MICHAEL JACKSON The king of pop
puntobeat
1
2 puntobeat
Estamos ya en la segunda parte de este ajetreado y caótico 2009, que vaya si ha traído sorpresas. Hemos superado ya algunas dificultades en el sentido global, algunas pruebas de tipo social y sobre todo algunas etapas en lo personal y aún falta la otra mitad de este año, que augura sorprendernos más de lo que ya ha venido haciéndolo. Y es precisamente en estos momentos del año en el que las campañas políticas inundan el ambiente infectando nuestras calles con un aire de mentira y abuso, degradándonos a compradores de ideas en un mercado seco y sin vida, pero bastante caro. La decisión que tomemos respecto a este escabroso pero inevitable tema se guarda dentro de cada uno de nosotros, en nuestras convicciones, principios y valores; en lo que consideremos correcto, conveniente o cómodo, pero sobre todo en aquello en lo que creamos y tengamos fe. La situación en el mundo no está para ponernos los audífonos y ya no escuchar los estallidos de las bombas en Medio Oriente, los disparos a quemarropa en la frontera, o los robos y asaltos en la ciudad; peor aún, los miles de asesinatos. Es difícil la situación por la que estamos pasando todos y cada uno de nosotros y claro que existe la fiesta, la música, el arte, esos detalles que nos hacen sentir vivos al crearlos y sobre todo sentirlos, pero hay un más allá, un algo por el cual estamos aquí y somos partícipes aunque no lo sepamos. ¿Qué es?, ¿Dónde está? La respuesta vive a la espera de ser encontrada… PUNTOBEAT
puntobeat
3
MAINSTAGE Van She The Zummers Dandi e Ugo REVIEW El download. STUDIO Patterns en la composición. ESCENA Melbourne Street Art. ARTE Ácido al parque? LIBROS Novela con cocaína. VIAJE Grecia PHOTO Ricardo Martínez Roa. ECO Energía sustentable.
Derechos Reservados PUNTOBEAT MAGAZINE www.puntobeat.com
Jaen Paniagua Director General
Héctor Valenzuela Comunicación
Alejandro Morales Colaborador
Huguette Bear Directora Creativa
Manuel Piliado Comunicación
Euardo Montero Colaborador
Leslie Camarillo Directora Editorial
Ricardo Pacheco Corrector de Estilo
Kim Zoe Evans AUSTRALIA Colaboradora
Fernando Rodríguez Director Comercial
Alberto Moreno Relaciones Públicas
Leozito BRASIL Colaborador
Moravia Bali Mercadotecnia
Juan Carlos Plancarte Relaciones Públicas
Romeo Hernández Mercadotecnia
Jorge Soberanes Webmaster
4 puntobeat
puntobeat
5
6 puntobeat
Por: Alberto Moreno. Es el presente del electropop y Australia, más específicamente Sydney, es su casa. Surgida en el año de 2005 con Nick Routledge, Matt Van Schie, Michael Di Francesco y Tomek Archer, Van She es catalogada como la banda más fresca del país de los koalas. puntobeat
7
VAN SHE: MELODIAS QUE APORREAN. Y sin más, Nick Routledge, guitarra y vocal, contestó un quiz para Punto Beat, donde exterioriza a Van She y la explosividad corrosiva dentro del mundo nuevo e insolente del pop en el que están inmersos y que tumba multitudes: PB El proyecto de Van She nace… VS…cuando salíamos al club a escuchar un Pop y Disco neoyorquino, con un poco de funk, y cuando empezamos a comentar...decidimos que nos agradábamos entre nosotros aplastando las líricas y componiendo el primer álbum. PB El futuro de la música electro es… VS…la dispersión de los medios sobre el internet…no puede parar la manera avasalladora de las nuevas formas de vender discos. Puedes estar en contacto con más personas. PB Lo que desean difundir con la música que producen es… VS…expandir nuestro sonido pop lo más que sea posible en muchas direcciones, tanto como se pueda y creo que podemos hacerlo hasta donde queramos. PB Para producir ustedes son… VS…grandes fans de Yatch Rock, Pop Funk y disco… Estamos creciendo en eso. PB La mejor experiencia en el medio fue… VS…tocando en vivo en Phoenix, en ¡¡Sao Paulo!! ¡Tocando después de Daft Punk en Australia! PB País favorito para tocar es… VS…Tokio o Sudamérica… no podemos decidir. PB En un futuro… VS… ¡el nuevo disco vendrá a finales de este año! PB De México… VS…Nos encantaría ir, comemos todo tipo de comida mexicana el tiempo que estamos en Sydney, mas queremos probar cosas reales, además estuve ahí y nunca escuchamos algo relacionado con la gripe porcina… ¿y tienen planeado venir a México?..VS…¡¡¡Quien quiera llevarnos!!!
