Experimentacion Sonora.

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18 al 29 de Enero del 2010

EXPERIMENTACION SONORA

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EXPERIMENTACION SONORA

Temario:

Sesión I ( Teórica ) ( 2 horas ) - Que es el arte sonoro.

- Historia e Introducción al arte sonoro.

- Principales exponentes.

Sesión II ( Teórico ) (2 horas ) - Definición de sonido.

- Parámetros físicos del sonido - El sonido análogo - El sonido digital.

Sesión III ( Teórico / Práctica ) ( 6 horas) - Grabación - Edición, uso de muestreos - Sampleos y loops.

- Efectos - Capas Sesión IV ( Teórico / Práctica) ( 4 horas ) - Técnicas básicas de síntesis digital - Técnicas básicas de procesamiento de señal - Sampling Sesión V ( Teórico / Práctica) ( 6 horas ) - El sonido como experimento sensorial - Arquitectura auditiva/ espacio y sonido - La voz como instrumento - Sonidos de lo cotidiano - Música concreta.

- Paisaje sonoro

Tijuana B.C. México Enero del 2010 http://protolab.ws

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EXPERIMENTACION SONORA Cuaderno de trabajo.

Contenido: 1.Introducción al Arte Sonoro.

•Manifiesto Futurista.

•El Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina.

2. La Materia del Sonido.

• El sonido y sus Características.

• Analogo vs Digital.

3. Técnicas de Grabación y Edición con Audacity.

•Instalar Audacity.

•Conociendo el ambiente de trabajo.

•Exportar Archivos en formato mp3.

•Edición.

•Efectos.

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EXPERIMENTACION SONORA Introducci贸n al Arte Sonoro

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EXPERIMENTACION SONORA

Introducción al Arte Sonoro

El arte de los ruidos.

Manifiesto Futurista, 1913

Querido Balilla Pratella, gran músico futurista, En Roma, en el Teatro Costanzi lleno de gente, mientras con mis amigos futuristas Marinetti, Boccioni, Balla escuchaba la ejecución orquestal de tu arrolladora MÚSICA FUTURISTA, me vino a la mente un nuevo arte: el Arte de los Ruidos, lógica consecuencia de tus maravillosas innovaciones.

La vida antigua fue toda silencio. En el siglo diecinueve, con la invención de las máquinas, nació el Ruido. Hoy, el Ruido triunfa y domina soberano sobre la sensibilidad de los hombres. Durante muchos siglos, la vida se desarrolló en silencio o, a lo sumo, en sordina. Los ruidos más fuertes que interrumpían este silencio no eran ni intensos, ni prolongados, ni variados. Ya que, exceptuando los movimientos telúricos, los huracanes, las tempestades, los aludes y las cascadas, la naturaleza es silenciosa.

En esta escasez de ruidos, los primeros sonidos que el hombre pudo extraer de una caña perforada o de una cuerda tensa, asombraron como cosas nuevas y admirables. El sonido fue atribuido por los pueblos primitivos a los dioses, considerado sagrado y reservado a los sacerdotes, que se sirvieron de él para enriquecer el misterio de sus ritos. Nació así la concepción del sonido como cosa en sí, distinta e independiente de la vida, y la música resultó ser un mundo fantástico por encima de la realidad, un mundo inviolable y sagrado. Se comprende con facilidad que semejante concepción de la música estuviera necesariamente abocada a ralentizar el progreso, en comparación con las demás artes. Los mismos Griegos, con su teoría musical matemáticamente sistematizada por Pitágoras, y en base a la cual sólo se admitía el uso de pocos intervalos consonantes, limitaron mucho el campo de la música, haciendo casi imposible la armonía, que ignoraban.

La Edad Media, con las evoluciones y las modificaciones del sistema griego del tatracordo, con el canto gregoriano y con los cantos populares, enriqueció el arte musical, pero siguió considerando el sonido en su transcurso temporal, concepción restringida que duró varios siglos y que volvemos a encontrar ahora en las más complicadas polifonías de los contrapuntistas flamencos. No existía el acorde; el desarrollo de las diversas partes no estaba subordinado al acorde que dichas partes podían producir en su conjunto; la concepción, en fin, de estas partes era horizontal, no vertical. El deseo, la búsqueda y el gusto por la unión simultánea de los diferentes sonidos, o sea, por el acorde (sonido complejo) se manifestaron gradualmente, pasando del acorde perfecto asonante y con pocas disonancias a las complicadas y persistentes disonancias que caracterizan la música contemporánea.

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El Arte de los Ruidos

El arte musical buscó y obtuvo en primer lugar la pureza y la dulzura del sonido, luego amalgamó sonidos diferentes, preocupándose sin embargo de acariciar el oído con suaves armonías. Hoy el arte musical, complicándose paulatinamente, persigue amalgamar los sonidos más disonantes, más extraños y más ásperos para el oído. Nos acercamos así cada vez más al sonido-ruido.

Esta evolución de la música es paralela al multiplicarse de las máquinas, que colaboran por todas partes con el hombre. No sólo en las atmósferas fragorosas de las grandes ciudades, sino también en el campo, que hasta ayer fue normalmente silencioso, la máquina ha creado hoy tal variedad y concurrencia de ruidos, que el sonido puro, en su exigüidad y monotonía, ha dejado de suscitar emoción.

Para excitar y exaltar nuestra sensibilidad, la música fue evolucionando hacia la más compleja polifonía y hacia una mayor variedad de timbres o coloridos instrumentales, buscando las más complicadas sucesiones de acordes disonantes y preparando vagamente la creación del RUIDO MUSICAL. Esta evolución hacia el "sonido ruido" no había sido posible hasta ahora. El oído de un hombre del dieciocho no hubiera podido soportar la intensidad inarmónica de ciertos acordes producidos por nuestras orquestas (triplicadas en el número de intérpretes respecto a las de entonces). En cambio, nuestro oído se complace con ellos, pues ya está educado por la vida moderna, tan pródiga en ruidos dispares. Sin embargo, nuestro oído no se da por satisfecho, y reclama emociones acústicas cada vez más amplias.

