Arte del Sur by Proyecto Arte del Sur

J av i e r V รก zq u e z Boris Salinas

C O N T I E N E 17 a r t i s t a s 8 jรณvenes promesas Mรกs de 170 imรกgenes

dirección

J a v i e r V á zq u e z Boris Salinas foto g r a f i a

J a v i e r V á zq u e z diseño

J a v i e r V á zq u e z

ARTE DEL SUR, Loja (Ecuador), 2015 proyectoartedelsur@gmail.com ISBN: 978-9942-21-122-4

Esta obra está bajo licencia de Creative Commons Reconocimiento – NoComercial – SinObraDerivada 4.0 (by-nc-nd): No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.

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SOBREVUELO POR EL CAMPO

PRESENTACIÓN

DE LAS ARTES PLÁSTICAS EN LOJA

06 Alicia

ARCINIEGAS

14 48

María Dolores

CORONE L

Diego

GON ZÁLEZ

I N D

104

Juan

LA SSO 132 Yorqui

LLACXAGUANGA

146

Aquiles

SA L I NAS 188

Boris

SALINAS 202

Diego

V I L L A VICEN CIO

J ÓV E N E S 258 PROMESAS 244

Pablo

ALVEAR 34 Ángel

AGUILAR Bayardo

Alicia

CUENCA

GONZÁLEZ

I C E

Eduardo

J I MÉ NEZ

118

Gerardo

SÁ EZ 160 Tania

SÁ EZ Emilio

SERAQUIVE

174

216

Patricia

TAPI A S O B R E 298 NOSOTROS

D O N A R 302

230

PRESENTACIÓN

rte del Sur es un proyecto totalmente autónomo y autofinanciado que nace con el presente libro por la necesidad de difundir la producción plástica contemporánea que se realiza en la ciudad de Loja, situada al sur del Ecuador, en la cordillera andina en medio de la costa y la Amazonía.

Filosofía Desde Arte del Sur estamos convencidos que el acceso a la cultura debe ser universal, necesitamos que ésta llegue a la gente y no solo a los que se lo puedan permitir. Es por ello que lanzamos este proyecto totalmente independiente, sin patrocinadores, con la intención que este sea el inicio de una serie de proyectos culturales y editoriales de libre acceso.

Qué comprende Arte del Sur Este proyecto, desde que se lo pensó, ha pasado por diferentes etapas como es la preproducción, producción y posproducción; al que le hemos dedicado alrededor de 300 horas de trabajo directo en su desarrollo.

El proyecto se desenvuelve en diferentes ámbitos, el libro es uno de ellos. Es un libro en formato digital y gratuito (disponible en nuestra web y en las principales librerías digitales), en el que agrupamos en trescientas páginas y ciento setenta imágenes, una selección del trabajo de 17 artistas plásticos de reconocida trayectoria y 8 jóvenes promesas de la ciudad de Loja. Para ello he empleado la reproducción fotográfica de las obras, utilizando flashes de estudio para generar una iluminación uniforme y además diferentes accesorios que garanticen la fidelidad del color de la reproducción con la obra, consiguiendo resultados muy satisfactorios. Otro punto que comprende el proyecto es la página web donde usted encontrará entrevistas con los artistas, enlaces para descargar el libro o también la posibilidad de leer online “Arte del Sur”, información de contacto y la posibilidad de realizar una donación para generar más proyectos de acceso gratuito. El tercer punto es realizar una exposición conjunta con todos los artistas participantes, para que las personas puedan experimentar personalmente la sensación de enfrentarse frente a la obra de arte.

¿Cómo nos financiamos? Como ya se mencionó, este proyecto es totalmente autofinanciado, únicamente a través de donaciones y crowfunding con las que llevamos a cabo iniciativas culturales y proyectos editoriales. Si este libro te gusta y quieres que se lleven a cabo más proyectos editoriales gratuitos, en diferentes ámbitos de la cultura, por favor aporta con una donación en nuestra página web, de ti depende.

Importancia del Arte en la sociedad Siempre recuerdo las palabras de José Luis Sampedro que pronunció en un discurso: “En dos mil años si partimos desde Grecia, el progreso técnico ha sido prodigioso; increíble las alturas que ha alcanzado el progreso científico

y técnico de nuestro tiempo. En ese sentido hay que darle cien a los técnicos, pero ¿Y en la vida social, la vida humana y cotidiana? Seguimos exactamente igual que hace dos mil años, con guerras, con divisiones, persiguiéndonos, luchando, combatiendo, con xenofobias, con exclusivismos, con nacionalismos excluyentes, hasta las religiones que aman todos al prójimo se matan unas a otras desesperadamente y con fanatismo feroz. No hemos aprendido a vivir como humanidad, la humanidad está por hacer (...) ahora tenemos todas las herramientas para encontrarnos en un escenario único y nos encontramos con que seguimos lo mismo, haciendo las mismas barbaridades, las mismas crueldades, las mismas salvajadas ¿Cómo es posible esto? Cómo no hemos aprendido a vivir en paz, a vivir con la naturaleza, a vivir con sosiego, a disfrutar de esa técnica. Es pura barbarie.” A nivel global vivimos en un mundo totalmente tecnologizado, donde el desarrollo económico prima sobre lo humano, una sociedad donde las personas son cifras, se las clasifica y se las divide en clases; se las incentiva a que consuman compulsivamente con propaganda comercial que pone énfasis en que debemos ser egoístas. Un sistema miope que se articula entre pobres y ricos; explotados y explotadores. Es el momento de elegir, de qué lado estamos. Nos quieren hacer pensar que la base de la vida es la economía, la competencia generando enfrentamiento entre países y personas; el miedo y el egoísmo, cadenas que nos atan y nos impiden derribar juntos los muros que nos separan; así nos va en el mundo... Otra forma de vivir nos la da el Arte, generando una conciencia sublime llena de conceptos e interrogaciones, un espejo en el que se refleja nuestra labor como humanidad; mirar al futuro transgrediendo el presente, cuestionando los dogmas y tabúes para afrontar el reto que tenemos todos juntos, la construcción de la sociedad. La globalización nos cogió por sorpresa, nos lanzamos a ella demasiado rápido sin pensar en las consecuencias negativas que llegarían con ésta. En el aspecto cultural la globalización ha hecho mucho daño, vivimos en una etapa de una fuerte aculturación,

reducimos nuestra cultura forjada durante tantos años, mimetizada con el medio, por otra dominada por las modas y las tendencias temporales que nunca trascenderán el paso de los años, pero sí son un buen negocio. Es por ello que necesitamos llevar a cabo un rescate cultural transcendente, pensar de forma glocal, utilizar las ventajas que nos da la sociedad global pero viviendo nuestra identidad y nuestras costumbres, sentirnos orgullosos de quienes somos, vivir con el medio de forma sostenible y que ello pueda perdurar con el pasar de los años; rescatar a nuestros dioses olvidados que habitan en las montañas, en los bosques, en los ríos y en los animales salvajes para vivir en la unidad y que no sean meras leyendas que contemos a nuestros hijos o nietos. Con este panorama tenemos que buscar una reconexión de nuestro ser con lo humano y natural, afrontar la diversidad como una forma positiva de vivir, aprender de los demás, conocer al otro y vivir con la naturaleza, no solamente de ella. Con esa perspectiva una sociedad que vive el Arte, es una sociedad viva, sensible, propositiva, imaginativa, una sociedad indomable que piensa por sí misma; tenemos que seguir concienciados en que otro mundo es posible.

