RECONSTRUCCION DE UNA INDUSTRIA TEXTIL
JUSTA, AUTONOMA & CREATIVA
ATEL
ER cl
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Reconstrucción de una industria textil justa, autónoma y creativa. Creación textil y su diálogo en la V región. Proyecto Atelier CL para Semana de la Moda Slow Junio 2014 www.proyectoatelier.cl www.slowmotiv.cl Camila Jofré G. Monserrat Rodríguez T.
Derechos Reservados Proyecto Atelier Cl ©2014 . .Distribución . . . . . . . . . . . . . . libre . . . . . . y. . descarga . . . . . . . . . . . .gratuita ...........................
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Reconstrucciรณn de una industria textil justa, autรณnoma y creativa Creaciรณn textil y su diรกlogo en la V regiรณn
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El carácter de esta investigación es totalmente informal y se desarrolló durante el primer semestre del 2014. El objetivo principal es exponer la realidad del tejido en la V región de Valparaíso. Además de cuestionarnos el rol productivo y autónomo en relación con los procesos creativos de la región, técnicas y utilización de recursos. De esta manera, mediante la conversación con artesanas, autores, productores e instituciones; en conjunto con la observación de los procesos llegamos a esta publicación, pretendiendo ser un aporte a la información actual sobre la moda de autor en la región y el movimiento lento o Slow fashion que cada vez toma más consciencia entre productores, diseñadores y consumidores.
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Resumen ..................
El tejido, la construcción y confección artesanal de prendas y decoración se ha desarrollado con el tiempo. En algunas comunidades por motivos de localización para suplir sus propias necesidades además el uso de fibras naturales, logró que con el paso de generación en generación se mejoren las técnicas y se experimente a pequeña escala. Otro de los motivos es el apoyo de instituciones para los oficios y el desarrollo de la mujer y así de esta de esta forma, mejorar las herramientas para bajar los índices de pobreza; también la confección y construcción del tejidos es una vía recreacional para muchas mujeres, que con el paso del tiempo se dan cuenta de que estaba en su ADN, que el trabajo de sus manos tiene un valor altísimo y que es una manera de expresar su historia común.
RECONSTRUCCIÓN DE UNA INDUSTRIA TEXTIL
AU TO N O M A
Las manos construyen y en este caso reconstruyen una identidad autóctona, generacional y por que no, propia.
Propusimos el tema de la reconstrucción, pues para nosotros no solamente se reconstruye un oficio, una industria. El tejido y el quehacer a través de las manos constituye una actividad antes tan cotidiana y sensible que se ha perdido con el tiempo.
En la V región se encuentra La Ligua, conocida como la
La Ligua es un referente, pero la quinta región se constituye
capital del tejido en nuestro país. Son muchos los recuerdos
de 8 provincias y 33 comunas en las que las diversas técnicas y
Con esto está vinculada esta reconstrucción; a recuperar un valor o algo que no es material, un simbolismo importante dentro
de muchas generaciones en que los viajes a La Ligua se
desarrollo manufacturero (industrial o artesanal) la convierte
de la historia colectiva y que, por uno u otro motivo, se ha perdido con el paso del tiempo.
transformaban en plan obligado a principio de la temporada
en uno de los mayores centros productivos del país y la
invernal para abastecer a la familia completa de ropa
tercera región (Datos del censo, 2012) con más habitantes
abrigadora para el frío.
de Chile.
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Contexto local ......................... El tejido es una actividad que viene mucho antes de época colonial a nivel latinoamericano. Por nuestro lado, las técnicas prehispánicas chilenas corresponden a localidades aymaras y mapuche en su mayoría (no exenta de otros grupos indígenas) La reconstrucción textil a partir del punto de vista de moda
Reconstruyendo de raíz y continuar con la herencia que al
lenta o Slow es retomar las raíces de quienes la construyen
fin y al cabo es lo que representa quienes somos y el valor
y volver a entregarles el valor que se merecen. Un valor que
de nuestra historia.
no ha sido reconocido, que por necesidades externas fue perdiendo su sentido y se encuentran en una competencia en
Ya la reconstrucción comenzó, ¿Qué tan lejos estamos
la que en los efectos del mercado actual, están en desventaja.
de un desarrollo ético y justo y una inserción dentro del mercado actual?
Una lucha que ha durado muchos años, hasta que finalmente
Valle hermoso En la comuna de Petorca, V región, encontramos
Este tipo de telares podemos encontrarlos en el interior o
la localidad de Valle Hermoso, en donde se tejen mantas
zonas rurales de la región, en la que las comunidades se
y ponchos que se distribuyen a todo el país, la confección
dedican a una técnica creando un nuevo paño textil con usos
de estas prendas la realizan en su mayoría, hombres, pues
ya definidos con anterioridad.
luego de que las industrias textiles de la zona desaparecieran,
una nueva generación ha retomado nuevamente este tejido, comprendiendo una cadena de producción ética. Una estructura autónoma en que cada uno de los colaboradores
siguieron perfeccionando técnicas y confeccionando las fa-
En las zonas más urbanas es mucho más común encontrarse
mosas mantas típicas chilenas.
con el telar a pedal, este tipo lo introdujeron los españoles ahí por el año 1600, en esta época fue donde se instalaron
toman un rol principal y que cada uno toma su valor.
En la región hay una mezcla de herramientas para el hilado,
obrajes para suplir las necesidades españolas. Obviamente
urdido y tejido , se pueden encontrar desde ruecas de hilar
la técnica fue creciendo, mejorando y la calidad del tejido
artesanales pasando por telares prehispánicos como el telar
se tradujo en ganancias para los nobles y nuestro legado a
de estacas (o de suelo) telar de pala, y el telar vertical como el
través del oficio local.
huitral o telar mapuche. ...............................................................
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Así con el pasar de los
años
y
los
Cada hilado y calidad del material es diferente según la región
procesos
productivos correspondientes, el oficio quedó en manos
del país, lo que provoca una serie diversa para la confección
totales de los artesanos quienes comenzarían a pasar de
y el desarrollo creativo en el uso de materiales para los
generación en generación lo aprendido hasta que este,
diseñadores, productores y artesanos.
gradualmente y por los términos de modernidad que alcanzaron al hombre, estás nuevas generaciones pierdan el
Aún así, no podemos catalogar una característica intrínseca
interés.
en procesos de hilados en la región, pero si a nivel de tejido y urdido por las comunidades que van perfeccionando el oficio.
Actualmente nos encontramos además con técnicas como el palillo, el crochet y la intervención o experimentación de fibras
Además de los materiales ya conocidos, encontramos
ya sea naturales o sintéticas que cubran las características
materiales no tradicionales ya sea con base sintética o
propias para el tejido.
vegetal, como cuero, cordonería, nuevos materiales (reciclaje, confección propia,etc) afieltrado, fibras vegetales, algodón, etc.
Materialidad A mediados del año 1600 con la llegada del telar de pedal, se comenzó a producir lana de oveja, ya que antes se utilizaban lanas de llama o alpaca para la producción textil.
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LA QUINTA REGION COMO UN PUNTO CLAVE EN
LA RECONSTRUCCION
Dentro de la propuesta fue clave el desarrollo creativo de
Además del movimiento actual
en torno al diseño y el
la quinta región en torno al diseño y como este proyecta la
emprendimiento de la región que crean una potencia creativa
identidad cultural de la zona, unificando materialidad, diseño
que se empeña en proyectar la visión creativa de cada uno de
y modelos de negocios colaborativos que crean industria
los exponentes, representando la identidad del lugar y siendo
autónoma y reconstruyen el significado del textil que en los
parte de un patrimonio material e inmaterial ha hecho que
últimos dos años ha estado reconociendo ya a nivel colectivo,
la región sea un lugar para el emprendimiento, las redes de
el trabajo de artesanas que son parte de la región.
colaboración y el desarrollo de artesanía, diseño y arte que no pasan desapercibido.
También tuvo relación la historia de la región con el textil, el imaginario colectivo sobre la región.
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Slow ........
“Handmade” “Handcrafter” “Do it yourself (DIY)” son
La sostenibilidad es la clave para poder dejar el estado de
términos que reinan actualmente en internet y el mercado.
alerta, la concientización de la producción, consumo y
Esto no es nuevo, es una tendencia que silenciosamente
proveniencia es una vía alternativa que cada día toma más
comenzó a capturar adeptos quienes, con un nuevo lenguaje
fuerza alrededor de todo el mundo
global, fueron masificando los conceptos y sus variaciones en El universo de la moda actual se basa en el recambio casi
el ámbito del “hecho en casa” o “hazlo tu mismo”.
automático de una prenda por otra, el concepto de ready to Comenzó con la comida por 1986 y con el paso del tiempo
wear ha incrementando una cultura de consumo que renueva
se ha transformado en una ideología que responde a las
sin comprender las causas o el sentido de sus acciones.
necesidades del entorno actual.
MOVIMIENTO LENTO
MODA & CONFECCION CONSCIENTE
“¿Qué es el diseño sostenible? En el mundo de la moda, significa crear y producir de manera no contaminante a través del proceso de manufactura y sin agotar los recursos no renovables, tanto los planetarios como los humanos. El diseño sostenible se refiere a la moda que se puede integrar de nuevo en el medio ambiente cuando ha alcanzado el final de su vida” (Sass Brown, Eco fashion) La industrialización extrema, los abusos en leyes laborales,
En el 2009 tan sólo en Londres se tiró a la basura más de 2
la proveniencia de los materiales, el uso de químicos que
millones de toneladas de ropa que llegan a parar a vertederos
amenazan la sustentabilidad del planeta y que, recurriendo
en África y otras regiones y que no se degradan fácilmente,
al agotamiento de los recursos naturales nos dejan en una
provocando enfermedades en el entorno, fibras de plástico en
alerta continúa sobre el futuro.
las aguas y una invasión química a la naturaleza mucho más cruel de lo que podemos imaginar.
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Lo peor de todo, cada prenda tenía una vida útil promedio de
La sindicalización o la producción de ONG para la producción
6 usos. Imaginamos que esta cifra se ha triplicado
artesana en moda, hace que se revalorice el trabajo y la
en los últimos años.
prenda, aportando productos de calidad, laboriosamente preparados y único, a diferencia de la producción
El movimiento del Slow fashion se reivindica frente a esta
industrial en masa. De esta manera la moda lenta actual
situación enfrentándose a la ética que hay detrás de cada
(étnica, indígena o de calidad de producción) ha podido entrar
proceso productivo, pero no desde un punto de activismo, en
a competir a mercados de lujo y diseño.
la que la moda no siempre se percibe como un fin estético, si no que desde el punto del entendimiento y la exposición
La valoración de un comercio justo y transparente abre paso
de todos los factores productivos de un producto. Desde su
a la realización consciente de fibras y modelos que están
proveniencia, diseño, manufactura y venta.
cambiando el modo de pensar de cientos de personas en el mundo.
La moda ética o también llamado capitalismo ecológico, ha logrado que la industria de la moda se rebele contra el sistema imperante que aumentó considerablemente en la década del 90 y que el diseño de moda contemporáneo no ha tomado como experimentación hasta hace ya un par de años.
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Comercio justo en Latinoamérica
En nuestro país, las bases para un comercio justo están
Además con una producción a pequeña o mediana escala, los
cambiando. Y están cambiando para mejor. El desarrollo de
modelos de negocios se van transformando. La distribución,
En Latinoamérica, el término de comercio justo traspasa
las nuevas generaciones, inquietas e innovadora, frente a
venta y administración de una marca requiere de diálogos
la barrera de la comodidad en torno al mercado. Si bien
los grandes costos de creación y manufactura de textilería
diferentes con el consumidor, frente a un lenguaje que
hay movimientos y comunidades enfocadas un 100%
han logrado que la cadena de producción lenta se reactive,
mantenga coherencia con la propuesta y el imaginario que se
a la producción artesanal, el valor del trabajo a mano
apostando por la diferenciación, el conocimiento acabado
crea en torno al producto.
en moda frente a una prenda industria ha mantenido
de los materiales y técnicas de experimentación que se están
un muy bajo perfil.
tomando el camino.
