers et fabrique d’abord des bijoux et des accessoires. En 2016, elle crée son atelier et sa marque Maille & Feutre consacrée à la fabrication de tapis et de collections de décoration.

Trois modèles d’appliques en laiton conçues par Émilie Cathelineau. Dans la chambre, appliques d’inspiration Art déco « Earth Sober », cœur lumineux serti d’un disque plein en laiton, Ø 33 cm, 496 €. À droite, variante de l’applique « Earth Radian », disque en laiton ajouré, Ø 35 cm, 628 €. En bas, dans l’escalier, applique asymétrique « Constellation », qui se démultiplie et se module, prix sur devis.

CVL Luminaires Le laiton en lumière

Véritables constellations lumineuses, les lampes murales de CVL Luminaires allient fonctionnalité et art décoratif. Leurs formes épurées et intemporelles fonctionnent aussi bien en solo qu’en compositions graphiques. Ces créations contemporaines ou d’inspiration Art déco sont le fruit de l’imagination de la designer Émilie Cathelineau, coordinatrice du bureau de création, et de ses collaborations avec des designers indépendants tels Hervé Langlais, Kristian Gavoille ou le studio de design Pool. L’atout de la marque ? Un savoir-faire maîtrisé du laiton depuis cinq décennies, et plus globalement du design de chaque modèle jusqu’à l’équipement électrique. À découvrir, leurs luminaires de salles de bains, des pièces qui ne fi guraient pas encore à leur catalogue, en attendant de futures collaborations avec de nouveaux designers. cvl-luminaires.fr

© Garnier Studios DR

© Garnier Studios

JOLIE RENAISSANCE Fondée par Henri Baron dans les années 1960 dans la vallée de la Loire, cette société de luminaires 100 % française a été reprise en 1993 par son fi ls, Éric Baron. Dynamique, elle a su se mettre au goût du jour. Arrivée en 2003, la designer Émilie Cathelineau a initié le bureau de création, imaginé plusieurs pièces maîtresses et piloté une dizaine de collections.

DOSSIER LES MURS ONT DU TALENT

Ci-contre, papier peint panoramique « Feuillu », sur papier doré imprimé à la feuille de cuivre, nervures de feuilles en relief reprenant les nuances de l’aquarelle, prix sur devis, coll. Les Dorés. À droite, Papier peint panoramique « Neige », prix sur devis, coll. Paysages singuliers. En bas, lés des derniers papiers peints de l’atelier, imprimés sur du papier doré à la feuille de cuivre, à la main,prix sur devis.

© Gaëlle Le Boulicaut

Solène Eloy, L’Atelier du Mur De la fresque au papier peint

Patines, fresques, enduits peignés, verre églomisé… Les décors muraux de Solène Eloy transforment vos murs en merveilles. Aux commandes de L’Atelier du Mur, la jeune femme excelle et exerce l’art très technique et ancien de la peinture « a fresco » appliquée sur un support encore frais sur lequel on grave ou peint comme sur une feuille blanche. La patte de Solène, c’est son audace à combiner plusieurs techniques de fresque, des ajouts de feuilles d’or à l’italienne ou la peinture à la mexicaine, afi n d’en faire des propositions contemporaines. Dans une volonté de moderniser cet artisanat et de créer un décor global, elle imagine aussi des panneaux nomades, des tableaux et a même développé sa gamme de papiers peints, son bébé du confi nement. Aujourd’hui, à côté de son rôle de directrice de création, elle aimerait collaborer avec d’autres artistes et travailler à un projet plus personnel lors d’une future résidence. atelierdumur.fr

© Jérôme Burgert DR

INSPIRATION ITALIENNE Solène Eloy découvre l’art de la fresque lors d’un séjour à Rome en classe de terminale. Diplômée de l’école Olivier de Serres, section Fresque et mosaïque, elle complète sa formation en trompe-l’œil et perspective. En 2010, elle lance son Atelier du Mur avec des premières commandes privées puis, petit à petit, de plus en plus de collaborations avec des architectes et des maisons de luxe.