Javier Vázquez Fernández

or alguna exposición llegó a mi casa Javier, dinámico, lleno de ideas, inteligente, optimista; él iba a realizar las fotos de mis esculturas. Pensé (creo que como todos) que era cuestión de una hora o dos, pero cuando Javier subió con sus equipos un día sábado me di cuenta que la cosa era más compleja que mis supuestos. Trabajamos prácticamente todo el día, almorzamos un chaulafán y compartimos varias ideas e ideologías que teníamos en común como la naturaleza, los perros, la política, hizo cientos de fotos y no se conformaba fácilmente, yo las hice de asistente.

El resultado unas fotos espectaculares que daban mayor realce a la obra, enseguida le escribí e hice saber mi sentir ”Javier, primero por agradecerte nuevamente por el excelente trabajo que realizaste con las fotos de mis esculturas, les diste otra dimensión, otro nivel; las vimos junto a mi familia y todos aprobaron y se emocionaron por la calidad del trabajo, gracias”. Con ese material se realizó un catálogo, se hicieron exposiciones en Quito, Guayaquil y Loja; y en el transcurso me hice amigo de Javier. Seguimos conversando y un día él planteó la idea de realizar un proyecto que aglutine a nuestros artistas, yo acepte gustoso de apoyar esta iniciativa e interés de una persona que viniendo desde España, en poco tiempo quiera dar parte de su vida y conocimiento en apoyar el arte que tenemos los lojanos.

Por tratarse de un proyecto pionero en nuestra ciudad, lo hemos hecho de la mejor manera y calidad posible, se hizo un listado de artistas considerando si estaban vivos, con trayectoria y que su actividad la desarrollen en la ciudad de Loja. En el caminar del proyecto, por diversos motivos, algunos artistas se quedaron fuera de la presente publicación, pero había que decidir y cerrar una lista de activistas culturales que debían cumplir con tres requisitos: aporte a la cultura local y nacional, innovación en técnicas y compromiso social tratando de ser equitativos entre escultura, pintura y sus diferentes tipos de destrezas. Luego de varias conversaciones se pulió el concepto del proyecto y se definió el nombre ARTE DEL SUR. Pedimos ayuda a colegas, que por razones personales y de trabajo no nos pudieron acompañar hasta el final de esta aventura. Todo era incierto, teníamos un listado y nos lanzamos a realizar una reunión con todos ellos en un café local, asistieron varios del listado, faltaron algunos, hicimos el lanzamiento de la idea a todos los artistas convocados en la que aceptaron la propuesta e hicieron algunas recomendaciones. El proyecto tuvo una temporada inicial eventual en la que no lograba cuajar en su totalidad y fue cuando nos decidimos a iniciar con las sesiones fotográficas y las entrevistas con los artistas los sábados y algunos domingos programados previamente vía correo electrónico o por teléfono. Cada taller era un mundo diferente, los formatos, los soportes tan variados, de tantos creadores, pusieron a prueba la maestría de Javier. Siempre con paciencia y ánimo se encontraban soluciones a los retos que los artistas nos ponían con sus propuestas. Cada uno era un cosmos lleno de estrellas, todos con inquietud e ilusión nos confiaron la amplitud de su corazón y la totalidad de su pensamiento expuesto a través de su querida obra. Todas empezaron puntualmente, nadie falló a la cita, la experiencia se iba enriqueciendo cada vez más con cada artista. Todos ellos con propuestas de vida que denotan el trabajo físico e intelectual intenso que imprimen a su obra. El color como recurso principal, da cabida y acoge varios ismos que el talento lojano tiene para mostrar al mundo, ninguno se repite. El amor y la animadversión se conjugan fácilmente con la naturaleza, la protesta o la ternura aunada con la sensualidad. Las texturas expresivas hablan de la vida de quienes la realizan, la naturaleza está presente en el jardín lleno de color de la autora que lucha con tenacidad por mostrar un mundo

frágil, delicado y lleno esperanza; una niña curiosa ve como su madre ha pintado un par de tacones que liberan con un sonido invisible sensualidad e inteligencia pisando fuerte por la igualdad. Absorbido en su taller otro saca toda la incomodidad que tiene con la sociedad y describe de manera brutal y directa nuestros miedos y secretos; otro experimenta con su curiosidad intelectual y nos ofrece miradas que cuestionan al espectador; hay momentos de crisis y los sienas y ocres se apoderan de la ansiedad provocando un torbellino que nos absorbe y golpea; mucha alegría e inocencia llena de color, nos da la pauta de un espíritu alegre que comparte sus historias con miradas de ternura y música; trabajando incansablemente, buscando siempre soluciones plásticas acoge su bandera y muestra la catástrofe que vivimos los seres humanos rodeados de incondicionalidad animal; otro anuda sus ideas y las ordena en diferentes soportes mezclando la vehemente propuesta colmadas de color; mucha experiencia y sabiduría anecdótica nos permiten conocer el recuerdo de la sensualidad que ha sido atrapada en épocas vitales. En silencio otro artista sentado en su taller perfecciona su técnica y su visión personal del género femenino, saca con gracia una propuesta seductora y llena de ligereza; otro se hace en la calle, con un megáfono pinta su rabia contra un sistema injusto; artistas empujados por sus cuadros nos rodean de visiones políticas y de vida, llenas de recuerdos y ansiedades; los recuerdos de la patria chica sembrada de árboles voluptuosos dan sus frutos de color en nuestra tierra; el carácter lineal, expresivo y afanoso, nos muestran la perseverancia en el arte; otro buscador incansable, integral, y humano experimenta con propuestas que caen a diario en su curiosidad; líneas impecables, sencillas y diáfanas se conjugan con la intención de transmitirnos sutilmente alegría y paz interior; otro saca en su taller recuerdos, anécdotas y detalles curiosos que denuncian un régimen indigno. En fin, la diversidad de nuestros artistas es infinita, lo que nos une a todos es el trabajo bien hecho y el aporte a nuestra tierra con amor entregado a nuestro arte independientemente del estilo. Con todos coincidimos en la búsqueda de la verdad sostenida por nuestra vida y trabajo en la amada tierra, siendo el gran lienzo que se deja pintar por manos prodigiosas que obran milagros horneados en el amplio corazón de los artistas lojanos.

Boris Salinas Ochoa

SOBREVUELO POR EL CAMPO

D E L A S A R T E S P L ÁST I C A S E N LOJ A

alvo algunos pintores y escultores que esporádicamente han aparecido durante los primeros dos tercios del siglo veinte1, las clásicas fuentes históricas sobre Loja no la mencionan como una ciudad de arraigada tradición en el terreno de las artes plásticas, a diferencia de Quito y Cuenca en las que pintura, escultura y labores conexas venían siendo intensamente cultivadas desde la época del gobierno español. Este panorama en parte obedece a la considerable difusión institucional de que han gozado la literatura y la música. No obstante, y si bien el reconocimiento social e histórico de aquellas no alcanza las cotas de estas disciplinas, recientes investigaciones están sacando a la luz evidencias de actividad en torno a la generación, uso y circulación de imágenes, mucho más dinámica con respecto a lo que estamos acostumbrados a aceptar2.

