AITOR ETXEBARRIA Bridges Of Madison County 1.995 Es sin duda una de mis películas favoritas. Meryl Streep en esa casa tan bella me parece lo máximo. Como baila con Clint Eastwood desenfadados en la cocina mientras cocinan… Me atrae todo de esta película, las localizaciones, la casa, las cámaras de fotos de Clint . La música compuesta por el mismo Eastwood…..
Air “Moon Safari” 1.998 Cuando vi en la mtv el videoclip de "Sexy Boy" sentí que era algo que no había escuchado nunca y a la vez me daba ganas de indagar mas en el disco. Me parece una pasada el disco al completo, parece un greatest hits, todos los cores son una delicia. La producción es increíble y ese rollo elitista plasmado en el arte siempre me ha obsesionado un poco.
Dibujo Es un dibujo de mi Amatxu (madre) , que tienen en casa y me encanta. Es guapísima mi amatxu.
CORE
Beetlejuice 1.988 Siempre he sido muy poco fanático de nada y, aunque me gusta mucho el cine, creo que no he visto ninguna película (quitando las clásicas con las que nos abrasaban hace años los sábados por la tarde en la televisión pública) más de tres veces. Haciendo un repaso muy rápido por mi cabeza a ver qué me viene la primera que ha aparecido es Bettlejuice (Bitelchús en Spain).
Recuerdo verla cuando era muy pequeño y flipar. Me encanta todo el universo Tim Burton y es verdad que en general tiendo a ver más ficción que otros géneros. Hay varias de Burton que me encantan (Eduardo Manostijeras o Big Fish, por ejemplo) pero Beetlejuice con Wynona y un estelar Michael Keaton la tengo clavada en algún lugar muy dentro de mí.
Radiohead “In Rainbows” 2.007 Como decía arriba, soy poco fanático en general e incluso con la música y aunque siempre estoy en búsqueda de nuevas cosas ninguna banda me ha llegado tanto ni de lejos como Radiohead. Me flipan el 90% de sus álbumes pero “In Rainbows” me parece el mejor de todos sin duda. Además del nivel de composición de las canciones, el trabajo de Nigel Godrich como productor e ingeniero de mezcla es alucinante en este álbum, con técnicas super creativas en un género como el rock donde la parte de mixing suele ser bastante conservadora en general. En mi opinión, una obra maestra de principio a fin que habré escuchado seguro más de 100 veces (al final parece que me he puesto un poco fanático, ahora que lo pienso).
Me encanta esta pintura que me encuentro cada día al pasar por el portal de un edificio cerca de casa. Esta frase que me conecta obviamente con el mítico tema de The Cure (otra de mis pocas bandas favoritas) y siempre me saca una sonrisa. Y es que, está bien llorar aunque a algunos como a mi nos cueste mucho hacerlo…
BAE White Men Can’t Jump 1.992 White Men Can’t Jump de Ron Shelton, traducida al español como Los blancos no la saben meter, probablemente sea la película que mas veces haya visto a lo largo de mi vida. Protagonizada por Wesley Snipes, Woody Harrelson y la increíble Rosie Perez, tres actorxs que me fascinan. Esta película narra la historia de los protagonistas y su vida dentro del mundo del baloncesto callejero y sus apuestas en un país como Estados Unidos donde el basket es el deporte madre. También las relaciones entre afroamericanos y blancos, sus conflictos, sus egos, la jerga,… Todo se sucede en mi ciudad favorita, Los Angeles, y en concreto en las maravillosas canchas de Venice Beach, la cuna del Street Basketball. Nunca me cansaré de verla!!!
John Frusciante “Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt” 1.994 Corría el año 1.994, año en el que se publico el disco Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt, primer disco en solitario del guitarrista John Frusciante. Lo editó American Recordings, el sello de Rick Rubin. Tenia 17 años y decidí tomarme un año sabático aparcando mis estudios de artes y oficios de mi ciudad natal, Badalona. Tenía mi banda de música llamada Microclima y quería meterme de lleno en el mundo de la música que era mi pasión junto al baloncesto. Este fue el disco que me acompaño en esa época y que sonaba en mi walkman, una vez tras otra. Pura esquizofrenia, compuesto por un Frusciante en caída libre, enganchado a la heroína y con teorías paranoides sobre las dimensiones mentales del ser humano. Una mezcla de Bowie, Syd Barret, Robert Johnson, Captain Beefheart, Hendrix, William Barroughs. En el disco aparece tocando el bajo en un tema mí admirado River Phoenix (una de mis películas favoritas es Stend By Me). Unas semanas más tarde en la presentación en directo de este disco en el Viper Room, el club de Johnny Deep por aquella época, Phoenix moría a las puertas del club y en los brazo de su hermano Joaquin Phoenix debido a una sobredosis de Speedball, una combinación de heroína y cocaína.