Frente a este tema conversamos con Patricia Rincón, fundadora de Slow Motiv, diseñadora y periodista de
El interés por tejidos, textiles y prendas de carácter indígena
La relación con productores textiles en la región no es
profesión para hablar sobre el comercio justo y el consumo
o autónomas ha aumentado con el tiempo y
formalizada, por lo que también hay variados medios
ético:
según la región, tiene una importancia diferenciada
gubernamentales en apoyo al emprendimiento artesanal o
tanto en concepto como valorización.
textil a pequeña y mediana escala los cuales, tienen el deber de guiar en torno a su trabajo, enseñar la importancia de sus vías de desarrollo posible y por supuesto, su valor, tanto de producción, simbólico y materialidad.
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¿Cómo es el proceso que tu ves en torno al desarrollo
Sumamos el respeto a sus salarios, que generan una línea de
Un desarrollo que ha sido manipulado desde la ética, des-
del diseño slow?
producción ética y que eso se está desarrollando muy bien
de el respeto a los materiales, el proceso y las personas que
en Chile
consumen el producto.
¿Desde cuantas prendas ya es invasivo para el slow? El slow comienza a convertirse en Fast Fashion cuando vendes más de 100 prendas en un semestre ¿porqué cuánto puedes
En Chile, los veo por un lado que están siendo muy bien utilizados, y por otro donde el término se está haciendo muy
Por ejemplo, Juana Díaz, está casi siempre en su taller
Slow necesariamente tiene una relación directa con
generar para vivir? si eres un diseñador que vive de esto y
masivo, está ocurriendo cuando llega a cualquier persona,
prácticamente ella sola y con algunas personas más.
lo exclusivo.
está la consciencia de los gastos para vivir.
que es la mala utilización.
A lo más dos. Fran Montecino tiene un equipo que son muy allegados a
El diseño
que se desarrolla bajo el lineamiento slow,
Si decimos que el lineamiento slow es 30 prendas en 6
Pero en general los diseñadores que tienen consciencia y
ella, no trabaja con talleres particulares y así sucesivamente
tiene puntos importantes como que no se trabaja sobre
meses, podría fucionar, pero no se tiene un estándar de que
que entienden el movimiento. Lo de generar diseños slow
cada uno tiene un proceso de desarrollo bastante cercano.
colecciones específicas o colecciones de estación
si haces cierta cantidad de prendas dejas de ser slow.
lo hacen de la manera adecuada. ¿cuál es esta manera?
Que ese es el punto que hace a una prenda slow.
Yo lo digo más por la cantidad de prendas que podrían generar un ingreso adecuado.
[...]Un proceso de generar distintos tipos de prendas en
Respetando una línea de producción. No teniendo mano de Qué es lo que el Slow aspira en el país?
obra esclavizada, respetando los horarios de trabajo, además que siempre son personas muy cercanas, sus propios amigos,
cualquier momento. Si puedes generar de un modelo varías prendas, pero no
¿Cómo afecta el desarrollo creativo en el movimiento Slow?
familiares que son los que cosen, bordan… lo que hacen que
El movimiento Slow, en general, aspira a la recuperación de
masificarlas, así no pierdes el lineamiento slow.
una cosa sea slow.
técnicas artesanas que en algún momento el fast fashion
Ejemplo, si tienes un molde para hacer una camiseta de
borró.
algodón orgánico y te demoras un mes en hacerla, puedes
El movimiento slow aparte de no querer ser masivo, lo que
hacer muchas más, pero no con la intención de hacer en un
apuesta es que sea demasiado creativo. Tienen un proceso de
mes 200 para la venta .
desarrollo creativo que les permite vender las prendas a un
Es dedicarte tu mismo a coser, hacer una prenda tomando
precio justo. Para que siga en el mercado.
el tiempo que te tome, si demoras dos meses en hacer un sweater está bien, no hay quien apure los procesos.
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¿Crees que el slow aporta al proceso económico?
Eso es lo positivo, que no hay un límite de edad, a diferencia
Toda la onda del vintage, hipster, ha aportado bastante a
Si decimos que el
del fast fashion que desecha cuando cumples cierta edad
que se desarrolle amor por el tejido y la mano.
“productiva”.
Ahora en vez de estar tomando cerveza en un bar, muchas
movimiento aporta al mercado y su
crecimiento en el país, podemos decir que aún no, porque
personas se juntan alrededor de una mesa a tejer y conversar
son diseñadores independientes que están buscando En el Slow se forman los espacios para la conservación de lo
empoderarse de algo que está en proceso
laboral. Un equipo de trabajo unido, no hay discriminación.
Esta transformación o retro progresión ¿puede ser que al retomar las técnicas haya un proceso más emocional?
Pero desde el punto de vista que se generan círculos productivos locales… Con el tema de la edad, aún esta más o menos ese para-
Sí, lo que pasa es que la recuperación de todas estas
Claro, aporta bastante en lo que puede ayudar frente a la
digma de que sólo las abuelitas tejen, bordan etc. ¿Cuál
técnicas hace que las personas suban su nivel de felicidad
industria nacional chilena, podemos decir que el aporte es el
sientes que es la inspiración para estos diseñadores
y satisfacción laboral. Si es ya declarado que el tejer para
la disminución de la tasa de desempleados
jóvenes en el movimiento slow?
los hombres, y también para las mujeres, es un proceso que quita el estrés. De una u otra forma la sociedad va a
¿Por qué? porque obviamente hay grupos pequeños que pueden trabajar en moda y que tienen más de 40 años, por
Yo creo que en Chile, o
en verdad, en todo el mundo
empezar a funcionar distinto. Va a empezar a mirar mas a
que si nos vamos a la otra cara de la moneda, donde si tu
está pasando. En Colombia pasa harto, un proceso que llamo
la recuperación, la satisfacción del ser humano y su trabajo.
estás trabajando en fast fashion y tienes 40 o más años, tienes
como retro progresión: todas las personas estamos en un
que ser el diseñador top para sobrevivir, en el slow no.
proceso de retro progresión: Estamos siguiendo nuestras vidas,
Aún tienes tiempo.
pero vemos atrás para ver qué es lo que podemos recuperar.
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Es una recuperación avanzada, ya que va acompañada de los
Para generar esta consciencia llevará un tiempo
¿Llegaste con la idea de hacer el evento, cuál ha sido
desarrollos industriales por la que hemos pasado, el tratado
En Europa la crisis del año 90 hizo que comenzara el
el panorama durante estos meses?
de hilos, los nuevo colores, teñidos naturales, texturas y que
movimiento de moda slow, y hasta el día de hoy hace que
se desarrolle un producto muchísimo más profesional. Con
la comunicación esté dirigida a la concientización del uso de
12 meses de producción , fueron 12 meses de enriqueci-
un valor agregado. Es un recuperación bastante positiva.
la moda slow.
miento completo. Considero que la sociedad chilena está muy abierta para que sucedan estás cosas.
Unificar el diseño antiguo con el diseño actual. ¿La semana de la moda Slow tiene como fin comunicar este inicio en la conciencia slow?
Está unificación en nuevos productos… ¿crees que hay
A todas las personas que les comenté, hasta el día de hoy
un mercado listo para ello?
están ayudando en algo. Hay muchas personas que están Claro, este espacio hace parte para que la gente se integre.
luchando para que suceda, un grupo interesado en partici-
Yo encuentro que el mercado nunca está listo, es un proceso
Adicional a las redes sociales, debemos empezar a trabajar
par, y que se genera una red de contactos que cada vez es
lento, casi de voz a voz. Más que el mercado, las personas
desde las escuelas, por eso integramos escuelas de diseño,
más grande.
aún no estamos preparados 100% para asumir un linea-
personas jóvenes que hasta ahora están entendiendo la
miento de vida slow o desarrollar industria con algún linea-
industria, y es mejor que la empiecen a entender teniendo
Muchos quieren saber qué es la Semana de la moda Slow. El
miento slow.
los dos planos para después elegir, por qué camino ir.
proceso fue muy bonito, que se juntarán personas a trabajar por puro amor. Que se juntaran a hacer algo que les guste a
Debido a la saturación de medios que sigue igual que siem-
todos sin ninguna intención de lucro o algo.
pre, lo ideal es comenzar a informar y comunicar [...] esperar
El beneficio que buscamos es la pura satisfacción de hacer
que la gente reaccione. Ya que esto también influye en cómo
algo que todos queremos hacer.
nosotros nos comportamos como consumidores. Un espacio de buena energía, de comunicar lo que es el Movimiento Slow. Por que ese es el objetivo primario, mostrarlo. ...............................................................
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SUSTENTABILIDAD EN LA MODA CHILENA El trabajo slow en el país siempre
ha estado presente
A continuación, algunas marcas que crean en base al
sobretodo en creadores de los extremos del país, que
movimiento slow a través de técnicas, materiales y modelo
por motivo del abastecimiento, se recurre a técnicas
empresarial.
autónomas y altamente creativas que con el perfeccionamiento del hacer se crean prendas de calidad en el sector de lanas, pero lamentablemente la mayoría de estas creaciones de enfocan a la exportación ya que el consumo imperante de nuestro sistema económico inhabilita el costo para los consumidores. Aunque en los últimos años esto ha ido cambiando, hay un entendimiento sobre los procesos creativos y de manufactura
Miti mota - Lana 100% sustentable
en que el consumidor informado comprende, destaca y utiliza. ...............................................................
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Marcia Mancilla - Kelgwo
Trébol sastrería
recuperación con diseño contemporáneo
Rescate textil con comercio justo
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El trabajo slow tiene una gran carga emocional, la interpretación de las prendas, el proceso y los materiales van creando una atmósfera única.
El movimiento slow tiene un valor altamente emocional, los sentidos al tener contacto con las fibras y el movimiento de cada
V REGION
SLOW POR TRADICION ..........................
una, retoma un valor único, recuerdos, consciencia del cuerpo y de su entorno y el valor único de lo que tus manos son capaz de hacer. Muchas personas llegan al tejido en nuestro país como una terapia, frente a cargas emocionales fuertes en que la comunidad constituye una importancia directa y un agradecimiento recíproco para muchas personas que llegan al tejido por casualidad o retomando una herencia familiar. A través de los meses, observamos que en la región el tejido es una manta casi invisible pero que late abiertamente en cada rincón de la región. La mayoría de la comunidad tejedora joven llega a través de necesidades académicas, el asunto es que cuando conocen el tejidos a telar, palillo, crochet o bordado no lo dejan más, desde ahí salen proyectos autónomos que constituyen una gran parte de la región, sobretodo en Valparaíso, Viña del mar y Con-Con.
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INDUSTRIA Creativa
La UNESCO se refiere a una industria cultural como aquellas industrias que combinan la creación, la producción y la comercialización de contenidos creativos que sean intangibles y de naturaleza cultural. Estos contenidos están normalmente protegidos y pueden tomar la forma de un bien o servicio. Las industrias culturales incluyen generalmente sectores: editorial, multimedia, audiovisual, fonográfico, producciones cinematográficas, artesanía y diseño. El término industria creativa supone un conjunto mas amplios de actividades que incluye a las industrias culturales más toda la producción artística o cultural ya sean espectáculos o bienes producidos individualmente. Las industrias creativas son aquellas en las que el producto o servicio contiene un elemento artístico creativo substancial e incluye sectores como la arquitectura y publicidad.
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INDUSTRIAS CREATIVAS
De esta manera, podemos ver que diseño se encuentra en la categoría de otros sectores productivos las cuales, entregan
EN CHILE
un servicio que se nutre de las capas anteriores del diagrama de Throsby. Los artesanos entran en el sector de oficios creativos, en el
Actualmente las industrias creativas en nuestro país, se
Para comprender parte de la posición de las IC en el país, el
enfrentan en una posición de alto desarrollo e impacto en
CNCA utiliza como marco referencial el modelo de circulo
que las proyecciones a 10 años especificando que crecerán un
concéntricos del australiano David Throsby.
sector de industrias culturales más amplias. El valor de las industrias culturales se va incrementando en los
doble desde la actualidad sin necesariamente la participación
últimos años, esto puede ser por variadas razones, aunque las Este modelo explica la relación cultural con la economía,
áreas de diseño y artesanías tan solo han crecido un 0,7%, en
creando un modelo circular en que las artes creativas
relación a otros ítems (educación e investigación aumentado
¿Qué es lo que está provocando el desarrollo de las industrias
centrales están el centro, y así se van introduciendo anillos
sus ventas en un 2,5%)
creativas en el país?
con actividades que se separan del eje cultural en su totalidad
gubernamental.
y que promueven un crecimiento en la economía A principios de este año el consejo nacional de cultura y las artes (CNCA) publicó el primer mapeo de industrias en el país, tras una investigación de dos años el texto retrata la realidad de las industrias creativas a nivel nacional y regional. ...............................................................