Deux « Loops Triodemi » de Vanska fi xés au mur d’une des chambres du New Hotel Le Quai, à Marseille, fabriqués à partir de tambours traditionnels trouvés sur des marchés marocains. Ø 22 x H 70 cm, 180 € l'un.

Vanska Tissages néo-craft

Mélange d’artisanat et de mobilier, les « Loops » de Vanska, alias Vanessa Bouziges, donnent du relief à nos murs. Modulables, ces suspensions circulaires en cylindres de hêtre sont retravaillées avec des tissages de laines brutes par la jeune artisane. En jouant avec les couleurs des laines, les pleins et les vides, elle crée avec chaque tambour des variations rythmiques que l’on peut moduler à loisir. Vivant entre le Maroc et la France, la designer plasticienne puise son inspiration sur les marchés locaux. L’artisanat marocain est le medium artistique qui lui permet d’imaginer de nouvelles créations. Vanessa travaille également la pierre du pont du Gard, son dernier matériau fétiche, qu’elle a entrepris de sculpter. Prochainement curatrice d’un lieu culturel dans le sud de la France, elle projette d’y fédérer artisans et artistes locaux autour d’événements divers. vanska-seasons.com

© Valentina Marchant ENTRE FRANCE ET MAROC Vanessa Bouziges a suivi des études d’arts appliqués et de design textile. Après dix années passées chez Sessùn, c’est au Maroc qu’elle installe son atelier de création et se forme au tissage auprès d’un maître marocain. Depuis, elle se partage entre la France et le Maroc où elle puise son inspiration et profi te de chaque séjour pour rencontrer les artisans locaux.

DOSSIER LES MURS ONT DU TALENT

Au mur, l'une des tentures murales de la jeune créatrice, faite de « minitapis » cousus ensemble. Réalisation sur mesure, prix sur devis. À droite, Mira Sohlén avec ses pelotes de laine en main. En dessous, le rasage de la laine.

Mira Sohlén Tapisseries nomades

Installée dans son atelier anversois, Mira Sohlén réinvente la tapisserie traditionnelle avec des tentures murales graphiques et sculpturales. Autodidacte dans ce domaine, elle utilise les techniques du tuftage et du rasage de la laine pour développer son langage en morcelant ses éléments de tapisserie. Avec une approche contemporaine inspirée d’un Martin Margiela ou d’un Christo, elle expérimente les jeux de positif et de négatif, ajoute une pièce, en enlève une autre, laissant l’erreur et les couleurs de ses compositions la guider. En référence à Le Corbusier, qui voyait la tapisserie comme un art nomade, elle aime l’idée que l’on puisse rouler l’une des siennes puis l’accrocher ailleurs. Elle travaille aussi à la création de tapis et changerait volontiers d’échelle en imaginant une œuvre monumentale pour un musée, un gage de féminité et de chaleur. mirasohlen.com Gallery Alain Hens, alainhens.com BELGITUDE SUÉDOISE D’origine suédoise mais résidant à Anvers, en Belgique, Mira Sohlén a fait des études de mode et de design en Hollande avant d’être designer chez Falke pendant quatre ans. Intéressée par le tuftage, elle a commandé l’équipement et a profi té du confi nement de 2020 pour ouvrir ce nouveau chapitre de sa vie et réaliser ses premières tapisseries.

© Thibault De Schepper

Corentin devant plusieurs rosaces en osier, pièces uniques réalisées grâce à la technique vernaculaire de la tresse qui permet la confection d’imposants décors à plat. De 60 à 600 €.