Cfr. Aguilar M., Ángel Braulio, Las artes plásticas del siglo XX en Loja, Loja, Editorial Gustavo A. Serrano, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo Provincial de Loja, 2005, p. 28 y 29. 1

Además de la recién citada obra de Ángel Aguilar, nos referimos a las siguientes fuentes: Eguiguren B urneo, Julio y Eguiguren Valdivieso, Genaro, Imágenes. Loja. Fotografías de J. Reinaldo Vaca, Colección Fotografía del Siglo XX, vol. VII, Quito, Ediciones del Consejo Nacional de Cultura, 2010; M oreira O rtega, Rodica, Estado y levantamiento de las fuentes primarias para la Historia de la Comunicación Social en las provincias de Loja y El Oro: 1856-1925, Trabajo de fin de titulación. Titulación de Comunicación Social. Universidad Técnica Particular de Loja, 2013; M alo, Elena, Muralismo en Loja, Ecuador, Tesis doctoral. Departamento de Arte y Musicología, Doctorado en Historia del Arte y Musicología, Universitat Autònoma de Barcelona, 2014; y Arias Álvarez, José Carlos, Ángel Rubén Garrido. Lenguaje de las manos que conjugaron arte y devoción, Cuenca, Gráficas Hernández, 2014. Además de la rica colección fotográfica, en la primera de estas obras se hace mención de la actividad que había en este campo en la primera mitad del siglo XX. La segunda fuente recoge en sus anexos varios periódicos y revistas en donde se constata la actividad de ilustradores y grabadores; la tercera brinda importante información sobre el contexto que ha contribuido al florecimiento de la pintura mural; mientras que la última toma el caso de un reconocido artista local que vivió entre 1900 y 1978, cuya obra en su mayoría se circunscribe al contexto lojano. 2

Así por ejemplo, en un opúsculo de 1877, que describe la «Situación de la provincia de Loja» su autor, Benigno Carrión, menciona que “entre las bellas artes se practican la pintura, la escultura y la música”3. Su valoración no es favorable, ya que las percibe “sin gran adelanto […] a falta de buenos maestros que despierten el gusto y estimulen a los que se dediquen a cultivarlas”. Décadas más tarde parece haber cierto interés en cambiar esa situación, pues se sabe que a inicios del siglo XX el Municipio de Loja solía becar a jóvenes que demostraban aptitudes artísticas para estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Quito4. El centro desde donde se seleccionaba a los becarios, aparece en documentos de la época con diversos nombres. Se trata de una “Casa de Artes y Oficios” que funcionó por pocos años hasta 1902 “porque no hubo fondos para sostenerla” y que luego se conoce como “Escuela Nocturna para Obreros”, “Clase Nocturna de Dibujo para Obreros” o “clase municipal de dibujo” contando más adelante con clases de pintura y escultura. Entre los profesores de esta escuela estuvo José Emilio Manosalvas, quien a su vez era hijo de Juan Manosalvas, uno de los prestigiosos estudiantes de la ya referida Escuela de la ciudad capital. De esta formación inicial y la subsecuente beca procede Ángel Rubén Garrido (19001978), quien tras sus estudios en Quito regresa a Loja, donde se establece como pintor, siendo reconocido por su extensa producción de pintura con temática religiosa, que todavía se exhibe en iglesias de la ciudad y provincia. También proceden de allí los escultores lojanos de primera mitad del siglo XX que han alcanzado celebradas valoraciones, en especial por sus bronces en el espacio público, como son los hermanos Daniel Elías (1908-1988) y Alfredo Palacio Moreno (1912-1998) quienes se formaron en la capital y posteriormente en la Academia de San Fernando (Madrid). La mayor parte de su trabajo lo realizaron fuera del contexto lojano (respectivamente en Cuenca y Guayaquil) donde han alcanzado importantes reconocimientos. Otro artista que estudió en Quito es José María Castro (1891-1977), quien posteriormente trabajó en Loja y que ha dejado algunas obras públicas en pintura y escultura, éstas últimas principalmente fundidas en concreto5.

C arrion , B enigno, «Situación de la provincia de Loja», 15 de octubre de 1877, en E spinosa S igcho, Ecuador, Loja de antaño, Loja, Graficplus, 2015, p. 37. 3

Cfr. Arias Álvarez, José Carlos, Ángel Rubén Garrido…, pp. 18-19, 193-201 (estas últimas páginas muestran fascímiles de documentos que reposan en el Archivo Histórico de Loja); Jaramillo Alvarado, Clodoveo, Loja contemporánea (1920), Colección Rememora, Loja, Editorial Gustavo A. Serrano, Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo Provincial de Loja, Plan Binacional de Desarrollo Fronterizo, Capítulo Ecuador, [1920] 2006 p. 102; «Necesidades locales» El Adelanto Seccional, Loja, 1905-06-30, Año 1 (n. 6), p. 21; y «Nuevo presidente» El Adelanto Seccional, Loja, 1905-08-31, Año 1 (n. 8), p. 29. 4

Cfr. Aguilar M., Ángel Braulio, Las artes plásticas del siglo XX en Loja, pp. 214-225. José María Castro junto a otros artistas aparace también referido en Armijos Ayala, Arturo, Loja antigua en la Memoria, Loja, Editorial Universitaria-CUDIC-UNL, 1995, p. 59 y 60. Mencionados por las mismas fuentes, se han destacado talladores e imagineros nacidos entre las últimas décadas del siglo XIX hasta las primeras del XX, como José María y Abdón Berrú, Gil Herrera, Manuel Febres, Carlos y Manuel Febres Alvarado. 5

Más adelante surge la figura de Eduardo Kingman Riofrío (1913-1997), nacido en Loja y cuyo reconocido desarrollo de alcance internacional, obedece al ámbito de Quito y Guayaquil. A nuestro modo de ver, si bien Loja no se desentiende del imaginario del indigenismo y el realismo social que suscribe Kingman, su trabajo no resultó determinante en la dinámica de la plástica local de esa época. Poca atención han merecido las generaciones que se desarrollan entre los años treinta y setenta del pasado siglo. Salvo excepciones, no se perciben exponentes que marquen las pautas de un movimiento artístico-plástico de Loja. Los artistas de esa época que destacan lo hacen en otras ciudades del país, como sucede con el pintor Víctor Jaramillo, el escultor Evelio Tandazo, y Oswaldo Mora, reconocido por sus vitrales y pintura mural. De vuelta al ámbito local, ponemos en relieve el trabajo del dibujante y caricaturista Willian Brayanes, así como de Guillermo Herrera, quien entre otros intereses dedicó mucha atención al uso de la gráfica prehispánica, principalmente en la cerámica6. La vida y obra de estos autores, así como de quienes se mantienen a la sombra de artistas socialmente celebrados, es tarea pendiente para una historiografía de la producción, uso y circulación de imágenes y obras de arte, todavía por escribir. Entre las décadas de 1970 y 1990 la ciudad experimenta una importante dinamización en el ámbito que nos ocupa, desde la fundación en 1973 de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Técnica Particular de Loja y la Sección de Artes Plásticas del Instituto de Cultura y Arte en 1976, hasta la creación de la Carrera de Artes Plásticas en 1989, las dos últimas pertenecientes a la Universidad Nacional de Loja. Las figuras que destacan como profesores y artistas son Guillermo Herrera, Ticiano Cagigal, Juan Flores, Gerardo Sáez, Claudio Quinde, Sigifredo Camacho, Salvador Villa, Fabián y Estuardo Figueroa, Alívar Villamagua, Marco Montaño, Néstor Ayala, entre otros. Las visiones que se ponen en juego en las aulas y talleres universitarios, son tributarias de las Facultades de Artes de la Universidad Central (la antigua Escuela de Bellas Artes de Quito) y de la Universidad de Cuenca, así como de centros de formación extranjeros de Chile, España e Italia. Las nuevas circunstancias propiciaron la creación del Salón de Noviembre en 1975, bajo el auspicio de la Casa de la Cultura Ecuatoriana (que funcionaba en Loja desde hacía tres décadas). Posteriormente se activan otros espacios como el Museo del Banco Central, que

Cfr. sobre algunos de estos autores Aguilar M., Ángel Braulio, Las artes plásticas del siglo XX en Loja, pp. 21-22. Sobre Guillermo Herrera, véase además el trabajo de H errera de Velasteguí, Victoria, Semblanza de Guillermo Herrera, Loja, Offset UTPL, 1986.

