Июнь 2013
Издательство Пинакотека Искусств Москва 2013
Наука или искусство? Дизайн многое роднит с наукой, например наличие системы измерения и сложной, разветвленной терминологии. Типографика или построение логотипа требует от человека ясности, пластического мышления и изложения мыслей, серьезных познаний, хорошей памяти, иногда даже сдержанности и терпения. Однако есть очень существенное обстоятельство: в дизайне, как и в любом виде искусства, нет и не может быть единственно верного решения. Принятые правила — обобщение опыта, накопленного за века существования дизайна и печатного дела. Дизайн — не механическое соединение элементов, а живой синтез. Процесс непременно требует участия человека и его эстетического чувства. Этот журнал поможет вам не только в создании логотипов и верстке, но и выработать свой собственный индивидуальный стиль.
Содержание Наука сечение в соз08 Золотое дании логотипа.
Образование или правиль46 Кернинг ный ритм букв.
Анатомия шрифта, но без диакритики.
52 Как найти свой стиль?
Объясняем и приводим примеры использования числа Phi в проектировании логотипа.
16
Разбираем основные элементы состава букв и гарнитур.
22 Число Pi и не только. Искусство встречи 28 Неизбежность с новым искусством. Примеры удивительных чисел.
«Мое желание — вдохнуть жизнь в неживую материю»
проект 34 Выставочный “Идентификация. Я, мы, они” Международный проект 2012-2013
40 10 лучших гарнитур
Которые должен знать каждый дизайнер.
Учимся подбирать правильное межбуквенное расстояние.
Даем советы, объясняем и помогаем в поиске.
Наука
К
расота и эстетика получили высокую оценку с незапамятных времен. Но мало ли людей знают, что самые эффектные, идеально сбалансированные и визуально привлекательные творения следуют законам математики. Phi (φ) является соотношением между числом последовательностей 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и т.д., где следующее число в последовательности получается путем сложения 2 номеров вместе. Так, 1 + 1 = 2, а 1 + 2 = 3, 2 + 3 = 5 и так далее. Когда мы разделим два последовательных номера, т.е. 5/3 = 1,67 и 21/13 = 1,615 соотношение между этими числами скоро станет очень близко к φ (1.618).
Число Божественная пропорция
8
Принцип золотого сечения применяется в верстке газет и журналов уже более ста лет, а сегодня становится все более популярным и в веб-дизайне. Золотое сечение (или божественная пропорция) — это деление непрерывной величины на две части в таком отношении, при котором меньшая часть так относится к большей, как большая ко всей величине. Известно, что Сергей Эйзенштейн искусственно построил фильм «Броненосец Потёмкин» по правилам золотого сечения. Он разбил ленту на пять частей. В первых трёх действие развивается на корабле. В двух последних — в Одессе, где разворачивается восстание. Этот переход в город происходит точно в точке золотого сечения. Да и в каждой части есть свой перелом, происходящий по закону золотого сечения. В кадре, сцене, эпизоде происходит некий скачок в развитии темы: сюжета, настроения. Эйзенштейн считал, что, так как такой переход близок к
точке золотого сечения, он воспринимается как наиболее закономерный и естественный. Что такого удивительного в этом числе? Некоторые считают, что это наиболее эффективное решение, результат природных сил. Некоторые считают, что это универсальная постоянная дизайна, подпись Бога. Во что бы вы не верили, повсеместное появление φ в целом создает ощущение равновесия, гармонии и красоты в дизайне, все что мы находим в природе. Человечество будет использовать эту пропорцию, чтобы достигнуть баланса в своих творениях искусства, архитектуры, цвета, дизайна, композиции, пространства и даже музыки. От Парфенона до Моны Лизы, от египетских пирамид до кредитных карт, φ была там всегда.
В фотографии чаще используется упрощенное правило золотого сечения — правило третей. Похожие рамки вы могли видеть при кадрировании своих фотографий в Adobe LightRoom.
9
Применение в проектировании логотипа Таким образом, не удивительно вторжение φ в эмблемы, благодаря дизайнерам. Давайте посмотрим на некоторые из самых популярных брендов, которые используют золотое сечение, чтобы побудить совершенную гармонию и баланс в их логотипах.
National Geographic
Помните, желтый квадрат в логотипе National Geographic? Вы никогда не задумывались, почему этот простой логотип, выглядит таким привлекательным? Ответ, как вы знаете, в использовании золотого сечения! Длина и ширина площади логотипа имеют соотношение 1,61. Вполне подходит для организации с девизом «вдохновляя людей заботиться о планете», чтобы иметь логотип на основе «золотого» прямоугольника.
Pepsi
Новый логотип Pepsi намного проще и эффектней, благодаря продуманному и чистому дизайну. Это выглядит интригующе и красиво. Почти как смеющийся смайлик в красных и синих цветах. Но знаете ли вы, что основа его построения — золотое сечение? Логотип Pepsi создан из пересекающихся окружностей с множеством пропорций. И, эти пропорции: Золотое сечение!
Apple
Apple, являются одной из тех немногих компаний, которые не имеют названия компании в своем логотипе. Тем не менее, логотип Apple, является одним из самых узнаваемых корпоративных символов в мире. Логотип является идеально сбалансированным, и очертания, которые отражают логотип, являются окружностями с диаметрами пропорциональными ряду Фибоначчи.
Не делайте его милым
10
Забавным было единственное наставление, которое получили дизайнеры от Стива Джобса. Они представили две версии логотипа. Один с укусом и один без. Просто укус был слишком милым.
National Geographic logo Дизайн: Tom Geismar Год: 2002
Pepsi logo Дизайн: Arnell Group, NY Год: 2009
Apple logo Дизайн: Rob Janoff Год: 1976
11
Логотип странная штука С одной стороны это просто рисунки на бумаге. С другой они воплощают в себе все качества организации, которую представляют.
12
iCloud
Еще один продукт от Apple, и снова шедевр дизайна. Волны на облаке состоят из кругов, диаметр которых пропорционален сами знаете какому числу. Кроме того, прямоугольник в котором состоит логотип, является «золотым» прямоугольником. На самом деле, большинство продуктов Apple, начиная от iPod и заканчивая iPhone — «золотые» прямоугольники. Ох уж эти поразительные дизайнеры Apple!
BP
ВР является одной из ведущих в мире международных нефтяных и газовых компаний. Они запустили свой новый логотип в 2000 году. То, что кажется привлекательным логотипом, оказывается, сформирован из концентрических кругов, снова пропорциональных последовательности Фибоначчи. Является ли это простым совпадением или запланированным расчетом?
Toyota
Логотип Toyota состоит из трех овалов. «Два пересекающихся эллипса должны представлять заказчика, продукт и важность их отношений», согласно электронной почте Майка Михельса, вице-президента по коммуникации в Toyota Motor Sales USA, Inc «Внешнее кольцо представляет мир и глобальный характер нашего бизнеса». При более пристальном просмотре можно легко найти сетку на основе Phi в их логотипе. Сетка φ формируется по линии, которая разделят логотип в соотношении золотого сечения.
Grupo Boticario
Логотип бразильской компании Grupo Boticario был разработан в офисе FutureBrand. Этот логотип использует золотую спираль. В геометрии, золотая спираль — это логарифмическая спираль, где коэффициент роста является золотое сечение. То есть, спирали становятся более широкими за каждый свой оборот. Золотая спираль очень близкого к спирали Фибоначчи. Золотая спираль очень распространена в природе, например, в спиральных галактиках и раковинах моллюсков.
iCloud logo Дизайн: Alan van Roemburg Год: 2011
Bp logo Дизайн: Landor agency Год: 2000
Toyota logo Дизайн: неизвестно Год: 1989
Grupo Boticario logo Дизайн: Future Brand agency Год: 2010
13
Вместо заключения Эффективный дизайн не должен быть просто симпатичной и яркой картинкой. Человек различает окружающие его предметы по форме. А форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и ощущению красоты, гармонии и комфорта.