8 puntobeat
El sonido de Van She es único, en gran medida, por los sintetizadores personalizados de Nick Routledge y él mismo nos da un monólogo acerca de ese mundo de aparatos irrepetibles:
“Comienzo con una idea que viene a mí en un instante, después la diseño en un papel. Si es una buena idea, me obsesiono de verdad y paso meses esclavizado en mi habitación hasta convertirlo en realidad.
“He hecho instrumentos musicales electrónicos durante unos 10 años. Con todas mis invenciones estoy tratando de hacer algo especial que puedan comprar en cualquier lugar. Algunas personas gastan miles de libras en cosas analógicas poco comunes, yo gasto cientos de horas en hacer mis diseños y terminar con algo que es único y no sólo raro.
“Dedico mucho tiempo tratando de encontrar los bits correctos. Afortunadamente vivo en Sheffield, que es una zona industrial buena por 3 razones: tengo todos los materiales disponibles, tengo la tienda electrónica Bardwells y tengo al señor Hartley que abre las 24 horas reparando amplificadores”, dice el vocal-guitarra.
“No veo el punto de intentar hacer algo obvio como el diseño de estilo clásico moog. Creo que los antiguos sintetizadores analógicos se pueden clasificar un poco más en términos de diseño. La mayoría de las antiguas armonías -monoaurales- tienen prácticamente el mismo arreglo. Yo estoy inspirado por los sintetizadores nuevos como la Trautonio o la Martenot de ondas.
puntobeat
9
Visiten: http://twitter.com/vanshe www.myspace.com/vanshe www.myspace.com/vanshetech 10 puntobeat
Obra Van She realizó uno de los debuts más emocionantes con sus viajes en forma de “V”, Lp del 2008. Es una colección de spacey, progre y dance sonics. Con esto, es el pie firmemente plantado en el mundo pop, V entregó una promesa en el proyecto de Van She, demostrando desde su concebimiento ser una de las más aventureras actuaciones de la nueva ola en Australia. En junio 12, Van She realizará Ze Vemixes, el mismo álbum, pero al final no es el que conocemos. Para celebrar Van She estará en camino en los meses de junio y julio entregándonos su renovado disco en escena. El Ze Vemixes es un álbum mandado a través de una desfibradora con piezas reensambladas y alimentadas a través de bancos de efectos y filtros, más notablemente el efecto es conocido como “techno this, bitch”. Ze Vemixes alterna tracks de álbumes: uno en vivo, y un completamente vigorizante set de cierres de golpe de un techno moderno. Una selección de éxitos de Van She ha dado el famoso “Van She Tech”, aporreando el tipo de melodía jackin disco que todos desean bailar y nadie desea detenerse. Ze Ve remixes realizó digitalmente un disco adicional con el álbum V 12.0.09.