organizaba muestras con obra de artistas mayoritariamente foráneos, y una serie de exposiciones y concursos promovidos desde ámbitos públicos y privados, donde—dicho sea de paso— la pintura ha sido la principal protagonista. El incipiente mercado del arte, derivado de esta actividad, se ha movido al vaivén de los auges y crisis, apostando poco por la producción artística local. De cualquier forma, estos escenarios dan ocasión a los primeros ejercicios de crítica, entre los que destacan los de José Beltrán, Jaime Celi y Fausto Aguirre7, que se publican por la vía de catálogos o de hojas volantes que acompañan las muestras, o en los medios de comunicación locales. No se puede entender la dinámica de la plástica contemporánea en Loja, sin considerar los movimientos en los que se hallan envueltas sus universidades. Será pues desde ese contexto y durante la década de los años setenta que se dará inicio a su progresiva presencia en la ciudad y la región. La creación presentará orientaciones diversas entre ambos polos de formación, que han dado ocasión a la actual configuración de la plástica lojana. La tendencia dominante de la producción pictórica sobre otras (dibujo, escultura) que se advierte desde décadas atrás, se mantiene entre los artistas lojanos a partir del último cuarto del siglo XX. Por otro lado, el uso de técnicas se ha ido diversificando, con una presencia notable de pintura al óleo y acrílico, mientras que en escultura ha dominado el modelado en arcilla, material abundante en la región. Los planteamientos plásticos y estéticos asociados a las dos citadas universidades muchas veces se han manifestado antagónicos. Esto se percibe con más claridad a través de la profusa pintura mural en espacios públicos y privados, que si bien bebe de la común admiración hacia el muralismo mexicano, tiende en el primer caso hacia el decorum de las edificaciones mientras que en el segundo se impone el imaginario del realismo social8. En la pintura de caballete y en la escultura no se puede establecer esta distinción. Como veremos a través de la selección del presente trabajo, las narrativas visuales varían mucho entre un autor y otro, e incluso en la producción de un mismo artista. Las composiciones se presentan como atisbos de las posiciones o de los puntos de vista con los que cada artista se enfrenta y captura una porción de mundo: su cuerpo puesto en relación con otros, cuerpo social o cuerpo de la tierra, con los signos del ser del pasado, lejano o inmediato, heredados incluso muy a su pesar y con los cuales se da la impostergable tarea de producir sentido.

Cfr. Tapia, Patricia Soledad, La crítica del arte en el contexto artístico-plástico lojano de las dos últimas décadas, Tesis de Maestría. Facultad de Artes, Programa de estudios de Posgrado en Artes, Universidad de Cuenca, 2014, pp. 69-71. 8 Véase el valioso registro y análisis sobre la “ciudad de los murales” en M alo M artínez, Elena, Op. cit., t. 1., pp. 113 y 265. 7

Cabe señalar las implicaciones de los acelerados cambios en distintas esferas de la vida, que han jugado un rol fundamental en la toma de decisiones de los artistas, quienes en gran medida comparten el tiempo de dedicación a la creación con otras actividades que les permiten mantener vigente su producción, a pesar del escaso movimiento en el mercado del arte de la zona. Mención especial merece la incursión, desde mediados de la década de 1970, de artistas mujeres en la pintura y escultura, en contraste con la ausencia que se percibe en épocas anteriores. Un caso paradigmático es el de Mónica Sarmiento, quien ha expuesto su producción en varias galerías y museos alrededor del mundo. ¿Qué le espera a la plástica lojana del futuro? Las incursiones en nuevos problemas estéticos y en el amplio abanico de recursos técnicos y materiales, así como las aperturas que operan los artistas emergentes nos predisponen favorablemente. No obstante, se deben tener presentes las limitaciones y los retos —además de los relacionados a la lógica capitalista— derivados de las invasiones constantes de clichés, el anestesiante efecto de los mass-media y la cesión de derechos que inconscientemente otorgamos a otros sobre nuestra inteligencia.

Diego González Ojeda Loja, mayo de 2015

ÁNGEL AGUILAR

ara alcanzar el nivel artístico ha tenido que incursionar pacientemente y con profesionalismo cinco etapas consagratorias. Su primera etapa es la “Lírica Costumbrista” desarrollada entre 1980 y 1985; la segunda etapa es la que se denomina “Esencia Humana” realizada entre 1985 – 1988; la tercera etapa es singular y de búsqueda denominada “Mágica” 1988 – 1990; la cuarta etapa más conocida como “Escenarios” de 1990 – 1995; y la quinta etapa la más larga, se llama “Neofigurativa Expresionista” de 1995 – 2000. Ahora ha incursionado con la misma vocación a la sexta etapa denominada “Ecléctica Abstracta” donde obtiene una técnica, una manera de expresar su arte desde otras dimensiones, observamos con especial interés la distorsión de la realidad.

01. (Izq.) Detalle de “Rostros del futuro” 66x44 cm - Pastel seco - 1987

02. Adi贸s Luz Marina 75x50 cm - Acr铆lico sobre cart贸n - 1983

03. Rostros del futuro 66x44 cm - Pastel seco - 1987

04. Loja gris en el rescate 75x95 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 1990

05. Adán y Eva 90x70 cm - Mixta - 1990

06. (Dcha.) Perfiles híbridos en mi coexistencia 120x80 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

07. Retorno en ataĂşd 140x150 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2009

08. Motorización II 76x66 cm - Óleo sobre lienzo - 2006

09. Conexi贸n Vegetal 65x70 cm - Mixta - 2013

PABLO ALVEAR

n nuestro medio, en donde el expresionismo y sus derivaciones declinaron en varias ocasiones en un lenguaje exclusivamente visceral, Pablo ha encontrado la forma de matizar su propuesta aunándola con planteamientos experimentales de forma y de fondo. Por una parte apela a nuestra memoria visual y colectiva con formas y arquitecturas propias de nuestra historia y las incorpora, cual oportuno alquimista, con iconografías propias de nuestro tiempo, que están allí, presentes, como un autorretrato del ser contemporáneo. Alegatos (in)directos y homenajes que profundizan y cimientan de una manera estética y conceptual su trabajo artístico. Coordenadas que permiten su localización, planteamiento que sobrepasa sin lugar a dudas el tiempo lineal y se traslada a un punto, momentánea o permanentemente, atemporal.

pabloalvear26@hotmail.com

10. (Dcha.) Detalle de obra “S/T” 85x105 cm - Acrílico sobre lienzo - 2014

11. El largo viaje 130x160 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2008

12. Terremoto estĂŠtico 140x160 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2011

13. Salón de respiro 120x140 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

14. Un loco en la presidencia 140x160 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2011

15. S/T 85x105 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2014

16. El último experimento en un lugar cálido 130x150 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

17. S/T 105x170 cm - Rotulador sobre acetato - 2012

18. Perros decepcionados 200x140 cm - Rotulador sobre acetato - 2012

ALICIA ARCINIEGAS

a naturaleza es mi punto de partida, mi gusto por el detalle me ha llevado a observar cualidades que me hacen comparar lo micro con lo macro (cosmos). Específicamente encuentro que hay ciertos elementos puntuales o detalles del reino vegetal en los que se puede comprobar en su crecimiento una parsimonia aparente, pero que conlleva a una metamorfosis que resulta en una serie de aspectos que aunados, contribuyen a lograr un orden implícito con una finalidad. En este sistema, en el que se regula su desarrollo o crecimiento, el espacio funciona como un contenedor que no se puede ignorar y pasa a formar parte integral de su estructura. De su conjunto derivan los pensamientos ligados a la idea de infinito, para establecer una relación formal y espiritual entre el mundo natural y la naturaleza humana con las cuales trato de encontrar una empatía que pueda ser medida por medio de la abstracción geométrica y el color en la pintura.