Три основных правила золотого сечения
Определять, какого размера должны быть все элементы в логотипе. Использовать соотношение чисел Phi (φ) и последовательность Фибоначчи. Использование правила золотого сечения помогает находить баланс и оптимальное сочетание в расположении различных элементов в логотипе.
14
Владея методом золотого сечения, дизайнер с легкостью может определять центры внимания в композиции. Таким же способом дизайнер добивается лаконичной целостной работы.
Говорят, что, многократно повторив «золотую пропорцию» в дизайне, вы добьетесь невиданного успеха? Не воспринимайте это близко к сердцу, из каждого правила есть исключения.
15
П
онимание основных принципов и концепций типографики является первым шагом к тому , чтобы стать успешным типографом. Самый основной компонент типографики это буква, и каждая буква алфавита отличается своей уникальной формой. В первую очередь знания типографики должны быть основаны на анатомии и терминологии. Не сложно распознать засечки, выносные элементы, но в то же время необходимо выучить около 100 терминов и определений. Безусловно, что нужно обладать базовыми знаниями по терминологии, прежде чем восходить на арену шрифта. Это может приводить в замешательство, если мы говорим о шрифте используя неофициальные термины, как штучки, наклоны и закорючки. Линия верхних выносных элементов Высота прописных букв Высота строчных букв Линия нижних выносных элементов
16
Пространство между штрихами буквы называют внутрибуквенным простором (counter).
Глиф (glyph) — один знак в одном начертании конкретного шрифта. Можно сказать, что глиф является пластическим выражением графемы в каждом начертании шрифта.
Высота строчного знака (x-height) без выносных элементов (латинский x, кириллические н, п и другие)
Различают основные группы шрифтов: текстовые и акцидентные шрифты. Эти две группы разветвляются на множество подгрупп. Каждая гарнитура имеет своё наименование. Разработка гарнитур — сложная и трудоёмкая работа. Типографы разработали сложный словарь, описывающий многочисленные особенности шрифтов и типографики. Некоторые из его понятий применимы не ко всем письменностям. Так, например, «засечки», которые являются чисто декоративными элементами в шрифтах европейских письменностей, могут быть похожи на детали арабских или восточно-азиатских знаков (такие как толщина штрихов), однако последние могут нести смысловую нагрузку, и их неверно называть засечками.
17
18
Засечка (serif)
Полуовал (bowl)
Капля (drop)
Короткий штрих или расширение на конце основного или дополнительного штриха, обычно перпендикулярен ему.
Форма части знака, образованная вертикальным и изогнутыми штрихами, близкая к полуокружности.
Вариант концевого элемента в виде утолщения на конце дополнительного или соединительного штриха, обычно округлой формы.
Петля (loop)
Дуга (arc)
Концевой элемент (terminal)
Округлая форма, обычно образованная замкнутым штрихом.
Изогнутый штрих, напоминающий по форме часть окружности диаметром с высоту буквы.
В шрифте с засечками форма окончания основного или дополнительного штриха без засечек.
Основной штрих (stem)
Диакритические знаки (diacritics)
Cоединительный штрих (hairline)
В контрастном шрифте прямой или изогнутый элемент буквы максимальной для рисунка шрифта толщины. Основные штрихи в неконтрастном шрифте соответствуют по положению основным штрихам в контрастном. Вертикальный основной штрих раньше называли штамбом.
Специальные знаки, расположенные над или под строкой и влияющие на чтение буквы. В русаком языке используется «кратка» (Cyrillic breve) над й две точки (dieresis) над ё.
В контрастном шрифте прямой или изогнутый элемент буквы заметно меньшей толщины, чем основной штрих. Соединительные штрихи в неконтрастном шрифте соответствуют соединительным штрихам в контрастном. Тонкий вертикальный штрих называют дополнительный.
Перекладина (crossbar)
Свисающие элементы (descending elements)
Выносные элементы (descenders и ascenders)
Тонкий горизонтальный штрих, соединяющий два основных штриха или примыкающий к основному штриху.
Тонкие штрихи, выступающие за базовую линию вниз, обычно короче нижних выносных элементов. Характерны для букв д, ц, щ.
Элементы в строчных буквах, сильно выступающие над строкой — верхние выносные элементы, а под строкой — нижние выносные.
Пламевидный элемент
Свисания (overhang)
Наплыв (stress)
Вариант формы штриха, плавно изогнутый в обе стороны
Незначительные выступы выше роста строчных или ниже базовой линии у круглых и треугольных знаков, а также у вертикальных засечек. Свисания нужны для оптического выравнивания высоты букв в строке.
Самое широкое место изогнутого штриха в контрастных штрихах. Обычно несколько больше толщины штамба, чтобы оптически уравновесить их между собой.
19
Caslon
Garamond
Georgia
Minion
Optima
Обобщенная форма буквы а, собранная из пяти разных, достаточно распространенных шрифтов. Кажется мы ожидаем увидеть а примерно такой.
20
Type me, Type me not 1998
21
3.
