Carlos Cruz-Diez by publicacionesiartes

Carlos Cruz-Diez 41 Anny Bello

COLECCIÃ&#x201C;N ARTE VENEZOLANO

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA INSTITUTO DE LAS ARTES, DE LA IMAGEN Y EL ESPACIO

COLECCIÓN ARTE VENEZOLANO N° 41 Carlos Cruz-Diez Coordinación editorial María Eugenia Sánchez Coordinación técnica Mercedes Longobardi Textos Anny Bello Asistentes a la coordinación editorial Mary Martínez Auraelena Pisani Corrección Thamara Gutiérrez Fotografía Catálogo Digital de la Fundación Museos Nacionales Archivos del Taller Cruz-Diez, Caracas-París Jorge Parra Diseño gráfico Equipo de diseño IARTES Diagramación Gabi Rangel Impreso en Venezuela por Fundación Imprenta de la Cultura Tiraje 2.000 ejemplares Depósito legal If99520087004754 ISBN 978-980-7039-92-5 ©Anny Bello, 2008 ©Carlos Cruz-Diez, 2008 ©IARTES, 2008 Todos los derechos reservados Imagen de la cubierta Ambientación cromática, 1974 Piso y muro de color aditivo en el hall central del aeropuerto Internacional Simón Bolívar, Maiquetía Arquitecto Montemayor y Sully 270 x 9 m Custodia Aeropuerto Internacional Simón Bolívar Agradecimientos Taller Cruz-Diez Caracas-París, Rosmira Mendoza, Ana Durán, Jorge Cruz y Carlos Cruz-Diez

La Colección Arte Venezolano responde a la necesidad de dar a conocer, de forma accesible y sencilla, a los artistas nacionales y sus obras. Es el resultado del registro y documentación de sus vidas y su trabajo creativo, dirigido a la proyección de nuestros valores artísticos para ser disfrutados y difundidos. No pretende ser crítica, sino más bien reforzar la sensibilidad y el acercamiento hacia las artes, con sentido de pertenencia e identidad. En estos tiempos en los que los avances en la educación y la formación nos permiten poner un mayor número de conocimientos al alcance de todos, esta edición quiere ser un aporte y a la vez un reconocimiento a quienes con dedicación y mucho talento han desarrollado una producción plástica de excelente calidad y gran compromiso social y humano.

Ministerio del Poder Popular para la Cultura

Carlos Cruz-Diez En las décadas de los cuarenta y cincuenta las artes en Venezuela estuvieron volcadas a las raíces y valores identitarios, influencia presente en las primeras pinturas e ilustraciones de, Carlos Cruz-Diez. Sin embargo, después de un proceso de reflexión, empezó a cuestionar lo que hasta ese momento había sido su obra. Por ello, desde 1954 se dedicó a conceptualizar su propuesta plástica basada en el estudio del color. Su búsqueda se apoyó en el lenguaje de la abstracción geométrica realizando piezas exploratorias con elementos de expresión formales: la línea, los planos de color, el ritmo y la combinación de formas. Los diseños para espacios exteriores son un buen ejemplo de este período: Proyecto para un mural exterior y Proyecto para un mural exterior manipulable ambos de 1954, donde incorporó algunos materiales extrapictóricos para que fuesen «tocados» por el espectador. En 1955 se trasladó a Masnou, España, a fin de encontrar un campo propicio para desarrollar su pintura. Durante su estancia en esta ciudad continuó con la abstracción: El muro rojo (1955) y Objeto móvil manipulable (1954) representan este momento. Viaja a París, donde visitó Le mouvement en la Galería Denise René, la primera exposición de arte 5

cinético en la que participaron destacados artistas, entre ellos Victor Vasarely y Yaacov Agam. Este encuentro lo hizo afianzarse en el camino que ya se había trazado en la investigación sobre el color, abriéndolo a un mundo de inventiva y a otras maneras de interpretar la pintura. Cruz-Diez consideró que en los distintos períodos del arte, el color se había aplicado de la misma manera dentro de la estructura compositiva de un cuadro, pues primero se silueteaba una forma y luego se pintaba. Para él, sólo los impresionistas, los fauvistas y los expresionistas habían ido un poco más allá, al reflejar en el lienzo los cambios cromáticos captados directamente de la naturaleza, o bien, haciendo composiciones donde la pastosidad y relaciones cromáticas originaban cargas gestuales y sensibles sobre el soporte. Sin embargo, objetaba que los artistas de estas tendencias no hubieran logrado liberarse del lienzo para plasmar su visión del mundo exterior. En cambio, se sintió atraído por el estilo óptico de Josef Albers (1888-1976), uno de los primeros artistas abstracto-geométricos que, a mediados del siglo xx investigó acerca de la relatividad del color y cuyos estudios arrojaron resultados que destacaron su situación inestable; concluyó que la intensidad y valor del color dependen directamente del que tiene al lado, por ejemplo, dos tonos de rojo funcionan con una intensidad distinta cuando están

