EDUCACIÓN CREATIVA
AUTOGESTIÓN CREATIVA A TRAVÉS DE LAS ARTES ESCÉNICAS. DIRIGIDO AL PROFESORADO DE EDUCACIÓN INFANTIL Y PRIMARIA..
"El objetivo del teatro en la escuela no es formar actores, ni dramaturgos, ni escenógrafos. Ante todo, la participación en el Teatro debe llevar al alumno a estructurar mejor sus actitudes, a adquirir comportamientos que contribuyan a la expansión y afirmación de su personalidad y a su consecuente enriquecimiento. Es por esta razón que preconizamos el uso de los juegos preparatorios antes que el alumno participe en los juegos dramáticos y antes de su participación en una obra. Intensificar en los alumnos la capacidad de integración al grupo, de observación, de imaginación, concentración, creatividad, expresión adecuada por medio de gestos y palabras, comunicación, es el objetivo que debe ser buscado a través del teatro" Hilton Carlos de Araujo
“La dramatización de los niños, el arte del teatro, une del modo más cercano, eficaz y directo la creación artística con las vivencias personales. Algunos pedagogos incluyen el teatro entre los métodos de enseñanza, ya que esta eficaz forma de expresar por medio del propio cuerpo responde a la naturaleza motriz de la imaginación infantil”. (Vigotsky)
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1. INTRODUCCIÓN JUEGO- HUMOR- CREATTIVIDAD- PROCESOEXPRESIVOS
EDUCOMUNICACIÓN- RECURSOS
El mayor objetivo que perseguimos consiste en estimular la creatividad que todos poseemos. La educación creativa por las artes escénicas facilita el acercamiento al contenido de áreas en un ambiente lúdico, imaginativo y personal. Este proyecto no pretende formar artistas, sino acercar los lenguajes de las disciplinas artísticas que permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad, utilizando los recursos personales para resolver tareas complejas. Nuestro propósito es sumarnos al plan de trabajo de cada centro para enriquecer el aprendizaje y para llevarlo a cabo contamos con nuestra experiencia artística y formadora, conectada a la pedagogía del humor. La espontaneidad es valiosa y puede ser uno de los ingredientes para cultivar nuestra imaginación y estimular la creatividad. La fantasía no siempre es creativa, la fantasía se despega tanto de la realidad que no suele servirnos para emplearla en la vida cotidiana; la imaginación sí, porque requiere tanto de realidad como de invención para poder encontrar caminos alternativos a los marcados. La imaginación bebe de la realidad y la fantasía del subconsciente y los sueños.
“Aprender creatividad es como aprender a leer”. (Ken Robinson).
2. OBJETIVOS GENERALES. Fomentar la expresión y la autogestión creativa a través de las artes escénicas. Facilitar recursos al profesorado para trabajar los contenidos de área a través de la creatividad y las artes. Ofrecer una propuesta integradora para desarrollar tareas complejas que fomenten las competencias básicas. Favorecer la evaluación continua en un ambiente lúdico y motivador.
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Nuestro objetivo es proporcionar a los profesionales de la educación interesados en la creatividad, herramientas para aprender a autogestionar y crear metodología artísticoexpresiva adaptada a las necesidades de cada sector. Y de esta forma, dar la oportunidad, de desarrollar el “yo creativo” a todos los interesados en construir sus bases creativas “a medida”.
Nos planteamos como meta trabajar distintos ámbitos, como pueden ser: Hablar en público Cómo cuidar la propia voz Cómo relajarse para enfrentar situaciones de tensión Cómo aprender a buscar la expresión propia del cuerpo El desarrollo del proyecto creativo
“La validez de los procedimientos dramáticos como estimuladores de la creatividad está avalada por la investigación. Kariot (1.970) constató que ciertas habilidades puestas en juego en la dramatización son las mismas que se manifiestan cuando se administran los tests de creatividad de Torrance, a saber, flexibilidad, fluidez, originalidad y elaboración.” (Tomás Motos)
3. METODOLOGÍA PEDAGÓGICA. Utilizaremos técnicas del ámbito escénico, técnicas desarrolladas por pedagogos a través de la dramatización, técnicas de diferentes profesionales de las materias que tratemos, adaptadas a la línea creativa y lúdica que fomentamos en todo momento. Estableceremos un nexo lógico entre las distintas metodologías existentes en torno a la creatividad, aportando nuestros conocimientos como profesionales de las artes escénicas. Las sesiones se estructuran para una aplicación práctica y enriquecimiento en el grupo con un marcado carácter de participación.