1415926535 3282306647 2847564823 9628292540 3105118548 6094370277 2249534301 2978049951 8142061717 2164201989 5574857242 6370766010 7521620569 4586315030 3479775356 1613611573 0494601653 2694560424 9958133904 5305068203 6868386894 1365497627 8895252138 7971089314 6829989487 2135969536 0643021845 1426912397 2182562599 0579626856 2305587631 9091528017 3150197016 2046752590 9746366730 4492932151 4411010446 8558100729 5867697514 2708266830 0990796547 7904297828 0633217518 9180763832 9472654736 7805419341 2465436680 5937764716 3418994854 8828161332 9456127531 4641442822 1925651798 0338507224 6760449256 9914037340 7058429725 4517220138 8740786680 3936383047 2183564622 1913933918 2218185286 5784322988 1986835938 9113679386 3926406160 6562710953 2368288606 4423919862 1266830240 8862150784 0034158722 8802545661 7113864558
22
8979323846 2643383279 5028841971 6939937510 5820974944 5923078164 0628620899 8628034825 3421170679 0938446095 5058223172 5359408128 4811174502 8410270193 8521105559 6446229489 5493038196 4428810975 3786783165 2712019091 4564856692 3460348610 4543266482 1339360726 0249141273 7245870066 0631558817 9171536436 7892590360 0113305305 4882046652 1384146951 9415116094 3305727036 5759591953 0921861173 0744623799 6274956735 1885752724 8912279381 8301194912 9833673362 4406566430 8602139494 6395224737 0539217176 2931767523 8467481846 7669405132 0005681271 4526356082 7785771342 7577896091 7363717872 4654958537 1050792279 6892589235 4201995611 2129021960 8640344181 5981362977 4771309960 5187072113 0597317328 1609631859 5024459455 3469083026 4252230825 3344685035 2619311881 7101000313 7838752886 7669147303 5982534904 2875546873 1159562863 8823537875 9375195778 1857780532 1712268066 1300192787 3809525720 1065485863 2788659361 5338182796 8230301952 0353018529 6899577362 2599413891 2497217752 4541506959 5082953311 6861727855 8890750983 8175463746 4939319255 0604009277 0167113900 9848824012 4710181942 9555961989 4676783744 9448255379 7747268471 0404753464 6208046684 2590694912 9331367702 6602405803 8150193511 2533824300 3558764024 7496473263 9141992726 0426992279 6782354781 6360093417 2861829745 5570674983 8505494588 5869269956 9092721079 7509302955 3211653449 8720275596 0236480665 6369807426 5425278625 5181841757 4672890977 7727938000 8164706001 6145249192 1732172147 7235014144 5255213347 5741849468 4385233239 0739414333 4547762416 8625189835 6948556209 9219222184 2725502542 4668049886 2723279178 6085784383 8279679766 8145410095 3883786360 9506800642 2512520511 7392984896 1965285022 2106611863 0674427862 2039194945 0471237137 8696095636 4371917287 4677646575 7396241389 7802759009 9465764078 9512694683 9835259570 9825822620 5224894077 2671947826 8482601476 9909026401 4962524517 4939965143 1429809190 6592509372 2169646151 5709858387 4105978859 5977297549 8930161753 2774155991 8559252459 5395943104 9972524680 8459872736 4469584865 3836736222 6260991246 0805124388 8079771569 1435997700 1296160894 4169486855 5848406353 4220722258 2848864815 8456028506 0168427394 5225499546 6672782398 6456596116 3548862305 7745649803 5593634568 1743241125 1507606947 9451096596 5669136867 2287489405 6010150330 8617928680 9208747609 1782493858 9009714909 6759852613 6554978189 2265880485 7564014270 4775551323 7964145152 3746234364 5428584447 9526586782 1051141354 7357395231 2314429524 8493718711 0145765403 5902799344 0374200731 0578539062 1983874478 0847848968 3321445713 3191048481 0053706146 8067491927 8191197939 9520614196 6342875444 0643745123 7181921799 9839101591 4894090718 6494231961 5679452080 9514655022 5231603881 9301420937 6213785595 6638937787 0830390697 6615014215 0306803844 7734549202 6054146659 2520149744 2850732518 6660021324 3408819071 0486331734 1005508106 6587969981 6357473638 4052571459 1028970641 4011097120 6280439039 7595156771 5770042033 7635942187 3125147120 5329281918 2618612586 7321579198 4148488291 6447060957 5270695722 0917567116 3506712748 5832228718 3520935396 5725121083 5791513698 8209144421 0067510334 6711031412 6711136990 5151168517 1437657618 3515565088 4909989859 9823873455 2833163550 7647918535 8932261854 8963213293 7091548141 6549859461 6371802709 8199430992 4488957571 2828905923 2332609729 9712084433 5732654893 5836041428 1388303203 8249037589 8524374417 0291327656 1809377344 4030707469 2112019130 2033038019 6084244485 9637669838 9522868478 3123552658 2131449576 8572624334 4189303968 6426243410 7732269780 8232527162 0105265227 2111660396 6655730925 4711055785 3763466820 6531098965 2691862056 4769312570 3606598764 8611791045 3348850346 1136576867 5324944166 8039626579 7877185560 8455296541 2665408530 5661406800 7002378776 5913440171 2749470420 5622305389 9456131407 1127000407 8547332699 3908145466 6343285878 5698305235 8089330657 5740679545 7163775254 2021149557 6158140025 0126228594 1302164715 3761255176 5675135751 7829666454 7791745011 2996148903 0463994713 2962107340 4375189573 5961458901 5647503203 1986915140 2870808599 0480109412 1472213179 4764777262 2414254854 5403321571 8530614228 2979866223 7172159160 7716692547 4873898665 4949450114 6540628433 6639379003 9769265672 1463853067 7166416274 8888007869 2560290228 4721040317 2118608204 1900042296 6171196377 9213375751 1495950156 4252308177 0367515906 7350235072 8354056704 0386743513 6222247715 8915049530 9844489333 0963408780 4473774418 4263129860 8099888687 4132604721 5695162396 5864573021 6315981931 9516735381 2974167729 0980676928 2382806899 6400482435 4037014163 1496589794 0924323789 6907069779 4223625082 2168895738 5122893578 6015881617 5578297352 3344604281 5126272037 3431465319 7777416031 9906655418 7639792933 4473456738 3162499341 9131814809 2777710386 3877343177 2075456545 3220777092 1201905166 0962804909 3166636528 6193266863 3606273567 6303544776 2803504507 7723554710 5859548702 7908143562 4014517180 8134078330 3362542327 8394497538 2437205835 3114771199 2606381334 6776879695 9703098339 1307710987 7726346594 7047458784 7787201927 7152807317 6790770715 7213444730 6057007334 9243693113 8350493163 0694113528 0131470130 4781643788 5185290928 5452011658 3934196562 1349143415 9562586586 5570552690 2648293972 8584783163 0577775606 8887644624 8246857926 0395352773 4803048029 0058760758 2510474709 2742042083 2085661190 6254543372 1315359584 5068772460 2901618766 7952406163 4252257719 5429162991 4328752628 8896399587 9475729174 6426357455 2540790914 5135711136 9410911939 3251910760 2082520261 9167781314 9699009019 2116971737 2784768472 6860849003 3770242429 1651300500 5168323364 3503895170 1280696501 1784408745 1960121228 5993716231 3017114448 4640903890 6449544400 6198690754 8516026327 8818338510 2283345085 0486082503 9302133219 7155184306 3545500766 8282949304 1377655279 3975175461 4611996653 8581538420 5685338621 8672523340 2830871123 2827892125 0771262946 3229563989 8989358211 0134967151 8819097303 8119800497 3407239610 3685406643 1939509790 1906996395 5245300545 0580685501 5680344903 9820595510 0226353536 1920419947 4553859381 0234395544 9597783779 0237421617 2711172364 2408514006 6604433258 8856986705 4315470696 5747458550 3323233421 0730154594 0516553790 6866273337 2737231989 8757141595 7811196358 3300594087 3068121602 8764962867 4460477464 9159950549 7374256269 1465741268 0492564879 8556145372 3478673303 9046883834 3634655379 4986419270 5638729317 4872332083 2708943879 9362016295 1541337142 4892830722 0126901475 4668476535 7616477379 4675200490 7571555278 1363581559 0742202020 3187277605 2772190055 6148425551 8792530343 5139844253 2234157623 3610642506 5919465897 5141310348 2276930624 7435363256 9160781547 8181152843 6679570611 0861533150 4452127473 1340841486 3776700961 2071512491 4043027253 8607648236 3414334623 5189757664 5216413767 9690314950 9164219399 4907236234 6468441173 9403265918 4044378051 3338945257 4239950829 6591228508 5558215725 2929525220 1187267675 6220415420 5161841634 8475651699 9811614101 0029960783 8690929160 3028840026 2451670908 7000699282 1206604183 7180653556 7252532567 5328612910 4248776182 5829765157 9598470356 9805349896 5022629174 8788202734 2092222453 3985626476 6914905562 8425039127 5771028402 7998066365 0172967026 6407655904 2909945681 5065265305 3718294127 0336931378 5178609040 7086671149 6558343434 7367812301 4587687126 6034891390 9562009939 3610310291 6161528813 8437909904 2317473363 9480457593
и не только 0
1
2
3
4
5
6
7
В
8
9
8214808651 6659334461 4881520920 8193261179 1907021798 1468440901 4999999837 5875332083 6611195909 8347913151 8583616035 8989152104 2164121992 4991198818 1973568548 5688767179 0841284886 0865832645 3639443745 9284681382 4390451244 5226746767 0940252288 3129784821 1342716610 8687519435 9561814675 9207734672 6496514539 7869936007 7229109816 8658516398 3089857064 8239119325 7621101100 2807318915 5863566201 6143444318 4645880797 5097925923 9389713111 8137585043 3609657120 6049631862 7693259939 4786724229 3798623001 4419521541 2636019759 6246436267 0408591337 1284042512 4965209858 1643961362 9306455377 8798531887 2989392233 5052983491 3953984683 6745627010 9567302292 3435439478 9958511562 0104903778 7601123029 1965362132 3904975008 9245449454 1910857598 0310712570 9104140792 2226293486 8254889264 7693385781 1493140529
озникновение чисел в нашей жизни не случайность. Невозможно представить себе общение без использования чисел. История чисел увлекательна и загадочна. Человечеству удалось установить целый ряд законов и закономерностей мира чисел, разгадать кое-какие тайны и использовать свои открытия в повседневной жизни. Без замечательной науки о числах – математики – немыслимо сегодня ни прошлое, ни будущее. Но многое до сих пор остается не разгаданным.