acompañados por un negro o un blanco. En cada caso el color se «siente» de diferente manera. Sin embargo, las experiencias de Albers no sobrepasaron el soporte bidimensional. Cruz-Diez siguió con sus indagaciones en la ciencia y en la filosofía; estudió teorías químicas, físicas, ópticas y fisiológicas que le ofrecieron información para aproximarse al fenómeno cromático en su obra plástica. Finalmente, concluyó que el color es de «naturaleza inestable», de percepción afectiva y muy propia de cada sujeto; relativa, cambiante y que depende de factores externos como la intensidad de la luz, de la distancia, del movimiento del espectador ante el soporte y los materiales. Se planteó entonces hacer una obra que potenciara su condición cambiante e independiente, pero incorporando el tiempo y el espacio como variables fundamentales en la percepción. Destacó la situación «efímera» y «autónoma» del color para crear «realidades autónomas». Lo efímero viene dado por su condición inestable y pasajera. Real porque el hombre pasa a ser un ente activo y participativo que vive en tiempo y espacio la percepción de la obra. Y autónomo porque el discurso plástico en la obra de Cruz-Diez está desprovisto de la narrativa pictórica tradicional. Partiendo de la relación forma-color establecida por la abstracción geométrica, formas lineales ce-

rradas contenidas de color, fraccionó en paralelas o pequeños segmentos verticales las figuras geométricas (círculo, cuadrado). A este fraccionamiento lo denominó «módulo de acontecimiento cromático». Al colocar unos módulos sobre otros se produce un tercer color que en condiciones normales no es percibido. Aplicó entonces en su trabajo los principios de la relatividad del color. Estos son: «color aditivo: los módulos del fondo se funden siguiendo la distancia del observador. Color reflejo: la luz golpea los ‘módulos’ del fondo y rebota sobre los elementos perpendiculares de la estructura. Color sustractivo: la luz atraviesa diagonalmente los filtros de color transparentes, coloreando de esta manera los ‘módulos’ del fondo». En 1959, inició la serie Color aditivo. El artista yuxtapone dos planos fraccionados en delgadas líneas paralelas. En las áreas de unión se genera un tercer color, consecuencia de un efecto de posimagen. Con esta serie el artista hizo secuencias con infinitas permutaciones. También dio origen a sus posteriores trabajos. En 1959 comenzó con las Fisicromías que contienen los principios del color aditivo, pero añadiendo pequeñas láminas en ángulo a la superficie. Esta variación con las láminas le permitió lograr el color aditivo, reflejo y sustractivo, en el momento en que la luz se proyecta sobre la superficie. El resultado es 8

Proyecto para un muro exterior manipulable, 1954 Técnica mixta, madera y acrílico 71 x 55 cm Colección privada

un efecto cambiante, permanente y visible para el observador quien termina por completar la obra en su recorrido ante ella. En la Fisicromía Nº 1, el artista usó el rojo y el verde para crear nuevas tonalidades y el blanco y el negro para lograr efectos luminosos contrastantes. Cada ángulo de la obra ofrece al observador distintas combinaciones cromáticas. En 1963 continuó con Inducción cromática, para sensibilizar la percepción a través de la «visión en dos tiempos». Apoyado en el efecto de posimagen, el artista induce la creación de un color complementario que permanece por corto tiempo en la memoria visual. Por ejemplo, cuando se fija la mirada sobre un soporte rojo y se cambia luego el ángulo de visión a otra parte, persiste una imagen 9

Fisicromía Nº 1, 1959 Técnica cartón, plaka, colado sobre bastidor de madera 51,5 x 51,5 cm Colección privada

complementaria del rojo, es decir, el verde. Es una capacidad fisiológica del hombre que no se concientiza en condiciones normales y que el artista lleva a su máxima expresión. A partir de 1964 desarrolló Cromointerferencias. Bajo la línea de la investigación que hasta entonces llevaba, superpuso al soporte planos transparentes coloreados, ligeramente separados unos de otros. Su objetivo fue estimular la creación de colores inexistentes en la retina y aumentar la sensación ondulatoria y luminosa de la superficie. En 1965 creó Transcromías, láminas de color transparentes. Cuando la luz atraviesa las láminas, se colorea lo que se encuentra en el fondo o detrás de ellas. Con frecuencia las láminas cuelgan en medio del espacio para crear efectos ambientales cromáticos. 10

