Alessandro Bruchetti
Arquitectura Legado del Futurismo
Escritor Gerardo Gutiérrez
Editorial Futurismo c.a
Información Internet
Asesoría Daniel Alberto
Diseño Gerardo Gutiérrez
Agradecimientos La materia de Diseño Editorial
Índice ¿Qué es el futurismo?
Música futurista
Futurismo y el Diseño
Pag 1
Pag 4
pag 6
Arquitectura Futurista
Alessandro Bruchetti
Literatura Futurista
pag 8
pag 10
pag 16
Futurismo en los 20s-30s
Aeropainting
Legado Futurista
pag 18
pag 20
pag 22
¿Qué es el Futurismo? El futurismo es un movimiento artístico y social originado en Italia en el siglo 20. Se hizo hincapié en la velocidad, tecnología, juventud y violencia, como tambien en objetos como el automovil, el avión y la ciudad industrial. A pesar de que fue en gran medida un fenomeno italiano, hubo movimientos paralelos en Rusia, Inglaterra, Bélgica y en otros lugares. El futurismo se practicó en todos los medios del arte incluyendo pintura, escultura, cerámica, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de interiores, diseño urbano,
el teatro, el cine, la moda, el textil, la literatura, la música, la arquitectura, e incluso comidas futuristas. Sus principales figuras fueron los italianos Filipo Tomaso Marineti, Umberto boccioni, Carlo Carrá,
Gino Severini, Giacomo Balla, Antonio Sant’Elia, Bruno Munari, Benedetta Cappa y Luigi Russolo. Los artistas rusos importantes fueron Natalia Goncharova, Velimir Khlebnikov, Igor Severyanin, David Burliuk, Aleksei Kruchenykh,
Velocita di motocicleta, Balla 19 13
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Giacomo Balla-dynamism of a dog 1912
y
Vladimir Maiakovski.
Los artistas importantes belgas fueron Jules Schmalzigaug y la portuguesa de Almada Negreiros. Se glorificaba la modernidad y el objetivo de liberar Italiapor el peso de su pasado. El cubismo contribuyó a la formación del estilo artístico del futurismo italiano. Las obras más importantes de Marineti incluyeron el manifiesto futurista, como tambien la escultura de Boccioni “Formas de continuidad en el espacio”, y la pintura 2
de Balla “Resumen de Velocidad + Sonido”. Hasta cierto punto, el futurismo influyó en los movimientos Art D e c o , Contructivismo, S u r r e a l i s m o , Dadaísmo y en mayor grado Precisionismo, Rayonismo y Vorticismo. Marinetti concibió esta nueva estética, inspirado en la patafísica de Alfred Jarry, en Remy de Gourmont y en procedimientos estilísticos, que este movimiento literario, no asumió, respecto de ninguna tradición formal, ni cultural previa. El futurismo fue
llamado así por su intención de romper absolutamente con el arte del pasado (el llamado pasadismo), y por considerar que los museos, en especial en Italia, eran sitios equivalentes a los cementerios, donde la tradición artística común lo impregnaba todo. Según Marinetti, había que hacer tabla rasa del pasado y crear un arte nuevo, desde cero, acorde con la mentalidad moderna y las nuevas realidades, tomando como modelo a las máquinas y sus virtudes: la fuerza, la rapidez, la velocidad, la energía, el
deshumanización. El llamado teatro sintético del futurismo es el espacio en el cual las acciones ocurren a una velocidad vertiginosa, con tramas de no más de diez minutos, y donde se ocultan las presencias humanas, y sólo se ven los pies de los actores, cuyas figuras se adivinan por metonimia. La estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista, misógina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una fórmula para el sanamiento de un mundo anacrónico y decrépito,
filippo tommaso marinetti-embraced speed 1910
Cita: Queremos glorificar la guerra, única higiene del mundo, el militarismo, el patriotismo y el gesto destructor de los anarquistas, las bellas ideas que matan y el desprecio a la mujer. -Marinetti
la argumentación sentimental o anecdótica. Con el correr de los años, Marinetti fue politizando el movimiento, hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó en 1919. La multiplicación de líneas y detalles, semejantes a la sucesión de imágenes de un caleidoscopio o una película, pueden dar como resultado la impresión de dinamismo. Crearon ritmos mediante formas y colores. En consecuencia, pintan caballos, perros y figuras humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y figuras
humanas con varias cabezas o series radiales de brazos y piernas. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática. Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse al arte, sino que, como otros muchos m o v i m i e n t o s , pretendían transformar la vida entera del hombre. La estética futurista difunde también una ética de raíz machista y provocadora, amante del deporte y de la guerra, de la violencia y del peligro. El futurismo fue luego relacionado con el facismo en 1919. 3
Música Futurista
La música futurista rechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados por la maquinaria, e influyó en varios compositores del siglo 20. Francesco Balilla Pratella se unió al movimiento futurista en 1910 y escribió un manifiesto de los músicos futuristas 4
en el que hizo un llamamiento a los jóvenes (al igual que Marinetti), porque solo ellos podían entender lo que tenía que decir. De acuerdo con Pratella, la música italiana era inferior a la música en el extranjero. Elogió el “Genio sublime” de Wagner y vio algún valor en la obra de otros compositores
contemporaneos, por ejemplo, Richard Strauss, Elgar, Mussorgsky, y Sibelius. Por otro lado, la sinfonía italiana estaba dominando la ópera en una “forma absurda y anti-musical”. Se les criticaba con que fomentaban el atraso y la mediocridad ya que aun no aceptado por los veteranos.