L‘Oseraie de l‘Île Vannerie contemporaine

Rosaces ondulantes, les spirales murales en osier tressé de L’Oseraie de l’Île sont de véritables œuvres d’art. À deux ou à quatre mains, Karen et Corentin travaillent chaque pièce de manière unique avec cette spécialité de l’aplat d’osier et un véritable amour de la fi bre. Couple inspiré, ils partagent tout, leur passion de l’osier, leur vie, leurs techniques et leur effervescence créative. Depuis huit ans, ils se stimulent et se défi ent avec enthousiasme pour créer tant leurs œuvres murales que de simples paniers pour aller au marché ou des formes totalement inédites. Autonomes, ils cultivent eux-mêmes plusieurs variétés qu’ils transforment en vanneries contemporaines. Avec une inspiration toujours renouvelée, leur prochain défi serait de concevoir des pièces toujours plus ludiques et étonnantes, soit très grandes, comme cette spirale de 7,60 mètres qu’ils ont déjà réalisée, ou bien à adapter sur des murs immenses. oseraiedelile.com ENTRE IRLANDE ET PÉRIGORD Karen Gossart découvre l’osier en Irlande puis se forme à l’École nationale d’osiériculture et de vannerie de Fayl-Billot, en Haute-Marne. Corentin Laval, lui, est piqué par le virus de l’osier avec un « papé » périgourdin qui lui transmet les techniques de sa région, dont celle du « bouyricou », panier local. Après s’être rencontré sur un marché de vannerie, le couple s’est installé en Gironde.

Et aussi…

Soma, les essentiels de Mylène Scotto

Minimalistes, les ornements totémiques en bois de Soma réinventent en version murale l’idée des claustras des années 1950. Consacré à l’édition d’un mobilier haut de gamme, Soma a été créée en 2020 par Mylène Scotto, designer libre et audacieuse, comme prolongement de Georges, sa marque d’accessoires déco et de luminaires. Le point commun entre les deux ? Des pièces aux lignes expérimentales, des matières les plus naturelles possible et une fabrication intégralement locale, à Sauveterre-de-Béarn. Dans son atelier-manufacture, installé dans un ancien château où elle gère une équipe d’une trentaine de personnes, Mylène espère bientôt pouvoir ajouter une corde à son arc en accueillant le public autour d’échanges culturels. Suspensions en cubes de bois évidés, prix sur demande. soma-lacollection.com georgesstore.com

© An Lalemant

Céramiques Monochromic

Stylisés et monochromes, les objets en céramique de Karine Lanny s’accrochent en solo ou en séries. Iconiques, ils sont faits main dans son atelier marseillais créé en 2013. La cigale, clin d’œil à ses origines provençales, l’éclair, l’alouette ou la feuille se déclinent dans un beau choix de coloris. Feuilles de palmier « Joséphine », 21 x 11 cm, 28 € l’une. monochromic.fr

Les Big Flowers d’Emmanuelle M

Véritables bouquets muraux, les Big Flowers en feutre d’Emmanuelle M invitent la joie dans la maison. Déclinées en 26 teintes unies, ces fl eurs géantes aux trois corolles de pétales sont réalisées dans un feutre industriel serré qui évite un long travail de feutrage manuel et convient à ces créations par sa rigidité. Le feutre, Emmanuelle l’a découvert sur le tard après avoir géré un haras. Formée auprès de Sandrine Bihorel, artiste feutrière, elle monte son atelier à Rennes. Inspirée par la fl ore guadeloupéenne de Basse-Terre et des études de botanique, elle a choisi un modèle de fl eur stylisée pour la gaieté du symbole et un goût prononcé pour les couleurs. Afi n de compléter son offre, elle prépare une prochaine collection de tapis en feutre avec des mélanges de matières comme pour ses fl eurs « Deep Forest », dont les cœurs sont en bois. Big Flowers, coloris granit et miel, Ø 42 cm, 292 €, Ø 72 cm, 598 €, Ø 110 cm, 998 €, coll. Eternal. emmanuellem.com