alicia.arciniegas@gmail.com aliciarciniegas.blogspot.com

19. (Izq.) Detalle de “Croquis vital de relación” 100x100 cm - Óleo y encausto sobre lienzo - 2012

20. Origen 104x84 cm - Mixta sobre lienzo - 1997

21. S/T 83x62 cm - Ă&#x201C;leo y encausto sobre lienzo - 1997

22. S/T 37x50 cm - Aer贸grafo- 1996

23. S/T 83x62 cm - Ă&#x201C;leo y encausto sobre lienzo - 1997

24. S/T 71x89 cm - Ă&#x201C;leo y encausto sobre lienzo - 1997

25. Croquis vital de relación 100x100 cm - Óleo y encausto sobre lienzo - 2012

26. S/T 100x100 cm - AcrĂlico sobre papel de fibra natural - 2014

27. V铆nculos de la memoria 47x67 cm - Cray贸n sobre papel reciclado - 2013

MARÍA DOLORES CORONEL

uando hablamos de ternura, hablamos de amor, de poesía, de sueños, de ese retazo de infancia que alguna vez se nos quedó atrapado en el pasado, entre los colores de las mariposas, el tapiz de los jardines y los ojos inmensos de las muñecas de trapo. Cuando hablamos de ternura, hablamos de salir muy queditos al encuentro con una parte de esa infancia, que desfavorablemente a muchos se les extravió justo al inicio de la gran escalinata que conduce a la madurez, allá donde los códigos cambian, donde a los adultos les está prohibido desamarrar la ternura, so pena de que los llamen débiles.

madolores.coronel@hotmail.es

28. (Dcha.) Detalle de “Chacana” 100x100 cm - Acrílico sobre madera - 2009

29. Ă&#x2030;rase otra vez 100x80 cm - Mixta sobre lienzo - 2012

30. Ancestrales 78x106 cm - Mixta sobre madera - 2010

31. Máscaras simples máscaras 80x120 cm - Acrílico sobre lienzo - 2014

32. Piel canela 106x80 cm - Mixta sobre madera - 2011

33. Expresiones 100x70 cm - Mixta sobre madera - 1997

34. Sinfonía visual 220x90 cm - Acrílico sobre madera - 2013

35. Sue単o 80x80x73 cm - Medios mixtos - 2012

36. Chacana 100x100 cm - AcrĂlico sobre madera - 2009

BAYARDO CUENCA

a estilización volumétrica de los personajes que habitan mi obra mantiene un discurso estético que propone abrir nuevos caminos hacia la apreciación de lo que una figura con formas generosas puede provocar en el espectador, mi propuesta pretende ser un aporte que sustente el uso plástico de la estilización del volumen y mostrar los aspectos estéticos, psicológicos y filosóficos que respaldan y justifican su uso en la obra que propongo y que va más allá de lo meramente visible. Esperando que la belleza se despierte en el espectador más que en la obra misma. Reivindico la “gordura” como un aspecto que remarca la sensualidad, alegría de vivir, pasión, soledad, ternura o simplemente “humanidad” que nos son comunes a todos los seres humanos.

antby@yahoo.com

37. (Izq.) Detalle de “Mama Grande” 69x62x33 cm - Medios mixtos - 2010

38. Mama Grande 69x62x33 cm - Medios mixtos - 2010

39. Versi贸n 1 de la serie los ba帽istas 35x23x30 cm - Medios mixtos - 2014

40. Serie “Eros” 49x29x30 cm - Terracota - 2014

41. Serie “Eros” 42x38x28 cm - Terracota - 2014

42. Serie “Eros” 46x45x28 cm - Terracota - 2014

43. S/T 51x46x34 cm - Terracota - 2014

44. Serie “Eros” 26x41x24 cm - Terracota - 2014

45. Serie “Eros” 45x45x26 cm - Medios mixtos - 2014

ALICIA GONZÁLEZ

l árbol que pinto es el ÁRBOL que lo he vivenciado desde siempre, el que mucha gente pasa sin mirar por un instante; su tallo, sus hojas, sus frutos…son un todo, me motiva a tomarlo para plasmarlo en el intento de lograr que cada ser humano se apropie de uno y se decida a protegerlo con la certeza que protege al planeta y sus habitantes. Siendo el árbol protagonista principal de mi obra han pasado varias series en las que adopta diversas formas, mil colores, a veces bañados por luces plata de la luna y a veces de la calidez del sol; a veces los humanizo en noches de penumbra y en la brillantez del día, dándoles un tratamiento poético en donde intento restarles su carácter sagrado para devolvernos a la cotidianidad.

gonzalezalicia63@gmail.com

46. (Dcha.) Detalle de “Contando historias blancas” 40x30 cm- Óleo sobre lienzo - 2012

47. El llanto de los bosques 34x39 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2005

48. El llanto de los bosques III 54x41 cm - Acuarela sobre cartulina - 2009

49. Yo 70x70 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2007

50. Contando historias blancas 40x30 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2012

51. Reencuentro 50x80 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2007

100

52. (Izq.) Noche cálida sin luna 40x30 cm - Óleo sobre lienzo - 2012

53. Fuerza interior 80x70 cm - Óleo sobre lienzo - 2009

101

54. Hojarasca 55x130 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2014

102

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DIEGO GONZÁLEZ

roclive como soy a los contagios y a la incertidumbre, pueblo por ahora el territorio de un delirio. Su configuración viene dada por antiguos grabados que se extienden ante mi cual laberintos. Me he afanado en atrapar unos datos, al tiempo de conjurar el sensacionalismo que suele acompañar los discursos sobre el pasado aborigen. He llamado Delirium rupestris a unas operaciones que desde mi condición de cuerpo capaz de afectar y de ser afectado, resiste la tiranía de la forma, la identidad y la interpretación. Simultáneamente, de la forma capturo movimientos y direccionalidades, subvierto la identidad con el fragmento y debilito la interpretación con la posición de presencias asignificantes. ¿Qué espero conseguir con todo esto? Ritmo, multiplicidad y fabulación.

disagofecit@gmail.com arteparlante.wordpress.com

55. (Izq.) Detalle de “Petroglifo para Leibniz” 110x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2011

107

56. S/T 65x50 cm - Mixta sobre papel - 2010

108

57. S/T 65x50 cm - Mixta sobre papel - 2010

109

58. Petroglifo para Leibniz 110x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2011

110

59. Génesis catástrofe 150x150 cm - Óleo sobre lienzo - 2013

111

112

60. S/T 42x59 cm - Tinta sobre papel - 2003

113

61. Autorretrato 100x80 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2010

114

62. S/T 55x73 cm - Acuarela sobre papel - 2000

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63. S/T 129x129 cm - Metal sobre madera - 2014

EDUARDO JIMÉNEZ

as evidencias del pasado y del presente, ubican a los seres humanos como una especie en constante movilidad. Los desplazamientos que se producen a diario alrededor del mundo, demuestran que los individuos vivimos una continua interacción y cruzamientos: genéticos, étnicos, culturales, sociales, políticos, económicos, más aún hoy cuando el desarrollo tecnológico ha acortado las brechas comunicacionales sobrepasando los lindes geográficos como parte de aquel proyecto globalizador que impone: la “ruptura de fronteras”. En este contexto, el viaje, el éxodo masivo hacia otros meridianos geográficos, se ha convertido en el objetivo de primer orden, la meta, la utopía de “mejores días”; una realidad que solo ha conducido a la degradación del ser humano, a su sometimiento a los “no lugares”, a aquellos espacios vacíos que han dejado estigmas imborrables.

eeuclides@yahoo.com

64. (Dcha.) Detalle de “El torbellino migratorio” 80x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

120

65. El h茅roe no an贸nimo 107x82 cm - Mixta sobre madera - 2010

122

66. La cruz del placer 120x80x8 cm - Medios mixtos - 2013

123

67. La viajera 70x80x8 cm - Medios mixtos - 2013

124

68. Los Mosquimuertos 102x130 cm - Mixta sobre lienzo - 2010

125

69. El torbellino migratorio 80x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

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70. El arco iris del migrante 60x120 cm - Ă&#x201C;leo sobre tablero - 2012

129

71. La barca de los migrantes 8x20x130 cm - Medios mixtos - 2012

130

72. La ciudad fantasma 120x130 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2014

131

JUAN LASSO

e motiva el hecho de crear, ver la obra realizada, mostrarla al público y que se la aprecie y reconozca (...) la satisfacción de estar haciendo obra, de crear y estar trabajando me genera la sensación de estar vivo.