(произносится «пи») — математическая константа, выражающая отношение длины окружности к длине её диаметра. Обозначается буквой греческого алфавита «пи». Число пи выражает отношение длины окружности к диаметру и приблизительно равно 3,14. Впервые его обозначил греческой буквой π англичанин Уильям Джонс в труде «Обозрение достижений математики», напечатанном в 1706 году. Он руководствовался тем, что с нее начинается слово περιμετρέο — «измеряю вокруг». Широкое распространение это обозначение получило благодаря великому математику Леонарду Эйлеру (1707–1783), который часто им пользовался.
Как и когда было открыто само число, неизвестно. То, что отношение длины окружности к ее диаметру — число постоянное, известно с незапамятных времен. Вавилоняне в III тысячелетии до н. э. уже знали, что пи равно или чуть больше трех. Вычислить значение этого числа с точностью до трех знаков удалось лишь в III веке до н. э. Архимеду. А в XVIII веке Иоганн Ламберт доказал, что пи нельзя выразить в виде отношения двух целых чисел, то есть в виде конечной или периодической десятичной дроби. Ко времени Ламберта пи уже было вычислено с точностью до ста с лишним знаков. А летом прошлого года была достигнута точность 5 триллионов знаков.
Интересный факт Мировой рекорд по запоминанию знаков числа π принадлежит японцу Акира Харагути (Akira Haraguchi). Он запомнил число π до 100-тысячного знака после запятой. 3 октября 2006 года ему понадобилось почти 16 часов, чтобы назвать всё число целиком. (на запоминание ушло 10 лет)» Каждый час-два он делал перерывы примерно по 10 минут. За отсутствием подсказок следили сотрудник муниципалитета и 29 добровольцев. Это уже второй подобный рекорд Харагути. В 2005 году ему удалось назвать 83431 цифру бесконечного числа «пи». Обычные люди, как правило, запоминают лишь начальные цифры 3,14. Мнемонисты любят запоминать число ПИ. И соревнуются в количестве запоминаемых цифр этого бесконечного числа. Почему именно число ПИ, а не ряд случайных чисел? Когда человек воспроизводит бесконечное число ПИ, то всякие подозрения о нечестности запоминателя отпадают. Очевидно, что никакой закономерности в следовании цифр в числе ПИ нет. И единственный способ воспроизвести эти цифры - это запомнить их.
23
Первые 3422 цифры в числе π
24
Это логично, использовать кольцевую систему для визуализации цифры π . В конце концов, какая фигура еще больше подходит для этого? Для отображения цифр используются родственно-контрастные цвета и их размещение в виде кругов по спирали Архимеда.
День числа Pi День числа пи отмечается любителями математики 14 марта в 1:59:26. Этот неофициальный праздник придумал в 1987 году физик из Сан-Франциско Ларри Шоу (Larry Shaw), который подметил, что в американской системе записи дат (месяц / число) дата 14 марта — 3/14 — и время 1:59:26 совпадает с первыми разрядами числа π = 3,1415926…. Обычно празднуют в 1:59:26 дня (в 12-часовой системе), но придерживающиеся 24-часовой системы считают, что в этот момент время 13:59, и предпочитают отмечать ночью. В это время читают хвалебные речи в честь числа π, его роли в жизни человечества, рисуют антиутопические картины мира без π, пекут и едят «пи-рог» («pie») с изображением греческой буквы «пи» или с первыми цифрами самого числа, пьют напитки и играют в игры, начинающиеся на «пи», решают математические головоломки и загадки, водят хороводы вокруг предметов, связанных с этим числом. Примечательно, что в этот же день родился Альберт Эйнштейн — создатель теории относительности.
25
Искусство
Неизбежность встречи с новым искусством Нина Гром
«Мое желание — вдохнуть жизнь в неживую материю» Леонид Феодор | Leonid Feodor Заслуженный художник Российской Федерации
С
ложными путями от отчаяния до торжества открытия идут порой художники разных поколений к моменту Истины и Свободе творчества, не зная о том, что когда-нибудь пути их пересекутся. Но вера в собственное предназначение в искусстве, ведёт, наталкивает и объединяет их друг с другом… Одной из отправных точек в безбрежное пространство образов художника Леонида Феодора стал мир славянской мифологии с его загадочными персонажами. Это случилось не в поиске своей ниши в ряду известных мастеров. Яркость, звучность, лаконичность славянского мифа сама подвела художника к неиссякаемому кладезю в космогонической философской трактовке и рождению образов, к изучению цвета и красок древних славян, их быта. Собирание предметов последних и коллекционирование предметов матери-
28
альной и духовной культуры – книг, икон в поездках по России подпитали, обогатили палитру художника, стали неотъемлемым атрибутом его творчества. Рожденный на Севере русском, но выросший и состоявшийся в южно-российских широтах художник с генетической предрасположенностью к общению с деревом, сделал его почти главным материалом в своём творчестве. А холод северных красок, запечатлённый в детском сознании, причудливо переплёлся с жаркими цветами-переливами-растяжками донских закатов. И поскакали деревянные коники, всадники-скульптуры, мифические Дивы-дивные, объекты-образы, расписные, разнообразные и разнохарактерные в коллекции, галереи по всему миру унося с собой частицу русского духа.
ЛАДЬЯ ФАЭТ графика холст 2012
Но художник Феодор пошёл дальше. Его не удовлетворяло достигнутое, его волновал процесс постижения главного – самовыражения и отображения своего понимания действительности, событий, которые не оставляли его равнодушным к происходящему – рушился мир старой формации, страна выбиралась из застоя падая в пропасть. Художник-живописец и иллюстратор по образованию Феодор, выпускник РХУ им. М.Б. Греков и знаменитого московского Полиграфа с успехом работал на выбранном поприще, как собственно и в педагогике, где увлечённо разрабатывал и внедрял методические находки в соответствии с пониманием современных задач в художественном образовании. Но границы впечатлений, аналитика достижений импрессионизма, фовизма, кубизма, русского авангарда в лице Кандинского, Татлина, Филонова, Родченко,
а также экспериментирование Леонида Феодора с цветом и формами, выходившими за рамки привычного и общепринятого в изобразительном искусстве недавнего прошлого нашей страны, увела его в структуральную живопись, архитектонику, полифонию формы, арт-объекты. В этот период, для многих ставшим периодом тупика 90-х годов, безденежья и безнадеги – художник Феодор собирает вокруг себя, отчаявшихся, замкнувшихся в себе художников, но поверивших другу, с очевидными организаторскими способностями. Он создаёт творческую мастерскую «Синел¬–Радуница» впоследствии переросшую в международную. С этого момента, а точнее с 1991 года Феодор лидер группы, куратор многочисленных выставок-проектов, автор концепции творческой мастерской и её развития.