puntobeat 11
12 puntobeat
puntobeat 13
Por: Bunch. 1.- ¿Cómo nació el proyecto The Zumers? Antes de convertirnos en Zumers solíamos tocar como Veski y Schizofreak. En nuestra ciudad -Tarragona, España- no hay muchos lugares con la música que nos gusta, así que pensamos que podría ser una buena idea para poner la música que nos agrada en los clubes nocturnos. Desde que empezamos a tocar como Zumers, tocamos en muchos centros nocturnos de Reus, Tarragona y Barcelona principalmente, así como colaboraciones con otros colectivos, como Yall, Perejil’s, etcétera. 2. -¿Cuál es el futuro de la música electrónica? La evolución de la música electrónica es constante. Depende de qué se está reproduciendo y el lugar en el que estás tocando. Creemos que la gente no tan importante o no con un gran currículo de proyectos para grandes discografías están haciendo un gran trabajo, y la música electrónica está regresando a los clubes underground. Lo que estamos tratando de decir es que en internet, básicamente con MySpace, no existe un sólo lugar en el que podamos escuchar este tipo de música. Afortunadamente podemos escuchar música electrónica de todo el mundo. Es globalizado. 3. - ¿Qué es lo que ustedes buscan difundir con su música? Pensamos que es una fresca mezcla de música electrónica con un montón de estilos diferentes. Nuestro principal propósito es dar a la noche buenas sensaciones con la consiguiente sensación de buen humor al público asistente. 4. - ¿Ustedes de dónde obtienen la inspiración para producir? Dentro de poco tiempo vamos a producir. Al igual que los 70’s y 80’s, mixtapes de funkdisco-surco, con una versión actual y nuestro particular punto de vista. Nosotros aun no producimos todavía, pero vamos publicando periódicamente nuestro mixtapes a nuestro blog (www.zumers.blogspot.com) o MySpace (www.myspace.com / thezumers.com). Si tú los descargas podrás ver nuestras inspiraciones musicales. 5. - ¿Cuál ha sido su mejor experiencia en su vida artística? Podría ser una noche en la que tocamos con Yall en el Be Cool (Noize club) en Barcelona. Porque es uno de los clubes más importantes de la ciudad y un lugar donde dj’s ya conocidos y los nuevos talentos están apareciendo. Todo en esa noche fue perfecto, el club estaba lleno de gente, todo el mundo se divertía, la multitud estaba cantando nuestras canciones y bailando... Fue la primera vez que estuvimos entre bastidores con botellas de champaña esperando por nosotros, hahaha.
14 puntobeat
6. - ¿Cuál es su país o club favorito para tocar? Siempre tocamos en clubes cerca de nuestra ciudad. Pero estamos abiertos a ir a cualquier lugar en el que nos pidan tocar, no queremos cerrar ninguna puerta que pudiera llevarnos a exponernos en grandes festivales. ¡México podría ser muy bueno! 7. - ¿Cuál es su plan para el futuro? Producir y editar música con un amigo de nosotros que es el productor de The Zumers, llamado Phylla. Otra cosa, pero no menos importante, es tocar en un gran festival para poder conocer gente que aumente nuestro conocimiento; la gente que hace proyectos interesantes y de alguna manera, colaborar con ellos. 8. - ¿Han estado en México? No hemos estado en México, no podemos costear los precios de los boletos de avión todavía, pero tenemos un par de amigos que viven ahí y está en nuestra mente ir alguna vez. Si nos invitan a tocar en cualquier club de México no tendremos ningún problema para brincar con el público mexicano. 9. - ¿Qué opinan de nuestro país? México es un país que siempre está creando nuevas tendencias. Por otro lado, nos gustaría conocer la cultura mexicana y a las personas para salir con ellas. Somos diseñadores gráficos y estamos muy interesados en absorber las cosas y maneras de hacerlas de la cultura mexicana. 10. - ¿Cuándo tienen en mente venir a México? Tan pronto como sea posible... 11. - ¿Hay algo más que quieran decir a su fans mexicanos? ¿Realmente tenemos algún fan mexicano? Jeje!! Bueno, sería increíble tener alguno, de esa manera podríamos cambiar nuestra impresión y las opiniones de los diferentes tipos de música y proyectos. ¡Gracias!