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4. TEMPURA, ARTES ESCÉNICAS. "La meta principal de la educación es crear personas que sean capaces de hacer cosas nuevas no simplemente de repetir lo que otras generaciones han hecho; que sean creativas, inventoras y descubridoras. La segunda meta de la educación es la de formar mentes que sean críticas, que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrece" Jean Piaget.. Tempura nace con la vocación de facilitar a los responsables de actividades educativas la formación necesaria para poder desarrollar un proyecto que fomente la expresión a través de las artes escénicas con una metodología lúdica y creativa. Nuestro objetivo es ayudar a la práctica de la autogestión creativa para generar contenidos educativos y para conseguir este objetivo ponemos a disposición de los educadores diverso material, cursos de formación y asesoramiento tanto presencial como en un entorno virtual. Queremos avivar la llama creativa de cualquier colectivo con inquietudes para organizar y desarrollar una actividad en el ámbito de las artés escénicas. Somos un equipo en activo de profesionales de las artes escénicas y de la educación artística con una sólida formación. Nuestra meta es hacer llegar a distintos colectivos tanto del ámbito artístico como del de la educación reglada, técnicas próximas a las artes escénicas que faciliten y potencien la creatividad y su práctica. Nuestra experiencia en el campo del asesoramiento y la formación : Elaboración, diseño y ejecución de jornadas, cursos de formación, cursos de verano..... La trayectoria de cada uno de los miembros fundadores de Tempura ha estado siempre ligada a la formación y asesoramiento de otros profesionales del sector artístico-escénico, además de diferentes colectivos que comprenden un abanico amplio de objetivos y edades. Todo ello, unido a la inquietud conjunta de crear puentes entre sus conocimientos técnicos y las necesidades de otros grupos de profesionales que no pertenezcan sólo al sector artístico, desembocan en la creación de un colectivo como Tempura. Estuvimos en: I CONGRESO INTERNACIONAL DE CIUDADES AMIGAS DE LA INFANCIA. CULTURA EN EL BÁSICO. EUTOPÍA 2011. EDUCACIÓN MEDIÁTICA Y CREATIVIDAD. EABE 2012. K+Ideamos. Encuentro juvenil en CEULAJ (Centro Euro latino americano de la juventud) CEP SEVILLA / CEP OSUNA-ECIJA / CEP ALCALÁ DE GUADAÍRA- DOS HERMANAS.
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5. CURSOS TEMÁTICOS. En Tempura abordamos todos los cursos a través de técnicas artísticas, pretendemos unir las diferentes corrientes que trabajan las materias que queramos desarrollar confluyendo en objetivos comunes a los de la educación. Empleando el trabajo pre-expresivo del actor como punto de referencia, incidimos en el proceso más que en el resultado, optimizando así el hecho educativo. Creemos profundamente en la capacidad creativa de todas las personas. Según Ken Robison “la creatividad es la manera de aplicar la imaginación para intentar anticipar y concebir alternativas”, y esa faceta la utilizamos todos los humanos aplicándola a diferentes actividades. Estamos convencidos de que la imaginación y el juego son caminos muy valiosos para aprender cualquiera que sea el objetivo trazado. En nuestro medio, las artes escénicas, existen multitud de disciplinas que potencian el desarrollo de la expresión y la creatividad propias, que a su vez son un canal perfecto para la asimilación de conceptos.
EL PROYECTO A ESCENA
”Un texto literario infantil escrito por un adulto es difícil de comprender por los/as propios/as niños/as, es más cercano y fácil de asimilar las obras compuestas o improvisadas ellos/as en el curso de su creación.” (Vigostky)
Justificación Todos nacemos con una capacidad creativa que luego puede ser estimulada o no, como todas las capacidades humanas, la creatividad puede ser desarrollada y mejorada. La educación creativa por el arte facilita el acercamiento al contenido de áreas en un ambiente lúdico, imaginativo y personal. Este proyecto no pretende formar artistas, sino acercar los lenguajes de las disciplinas artísticas que permitan nuevos y distintos modos de comunicación y expresión, desarrollando las competencias individuales interrelacionadas con lo social, a través de la sensibilización, la experimentación, la imaginación, y la creatividad, utilizando los recursos personales para resolver tareas complejas. Nuestro propósito es sumarnos al plan de trabajo de cada centro para enriquecer el aprendizaje y para llevarlo a cabo contamos con nuestra experiencia artística y formadora, conectada a la pedagogía del humor.
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Objetivos Fomentar la expresión y la autogestión creativa a través de las artes escénicas Facilitar recursos al profesorado para trabajar los contenidos de área a través de la creatividad y las artes. Ofrecer una propuesta integradora para desarrollar tareas complejas que fomenten las competencias básicas. Favorecer la evaluación continua en un ambiente lúdico y motivador. Atender a la creatividad en el uso de las TICs como medio tecnológico para el desarrollo de sus actividades.