73. (Izq.) Detalle de “Entre bestias salvajes y los objetos de mi deseo” 130x118 cm - Acrílico sobre cartón - 2011

135

74. Corruptible II 100x100 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2004

136

75. Absurdos cotidianos 150x150 cm - Mixta sobre lienzo - 2005

137

76. Entre bestias salvajes y los objetos de mi deseo (Díptico) 130x118 cm - Acrílico sobre cartón - 2011

138

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77. Discursos racistas 150x150 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2008

140

78. MenĂş cotidiano 134x140 cm - Mixta sobre lienzo - 2010

141

79. Expiación uno / Acusado - Excusado (Díptico) 150x300 cm - Óleo sobre lienzo - 2010

142

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80. Cascada 110x70 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2012

144

81. El gran festĂn 97x71 cm - BolĂgrafo sobre cartulina - 2011

145

YORQUI LLACXAGUANGA

u propuesta es muy característica porque trabaja con un árbol centenario de formas expresivas llamado “ceibo” que se reproduce en el trópico seco del sur del Ecuador, se apropia de este árbol para humanizarlo y crear un nuevo ser a través del cual eleva su protesta en contra de la destrucción ecológica, la contaminación ambiental, pero sobre todo la tala indiscriminada de árboles como: faiques, algarrobos, guayacanes y gualtacos, que fueron usados para alimentar la industria ecuatoriana de los años 80´s, de quienes se dedicaron a la construcción de parqué, postes, muebles, carbón, etc. Usando esta imagen de corte surrealista recrea escenas de fecundidad, amor, ternura, agonía y muerte; cuestionando al espectador por su conducta, ya que por su ambición desmedida por obtener poder y riquezas vanas, no repara en nada la destrucción que ocasionan.

llacxaguanga@hotmail.com

82. (Dcha.) Detalle de la serie “Miradas” 150x130 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

148

83. Camino hacia la luz 155x145 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2007

150

151

84. Cola - Cola 160x110 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2013

152

85. De la serie “Miradas” 150x130 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

153

86. Miradas 135x265 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2013

154

87. S/T 150x200 cm - Mixta - 2013

156

88. S/T 130x150 cm - Mixta - 2012

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89. De la serie “América Fecunda” 215x243 cm - Mosaico cerámico - 2014

158

90. Ayahuasca 85x100 cm - Mixta - 2012

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GERARDO Sﾃ・Z

i evolución estética me llevó a una serie de esculto-pinturas con bajo relieves y óleos, siendo la temática de todos: la precognición de la paternidad.

Más adelante ya instalado en Ecuador, parte de mis ideas respecto a la importancia de la femineidad y constante homenaje a la mujer, trabajé la serie: “Neo-humanismo III Milenio” que es frontalmente en lo antropológico-socio-filosófico, una proyección y exaltación de lo femenino en este momento histórico que reivindica a la mujer al recuperar su aporte por milenios reprimido hacia una humanidad actual que clama por su justa y rica participación que ya da muestras de corregir los grandes defectos del nefasto machismo destructivo y genocida que ha hecho perder a la humanidad, la mitad al menos del aporte del género femenino. Al momento preparo el material e ideas para culminar esta serie con cuatro obras más de grandes dimensiones.

91. (Izq.) Detalle de “Despertar del género femenino” 122x144 cm - Mixta sobre tablero - 2000

163

92. Maternidad I 60x46 cm - Mixta - 1969

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93. Otro crimen sin castigo 45x90 cm - Mixta sobre lienzo - 1983

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94. GĂŠnero femenino 61x90 cm - Mixta sobre tablero - 1999

167

95. Despertar del gĂŠnero femenino 122x144 cm - Mixta sobre tablero - 2000

168

96. Homenaje p贸stumo a mi hermano Ra煤l 50x61 cm - Mixta sobre lienzo - 2003

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97. Una flor para Elsa 116x80 cm - Mixta - 2004

170

98. Homenaje a la medicina social (proyecto de mural) 39x125 cm - Mixta - 1983

171

99. Aportes del gĂŠnero femenino desde el MesolĂtico 122x244 cm - Mixta sobre tablero - 2013

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TANIA Sﾃ・Z

i pintura trata de expresar y buscar ideas y emociones, ya sean las mías o las del espectador, a partir de la reflexión ante mi propuesta pictórica. Es un intento por hacer creer que la existencia, a pesar de sus aflicciones, tiene una esperanza, fácilmente puedo mudarme a un territorio donde son permitidas la fantasía desbordante, la felicidad exuberante y el amor sublime; pero sobre todo, pretendo dejar una huella indeleble de mi ser de mujer y la crónica de mi entorno. Me considero una artista versátil que viaja incansablemente en busca de ese estilo que me dé la cédula de identidad definitiva. He tenido tres etapas estilísticas bien definidas: Surrealismo, Cubismo y Expresionismo, existiendo un denominador común el ser humano en diversas facetas y la mujer.

moredenisse07@hotmail.com

100. (Dcha.) Detalle de “Enlaces II” 86x76 cm - Acrílico sobre lienzo - 2002

176

101. Enlaces II 86x76 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2002

178

102. (Dcha.) Autorretrato con mis hijos 100x80 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2001

179

103. An贸nima 85x60 cm - Mixta sobre tablero - 2009

180

104. El grito 85x60 cm - Mixta sobre tablero - 2009

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105. En mi memoria 100x100 cm - Mixta sobre lienzo - 2009

183

106. 8.8 90x60 cm - Óleo sobre lienzo - 2010

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107. (Dcha.) Consternación 140x90 cm - Acrílico sobre tela - 2010

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108. In...consciente (DĂptico) 160x200 cm - Mixta - 2013

186

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AQUILES SALINAS

uestra pintura no es para decorar ni presumir, sino para subvertir e indignar, para insurreccionar y comunicar que la miseria y el despojo no son gratuitos, sino que estas injusticias provienen de la explotación y opresión, del consumismo y alienación con olor burgués-financista de ganancia capital en complicidad del gran terrateniente con su lógica del acumular irracional, que devastan criminalmente naturaleza y despedazan cínicamente humanidad Con el arte, lo proletario, la huelga y mi pellejo busco emerger conciencia y praxis de lo nuevo, lo humano y militante pues tengo claro como será mi muerte, pero también la certeza rebelde de que… de los fusiles nacerán las flores.

la.huelga@yahoo.es lahuelga.wix.com/la-huelga 109. (Izq.) Detalle de “Matuche y la Pachamama” 180x120 cm - Acrílico sobre lienzo - 2005