Estas 9 ilustraciones las hice el verano de 2011. Están realizadas con el método de no mirar en el papel lo que estas dibujando. era un ejercicio que nos hacían hacer en la escuela Pau Gargallo para practicar y coger seguridad con uno mismo. Os lo recomiendo mucho, relaja y te diviertes mucho viendo lo que te sale.
DJ COCO
Rumble Fish 1.993 Así como si hablamos de música podría ahora mismo dar otros dos, o ocho discos que me han cambiado la vida y que nos tendrían nada que ver con los que he enumerado antes, mi relación con el cine no es tan estrecha y siempre que me preguntan por mis favoritas me voy a la década de los 80 y digamos que no elijo joyas rebuscadas ni buceo en el cine coreano. La elección obvia por mi parte sería “Back To The Future”, una trilogía por la que siento obsesión, pero escogeré una película que me marcó en plena adolescencia, “Rumble Fish” de Francis Ford Coppola. Tengo que confesar que hace mucho tiempo que no la veo, con lo que estoy plasmando aquí más que nada mis recuerdos teenagers, en ese momento supuso una bofetada vanguardista para alguien que se alimentaba de clásicos y blockbusters. Ya había visto “The Outsiders” y “Rumble Fish” parecía ser la segunda parte (ambos libros son de S.E. Hinton) de esta odisea de jóvenes suburbanos. Pero esto no era una segunda parte al uso, esa mezcla de historias adolescentes, música realmente experimental para ese momento (obra de Stewart Copeland de The Police) y métodos de filmación poco vistos en las películas de esa década, unidos a un metraje casi total en blanco y negro y a dos iconos de los 80m como eran Mickey Rourke y Mat Dillon nos voló a
muchos la cabeza.
Pixies “Surfer Rosa” 1.988 / SIA “1000 Forms Of Fear” 2.014 Siempre me es imposible condensar en un disco mis gustos, bueno creo que mis caóticas y desparramadas filias son difíciles de condensar en menos de 50 artefactos, así que allá voy con dos obras que he escuchado hasta la saciedad en diferentes momentos de mi vida. El primero es el “Surfer Rosa” de Pixies (también podría haber escogido el “Psychocandy” de The Jesus & Mary Chain, uno de los discos que me sumergió en lo del rock independiente). Recuerdo que pasé algo así como cuatro meses en los que solo escuché en casa los temas de “Surfer Rosa”, mi primera copia puede dar testimonio de esa obcecación…las líneas de bajo de Kim Deal, esas guitarras que en ese momento parecían de otro planeta, los berridos de Black Francis supusieron un antes y un después para un adolescente ávido
de nueva música. El otro disco, el disco que más he escuchado estos últimos seis años, es “1000 Forms Of Fear” de Sia. Antes de este disco había seguido a esta cantante australiana tímidamente, en su etapa más “underground”, la de sus discos de la primera década de los dosmiles (“Colour The Small One” o “We Are Born”). Pero fue el impacto de dos canciones esencialmente: “Chandelier” y “Elastic Heart”, lo que me hizo volcarme totalmente en la que para mí es una de las compositoras más brillantes de tiempos recientes. También me hizo girar la cara definitivamente hacia el mainstream, algo que no se me habría pasado por la cabeza en mis tiempos de compulsivo oyente de discos de Pixies, punk rock y new wave. En un terreno tan pantanoso como es el de las multinacionales y los pelotazos en listas, “1000 Forms Of Fear” brilla gracias a una lista de temas sin relleno, al gran nivel de las composiciones y sobre todo a las dotes de Sia como cantante, capaz de ponerte los pelos de punta varias veces en un solo estribillo.
FERMIN GOO
Los caballeros de la mesa cuadrada 1.975 La Vida de Brian 1.979 Claramente de las que más veces he visto son "Los caballeros de la mesa cuadrada" y "La Vida de Brian". Siempre he preferido las películas de humor a dramas, suspenses o terror. Monty Python eran especialistas en camuflar una crítica a los establecido de manera directísima con humor y con argumentos claros. Esa mezlca de humor y crítica social me parece brutal.
