MANDARINA - Parcial final Editorial. by Andres Felipe Sanchez Puccini

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Milán y el Cuadrilátero de la moda

Seis por seis, lo nuevo en el diseño italiano Seis figuras influyentes del diseño industrial italiano, nominan seis nuevos talentos para la exhibición Rising Talents de Maison Objet París.

La conferencia de un empresario icónico del «design system» italiano nos obliga a poner en contexto al prestigioso diseño de esa nacionalidad.

20 12 ¿Por qué el diseño de moda italiano es líder en el mundo?

Décadas de diseño recopiladas en el Archivio grafica italiana

Vestidos largos con flores: 5 modelos para el verano.

Nuestra selección de vestidos largos florales de primavera verano 2020

Milán y el Cuadrilátero de la moda http://www.italia.it/es/ideas-de-viaje/made-in-italy/milan-y-el-cuadrilatero-de-la-moda.html

Milán es sin duda la capital de la moda italiana e internacional, sede de las decisiones sobre el prêt-à-porter, la ciudad acoge, en el llamado “Cuadrilátero de oro de la moda”, joyerías, boutiques de diseño y decoración y talleres de las más importantes firmas de moda. Llamado así porque se presenta delimitado por cuatro calles – Vía Monte Napoleone, Vía Alessandro Manzoni, Vía della Spiga y Corso Venecia - el “Cuadrilátero de la moda” se considera el barrio por excelencia donde encontrar las extraordinarias creaciones de los mejores diseñadores italianos y extranjeros. Los amantes de las compras vienen de todo el mundo para poder comprar en los showroom y las boutiques de estas calles, o simplemente para admirar los escaparates que a menudo son auténticas composiciones de alto diseño. Los turistas pueden pasear por el Cuadrilátero y respirar la mágica atmósfera de Milán, entre las luces de las tiendas, la elegancia de los talleres, los escaparates de mil colores, el encanto de las perfumerías, sin cansarse nunca porque Milán es también esto: pocos kilómetros en los que se encuentran las mejores marcas del mundo: Armani, Versace,

Alberta Ferretti, Dolce e Gabbana, Prada, Fendi, Louise Vuitton, Channel, Bottega Veneta, Gucci, BUlgari, Cartier, Valentino o Gianfranco Ferré. El corazón del barrio es Vía Monte Napoleone, considerada una de las calles más caras y prestigiosas del mundo, comparable a la Quinta Avenida de Nueva York y a la Avenida de los Campos Elíseos de París. El nombre de la vía se remonta al 1804, durante la dominación napoleónica. En aquella época ya Milán estaba llena de extranjeros que llegaban a la ciudad por negocios o por placer, pero será en los años cincuenta cuando la calle se impondrá como una de las más importantes del mundo para ir de compras. También viale Manzoni, que antes de estar dedicada a Alessandro Manzoni (en 1874, tras su muerte) se llamaba Corsia del Giardino, a principios del siglo XIX era ya considerada la más elegante de la capital lombarda. Todo el barrio del Cuadrilátero de la Moda está formado por elegantes calles, como vía Borgospesso, vía Santo Spirito, vía Gesú, vía Sant’Andrea o vía Bagutta, además es una zona ferviente de actividad cultural. Entre las maravillosas boutiques surgen prestigiosas sedes históricas e importantes palacios como las

Corso Venezia, une la Piazza San Babila con la Porta Venezia, conocida por ser una de las calles más elegantes de la ciudad.

Casas-museo Poldi Pezzoli y Bagatti Valsecchi, el Palacio Morando, sede del nuevo museo del vestido y de la moda, el Grand Hotel et de Milan, en el que se han alojado importantes personajes como Giuseppe Verdi, la iglesia de San Francisco de Paula, el Palacio del siglo XVIII Gallarati Scotti o el Palacio Borromeo d’Adda. Tiendas de moda, almacenes, talleres de joyería y anticuarios, antiguos palacios, museos, cafés de moda, cines y librerías hacen del Cuadrilátero de la moda un estupendo destino. Es importante saber que... A pocos pasos del Cuadrilátero de la moda, surge Corso Vittorio Emanuele, una

amplia calle, en la actualidad peatonal, que une Plaza del Duomo con Plaza San Babila. Con sus pórticos llenos de tiendas de ropa y accesorios, Corso Vittorio, junto con la Galería Vittorio Emanuele también son considerados uno de los lugares de culto del shopping milanés. Corso Vittorio Emanuele, además, se anima mucho por la noche gracias a la presencia de numerosos cines y bares que cierran bastante tarde.