Ese mismo año, concibió el proyecto Laberinto de descondicionamiento donde el individuo vive experiencias táctiles, auditivas, olfativas, visuales y cambios de temperatura. Posteriormente, en 1969 realizó la Cámara de cromosaturación (usando sólo el efecto cromático de su experiencia previa con el laberinto de descondicionamiento) en la salida de Metro Odeón en el boulevard Saint-Germain de París. En esta oportunidad diseñó cubículos con láminas de plexiglás acondicionados para la exclusiva percepción sensorial, aislando a los sujetos del «ruido visual» y auditivo de la calle. En general, las cámaras de cromosaturación consisten en un gran espacio dividido en tres cámaras que se comunican: una de color rojo, otra verde y finalmente una azul. Al entrar el individuo y pasearse por los tres recintos se encuentra envuelto por el color. Con estas piezas el artista se deshizo del soporte (lienzo, tablas, plexiglás) y del color pigmento (óleo, acrílico, acuarela) para crear una obra con el color físico donde el sujeto vive, en tiempo y espacio, la experiencia del color. Cruz-Diez fue más allá de los límites del espacio expositivo tradicional. Con la intención de socializar su arte, realizó obras para espacios urbanos integradas a la arquitectura. Son destacados y numerosos los ejemplos tanto a nivel nacional como internacional. Mencionaremos sólo algunos: la Ambientación de color aditivo en el piso del Aeropuerto Interna11

cional Simón Bolívar de Caracas (1974-1978); las intervenciones a las Salas de Máquina 1 y 2 de la Central Hidroléctrica Raúl Leoni, (ahora Simón Bolívar) en Guri, con fisicromías, colores aditivos y una cámara de cromosaturación (1977-1986); Ambiente de cromosaturación programado de la Central Hidroeléctrica José Antonio Páez en Santo Domingo, Venezuela (1973); Muro de color aditivo en los bordes superiores del embaulamiento del río Guaire (1975); Fisicromía para el plafond del pasillo de la estación de ferrocarriles de Saint Quentin-en-Yvelines, Francia (1980); la Cromoestructura radial. Homenaje al sol, en Barquisimeto (1983-1987); Cilindros de inducción cromática en el Puerto de la Guaira (1975). También ha realizado intervenciones efímeras para rayados peatonales, autobuses, jardines, escenografías, entre otros. El diseño gráfico es otra de las actividades más destacadas del artista. Está considerado como uno de los pioneros en el país, ya que comenzó en la década del cuarenta cuando todavía el área no estaba profesionalizada. Fue diseñador gráfico de la Creole Petroleum Corporation, director creativo de McCann-Erickson Advertising de Venezuela, creó el Estudio de Artes Visuales, dedicado al diseño gráfico e industrial, fue profesor de tipografía en la Escuela de Periodismo de la Universidad Central de Venezuela. Asimismo, tiene en su haber una consi-

derable producción de afiches culturales que abarca desde los años cincuenta hasta la actualidad.

Referencias aavv (1992). Carlos Cruz-Diez. La visión del color, Museo de Arte de Maracay. aavv (2005). Diccionario biográfico de las artes visuales en Venezuela. Galería de Arte Nacional, Caracas.

Cruz-Diez, Carlos (1989). Cruz-Diez. Reflexión sobre el color. Fabriart, Caracas. López Quintero, Juan Carlos (2004). «Un acontecimiento primario: las cromosaturaciones de Carlos Cruz-Diez». En: Camara e cromosaturación 1965-2004. Carlos Cruz-Diez. Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas. http://www.cruz-diez.com/espanol/curricul.htm. Consultado en junio de 2008.

Cronología 1923 Nace el 17 de agosto en Caracas. 1940-1945 Estudia en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. 1945 Dicta clases en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Incursiona en el diseño y en las artes gráficas. 1946 Es director artístico de McCann-Erickson Advertising de Venezuela. 1947 Se residencia por poco tiempo en Nueva York, Estados Unidos, para estudiar diseño y publicidad. 1951 Su obra pictórica figurativa está influenciada por el realismo social. Trabaja como diseñador gráfico en la Creole Petroleum Corporation. 1953 Realiza ilustraciones para el diario El Nacional, de Caracas. 1954 Incursiona en la abstracción geométrica. Define su plataforma conceptual fundamentada en el color. 1955 Se residencia por un año en Masnou, España. Viaja repetidas veces a París y visita Le mouvement, primera exposición sobre arte cinético en París. 1957 De vuelta a Venezuela crea el Estudio de Artes Visuales y realiza trabajos de diseño e ilustración para el Departamento de Publicaciones del Ministerio de Educación y para la revista El Disco Anaranjado. 1958-1960 Ejerce como docente en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas y en la Escuela de Periodismo de la Universidad Central de Venezuela. 1959 Marca el inicio de las series de Color aditivo y Fisicromías. 1960 Expone por primera vez las Fisicromías y los Colores Aditivos, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela. Se residencia en París.