Contenido Con una batería de actividades en las que el profesorado es protagonista, dejando luego este papel a sus alumnos/as, estableciendo una comunicación directa profesorado-equipo artístico para atender a las necesidades concretas del aula, del centro y de el/la niño/a. 1.- Comenzamos. - Desarrollo de recursos expresivos propios. - El juego cooperativo. - Pedagogía del humor. - Proyecto a escena, sobre el que trabajaremos. 2.- Sesiones integradoras - Coreografías creativas y de movimiento grupal. - Match de improvisación. - Seguimiento del proyecto a escena. 3.- Técnicas creativas de evaluación. 4.- Intervención en el aula. Metodología El proyecto se desarrolla a través de sesiones activas tanto con los educadores como con el alumnado. Estas sesiones servirán para poner en práctica el contenido teórico de la expresión artística a distintos niveles. Ofrecemos un método de aprendizaje creativo basado en nuestro conocimiento y experiencia profesional en las artes. Los talleres que presentamos conjugan el desarrollo creativo con la educación práctica.
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LA VOZ LÚDICA- LA VOZ CREATIVA Desde lo preverbal a la palabra Autoconocimiento, uso y disfrute de los recursos vocales para una educación creativa Resumen /Propuesta Este curso está planteado para, mediante la experiencia propia, poder autogestionar los recursos vocales y sus posibilidades expresivas en el Aula a través de juegos que potencien la creatividad y la imaginación. Justificación Reconocer la importancia de que cada voz es única, es el principio para abordar del entrenamiento de este recurso expresivo-creativo y nos faculta para la óptima utilización de una herramienta que se considera indispensable en el acto comunicativo del docente. Ahondar en este recurso mediante la práctica continuada, a través de dinámicas no convencionales y creativas, nos conecta de una manera lúdica con el instrumento musical que es nuestra propia voz y favorece que ampliemos las capacidades para atender a la escucha. Al crecer en este autoconocimiento del sonido propio, propiciamos una nueva percepción que nos lleva a la transformación de coo nos enfrentamos al espacio sonoro del aula, convirtiéndolo en nuestro aliado a la hora de comunicarnos y transmitiendo al alumnado una nueva escucha. Cuando los grandes creadores de las artes escénicas del SXX propugnan una nueva mirada al hecho teatral, devuelven la escena al actor, al bailarin y potencian la investigación en el proceso creativo, en los juegos preteatrales o predramaticos que inciden en la importancia del proceso, y es aquí donde se encuentran nexos de unión con aquellas corrientes pedagógicas que propugnan una nueva escucha de lo expresivo-creativo en la educación. El trabajo en el proceso creativo del intérprete en las artes escénicas exige entablar una conexión personal con su voz y su cuerpo para dotarlas de expresividad y emoción, voz y cuerpo forman una sola unidad; lo que haga el cuerpo afecta la voz, entre estos están las tensiones musculares y los bloqueos emocionales, y por tanto es necesario liberar el cuerpo para que la voz fluya de un modo natural, encontrando los puntos de apoyo desde donde debe surgir para que la expresión sea clara, sencilla y convincente. Desde Tempura,arte escénicas , aportamos nuestro conocimiento técnico y lúdico de la voz en la puesta en escena, de la voz como un recurso educativo, de la voz como un elemento
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más en el complejo universo de la comunicación. Somos lo que nos hablamos y a través de la musicalidad podemos transmitir muchas emociones y despertar también otras. Creemos que el juego continuado con los sonidos propios, ritmos y efectos vocales que favorecen la imaginación vocal amplían la escucha para abrir la posibilidad al docente y al alumnado de percibir mas direcciones en la expresión, facilitando así el estado creativo.
Objetivos específicos Estimular al docente para que cree un esquema mental de su propia voz en relación con todo su cuerpo, de modo que sea consciente de su estado actual de bienestar vocal y pueda así optimizarlo de modo auto-didacta. Explorar las posibilidades vocales y expresivas del docente en el aula.
Metodología Sesiones presenciales con ejercicios, dinámicas creativas y lúdicas para encontrar nuestra voz y trasladar la experiencia al alumnado. Posibilidad de crear un foro de intercambio de experiencias. El aprendizaje de la técnica vocal exige una actitud auto-introspectiva y una búsqueda de la autonomía didáctica.