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Es aquí donde la relación de los nuevos cánones productivos y comerciales que genera el movimiento Slow tiene una gran oportunidad, desarrollando servicios de patrimonio cultural, fortaleciendo el trabajo y la mano de obra en las regiones y entregando autonomía para los principales protagonistas de las industrias creativas, en la moda y el diseño a través de ideas innovadoras y utilización justa de recursos materiales y humanos para entregar un servicio de calidad En el año 2011 eran más de 60.000 puestos de empleos en oficios creativos como artesanía, mientras que en diseño (contando diseñadores, operados y afines) se incorporaron alrededor de 105.000 puestos de empleos. Si la cantidad de empleos es alto en este sector, ¿porqué el ingreso económicos en industrias creativa ha crecido tan poco? Dejamos abierto a debate.
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En la región se puede observar una autonomía innata en la creación y comercialización en torno al diseño u oficios creativos
REGION AUTONOMA
en su totalidad. Su carácter porteño está impregnado en todas partes. Los estímulos que se reciben a diario en Valparaíso o en localidades del interior hacen que cientos de personas opten por la colaboración en muchas temáticas cotidianas. Además la fuerza femenina en torno al emprendimiento es alta, las juntas de vecinos, centros de madres, municipalidades y la iniciativa propia hacen que la quinta región sea autónoma por excelencia. Obviamente el carácter porteño nace por la necesidad. La fuerza laboral es mucha más alta en demanda y baja en oferta, por lo que se hace necesario crear nuevas vías de desarrollo para los 1. 734. 917 habitantes que tiene la región.
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FISHMON CON-CON
PRODUCCION PORTEÑA A U T O N O M A
RESCATE SUSTENTAB LE Karen Corgan es de Con-Con, estudio turismo y hace dos años comenzó la marca Fishmon Con-Con junto a su mamá, en la que se dedica a accesorios en cuero de salmón, corvina, congrio, blanquillo, reineta y otros peces de la región. Su artesanía rescata el patrimonio antropológico del pueblo Chango. En que curte y prepara la piel para convertirse en cuero con resinas orgánicas (o vegetal) con el fin de crear una empresa sustentable, consciente de su entorno. El origen del producto es el reciclaje, las pieles son extraídas directamente desde restaurantes y kioskos de la caleta pesquera del sector. Por lo que la reutilización de fibra
© Felipe Burgos Alvarez
Como
ya
hemos
comentado
en
textos
anteriores,
la
autonomía
es
el
reflejo
de
vegetal crea una larga vida útil y transforma un producto esta
investigación.
con una cadena productiva autónoma y local.
A continuación, tres casos diferentes en torno a la producción y la experiencia del emprendimiento en la región. ...............................................................
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“Esas pieles se iban a la basura o se la comían los pelicanos,
Es muy difícil saber quien comenzó el tema, esta técnica se
con nuestro trabajo estamos revalorando y dándole un nuevo
hace en el norte, en el sur, en la Isla de Juan Fernández pero
sentido a un material que en cualquier otro lugar termina
no ha sido posible unificar y saber como llego la técnica que
Yo trabajo con mi mamá, a ella le enseñó un profesor de
pudriéndose en la basura” Explica Karen, quien esta muy
Karen ha perfeccionado con el tiempo.
Conquimbo (el nunca contó quien le enseñó) esta técnica
Si, ya que muchas veces también me contactan para venderles
orgullosa de ser una marca sustentable a un precio accesible
que aprendió, la perfeccionamos y así se genera un círculo de
los paños listos o los productos al por mayor (no lo hacemos)
para el publico y que innova en el sector artesanal,
enseñanza y experiencias súper interesantes
Lo malo es que no hay mucho interés en la comprensión del
¿Esto se puede producir por la demanda del cuero hoy
¿Cómo llegaste a la técnica?
en día?
brindado un tono fresco y juvenil y la ya conocida
tema sino que en la utilización del tema.
y heterogénea “artesanía en cuero de salmón”
¿Cómo que tipos de experiencias?
Hace poco me contactó una diseñadora en Santiago para aprender. Eso es interesante, por que a ella le interesa la fibra
La entrevistamos para poder conocer a fondo a Fishmon
Por ejemplo, el año pasado tuve una experiencia con
vegetal. En Santiago tu puedes encontrar paños de cuero
Con-Con y su historia.
PRODEMU, en la que le enseñé a un grupo de mujeres en
de salmón pero son químicos. Y estos químicos son super
Valparaíso y después fuimos a hacer el taller a Lemu, en el
nocivos y al final, al desecharlos, llegan al mar. Es un poco
Dentro de tus prioridades como marca, ¿cuales son las
sur. Le enseñamos en el sur a 20 mujeres y en la actualidad
contradictoria la relación del curtido químico con la utilización
más fuertes?
aún hay grupos que siguen perfeccionando la técnica y
de pieles.
trabajando en cuero con lo que nosotras les enseñamos. A mi me interesa rescatar la sustentabilidad y el rescate patrimonial, por lo que he podido investigar es una técnica
En realidad somos muy pocas personas que nos encargamos
que utilizaban los changos. La sustentabilidad es importante.
de realizar el curtido vegetal, y siempre me están llamando,
Utilizamos hilos encerados brasileros que son de buena cali-
contactando para que les enseñe, ya sea chilenos o extranjeros.
dad y le dan un toque especial.
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¿La diferencia sólo se aprecia en el tratamiento o hay
¿Me puedes contar sobre el proceso del curtido vegetal?
Después que se limpian diariamente las pieles por 20
algo más?
días (las escamas y las grasas), utilizas unas sustancia Este proceso tiene varias etapas, son alrededor de 25 días
externa (en nuestro caso vegetal) para darle el curti-
Hay mucha diferencia, no sólo por lo que te comentaba
desde que recibimos las pieles de los restoranes hasta que
do. Luego lo sellas para resaltar la texturas originales
sobre el daño al mar. Investigando, he podido ver a muchos
sale la pieza para comenzar a armar el producto.
y las capas de colores naturales.
Se descaman y limpian las pieles, esto se hace todos los días
¿Tiñes algunas pieles?
diseñadores que han salido al extranjero con materiales en cuero de salmón pero la mayoría es con cuero químico.
ya que la piel está en proceso de descomposición. La función El proceso del químico es super fuerte además interfiere en
del curtido es parar este proceso y convertir la piel en cuero.
No
trabajamos
con
el
teñido,
ya
que
nos
el grosor del cuero y en la coloración natural de este, lo adel-
interesa poder mostrar la coloración natural, que es
gaza, decolora y pierde las vetas de colores tan bonitas de las
súper bonita, hay pieles en degradé.
pieles naturales. Los peces tienen degradación en sus pieles, siempre hacia la cola serán más oscuros y generalmente en la parte superior del cuerpo se producen tonalidades tornasol que varían según el pez.
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¿Cómo ha sido hacer un negocio de esto?
Fishmon es un referente de la región en torno a nuevos
Karen, estuviste en talento Moda Mujer ¿cómo fue la
emprendimiento y técnica de materiales, sus productos han
experiencia?
Complicado, pues ya el proceso es lento y muy laborioso.
llegado a todos lados de una manera cercana. La municipa-
Imagínate que el curso que tomó mi mamá eran 25 mujeres
lidad de Con-con le ha pedido realizar una serie de regalos
Llegué a moda mujer ya que estaba buscando alguna línea
y solamente ella sigue trabajando de esto.
para conferencias o encuentros. Incluso una de sus carteras
para seguir trabajando. Estaba buscando qué hacer con los
la tiene una primera dama internacional, la idea es difundir
materiales y justo se presentó esta oportunidad.
Además la comercialización es complicada. Yo siento que eso
el trabajo local y entregarle un sentido en torno al producto
fue lo que faltó en ese curso, pues les enseñaron el proceso
y su imagen.
Se invirtió en tiempo, trabajo y materiales en una experiencia
pero no a seguir con este más allá del curtido.
de que quizás no saqué mucho como artesana, además tuvimos problemas en el desfile, con la modelo; le queda-
Yo ahora cuando hago clases, tomo el tema del
ba chico el vestido por un cambio a última hora. Pero son
emprendimiento y los negocios a través de la experiencia.
experiencias en la que una va aprendiendo.
¿Cuál es tu enfoque? Al estudiar turismo me di cuenta de que este es un producto 100% turístico además, no se daba en la zona. Aunque en general mi público objetivo es extranjero. Vendemos por internet, en ferias, estamos en Santiago en Los Dominicos.
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¿Estuviste presente en el proceso creativo?
Al final, fue una experiencia que la tomo de buena manera. La sesión de fotos fue maravillosa e igual poder ver mi material aplicado en un producto totalmente diferente.
La verdad es que no, las chiquillas tenían que armar un diseño en torno a un ramo, por lo que era mucho más importante la
El cuero de pescado está en alza, de manera artesanal en el
nota y la visión del profesor que la mía como becaria.
país es como más se conoce. ¿Te hubiese gustado poder participar más? Los usos en torno al diseño triunfan fuera del país, La idea de Claro, si eso era lo que yo quería aprender. Mi técni-
Karen es poder seguir enfocándose en sus productos, pero
ca la conozco de memoria, yo buscaba aprender sobre la
abrir la ventana del diseño para ellos y hace crecer su negocio,
confección o el diseño en si y así, poder utilizar este nuevo
pues la vía es complicada ya que los ingresos que recibe por
conocimiento en mis productos como emprendedora local.
la marca no le permiten estar 24/7 trabajando en esta. A pesar de que es un referente y ya tiene cierta importancia en la región, Fishmon tiene un largo camino que recorrer.
Además siento que no le sacamos todo el provecho a la materialidad, al cuero.
Si quieres conocer más sobre su producto la puedes encontrar Cuéntame de tu vestido,
en Facebook: Fishmon, artesanía en cuero de pescado. https://www.facebook.com/Artesania.Fishmon
Era un vestido celeste que tenía forma cuadrada, (esta era el desafío en clase de las chiquillas) el modelo era interesante pues se transformaba. Utilizamos para las costuras hilo de cobre realizadas por nosotras. ...............................................................
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©Moda Talento Mujer
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Silvia Guerrero
EMPRENDIMIENTO AUTODIDACTA A Silvia, llegamos por comentarios de algunas artesanas que trabajaron con ella. Me habían comentado sobre ella y lo talentosa en técnicas como crochet y tejido, así que nos contactamos con ella y nos reunimos a conversar. Silvia vive en La Calera, localidad ubicada en la provincia de Quillota y conocida por su historial en cal y posteriormente en cemento. Tomé un bus que se demoró alrededor de dos horas desde la iglesia que está en calle Alvarez, en Viña del mar. Exactamente fui a la comuna de Artificio, una comuna que como Silvia comenta “no le pertenece a nadie” . Artificio estaba bajo la administración del Belloto, y luego pasó a ser de Calera. Los cambios no han sido muchos, el desarrollo en torno al
Cuénteme un poco de usted, a que se dedicaba antes
¿Cómo fue la experiencia?
tejido o manualidades en el sector es casi nulo, por lo que su sueño es poder realizar talleres en el sector y poder así entregar
de llegar al tejido.