DUT “at” 1.996 Lemonheads “It`s a shame about Ray” 1.992 Ufff que marrón...venga voy a decir dos. De los que más veces he escuchado estaría entre It`s a shame about Ray de Lemonheads que con 11 años lo trillé y no lo he dejado de escuchar. Y luego AT de Dut, que me pilló en plena adolescencia, estando algo cansado de los típicos de discos de punk rock, me encontré con Dut en un recopilatorio de Esan Ozenki en un Factory (Rockdelux) que me abrió la cabeza con Anestesia, Dut, Ama Say, Bap!... grupos que ya conocía pero que me cogieron en el momento adecuado. Y ese año Dut sacó AT, disco que me zampé semanalmente hasta pasados los 20. Cerca de los 30 conocí sobretodo a Joseba y algo a Xabi porque pinché muchos años en el aniversario del gaztetxe de Irun... tengo la imagen de acabar siempre con Haize Eza, la sala petada de gente sudada de bailar y al final la puerta con la luz de las 7 de la mañana. El Bidasoa me ha dado muchas cosas buenas.
Siempre me ha gustado dibujar pero nunca he sabido pasar de patrones que repito como por ejemplo ojos, me parece que tienen mucha potencia comunicativa. Cuando era chaval dibujaba mucho en carpetas de colegas, logos de bandas, simular portadas de discos y con eso he ido tirando. Por ejemplo la laya fue el logo del disco de colaboración de Fermin Muguruza y Dut. Y luego si que he dibujado para cartelería de conciertos o sesiones pero a mi bola totalmente. Por otro lado siempre me ha gustado mucho dibujar herramientas de trabajo, un punto de mezcla de agresividad y costumbrismo.
FERRAN PALAU Napoleon Dynamite 2.004 Una peli que he visto muchas veces y que ha influenciado un montón mi trabajo es Napoleon Dynamite. Salió en 2004 pero yo la descubrí ara unos diez años y des de entonces es un básico para mi. Esta llena de escenas memorables, frases que ya se han quedado en mi cabeza para siempre y sus personajes empanados son totalmente entrañables. Imposible no caer rendido a los pies del Tio Rico, Pedro, el hermano, la niña de los retratos y por supuesto Napoleon y su ya mítica coreografía. Creo que estéticamente es una peli icónica que ha influenciado a grandes artistas como Tyler, The Creator. A titulo persona os diré que la escena del baile sonando Forever Young me inspiro mucho para la onda de mis canciones, sobretodo las de Kevin y las que estoy grabando ahora. Aun siendo una comedia es una peli profunda con muchas capas que permite disfrutarla infinitas veces e ir descubriendo nuevos detalles y guiños.
Tyler, The Creator “Wolf” 2.013 Tyler ha sacado un montón de buenos discos, el ultimo Igor es una absoluta genialidad pero Wolf es su álbum mas especial para mí. La primera vez que lo escuché tuve una sensación parecida a la que debieron tener mis padres al escuchar por primera vez a los Beatles. Ante mi se desplegaba un nuevo universo sin normas donde quedaba claro que ciertas cosas ya no eran importantes a la hora de pensar en hacer un disco. Las estructuras, sonidos y ese caos orquestado me dejo del revés y entendí que no eran necesarios muchos elementos para hacer que algo suene grande. Como comentaba antes Napoleon Dinamyte tuvo un papel importante en la onda y vestuario de Tyler en esa época y cuando conecté esos dos mundos me sentí totalmente identificado. Wolf sigue sonando en mi casa y al ponerlo automáticamente me pongo a saltar por el sofá y a lanzar cojines a lo loco. Disco mítico donde los haya.
DJ FRA
La Huella 1.972 La original, la de Mankiewicz. Es la que más veces he visto y una de mis favoritras. Mi padre me la recomendó cuando yo tendría 12 o 13 años y la habré visto más de 10 veces. Laurence Olivier y Michael Caine lo bordan.
LoOp“A Guilded Eternity” 1.990 Soy muy obsesivo y cuando me da, soy capaz de escuchar una canción o un disco una y otra vez. En este caso, estuve un trimestre entero escuchándolo en el camino de mi casa a la universidad. Cada día. Todos los días… Uno de los álbumes de mi vida
El Dios de la perseverancia. Sobran las palabras.