29
Витрувий живопись холст, масло 2012
30
Красная ню живопись холст, масло 2009
31
Футуртрои живописный рельеф дерево 2012
С падением «железного занавеса», с первыми поездками за рубеж, с посещением знаменитых музеев мира в Германии, Австрии, Франции, в том числе и галерей и музеев современного искусства, с возможностью приобретать и изучать книги о творчестве мастеров, о которых художник знал и добывал информацию по крупицам, горизонты творчества Леонида Феодора расширились. О нем узнали в Австрии и на Мальте. Но по-прежнему сложно было показать своё творчество и получить признание у себя на юге, в Ростове-на-Дону. И тогда художник понимает, что чтобы быть в центре событий современного художественного процесса, чтобы найти единомышленников, таких же непонятых, но ищущих Свободы творчества – он едет в Москву. Здесь, в Москве сама судьба преподносит Феодору подарок – знакомство с многими
32
художниками разных направлений, но только через несколько лет с самим мастером Зубаревым. О нём он уже слышал, немного был знаком с его творчеством. Но чтобы стать вхожим в дом художника-бунтаря, стать его сподвижником, оказаться в одном выставочном пространстве… Что есть эта встреча? Величество Случай или всё-таки Предопределение Момента? Для Феодора узнать, что Зубарев шёл к «Радости жизни» также как и он с «Радуницей» и понять, что это был неошибочный путь – почти откровение. (Конечно, речь идёт о творческих объединениях или студиях, которыми оба художника руководили и привлекали других художников). Но важнее было другое: понимание обоими художниками пространственного искусства и категории Времени, поиск новых форм от изощрённых, изысканно-сложных, «накрученных» до примитив-
Тектоника живописный рельеф дерево 2006
но-упрощённых, обтекаемых, структуральных. Пожалуй, понятие «структуральный» в новом московском творческом периоде Феодора стало ключевым, чего бы это не касалось – живописи, скульптуры, так называемых ассамбляжей. Но вероятнее всего именно эти качества и самобытность художника Леонида Феодора выделяют его в кругу художников столицы. В творчестве Феодора органично сплелись традиции обобщения цвета и образа, свойственные иконографии и темпераментные, экспериментальные включения характерные экспрессионизму. Героями его произведений становились исторические персонажи принёсшие славу Отечеству – великой Руси, прочитанными и изученными в бесконечно-притягательном памятнике русской мировой литературы «Слове о полку Игореве» и многих летописях и сказаниях. Этому
аспекту Феодор придаёт большое значение и как будто бы напоминает о незаслуженно забытой истории русского народа, о битвах и победах, о сказках и легендах составляющих гордость страны. Его, в отличие от современников «эпохи застоя» слагавших гимны власти, писавших портреты на потребу общества, создавшего своих «божков», но забывших истинных Богов –Сварога, Перуна, Велеса, Ладу, Даждьбога, давно волновал вопрос о корнях происхождения русского народа, о причине его взлётов и падений, о беспредельной многострадальности России. Через литературные повествующие начала художник, в своих произведениях используя то природную умбру и лазурь, то красные пигменты и солнечные кадмии, примешивая золото куполов русских поруганных и разрушенных церквей, колокольным звоном красок пытается пробудить русскую душу,
33
Пятно
Таинство
заледеневшую под гнётом служб и доносов: «Да вглядитесь в эту красоту первозданную, да узнайте своих пращуров великих». Но события времени, другого сложного века, в котором живёт художник, не дают ему покоя и вот создаются циклы-посвящения «Памяти Высоцкого», «Памяти Игоря Талькова», «Героям псковским-десантникам», «Миф и трагедия нашего времени (посвящение невинным жертвам терактов в Буйнакске, Будёновске, Беслане, Москве)». Боль, отчаяние во времена всеобщей демократии, компьютерных технологий, невиданных достижений человечества в науке. Недоумением и негодованием того как до сих пор работают методы фашизма, выставлять впереди себя вооружёнными до зубов боевиками беззащитных детей, женщин-рожениц, стариков и взрывать под землёй пассажиров метро прорывается крик художника многоликостью холстов с искрящими брыз-
34
гами кисти, потёками красок и абстрактно-метафоризированными конструкциями арт-объектов. Иначе он, Феодор не может. В искусстве заложена мощная обличающая сила, способная рассказать или зашифровать для потомков правду о своём времени, искусство также способно объединить уже сегодня народы, общество, расслоившееся на бедных и богатых, сильных и убогих. И Феодор снова задумывает проект, «Идентификация. Я, Мы, Они», в который войдут художники опередившие своё Время. И будут снова выставки, и альбомы-каталоги, и встречи с Новым искусством. Время само заботиться о том, чтобы в нем мастера находили друг друга, идущие в Вечность неведанными тропами.
Выход из пространст космо
Праздник единства
Участник более 160 российских, всесоюзных, региональных, зарубежных и групповых выставок, а также более 40 персональных. Член Союза художников России и АИАП-ЮНЕСКО, Творческого Союза художников России. Награжден серебряной медалью Российской академии художеств за цикл полихромных рельефов и скульптур «Слово о полку Игореве». Лауреат многих конкурсов по Изобразительному искусству и дизайну.
35
Выставочный проект
“Идентификация. Я, мы, они”
Идентификация (от лат. identificare – отождествлять) – отождествление, установление совпадений чего-либо с чем-либо. Идентичный – тождественный, одинаковый. Идентичность вполне может определяться как общность.
36
В
ыставочный проект «Идентификация. Я, Мы, Они» приобретает статус международного. К участию в проекте приглашены художники всех современных направлений в искусстве, а в дальнейшем предполагается участие писателей, артистов, музыкантов. Концепция проекта предусматривает всестороннюю визуализацию современного состояния общества, основная задача которого – отображение нас самих, человека, живущего в современном мире. Главная цель проекта – обозначить животрепещущие вопросы к себе и другим людям.
“Идентификация. Я, мы, они” Международный проект 2012-2013 Издательство Пинакотека Искусств 2012
Что в нас человеческого? Какие Я, Мы, Они? Куда идем? И есть ли у нас надежда быть, жить, любить, творить при всех негативных сторонах жизни, природных явлениях (включая катастрофы естественные и техногенные)? Проект призван определить человека как неотъемлемую часть своего народа, своей особой ментальности и идентифицировать все лучшее, но также отобразить порочащее и недостойное в человеке, нации, стране. Многосторонний взгляд на сообщества людей и явлений позволяет определить и дать важную оценку и самооценку того жизненно важного
процесса, в котором мы все находимся, дабы откорректировать свое отношение на человеческую деятельность в пространстве своего города, села, государства, планеты Земля. Итак, идентифицируем разность и одинаковость как некий аспект во благо общества. Идентификация (от лат. identificare – отождествлять) – отождествление, установление совпадений чего-либо с чем-либо. Идентичный – тождественный, одинаковый. Идентичность вполне может определяться как общность. В мире существует много противоречий – политических, социальных, национальных, ре-
37
лигиозных, этических и культурологических. Нередко такие позиции нетерпимости приводят людей к хаосу, агрессии и вспышкам насилия то в одном, то в другом регионе планеты. Россия – огромная многонациональная и конфессиональная страна, имеет большой опыт общеустройства и братского содружества, народов и наций, проживающих на одной земле. Именно России с ее опытом может быть отведена роль примирителя многих конфликтов, которые возникают по всему миру. Искусство во всех проявлениях, отражающее проблемы людей, способно как эликсир излечивать души, открывать глаза на вопиющие факты несправедливости, жестокости, насилия или наоборот воспевать красоту мира, героизм и благородство человечества, труд и созидание, любовь и духовные ценности. К участию в проекте приглашены известные мастера изобразительного искусства России и других стран. Идея проекта уже вызвала интерес и получила резонанс в творческих организациях России, а также странах Балтии, Австрии, Германии.