http://www.myspace.com/thezumers http://www.blogger.com/profile/00492817881973968408
puntobeat 15
Por: Alberto Moreno. El dúo Dandi & Ugo nace de una gran amistad y la pasión por la música techno en su natal Romagna, Italia, donde se presentan frecuentmentee, además de sus sucesivas exposiciones en importantes clubs italianos de Rimini y Riccione, desde su periodo más mágico, el inicio de los 90. Después de una década de tocar en clubs tales como: Echoes Liz Club, Cocorico, Pascia, Ecu, Peter Pan, Classic Club y Madame Butterfly, Dandy & Ugo deciden dar una vuelco en su carrera para comenzar una nueva aventura que los llevaría a crear discos, inicialmente con compañías italianas (Re>>Vox records y Stereo Seven Plus Records), y después con compañías a nivel europeo (Lasergun, Great Stuff, LuxaFlex records, Artminimal Berlin, Sammeplantz, Immigrant), con las cuales logran un gran éxito al trabajar para gente como Rchie Hawtin, Len Faki, Mihalis Safras, Florian Meindl y Marc Houle, Gregor Tresher, Someone Else, Xpansul, John Aquaviva, Martin Eyerer, Butch, Mauro Picotto, Markantonio, Joseph Capriati, Claudio Coccoluto, entre otros. En 2006, junto con Alessandro Piatto (N.O.I.A/ Klein & Mbo), deciden abrir su propia compañía, Italo Business Records, proyecto dividido en cuatro: vinyl, pura compañía, descargas digitales y agencia de promociones/giras. El descubrimiento de nuevos artistas mundialmente y el apoyo de Dj’s conocidos a nivel mundial, marcan a esta como punto referencial en el movimiento Techno. En una pequeña charla entre Dandi y Ugo y Punto Beat, el dúo habló acerca de su
16 puntobeat
manera espontánea de producir, pues no llegan al estudio con un a idea clara o literalmente llegan limpios, ya que buscan “envolverte de algo energético”. Otro punto importante para los italianos es su identidad como Dj’s, ya que ambos centran sus fuerzas en que “se intente crear lo que se quiere expresar musicalmente” y segundo que sus performances como Dj’s hablen bien de ellos.
http://www.djdandieugo.it http://www.italobusiness.com www.myspace.com/djdandieugo www.myspace.com/italobusiness
puntobeat 17
EL DOWNLOAD Por: Manuel Piliado. El download se ha convertido en una herramienta esencial para la navegación y la actualización musical día con día. Desde hace ya una década la transferencia de archivos entre usuarios por medio de plataformas P2P revolucionó al mercado y la industria musical contemporánea. Al ser espectadores y a la vez partícipes del surgimiento de una nueva forma de vender, producir y hacer música, la era digital surgía y robustecía mientras que unos cuantos nos quedábamos sentamos mirando y otros, no muchos, tomaban una creando grandes imperios de información, distribución y producción musical en sus versiones originales y más adelante sus versiones 2.0. En 1999 nace Napster, creación del americano Shawn Fanning, esta es la primera plataforma P2P (Peer-to-Peer) que nos permitía compartir archivos musicales en formato MP3 con gente totalmente desconocida alrededor del mundo. Mientras, plataformas similares salían al mercado no para competir, sino para aprovechar la ola de transferencia de archivos: Morpheus, Kazaa, LimeWire y Ares Galaxy, entre otros. Las discográficas no podían creer lo que sucedía, en menos de lo esperado el “establishment” musical había cambiado en un abrir y cerrar de ojos, demandas iban y venían, las ventas bajaban, las producciones se encarecían, los costos se elevaban, todo esto trajo como consecuencia la búsqueda de la independencia de la producción,
18 puntobeat
distribución y comercialización musical, el nacimiento de los “home producers” y un nuevo mundo musical que amenazaba con retomar el camino del arte de hacer música y dejar de percibirlo tan solo como un negocio. Pasaron 5 años y el nuevo mercado musical legitimizado y formalizando daba a luz: “iTunes Music Store”, llevando mas allá y reduciendo costos de distribución, comercializa el “Download” poniendo música directamente en tu computadora con un clic, y bastándole un año para que esta fuera abordada por distintas compañías: “Beatport” fue una de ellas, quien acercó el download para un mercado más exigente y específico, donde se comercializan “releases”, Ep’s y remixes. El Download legal es la evolución de lo que conocemos como CD, del cual no dudemos que en menos de 5 años desaparezca de los estantes. A una década del Download, hagamos un recuento si en verdad ha beneficiado a la industria musical o simplemente ha contribuido a la desaparición de la industria discográfica establecida.
INTRODUCCIÓN A LA INTRODUCCIÓN Por: Eduardo Montero.