191

110. Migrantitas en el piso 80x120 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2005

192

111. Matuche y la Pachamama 180x120 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2005

193

112. Agricultor de Vilcabamba 52x28 cm - AcrĂlico sobre tablero - 2012

194

113. Obrera en la playa 40x51 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2007

195

114. Lero lero politiquero 120x180 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2005

196

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115. Proletario en pie 100 x 110 cm - AcrĂlico sobre lienzo - 2009

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116. La despedida 84x44 cm - AcrĂlico sobre tablero - 2005

200

117. Resiste Yasuní 12x30 cm - Bolígrafo sobre tablero - 2014

201

BORIS SALINAS

l arte está por doquier y todos los días a disposición, a veces asoma jugando dentro de una hoja de papel; otras, provocada por una acción o por un accidente; muchas veces está esperándome en forma de lápiz o arcilla; generalmente es muy pensado y otras surge inmediatamente, como que siempre ha estado ahí; a veces los recuerdos afloran y otras quieres manifestar tu enojo por la injusticia del sistema, o admiración por escenas descomplicadas que se nos presentan a diario en forma de ternura que se conjuga con un sencillo cartón que encontramos en algún sueño dibujado por la curiosidad.

borisalinas@gmail.com borissalinasochoa.jimdo.com

118. (Dcha.) Detalle de “Con frío” 74x34x44 cm - Terracota - 2010

204

119. Paremos la contaminaci贸n 50x17x53 cm - Medios mixtos - 2011

206

120. Leonardo, el niño que quería volar 50x40x10 cm - Terracota - 2013

207

121. Pesados libros no me dejan ser feliz 30x10x20 cm - Terracota - 2013

208

209

122. Cart贸n m谩gico 20x25x43 cm - Terracota - 2012

210

211

123. Con frĂo 74x34x44 cm - Terracota - 2010

212

124. A jugar 50x14x22 cm - Terracota - 2013

213

125. El mĂşsico 28x17x30 cm - Terracota - 2014

214

126. El inventor 41x14x52 cm - Medios mixtos - 2014

215

EMILIO SERAQUIVE

astros urbanos de seres despoblados, anónimos, que aparecen aquí con una fortaleza y una portentosa existencia, para convocar al espectador a enfrentarse con él directamente; sin dilaciones, en un duelo que mostrará lo que el hombre no ve, no advierte o por último no quiere admitir: su condición humana y el hecho de formar parte de un grupo de seres que se depredan entre sí y como carroñeros, consumen sus sobras. La noche acecha, en ella se pueden cometer los más horrendos crímenes, se abre la piel para advertir lo que contiene. El alma vomita, excreta cabezas, tuberías, seres extraños que confabulan para unirse y convertirse en un todo que no se confunde entre sí, todo lo contrario, es un propósito extendido, una amalgama de miembros que se mueven autónomos e intimidan, porque lejos de la escena que nos presentan, parecen disfrutarla y regodearse con ella.

emilio.seraquive@yahoo.es arte-emilio.blogspot.com

127. (Izq.) Detalle de “El gran orador II” 155x135 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

219

128. Delirio I 141x132 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2013

220

129. Pesca deportiva 160x120 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2013

221

130. La sed 150x150 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2013

223

131. Aniquilamiento 139x139 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2013

224

132. Paisaje suicida 142x143 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2013

225

133. Delirio II 143x143 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

227

134. Reflejo 144x144 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2014

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135. El gran orador II 155x135 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2014

229

PATRICIA TAPIA

ntre las constantes búsquedas y procesos de experimentación, el cuerpo humano se constituyó para mí en el principal aliado, el pretexto perfecto para expresar a través de los lenguajes de la pintura y el dibujo, mi posición frente al sitial que ha ocupado y ocupa la mujer dentro de la sociedad. Las obras que he producido en torno a este género son el fiel reflejo de lo que soy y percibo del mundo desde mi condición de mujer y artista. Mi trabajo trata de superar la simple representación del cuerpo como elemento de deseo, o como objeto de provocación; busca romper esquemas sociales, trastocar pensamientos retrógrados, provocar rupturas de cánones de “belleza” y sobre todo transgredir, desde una posición crítica, aquel discurso androcéntrico que aún en pleno siglo XXI sigue relegando a la mujer a un sitial meramente banal.

patriciastapia@yahoo.es

136. (Dcha.) Detalle de “Meditación perpetua” 140x120 cm - Mixta sobre lienzo - 1997

232

137. Meditaci贸n perpetua 140x120 cm - Mixta sobre lienzo - 1997

234

138. Desnudo sedente 120x140 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 1997

235

139. Vivo Retrato 100x80 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2004

236

140. Éxtasis 160x75 cm - Óleo sobre lienzo - 2000

237

141. Desnudo 60x110 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2008

238

142. DĂŠbora nocturna 80x80 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2014

240

143. Reflejos atemporales 80x80 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2014

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144. Vida útil 40x40 cm - Óleo sobre lienzo - 2014

242

DIEGO VILLAVICENCIO

“L

a existencia del ser humano, y sus continuas interacciones con el entorno”; es ésta la consolidación vivencial que moviliza la creación artística – la mía, enfatizo – en el transcurso de estos días, de toda mi vida, creo. El escoger de entre todas las manifestaciones a las que denominamos Arte, una para crear momentáneamente; puede ser la mejor forma de darme cuenta que estoy vivo. Ser radical, en éste punto, evidencia la necesidad de ser integral, e ir desarrollando simultáneamente todo: la vida en conjunto. Un trazo, una línea, una nota, una toma, una palabra, un discurso, una imagen, un sentido, todas se comunican, se integran, cumplen su objetivo: “evidenciar la transitoriedad”.

opaul39@yahoo.es diegopaulvillavicencio.blogspot.com

145. (Izq.) Detalle de “Proceso de autorretrato” 110x83 cm - Óleo sobre lienzo - 2012

247

248

146. Uno mรกs 105x163 cm - ร leo sobre lienzo - 2006

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147. Retrato de Carlos 100x70 cm - Carboncillo sobre lienzo - 2008

250

148. Retrato de Jorge Gordón 100x70 cm - Óleo sobre lienzo - 2008

251

149. Sphere society and dreams 150x150 cm - Grabado sobre tela - 2011

252

150. (Dcha.) Proceso de autorretrato 110x83 cm - Ă&#x201C;leo sobre lienzo - 2012

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151. Mike como yo 70x50 cm - Acuarela sobre papel - 2012

254

152. Retrato de Chanuca 58x46 cm - AcrĂlico sobre madera - 2013

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153. Contactos 86x113 cm - Rotulador sobre vinil - 2014

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257

J Ó V E N E S

PROMESAS

PARA TOCAR EL SOL

ace poco tiempo, con tímida inseguridad cogieron un lápiz para delinear el sueño que los llevaría a la aventura de cabalgar las estrellas que estaban todavía muy lejos. Primero se distinguían manchas, que generaban dudas, preguntas e inseguridades pero todo se veía lejos y difícil, lo más seguro era incierto y guiados por diversos caminos que conducían a nada. Llenos de interrogantes retornaban a casa donde les espera la adversidad e incomprensión. Pasaron muchos inviernos y muchas veces el viento se los quería llevar, pero este grupo de aventureros con una raíz fuerte tejida con convicción, les permitió adentrarse en su cosmos y empezar a crecer abonados constantemente por los colores del arcoíris y hojas de papel sosteniendo dibujos que sirven para esculpir una sonrisa perpetua. Su raíz se hace cada vez más fuerte y sus ramas sustentan diferentes nidos con pájaros que pronto volarán, retornarán a comer los apacibles frutos maduros, no necesitan nada más que la alegría de crear para sostenerse y alimentarse de ilusiones que promueven la tan anhelada felicidad; llevándolos a mirar al mundo desde la montaña más alta, contemplando de lejos la ciudad que los vio crecer, alejándose cada vez más, cual cometa que se encumbra para tocar el sol, teniendo como escalón las estrellas. Pablo, Jimmy, Tamara, Pablo Andrés, Danny, David, Óscar y Gabriel nos dicen con su fuerte presencia que el arte en Loja tiene un futuro promisorio lleno de una real fantasía que es trabajada con perseverancia produciendo en ellos júbilo por el logro de su arte tan intensamente peleado y deseado…¡¡¡ADELANTE!!!