SEÑOR TROPICAL Afterhours 1.985 De Scorsese, si nos ponemos en plan cinéfilo no sería la elegida, incluso ni siquiera será la mejor de Scorsese pero es una película especial para mí. La ví de casualidad en la tele con 12 años y me marcó esa trama nocturna y enloquecida, pero no me quedé con el título. Se lo comenté durante años a la gente pero nadie daba con la película. 10 años años después la volví a ver y fue bonito ir dándome cuenta de que estaba ante aquella película que llevaba tanto tiempo buscando reencontrar. La he visto muchas veces más y me acuerdo de su protagonista cada vez que varias pequeñas calamidades se me concatenan seguidamente, sea de noche o de día. Fugazi “Repeater" 1.990 El hardcore fue la banda sonora de mi adolescencia, pero tras un par de años de sorpresa y al ir abriéndome a muchos otros estilos empezó a perder el brillo hasta que en las navidades de 1990 llegó a mis manos el primer largo de Fugazi, entonces era la comidilla de la escena, se hablaba de esa nueva banda de Ian Mackaye de Minor Threat con un sonido nuevo y diferente que estaba diviendo las opiniones. La primera escucha fue impactante por el misterio que se me presentó, entonces era algo totalmente nuevo aunque después haya sido imitado hasta la saciedad. La voz de Ian era lo único familiar, el resto era enigmático, el quejido de Piccioto, la base rítmica con una presencia tan brutal y precisa como en el funk o el dub pero con una métrica mucho más maquinal, el juego constante e inspirado de las guitarras,
las letras crípticas y
reveladoras a la vez. Tardé un par de escuchas más en engancharme pero ya nunca he soltado el anzuelo, además al año siguiente pude verles en directo y eso fue el colofón definitivo para convertirla en una de mis bandas de referencia,
no sólo por lo
emocionante de su música sino por esa forma de hacer las cosas y entender el conflicto vital mucho más allá del panfleto y el dogma.
He elegido este tocando el theremin dibujado por Víctor Coyote,
alguien con un discurso propio, sea en su faceta
musical, como ilustrador o en cualquier otra de sus muchas caras. Una de las ventajas de tocar con Víctor es que tarde o temprano te hace un retrato con esa perspectiva suya tan particular. He colaborado con Víctor en unas cuantas ocasiones, con el theremin y con el contrabajo: tocando en directo, grabando en estudio e incluso poniendo música a una obra de teatro creada por él, con lo cual tengo varios retratos dibujados por él. Este me gusta especialmente y además fue el primero.
JAVIERA MENA
Favourite 2.018 De estos último 5 años “la favorita”. En el Avión la Vi dos veces y después otra vez mas en mi Casa. Me gusto la historia Lésbica de poder, la Historia y las actrices maravillosas. Es único como muestra la Supervivencia femenina y el estereotipo de masculinidad de la Época en Inglaterra. llena de momentos memorables y frases dolorosamente graciosas, me gusta mucho como fluye todo hasta el Final, que también encuentro genial.
Aphex Twin “Richard d James” 1.996 Aphex twin Richard d James. Hace tiempo no lo escucho pero lo escuche tanto en mi adolescencia que creo que es el álbum que más veces he puesto, era la primera vez que yo tenía acceso a la música electrónica tan experimental por lo que me obsesioné y no paré de oírlo por muchos años. Ya es parte de mí ADN.
Fido dido Este dibujo ha estado Presente hace un par de días porque una amiga meDijo que Fido dido perfectamente podría ser una lesbiana y le Encontré razón y me pareció divertido mirarlo así.
Santi el matรณ a un policia motorizado
JMII
Mi Vecino Totoro 1.988 No tengo una película favorita de todos los tiempos, pero últimamente con mi hijo de 3 años vemos mucho Mi vecino Totoro. No sé si le gusta más al chaval o a mí. Es como un bálsamo, cada vez que la veo me dan más ganas de mudarme al campo
Dorisburg “Irrbloss” 2.016 Lo del disco favorito va cambiando con el tiempo. Lo que más he escuchado los últimos meses es el álbum de Dorisburg en Hivern Discs. Cuando salió ya sabía que era bueno, pero los meses que he estado yendo a trabajar en coche lo he re-descubierto. Es una maravilla: muy meditativo, pero también divertido de escuchar y incluso bailable a ratos. Para mí es un referente y me gustaría algún día hacer algo tan redondo y tan atemporal. Me parece que me queda muy lejos, pero como meta inalcanzable está bien.
Os paso un dibujo que han hecho mis dos hijos que no saben dibujar todavía, pero cogen pintura y hacen lo que les sale. Este me gustaba como quedó, así que decidí usarlo como portada para un EP en Bandcamp. Así queda todo en casa.
ROBERTO LOS HERMANOS CUBERO Amanece que no es poco 1.989 Esta peli nunca pierde el factor sorpresa. Por muchas veces que la veas y sepas qué va a ser lo siguiente, es tan loco y tan surrealista que los viejos trucos siempre funcionan. Por otro lado, y aunque parezca paradójico, es una sátira muy acertada de la sociedad. Y en realidad se queda corta, porque ya se sabe que la realidad supera a la ficción. Y más estos días...