LOS PATTERNS APORTAN FLEXIBILIDAD A LA COMPOSICIÓN Y AHORRO DE ESPACIO Cada pattern suele ser un grupo de 64 tiempos. Suelen representar 4 compases 4/4 con una resolución de semicorchea, aunque nosotros los podemos organizar como queramos. El orden en que se tocan los patterns dentro de la pieza musical lo decidimos nosotros, incluso podemos hacer que un pattern se toque varias veces a lo largo de la pieza. Dentro de los patterns colocamos, además de las notas, el volumen, el número de instrumento de cada nota y uno que otro efecto como vibratos, fundidos... Cada editor y cada formato elige su forma de hacerlo y sus efectos propios. Pero, si nada más pudiésemos poner una sola nota al mismo tiempo, sería algo muy limitado. Para eso, disponemos de diversos canales, que según la sofisticación del editor o del formato, pueden ser 4, 8, 16, 32... El número de canales indica la polifonía, es decir, el número de notas que se pueden escuchar a la vez.
puntobeat 19
Melbourne street
art.
Por : Kim ZoĂŠ Evans.
20 puntobeat
“Melbourne ink”. ¿Hay alguna otra manera de describirlo? Melbourne, la segunda ciudad más grande de Australia, se camuflajea con el arte que cubre los callejones pared a pared. Calcomanías, pósters, instalaciones, esténcils, murales y gráficos son algunos de los estilos de arte callejero que verás. El título de un documental de los directores franceses, Romain Levrault y Julien Sena es “Melbourne ink”. El film, por lo que proyecta, demuestra la apreciación del arte de Melbourne contenida en los archivos de Open Channel, Film y Tv School (poseedores de una gran base de datos y cintas para los cineastas). sucedió en mayo de 2009 y el evento incluía media hora de proyección, comida argentina, artistas del graffiti pintando en vivo y bebidas baratas. No hay otro modo mejor de pasar una noche fría en los puertos de Australia. Y ahí te encontrabas en esta gran cubierta, justo al lado del mar, evitando respirar los humos tóxicos… a menos que te gustaran ese tipo de cosas… Retrocediendo unos años a 2004, observé los comienzos de “The Melbourne Stencil Art Festival” durante la explosión. Fue el primer festival del esténcil en el mundo. El programa incluía exhibiciones, demostraciones artísticas en vivo, pláticas y discusiones, talleres y proyecciones de films acerca del arte callejero. No sólo exponía trabajos de australianos (o Aussies) y artistas internacionales consolidados, sino que también promovía el trabajo de nuevos artistas. El evento alienta y se enfoca en apoyar a artistas, pero también tiene como objetivo involucrar a la comunidad local para crear conciencia, colaboración y que se promueva a Melbourne como el centro del arte del esténcil en el mundo. No mucho después del festival, “Rash”, otro documental, fue producido por el
australiano Nicholas Hansen. Un artista que realizó este filme acerca del movimiento y los valores culturales atribuidos al arte callejero de Melbourne. Pero las celebraciones al “Street Art” no paran ahí. “Graffiti Capital of the World: Melbourne” fue un libro escrito por Jake Smallman y Carl Nyman en 2007 que incluye 500 fotos a color y entrevistas con los realizadores de estos murales contemporáneos. Recientemente uno nuevo encontró su lugar en un barrio bajo llamado Fitzroy. El mural da la bienvenida a los viajeros a “Sunny Fitzroy Everfresh”. Es difícil no ver esta pieza hecha en blanco y negro que muestra el trabajo de varios artistas reconocidos. La gente camina a lo largo de la calle haciendo gestos con un resplandor de satisfacción en sus rostros, una demostración del amor local que continúa apreciando este tipo de arte. Aun hay problemas para diferenciar entre arte y vandalismo. Toma el tren hacia los suburbios, y verás etiquetas y palabras escritas con spray a lo largo de los barandales y protecciones por kilómetros. Posiblemente menos apreciados que los murales aprobados o calcomanías escondidas en esquinas, que no son siempre legales. Entonces, pueden haber eventos, proyecciones de documentales y libros, pero no hay como pasar un domingo de hueva, en la tarde con una muy probable cruda, sentado en alguna cafetería oculta en callejones apreciando estos trabajos por uno mismo. Caminar por las famosas calles y escuchar los vasos chocando, y números musicales saliendo de botes de basura con cafés y bares lejos de la vista. Lo más importante es que capturarás el arte, los turistas con grandes cámaras y shorts-cargo hablando idiomas lejanos o chicos adolescentes en sus tablas con pantalones pegados enseñando sus flacas piernas.