Boris Salinas Ochoa

261

262

OSCAR BENÍTEZ

TAMARA JIMA

PABLO ORTEGA

GABRIEL SALINAS

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DANNY SARANGO

JIMMY SIMBAÑA

DAVID SOTO

PABLO VILLA

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OSCAR BENĂ?TEZ

154. Infancia en peligro 80x60 cm - Mixta sobre lienzo - 2009

266

n el arte los recursos son ilimitados y las formas de cĂłmo lo expresamos tambiĂŠn. Es por ello que mis obras son una forma de expresar lo que siento, desde lo mĂĄs profundo de mi ser. El realismo para mi es fundamental porque muestro las vivencias de las personas; su mirada y su sonrisa juegan un papel importante en el retrato, eso es lo que me gusta plasmar sobre el lienzo.

olbenitez_19@outlook.com olbenitez-19.dibujando.net/galeria

155. Trascendencia 180x120 cm - Mixta sobre lienzo - 2015

268

TAMARA JIMA

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156. El jardĂn de la cordura 59x86 cm - Mixta sobre metal - 2013

“L

a loca de los gatos” y “El jardín de la cordura” forman parte de un conjunto de composiciones pictóricas llamada “La casa de la loca”. Pretende introducir al espectador en una voluntad de delirio y es a la vez un pequeño tributo a esa extraordinaria capacidad del ser humano: la de imaginar. Pues, la loca es “la imaginación” que ha hecho casa en la cabeza de alguien. Ella nos invita a dar un recorrido por su humilde cuchitril y presenta a varios de sus delirantes huéspedes.

aramatjg@gmail.com

157. La loca de los gatos 90x70 cm - Mixta sobre lienzo - 2014

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PABLO ORTEGA

158. EspĂritu rebelde 75x38x30 cm - Terracota - 2013

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n las angulosas formas del hombre o los delicados y generosos volúmenes femeninos encontré fastuosos campos impregnados por las emociones del alma. La figura humana está siendo un tema recurrente en mi obra y en especial el desnudo femenino. En él encuentro una fuente inagotable de inspiración; es una maravillosa sucesión de detalles.

ilus.maya@gmail.com artesano5.webnode.es

159. Amor líquido 71x54x46 cm - Terracota - 2013

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GABRIEL SALINAS

160. El hijo de la flaca (Chiroca) 50x35 cm - Lรกpiz sobre cartulina - 2012

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l arte para mi es algo que debe transmitir algún sentimiento o hacerte sentir algo distinto, así sea incómodo o agradable y eso es justamente lo que busco en mi obra, pretendo que los niños que dibujo le transmitan al espectador la emoción que intente representar en mi cuadro, que causen la incomodidad, temor o alegría que esos niños sentían en ese preciso momento, debido a eso me esfuerzo por no omitir ningún detalle en mi dibujo para que no pierdan esa fuerza y expresividad que intento lograr.

gaboszxx@hotmail.com

161. Hermanos 50x35 cm - Lápiz sobre cartulina - 2015

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DANNY SARANGO

162. Sueño onírico 80x60 cm - Bolígrafo sobre cartulina - 2014

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oy un artista que busca un espacio dentro de la cultura, de hecho me apasiona el arte. Puedo dibujar lo que mi mente, ojos y corazón ven; pero detrás de cada dibujo y pintura hay un sentimiento que me impulsa para lograr grandes obras y seguir mejorando. Pienso que un verdadero artista no dibuja porque sí. Muchos dibujan para vender su arte aprovechando su talento, para hacer negocios. Pero en cambio, yo considero que simplemente cuando pinto o dibujo lo hago por pasión mas no por el dinero.

dang2793@hotmail.com

163. Lujuria 60x50 cm - Bolígrafo sobre cartulina - 2014

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JIMMY SIMBAĂ&#x2018;A

164. Mortificada 95x65x15 cm - Medios mixtos - 2013

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a escultura es un mundo mágico y legendario que tiene como principio el pensamiento y la sensación, los cuáles nos llevan a tal punto en que la idea se trasforma en un elemento físico.

marcelo_futb@hotmail.com

165. Sueño efímero 36x12x32 cm - Arcilla - 2015

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DAVID SOTO

166. Felicidad espontรกnea 50x38 cm - Tinta sobre cartulina - 2015

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is obras se basan en el retrato de ancianos con una técnica en particular que es el puntillismo. He elegido este tema por las caracteristicas de sus arrugas y sus expresiones ya que son la marca del tiempo de las personas, nos muestra que es una persona con experiencia de vida. Ésta técnica conlleva un trabajo arduo y mucha paciencia ya que al momento de poner los puntos, no es igual que pintar con un pincel con el que podemos abarcar más superficie y se cubre más rápido, en esta técnica cada punto cuenta.

dsotojumbo@gmail.com dsotojumbo.blogspot.com

167. Una mirada 15x12 cm - Tinta sobre cartulina - 2015

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PABLO VILLA

168. El taroso 50x32 cm - Pastel seco sobre cartulina - 2015

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a vida del artista es una búsqueda constante, llena de errores y aciertos, por ello, a mi obra todavía no puedo darle un estilo sólido. Trato de compensar eso con el fuego interno que hace que mi corazón lata, y con eso, hacer latir el corazón de los demás. Si una de mis pinturas llegan a alcanzar este propósito, puedo decir que mi obra cumplió su objetivo.

pvillarivera@gmail.com

169. Copia de autorretrato de Close 37x29 cm - Lápiz sobre cartulina - 2014

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JAVIER VÁZQUEZ

otógrafo y diseñador, que se desenvuelve también en los campos de la producción editorial y web. Ha publicado en los diarios de Ecuador como El Comercio, La Hora, El Mercurio, El Expreso, Crónica y Centinela del Sur, además de revistas como A Bordo y Líderes, entre otras. Nacido en Lugo (España) en el año 1985, ha vivido en Madrid, donde cursó diferentes especialidades técnicas entre ellas Técnico Superior en Producción en Industrias de Artes Gráficas (2007); Técnico Superior en Imagen (2009); Técnico en Diseño Gráfico (2010); así como cursos en diferentes ramas y un proceso continuo de aprendizaje que le permitieron desarrollar sus habilidades. Desde agosto del 2010 su residencia la estableció en la ciudad de Loja (Ecuador), donde reside con su familia y desarrolla sus proyectos.

jvcomunicacionvisual@gmail.com jvcomunicacionvisual.com

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BORIS SALINAS

rtista Plástico, ha realizado múltiples exposiciones de escultura, dibujo, pintura y cerámica, tanto individuales como colectivas. Su trabajo ha sido difundido por los principales medios de comunicación masiva a nivel nacional y ganador de diversos premios en los ámbitos de la plástica Nacido en Loja (Ecuador) en el año 1971, ha trabajado por las Artes Plásticas en sus más diversas manifestaciones, desarrollando una investigación constante de la arcilla lojana, puesta de manifiesto en sus esculturas de corte realista. Desde hace 10 años, lleva desarrollando junto a su familia y su hermano el proyecto “ñaño creadores”, un espacio en su casa lleno de diseño, arte, reciclaje galería, taller y jardines puestos al servicio y desarrollo de la cultura lojana.

borisalinas@gmail.com borissalinasochoa.jimdo.com

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