Por otra parte, el sonido musical está excesivamente limitado en la variedad cualitativa de los timbres.

Las orquestas más complicadas se reducen a cuatro o cinco clases de instrumentos, diferentes en el timbre del sonido: instrumentos de cuerda con y sin arco, de viento (metales y maderas), de percusión.

De tal manera que la música moderna se debate en este pequeño círculo, esforzándose en vano en crear nuevas variedades de timbres.

Hay que romper este círculo restringido de sonidos puros y conquistar la variedad infinita de los sonidos-ruidos.

Cualquiera reconocerá por lo demás que cada sonido lleva consigo una envoltura de sensaciones ya conocidas y gastadas, que predisponen al receptor al aburrimiento, a pesar del empeño de todos los músicos innovadores. Nosotros los futuristas hemos amado todos profundamente las armonías de los grandes maestros y hemos gozado con ellas. Beethoven y Wagner nos han trastornado los nervios y el corazón durante muchos años. Ahora estamos saciados de ellas y disfrutamos mucho más combinando idealmente los ruidos de tren, de motores de explosión, de carrozas y de muchedumbres vociferantes, que volviendo a escuchar, por ejemplo, la "Heróica" o la "Pastoral".

No podemos contemplar el enorme aparato de fuerzas que representa una orquesta moderna sin sentir la más profunda desilusión ante sus mezquinos resultados acústicos. ¿Conocéis acaso un espectáculo más ridículo que el de veinte hombres obstinados en redoblar el maullido de un violín? Naturalmente todo esto hará chillar a los melómanos y tal vez avivará la atmósfera adormecida de las salas de conciertos. Entremos juntos, como futuristas, en uno de estos hospitales de sonidos anémicos. El primer compás transmite enseguida a vuestro oído el tedio de lo ya escuchado y os hace paladear de antemano el tedio del siguiente compás. Saboreamos así, de compás en compás, dos o tres calidades de tedios genuinos sin dejar de esperar la sensación extraordinaria que nunca llega.

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El Arte de los Ruidos

Entre tanto, se produce una mezcla repugnante formada por la monotonía de las sensaciones y por la cretina conmoción religiosa de los receptores budísticamente ebrios de repetir por milésima vez su éxtasis más o menos esnob y aprendido. !Fuera! Salgamos, puesto que no podremos frenar por mucho tiempo en nosotros el deseo de crear al fin una nueva realidad musical, con una amplia distribución de bofetadas sonoras, saltando con los pies juntos sobre violines, pianos, contrabajos y órganos gemebundos. !Salgamos!

No se podrá objetar que el ruido es únicamente fuerte y desagradable para el oído. Me parece inútil enumerar todos los ruidos tenues y delicados, que provocan sensaciones acústicas placenteras.

Para convencerse de la sorprendente variedad de ruidos basta con pensar en el fragor del trueno, en los silbidos del viento, en el borboteo de una cascada, en el gorgoteo de un río, en el crepitar de las hojas, en el trote de un caballo que se aleja, en los sobresaltos vacilantes de un carro sobre el empedrado y en la respiración amplia, solemne y blanca de una ciudad nocturna; en todos los ruidos que emiten las fieras y los animales domésticos y en todos los que puede producir la boca del hombre sin hablar o cantar.

Atravesemos una gran capital moderna, con las orejas más atentas que los ojos, y disfrutaremos distinguiendo los reflujos de agua, de aire o de gas en los tubos metálicos, el rugido de los motores que bufan y pulsan con una animalidad indiscutible, el palpitar de las válvulas, el vaivén de los pistones, las estridencias de las sierras mecánicas, los saltos del tranvía sobre los raíles, el restallar de las fustas, el tremolar de los toldos y las banderas. Nos divertiremos orquestando idealmente juntos el estruendo de las persianas de las tiendas, las sacudidas de las puertas, el rumor y el pataleo de las multitudes, los diferentes bullicios de las estaciones, de las fraguas, de las hilanderías, de las tipografías, de las centrales eléctricas y de los ferrocarriles subterráneos.

Tampoco hay que olvidar los novísimos ruidos de la guerra moderna. Recientemente el poeta Marinetti, en una carta que me envió desde las trincheras de Adrianópolis, describía con admirables palabras en libertad la orquesta de una gran batalla:

"cada 5 segundos cañones de asedio destripar espacio con un acorde ZANG-TUMB-TUUUMB amotinamiento de 500 ecos para roerlo, desmenuzarlo, desparramarlo hasta el infinito. En el centro de esos ZANG-TUMBTUUUMB despachurrados amplitud 50 kilómetros cuadrados saltar estallidos cortes puños baterías de tiro rápido Violencia ferocidad regularidad esta baja grave cadencia de los extraños artefactos agitadísimos agudos de la batalla Furia afán orejas ojos narices ¡abiertas! ¡Cuidado! ¡Adelante! qué alegría ver oír olfatear todo todo taratatatata de las metralletas chillar hasta quedarse sin aliento bajo muerdos bofetadas traak-traak latigazos pic-pac-pum-tumb extravagancias saltos altura 200 metros de la fusilería Abajo abajo al fondo de la orquesta metales desguazar bueyes búfalos punzones carros pluff plaff encabritarse los caballos flic flac zing zing sciaaack ilarí relinchos iiiiiii pisoteos redobles 3 batallones búlgaros en marcha croooc-craaac (lento)