puntobeat 21
22 puntobeat
Y sĂ, estas caminatas son comprometedoras e intrigantes, pero no olviden los tesoros escondidos, calcomanĂas en callejones, o murales en paredes. Los mejores recordatorios de que estamos empapados por el arte de Melbourne.
puntobeat 23
Por: Huguette Bear. Ácido en los parques de la ciudad. Ácido al parque no es más que una serie de conciertos en los parques, plazas y espacios abiertos en general de grupos musicales que deambulan entre distintos géneros como el jazz, el funk, el acid jazz y otros; englobados bajo el denominador de “Música Ácida”. Además de presentar grupos musicales, incorporan otras disciplinas artísticas como lo son la pintura, el arte circense, el break dance, el performance y la instalación, todo dentro del mismo concepto cultural. Los conciertos se realizan a la luz del día -entre las 12 y 21 horas- para generar un ambiente fresco, armonioso y de convivencia. Los eventos tienen una duración de 3 a 8 horas, dependiendo de los artistas programados. Durante el concierto se presentan stands o módulos con productos e información referente a la exposición audiovisual. Por ejemplo, stands de discos de los artistas, mercancía promocional y si así se permite, de patrocinadores. El proyecto ha venido desarrollándose desde inicios del 2007 cuando los organizadores de Ácido al Faro entraron en contacto con la Secretaría de Cultura del GDF buscando apoyo. Más adelante a la Subdelegación territorial Roma-Condesa en donde nos asesoraron adecuadamente, lo que dio como fruto el primer concierto.
24 puntobeat
El primer concierto fue realizado el 22 de septiembre de 2007. Por cuestiones de tiempo y trámites sólo, se programaron proyectos musicales. El evento dejó una gran satisfacción. La segunda edición del festival fue mucho mejor de lo esperado. Se instalaron todos los stands y se presentaron todos los grupos, además de incorporar obra de tres artistas plásticos y un grupo de performanceros. Algunas bandas programadas para la tercera edición del festival Ácido al Parque, en el Munal, Centro Histórico son: Dapunto Beat Chamomile Jaap Polka Madre y la Comezón Dj Bo! Pimiento Pastel
www.myspace.com/acidoalparque
puntobeat 25
El trono… vacío, el rey se ha ido…
26 puntobeat
puntobeat 27
Por: Héctor Valenzuela. El 25 de Junio de este año el mundo se detuvo a raíz de una noticia con etiqueta de imposible de suceder e inesperada; fue un impacto fulminante y vigoroso, prácticamente nadie alrededor del planeta azul se ha quedado sin saberlo: ¡ha muerto Michael Joseph Jackson! Ese día no cayó un bailarín, no calló un cantante, mucho menos un personaje mediático. No. El 25 de junio de 2009 murió el ícono de la transgresión estética en toda la amplitud de la palabra. Su muerte es un suceso y la importancia de dicho personaje son hechos incontestables pero complicados de explicar (se podría escribir un libro de un tema como este), pero Punto Beat expones un extracto íntegro y conjugado de lo que llegó a revolucionar el hoy extinto Rey del Pop, que dicho sea de paso no veremos como el hombre que acabó consigo mismo y cuyas acusaciones de pederastia pesaron enormemente en su carrera, sino como el ícono que ha marcado un antes y un después no sólo en la música, si no de la historia contemporánea mundial. Su manera de crear música, la forma de hacer pop. Más allá de todo lo que hizo a lo largo de su carrera es la música la que a fin de cuentas se encuentra detrás de todo y su calidad, a pesar del paso de los años, es innegable. MJ inició desde muy pequeño en un grupo conformado por él y 4 de sus 9 hermanos,
28 puntobeat