Jeremy Wakefield “Steel Guitar Caviar” 2.005 Una joya escondida. Un disco brutal!! Un disco de jazz hecho con steel guitar. Jeremy Wakefield un músico contemporáneo forjado en el sonido western-swing de los años 40. Ha tocado con The Lucky Stars, Bonebrake Syncopators, Deke Dickerson, entre otros. En este disco deja un poco de lado el estilismo del westernswing y se lanza de lleno al sonido jazzistico de gigantes del instrumento como Speedy West o Buddy Emmons. El otro curro de Jeremy es dibujante de animación. Es más, de hecho Jeremy Wakefield es co-compositor de la banda sonora de Bob Squarepants. Todo un artista.
Bob Esponja: Para no perder el hilo, aquí tenemos a Bob Esponja escuchando su disco favorito.
MANU FERRÓN - GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE
La Nuit Américaine 1.973 Con la película no voy a dar tanto la brasa. Como esto, entiendo, va de expresar mi amor por el cine, escojo una película que lo hace de forma bella y eficaz: La noche americana (La nuit américaine), dirigida por François Truffaut en 1973. Ni mi favorita ni la que más veces he visto, pero inolvidable historia sobre el rodaje de una película y emocional reflexión sobre el oficio y el arte del cine. Kraftwerk “Trans-Europe Express” 1.977 Me resulta imposible, y no me da la gana, elegir un disco favorito. Uno solo, quiero decir. Sucede igual si se trata del que más veces he escuchado: hay cientos de candidatos en empate técnico. El número de reproducciones o escuchas al que sometemos a un álbum, como el de copias vendidas, debe ser rigurosamente contextualizado para que pueda aportar algo interesante sobre la obra en cuestión. En el pasado escuché compulsivamente discos que no han dejado en mí nada digno de consideración. No puedo recordar cuál fue el primero que escuché ni el primero que me causó algún tipo de impacto, pero recuerdo perfectamente el primero que compré, así que me quedo con ese. Tendría diez u once años. Había ahorrado durante meses para nada en particular. Pudo haber sido un reloj digital o una cantimplora, pero invertí mi pequeña fortuna en la compra de un disco del que no sabía nada, de un grupo sobre el que sabía aún menos, pero que uno de mis primos, algo mayor que yo, deseaba con fervor: Trans-Europe Express, de Kraftwerk. Con el vinilo compramos la cinta de cromo en la que lo grabaríamos para él, que no tenía tocadiscos. Fue mi único LP durante bastante tiempo y no he dejado de redescubrirlo desde entonces. Me fascina el equilibrio entre su orientación arty y tecnológica, su minimalismo y ese universo ferroviario que nos permite hablar de blues electrónico en el mismo sentido en el que hablaríamos de country electrónico al referirnos The Charm of The Higway Strip, de The Magnetic Fields, también entre mis discos Florian Schneider, uno de los fundadores de Kraftwerk, falleció pocos días antes de escribir yo estas líneas que me gustaría que sirvieran de homenaje a su obra.
Puesto que he elegido un disco y una peli de los 70, me quedo en esa década con este autorretrato (bolígrafo sobre servilleta) en el que recreo a mi cándido yo de, pongamos, 1979.
MIGUEL - DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA Led Zeppelin - The Song Remains the Same 1.976 Bueno, una película que coincida de que la hayamos visto todos y además la hayamos visto muchas veces podría ser “The Song Remains the Same” de Led Zeppelin de 1976, seguida muy de cerca de “The Big Lebowski” o “Back to the Future”. Todos somos muy fans de la banda inglesa y esta película es un extraño híbrido entre cine negro años treinta, mastodóntico concierto de Dioses del Rock y alucinado biopic de fantasía, todo lo que un amante de la kinkidelia necesita para disfrutar de una tarde de cuarentena. La película arranca con una confusa secuencia de mafiosos, luego pasa a un brutal concierto en el Madison Square Garden en 1973 con la banda en posiblemente su mejor momento en directo y todo esto intercalado con escenas de la vida de cada uno de los miembros. Escenas de la vida de cada uno que se tornan en metáforas de su interior convulso de estrellas del Rock… En fin una maravilla de
potaje, que sin tener una factura impecable, a resaltar el time lapse de Jimmy Page, nos flipa.
Triana “El Patio” 1.975 / Pink Floyd “Wish You Were Here” 1.975 Al igual que antes, que coincida que los cinco lo hayamos escuchado y encima sea el más escuchado es complejo. Posiblemente estará entre “Wish You Were Here” de Pink Floyd y el “Patio” de Triana. Bueno, en realidad no son discos, ya son catedrales, patrimonio de la humanidad si me apuras. Tanto uno como otro son parte del eje fundamental que nos conforma y precisamente por la de veces que los hemos escuchado es que pasa a ser parte de nuestro ADN. Los dos son procesos de búsqueda artística intensa, de exploración estilística, de transformación del alma a través del arte. Por eso son tan importantes para nosotros, por que intentamos seguir esa estela.