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El Arte de los Ruidos

Sciumi Maritza o Karvavena ZANG-TUMB-TUUUMB toctoctoctoc (rapidísimo) croooc-craaac (lento) gritos de los oficiales romper como platos latón pan por aquí paak por allí BUUUM cing ciak (rápido) ciaciacia-cia-ciaak arriba abajo allá allá alrededor en lo alto cuidado sobre la cabeza ciaak ¡bonito! Llamas llamas llamas llamas llamas llamas presentación escénica de los fuertes allá abajo detrás de aquel humo Sciukri Pasciá comunica telefónicamente con 27 fortalezas en turco en alemán ¡aló! ¡¡Ibrakim!! ¡Rudolf! ¡aló! aló, actores papeles ecos sugerentes escenarios de humo selvas aplausos olor a heno fango estiércol ya no siento mis pies helados olor a salitre olor a podrido Tímpanos flautas clarines por todos los rincones bajo alto pájaros piar beatitud sombras cip-cip-cip brisa verde rebaños don-dan-don-din-beeeé Orquesta los locos apalean a los profesores de orquesta éstos apaleadísimos tocar tocar Grandes estruendos no borrar precisar recortándolos ruidos más pequeños diminutísimos escombros de ecos en el teatro amplitud 300 kilómetros cuadrados Ríos Maritza Tungia tumbados Montes Ródope firmes alturas palcos gallinero 2000 shrapnels brazos fuera explotar pañuelos blanquísimos llenos de oro srrrrrrrrr-TUMBTUMB 2000 granadas lanzadas arrancar con estallidos cabelleras negrísimas ZANG-srrrrrrr-TUMB-ZANG-TUMB-TUUMB la orquesta de los ruidos de guerra inflarse bajo una nota de silencio sostenida en los altos cielos balón esférico dorado que supervisa los tiros,,.

Nosotros queremos entonar y regular armónica y rítmicamente estos variadísimos ruidos.

Entonar los ruidos no quiere decir despojarlos de todos los movimientos y las vibraciones irregulares de tiempo y de intensidad, sino dar un grado o tono a la más fuerte y predominante de estas vibraciones. De hecho, el ruido se diferencia del sonido sólo en tanto que las vibraciones que lo producen son confusas e irregulares, tanto en el tiempo como en la intensidad. Cada ruido tiene un tono, a veces también un acorde que predomina en el conjunto de las vibraciones irregulares. De este característico tono predominante deriva ahora la posibilidad práctica de entonarlo, o sea, de dar a un determinado ruido no un único tono sino una cierta variedad de tonos, sin que pierda su característica, quiero decir, el timbre que lo distingue. Así, algunos ruidos obtenidos con un movimiento rotativo pueden ofrecer una completa escala cromática ascendente o descendente si se aumenta o disminuye la velocidad del movimiento.

Todas las manifestaciones de nuestra vida van acompañadas por el ruido. El ruido es por tanto familiar a nuestro oído, y tiene el poder de remitirnos inmediatamente a la vida misma. Mientras que el sonido, ajeno a la vida, siempre musical, cosa en sí, elemento ocasional no necesario, se ha transformado ya para nuestro oído en lo que representa para el ojo un rostro demasiado conocido, el ruido en cambio, al llegarnos confuso e irregular de la confusión irregular de la vida, nunca se nos revela enteramente y nos reserva innumerables sorpresas. Estamos pues seguros de que escogiendo, coordinando y dominando todos los ruidos, enriqueceremos a los hombres con una nueva voluptuosidad insospechada. Aunque la característica del ruido sea la de remitirnos brutalmente a la vida, el Arte de los ruidos no debe limitarse a una reproducción imitativa. Esta hallará su mayor facultad de emoción en el goce acústico en sí mismo, que la inspiración del artista sabrá extraer de los ruidos combinados.

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El Arte de los Ruidos

He aquí las 6 familias de ruidos de la orquesta futurista que pronto llevaremos a la práctica, mecánicamente:

1 Estruendos Truenos Explosiones Borboteos Baques Bramidos

2 Silbidos Pitidos Bufidos

3

4

Susurros Murmullos Refunfuños Rumores Gorgoteos

Estridencias Chirridos Crujidos Zumbidos Crepitaciones Fricaciones

5 Ruidos Obtenidos a percusión sobre maletas, maderas, pieles, piedras, terracotas etc.

6 Voces de animales y de hombres: Gritos, Chillidos, Gemidos, Alaridos, Aullidos, etc

En esta lista hemos incluido los más característicos de entre los ruidos fundamentales; los demás no son sino las asociaciones y las combinaciones de éstos.

Los movimientos rítmicos de un ruido son infinitos. Existe siempre, como para el tono, un ritmo predominante, pero en torno a éste, también se pueden percibir otros numerosos ritmos secundarios.

CONCLUSIONES: 1.- Los músicos futuristas deben ampliar y enriquecer cada vez más el campo de los sonidos.

Esto responde a una necesidad de nuestra sensibilidad. De hecho, en los compositores geniales de hoy notamos una tendencia hacia las más complicadas disonancias. Al apartarse progresivamente del sonido puro, casi alcanzan el sonido-ruido. Esta necesidad y esta tendencia no podrán ser satisfechas sino añadiendo y sustituyendo los sonidos por los ruidos.

2.- Los músicos futuristas deben sustituir la limitada variedad de los timbres de los instrumentos que hoy posee la orquesta por la infinita variedad de los timbres de los ruidos, reproducidos con apropiados mecanismos.

3.- Es necesario que la sensibilidad del músico, liberándose del ritmo fácil y tradicional, encuentre en los ruidos el modo de ampliarse y de renovarse, ya que todo ruido ofrece la unión de los ritmos más diversos, además del ritmo predominante.