El único artista italiano que Pratella podría alavar es a su maestro Pietro Mascani, porque se había rebelado contra los editores y el intento de la innovación de la ópera, pero incluso mascani era demaciado tradicional para “la bandera del futurismo”, llamando así a su símbolo en llamas tales como compositores jóvenes que tienen ruido que permitían al artista crear y controlar dinámicas en los diferentes tipos de ruido. Russolo y Marinetti dieron el primer de música futurista, con intonarumori, en 1914. Sin embargo se les impidió llevar el concierto a las ciudades principales
el amor y la lucha, las mentes de concebir y las cejas libres de cobardía. Luigi Russolo (1885-1947) escribió “El arte de los ruidos” (1913), un texto influyente en las estética musical del siglo 20. Russolo utiliza instrumentos que llamó “intonarumori”, que eran acústicas de
de europa por estallido de guerra.
el la
El futurismo fue uno de los varios movimientos del siglo 20 que rinde homenaje a las máquinas, incluidas o imitadas. Lo más notable a este respecto, sin
embargo, es la American George Antheil. Su facinación por la máquinas es evidente en su sonata “La muerte de las máquinas” y los 30 minutos de “Ballet Mecanique”, que prácticamente son una oda a la maquinaria.
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Futu
rism
L o s a r t i s t a s futuristas tenían como regla no proponer recorridos de lectura preestablecidos, los niveles de lectura dependen de las declaraciones de los diversos manifiestos. Algunas ideas son destruir la sintaxis, abolir la puntuación, los adverbios y los adjetivos. Los futuristas p l a s m a r o n tipográficamente las sensaciones y sentimientos (líneas de texto con cuerpos tipográficos grandes, que destacan lo que se quiere transmitir y líneas secundarias de tipografía más pequeña que r e p r e s e n t a n s e n s a c i o n e s menores); también 6
oye
l Dis eño
l o s r u i d o s (onomatopeyas como zang, tum, Tuuuuuum, por ejemplo), que son una clara alusión a la r e v o l u c i ó n industrial, como contexto histórico de la época. Estas características del movimiento se pueden apreciar también en los trazos variables, en los grafismos “violentos” y en la caligrafía, por momentos ilegible. En todos los casos, se evidencia la r e v o l u c i ó n tipográfica que significó presentar las palabras en libertad.
E s t a forma de presentación implicó el uso libre de variadas fuentes tipográficas. Esta libertad en el uso de t i p o g r a f í a s constituye un legado que estos artistas nos dejaron. Las premisas de los futuristas fueron posteriormente adoptadas por el dadaísmo, los constructivistas y la escuela de Stijl. En el campo de la fotografía destacaron los hermanos Bragaglia y sus imágenes movidas,
que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en Carpintero serrando o en Joven meciéndose. En 1914 se presentaron también los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia presentó ese mismo año su Manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utópico que cristalizó en las imágenes de la Ciudad Nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, además, por las
nuevas tipologías, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales eléctricas, casas escalonadas con ascensores. Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecánico, conectado a través de redes de ascensores de hierro y cristal. Aunque el futurismo tuvo una corta e x i s t e n c i a , aproximadamente hasta 1944 -acabado con la muerte de Marinetti, su influencia se aprecia en las obras de autores canónicos como Fernand Léger y Robert Delaunay en París, así como en el definitivo constructivismo ruso. 7
Arquitectura Futurista El arquitecto futurista Antonio Sant'Elia expresó sus ideas de modernidad en sus dibujos para La Città Nuova (la ciudad nueva) (1912-1914). Este proyecto nunca fue construido y Sant'Elia murió en la Primera Guerra Mundial, pero sus ideas influenciado generaciones posteriores de arquitectos y artistas. La ciudad era un telón de fondo sobre el que se proyecta el dinamismo de la vida futurista. La ciudad había sustituido el paisaje como escenario de la excitante vida moderna.