La Via della Spiga es una calle del centro de Milán que une el Corso Venezia con la Via Manzoni, es una de las zonas más lujosas de la ciudad.

CUadrilรกtero de la moda

FASHION FASHION FASHION

¿Por qué el diseño de moda italiano es líder en el mundo? http://preta.troquer.com. mx/diseno-moda-italiano-lider-mundo/

Además de las pizzas y la pasta, la moda italiana es de esas maravillas que exportan al mundo, ¿qué lo hace tan especial? Te contamos las razones. Quien viaja a Italia tiene en mente visitar las ciudades más importantes, conocer su arquitectura clásica, arte, religión, engolosinarse con la gastronomía, pero también se maravilla con la moda. ¿Cómo es posible que la gente vista tan bien en Milán, Roma y Florencia? La respuesta está también en su historia. A ese estilo para vestir, elegante y desenfadado a la vez, popularmente se le conoce como “la bella figura”. Marcas como Gucci, Armani, Prada, Versace, Valentino, Dolce & Gabbana, Missoni, Fendi, Ermenegildo Zegna, Moschino, Max Mara, Trussardi, Ferragamo, Bottega Veneta, Roberto Cavalli, Diesel, son solo algunos ejemplos de la fama ganada puntada a puntada por la moda italiana. Como se puede imaginar, este estilo tan particular se remonta a años y años de tradición. Hoy te contamos

brevemente cómo es que su industria de diseño textil se ha posicionado como una de las mejores del mundo. Una fama como la que tiene la moda italiana no se gana en una década, vamos, ni siquiera en un siglo. Cuando se habla de que existe una gran tradición por el buen vestir, se puede llegar tan lejos como a los siglos XI-XVI, cuando los artesanos y costureros de Palermo, Venecia, Milán, Nápoles, Florencia y Vicenza comenzaron a producir piezas de lujo: sombreros, cosméticos, joyas y telas finas. Para el siglo XVII y hasta el XX, el mundo se olvidó de Italia. Con el reinado de Luis XIV, Francia comenzó a ganarle la partida. París comenzó a llevarse el mote de cuna de la moda y de ahí es donde salían las tendencias para vestir. Para los años 50 (ya finalizada la Segunda Guerra Mundial), Giovanni

“Made in Italy” Battista Giorgini, considerado el padre de la moda italiana, comenzó a reunir fondos para lograr exhibir las prendas nacionales y así poder volver a competir con Francia. Firmas como Ferragamo y Gucci comenzaron a competir con Chanel y Dior. Por encima de Roma, la ciudad de Milán se alzó como una de las «cuatro grandes» capitales mundiales de la moda, junto con la ciudad de Nueva York, París y Londres; ocasionalmente, los «cinco grandes» también incluyen a Roma, pero suele quedar en segundo plano. Una fama como la que tiene la moda italiana no se gana en una década, vamos, ni siquiera en un siglo. Cuando se habla de que existe una gran tradición por el buen vestir, se puede llegar tan lejos como a los siglos XI-XVI, cuando los artesanos y costureros de Palermo, Venecia, Milán, Nápoles,

Florencia y Vicenza comenzaron a producir piezas de lujo: sombreros, cosméticos, joyas y telas finas. Para el siglo XVII y hasta el XX, el mundo se olvidó de Italia. Con el reinado de Luis XIV, Francia comenzó a ganarle la partida. París comenzó a llevarse el mote de cuna de la moda y de ahí es donde salían las tendencias para vestir. Para los años 50 (ya finalizada la Segunda Guerra Mundial), Giovanni Battista Giorgini, considerado el padre de la moda italiana, comenzó a reunir fondos para lograr exhibir las prendas nacionales y así poder volver a competir con Francia. Firmas como Ferragamo y Gucci comenzaron a competir con Chanel y Dior. Por encima de Roma, la ciudad de Milán se alzó como una de las «cuatro grandes» capitales mundiales de la moda, junto con la ciudad de Nueva York, París y Londres; ocasional-

mente, los «cinco grandes» también incluyen a Roma, pero suele quedar en segundo plano. El “made in Italy” llevó no solo ese empuje de marcas, sino también el talento de los diseñadores, esos personajes que han triunfado y ganado fama dentro y fuera del país. Entre ellos podemos nombrar a Donatella Versace, Valentinoy Emilio Pucci con sus marcas propias; Riccardo Tisci, con lo hecho en Givenchy; Maria Grazia Chiuri, cabeza en Valentino junto a Pier Paolo Piccioli, y ahora como la primera directora creativa en la casa francesa Dior; Giambattista Valli con su firma que triunfa en la alta costura de París; Stefano Pilati y su obra en Saint Laurent; a la familia Missoni, o Alessandro Michele ahora frente a Gucci. Y si de accesorios de lujo se habla, Italia también es reina. ¿Te suenan nombres como Luxottica