4.- Al tener cada ruido en sus vibraciones irregulares un tono general predominante, se obtendrá fácilmente en la construcción de los instrumentos que lo imitan una variedad suficientemente extensa de tonos, semitonos y cuartos de tono. Esta variedad de tonos no privará a cada ruido individual de las características de su timbre, sino que sólo ampliará su textura o extensión.

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El Arte de los Ruidos

5.- Las dificultades prácticas para la construcción de estos instrumentos no son serias. Una vez hallado el principio mecánico que produce un ruido, se podrá modificar su tono partiendo de las propias leyes generales de la acústica. Se procederá por ejemplo con una disminución o un aumento de la velocidad si el instrumento tiene un movimiento rotativo, y con una variedad de tamaño o tensión de las partes sonoras, si el instrumento no tiene movimiento rotativo.

6.- No será a través de una sucesión de ruidos imitativos de la vida, sino que mediante una fantástica asociación de estos timbres variados, y de estos ritmos variados, la nueva orquesta obtendrá las más complejas y novedosas emociones sonoras. Por lo que cada instrumento deberá ofrecer la posibilidad de cambiar de tono, y habrá de tener una extensión mayor o menor.

7.- La variedad de ruidos es infinita. Si hoy, que poseemos quizá unas mil máquinas distintas, podemos diferenciar mil ruidos diversos, mañana, cuando se multipliquen las nuevas máquinas, podremos distinguir diez, veinte o treinta mil ruidos dispares, no para ser simplemente imitados, sino para combinarlos según nuestra fantasía.

8.- Invitamos por tanto a los jóvenes músicos geniales y audaces a observar con atención todos los ruidos, para comprender los múltiples ritmos que los componen, su tono principal y los tonos secundarios. Comparando luego los distintos timbres de los ruidos con los timbres de los sonidos, se convencerán de que los primeros son mucho más numerosos que los segundos. Esto nos proporcionará no sólo la comprensión, sino también el gusto y la pasión por los ruidos. Nuestra sensibilidad, multiplicada después de la conquista de los ojos futuristas, tendrá al fin oídos futuristas. Así, los motores y las máquinas de nuestras ciudades industriales podrán un día ser sabiamente entonados, con el fin de hacer de cada fábrica una embriagadora orquesta de ruidos.

Querido Pratella, yo someto a tu ingenio futurista estas constataciones mías, invitándote al debate. No soy músico de profesión: no tengo pues predilecciones acústicas, ni obras que defender. Soy un pintor futurista que proyecta fuera de sí, en un arte muy amado y estudiado, su voluntad de renovarlo todo.

Y en consecuencia, más temerario de lo que pudiera llegar a serlo un músico profesional, como no me preocupa mi aparente incompetencia y estoy convencido de que la audacia tiene todos los derechos y todas las posibilidades, he podido intuir la gran renovación de la música mediante el Arte de los Ruidos.

MILÁN, 11 de marzo 1913.

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Introducción al Arte Sonoro

El Arte Sonoro. Hacia una nueva disciplina Manuel Rocha Iturbide

A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas se borraran del mapa. El ruido se convirtió entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron. Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evolución, encontrando en el camino numerosos obstáculos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vías alternas de desarrollo. Hoy en día nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresión. Vivimos una época de antiespecialización en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicación para enriquecerse mutuamente. La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifacético artista John Cage, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus, que llevaron hasta sus últimas consecuencias al paradigma Arte = Vida. ¿Qué es el arte sonoro?. La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable. Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos). Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio.

Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los últimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevará también al cine y a la fotografía al primer momento difícil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relación con el mundo sonoro, y podemos también explicar el significado de ciertos términos de cuña reciente tales que "escultura sonora", "instalación sonora", "audio arte", etc.

Toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes plásticas estarían tal vez en el primer lugar de nuestra lista.

Que es una escultura sonora?, una escultura que suena?. Evidentemente, pero entonces podríamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto estético con cualidades acústicas. Algunos dirán que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda década del siglo pasado el artista Marcel Duchamp exhibió un urinario en un museo, y que este urinario se convirtió entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en día es aceptado como una obra de arte.

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Introducción al Arte Sonoro

Algunos músicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plásticas tuvieron como principal objetivo la creación de nuevos instrumentos de música con cualidades estéticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirtió automáticamente en esculturas sonoras. El pionero en este género fue el músico futurista italiano Luigi Russolo, quien inventó los "intona rumori" ("entona ruidos"). Podemos recordar también a los hermanos Baschet, un ingeniero acústico y un músico franceses que desde los años cincuenta se dedicaron a diseñar y a fabricar instrumentosesculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos así como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalación sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares.

La expresión más abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora que no se vale de ningún elemento visual para su representación. Desde la aparición del fonógrafo, de la radio, y de otros medios tecnológicos de reproducción sonora, han habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la música, o pueden tener que ver simplemente con la expresión de ideas a través del sonido (obras de arte de carácter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgió recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como música, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categoría podríamos también incluir a la poesía sonora.

Los orígenes de la poesía están en la recitación, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poesía que antes era tan solo un registro se ha convertido poco a poco en su principal vía de expresión y difusión. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poesía a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fonéticos, por el valor sonoro de la palabra en si misma. Han habido un sinnúmero de corrientes de poesía sonora, y no contamos aquí con el suficiente espacio para adentrarnos en este campo, baste decir que consideramos a la poesía sonora como una rama más del arte sonoro.