Fue bonita. Yo comencé cuando fui alumna del taller, después
su grano de arena para su comunidad tan olvidada.
una profesora me ofreció hacer clases, y ahí fui aprendiendo Yo estaba en otra cosa, daba clases de corte y confección en
más. ¡Por que nunca había hecho clases antes! Y así se fue
Nos cuenta su historia y me doy cuenta de que prácticamente es autodidacta y que con gran esfuerzo y mucho talento ha
La Calera. Hay un local que se llama Tepuca en las que hacía
dando, otra profesora me prestó un libro para fotocopiar,
estado en un sin fin de proyectos. Actualmente está pensando más grande: una exposición de sus tejidos.
clases una vez por semana, y los otros días iba a dar clases
eso era lo que necesitaba, para asegurarme de que lo estaba
a otras juntas de vecinos y municipalidad de Calera. Por eso
haciendo bien.
le decía que en artificio no se hacen cosas, porque además nunca hubo ni la posibilidad de que diera un taller acá y la gente igual se interesa. ...............................................................
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Y así aprendí, yo de mis alumnas y ellas de mí,
¿Cómo llegó al programa Talento Moda Mujer?
fuimos innovando, haciendo faldas con cortes de todo tipo,
Yo fui por corte y confección al Duoc, porque eso es lo que yo
ruedos diferentes, pantalones, vestidos, etc.
estaba haciendo. Pero me dijeron que si sabía tejer a palillo y
Todo lo aprendí mirando.
crochet llevara mis cosas. Me presenté con un chaleco largo con capuchón, yo nunca creí que iba a quedar por el tejido a
Ud. vende sus productos?
crochet.
¡Ay no! Además mi hija se lleva todos los tejidos, estoy tejiendo algo a veces para probar y ella empieza, “mmm si, me va ¿Cuál fue el proceso creativo o diseño con las alumnas?
a quedar bonito” Así que por el momento, no.
¡Uf! el diseño del vestido, fue…de una semana para otra, camSilvia no se queda quieta, si no es una cosa es otra, me cuenta
biaba todo el diseño. Me decían, haremos esto y cuando llegaba
que tuvo un último proyecto con niñas del Duoc a quienes,
a viña me cambiaban la cosa. Ellas, después, venían acá y de
les tejió calcetines, también aprendió mirando. Ahí se tira “a
nuevo.
la piscina” y se pone a idear con sus palillos.
Ellas proponían en el diseño, pero como tenían otros conocimiento, sólo me dediqué a tejer. Hice una pechera tejida a crochet con totora. Ellas no conocían
tratado. A ellas, las chicas del Duoc, llegó por el programa
la totora artesanal, creían que era una paño que en argentina
Talento Moda Mujer, el cuál para ella, fue un desafió ya que
se le llama totora, acá se llama trapillo y es una tela que se usa ©Talento Moda Mujer
Ahora no tiene mucho contacto con ellas sin embargo, ha
decidió experimentar el crochet con materiales no tradicionales para vestir.
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para tejer. Ellas buscaban una línea autóctona, natural.
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¿Cómo se trabaja la totora? Hay dos tipos de totora, una gruesa y otra delgada, el vestido se hizo con la delgada. Así la fui tomando y deshilachando para así, hacerla más delgadita. (1,5 cm) por que o sino queda muy tosco. Silvia experimentando llegó a un modelo de tejido en totora, muy moderno. Con una irregularidad planeada centímetro por centímetro. Me cuenta que el diseño queda diferente también por los colores que toma la totora al humedecerla, (hay que trabajar con la totora mojada) algunas son tonos café suaves, otros verdosos, logrando un efecto óptico femenino y moderno. ¿Usted había trabajado antes con totora? No, nunca, fue un desafío. Pasé harto frío. Por que fue entre agosto septiembre. Tejía en la noche casi siempre, o a veces todo el día para aprender la medida justa para que no se quebrajaran. Hice pequeños paños de crochet y los fui uniendo con hilo muy delgado.
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¿Tiene algún nuevo proyecto en mente?
Silvia mientras conversamos me muestra sus tejidos, tiene de
He estado mirando muchos tejidos de revistas y me gustaría
todo (la mayoría los sacó del armario de su hija menor, de
poder armar una colección y hacer una exposición.
23 años). Experimenta con puntos tradicionales, me cuenta
Pero no este año, para el próximo.
que comenzó con los paños de crochet decorativos (que se colocan sobre el televisor o la mesa de centro) de ahí fue
Saco ideas de todos lados, cuando veo algo, lo saco a puro
llegando a los diseños que me muestra. Chalecos, ponchos,
ojo. A veces estoy viendo por internet.
vestidos de niñita, boleros, chalecos largos con capucha. Etc.
¿Cómo es La Calera en el ámbito de tejido?
Un ejemplo de que el tejido permanece en todos lados,
No hay nada, quizás la gente en sus casas. El otro día fui
a veces escondidos esperando ser vistos por nosotros,
con mi hijo a Valle Hermoso y hay una calle completa de
los consumidores.
puras lanas, canastos con madejas, tejidos, etc. Mi hijo me dijo “¡Porque no se viene a tejer acá!” porque acá no se ve nada. Igual pienso, pucha debería hacer una agrupación o algo en que nos dediquemos a tejer, pero acá, las que tejen, es en el centro de madres. Tampoco venden, una vez al año ellas exponen y venden Una vez me invitaron, pero estaba en otro proyecto. Es un circulo muy cerrado. Son super estrictas con quienes entran al taller. Yo entré porque les hice clases.
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LAS HILANDERAS DE COLLIGUAY 23 años hilando en el valle En la V región nos encontramos con el valle de Colliguay, un sector precordillerano con caminos llenos de curvas, montañosos y hermosos paisajes, que actualmente se ven afectados por la sequía en donde el río es su principal fuente de agua. Colliguay tiene una superficie de 250 km2 y su altitud varía entre los 500 y 2.300 metros a nivel del mar. Es en este valle donde nace el Estero Puangue y encontramos los pueblos de Alto Totoral, Las Chacrillas, Martín Galán, Las Canales, El Molino, Providencia, Los Arrayanes, Cerro Viejo, Quebrada Olivares y en su lugar más alejado y alto: Los yuyos. En los Yuyos encontramos a las Hilanderas de Colliguay. Un grupo formado por mujeres de la zona por más de 20 años. Las reunió una extranjera que se dió cuenta de que todo estaba muy escondido y podían hacer un negocio con sus talentos, así nació la agrupación, postularon a un proyecto y se ganaron una media agua que comenzaron a usar como taller. Ahora esas media aguas son utilizadas como bodegas, pero son parte del nuevo taller, una estructura de madera en la que la luz es muy importante.
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Teñido
Ellas han hilado y tejido toda su vida, aprendieron de sus
Luego el vellón que está sucio o al natural se lava y se deja
abuelas y sus mamás, quienes aprendieron también de sus
secar al aire libre. En verano se demora alrededor de un día,
madres y abuelas. Técnicas que han pasado de generación en
en invierno con los días nublados y la humedad puede estar
El teñido que utilizan las hilanderas, específicamente la Sra. Yolanda, es a través de verduras, yerbas, árboles y arbustos.
generación hasta ahora.
más de dos días secándose.
Técnica que aprendió de su madre. Ahí me cuenta que cada vegetal se diferencia tanto en olor como color, un dato: el co-
¿Por qué hasta ahora? La población de los Yuyos está
Ya seca, la lana se separa y comienza un proceso de limpieza
requieren de más tiempo)
envejeciendo, los niños migran desde la educación media
manual, en que se desmota y se prepara para quedar en finos
Los que más utiliza me cuenta es el romero castilla, que da una tonalidad verde. Cuando se mezcla con otras hierbas, este
para poder estudiar, luego van a la universidad y no vuelven,.
trozos de 20 a 30 cm. de ancho y 2 cm de grosor.
varía y así va mezclando las diferentes hierbas para obtener diferentes tonos.
lor que dan los arbustos es más fuerte que el de los árboles; en los árboles, las cortezas son más oscuras que las hojas (pero
La técnica del hilado y tejido de las hilanderas está acabando. Ya quedando este “paño” se pasa por un rodillo, una Fue un verdadero honor poder conocerlas, Hilar una
maquina manual que alisa la lana y la adelgaza para seguir
pequeñísima madeja (muy irregular por supuesto) y conocer
con el proceso de hilado. Este proceso se llama “peinar”
Algunas hierbas que utilizan y sus tonalidades:
el proceso por el cual se hicieron tan famosas en la región.
El aromo da un amarillo, tipo mostaza El peumo un café rojizo claro
Proceso de preparación de la lana.
El pino un café oscuro grisáceo El romero castilla verde medio
La lana la obtienen una vez al año (noviembre) desde el sur.
El boldo con palqui un verde amarillento
Su nombre es Vellón, que es una pieza completa de lana
La ruda amarillo verdoso
extraída de la oveja.
El peumo un café claro con tonalidades tierra La corteza de peumo un café oscuro. El quillay un amarillo anaranjado
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Tejido
Otro dato, la corteza del quillay sirve para mantener la lana libre de polillas.
Todas saben tejer, está en la sangre, pero actualmente muy Las hierbas y los árboles son la materia prima para darle
pocas lo hacen. En el taller utilizan el palillo pero lo que más
color a las lanas lo cual, es una regalía de la naturaleza,
presencia tiene es el telar.
ya que esta influye en como se preparará, pues entre más llueve más vívidos son los colores, según la humedad de la
Tienen tres telares a pedal uno muy grande donde realizan
planta se sabe que tipo de tonos dará.
ponchos y mantas de adultos. Los otros son más pequeños
También utiliza enredaderas de la zona, arbustos y verduras.
para vestimenta infantil o bufandas.
Hilado
Utilizar el telar demora mucho tiempo, pero no más que el proceso de urdimbre, que es la preparación de los hilos para
Hay diferentes tipos de hilado, así como técnicas. Ellas las
comenzar a tejer.
realizan a pedido los diferentes grosores y estilos. Muchas trabajan en las ruecas de hilado, un sistema más moderno, pero también está el hilado manual, el que les enseñaron en casa. Este se hace con una herramienta que se llama huso de hilado, que es un palo de madera que se afirma con una pequeña base.
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Tras un calculo de hilos a usar, estás se enhebran en el telar, hay dos tipos de agujas: las de hilo y las de alambre. Yolanda me recomienda comenzar con el de hilos, pues si te equivocas puedes cortarlo y prepararlo de nuevo. Según la cantidad de hilos por aguja será el grosor del “esqueleto” del tejido. Por el urdimbre es por donde pasará la naveta que es con lo que se hace presión para realizar el tejido. Luego comienza el proceso de tejido que es pasar los hilos de manera horizontal, esto también es conocido como trama o el cuerpo de la tela. De esta manera con los pedales se cambian el urdimbre y se le da la forma deseada al producto final. En el tejido también experimentan, por ejemplo, estuvieron trabajando con alpaca, pero esta pica mucho, por lo que decidieron mezclarlas. Hacer hilo de dos hebras, una de oveja y otra de alpaca. De esta manera se pierde el picor de la alpaca, pero no su suavidad. Si vas al taller encontrarás productos tejidos a la venta desde ponchos a calcetines, diferentes técnicas y precios. Bufandas a crochet, palillo y telar.
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Comercialización
Mientras nos tomamos un té con un rico pan amasado me cuentan que el año pasado fueron a Perú, querían saber como
La mejor época para ellas es el invierno, por los asuntos del
era el tejido allá. Se llevaron una decepción al darse cuenta
frío y el aumento en la demanda de lana. La municipalidad
de que todo era industrial. Por lo que también valoraron más
de Quilpué y otros sectores las invitan a ferias, pero estas son
su trabajo y el de sus compañeras, que llevan casi toda una
regularmente en el verano, por lo que ya casi no asisten a
vida hilando sus historias día a día.
estas. Antes venían a Santiago, pero las ferias comenzaron a subir de precio y eso dejaba fuera el presupuesto para alojamiento. Ahora sus clientes fieles vienen a verlas. Les encargan lanas y tejidos, digo fieles por que es toda una travesía llegar a Los Yuyos, solamente puedes venir en vehículo, no hay mucha locomoción. Ellas les pagan por kilo de lana tejido o hilada. Se va a un fondo común todo lo que hacen y de ahí van haciéndo su sueldo. Trabajan tres días a la semana, Lunes, miércoles y sábado. Durante el invierno de 14 a 17 horas, ya en verano de 14 a 19 o 20 horas.