1960

Fija su residencia en París y viaja regularmente a Venezuela. 1961 Participa en la exposición Le Mouvement, Stedelijk Museum, Ámsterdam, Holanda. 1963 Desarrolla sus Inducciones Cromáticas. Participa en la exposición Nove Tendencije 2, Zagreb, Croacia. 1964 Desarrolla las Cromointerferencias. 1965 Crea las Transcromías y las Cámaras de Cromosaturación. Participa en la exposición The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos. 1966 Recibe el Gran Premio 3 Bienal Americana de Arte, Córdoba, Argentina. 1967 Recibe el Premio Internacional de Pintura en la Bienal de São Paulo. Participa en la exposición Lumière et Mouvement en el Museo de Arte Moderno de París. 1970 Exposición personal en la 35 Bienal de Venecia, Pabellón de Venezuela, Italia. 1972 -1973 Enseña «técnicas cinéticas» en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. 1973-1980 Es miembro del jurado que otorga el diploma de la Escuela Superior de Bellas Artes de París. 1975 Realiza intervenciones urbanas en Caracas en el proyecto «El artista y la ciudad». 1980 Realiza la exposición Didáctica y dialéctica del color en la Universidad Simón Bolívar. 1981 El Museo de Arte Contemporáneo de Caracas realiza una exposición retrospectiva de su obra. 1986 -1993 Es profesor titular del Instituto Internacional de Estudios Avanzados y Director de la Unidad de Arte, Caracas, Venezuela. 1988 Exposición personal en el Quadrat Josef Albers Museum, Bottrop, Alemania. 1991 El Centro Cultural Consolidado de Caracas rea-

liza una exposición antológica de su obra. Participa en la exposición Artistas latinoamericanos del siglo xx en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos. 1997-2005 Es nombrado presidente vitalicio y miembro del Consejo Superior de la Fundación Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, Caracas, Venezuela. 2003 Exposición personal Une Tour Eiffel Haute en Couleurs, Centre George Pompidou, París, Francia. 2004 Participa en la exposición Inverted Utopies: Avant Garde Art in Latin America, Museum of Fine Arts, Houston, Estados Unidos. 2007 Participa en la exposición Lo(s) cinético(s), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España. Participa en la exposición The geometry of hope, Grey Art Gallery, Texas, Estados Unidos. 2008 Exposición personal en la Americas Society, Nueva York, Estados Unidos. 2009 Exposición personal El color sucede en el Museu d’Art Espanyol Contemporani, Palma de Mallorca, España. 1992

Carlos Cruz-Diez

Physichromie 23, 1961

Cartรณn y guache 70 x 66 cm Colecciรณn privada

Inducción del amarillo, 1963

Serigrafía sobre papel 23 x 23 cm Colección privada

Transcromía, 1965 Exposición De l’Art Constructif au Mouvement, Galería Denise René, París Dimensiones variables Colección privada

Laberinto de cromosaturación y paseo cromático, 1969 Instalación de cámaras de cromosaturación Dimensiones variables Salida del Metro Odeón, París, boulevard Saint Germain

Ambiente cromointerferente, Sala Cadafe, 1974

Técnica mixta 5 x 5 x 2,50 m Colección privada

El artista en la ciudad, Caracas, 1975 Inducción cromática sobre un autobús en servicio regular Manifestación efímera

Muro de color aditivo, 1975

Técnica mixta Margen izquierdo del río Guaire 1,300 m de largo Custodia Alcaldía Metropolitana

Silos del puerto de La Guaira, 1975 Cilindros de inducción cromática 4.000 m² 35 m de altura

Muros de inducción cromática a doble frecuencia, 1990

2 km de largo

Ambientación cromática de la sala de máquinas 1, Central Hidroélectrica Raúl Leoni (hoy Simón Bolívar), 1977-1986 Diez cromoestructuras circulares 14 ø m x 2 m

Cromoestructura, 1980 Plafond de la pasarela de la Estaciรณn ferroviaria de Saint Quentin 104 x 6 m Custodia Yvelines, Francia