En esta última década han proliferado festivales y encuentros de arte sonoro en Europa, Norte América (Canadá y Estados Unidos) y en algunos piases de otros continentes como Japón y Australia. Se ha creado un circuito de artistas sonoros parecido al de los artistas plásticos que participan en todas las bienales del mundo. Curiosamente, estos artistas sonoros pertenecen en su mayoría a países nórdicos, sajones o del primer mundo. ¿Qué ha sucedido con los países en vías de desarrollo?. Tal pareciera que el arte sonoro es equivalente a desarrollo tecnológico; quien no tiene computadoras, dinero para invertir en equipo de audio, etc, queda aparentemente fuera de la jugada. Sin embargo, esto no significa que no exista un interés profundo por la interacción entre las artes visuales y el sonido en nuestros países, y que existan artistas que están actualmente trabajando y desarrollando obras con un interés particular en lo auditivo.

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Introducción al Arte Sonoro

En 1999 se llevó a cabo la primera edición del festival internacional de arte sonoro en la ciudad de México, un foro cuya presencia se hacía imprescindible, y que fue concebido por el autor de este artículo y por el curador y ahora director del museo Ex-Teresa Arte Actual Guillermo Santamarina. Nuestros objetivos fueron crear un espacio en el que convivieran las artes plásticas y la música contemporánea usando el elemento sonoro como elemento unificador. Esto permitió que los artistas y los músicos que asistieron como participantes o como público pudieran entrar en comunicación y enriquecer su que hacer artístico, y que el público no especializado pudiera realizar un interesante viaje a través de los distintos matices de la expresión sonora en el arte. En éste sentido, el festival ofreció a los asistentes una experiencia multidisciplinaria del arte contemporáneo actual única y sin precedentes en éste país.

En 2000 el museo Ex-Teresa Arte Actual organizó el segundo festival internacional de arte sonoro en el cuál participaron otros cinco recintos culturales, Acceso A, Cedro 90, el Antiguo colegio de San Idelfonso, el Museo Estudio Diego Rivera, y la Pinacoteca Virreinal. El tema del festival fue "Humor y Aliento". Invitamos a renombrados artistas y músicos internacionales de distintos países, al italiano Maurizio Nannucci, a los japoneses Minoru Sato y Jio Shimizu, a los estadounidenses Paul DeMarinis, Krystina Bobrowksy y Kelly Davis, a los Argentinos Jorge Macci y Mario Marcelo Mary, y al checoslovaco Slavek Kwi. Participaron también artistas y músicos nacionales cuyo interés por el pasado festival redituó en una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, desgraciadamente no pudimos incluir todos los proyectos que nos llegaron a falta de espacio y presupuesto. Sin embargo, esperamos que este interesante espacio de difusión no desaparezca y permita que otros artistas y músicos del país puedan mostrar su obra.

En 2001 y en 2002 se llevaron a cabo el tercero y el cuarto festival internacional de arte sonoro (Con los temas de Eso y Habitat Sónico respectivamente) en la ciudad de México, y contamos con renombrados artistas y músicos como Carsten Nicolai, Phill Niblock, Ake Parmerud, Francis Dhomont, Juan Hidalgo, Masahiro Miwa y Mouse on Mars entre otros. Además, por primera vez se abrió una convocatoria para invitar a participar a todos los artistas y músicos mexicanos que tuvieran proyectos de escultura, instalación o conciertos, y tuvimos un gran exito. A partir del 2002 se decidió que el festival de arte sonoro se convirtiera en bienal, y por eso no será hasta el verano del 2004 en que tendremos la quinta edición de este evento. Pero a la fecha, contamos ya en México con un importante número de artistas que le han dedicado toda o una gran parte de su obra a esta nueva disciplina.

El arte sonoro es y seguirá siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artística seguirá produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nómadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojalá que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresión.

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Introducción al Arte Sonoro

Algunos artistas y músicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo, Harry Partch, Harry Bertoïa, Bernard y François Baschet, Jean Tinguely, Takis, Robert Morris, Paul Panhuysen. Algunos artistas y músicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus, Nam June Paik, Wolf Vostell, Alvin Lucier, Laurie Anderson, Terry Fox, Milan Knizak, Christian Marclay, Gordon Monahan, Maurizio Nannucci, Alvin Curran.

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-Iges José y Schraenen Guy. "El espacio, el tiempo de la mirada del sonido" . Koldo Mitxelena Kulturunea. 1999.

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-Radio Zona. Keeping Time. Antología de varios artistas sonoros editada por Maurizio Nannucci, Zona Archives y la escuela nacional de bellas artes de Bourges..

-RAS. Revista de Arte Sonoro. Volumenes 2, 3 y 4. Universidad de Castilla-La Mancha, www.uclm.es/cdce/ -Rocha Manuel y Orozco Gabriel . "Ligne d'abandon". Galerie Chantal Crousel. 1996. GM 369.

-Ruido…. Antología de obras de arte sonoro, música electrónica en vivo, música electroacústica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producción: Ex-Teresa Arte Acutal.

-Humor y Aliento. Antología de obras de arte sonoro, música electrónica en vivo, música electroacústica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producción: Ex-Teresa Arte Acutal.

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EXPERIMENTACION SONORA La materia del Sonido

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EXPERIMENTACION SONORA

La materia del sonido

El sonido y sus características.

El sonido es energía que se propaga a través de ondas. Cuando los materiales vibran dentro de un medio, producen ondas, y en consecuencia, sonidos.

El sonido es transmitido a traves de plasma, liquidos y gases, como ondas logitudinales, también conocidas como ondas de compresion. En sólidos puede transmitirse de dos formas como ondas transversales y longitudinales Las ondas sonoras se caracterizan por la propiedades genéricas de las ondas, que son: Frecuencia: La rapidez a la que se repite un ciclo de vibraciones por segundo. El rango de frecuencia audible se ubica entre los 15 Hz (1 Hz = a un ciclo por segundo) y los 20 KHz. Longitud de onda: La distancia más corta entre puntos en los cuales el patrón de la onda se repite se denomina Longitud de onda. es decir las crestas, son puntos altos del movimiento ondulatorio, mientras los valles son los puntos bajos. cada cresta está separada por una longitud de onda respecto a la siguiente.