“Город Кёнигсберг - Калининград” Смеш. техника. 60х90 Наталья Баёва, Россия 2010
38
В 2012 году во Всероссийском музее д е ко р а т и в н о - п р и кладного и народного искусства была выставка «Долгая дорога домой» японской художницы Минако Ота. На выставке представлены живописные работы японской художницы и современные эмали из коллекции музея.
“Я и моя рыба” Холст, акрил. 53х27. Минако Ота, Япония 2011
39
“Взгляд в прошлое” Акрил, холст. 100х240. Давид Ру, Россия
Идея нового выставочного проекта арт-объединения «Синтел-Радуница» созвучна социальным вопросам современного мирового сообщества. Широкое информационное поле, сформированное форумом средств массовой информации, несет в себе не только положительные стороны, но и негативные тенденции. Индивидуальное начало теряется в общем, глобальном социуме, утрачивает чёткие нравственные и духовные ориентиры развития и становления личности. Автор идеи и куратор проекта «Идентификация. Я, Мы, Они» Леонид Феодор решил объединить творческие силы художников разных стран для того, чтобы средствами искусства произвести аналитическое осмысление современного состояния общества, идентифицировать отличия и тождества – социальные, бытовые, национальные. Лишь ответив на вопросы, в чем мы разные, что нас объеди-
няет, к чему мы стремимся, можно создать стройную векторную концепцию, столь необходимую человечеству. Возможно, не все произведения искусства, представленные в проекте, строго отвечают его формату, но уже то, что он заинтересовал многих художников более чем из десяти стран мира, свидетельствует о его необходимости и значимости. Примечательно и то, что в выставочной акции участвуют как художники, имеющие определенный профессиональный статус, так и молодежь, делающая первые шаги в искусстве. Арт-проект задуман как форум, призванный объединить, не только художников, но и писателей, артистов, музыкантов всех современных направлений в искусстве. Именно синтез искусств в решении сложной проблемы, возможно, позволит реализовать в наиболее полной мере поставленные задачи. Христофор Хашхаян, кандидат искусствоведения.
40
41
В этой статье предоставлены 10 широко используемых гарнитур, со своим индивидуальным начертанием и стилем.
Список отсортирован в алфавитном порядке и разделен на группы. 5 шрифтов с засечками и 5 рубленых шрифтов.
Журналы, заголовки.
Adobe Caslon
А вы знали? Все американские издания книг о Гарри Поттере были набраны шрифтом Adobe Garamond в 12 пунктов, исключением является «Гарри Поттер и Орден Феникса», который был набран шрифтом 11,5 пунктов.
Дизайнер: Carol Twombly Страна: США Год: 1990 (1722)
Учебники и журналы.
Adobe Garamond Дизайнер: Robert Slimbach Страна: США Год: 1989 (1561)
Словари и заголовки.
Clarendon Дизайнер: Hermann Eidenbenz Страна: Швейцария Год: 1953 (1845)
42
К каждому из них есть краткое описание и обозначения где их лучше использовать. Однако не стоит ограничиваться этим.
Шрифт с засечками
Засечка или сериф (англ. serif) в антиквовых шрифтах — короткий, обычно перпендикулярный штрих, которым начинается и заканчивается основной штрих знака. В старой литературе его иногда называют «отсечкой». Согласно общепринятому мнению, серифы помогают при чтении крупных массивов печатного текста направлять движение глаз вдоль строк. Oни способствуют связи букв в единую линию, облегчая визуальное
восприятие и удобочитаемость текста. Засечки имеют большое значение в формообразовании рисунка шрифтов и их декоративных качеств. Их форма может быть разнообразной: треугольной, прямоугольной, закругленной, декоративной, в виде тонкой горизонтальной линии и т.д. Засечки могут быть скругленными в месте соединения с основным штрихом (adnate serif), а могут присоединяться под углом без скругления (adrupt serif).
Лимитированные книги, упаковки, бюллетени.
Minion Pro Дизайнер: Robert Slimbach Страна: США Год: 1990
Табличные материалы, техническая документация
Adobe Caslon Дизайнер: Howard Kettler Страна: США Год: 1955
43
Шрифт без засечек
Гротеск, рубленый шрифт (англ. sans serif от фр. sans — «без», и англ. serif — «засечка») шрифт без засечек. Первый наборный шрифт этого класса был создан в 1816 году. Он применялся для акциденции (привлечения внимания) в рекламе и заголовках. Основоположником современных типографских универсальных гротесков считается
шрифт Акциденц Гротеск, разработанный в 1896 году неизвестным художником фирмы Berthold. В XX веке гротески применялись как для акциденции, так и для текстового набора. Среди рубленых шрифтов в XX веке наибольшее распространение получили шрифты — Франклин Готик (1905), Гельветика (1957), Универс (1957).
Знали ли вы, что Большие дисплеи, мелкий текст в книгах.
Futura Дизайнер: Paul Renner Страна: Германия Год: 1927
Известный американский художник-концептуалист, использующая в своих работах декларативные подписи белым шрифтом Futura Bold Oblique на красном , судилась с торговой маркой Supreme.
Большие вывески, все печатных СМИ.
Frutiger Дизайнер: Adrian Frutiger Страна: Швейцария Год: 1976
Большой или мелкий текст, подходит для всех целей.
Helvetica Дизайнер: Max Miedinger Страна: Швейцария Год: 1957
44
Классификация рубленых шрифтов С татическ ие гротеск и относительно прямые по внешнему виду и имеют меньший контраст ширины линий. Их иногда называют “анонимные гротески” изза его относительно нейтрального простого внешнего вида.
Геометрические гротески имеют строгие геометрические формы букв. Часто их используют для заголовков, так как основной текст, набранный ими, плохо читабелен. Примеры: Футура, Готэм.
Гуманистические гротески возникли как ответ геометризму ранних гротесков. Такие шрифты обычно имеют небольшой контраст и открытый рисунок. Пример: Гельветика.
Все средства массовой информации.
Myriad Pro Дизайнер: Robert Slimbach Страна: США Год: 1992
Инструкции по эксплуатации и печатная реклама.
VAG Rounded Дизайнер: Gerry Barney Страна: Германия Год: 1979
45
Образование
Автор: Андрей Тиханов
К
ернинг при наборе текста — избирательное изменение интервала между буквами в зависимости от их формы. Технология кернинга, появившаяся в полиграфии после внедрения фотонабора (а затем и компьютерного набора), включает подбор межбуквенных интервалов для конкретных пар букв с целью улучшения внешнего вида и удобочитаемости текста. Такой избирательный подбор позволяет компенсировать неравномерности визуальной плотности текста, получаемой при использовании стандартных апрошей для каждой буквы. Легко видеть, что расстояние между парами AV и Wa выглядит разным, хотя формально оно одинаково. Для того, чтобы между любыми двумя буквами расстояние было визуально одинаковым, и применяется кернинг.