El dibujo que hemos elegido es uno que nos realizó nuestro colega Smoke Signals Studio de nuestro paso por el BBk. Era la primera vez que tocábamos en el festival vasco y encima abríamos el escenario grande, el tocho, donde tocaban ese día los Vetusta Morla y Liam Gallagher, así que estábamos flipando muy fuerte. Dimos un show que todos recordamos con un cariño brutal y cuando terminamos alguien nos había etiquetado en una publicación de Ig. La etiqueta era de un dibujo nuestro en plena faena a tope de kinkidelia, lo mejor de todo es que meses más tarde terminamos trabajando juntos, Smoke Signals Studio fue el creador del arte de nuestro single “Nana de Viejo Mundo”. Olrai
MIQUI PUIG El Hombre Tranquilo (The Quiet Man) 1.951 Me pedís una película, y escojo esta. Por que la tercera vez que la vi estalló en mi cabeza. Antes no, la vi en blanco y negro una noche de viernes, sobre los 15. Creo que en La Clave (TVE2), buscando respuestas y amamantando la bestia política que luego fui. Pero la primera vez en color, fue como aquel primer éxtasis en mano sudorosa. El verde de los valles, la cabellera pelirroja de ella, y los andares de John Wayne. Si, John Wayne era el hombre aquel que huía con miedo de su mundo y caía en el amor. Una película con bebida, peleas y códigos secretos (el IRA). Siempre he sentido envidia de la gente que arregla las cosas con las mangas remangadas.
One Dove “Morning Dove White” 1993 En 1993 ya empezaba el declive de mi comercialidad. Solo quería bailar, andar arriba y abajo con el Lancia Y10. Y tener bandas sonoras para amaneceres. Para vueltas a casa, después de dejar a la francesa en la suya. Andy Weatherall me la dio, en forma de disco con todo lo que me agradaba: dub , melodía y espacio para imaginar. Hoy cuando preguntan por favoritos, siempre es uno de mis discos recurrentes. La copia en vinilo esta carísima, pero dicen que sin un riñón se puede vivir.
Lamina vegetal a mano con Rotring 0.4 De las cosas que aprendí en la Escola del Treball estudiando mecánica general una fue que no estaba llamado a los trabajos manuales (ni joints aprendí a liar), la otra que aprendí y perfeccione fue la letra que nos enseñaban para las laminas de dibujo. Mi letra mutó hacia allí, y la desarrolle hasta hoy. La pieza después se hacia en torno y fresadora, pero mejoraba poco. Conservo intactos los dedos.
NÚRIA GRAHAM
Harry Potter El Prisionero de Azkaban 2.004 ¿Para qué os voy a mentir? no hay manera de que de momento haya podido superar las veces que he visto TODAS las películas de Harry Potter, especialmente la tercera me flipa, El Prisionero de Azkaban sin duda la mejor de todas. Me sé los diálogos de memoria. Me parece una maravilla, yo creo que mis bases de educación en esta vida han sido Dragon Ball, Harry Potter i Plats
Bruts. Ayer vi Goodfellas (sí, por primera vez, ya lose, fatal) y creo que es mi nueva película favorita del mundo, todo lo que sea violencia, los gangsters, las hostias, las armas, todo esto, me encanta.
Bjork “Debut” 1.993 Debut de Bjork! Uno de los mejores discos de la historia del pop o de la historia de la música seguramente. Mi madre tenía una cinta de cassette en el coche (no teníamos muchas más tampoco, esta y Magic and Loss de Lou Reed me las he tragado 2000 veces) y de pequeña siempre cantaba todo, todos los detalles, creo que me sé todas las pistas y todos los detalles de la producción maravillosa de este disco.
Esto es un fragmento de una locura que escribí cuando iba a primaria, es una teoría del universo y unos cálculos random, este dibujo representa un conjunto de universos (creo) (me cuesta entender lo que decía la Nuria de 10 años) .