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DISEÑO PORTEÑO D . . E. . C. .O. R. .A. Z. O . . N.
La región se caracteriza por tener una identidad muy marcada, sobretodo a nivel artístico- cultural. El diseño de vestuario no se queda atrás con referentes ya conocidos y nuevos rostros que aparecen para seguir nutriendo el puerto de Valparaíso de colores, creatividad y talento.
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FRAN MONTENCINO Cartografía a través de las telas
Encontrarse con Fran Montecino es todo un panorama, debemos decirlo. Su trabajo tiene influencias latinoamericanas pero que se mezclan con su propia identidad, tomando referentes y materiales ya conocidos a los que les da un nuevo significado. Fran se introdujo en el mundo del tejido con Leonor Mankel, una tejedora de Valdivia, también tuvo contacto con la comunidad Millanao Ancaten en donde conoció a Relmu Witral, una agrupación de tejedoras mapuches Su idea es poder traspasar la barrera de lo informal con sus diseños, cosa que está logrando. Sus diseños son femeninos, coloridos y jugados, sin olvidar las raíces latinoamericanas que tanto le interesa recuperar junto a su visión de diseño. Conversamos con ella en su taller, nos contó sobre su trabajo y la colección que presentó en su primera pasarela en la semana de la moda Slow en Junio de 2014.
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¿De donde crees que nació toda esta afición?
¿Y ahí viste que si podías vivir de eso?
Mi papá era mi mayor crítico. El hacía todo mi control de
Vi que podría ser un camino, pero yo sabía que había que
A partir del 2008, comencé tejiendo, hacía vestidos a crochet.
calidad en tejidos. Él era sociólogo y su trabajo de tesis lo
tener un capital para poder armar algo. Por que ya tenía un
Y comenzaba a experimentar con los tejidos.
desarrolló con las comunidades textileras Aymaras por los
poco de experiencia, antes tuve una tienda en Cerro Alegre
años 70’s, así que él sabía hilar, tejer.
que la tuve como siete meses y tuve que cerrar por asunto
¿Hace cuanto comenzaste con el diseño?
de capital.
Siempre la gente me ha puesto trabas, a veces los profesores, a veces las tejedoras.. siempre no toques eso. A veces me de-
El me enseñó a tejer a crochet. Entonces ahí empezaba…
cían “no, pero como vas a mezclar esto con esto” el asunto
“mmm... a ver, este hilado, si” “mmm... el tejido, mmm... no
Así que tuve esa experimentación y me di cuenta de que
es que me gustan los desafíos y cuando me dicen “no hagas
muy bueno” y fue súper bueno para mí. Así fui experimen-
debía tener un buen capital, siempre con la convicción de
esto o tal cosa”, las termino haciendo igual.
tando y tejiendo.
poder tener mi línea.
En la universidad me paso lo mismo, cosas como, “¿cómo
También trabajaste con tejedoras, ¿cómo fue este
¿Cómo resulto la vía para llegar a esto?
mezclarás aguayo con lino?, queda feo” pero yo lo hacía y
aprendizaje?
quería demostrar que se podía hacer algo.
Me enseñaron a tejer, a teñir a hilar […] así comencé con mis
Fueron dos años en los que me dedique a otras cosas y tuve
telas. Los hacía en el witral. Del mismo telar iba a haciendo
que dejar el diseño y juntar plata, ya el año pasado sucedie-
¿Era tan así como lo pintaban?
unos abrigos con diseños raros. Esa fue mi etapa principal de
ron unas cosas con las que pude comenzar con la marca y
Cuando yo quería demostrar que si se podía hacer algo,
experimentación textil.
mi taller en la casa. Y acá estoy, ahora me dedico 100% al
Trabajar en otras cosas para poder ahorrar para mi marca.
diseño.
comenzaba el conflicto interno. En todo ese proceso de Además se comenzaron a vender bien.
conocer los materiales, habían veces que decía “ay! por qué se me ocurrió esto” y seguía hasta que salía.
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Así que la Claudia, me dijo que le interesaba. A ella la conocí en un taller que hicimos en Santiago con Juana Diaz. Le dije ok, probemos una semana y funcionó super bien, entendió altiro lo que yo quería y aporta mucho también al taller.
Fran tiene su casa taller en Valparaíso. Es muy fácil llegar y su idea es comenzar a realizar showrooms para quienes quieran conocer su marca. Durante el primer semestre realizó una venta de taller y así de paso, conocieran su proceso. Un proceso que lleva tiempo y mucha dedicación.
El trabajo en el taller ¿lo realizas tu sola?
Puedo tener la confianza de que capta lo que transmito en cada una de las propuestas, además nunca le voy a decir que algo no me gusta o que no combina.
Justo apareció una amiga que es quien me está ayudando en el taller, hemos podido lograr una relación super afiatada. Estoy super contenta con ella, por que entendió altiro lo que quiero comunicar con mis diseños.
¿Y el proceso de diseño? Ha sido super entretenido, nos juntamos le digo ya Claudia, esta es la gama de hilos, colores, que hay que hacer esto. Ahí comenzamos a trabajar. Hemos trabajado muy bien y también se ha hecho más rápido el trabajo de taller.
Era super complicado antes, porque yo sabía que necesitaba ayuda, pero ¿cómo lo hacía? Dije, ya voy a trabajar con una costurera, pero yo puedo dedicarme a coser super bien y concentrarme y que me ayuden sobretodo en mis terminaciones, ya que están todas hechas a mano. ...............................................................
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Francisca, tiene dos procesos al crear sus diseños, el primero
Esto hace que el proceso creativo de Francisca vaya en
se basa en la recuperación de textil antiguo. Materiales como
constante cambio, teniendo una idea principal, pero
Aguayo, mantas, blusas, telas, gorros altiplánicos. A veces le
sabiendo que se transforma de las maneras más inesperadas.
llegan cosas de gente que la contacta. Bordados antiguos,
Experimentando con la texturas, pliegues, disposición de
etc.
material, etc.
De esta manera va truequeando o comprando lo que van
Además de Claudia, su ayudante principal, quien la
ofreciendo o buscando.
acompaña día a día en el taller; Fran crea redes de colaboración en algunos casos, En su primera colección que presentará
El otro proceso es el manejo de telas, lanas, algodón y paños.
en pasarela, su mamá fue una gran ayuda entorno a los
Aunque reconoce, que ama el lino para sus trabajos, ya sea
bordados.
lino normal, o mezclas de linos con fibras naturales que le Algunos amigos también participaron en estos, teniendo en
aportan diferentes texturas al material
cuenta de que el proceso es muy largo para la cantidad de
Proceso creativo y tratamiento de materiales
prendas, el número de manos colaborativas para el diseño lento es muy importante. ¿Haces investigaciones previas para desarrollar ciertas prendas o colecciones?
En el taller, Francisca borda, cose, corta... ¡En fin! hace todo
Los materiales más industrializados, los reinterpreta a través
el proceso de confección de prendas.
del arte textil autóctono y antiguo. En el que los detalles
Si, Por ejemplo algunas prendas de esta colección, son algunas blusas entre wipil y unkú. El unkú es una especie de blusa
juegan un rol importantísimo y característico de su trabajo.
que se usaba en Perú durante el período incaico. Entonces lo que hago es mezclar cosas, si te das cuentas vas encontrando
Para la reutilización de textiles no los corta, los materiales se
patrones de diseños que en la investigación ya sea en américa o otros sectores son patrones iguales y que cambian de nombre.
van adecuando al diseño y así es como el taller se transforma
Voy haciendo distintas interpretaciones, además utilizo materialidades que inspiran y mezclan. Ahí van las mezclas de conceptos
en un centro experimental, en que se propone, pero las telas,
y el trabajo de distintas raíces en que tienes que ir descifrando un camino propio.
colores y materiales disponen. ...............................................................
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Siento que la investigación ya está hecha, pero vuelvo a
Fue como una catarsis interna que me demostró que no
retomar cada cierto tiempo algunas cosas, Lo que si , lo que
siempre todo tiene que ser tan estricto.
Y, ¿había público?
más trato de averiguar es estudio de la forma y significado,
Fue un éxito, las primeras clientas fueron artistas plástico que
eso es importante también para mí.
Y así fue como comencé a realizar nuevas cosas y retomé
se querían vestir distintos y que estaba dentro de su línea, de
con Arte Origen
su personalidad. No podía creer que hubiese público.
que te caracterizaba antes, ¿cómo fue el cambio a la
¿Cómo fue el trabajo con Arte Origen?
En Santiago es súper complicado, el retail impera en todo.
costura?
El trabajo con la Daniela era de mucha comunicación, ella
Yo sentía que no había una valorización, del trabajo o que
me propuso un día realizar una colección para Arte Origen,
tiene que ver con ellos, con su identidad, pero hubo gente
Con mi antigua marca, todas las prendas eran tejidas, hacía
pero que sea con telas antiguas o aguayos.
que lo consideró y le gustó.
experimentación en lanas, grosores, puntos. Pero era mucho
Así comencé con la costura de nuevo.
Ya con este tratamiento de materiales y dejar el tejido
el trabajo, Si bien tenía clientes fieles. Comencé a retomar otras cosas, y ahí volví a la costura. Fue complicado, por que estaba media traumada con la
Ella igual estaba asustada, porque sabía de mi “trauma”
¿Cómo están las cosas en Valparaíso?
con la costura. Me dio las mantas y me dijo “confío en tu
La gente está interesada, me vine y llegue a trabajar a full.
creatividad” y así comenzó todo.
Igual he ido mostrando de a poco, pero hay interés por
costura, tuve una profesora muy estricta en la universidad.
vestirse diferente. Ha sido un proceso y un espacio para po-
Recién el año pasado, en el taller de Juana Diaz, me di cuenta
Tuve miedo yo también, porqué pensaba que nadie lo iba a
der desarrollar mi trabajo y seguir con la línea que siempre
de que del error puede nacer algo bello y eso me inspiró.
comprar, yo sabía que era lindo, pero ¿habrá público para
quise tomar.
esto?
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El trabajo de Fran ha ido mutando con el tiempo, Valparaíso en sí se conecta con su enfoque creativo, en ensayo y error. Probando con nuevos materiales y observación. Observar el entorno, los detalles y transformarlos en la tela. Impregnarlos. Puedes encontrar el trabajo de Fran Montecino en su página de Facebook: facebook.com/pages/ Fran-Montecino
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Pitti Palacios
IDENTIDAD PORTEÑA
Si definimos a Pitti en una palabra es: experimentación. En cuanto entramos al taller nos encontramos con una visual que la
EXPERIMENTAL
identifica completamente. Telares, cordones, hilos que juegan en un espacio con mucha luz natural con vista a calle Templeman en cerro Concepción. Un taller Showroom en el que estuvo más de un año luchando para poder crear un espacio agradable tanto para ella, sus clientas y su equipo de trabajo. Pitti Palacios es un referente de emprendimiento cuando hablamos de diseño en la región. Es parte de la primera horda de emprendedores que se refugiaron en la creatividad, diseño y artes, dándole un vuelco a nuevas ideas y procesos productivos que fueron innovando con el tiempo. La primera aparición fue con el grupo antimall, al que llegó luego de una publicación de sus productos en la sección agenda de Revista Paula. De ahí no paró. Siempre colaborando, haciendo gestión y ayudando a diseñadores de la región.
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¿Y esto influía mucho con tu trabajo? Claro que con 10 años de carrera en el diseño, aún no le es
Esto fue lo que me llamó también la atención, que habien-
fácil seguir embarcándose en sus proyectos. Aunque cuenta
do tanto trabajo no se valoraba. Entonces decidí comenzar a
La verdad es que no, porque también me gusta esa parte de
con una carrera consolidada, en la que imparte clases en la
trabajar con comunidades de tejedoras en el sur, en el norte y
experimentar con lo que llegue, de ahí salieron muchas cosas
carrera de vestuario Duoc de Viña del mar y está siempre alerta
también en la región. Más que nada además de obtener una
que una tiene algo en la cabeza pero que el material se va
ante cualquier proyecto de diseño con instituciones, la pelea
materia prima de calidad, estaba dando trabajo para muchas
adaptando, además siempre voy tratando de buscar nuevas
por el costo de materiales, trabajo y exposición de sus diseños
señoras que vivían de esto.
formas, las chicas que tengo en práctica aportan mucho de eso.
sigue en pie. Sobretodo cuando se trata de un trabajo experimental y desde
Teniendo tanta experiencia con tejedoras de diferentes
una iniciativa social como ella comenzó su marca.
sectores, ¿Notas alguna diferencia en la lana?