(Ray-Ban y Persol), Bvlgari, Marcolin, Safilo, Damiani, Vhernier? Todas ellas son de ahí. Milán Fashion Week es la catedral de la moda italiana, donde los sueños de los diseñadores son expuestos pasarela tras pasarela; donde los deseos de los fashionistas se ven plasmados en prendas que querrán vestir. A esta fiesta de Milán también acuden los editores de las revistas de moda más importantes. Vogue Italia, es una de ellas. La publicación se ha impuesto, incluso, a la Vogue estadounidense, parte de ese éxito lo debió a Franca Sozzani. Desde 1998 y hasta su muerte en diciembre de 2016, la editora logró darle un giro rebelde, propositivo y hasta provocativo a la revista, sobre todo por sus producciones fotográficas que han sido consideradas arte puro. Y si se habla de arte, el cine fue otro motor para impulsar la moda en

Italia. El cine estadounidense le dio un empujón mayor porque varias películas de los años 50 y 60 se filmaron ahí. Además de ver la belleza de las ciudades, en las noticias se sabía que Audrey Hepburn, Ingrid Bergman o Elizabeth Taylor salían de compras en Roma y Milán. Cuando la moda hace que la gente viaje a cierto país para consumirla, es cuando se sabe que ese punto está movido por la industria. No en vano el shopping en Italia es de lo más socorrido por los fashionistas. Si tuviéramos que hablar de piezas muy concretas para describir la moda italiana podría hablarse mucho de lo hecho en piel, al arte de la peletería en calzado y bolsos. En la moda para hombres, las corbatas de seda, los trajes y las camisas tienen una tradición enorme, desde las pequeñas boutiques de sastres de barrio hasta las marcas más lujo-

sas como Ermenegildo Zegna. El diseño de textiles es otro de los puntos fuertes del diseño italiano, desde el punto y el zigzag de los Missoni hasta los estampados florales que son el sello de Gucci. Una forma de definir el estilo italiano para vestir es “elegancia casual pero aristocrática”, como lo dictan los periodistas especializados. Se decía que los diseñadores italianos tenían un don especial para usar prendas como pantalones capri, sandalias, joyas de oro y gafas de sol chic. Una alternativa atractiva (y menos costosa) a la costura más formal de París, con una influencia de la moda estadounidense, pero sin llegar a ser tan alternativa. Es decir, un estilo propio que se ha ganado un lugar y se le reconoce como el auténtico look italiano. Ahora que ya conoces un poco más de esta industria, entra a la tienda de Troquer y descubre esas prendas de moda italiana que te encantará tener en tu guardarropa.

SEIS POR SEIS, LO NUEVO Seis figuras influyentes del diseño industrial italiano, nominan seis nuevos talentos para la exhibición Rising Talents de Maison Objet París 2018. https://revistaaxxis.com.co/seis-por-seis-lonuevo-en-el-diseno-italiano/

Todos de Italia, un país donde una nueva generación encuentra su voz en el diseño. Una nueva generación de diseñadores decididos y comprometidos vuelve a afirmar su identidad, demostrando su capacidad para conectarse con los artesanos locales y su nivel de excelencia incomparable, brindando un nuevo impulso a las PYMES y marcas históricas a través de ideas innovadoras. Una pequeña revolución que está restaurando el estatus de Italia como una importante referencia de diseño en todo el mundo. Esto se demuestra mejor por el hecho de que muchos jóvenes diseñadores italianos, que eligen mudarse al extranjero para sus estudios o primeros empleos, eventualmente encuentran el camino de regreso a su país de origen. Seis mentores, seis figuras influyentes de la industria del diseño, fueron llamados a nombrar un talento creciente. Andrea Branzi, Piero Lissoni, Luca Nichetto, el director de arte Giulio Cappellini, la galerista e icono del diseño contemporáneo Rossana Orlandi y la aclamada diseñadora de modas Rosita Missoni han elegido a los talentos más prometedores del momento. Aunque los parentescos personales y las colaboraciones pasadas ciertamente fueron un factor en su decisión, el jurado estaba realmente decidido a celebrar el trabajo de jóvenes diseñadores anónimos, que recibieron las noticias con gran sorpresa y júbilo. Federica Biasi, Antonio Facco, Marco Lavit Nicora, Kensaku Oshiro, Federico Peri y Guglielmo Poletti son los seis diseñadores italianos (aunque algunos ahora viven en el extranjero) que han sido elegidos para los Premios Rising Talent Italia. Una oportunidad maravillosa para mostrar a toda la comunidad de diseño su inmenso potencial y la dirección que sigue el diseño italiano.