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Sant'Elia objetivo de crear una ciudad como una máquina eficiente, de ritmo rápido. Se manipula la luz y la forma de hacer hincapié en la calidad escultórica de sus proyectos. Curvas barrocas e incrustaciones habían sido despojados para revelar las líneas esenciales de formas sin preceden-
de su simplicidad. En la nueva ciudad, todos los aspectos de la vida debían ser racionalizado y centralizado en una gran fuente inagotable de energía. La ciudad no estaba destinada a durar, y se esperaba que cada generación posterior a construir su propia ciudad en lugar de
heredar arquitectura pasado.
la del
los años 1920-1940, incluidos los edificios públicos tales como estaciones de f e r r o c a r r i l , estaciones marítimas y oficinas de correos . Los ejemplos de edificios futuristas todavía en uso hoy en día son Trento estación de 's de f e r r o c a r r i l , construida por Angiolo Mazzoni , y la estación de Santa Maria Novella , en Florencia . La estación de Florencia fue diseñada en 1932 por el Gruppo Toscano (Toscana Grupo) de los arquitectos, que incluía Giovanni Michelucci e Italo Gamberini , con
contribuciones Mazzoni.
de
En la posguerra el f u t u r i s m o experimentó un declive considerable. Se reinventó en el contexto de las tendencias de la Era espacial, la cultura del automóvil y la fascinación por el plástico. Un ejemplo de este tipo de futurismo es la arquitectura Googie de la década de 1950 en California. El futurismo es una aproximación abierta a la arquitectura que ha sido interpretada por diferentes generaciones de arquitectos durante varias décadas.
A r q u i t e c t o s futuristas eran a veces en desacuerdo con la tendencia del Estado fascista hacia imperiales romanas patrones estéticos Clásica. Sin embargo, varios edificios futuristas se construyeron en
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Alessandro Bruschetti Bruschetti nació en 1910 en Perugia , que es donde estudió arte. Fue influenciado por una reunión con el artista futurista Gerardo Dottori . Se le considera el segundo pintor futurista más importante de Umbría después Dottori.
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En 1931 se trasladó a Roma para formarse como maestros. Mientras estaba allí, una de sus pinturas, Dinamismo de caballos , fue alabado por Filippo Tommaso Marinetti , que fue el fundador del futurismo. Con la aprobación de Marinetti se unió al grupo artístico. En el mismo año participó
en su primera exposición. En 1933 se estaba exhibiendo en Roma y en una exposición futurista en Milán. Se inició en la Bienal de Venecia en 1934 y regresó en 1936, 1938 y entonces el último, antes del final de la Segunda Guerra Mundial, en 1942. murió en Brugherio en 1980.