DR

My Juju Hat Tableaux de plumes

Inspirés des traditionnelles coiffes de cérémonie camerounaises, les tableaux de plumes de My Juju Hat apportent une touche féminine. Autodidacte, Solène de Verdun a puisé dans sa passion pour les plumes son envie de fabriquer ses « juju hats ». Depuis 2019, elle propose quatre collections. Les vaporeux « bohèmes », en plumes d’oie colorées ; les « sauvages », en plumes de coq, plus ethniques ; les « plumes des bois » (faisan, paon, pintade) qui plaisent beaucoup aux hommes, et les « baroques » aux luxueuses plumes lamées or qui accrochent la lumière. Juju hat « Plumes Baroques », ivoire, or et paon, Ø 65 cm, 159 €. myjujuhat.fr

Popham Design Croix lumineuses

Sophistiquées, les appliques faites main de Popham Design renouvellent le concept de la sculpture lumineuse. Ce studio de design installé au Maroc cultive un savoir-faire traditionnel de carreaux de ciment dans une belle optique contemporaine. En complément de leur production de carreaux, Caitlin et Samuel Dowe-Sandes ont également créé Popham+, des collections capsules d’objets qui développent leur savoir-faire de manière plus étonnante et ludique. Résultat ? Des luminaires en forme de croix ou des œufs, en laiton, à multiplier sur un mur pour faire entrer brillance et magie dans la maison. Appliques « Brass Plus Light », en laiton, et « Marble Plus Light », en laiton et marbre, 2 tailles, 40 x 40 x 13 cm et 30 x 30 x 11 cm, prix sur demande. pophamdesign.com

© Popham Design

Rockbychicetpop Spirales primitives

Hypnotiques, les spirales primitives d’Isabel Alves parlent à ce qu’il y a en nous de plus instinctif. Ses motifs graphiques, tracés au marqueur Posca, se déploient à l’instinct sous ses doigts. Dans des gestes infi nis qui l’apaisent, la directrice artistique élabore ses pièces uniques de luxe, en dessinant des milliers de traits et de cercles sur des toiles ou de gros cailloux blancs… en attendant de réaliser son rêve, s’installer en Algarve au plus près de la nature, pour y décliner ses dessins sur des poteries, des fresques ou du mobilier chiné. Dessin sur toile, 60 cm, prix sur demande. Instagram : @rockbychicetpop

Mynvi, tissages bohèmes

Un esprit bohème chic se dégage des tissages de Mynvi. Entre nature et couture, ses créations poétiques aux reliefs narratifs sont de vrais tableaux textiles aux encadrements très soignés. Pour Victoire Samyn, chacun est une expérience. Elle tisse et détisse la laine, le coton, mais aussi des chutes de cuir et autres matières qu’elle récupère dans un esprit écoresponsable. Elle réalise aussi sur commande des têtes de lit, et imagine des plaids, textiles et coussins tissés. Triptyque aux tons naturels, cadres en cuivre, 110 x 65 cm, prix sur commande. mynvi.net

An°so Design Cages de lumière

Adepte d’une création locale, AnneSophie Boucard imagine pour sa maison d’édition An°so Design des pièces au design doux et artisanal. Des luminaires ajourés, des vases ou bougeoirs en bois qu’elle fait réaliser en France par divers artisans. C’est la fonction qui suscite pour Anne-Sophie la conception d’un objet, avec une prédilection pour les formes arrondies, épurées et intemporelles, telles ses appliques en cannage de rotin et lin sur structure en métal, que l’on peut moduler à volonté sur les murs. Son souhait ? Ouvrir son showroom-atelier sur l’île de Ré, comme un retour aux origines puisque son père était rétais. Luminaire « Combo Arche », en cannage, lin et structure en métal, H 75 x l. 30 x P 11 cm, module rond en lin, Ø 25 cm, le tout 349 €. anso-design.com

DR

© Chloé Lapeyssonnie

TOUS LES PRIX SONT DONNÉS À TITRE INDICATIF. CARNET D’ADRESSES PAGE 180