Federica Biasi nominada por Andrea Branzi Graduada de 2011 del Istituto Europeo di Design, Biasi (1989) trabajó con varias firmas de diseño en Milán hasta 2014, cuando decidió mudarse a Amsterdam para perfeccionar su estilo y completar sus proyectos, en gran parte inspirada en las simples líneas de Diseño del norte de Europa. Desde su regreso a Italia, trabajó como directora de arte para Mingardo, mientras colaboraba como consultora creativa con varias marcas, incluida Fratelli Guzzini. Además de su trabajo de consultoría para marcas específicas, centrándose principalmente en paletas de colores, materiales y acabados, también crea piezas de cerámica, artículos decorativos y productos textiles como una forma de celebrar la excelencia del artesanado italiano.”Elegí a Federica Biasi por su diseño por excelencia y sus ideas poéticas, que transmiten mensajes sutiles, pero muy particulares”, comentó Andre Branzi, su mentor para los Rising Talent Awards Italy.

O EN EL DISEÑO ITALIANO Antonio Facco nominado Por Giulio Cappellini Facco (1991) siempre derrama la misma energía en cualquier proyecto que emprenda, ya sea en diseño de productos, diseño de muebles, diseño de interiores, diseño gráfico o fotografía.Para él, el proceso creativo es ante todo una cuestión de investigación multidisciplinaria.En 2013, durante su presentación final de su proyecto de graduación en el Istituto Europeo di Design de Milán, llamó la atención de Giulio Cappellini mientras formaba parte del jurado. El encuentro marcó el comienzo de una colaboración productiva (exposiciones, tiendas, campañas de comunicación), que culminó con el lanzamiento de una colección completa en 2017. Luce es una serie de mesas de vidrio con líneas geométricas ordenadas y lados de diferentes colores, que crean un sorprendente efecto cromático a medida que los usuarios se mueven alrededor del objeto. La razón por la que Giulio Cappellini, Director de Arte de la marca italiana homónima, lo eligió como su Rising Talent es simple: “A pesar de su corta edad, Antonio Facco está muy atento a los cambios en el diseño contemporáneo y la comunicación. Sus proyectos están inspirados en gran medida por sus observaciones de las generaciones más jóvenes, de sus expectativas y sus comportamientos. También ha desarrollado un gran interés en los materiales y métodos de producción, ya sean industriales o artesanales. Sus proyectos son siempre sorprendentes, porque son la síntesis perfecta de su proceso de pensamiento y naturaleza sensible. Creo que Antonio Facco es realmente uno de los representantes más prometedores de las nuevas tendencias de diseño en Italia “.

Marco Lavit Nicora nominado por Rosita Missoni Después de estudiar arquitectura en la École Spéciale d’Architecture en París y el Real Instituto de Tecnología de Melbourne, Lavit Nicora (1986) colaboró con Riccardo Blumer, cuya influencia ha contribuido a su notable afinidad con el diseño de objetos, y con el estudio LAN de París. Arquitectura. En 2014, fundó Atelier Lavit en París, donde ahora reside, un proyecto que se extiende por Italia y Francia, centrado principalmente en el diseño y la arquitectura. El trabajo de Marco Lavi Nicora se basa completamente en la proximidad y el diálogo que tiene con los artesanos, especialmente con los artesanos italianos, ya que siempre ha favorecido la excelencia de la artesanía italiana. El mismo año, reveló una nueva versión de una de sus piezas más conocidas: el sillón Venezia, una estructura de metal revestida de cuero, diseñado especialmente para la Bienal de Diseño de Venecia y exhibido en el Centro Pompidou en Pairs durante la exposición retrospectiva sobre Le Corbusier.Para Lavit Nicora, un sillón es “la pieza más compleja imaginable para diseñar: porque ningún otro tipo de muebles interactúa con el cuerpo tanto, casi como una prenda de vestir”. En 2017, también diseñó una casa en el árbol para el parque del Château de Raray, así como varias cabinas flotantes para un hotel en Châteauneuf-du-Pape.Para la diseñadora de modas Rosita Missoni, “Marco Lavit Nicora es un joven talento, heredero de una larga lista de diseñadores italianos que han colocado la función en el centro de su práctica y que han aprendido a usar solo los mejores materiales y artesanos que nuestro país tiene para ofrecer para lograr esa visión. Me conmovió especialmente la ligereza de sus piezas, a pesar de que están profundamente ancladas en el diseño clásico “.