haciéndose llamar los Jackson 5 -primer antecedente de las llamadas “band boys”-, y a pesar de la fama que alcanzaron en conjunto, él no tardó mucho en consolidar su carrera en solitario. El tema “Billie Jean” es tan solo el primero de los trece sencillos que Michael colocaría en primer lugar de la lista Billboard. Los otros doce temas los conocemos de manera sobrada. El arte del baile Hablar de Michael Jackson es hablar de un concepto artístico nunca antes visto en el que el baile es sin duda una pieza fundamental del show que acabó cautivando al mundo entero con su estética, rapidez y complejidad. Sus pies veloces que creaban la ilusión del movimiento, su cadera ágil como sólo a él la naturaleza le pudo brindar y su movimiento de manos hicieron el complemento perfecto para una coreografía que, dicho de otra forma, era por demás fantástica en medio de una pelea, transformado en zombie o estando en medio de un estacionamiento con su banda. El ahora llamado “moonwalker” es un paso de baile que rompió todos los esquemas de baile ochenteros y catapultó a MJ al éxito con su tema ”Billie Jean”, en el cual parece que se desliza hacia atrás como tratándose de algún efecto especial. La extravagancia del estilo Una de las características más sobresalientes de MJ a lo largo de su carrera fue la originalidad y extravagancia de su vestimenta. Los zapatos negros con medias blancas claramente visibles con unos pantalones que no alcanzaban a cubrir sus tobillos; las estilizadas chamarras y su cabello largo y ondulado, fueron elementos que al principio de su carrera no dejaban lugar a dudas de quién marcaba la moda en la década de los ochenta, pero fue el guante blanco el que marcó la vestimenta de miles de seguidores del
cantante alrededor del mundo. Al pasar el tiempo su atuendo fue cambiando por trajes estéticos como el de “Smooth Criminal” (camisas abiertas por lo regular blancas) y el gusto por la apariencia militar con sacos rígidos, el uso de medallas, hombreras, sombreros, lentes oscuros y originales botas o en su defecto, una especie de protectores para espinillas y empeine. La revolución del videoclip Definitivamente existe un antes y un después en la historia del videoclip gracias a MJ, pues fue él quien contaba historias e inmortalizaba sus ya grandes temas gracias a megaproducciones, redondeando el éxito del álbum en la radio, también en el televisor. Existía un argumento, una estética y sobre todo un concepto. Son memorables las coreografías que tanto él como sus bailarines ejecutaban, y cada uno de sus videos son únicos y relevantes por alguna cuestión, ya sea maquillaje, baile, historia, el uso de nuevas tecnologías, la megaproducción, la dirección y hasta la duración de los mismos. Ejemplo de esto se encuentra el video “Ghost”, con una duración de cuarenta minutos, escrito por MJ y Stephen King, pero dirigido en su totalidad por Michael. Le valió estar en el festival de cine de Cannes.
El álbum “Bad” alcanzó 6 singles en el número 1 y Martin Scorsese dirige el videoclip de Smooth criminal, incluido en su autobiografía “Moonwalker”, la cual llegó a los cines de todo el mundo. Aunque poco conocidos, Jackson escribió dos libros: “Moonwalk”, una obra autobiográfica hasta 1988 y “Dancing in the dream”, donde habla de problemas y reflexiones entre ellos la niñez, la naturaleza y el mundo en general. Por si fuera es la celebridad que más dinero a donado a la caridad con una cifra de 300 millones de dólares, además de crear su fundación “Heal the world” a favor de la niñez mundial. Acciones como estas le valieron 2 nominaciones al premio Nobel de la Paz y está por demás decir, el cariño de un público que a pesar de los años y evidentes cambios que sufría, siempre daba muestras de cariño. A la edad de 50 años y con 50 conciertos que quedarán pendientes en la ciudad de Londres, Michael Jackson dejó de existir. Dejó un legado de 3 hijos, cientos de millones de fans de su obra, el trono del “Rey del Pop” vacío y sin un aparente sucesor que remotamente pueda ocupar el lugar del ícono. Dejó una leyenda que ahora encuentra su camino con singulares pasos sobre la Luna.