Acrobazie tra monti e laghi - 1933
Facist synthesis - 1935 11
GesĂš Cristo crocifisso - 1977
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Affondo - 1933
Aeropittura - 1932 13
Ritmi di cascate - 1932
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Luce trafiggente 1971
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Literatura Futurista Futurismo como un movimiento literario hizo su debut oficial con el de FT Marinetti Manifiesto futurista (1909), ya que delineó los diversos ideales poesía futurista debe esforzarse para. La poesía, el medio predominante de la literatura futurista, puede caracterizarse por sus combinaciones inesperadas de las imágenes y la híper-concisión (que no debe confundirse con la longitud real del poema). Los futuristas llamaban a su estilo de poesía libertad condicional en liberti en la que se
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la que se rechazaron todas las ideas de metro y la palabra se convirtió en la unidad principal de preocupación. De esta manera, los futuristas conseguido crear un nuevo lenguaje libre de puntuación de sintaxis, y la métrica que permitió la libre expresión. El tTeatro también tiene un lugar importante dentro del universo futurista. Las obras de este género tienen escenas que son pocas frases largas, tienen un énfasis en el humor sin sentido, e intentan desacreditar las tradiciones profundamente arraigadas a través de otras técnicas de devaluación parodia. Hay una serie de ejemplos de novelas futuristas, tanto del período inicial de futurismo y el período neo-futurista, del propio Marinetti a una serie de
serie de futuristas menos conocidos, como Primo Conti, Ardengo Soffici y Giordano Bruno Sanzin ( Zig Zag, Il Romanzo Futurista editado por Alessandro Masi, 1995). Ellos son muy diversos en estilo, con muy pocos recursos a las características de la poesía futurista, tales como 'libertad condicional en liberti'. Arnaldo Ginna de 'Le locomotora con le CALZE' (trenes con calcetines) se sumerge en un mundo de disparate absurdo, pueril crudo. Su hermano Bruno Corra escribió en Sam Dunn è morto (Sam Dunn es Muerto) una obra maestra de la ficción futurista, en un género que él mismo llamó "sintético" caracterizado por la compresión, y la precisión; se trata de una sofisticada pieza que se eleva por encima de las otras novelas a través de la fuerza y la capacidad de penetración de su ironía.
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Futurismo en los 20s-30s Muchos futuristas italianos apoyaron el fascismo con la esperanza de modernizar un país dividido entre el norte y la industrialización rural, arcaica del Sur. Al igual que los fascistas, los futuristas italianos eran nacionalistas, radicales, admiradores de la violencia, y se oponían a la d e m o c r a c i a parlamentaria. Marinetti fundó el partido político futurista ( Partito político Futurista ) a principios de 1918, que fue absorbido por Benito Mussolini 's Fasci di combattimento en 1919, por lo que Marinetti uno de los primeros miembros del Partido Nacional Fascista . Se opuso más adelante exaltación de 18
exaltación de las i n s t i t u c i o n e s existentes del fascismo, que califica de "reaccionaria", y salió del congreso 1920 del partido fascista, d i s g u s t a d o , retirándose de la política durante tres años; pero él apoyó el fascismo italiano hasta su muerte en 1944. La asociación futurista con el fascismo después de su triunfo en 1922 los llevó aceptación oficial en Italia y la capacidad de llevar a cabo un trabajo importante, sobre todo en la arquitectura. Después de la Segunda Guerra Mundial , muchos artistas futuristas tuvieron dificultades en sus carreras debido a su asociación con un régimen derrotado y
desacreditado. Marinetti trató de hacer futurismo el arte oficial del estado de la Italia fascista, pero no lo hizo. Mussolini e s t a b a personalmente interesado en el arte y la eligió para dar patrocinio a numerosos estilos y movimientos con el fin de mantener a los artistas leales al régimen. La apertura de la exposición de arte por el Novecento italiano del grupo en 1923, dijo: "Declaro que está lejos de mi idea para animar a algo como un arte del estado del arte pertenece al dominio del individuo El estado tiene sólo un deber... no socavar el arte, para proporcionar unas
animarles desde el punto de vista artístico y nacional ". La amante de M u s s o l i n i , Margherita Sarfatti , que era tan capaz de un empresario cultural como M a r i n e t t i , promovido con éxito el grupo Novecento rival, e incluso convenció Marinetti a sentarse en su junta directiva. Aunque en los primeros años del fascismo italiano el arte moderno fue tolerada e incluso abrazado, hacia el final de la década de 1930, de derecha fascistas introdujo el concepto de " arte degenerado " de Alemania a Italia y c o n d e n a d o futurismo. Marinetti hizo numerosas medidas para congraciarse con el régimen, llegando a ser menos radical y vanguardista con cada uno. Se trasladó de Milán a Roma para estar más cerca del centro de las cosas.
giacomo balla-planet mercury passing in front of the sun 1914 19
Se convirtió en un académico a pesar de su condena de academias, casado a pesar de su condena de matrimonio, ascendido arte religioso después de que el Tratado de Letrán de 1929 y aún se reconcilió con la Iglesia Católica, declarando que Jesús era un futurista. Aunque el futurismo se identificó con el fascismo, que tenía partidarios de izquierda y anti-fascistas. Ellos tienden a oponerse a la dirección artística y política de Marinetti del movimiento, y en 1924 los socialistas, comunistas y anarquistas se retiraron del Congreso futurista Milán. Las voces anti-fascistas en el futurismo no han sido completamente silenciada hasta que la anexión de Abisinia y el italo-alemán Pacto de Acero en 1939.