Período: El periodo es el intervalo de tiempo más corto durante el cual el mismo movimiento se repite Amplitud: Es la fuerza de desplazamiento máximo de la onda sonora. por lo cual una onda con mayor amplitud transfiere mayor energía.

Sonoridad (loundness): La sonoridad es una medida subjetiva de la intensidad con la que un sonido es percibido por el oído humano. Es decir, la sonoridad es el atributo que nos permite ordenar sonidos en una escala de tonos del más fuerte al más débil. La unidad que mide la sonoridad es el decibelio.

Algunas veces la velocidad y dirección se combinan como un vector de velocidad, o la longitud de onda y la dirección se combinan como un vector de onda.

Las ondas transversales, también conocidas como ondas de corte, tienen la propiedad adicional de la polarización.

Las características del sonido pueden depender del tipo de ondas sonoras (longitudinales frente a transversales), así como de las propiedades físicas del medio de transmisión.

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La materia del sonido

Analogo vs Digital.

Sergi Jordà

Sonido Analógico Qué es?

El término analógico se utiliza actualmente en contraposición a digital, especialmente en el campo del sonido, pero también en el de la imagen. Las señales analógicas son funciones de variables continuas (frecuentemente del voltaje) y se denominan así porque sus evoluciones temporales imitan (son una analogía de) las señales originales La representación gráfica de un sonido grabado analógicamente tendrá la misma forma que el sonido original, pero la curva indicará variaciones de voltaje, en lugar de variaciones de presión de aire. Estas nuevas señales analógicas se obtienen por medio de transductores (un transductor es un dispositivo capaz de convertir una magnitud física en otra) Grabación analógica del sonido El micrófono convierte la variación de la presión de aire ejercida sobre su membrana en una señal de voltaje variable en el tiempo.

La variación de este voltaje se puede grabar analógicamente utilizando diferentes tecnologías, sobre una cinta magnética o en los surcos de un disco de vinilo.

En el caso del disco de vinilo, por ejemplo, los surcos dibujan, sobre la espiral del disco, trayectorias que reproducen las formas (son una analogía) de la señal original.

Calidad del sonido analógico Al contrario de lo que opina la mayoría, una grabación analógica no tiene porqué sonar peor que una grabación digital (en condiciones óptimas suena, de hecho, mejor). Sus inconvenientes radican en los siguientes puntos: - La señal analógica se degrada mucho más rápidamente (las cintas magnéticas se desmagnetizan, y tanto las agujas como los surcos en el vinilo se desgastan).

- En cada nueva generación se produce una pequeña pero inevitable pérdida, de forma que, a cada nueva copia, la señal se parece cada vez menos a la original.

Por estas razones, el sonido digital ha tomado definitivamente el relevo del analógico. En éste y los siguientes módulos se estudiará por quéy cómo el sonido digital aporta un sinfín de nuevas y excitantes posibilidades en la producción, manipulación, creación y experimentación sonoras.

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Analogo vs Digital.

Sonido Digital El principio fundamental del audio digital consiste en discretizar las señales sonoras continuas (como las captadas por un micrófono) para convertirlas en secuencias de números. La discretización de estas señales se lleva a cabo en dos escalas diferentes, la temporal y la de la amplitud.

Muestreo en frecuencia • discretizar convertir valores continuos en discretos • muestreartomar muestras a intervalos de tiempo regulares • Para digitalizar un sonido es, pues, necesario muestrearlo, pero con qué frecuencia o regularidad?

Teorema de Nyquist Para muestrear correctamente una señal periódica de cualquier frecuencia, se requiere como mínimo una frecuencia de muestreo doble.

Cualquier señal digitalizada sólo puede representar correctamente frecuencias inferiores a la mitad de la frecuencia de muestreo. Esta frecuencia mitad se denomina frecuencia de Nyquist (las 2 proposiciones son equivalentes) .

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Analogo vs Digital.

Muestreo a bajas frecuencias Muestrear a 44.100 Hz significa tomar 44.100 muestras del sonidocada segundo, lo que para sonidos largos puede llegar a significar una considerable cantidad de memoria o de espacio en el disco duro. Por ello, en aplicacionesno estrictamente musicales en las que la calidad ya no es lo primordial, es frecuente almacenar los sonidos con frecuencias inferiores, para ahorrar espacio.

En un sonido con una frecuencia de muestreo de, por ejemplo, 20. 000 Hz, sólo se podrán representar correctamente los componentes frecuenciales situados por debajo de los 10.000 Hz (la mitad de la frecuencia de muestreo). Para las aplicaciones que no precisen la máxima fidelidad, esto es más que suficiente. El sonido resultante será un poco menos brillante, pero se parecerá todavía bastante al original, pues la zona frecuencial con mayor energía suele estar aproximadamente entre los 1.000 y los 3.000 Hz •Cuantificación indica el número de bits que se han utilizado para almacenar cada muestra • La resolución determina el número de posibles valores diferentes, o rango, que cada muestra de sonido puede tomar.

• Así, un sonido digitalizado a 8 bits posee 256 niveles posibles, mientras que un sonido a 16 bits presenta 65.536 niveles posibles.

Compresión de audio • Al igual que ocurre con la imagen, existen técnicas sin pérdiday técnicas con pérdida • Un factor importante en los sistemas de compresión de audio es que sean capaces de comprimir y descomprimir en tiempo real.