48
Сразу договоримся, что мы не рассматриваем случаи кернинга текста, в котором возможны любые исключения и даже нарочитый дисбаланс. Мы обратимся к классическому набору текста и заголовков, созданных для комфортного чтения, а не для привлечения внимания. С графической точки зрения всякую надпись можно рассматривать как некое ритмическое чередование букв. Причём в эту рифму играют как сами буквы («чёрное»), так промежутки между ними («белое»). Классическая хорошая расстановка букв в слове достигается равномерным распределением площадей белого и чёрного. Площадь чёрного зависит от шрифтовой гарнитуры (её начертания и просветов внутри букв). В соответствии с этим подбирается белое. Присматриваясь дальше и абстрагируясь от буквы, мы начинаем наблюдать ритмику вертикальных, горизонтальных, наклонных, полукруглых элементов буквы, как в самой себе, так и со своими соседями. Красота и сложность ритма гарнитуры во многом зависят от задумки проектировщика шрифта. Поэтому в каждом шрифте есть
свой уникальный ритм, и все межбуквенные расстояния следует гармонизировать в соответствии с ним. Есть границы, в пределах которых мы можем варьировать межбуквенное расстояние (оно определяется пропорциями букв). Самое большое расстояние между буквами — то, при котором слово ещё не разваливается на несвязные отдельные элементы, а самое маленькое — когда буквы не сливаются и еще есть дифференциация, т. е. одна буква ещё легко отделяется глазом от другой. Здесь мы сами становимся авторами того эффекта, который будет производить наша надпись. Будет ли она рыхлой или подтянуто-стройной — зависит от нас. Это также зависит от задачи. В зависимости от идеи мы выбираем соответствующий шрифт и добиваемся кернингом гармонической равномерности. К слову сказать, те же простые правила ритма относятся и к полосе набора в смысле ритмики строк. Текст не должен рассыпаться на несвязные строки и не должен слипаться в один «кусок глины».
49
По характеру графемы буквы условно делятся на пять подвидов:
прямоугольные — с вертикальными элементами (И, М) округлые (О, Ф); полуокруглые — с прямыми элементами с одной стороны и закругленными с другой (В, Ю); полуоткрытые— с одной открытой стороной (Г, Е, С); открытые (Ж, Т).
Метод расстановки тройками
Общие правила просты: наибольшее расстояние окажется между «прямоугольными буквами». Несколько меньшее расстояние требуется, если буква с прямолинейными элементами граничит c буквой округлой формы. Ещё меньшее расстояние требуется между двумя круглыми буквами. И ещё меньшее — с буквами имеющими открытые формы. В слове выбирается самая сложная кернинговая пара, зазор между буквами которой будет самым узким — это либо две округлые буквы, либо комбинации букв с открытыми формами. Такая пара кернится первой. Далее слово кернится вправо и влево от этой пары. К выбраной откерненной паре мы прибавляем соседнюю букву, получая тройку букв и рассмативаем только эту тройку. Рассмотрим это на примере абстрактного слова «инговый». Выбираем сложную пару букв. В этом слове это — «го». И задаем минимальное расстояние между этими буквами. Это расстояние теперь будет диктовать нам весь ритм «белого» в слове. Все остальные межбуквенные расстояния будут больше выбранного. И выравниваем расстояние между «о» и «в», чтобы визуально площадь между ними была равна площади между «г» и «о». При наложении можно заметить, как раздвинулось слово в процессе кернинга.
50
«Вопрос об определении правильных расстояний между буквами и словами имеет в шрифтовой графике огромное значение. Качество надписи зависит как от правильных пропорций букв, так и от правильного определения расстояния между ними. Как бы превосходно ни были спроектированы буквы, надпись будет плохо выглядеть, если эти буквы будут небрежно расставлены». Т. И. Куцын «Начертания шрифтов» Москва 1950 г.
Подумайте о блоках Когда-то давно, не было никаких компьютеров. Типографические символы устанавливались вручную. Это сумасшедшая работа, и хотите верьте этому или нет, процесс создания дизайна к жизни раньше была довольно трудоемкой задачей, в отличие от уютных рабочих мест, что мы сейчас все пользуем. Раньше печать представляла собой подстановку физических блоков, изготовленных из дерева или металла. В одной строке могло вместиться ограниченное количество символов, и в качестве решения проблемы, типографы использовали наборы зубчатых блоков, которые сочетаются друг с другом, как кусочки пазла, тем самым позволяя буквам, приблизиться друг к другу, когда это необходимо. Кернинг ≠ трекинг Одна вещь, которая сбивает с толку большинство новичков дизайнеров, представляет собой разницу между кернингом и трекингом. Не путайте эти два термина, опытные дизайнеры любят указывать и смеяться над людьми, которые это делают. Разница проста: трекинг относится к равномерному интервалу между всеми буквами в тексте, а кернинг относится к расстоянию между двумя конкретными буквами.
51
Кернинг вверх ногами Причина, по которой кернинг требует большого внимания — это потому что ваши глаза склонны игнорировать межбуквенное расстояние в погоне за чтением слова или предложения. После десятилетий чтения текста, люди не видят буквы, мы видим слова. Чтобы решить это, некоторые дизайнеры предлагают простой трюк, перевернуть ваш текст с ног на голову, прежде чем кернинг. Это гениально простой метод, который действительно помогает вам сосредоточиться на форме букв и как они сочетаются друг с другом вместо того, чтобы отвлекаться на словах. Сначала шрифт Очевидно, что интервал между буквами радикально отличаться от используемого шрифта. На практическом уровне это означает, что сначала должен быть выбран шрифт, а затем Кернинг. Просто, да? Правда, мы склонны забывать этот шаг, ровно до того момента, пока мы не меняем шрифт. В таком случае, вы не можете использовать кернинг, что вы уже сделали, и должны практически начать с нуля. Запомните, для каждого шрифта свой уникальный кернинг!
52
Проблема прописных букв Как только вы начинаете практиковаться в кернинге, вы заметите, что некоторые буквы более проблематичны, чем другие. Мы находим подобные проблемы, когда начинаем совмещать прописные и строчные буквы. При кернинге букв с сильным наклоном, как «А» и «W», обязательно возникнут вопросы, будь они рядом с прописной или строчной буквой. Здесь лучше всех поможет кернинг с блочной системой букв.
Заключение Подводя итог, кернинг не самая сложная вещь, которую вы когда-либо сделаете в области дизайна, но он может показаться немного утомительным и, как правило, вы забывайте его делать. Старайтесь всегда использовать кернинг и анализировать расстояние между буквами. Шестьдесят секунд кернинга на каждой заголовок, что вы создаете, улучшит ваши топографические навыки не по дням, а по часам.
53
Н
адеемся, что эта статья поможет вам анализировать ваш дизайнерский подход и найти свой собственный стиль. Стиль, который поможет вашей работе выделиться от других в этой области. Слишком часто мы становимся жертвами тенденций в обществе и начинаем следовать им, даже не попытавшись сделать что-то самостоятельно. Школы, предприятия, любой, кто учить вас, как правило, преподает только основы, но многие забывают, что мы должны изучать и остальное. Вот несколько советов, которые, мы надеемся помогут.
Познание истории
54
Как ни странно, но изучение истории области проектирования, позволяет сделать шаг в правильном направлении. Если вы хотите увидеть грубое, неэстетичное использование плюсов и минусов, увидеть взлеты и падения в мире дизайна, то загляните в ее историю. Узнать об истоках, эволюции этой сферы и её практического использования — это отличный способ обрести понимание. Смотреть, как доминирующие направления растут, и меняются в течение года, формируя области и толкая прогресс. Получая такого рода грандиозный обзор всей сферы и ее истории — это также отличный способ увидеть, в каких местах эта сфера приходила в тупик. Какие сферы необходимы, людям чтобы творить так, как это было раньше.