QUIQUE RAMOS
Irma la dulce 1.963 Jack Lemmon es un policía muy pringado al que echan del cuerpo después de una redada en la que detiene a un grupo de prostitutas parisinas. Para olvidarlo se va al bar a emborracharse y acaba noqueando sin querer al chulo de Shirley McClaine. Lo que viene a partir de aquí es todo un lío en unos bajos fondos que aquí se presentan de una forma que aun hoy me maravilla: es amable, sin juzgar, dar demasiada moraleja (aquí los únicos personajes oscuros son los chulos) o infantilizar al público. No os voy a explicar más porque la gracia de película está en cómo monta y desmonta el embrollo. El tándem de ellos dos + Billy Wilder tras la cámara es lo mejor, creo que me la voy a volver a poner esta semana. TCR “Paro, siesta, días de fiesta” 2.001 Hubo unos años en que la tendencia era participar. Todo el que iba a un par de conciertos salía con la idea de hacer algo: un grupo, un fanzine, un sello, un programa de radio, un colectivo para organizar fiestas, daba igual. Lo importante era hacer, a veces sin un criterio demasiado claro. Los Fresones Rebeldes se colaban en la radio en una especie de grieta del sistema y aun así en alguno de los primeros festivales del estado una parte del público les tiraban botellazos. El público se ampliaba, había cada vez más grupos, más fanzines, más de todo. Era fácil y barato. Podíamos hacerlo. Así que hicimos fanzines, montamos fiestas, dibujamos cómics y conocimos a un montón de gente porque no estábamos solos ¡por fin! El segundo disco de TCR habla de ese par de años exactos, pero es una fiesta extraña. Habla de todo lo que estuvo bien y de todo lo que lo estropeó. Habla de los indies de Pedralbes y de los indies de Santa Coloma, habla de la gente que se apuntó y de los que saltaron del barco, de quien señaló con el dedo desde el privilegio, de los fanzines que no hacían falta, de las fiestas que se convirtieron en algo desagradable cuando empezaron a ser puro escaparate. Hablan de ello
con ironía pero sin cinismo, decepcionados pero con más enfado que tristeza porque TCR se lo creyeron todo. Pertenecer a esa escena era una tabla de salvación para escapar de una realidad odiosa y de repente era sólo otro cliché de esa realidad que seguía gobernada por los mismos. Ahora los hijos de nuestros jefes disfrazados de indies. El horror. ¿Os acordáis de ese capítulo de los Simpsons en que puede verse el momento exacto en que a Ralph se le rompe el corazón? “Paro siesta días de fiesta” retrata ese momento exacto. Y como en los Simpsons es divertido pero a veces te da un guantazo. Todas las canciones son buenísimas. Es pop nervioso que bebe de Television Personalities (su versión de “posing at the Roundhouse” cambiando a los punks de postal ingleses por los indies de la sala pop de Apolo), los Times y Josef K, todos nombres que aprendimos de ellos, porque para algunos indies de barrio TCR fueron también una escuela. El disco sentó como una patada a algunos sectores de una escena con la que tampoco ellos se sentían cómodos así que dejaron de tocar. Todavía sacaron un single glorioso (“Ardiendo en el infierno punk pop”), hicieron Los Látigos para hacer versiones de Amos & Sara, y editaron el mejor disco de punk pop de la pasada década como Incrucificables. En los últimos años volvieron a tocar en directo como Los Urogallos y sacaron un par de singles gloriosos. Les echo de menos.
VELMONDO Le Mépris 1963 Es, seguramente, una de las películas que más me impactó en mi adolescencia. La adaptación a la gran pantalla de la novela homónima de Moravia lo tiene todo: diálogos brillantes, fotografía excelente, la forma en que retrata el desamor en las relaciones de pareja, el uso de los
colores, metaguiños cinematográficos -Fritz Lang interpretándose a sí mismo o el propio Godard haciendo de su asistente-, y por supuesto, Brigitte Bardot. Otro punto destacable es la localización en Capri de la majestuosa Casa Malaparte (aún fantaseo con poder visitarla algún día) pero, sin duda, el elemento más extraordinario del filme es la banda sonora a cargo del prolífico compositor Georges Delerue, quién también se ocupó de musicar otras cintas de Truffaut, Bertolucci o Oliver Stone. Me atrevería a decir que el tema central, "Thème de Camille", es una de las composiciones más excelsas de la historia del cine. Más de treinta años más tarde, Scorcese utilizaría esa misma pieza en una de las escenas de Casino, con Joe Pesci atrevesando el desierto de Las Vegas en su Chevrolet, rindiendo así homenaje a esta icónica obra de la Nouvelle Vague. CAN “Ege Bamyasi” 1972 Cuando tenía siete años mis padres me regalaron mi primer disco, el 'Bookends' de Simon & Garfunkel. A partir de ahí me empapé de toda la colección de mi padre: The Byrds, Bob Dylan, The Band, Jimi Hendrix, The Doors, Dr. John, Traffic, The Lovin' Spoonful, The Beach Boys, Donovan, The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones... Durante el inicio de mi adolescencia mi interés se centró más en el sonido psicodélico de artistas como Syd Barrett, July, The Seeds, The 13th Floor Elevators, The Music Machine, Love, Kevin Ayers, Tomorrow, etc pero todo cambió cuando a los dieciséis años descubrí a CAN. A diferencia de todos los artistas mencionados previamente, los alemanes tenían un sonido completamente diferente. Mientras los artistas anglosajones de rock utilizaban un lenguaje basado en la tradición americana del blues y el rhythm and blues, con la aparición del krautrock a finales de los 60, surgió una voluntad de rechazo y ruptura con esos esquemas y nació una escena que bebía del free jazz, la música concreta, el minimalismo y los sonidos de raíz africana y asiática, a la vez que utilizaban una serie de recursos artísticos totalmente revolucionarios para la música popular del momento. Por distintas razones, CAN es una de las bandas que siempre me ha gustado más de este movimiento. El batería Jaki Liebezeit ha sido la influencia más trascendente para mí como percusionista. El vocalista del grupo, Damo Suzuki, tenía una manera de cantar absolutamente única y dadaísta, improvisando palabras en alemán, inglés y japonés de forma inconexa, cosa que pude comprobar personalmente en diversas ocasiones cuando lo acompañé en directo a la batería (La primera vez, precisamente, fue en la sala [2] de Apolo, en un concierto que organicé en 2010).