La compresión MP3 El formato MP3, abreviación con que se conoce popularmente el MPEG-1 Layer III, utiliza algoritmos mucho más sofisticados inspirados en la psicoacústica, y que tienen en cuenta, por lo tanto, la forma en que los humanos percibimos (o mejor dicho ¡no percibimos!) determinados sonidos. Con este método, descubierto a mediados de los años ochenta en el Instituto Fraunhofer, en Alemania, se logran espectaculares compresiones del orden del 90%, y se consigue que un fragmento musical comprimido ocupe una décima parte de su tamaño original, con una pérdida de calidad casi imperceptible.

Para conseguir esta reducción, el MP3 se basa en el fenómeno de enmascaramiento, el cual en determinadas condiciones, ciertos sonidos dejan de percibirse totalmente, ocultados o enmascarados por otros.

El MPEG-1 Layer III aprovecha estas imperfecciones auditivas humanas para eliminar la información que no podemos percibir, manteniendo la máxima calidad en las zonas de mayor sensibilidad (de forma similar al caso de que, en una imagen 3D, eliminásemos toda la información de los objetos tapados por planos más próximos al observador).

Con este método se consiguen reducciones del 90% con muy poca pérdida de calidad .

La tasa que se utiliza en la mayoríade los ficheros disponibles en Internet es la de 128 Kbits/s, es decir un valor cercano al 9% del que ofrece el audio digital convencional a 44.100 Hz y 16 bits.

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Técnicas de Grabación y Edición con Audacity.

Audacity es un programa de grabación y edición de sonido, multiplataforma, de libre uso y de código abierto. Tiene capacidad para grabar, editar, reproducir, audio asi como importar y exportar archivos WAV, AIFF, y MP3, entre otros. Entre los programas de sonido de libre distribucion, Audacity es considerado como el software mas avanzado y con mayor soporte.

Para descargar el programa visita: http://audacity.sourceforge.net/ Audacity funciona como un estudio de audio digital permitiendonos realizar la mayoria de las tareas requeridas para la producción de sonido.

Funciones Basicas.

• Grabación Digital.

• Convertir fuentes analogas en archivos digitales.

• Editar archivos Ogg Vorbis, MP3 y WAV. • Cortar, pegar, empalmar y mezclar.

• Ajuste de velocidad o tono de una grabación.

• Aplicación de efectos.

1.Grabación Digital.

• Grabar utilizando micrófono de la línea de entrada, o a traves de un convertidor A/D (analógo-digital) • trabajar en canales para crear grabaciones de multi-pista.

• Grabar hasta 16 canales (requiere hardware multi-canal).

• Presencia de medidores de niveles durante todo el proceso de grabación.

1.1. Manejo de archivos : Importar y exportar • Importa y exporta archivos WAV, AIFF, AU, y Ogg Vorbis.

• Importa formatos MPEG (incluyendo archivos MP2 y MP3) con libmad.

• Exporta MP3s con el codificador opcional LAME. • Crea archivos WAV o AIFF para almacenarlos en formato CD. • Abre archivos de sonido «RAW» (sin cabeceras mediante el comando «Importar Raw».

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1.2. Edición • Edición sencilla mediante cortar, copiar, pegar y borrar.

• Utiliza ilimitados niveles de deshacer (y rehacer) para volver a cualquier estado anterior.

• Rápida edición de archivos grandes.

• Edita y mezcla un número ilimitado de pistas.

• Utiliza la herramienta de dibujo para alterar las muestras individuales.

• Disuelve el sonido suavemente con la herramienta «envolvente».

1.3. Efectos • Cambiar el tono sin alterar el tempo y viceversa.

• Eliminar ruidos estáticos y ruidos de fondo constantes.

• Alterar las frecuencias con ecualización, filtros FFT y amplificación de bajos.

• Ajustar volúmen con el compresor, amplificar y normalizar los efectos.

• Otros efectos incluidos: o Eco o Fade o Wahwah o Inversión 1.4. Caracteristicas del sonido • Graba y edita muestras de 16-bit, 24-bit y 32-bit (en punto flotante).

• Graba hasta un máximo de 96 KHz. • Las frecuencias de muestreo y formatos son convertidos mediante un proceso de alta calidad.

• Mezcla pistas con diferentes frecuencias de muestreo o formatos y Audacity los convertirá automáticamente en tiempo real.

1.5. Complementos • Añada nuevos efectos con los complementos LADSPA. • Audacity incluye algunos complementos de ejemplo escritos por Steve Harris.

• Cargar complementos VST para Windows y Mac. • Escribir nuevos efectos con el lenguaje de programación Nyquist incluído.

1.7. Análisis • Modo espectrógrafo para visualizar frecuencias.

• Comando «Dibujar espectro» para obtener un análisis detallado de las frencuencias

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2. Como Instalar Audacity Antes de instalar el programa nos aseguramos de descargarlo y utilizar la versión compatible con nuestro sistema operativo. Hacemos doble click sobre la imagen audacity-win.exe ( windows) audacity.dmg (mac) una vez que termine ladescompresión arrastramos todo el contenido a nuestras aplicaciones.

3. Conociendo el ambiente de trabajo.

Antes de Iniciar: es importante asegurarnos de que nuestra computadora cuente con un micrófono instalado, actualmente la mayoría de las computadoras incluyen periféricos como webcam y micrófono.

Abrimos el programa Audacity. Comenzaremos a analizarlo de la parte superior a la inferior. Lo primero que encontraremos será la consola de reproducción, donde se ubican los botones: PLAY, PAUSA, REC, STOP.

Pausar

Volumen de salida

Reproducir

Detener

Volumen de grabación

Selección de micrófono

Grabar

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Configuramos la calidad de grabación, en el menú: Audacity / Preferences/Quality.