Originario de Okinawa, Japón, Oshiro (1977) se graduó en la Scuola Politecnica di Milano en 1999 con una maestría en diseño industrial. Luego pasó a colaborar con varios estudios de diseño, entre ellos Lissoni Associati en Milán (2004-2012) y Barber & Osgerby en Londres (20122015). Después de regresar a Milán, abrió su propio estudio y comenzó a trabajar con marcas como Boffi, De Padova, Gan, Glas Italia, Kristalia, Ligne Roset, Poltrona Frau, Viccarbe y Zanotta. Sus proyectos le han valido varios elogios internacionales: primer lugar para Design Report Award en el Milán Salone Satellite 2016, EDIDA – Young Design Talent Japan en 2016, etc.Para el arquitecto y diseñador Piero Lissoni, que ha trabajado con él durante ocho años, el trabajo de Kensaku Oshiro salva “la brecha entre las perspectivas japonesa y occidental sobre la simplicidad / complejidad”.

Kensaku Oshiro nominado por Piero Lissoni

Federico Peri nominado por Luca Nichetto

Guglielmo Poletti

Acababa de graduarse en el Departamento de Diseño de Interiores del Istituto Europeo di Design de Milán cuando Peri (1983) recibió una beca para estudiar en París. Desde este momento tan intenso de su vida, recuerda la pasión que sentía por los grandes maestros, su encuentro con diseñadores como Matali Crasset y Ronan & Erwan Bouroullec, y su fascinación por el conflicto y la sinergia entre los estilos de diseño histórico y contemporáneo. Cuando regresó a Milán, trabajó con Vudafieri Saverino Partners hasta 2011, y luego fundó su propio estudio, que se especializa en arquitectura de interiores y diseño de interiores. Ha colaborado con compañías como FontanaArte, y ha exhibido sus piezas de edición limitada en la Galería Nilufar con sede en Milán, incluida Shapes, una colección de lámparas nominada para un German Design Award en 2016. “He notado en su trabajo una inclinación natural a diseñar productos como una forma de crear una experiencia a través de los materiales o el medio ambiente producido por los mismos objetos”, comentó el diseñador italiano Luca Nichetto. “Es este tipo de proceso completamente instintivo lo que hace a Federico particularmente interesante en la escena italiana. Pero también es lo que le da un inmenso potencial en el extranjero. Tengo especial curiosidad por ver cómo evolucionará su enfoque a medida que avanza hacia procesos más industriales. El resultado será muy conmovedor “.

Después de terminar sus estudios en Milán, Poletti (1987) realizó un Máster en Diseño Contextual en la Academia de Diseño de Eindhoven, donde actualmente reside. “Al igual que muchos otros diseñadores que se graduaron en esta escuela, su trabajo está fuertemente influenciado por un enfoque experimental”, explicó el ícono de diseño contemporáneo Rossana Orlandi. “Pero lo que más me conmovió en su trabajo es la extrema simplicidad que ha desarrollado, hasta el punto de que la simplicidad misma se convierte en una parte integral, una cualidad fundamental en todo lo que hace”. Pero eso no es todo. “También estoy feliz de haber elegido a Guglielmo porque veo en él una mente dinámica y proactiva, alguien que prospera en situaciones fluidas, que vive constantemente anticipándose a los próximos proyectos por venir. Y creo que estas cualidades son cruciales para encontrar un camino que te permita seguir creciendo con una visión muy personal “.

nominado por Rossana Orlandi

Décadas de diseño recopiladas en el Archivio grafica italiana https://www.domestika.org/es/ blog/972-decadas-de-diseno-recopiladas-en-el-archivio-grafica-italiana