Изучение основ
Обучение на этом, не кончается (на самом деле оно никогда не кончается). Основам также необходимо уделить немного внимания во время этого этапа вашей разработки. Изучить различные принципы проектирования и существенных элементов, которые работают вместе, чтобы вдохнуть жизнь в ваши проекты. Существуют основные правила, которые используются в качестве руководства и то, что дизайнеры должны знать. Мы должны следовать им в какой-то степени. Некоторые дизайнеры считают, что они могут пропустить преподавание основ, но это является огромной потерей во всем, чему они могут научить вас в дизайне. Один из основных уроков, который мы должны вынести из основ, это коммуникативные свойства, которыми эти основы обладают. Когда мы узнаем об этих «строительных блоках» дизайна, это даст нам возможность использовать эти блоки в их самом полном объеме, независимо от соблюдения всех правил, лежащих в основе, как мы их понимаем.
Забыть всё чему вас учили
Как только мы изучили всю историю, все основы. Как только мы узнали все способы, чтобы наши творения «общались» со зрителями, и обрели понимание правил, которое является ключевым шагом в разработке уникального стиля и голоса наших проектов. Мы должны забыть все, что мы узнали. Выбросить свод правил, от которых мы зависели, прежде чем они станут для нас чем-то вроде костыля, которые сдерживают нас для более смелых инновационные идей. Однако не думайте что то, что мы изучили ранее — не важно. Но слишком часто мы позволяем этим основам ограничивать наше творчество, ограничивать наш потенциал. Если мы собираемся найти свой собственный голос в мире дизайна, то мы должны вырваться из оков правил и думать сами. Оковы правил — это удобно, конечно. Они полны всего знакомого, но не обязательно пускать их в ход. Что происходит довольно часто, это путь к стагнации. Поэтому мы должны, сначала выстроить базу, прежде чем снести её и действовать самостоятельно, так, как мы считаем нужным. Без знаний о том, как это все сочетается друг с другом, нам будет трудно заставить искусство взаимодействовать с нами, когда мы разрабатываем свой собственный стиль.
55
56
Спрашивать обо всём
Вдохновение-это прекрасная вещь, и это основная часть процесса проектирования, но мы должны помнить, что когда мы смотрим на другие проекты, мы должны разбирать их. Разбирать на части и узнавать все стороны и элементы. Дизайн существует для всех намерений и целей, стратегических и художественных решений проблем. Хотя есть те, кто может с этим поспорить. Через тщательное вскрытие конструкции, мы получаем понимание причин, за каждый вариант выбора, который был сделан по частям. Вооружившись этими знаниями, мы сможем создавать дизайн, подходящий для любого решения, которое нам может понадобиться. Это позволит укрепить наш дизайнерский стиль, поэтому мы никогда не должны перестать задавать вопросы.
Не следовать тенденциям
Тенденции являются мощной силой в мире дизайна, и когда мы отправляемся, на поиски собственного стиля.. Хотя речь идет не просто о том, что мы должны осознавать их насколько это возможно, речь о том, что мы должны остерегаться их. Мы просто должны быть осторожны, и все. Если мы не можем отличить тенденцию вариации от нашего собственного стиля, то мы рискуем никогда по-настоящему не стать оригинальным, так как мы хотим. Когда мы думаем, что открываем новые горизонты, мы просто ступаем по областям, которые уже были исследованы. Это требует определенных усилий, чтобы органично увязать тенденцию в ваш стиль, но это может сработать. Есть причины, чтобы не следовать тенденции , и это обычно из-за нескольких уникальных решений, которые они предоставляют. Разбирайте тенденции и вникайте в причины, стоящими за ними, и вы, скорее всего, сможете преобразовать это в свой стиль.
Пробуйте
Это может показаться немного банально, но когда дело доходит до побега из зоны комфорта и поиска своего собственного индивидуального дизайнерского стиля, не бойтесь, просто попробуйте. Так часто мы позволяем нашим страхам, удерживать нас и мешать нам рисковать своей работой. Но если мы не попробуем, то мы, конечно, никогда не найдем наш собственный уникальный стиль. Когда мы разрабатываем, мы никогда не должны бояться попробовать что-то другое, чтобы исследовать небывалый ранее маршрут, чтобы находить решения, которые нам нужны. Если мы думаем о чем-то, что мы хотим попробовать, каким бы диковинным это может показаться, мы должны дать этому шанс. Мы могли бы просто найти что-то замечательное, что мы пропустили бы в противном случае. Это часто бывает трудно найти, в какой-либо истории человека, который сделал себе имя в выбранной им сфере деятельности, сидя на пресловутой скамейке запасных. Мы не должны бояться вступать в новые области и пробовать новые вещи в нашей работах, иначе мы бронируем себе место рядом с неактуальностью. Дизайн основывается на проработке идеи и поиске тех решений, которые привлекают и завораживают. Если мы не сможем найти новые способы, чтобы удержать внимание аудитории, тогда наша работа будет не совсем успешна. И часто бывает так, что у нас есть лучшие шансы, на новый и свежий подход.
57
Провал
58
Самая главная причина, почему большинство из нас боится прислушаться к совету, о котором только что упомянули, это страх о котором мы говорили. Страх неудачи. Если вы думаете о ней, это уже совсем глупо. Ибо мы, как правило, очень хорошо учимся на наших ошибках, и наших неудачах. Мы всегда должны продолжать идти и пробовать снова. Но, как правило, больше всего мы узнаем из этой неудачи. И поэтому неудача это не то, чего стоит бояться, это важно, если мы собираемся найти свой собственный дизайнерский голос. Один способ думать об этом: Почти каждый великий подвиг инноваций, которые произошли не только в дизайне, но, в общем, не получился с первой попытки. Часто случаются многочисленные сбои, которые приводят к тому, в самый последний момент все рушится. Каждая неудача дает ценный урок, толкая новаторов вперед, с каждой ошибкой, не ставя их обратно, как большинство сочтет. Мы также не можем сбросить со счетов количество случайных инноваций, которые исходят от провала. Так что неудача может относится к нашей работе и помогать нам достигать новых высот, если мы ее не боится.
Критика
Мы исследуем эти новые методы, чтобы найти голос, это хорошо для нас. Что нам потребуется, чтобы получить обратную связь от сообщества о нашей работе, чтобы сделать этот рост? Когда критики начинают приходить, мы должны признать, что критика — это действительно конструктивное явление, и когда это исходит от тех, кто в данной сфере деятельности, кто не согласен с нашим нарушением правил и смелым направлением. Понимаю, это приведет некоторых людей в замешательство, даже чувства могут быть спорны. К сожалению, их критика обычно бесполезна в таких случаях. Поэтому жизненно важно, чтобы мы могли разделить два вида критики, для нашего же блага и здравомыслия. Это в человеческой природе, и в области проектирования, всё подчиняется ее капризам, как и каждая сфера деятельности. Когда представители дизайн-сообщества, особенно те, кто будет всегда играть безопасно и по правилам, попадают в ситуации, в которых нужно сделать шаг за пределы того, что принято, чтобы быть приемлемыми, для них наступает тяжелое время, они не видят ничего, кроме тех правил, которые были отброшены. Поэтому любое нововведение, новые направления, куда вы надеетесь привлечь аудиторию, пройдет прямо над их головами. Их критика будет возможно несколько резка, в отношении принципов или правил, которые вы проигнорировали. Это может помочь вам определить, если их критика обоснованна, или немного предвзята.
59
Куратор проекта: Леонид Феодор Статьи: Леонид Феодор Нина Гром Христофор Хашхаян Андрей Тиханов Дизайн: Щипцов Константин Издательство Пинакотека искусств