107 faunos


Horóscopo
ARIES
TAURO
GÉMINIS
Robert Downey Jr.
Amber Heard
Lauryn Hill
A principios de mes puede
Muchas felicidades. Aprovecha
Te estás haciendo más fuerte de lo
que te falte la confianza en ti
que hasta el día 20 el Sol
que eras y vas a plantar cara a los
mismo, sobre todo teniendo
transitará por tu signo, y tú te
desafíos que te traiga la vida con
en cuenta que las cosas no
sentirás fuerte, brillante, seguro
ese carácter arrollador e impetuoso
han salido como tú habías
de ti mismo y capaz de todo,
que tienes y que no se detiene
planeado; incluso la salud
con energía para abordar
ante nada.
puede haberte dado un susto.
cualquier reto.
CANCER
LEO
VIRGO
Khloe Kardashian
Woody Harrelson
River Phoenix
Si estás deseando cambiar
Aunque vas a pasar por muchos
Tus sentimientos pueden sufrir una
aspectos de tu vida que no te
altibajos emocionales, las
fuerte sacudida, pero, con el paso
hacen feliz es un buen momento
circunstancias que estás
de los días, conseguirás la
para llevarlos a cabo. Pon en
viviendo, lejos de amilanarte, van
estabilidad que necesitas. Una
marcha pequeñas acciones
a despertar tu vena creativa. Vas
noticia inesperada te preocupará,
destinadas a mejorar tu calidad de
a estar lleno de ideas, que van a
sobre todo porque no estará en tus
vida para que la armonía se
aportarte luz y estarás deseoso
manos solucionarla. Pero no te
instale en tu interior.
de poder plasmarlas en cuanto
desesperes porque todo se arreglará
las circunstancias te lo permitan.
antes de lo que imaginas.
LIBRA
ESCORPIO
SAGITARIO
Will Smith
Winona Ryder
Jay Z
Aunque muchas veces sientas que
Aléjate de discusiones o
La intolerancia y la falta de confianza
te falta energía y empuje, no te
conflictos porque puedes entrar
de algunas personas que están
dejes llevar por la apatía, por la
en una espiral de reproches que,
cerca de ti puede granjearte algún
desgana, por la pereza…, y
lejos de solucionar los problemas,
que otro enemigo. Evita polemizar o
permite que aflore esa gran fuerza
va a afectar negativamente a tus
tener cualquier enfrentamiento
interior que tantas veces te ha
relaciones.
directo si quieres cerrar asuntos que
sacado a flote y te ha llevado a lo
vienen del pasado y están marcando
más alto.
tu presente.
CAPRICORNIO
ACUARIO
PISCIS
Mel Gibson
Paris Hilton
Justin Bieber
Podrías plantearte hacer un
En el terreno sentimental, es un
Las ideas que se amontonan
cambio en tus hábitos o en tu
momento fantástico para hacer
en tu mente requerirán tiempo
forma de estructurar tus tareas
algún cambio que avive tu
para llevarlas a cabo, y eso
para poder liberarte de
relación amorosa y que te lleve
puede contribuir a que te
compromisos que no te resultan
a vivir experiencias nuevas,
sientas impaciente porque
rentables ni apetecibles. En
sorprendentes e inesperadas.
quieres ver los resultados de
cualquier caso, evita las quejas y
Te vendrá de maravilla poner un
forma inmediata. No fuerces
no pierdas el tiempo en críticas que
toque de imaginación en tu vida
las situaciones y deja que el
te quitan la energía.
tiempo haga su labor.