Cromoestructura radial. Homenaje al so l, 1983

35 prismas en acero pintado 15 x 3 x 0,14 m distribuidos y de 80 Ă¸ m Custodia AlcaldĂa de Barquisimeto, Venezuela

Laberinto cromovegetal, 1994 Lo integran más de 53.000 macetas con plantas de colores distribuidas en líneas concéntricas 78 ø m Custodia Universidad Simón Bolívar Caracas, Venezuela

Cámara de cromosaturación, 1965-2004 Instalación con intervención cromática, iluminación a color 52 m² (planta física) Colección Fundación Museos Nacionales Museo de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez Fotografía de Jorge Parra 44

Couleur additif, 1964

SerigrafĂa sobre papel 40 x 75 cm ColecciĂłn privada

COLECCIÓN ARTE VENEZOLANO 1- Mercedes Pardo • 2- Alejandro Colina • 3- Mario Abreu • 4Alejandro Otero • 5- Santiago Pol • 6- Jacobo Borges • 7- Antonio José Fernández El Hombre del Anillo • 8- Salvador Valero • 9- César Rengifo • 10- Manuel de la Fuente • 11- Rafael Vargas • 12- Jesús Soto • 13- Luis Domínguez Salazar • 14- Bárbaro Rivas • 15- Francisco Narváez • 16- Ramón Vásquez Brito • 17- Luis Moreno • 18- Genaro Coa • 19- Luis Pedro Malavé • 20- Tomás Salazar • 21- Josefa Sulbarán • 22- Luiz Mendes • 23Rosa Vegas • 24- Cirilo Mendoza • 25- Antonia Azuaje • 26- Elsa Morales • 27- Mara Vitanza • 28Pepe García • 29- Antonieta Sosa • 30- Mateo Manaure • 31- Pedro Barreto • 32- Eduardo Bárcenas • 33- Ángel Peña • 34- Seka • 35Gladys Meneses • 36- Gaudi Esté • 37- José Antonio Dávila • 38- Luisa Palacios • 39- Eugenio Espinoza • 40- Elsa Gramcko • 41- Carlos Cruz-Diez • 42- Marietta Berman • 43- Claudio Cedeño • 44- José Caldas • 45- Roberto González • 46- Pedro Báez • 47- Pájaro • 48- Carlos Quintana • 49- Juan Calzadilla • 50- Carlos González Bogen • 51- Emerio Darío Lunar • 52- Jorge Chacón • 53- Amarilis Hannot • 54- Ángel Hurtado • 55Luisa Richter • 56- Harry Abend • 57- Anna María Mazzei • 58Manasés • 59- Pablo Antonio Millán • 60- José Faneite • 61- Nicasio

Duno • 62- Pepe López • 63Mónica Chalbaud • 64- Esteban Mendoza • 65- José Requena • 66Adonay Duque • 67- Rafaela Baroni • 68- Rubén Núñez • 69- Demetrio Silva • 70- Jesús Guerrero • 71Lihie Talmor • 72- Diego Barboza • 73- Grone Romepri • 74- Antonio Moya • 75- Néstor Alí Quiñones • 76- José Basanta • 77- Víctor Valera • 78- Sigfredo Chacón • 79- Régulo Pérez • 80- María Centeno • 81- Pancho Quilici • 82- Carlos Medina • 83- Carlos Prada • 84- Luis Chacón • 85Licia Salvatore • 86- Margot Römer • 87- Ender Cepeda • 88- Edgar Álvarez Estrada • 89- Saúl Huerta • 90- Manuel Quintana Castillo • 91- JJ Moros • 92- Lía Bermúdez • 93- Ernesto León • 94- Claudio Perna • 95- Ángel Foong • 96Argelia Bravo • 97- Alfredo Ramírez • 98- Pascual Navarro • 99- Alirio Oramas • 100- Javier Level • 101José Luis Pietrini • 102- Arturo Michelena • 103- Reina Herrera • 104- Asdrúbal Colmenárez • 105Consuelo Méndez • 106- José Ramón Valero • 107- Nan González • 108- Francisco Luna Ostos • 109Henry Bermúdez • 110- Bernardita Rakos • 111- Jaime Castro • 112- Lenin Ovalles • 113- Franco Contreras • 114- Juan Carlos Rodríguez • 115- Francisco Bugallo • 116- Cornelis Zitman • 117- Gego • 118- Hayfer Brea • 119- Carlos Sosa • 120- Juvenal Ravelo

Este libro se terminó de imprimir en los talleres de la Fundación Imprenta de la Cultura en el mes de noviembre de 2008. En su composición tipográfica se utilizaron caracteres de la familia Helvética Neue sobre papel recubierto mate de 150 gramos.