Aeropintura ( aeropittura ) era una expresión importante de la segunda generación de comienzo futurismo en 1926. La tecnología y la emoción del vuelo, directamente experimentada por la mayoría de aeropainters, aviones ofrecidos y paisaje aérea como nueva materia. Aeropintura se varió en la materia y el tratamiento de sujetos, incluyendo el realismo (sobre todo en las obras de la propaganda), la abstracción, el dinamismo, paisajes de Umbría tranquilas, retratos de Mussolini (por ejemplo, de Dottori Retrato de il Duce ), pinturas religiosas devocionales, arte decorativo, y fotos de aviones. Aeropintura se puso en marcha en un manifiesto de 1929, Perspectivas de vuelo , firmado por Benedetta , Depero , Dottori , Fillia , Marinetti, Prampolini , Somenzi y Tato (Guglielmo Sansoni)
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Sansoni) . Los artistas declararon que "las perspectivas cambiantes de vuelo constituyen una r e a l i d a d absolutamente nueva que no tiene nada en común con la realidad, tradicionalmente constituida por una p e r s p e c t i v a terrestre" y que "Pintura de esta nueva realidad requiere un profundo desprecio por los detalles y la necesidad de sintetizar y transfigurar todo ". Crispolti identifica tres principales "posiciones" en aeropintura: "una visión de proyección cósmica, en su forma más típica de" idealismo cósmico 'de Prampolini ...; una "ensoñación" de las fantasías aéreas a veces rayan en cuento (por ejemplo, en Dottori. ..), y una especie de documentalismo aeronáutica que v i e n e
Cuca Canals-Futurismo sobre londres 2012
vertiginosamente cerca de la celebración directa de maquinaria (sobre todo en Crali , sino también en Tato y Ambrosi) ". Con el tiempo había más de un centenar aeropainters. Las principales cifras incluyen Fortunato Depero , Enrico Prampolini , Gerardo Dottori y Crali. Crali continuó produciendo aeropittura hasta la década de 1980.
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Legado Futurista Futurismo influyó en muchos otros m o v i m i e n t o s artísticos del siglo XX, incluyendo Art Deco , Vorticismo , el constructivismo , el surrealismo , el dadaísmo , y mucho m á s tardeneo-futurismo . El futurismo como movimiento artístico coherente y organizada es ahora
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considerado como extinguido, habiendo muerto a cabo en 1944 con la muerte de su líder Marinetti. No obstante, los ideales de futurismo permanecen como c o m p o n e n t e s importantes de la moderna cultura occidental ; el énfasis en la juventud, velocidad, potencia y
potencia y tecnología de la búsqueda de la expresión en gran parte del cine comercial y la cultura moderna. Ridley Scott evocó conscientemente los diseños de Sant'Elia en Blade Runner. Los ecos del pensamiento de M a r i n e t t i , especialmente su
especialmente su "soñada metalización del cuerpo humano", son aún muy frecuente en la cultura japonesa, y la superficie en el manga / anime de y las obras de artistas como Shinya Tsukamoto , director de la " Tetsuo" (literalmente," Ironman") películas. Futurismo ha producido varias r e a c c i o n e s , incluyendo el género literario de cyberpunk -en el que la tecnología se trata a menudo con un ojo crítico-mientras los artistas que vinieron a la prominencia durante la primera oleada de la Internet , tales como Stelarc y Mariko Mori, producir obra que comenta ideales futuristas. y el arte y la arquitectura m o v i m i e n t o neo-futurismo en el que la tecnología se considera un conductor para una mejor calidad de vida y los valores de sostenibilidad.
Compositor japonés, Ryuichi Sakamoto 's liberación, 'futurista' se inspira en el movimiento y cuenta con un discurso de Tommaso Marinetti en la pista 'Variety Show'. En 2009, el director italiano Marco Bellocchio incluye arte futurista en su película " Vincere ".
En 2014, el Museo G u g g e n h e i m Solomon R. contó con la exposición "futurismo italiano, 1909-1944: La reconstrucción del Universo". Esta fue la primera visión global del futurismo italiano que se presentará en los Estados Unidos.
Theovan Doesburg-Dadamatinee 1923
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