¿Cómo ha cambiado tu trabajo en estos diez años?
¿Por qué te interesó trabajar con diferentes
Si, hay muchas, además las artesanas siempre tienen su sello
No sé si ha cambiado en la estructura, pues decidí no tener
comunidades ?
propio y su carácter, la lana chilota por ejemplo, es más
colecciones por temporada, para mi es invierno todo el año.
gruesa, mas irregular, la del norte es más fina, además que Cuando yo estaba estudiando, en la Universidad de Valparaíso,
también es alpaca que es una materialidad más delgada,
Lo que si hemos cambiado es la forma con la que trabajamos
siempre viajaba y me encontraba con lanas muy bonitas,
pero también hay distintos tipos, el problema que a veces
las prendas, los materiales han cambiado y los tejidos también.
naturales y de diferentes dimensiones con la que se podían
trabajando con otras regiones llegaban cosas nada que ver
armar cosas interesantes y además, cuando hablaba con las
con lo que habíamos hablado.
Antes realizaba todo en telar, los hacía yo misma, abrigos,
artesanas, muchas veces ellas no sabían cuanto cobrar, pues
vestidos, todo. Hasta que me enfermé de la espalda ya que
no acostumbraban a vender sus materias primas.
es un trabajo que pide mucho esfuerzo físico y no estaba tan acostumbrada a un ritmo tan full tejiendo toda una colección durante años
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A parte del telar, ¿Por qué han ocurrido estos cambios?
A través de la conversación tocamos diversos temas, uno de ellos es la de sus telares, los conocidos Minerva, una marca
La lana está más cara. Con toda la importancia que está
chilena que se especializaba en la construcción de telares de
tomando el movimiento artesanal algunas artesanas subieron
pequeñas dimensiones.
mucho sus precios por kilo de lana, por lo que ahora tengo que ser mucho más exquisita a la hora de comprar y también
Esta marca ya no existe, por lo que tener uno de estos en el
se ha abierto paso para que podamos experimentar y ser más
taller es todo un orgullo ya que ser busquilla y un poco de
sustentables, antes era desde la materia prima base, ahora,
suerte es lo que hace que uno de estos telares llegue a un
también estamos reutilizando y creando nuevamente desde
taller.
cero. También hablamos de sus proyectos y de cómo ha visto en Pitti me cuenta sobre su nueva colección presentada en
la región el proceso autónomo. Ella participó en el programa
Ropero Paula, año 2014, la cual salió de un trabajo de
“Industrias Creativas” en el que se juntaron diversas áreas
experimentación en la que crearon un modelo afieltrado
artísticas. El proyecto si bien impulsó una red colaborativa
que unifica con retazos de telar deshilachado de la colección
en los procesos, no duró mucho tiempo bajo el impulso de
anterior.
programas gubernamental.
También
a
través
de
la
misma
reutilización
Diseño porteño con sello propio
esta
colección presenta ya los conocidos collares de su marca, pero con hilados gruesos, y motas confeccionadas con la
Cada uno de los diseños de Pitti tienen una característica
reutilización de lanas que se van acumulando en el taller.
única, Los coloridos que utiliza en sus prendas reflejan una identidad cultural del puerto de Valparaíso y su ritmo. El estudio que hay detrás refleja claramente lo que Pitti quiere comunicar.
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¿Cómo ha sido el diálogo con los clientes?
Además del diseño en tus prendas cada detalle cuenta…
Tengo mis clientas súper fieles, además, viene al showroom
Sí, en vez de etiqueta utilizo una especie de moneda que se
cuando quieren y pueden probarse sin problemas, entonces
coloca en las prendas con mi nombre.
vamos generando lazos por la ropa. Muchas veces vienen
Hay muchas veces que el diseño se va sin esta moneda y que
clientas que compran esporádicamente, muchas veces no
las clientas vuelven para que se les agregue. Son detalles que
recuerdo su cara, pero si lo que buscaba la vez anterior y lo
le gustan a los consumidores.
que se llevó es muy raro. Pero con mis clientas habituales hay Al igual que los forros de las prendas son personalizados con
un feeling muy rico.
el logo, hay una empresa chilena de forros de muy buena ¿Cuál es tu público?
calidad que distribuyen a buenos precios y personalizados.
Es un perfil de mujer que busca cosas originales, tanto para
Esos son detalles que hacen la diferencia, por que a la gente
ocasiones especiales como para el día a día, sabe el trabajo
le gusta comprar diseño independiente por eso, por la
que hay detrás de cada prenda y que además tiene consciencia
diferenciación que causa una prenda con detalles únicos y
de un producto que va a durar más de una temporada.
no masivos.
En Valparaíso podemos observar que hay una tendencia en las mujeres, sobretodo de 25 años en adelante, por diferenciarse. Por este motivo es que el diseño de autor está tan marcado en la región ya que hay un público que está abierto a nuevas propuestas del vestuario.
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Una de las características principales de la V región y que se propaga por todo el país es como actúan frente a tragedias colectivas. Hay una empatía entre todos en que si uno necesita ayuda, no hay problema en tenderle la mano. Mientras desarrollábamos esta investigación, ocurrió el incendio en Cerro Ramaditas en Valparaíso. El impacto que causa que casi dos tercios del puerto se incendiaran no solamente fue visual, si no que también emocional para la gran mayoría de los chilenos y sobretodo para los porteños.
Produccion social
ARAÑITAS SOLIDARIAS V REGIÓN ......................................
Lo que pasa es que al ser una red de apoyo colaborativa, todos se conocen, hay vecinos que tenían familiares ahí, amigos, compañeros de trabajo, etc. No era opción pasar desapercibido. En medio de todo el contingente que se armó durante el primer mes desde el incendio , que fue en abril de 2014, un grupo de tejedoras volvió a salir desde la tragedia con todo el cariño, buena onda y su principal arma solidaria: Los palillos. Las arañitas es una iniciativa de la abogada Patricia Bahamondes y la diseñadora Pitti Palacios. Que en el 2010 con el terremoto buscaban la forma de ayudar a los damnificados. Convocaron un grupo que quisieran ayudar y en conjunto retomaron la técnicas de los cuadritos, los mismos que hacían antes las abuelitas con la que armaban cojines, frazadas, pieceras, etc. Ahora la técnica rejuveneció y hay cientos de mujeres y algunos hombres que se sumaron a la iniciativa. Conversamos con Patricia Bahamondes sobre la historia de las arañitas y cómo ha sido el crecimiento de la comunidad solidaria autónoma de la región.
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Ahí nos unimos Mariana Silva, Pía Polli, la Pitti y yo que ¿Cómo comenzó tu relación con el tejido?
¿Cómo nacieron las arañitas?
Mi relación particular con el tejido fue a los 10 años, no
Durante el terremoto, en 2010, Revista Paula hizo una
recuerdo porqué me interesó, pero en parte uno lo asocia
campaña en que recopilaban cuadritos de tejido. Nosotras
casi como una terapia.
comenzamos a hacer y enviarlos a la casa de Isabel Margarita
Para mi hay gente que sale a trotar y hay gente que teje.
Cueto que las enviaba a la revista.
Entonces ¿sientes el tejido como un fin terapéutico?
Los de Paula, diseñaron las mantas y done eran demasia-
somos las que seguimos todo el camino. Pero siempre durante estos cuatro años, vienen muchas personas que trabajan, hacen una mantita, conversan y se van… luego vuelven en otra campaña o no. Siempre las arañitas van mutando. ¿Después de esta experiencia, que decidieron hacer? Luego hicimos una segunda campaña, en la que armamos muchos cuadritos y realizamos 45 frazadas que entregamos
dos cuadraditos necesitaban gente que ayudara a unir estos Por lo que he conversado con otras tejedoras, el tejido puede
diseños. Ahí fue como conocimos a Pitti, ella también había
ser una gran vía para la angustia, depresión e incluso a
reunido gente y decidimos unirnos a trabajar en el Duoc, que
soledad. Además es rico ver un resultado a medida que vas
era donde Pitti hace clases hasta hoy.
en una fundación (children international) Terminó esta campaña y ya no sabíamos que hacer. Además tanta acción en el tejido con lo de Paula y la fundación,
haciendo. Hay una satisfacción.
mucha gente se fue retirando. Hasta que en el 2013, en
Así que por medio de la sede del Mercurio, desde SantiaY con las arañitas, aparte de la satisfacción personal, todo
go enviaban los diarios y los cuadritos, nosotras íbamos a
este trabajo y buena vibra se traduce en un objetivo; ayudar
buscarlas y armábamos, luego la devolvíamos en el Mercurio
a otros.
y se reenviaban a Santiago.
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febrero, hubo el incendio en Rodelillo.
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¿Cual es el rango de edad más visible?
Dejamos un mensaje “les tinca si hacemos cuadritos de nuevo” y así se reactivó todo otra vez.
Hay de todo, sobretodo gente joven. Está bien balanceada la cosa. Cuando yo empecé me decían “¿Usted teje? Y no es
Este mensaje, ¿fué por redes sociales o de boca en boca?
viejita? “ Por redes sociales. Si no hubiésemos tenido el grupo
En la última campaña que realizamos se rompió el paradigma
en Facebook no hubiésemos tenido la convocatoria y la
de que sólo las abuelitas tejen. En las reuniones que tenemos
repercusión del grupo.
han llegado desde niñas de 10 años hasta señoras de 80. En la última reunión había un “arañito” ahí estaban todas las niñas viendo al caballero tejer. Él estaba feliz tejiendo.
Y no hubiésemos hecho ni la cuarta parte de lo que llevamos hasta ahora. Fue una sorpresa, por que uno piensa que son las abuelitas
Igual también se debe a que Facebook es una red muy activa
las que tejen, osea, también hay muchas abuelitas arañitas
y amplia en su rango de edades y que las mujeres mayores de
pero la cantidad de gente joven interesada fue una sorpresa.
40 también están y ellas son las que siguen el boca a boca a las señoras mucho mayores.
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En las reuniones ¿cuál es el ambiente?
Es muy bonito. Por que cada tejedora tiene su historia, por
Patricia me cuenta que con los años, las metas de frazadas
ejemplo, Estefanía Donoso, está recién operada y ha pasado
siempre sobrepasan las expectativas, en el 2013 llegaron a
Es muy entretenido, en la última reunión llegó una señora
toda su recuperación tejiendo. Es realmente emocionante ver
donar 100 frazadas, ahora en su ultima campaña de Cerro
que me dijo que no se podía quedar por que andaba con su
como a cada arañita le toca una fibra.
Ramaditas la meta se superó con creces.
Muchas abuelitas también vienen con depresión y encuentran
También explica que no quieren solamente estar en las
en el tejido y en el ambiente una forma nueva
tragedias, si no que también seguir ayudando constantemente.
de reencontrarse.
Para esto ahora trabajan con hogares de niños y bebés. Donde
hijo. Le dije que probara un rato y si se el niño se aburría no había problema, entendíamos. La señora llegó a las 11 de la mañana y se fue a las 6 de la tarde pidiendo disculpas por que tenía que irse. Se le habían
se preparan mantas con cuadritos más pequeños para que los
acabado los pañales.
diseños no se pierdan. Esta es la manera con la que hacen la
El niño estaba entretenidísimo al igual que ella. Siempre ocu-
diferencia.
rren cosas así. super familiar. Los niños juegan, los
Cada manta está pensada según quien la recibirá. Si son
maridos también van y ayudan a servir el café, preparar las
niños, diseños pequeñitos que se luzcan en su cunita. También
mesas con galletas, ayudan para que quienes estén tejiendo
hacen distinciones en las familia con papá, mamá e hijo, con
no les falte nada.
tal de tener una frazada única que tenga un valor emocional
Es una actividad
y personalizado. Las mantas se entregan a cada integrante de la familia, al hacerlo se realiza un desayuno para compartir y conocerse más. Lo que conlleva también a un desgaste emocional.