El primer valor que encontramos al abrir la ventana "sample rate", se refiere a la calidad con que vamos a grabar el archivo. Para saber que calidad seleccionar, consideremos cual será el método de distribución de nuestro archivo, por ejemplo si se piensa distribuir por internet, se recomienda utilizar un sample rate de 22050 HZ (Un hercio representa un ciclo por segundo).

Una vez configurada la calidad del sonido, podemos hacer una prueba de grabación. Pulsamos el botón rec para grabar nuestra voz y stop cuando finalizamos. Cuando se trabaja con grabaciones estructuradas por segmentos se recomienda hacer una pausa de 2 segundo antes y después de grabar, de esta forma los segmentos serán más visibles en nuestra gráfica.

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Audacity tiene capacidad de manejar múltiples canales. Si damos click nuevamente al botón rec, no borrara nuestra grabación previa, en cambio generara una nueva capa donde guardara el siguiente segmento de grabación.

Guardamos nuestra grabacion utilizando el comando ctrl + s, el cual generara un archivo .aup (audacity projects) el cual respeta toda la organizacion actual de nuetro proyecto.

Los archivos de origen de audacity solo pueden ser leeidos por este programa, por lo cual si queremos reproducir nuestra grabación en cualquier otro reproductor es nesesario exportarlo en un formato sin compresión para manterner la calidad.

Para exportar vamos al menu File/ Export / WAV (Waveform Audio Forma) o AIFF (Audio Interchange File Format)

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Nota: Los buenos hábitos de trabajo permiten que la creativad fluya mejor, por eso es recomendable cuando se trabaja con audio generar un directorio por cada proyecto. Una estructura muy practica seria la que se muestra en la siguiente imagen. Recuerda que por cada proyecto tendrás un directorio similar.

4.Exportar Archivos en Formato MP3 Para utilizar archivos mp3 es nesesario intalar el codificador mp3 LAME. Si intentamos exportar un archivo en formato mp3 por primera vez, aparase una ventana solicitando la ubicación del codificador.

Antes de continuar es necesario que visitemos la pagina: http://audacity.sourceforge.net/help/faq?s=install&i=lame-mp3 y descarguemos la versión de LAME para nuestro sistema operativo, después de descargar, podemos seguir los pasos de instalación como se muestra el sitio web. En el caso de los usuarios Mac seguiremos los siguientes pasos: Mac OS 9 o X - Mac OS 10 o X 1. Acceda a la página de descarga de LAME.

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2. Haga clic en "Lame Library v3.98.2 for Audacity on OSX.dmg" o "LameLibCarbon.sit", según su sistema operativo.

3. Haga doble clic en el archivo .dmg para extraer "Lame Library v3.98.2 for Audacity on OSX.pkg" a Finder, o utilice Stuffit para extraer "LameLib" desde el archivo .sit (ambos pueden suceder automáticamente).

4. Haga doble clic en el archivo .pkg para instalar "libmp3lame.dylib" en /usr/local/lib/audacity, o guarde "LameLib" en cualquier lugar de su equipo.

5. La primera vez que utilice la opción "Export como MP3", Audacity le preguntará por la ubicación de "libmp3lame.dylib" o "LameLib". Acceda a esa carpeta, abra el archivo y pulse "Ok".

6. Si encuentra alguna dificultad consulte nuestras instrucciones detalladas en el Wiki de Audacity.

Una vez listos los pasos de instalacion de LAME nuestra version de audacity tendra la capacidad de exportar archivos mp3. Este formato es la mejor opción cuando se trata de distribuir nuestro trabajo por internet.

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5. Edición A continuación trabajaremos en el área de edición, podemos utilizar un archivo preparado o grabar uno para la siguiente prueba. Utilizando la herramienta "selection tool" podemos navegar a través de la grabación, agregando la tecla shift nos permitirá seleccionar segmentos completos de audio (arrastrar).

El primer paso es eliminar las colas de audio que pudieran generarse durante la grabación, esto lo hacemos seleccionando el segmento sobrante y aplicando el comando ctrl + x para eliminarlo. También, podemos mover un segmento de audio a otra posición, utilizando ctrl + c para obtener una copia, ctrl + x para eliminarla de su posición actual y ctrl + v para ubicarla en su nueva posición.

Segmento seleccionado para corte

Time line

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En algunos casos es necesario aplicar espacios de silencio para separar segmentos de audio. para esto utilizamos el "silence generator". Igual que en los casos anteriores seleccionamos el segmento donde queremos nuestro espacio de silencio.

Para aplicarlo vamos a Menú / Generate / silence, una ventana donde se especifica el tiempo aparecerá al frente, no es necesario modificar nada ya que el tiempo es relativo a la posición y el tamaño del fragmento de sonido que seleccionamos.

areá donde se aplico el silencio

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6.Efectos La aplicación de efecto es muy importante durante el proceso de edición. Ya que podrían ayudarnos a mejorar la calidad acústica de nuestra grabación, a resaltar cualidades especificas o simplemente a crear distorsiones intencionales.

Algunos de los efectos de uso común son: •Efecto de Amplificación.

•Efecto de Eliminación de ruido.

•Efecto Fade Out. •Efecto Fade in.

•Efecto para cambiar tono.

•Efecto Eco. •Efecto Wahwah.

•Efecto Delay.

La técnica de aplicación de efectos es básicamente la misma para todos los casos, seguiremos manejando la selección de segmentos para aplicar en puntos específicos, o selección general para aplicar a un archivo completo.

Para accesar a lista de efectos primero seleccionamos un segmento de sonido después buscamos en: Menu / Effect /. En la imagen se muestra una lista default y una lista Apple Effects.

Como mencionamos en la primera sección de este manual audacity tiene capacidad de alojar otros efectos utilizando plugins e incluso programandolos nosotros mismos.