Contenidos Explorando y conociendo el instrumento vocal. Respiración. Tensión-distensión. Imaginación vocal. Creación de atmósferas y ambientes a través de la voz. La voz y el cuerpo. El cuerpo ayuda a cuidar la voz. Animales. Los elementos. Dibujando mi voz. Percusión vocal. La escucha activa. El coro y el juego grupal. El aula una realidad sonora . Espacios y sonidos. Poética sonora. La voz puesta en escena. Prosodia y musicalidad. El registro vocal infantil. Canciones, poemas y juegos con el texto.
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EL CUERPO CUENTA, (Recursos creativos para trabajar la psicomotricidad).
Justificación Todos tenemos un cuerpo, todos podemos moverlo, todos podemos disfrutar de su expresión. Tras algunas experiencias en talleres y cursos con educadores de infantil y primaria, seguimos apostando por el desarrollo de la creatividad y la imaginación en las aulas, tomando como elemento fundamental el trabajo con la expresión del cuerpo y sus variantes. La conciencia corporal como vehículo de aprendizaje puede ser un elemento imprescindible para que el alumnado desarrolle capacidades que engloben cuerpo y mente, de manera que trabajemos el cuerpo para “madurar como personas de una forma global y equilibrada”, según palabras de Marta Schinca.
Objetivos El objetivo es conseguir una conciencia activa y lúdica, por parte del profesorado, sobre el propio cuerpo y el espacio que nos rodea, lo que conlleva en sí la percepción del otro. A través de técnicas de expresión corporal pretendemos aportar una línea de trabajo comprometida con la expresión propia y el desarrollo de las capacidades creativas del cuerpo y sus lenguajes. Recogiendo las enseñanzas de Bernard Aucouturier y siguiendo algunos de sus esquemas de sesión, trabajaremos: - Juegos de placer sensoriomotor rotaciones, giros, saltos, ca das, balanceos, estiramientos, equilibrios y desequilibrios). - juegos de presencia y ausencia (escondidas). - juegos de persecuci n (atrapar y ser atrapado). - juegos de identificaci n con el yo ideal. Como referencia tendremos además del método de Bernard Aucouturier, o Marta Schinca, a Mercedes Ridoci, Jacques Lecoq, técnicas de sensopercepción...para potenciar la expresión corporal de manera creativa y finalizar construyendo historias de creación propia.
Contenidos 1- Conocimiento del propio cuerpo. -El despertar del cuerpo. -Respiraci n, “el aire que yo muevo”. -Técnicas de relajación.
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-Posturas/gestos en los que me apoyo, gestos en los que se apoyan los demás, gestos que me ayudan a estar mejor . -Juegos. -Movimientos activos y movimientos pasivos. “tirer /pousser” Jacques Lecoq (tirar/empujar). -Lateralidad. Segmentos. -Coordinación. -Locomoción. -Grados de tensión corporal. Energías. Animales. -Juegos. 2- Conocimiento del espacio y el tiempo. - Ritmo. - Relación cuerpo-espacio. - Relación sonido-espacio. - La música y el cuerpo. ¿bailamos? 3.- El cuerpo a escena. - Movimiento creativo. - Juguemos a contar historias mimadas. - Construir historias mimadas. Metodología específica Partiremos desde la práctica de la psicomotricidad individual y la expresión dinámica, trabajando y desarrollando nuestra propia concepción corporal. Favoreciendo la expresión expontánea a través del juego.
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IMPRO-CREANDO (resolución y potenciación de hechos que puedan surgir en el aula a través de la técnica de improvisación teatral)
Justificación Este Curso tiene como principal objetivo dotar de herramientas al profesorado que le permitan afrontar situaciones dispares que puedan darse en el aula a través de técnicas de improvisación teatral, teniendo el elemento lúdico creativo como apoyo. Objetivos Utilizamos esta técnica con el objetivo de crear y estimular en el descubrimiento de las capacidades creativas, la capacidad de confianza con sus otros compañeros de equipo, el concepto de compartir ideas y de aceptar ideas propias y ajenas, el uso del lenguaje corporal, sonoro y literal.
Contenidos Emplearemos el match Improvisación, performance y perfopoesía como vehículos. 1. Match de improvisación. - Reglas. - Juegos. - Practicamos el match en grupos. 2. Performance y perfopoesía - Visualización y conocimiento de performances, perfopoesía de artistas. - Juegos performánticos. - Juegos con prefopoesía. - Propuesta de performances propias. 3. Práctica de improvisación con hipotéticas situaciones del aula.
Metodología específica Entrenaremos la capacidad de reacción ante hipotéticas situaciones del aula con los profesores a través de la práctica de la improvisación teatral. El aprendizaje de la técnica de improvisación teatral exige una actitud abierta y participativa, lo cual implica de manera especialmente activa al profesorado en la consecución del curso.
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