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EL PROCESO
Cada manta tiene su ficha técnica y número, por lo que ellas
Una empresa de Santiago quiso participar. Recursos
las inscriben, se las llevan y luego las van a dejar
humanos contrató un bus y los llevó un sábado a la frazadatón
La técnica ha ido mejorando con el tiempo, dentro de cada
cuando estén terminadas.
para que aprendieran. Se llevaron las frazadas y luego las vinieron a dejar. Lo que prueba que la asociatividad porteña
tejedora hay una diseñadora. Eso queda muy en claro en el El proceso de las arañitas desde la casa es muy público ya que
Facebook como en el resultado final.
traspasa muchas veces las fronteras de la región.
constantemente suben su avance al grupo e Facebook. En el En las frazadatón que realizan durante las campañas de
que más de 5663 tejedoras están activas en el grupo y luego
También comerciantes de lana del puerto ayudan a las ara-
emergencia,
se juntan en las campañas.
ñitas. En calle Morris, entre Pedro Montt y Victoria, hay un
(la última campaña fue en la casa central
señor que hace descuento si dices que eres para las arañitas
PUCV en Valparaíso) donde llegan tantos cuadritos y tantas Además son todas muy amigas, el ambiente se vuelve uno
personas, se realizan distintos procesos.
solidarias. Todos tienen su manera de ayudar en el puerto.
solo. La lana tiene esa característica unir a las personas.
“Es una experiencia que todos deben vivir, la red es tan grande que todos se vuelven amigos y apoyo mientras tejen con una causa común”
El primero es revisar los cuadritos para luego separarlos por gama de color.
Una actividad llena de magia, con un sentido social y que
Luego en otra habitación se hace el diseño según las gamas,
completa el circulo tan característico de la región.
en este se juntan para que en la próxima sala comiencen a
AYUDA EXTERNA
coserlas.
La ayuda que reciben mayoritariamente es por el uso de Y así es como una red de arañitas comienzan el tejido, un
espacio. Patricia trabaja en una oficina de abogados en
proceso que puede durar una jornada entera, además cada
Pedro Montt.
una de las que quiera seguir tejiendo en casa, se lleva una
de cuadritos, ya que en la última campaña fue centro de
mantita.
acopio de cuadros. Sus jefes no le dicen nada, es su manera
Su espacio ha llegado a estar alborotado
de apoyar la causa. ...............................................................
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LA V REGIÓN DESDE
SUS INSTITUCIONES
El desarrollo autónomo también se debe a que muchas de las instituciones del sector potencian y desarrollan vías para que las personas puedan hacer sus propias empresas. Ya sea por convicción o por planes regionales están ahí y vale la pena conocerlos. Conversamos con el ministerio de cultura, instituciones educacionales e investigadores que nos comentaron sus impresiones y objetivos de una V región justa y consciente desde el desarrollo textil.
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Conversamos con Andrea Oliva, del área de artesanía y nos cuenta como ve el panorama y cuales son las manera en que el consejo se involucra con el fin de recuperar las técnicas y el patrimonio de la región.
............................... MINISTERIO DE CULTURA
PROFESIONALIZACION DE LA ARTESANIA
¿Ves agentes externos potentes en la región?
¿Cómo manejan ustedes el área de artesanía toda y la
Nosotros tenemos consciencia de que existen diferentes
información que hay?
personas que colaboran con el diseño a través de una raíz artesanal potente, está Pitti Palacios en la región que tiene una
Tenemos varios programas en artesanía que van viendo
gran colaboración de producción artesanal en Valparaíso,
diferentes
también está Carmen Eva, quien se destaca por la confección
artesanos, sellos de excelencia, registro artesano.
espacios,
formación,
seminarios,
diálogos,
en fieltro de la zona, llegando a participar de eventos y ferias tanto a nivel nacional como internacional con su trabajo.
La investigación textil no la hemos tomado mucho por diferentes motivos.
Esto es muy distinto a lo que comúnmente conocemos en
Pero trabajamos con patricia Günther que es académica de la
la región en torno a artesanía: La producción de ponchos,
universidad de Valparaíso, ya que ella se ha dedicado a hacer
faldas o chalecos, o por ejemplo el trabajo de las hilanderas
investigaciones en la V región.
de Colliguay que viven en los cerros, muy lejano y tienen un trabajo completamente distinto al que hay acá, una dinámica diferente.
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¿Qué aborda el área de artesanía?
Este año en el seminario tratamos el tema de gestión redes y públicos, vimos miradas internacionales en Perú y Ecuador en torno a artesanía.
Cómo área de artesanía, abordamos todo lo que se pide en torno a la política del cultura de los gobiernos. Valorar, salvar
También tenemos el programa maestros artesanos, que
y resguardar el patrimonio y el sector artesanal.
busca poner en valor al maestro, que tenga la expertice y la vida entorno a la artesanía.
Es muy complejo poder trabajar con artesanos en su totalidad, por eso tenemos una serie de programas específicos que en conjunto con comités y las direcciones regionales vamos
Antes se realizaba una selección regional a través de
unificando y tenemos una mirada a grandes rasgos de la
los criterios propuestos en la convocatoria, por ejemplo que
artesanías en el país..
fuera mayor de 60 años, que el trabajo fuese a través de herencia familiar, entre otros.
¿Cuáles son los lineamientos del área? ¿Porqué 60 años? Los lineamientos de trabajo se enfocan a las audiencias, poder llegar al sector artesanal, por ejemplo en el seminario
Por la experiencia, sabemos que hay gente brillante muy joven,
nacional que se hizo la 12º versión este año y con diálogos
por lo mismo, que ahora dividimos el premio, antes era un
participativos que se realizan en diferentes regiones. Con
maestro a nivel regional y otro a nivel nacional, pero a contar
estos diálogos tratamos de llegar a regiones, este año son
del año pasado, categorizamos el premio.
tres: Región de los Ríos, Aysén y Valparaíso, específicamente en la Isla de Pascua que es donde hay un trabajo bastante
Hay en Isla de Pascua, cabildos culturales, hay un registro de
Desde esa bajada es cuando nosotros llegamos a
Ahora buscamos al maestro artesano tradicional, maestro
integrado con los artesanos de la isla.
artesanos, en este momento se está desarrollando formación
las inquietudes del sector artesanal y desarrollamos
artesano urbano o moderno y se reconoce al artesano
y comercialización para los artesanos.
nuestros proyectos en que cada año es diferente.
aprendiz. Con esto se evalúa la calidad del trabajo.
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Hay
¿Y cómo fue la experiencia abriendo las categorías?
una
importancia
para
los
artesanos
el
¿Cuál es uno de los objetivos más importante para el
reconocimiento de sus piezas?
área de artesanía?
tradicional fue muy joven, tenía alrededor de 20 años de
Lo hay, por eso también desarrollamos el programa Sello de
Nos centramos en querer profesionalizar a los artesanos, no a
experiencia, pero en relación al Contemporáneo, el caballero
excelencia, en el cual se busca reconocer su trabajo por ex-
nivel de título, si no que profesionalizar en el sentido de que
era más adulto, pero su trabajo era más moderno en relación
celencia y calidad. Es un reconocimiento desde el estado de
su trabajo no sólo quede en su taller o en los cerros. Para que
al tradicional que hacía Juan. Platería chilena.
Chile y UNESCO Uruguay a su trabajo, en la que tiene una
se profesionalice en torno a la artesanía nacional, ya que hay
difusión mucho mayor.
bastante poca educación en el país por el interés artesanal.
Generalmente se les invita a ferias internacionales, charlas,
Durante los últimos años, ¿Se ha percibido un cambio
programas. Ahora Ecuador realizó una invitación para to-
en cuanto a la convocatoria o interés de los artesanos
Desde el año pasado se les entrega dinero como premio,
dos los sellos de experiencia entre el 2008 y el 2013 para
por la profesionalización?
para seguir con técnica o su comercialización, antes era un
participar en el festival de Artesanías que se hace en Cuenca
reconocimiento a través de un documental del artesano y el
durante noviembre.
El año pasado fue muy curioso, el maestro artesano
¿Cuál es el premio o reconocimiento que ellos adquieren?
Mira es difícil, se ve una mejoría en el tiempo. Pero es bien complicado por que nosotros trabajamos en torno a las
área de artesanía difundía su trabajo a través de instituciones públicas o privadas.
El sello es una ventana muy importante. Además sus piezas
medidas que se nos piden. Pero también, trabajar con otras
Ahora ya no. Se les entrega un premio en dinero. Y al apren-
van a reconocimiento en Uruguay. Teniendo la oportunidad
instituciones, ejemplo: SERCOTEC, Prochile, FOSIS […] es
diz se le otorga una pasantía para trabajar con artesanos re-
de reconocimiento internacional por su trabajo.
difícil llegar a un mismo consenso ya que tenemos objetivos y alineamientos diferentes para el artesanado.
conocidos
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A nivel regional, tratamos de trabajar con las direcciones regionales y que la Coordinación de las Artes y Fomento de Industrias Creativas se encargue de un trabajo más en detalle con los artesano. Es una coordinación con 8 áreas artísticas más. Complejo, pero se ha visto una mejoría.
Andrea me cuenta de que es satisfactorio ver como pequeños
Universidad de Valparaiso EDUCACIÓN TEXTIL EN LA REGIÓN
detalles van mejorando la calidad de vida y el trabajo artesanal, me explica el caso de las alfareras de Pilén. En la región del Maule. Son artesanas muy rústicas, y fueron postuladas a tesoro manos vivo. En el año 2012 en el que ganaron. Con esto se les abren nuevas puertas, llegan agentes y redes nuevas que ayudan en su trabajo. Con cosas tan mínimas , como que las lozas antes venían envueltas en diario. Ahora ellas tienen un papel especial, con logo, entregando el trabajo de diferente manera y que el público comienza a respetar. Estas son pequeñas direcciones que los artesanos comienzan a comprender para la creación de una autonomía e industria regional, con los tejidos pasa igual. Abriendo las puertas para nuevas formas de diálogos y colaboración en la región y el país.
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La Universidad de Valparaíso es la única escuela de diseño textil en la región. Teniendo un historial de experimentación, investigación y conservación que se traspasa a los alumnos y a la comunidad. Pude verlo en la forma en que están abiertos al diálogo y el desarrollo de proyectos. Conversamos con dos académicas de la escuela de diseño y nos contaron sus experiencias e impresiones en torno a la moda lenta, textil e historia en la región.
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Angela Herrera Académico Titular y Coordinadora
Las redes sociales determinan además que no sea un riego en
En la región lo encuentras en locales muy escondidos en
cuanto a costo, ya que no necesitas un espacio para arrendar
el centro, ya se perdió el sastre o modista de barrios, pero
físicamente.
sigue habiendo trabajando por que aún la gente se manda a confeccionar su ropa con telas que adquiere en diferentes
Además la cadena productiva se mueve teniendo en cuenta
centro de estudios y conservación del
tiendas.
la demanda. Eso también disminuye el riesgo.
patrimonio cultural de Valparaíso
¿Esta investigación como surgió? ¿Qué otros cambios ha visto acá en la región?
Fue una investigación realizada el año pasado junto a
¿Cuál es el perfil del diseñador en la universidad?
Yo soy de acá, de la quinta región.
Emilio Toro que es historiador, a partir de que en el centro
La idea es perfilar un diseñador con una visión mucho más
Actualmente, en cuanto al consumidor, está buscando
de conservación textil tenemos vestuario desde 1900 hasta
holística en el diseño, pero en la malla los laboratorios, desde
alternativas, luego de haberse absorbido mucho en la oferta
2000. Pero la investigación fue hasta 1960.
tercer año aportan a la especialización.
de retail. Quisimos contextualizar el vestuario por que mucho de este
Se realiza un enfoque holístico a partir del diseño de
¿A qué cree que se debe el emprendimiento?