Los logotipos, carteles, packagings y demás obra gráfica destacada de Italia tienen cabida en el Archivio grafica italiana. Italia destaca por su acervo cultural y artístico, vestigio de un prolífico pasado que, lejos de estancarse, no ha hecho más que crecer con el paso del tiempo. En el campo del diseño gráfico este país se posiciona también como una gran potencia creativa, cuyo legado está ampliamente recogido en el Archivio grafica italiana. La web, fundada y capitaneada por Nicola-Matteo Munari, sirve como catálogo vivo de la historia y actualidad del diseño gráfico italiano. En su archivo pueden encontrarse obras históricas de diseñadores como Italo Lupi, Massimo Vignelli o Bruno Munari. Este oasis del diseño en internet recopila desde logotipos emblemáticos

hasta carteles memorables, pasando por algunos de los packagings más aplaudidos de las últimas décadas, creados por diseñadores italianos o pertenecientes a compañías patrias. La obra más antigua que atesora el Archivio grafica italiana data 1932 y su curadoría se extiende hasta nuestros días incluyendo, por ejemplo, el último y polémico rediseño del emblema de la a Juventus de Turín, lo que convierte a este sitio web en un recurso indispensable para cualquier estudiante o profesional del diseño. El Archivio grafica italiana es una maravillosa iniciativa que mantiene vivo el legado del diseño italiano.

Comforto Ettore Vitale

Un cartel publicitario para Comforto, una empresa holandesa de muebles. A partir de la letra inicial del nombre de la empresa, el autor diseñó una ilustración poderosa que sugiere modularidad. Diseñado a mediados de la década de 1970, recuerda con fuerza los gráficos de CBC (Canadian Broadcasting Corporation) diseñados en 1974 por Burton Kramer.

United Colors of Benetton

Massimo Vignelli

Pirelli Rolle Bob Noorda

Uno de una serie de hermosos carteles diseñados por Noorda para promover los neumáticos Pirelli Rolle. La inclinación de 45 grados genera dinamismo, mientras que la desalineación de letras y la sobreimpresión de color producen vivacidad.

1975

San Paolo

Salvatore Gregorietti

1992

VII Triennale di Milano Enrico Ciuti

Cartel para la 7ª Trienal de Milán (Exposición Internacional de Artes Decorativas y Arquitectura Moderna). Ciuti organizó el diseño utilizando una cuadrícula simple, con campos de colores vivos alternados con los emblemas de Milán e Italia fascista: la víbora Visconti y los fasces de los lictores. Los textos se escriben en mayúsculas, de acuerdo con el estándar del cartel de la época, utilizando una tipografía geométrica sans-serif que expresa una actitud hacia la racionalidad.

Salone del Mobile Lorenzõ Marini

Cartel oficial de la Feria del Mueble de Milán 2017. La imagen sigue el esquema de color utilizado para la edición anterior del evento (fondo negro más blanco, azul, rojo y amarillo), combinando las formas de una mesa, un sofá y una silla en una sola ilustración que representa los muebles. El texto dice: “El diseño es un Estado en sí mismo y Milán es su capital”.

Juventus

Interbrand

“Creamos una marca para capturar el intrépido ADN de la Juventus en un ícono de taquigrafía que contiene la herencia visual del club mientras empuja hacia la modernidad y el potencial para abarcar categorías de entretenimiento más amplias. Representa la esencia misma de la Juventus: las rayas de la camiseta de fútbol, el escudo Scudetto y la icónica inicial J ”(Interbrand).

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Vestidos largos con flores: 5 modelos para el verano. https://www.vogue.it/moda/gallery/vestito-lungo-fiori-modelli-estate-2020-zara-mango

Nuestra selección de vestidos largos florales de primavera verano 2020 El vestido floral largo es una variación romántica del boho-chic, ambos modelos que están de moda en el verano de 2020. Estos vestidos no son nuevos: como diría Miranda Priestly en Il Diavolo Veste Prada “¿Floral? ¿En primavera? Pura vanguardia ”, pero cada año siempre nos fascina. Gracias a los estampados florales, a los capullos que se abren en gasa, lino y popelina, a las corolas de pétalos que enriquecen los corpiños, mangas y faldas. Son rosas, margaritas, amapolas, anémonas, no me olvides: la variedad de motivos bucólicos es importante, al igual que los tonos utilizados. Los tonos pastel se alternan con los más vivos, listos para darnos un impulso en la cálida temporada de verano. Entre las novedades de la temporada, la moda de verano 2020 ofrece ropa de corte delantal, perfecta para un look fresco y desenfadado.

Di Selene Oliva

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