Por eso ahora se acude más a lugares donde encuentres algo
estaba confeccionado en Valparaíso. Teníamos la duda de los
proyecto, luego viene el proyecto de diseño, que son dos
Acá se da más el emprendimiento por la oferta laboral, la
más personalizado. La reutilización de vestuario está fuerte.
nombres de las etiquetas. Queríamos sacar del anonimato de
cosas totalmente diferentes.
centralización en torno a todo y sobretodo en comunicaciones
No solo con ropa americana, si no que retomar herencias o el
las prendas.
y diseño en Santiago es muy fuerte, por eso acá en la región
servicio de modistas.
es una vía mucho mas probable.
¿Los alumnos están interesados en los proyectos autónomos?
En general dimos con todos los productores de vestuario y En la última investigación que realizamos creíamos que las
Acá se les da énfasis tanto a las personas que quieren
Además está internet. Ahora la gente compra en internet y
modistas ya casi no existían, sorpresa para nosotros fue dar-
emprender como a quienes siguen el conducto regular. Hay
además los nuevos emprendedores manejan súper bien este
nos cuenta de que hay muchos, pero están escondidos, y es
muchas personas que emprenden. Que son la mayoría de los
aspecto.
por esto mismo: la gente reutiliza, arregla o personaliza con este servicio.
que se quedan en la región. ...............................................................
encontramos muchos más.
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¿Cómo ha sido la calidad y el desarrollo de prendas en
Bueno, el tejido también ha tenido un auge y caída con
Crees que el movimiento de moda lenta, podría provocar
la región?
el pasar de los años, en el que recién ahora se puede
nuevamente este valor?
hablar de una reivindicación que se perdió totalmente En general desde los años 20 las personas mandaban a
ya en los 90, ¿Cuáles crees que fueron los factores que
Ha sido un proceso lento, en que hay un segmento que está
hacer sus propios diseños, ya que te otorgaba exclusividad y
hicieron tan importante el tejido en la zona?
tomando consciencia. De pronto también se ha producido este movimiento de completar la carga de consumismo con
la calidad era mejor. La ropa ya hecha de tiendas estaba destinado a estratos
El tejido va a la par que acá en la región habían fábricas
como funciona el vestuario.
sociales más bajos, tenía una concepción muy peyorativa.
que eran importantes a nivel de producción de telas y que
Gradualmente está funcionando.
empiezan producto de la crisis económica del 80 a cerrar en Luego la calidad en la manufactura de ropa más masiva
los 90. Acá en la región estaba Textil Viña, Gratti, y otras
En cuanto al movimiento de moda lenta, Angela observa
comenzó a subir, entre los 60 y los 80 hasta que decae con la
series de fábricas pequeñas. En Santiago también, estaba Ya-
que hay muchas personas ahora cuestionándose el tema
llegada de la ropa y telas chinas.
rur, que luego cambia a Machasa y en el sur Bellavista Oveja
de comprar prendas de una temporada por que saben
Tomé. Que recién ahora retomo sus funciones y paños de
que la calidad no es muy buena, pero comenta que es acá
muy buena calidad.
la oportunidad, donde entra el tema de la reutilización y
Pero antes de esa época, las personas que podían, invertían
es donde se amplía la línea productiva con las modistas o
sabiendo que era de calidad y que iba a durar.
transformadores de materias primas caseras.
Lo que pasa también es que el vestuario se heredaba, ahora no. La ropa pasó a llevar un contenido vacío, desechable.
Todo esto bajo el paragua del comercio justo, de una líLos materiales eran de mayor calidad, además el valor
nea productiva de valor y de emocionalidad en una región
afectivo del tejido hacía que las prendas tuvieran una vida
que tiene historia textil, que no sólo hay artesanos sino que
útil y larga
también, modistas y sastres que se niegan a morir y que está dentro de nuestra consciencia hacer que esto perdure.
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Patricia Günther Investigación textil en la región
Pero hay otros lugares, por ejemplo Colliguay, tiene artesanas, llevan años agrupadas y siglos tejiendo. Este sector
Patricia es académica de la universidad de Valparaíso. A tra-
se mantiene con la lana, es un sitio de inspiración además
vés de conversaciones no hay quién no la conozca o haya
para diferentes diseñadores, artistas, etc.
aprendido de ella, ya sea en construcción a telar, investigación
¿Y quiénes hacen el hilado?
Pero se dio cuenta de que el guanaco da como medio
El hilado en Valle hermoso proviene de otro lugar, aun-
kilo al año, por lo que no es comercial.
En Limache hay un grupo organizado que hace artesanía tex-
que hay un grupo muy nuevo, de unos 6 años que se lla-
til, de la que todavía no me he involucrado mucho, pero si sé
ma Wanaku, con Claudia Carjtac que organizó mujeres
Por lo que decidió comenzar a trabajar con lanas de
que hay una movida muy fuerte
para formar un proyecto.
oveja. Unió a un grupo y siguen hasta ahora.
y textil. Conversamos con ella sobre el trabajo y mode-
En su libro, “Manos de urdido”, comenta que
¿De que trataba el proyecto?
los manufactureros de una región autónoma.
la mayoría de los tejedores de Valle Hermoso son
o diferentes ámbitos productivos de la región. Llegué a ella gracias a Andrea Oliva, quién me comenta que Patricia colabora con el ministerio en el área de artesanía
hombres debido a la técnica y el esfuerzo físico que
Claudia quería hacer algo con la lana de guanaco. En el
¿En que zonas, aparte de La Ligua y Valle Hermoso, se
conlleva. ¿En otras localidades sucede algo similar?
lugar hay rebaños de guanacos de Sopraval. Entonces
puede ver más sobre el desarrollo textil en la región?
No hay una distribución de genero. En otras localidades son
ella propuso a la marca hacer hilado con la lana, reunir a
solo mujeres. Esto se debe a los operarios de industria. Al-
la gente, teñir y hacer productos,
Claro, valle hermoso y la ligua tienen una valoración muy
gunas tejedoras hay en valle hermoso. Pero los hombre ahí
especial por que ha habido un trabajo de comunicación y
son los tejedores. Las mujeres están para cosas pequeñas o la
emprendimiento en el sector.
confección. Por que el hilado no lo hacen ellas.
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Un invierno, hubo un aluvión que se llevó todo el taller. Él
Por ejemplo en Valle Hermoso, se hacen los ponchos con
Una chica que es artista visual me invitó para que le enseñara
rearmó dos telares y se los llevó a Valle Hermoso. Hablo con
acrílicos y este material no tiene la misma cohesión de la lana.
a usar el telar para hacer frazadas y alfombras, esto fue en
la municipalidad y luego de uno que otro problema, pudo
Hay un solo tipo de producto.
Si, la mayoría de los telares en la región vienen como herencia.
Chiloé. También me pasó con una agrupación que compró
instalarse hasta el día de hoy.
Por ejemplo mi hija comenzó en telar en Cerro Alegre hace 15
un telar de ocho lisos (ocho marcos) que te permiten hacer
años, una vez, por un proyecto que se llamaba cerro arte, que
más diseños en el tejido. Entonces no sabían armarlo y me
Sus productos son en lana, lino y trabaja con hoteles de la IV
torno al tejido.
trataba de que los artesanos del cerro abrieran sus puertas al
pregunté ¿Qué es lo que está pasando en Chiloé!? Pues ahí
región. Tiene mentalidad empresarial y artesanal, ayudó a las
Nosotros hicimos un trabajo en La candelaria, donde todos
público una vez por semana, y ella hacía telar en el lugar. No
es muy natural ver el telar de suelo o estacas que se usa por
hilanderas en su momento y da trabajo a grupos de personas
tejen a telar, nosotros queríamos enseñarle a trabajar con los
había mucho más.
el clima en un espacio bajo techo. Pero ahora están llegando
en su taller.
ligamentos y el color.
Me cuenta que para las alfombras tiene hilados en cuerda, una
Hicimos cojines, que salieron muy bonitos ya que, ellas
técnica única que sigue hasta el día de hoy perfeccionándose
pensaban en cuadrado no en otra forma. Fue un proyecto
El telar en la región es muy fuerte….
No hay una unión entre artesanía y un producto final en
nuevos telares o técnicas por que los jóvenes interesados la Ella tenía, hilaba lana desde el sur. Pero de pronto comenzó a
llevan. Se produce una mezcla.
expandirse el telar, ahora, tu ves casi en cada casa uno.
bien grande, esperamos que sigan haciendo lo mismo o que
Quizás la identidad está por sector, pero a manos de dife¿Ves un diálogo entre lo artesanal y el diseño?
de verdad, hayamos hecho un aporte.
Molles, lugar en que durante los 70 por medio de talleres
En general, las personas que tejen en zonas rurales, tejen en
Hay técnicas en donde la gente joven esté colaborando
que organizó una diseñadora extranjera sobre madera, cue-
planos, en paños. por lo que no hay un diálogo con el diseño
en la zona?
ro y tejidos. Llegaron unos telares enormes extranjeros para
en torno a la forma.
Lo que he podido ver, mediante la gente que he
rentes grupos en torno al trabajo, Me cuenta sobre Luis Rei-
conocido, es que la gente llega al tejido a través de
noso en valle Hermoso, vivía en la Villa Hualquén, en Los
la familia o el colegio, frente a esto, ¿Puede ver una identidad que unifique el tejido en la región? No, no hay una unificación, esto pasa por que la gente joven
hacer alfombras de telar, Luis Reinoso comenzó a tejer en
Acá en la zona, son pocas, en Cerro Alegre hay mucho, Bueno
quiere salir del lugar, quiere estudiar, no quieren eso, y pasa
la comunidad, y comenzaron a producir, Comercializaban a
la Pitti estuvo un tiempo trabajando con cinco comunidades
en todo el país. Pero los jóvenes que llegan a eso, llegan por
orilla del camino en la carretera.
con tejedoras a lo largo de Chile, que la proveían de materiales.
otros lados. Por ejemplo, un caso que me tocó este verano: ...............................................................
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Yo la recuerdo en el taller de la universidad, descubrió al igual que todo el curso que había un tipo de hilado fino y otro muy grueso, ella llego y dijo: “quiero hacer un urdimbre con dos hilados”, fue la única que se propuso hacer otra cosa, vio más allá con los recursos que tenía como diseñadora, vinculando hilado grueso con hilado fino, de una manera diferente, por ejemplo Marcia (Mansilla) utiliza una línea gruesa, otro delgado, pero la Pitti encontró otra manera en un solo tejido.
Hay un repunte en el textil actual para Patricia, pero no por el lado de la confección, si no que más por el lado artístico, artesanal. Es un paso para una región en que la industria textil antes era tan potente, con fabricas que comenzaron a decaer en los 80. Ahora los jóvenes están innovando en técnicas y en modelos de emprendimiento.
Guía de programas de ayuda a emprendedores textiles y artesanos con que nos encontramos:
CORFO Programa de emprendimientos locales.
SERCOTEC Capital semilla y capital Abeja.
PROGRAMAS REGIONALES SERNAM Programa Beta de Talento Moda Mujer junto a Diseño DUOC Viña del mar.
PROGRAMAS MUNICIPALES Talleres, cursos, exposiciones.
INSTITUCIONES EDUCACIONALES Convocatorias
CONSEJO DE LA CULTURA Artesanía, programa de excelencia, manos maestras, diálogos, convocatorias. ...............................................................
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No hubiésemos podido realizar esta investigación sin las personas, artistas, estudiantes, académicos, diseñadores; artesanos e interesados que nos ayudaron tanto con información, sus historias, conocimiento y trabajo; habernos recibido en sus casas y talleres, compartir un café o chocolate caliente en días lluvioso o con mucho frío sobretodo en los últimos meses. Especialmente, agradecemos a quienes confiaron en que podríamos desarrollar esta investigación. Patricia Rincón Francisca Montecino Claudia Ulloa
AGRADECIMIENTOS ..................
Pitti Palacios Vivian Urmeneta Andrea Oliva Patricia Günther Angela Herrera Karen Corgan Silvia Guerrero Comunidad Hilanderas de Colliguay Karin Quiroga (Mosaiko textiles) Pablo Peñailillo Erick Godoy Nicolás Castillo
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Y a cada una de las personas que nos aportaron con datos, tips y personas para seguir tejiendo esta historia.
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ATEL
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