Sólo Michael No por nada Elizabeth Taylor lo denominó el “Rey del Pop” y es que ostenta la mayor cantidad de Grammys ganados en un sólo año, con la soberbia cantidad de 8 premios en 12 nominaciones. Es poseedor del álbum más vendido de la historia, Thriller, con más de 50 millones de copias de distribuidas a lo largo del planeta, hasta antes de su muerte, cantidad que se estima se elevará en algo más del triple.
puntobeat 29
Por: Héctor Valenzuela. Sobreviviendo al frío y al tiempo Un equipo de científicos de la Universidad de Pensilvania encontró en Groenlandia una bacteria a más de 3 mil metros de profundidad en el hielo. ¿No te sorprende?, bueno, sabiendo que era un ser vivo lo que estuvo ahí desde hace 120,000 años y que aun así “revivió” al ser incubada durante más de un año a 3 grados centígrados, para dejarla posteriormente medio año a 5 grados, es un logro digno de llamar la atención. Ahora la bacteria servirá para estudiar condiciones extremas de vida en otros planetas y el pasado de la vida en la tierra, el cual, aun tiene muchos misterios que revelarnos
La realidad virtual nos quita el miedo Existen miles de fobias, algunas poco comunes y tan extrañas, que no podríamos imaginar. Otras más habituales, como el miedo a las alturas, son hasta cierto punto normales, pero todas, mediante terapia psicológica, son tratables. En el Centro de Realidad Virtual de San Diego conocen perfectamente esto y ya tienen un programa para tratar fobias mediante su “enfrentamiento virtual”. Los pacientes, a los cuales se les da un casco, son inducidos en un ambiente totalmente personalizado según sea la fobia que le aqueja, para que poco a poco la enfrenten y paulatinamente, puedan superarla. Pues bien, es sabido que un gran negocio es infundir miedo y en este caso, superarlo es un reto, sobre todo para la cartera.
30 puntobeat
Por: Ricardo Pacheco. Es común en estos días divagar en torno a las drogas. La política y las balas decidieron entrar de lleno a un terreno en el que los actores siguen en pleno histrión y los productores en interminable producción. Nadie para. Lo único cierto es que con los alcaloides se abren paralelos impersonales o irrepetibles, estos últimos del lado de los recios o atormentados que deciden una vida menos repetible que su propia huella digital. Unos dicen abrir canales, otros los cierran. Aquí nadie está para juzgar. Un ruso que mandó su “Novela con cocaína” (1936), a la revista francesa Cifras, tuvo una visión distante al asqueador discurso que se maneja hoy en día. Ve en el adicto a la cocaína a un ser que percibe su realidad no distorsionada, sino más real, lo que hace de un simple chico moscovita que va al Instituto, un sórdido cocainómano con actos que él mismo deplora y no deja de realizar. Esta es una novela de Mojail
Agueiev y se divide en cuatro. El instituto: aquí destaca, se subordina y se presenta frío e inteligente ante el lector. Sonia: el personaje se enamora pero lo narra de una manera insensible y minuciosa -acá entra envidia de querer tener la claridad cuando se cuela este sentimiento en uno mismo-. Cocaína: moralista y drogadicto. Es simple, los actos y su juicio en un sólo frasco. Narración viva que corre en slowmotion. Pensamientos: yace en un tiempo y espacio durante su derrumbe, el cual, narra el caos con lucidez. No te dije el nombre del personaje, no te dije la época, no te dije sus hechos concretos, no te dije nada, por que es una estupenda novela para tomar a dos manos sin que un inoportuno que reseña libros te dé detalles.
puntobeat 31
La civilización griega se extendió por todo el Mediterráneo. “La gloria que fue Grecia” como describía el súper famoso escritor Edgar Alan Poe, ha sido fuente de inspiración de muchísimas generaciones de estudiosos y artistas. 32 puntobeat
puntobeat 33
primavera se celebra la Pascua ortodoxa, más tardía que la católica, y que es un acontecimiento para los griegos más importante que la propia Navidad.
Por: Leslie Camarillo. Grecia, cuna de la civilización occidental y destino turístico de masas, es un país contradictorio, diverso, apasionante y que no deja indiferente a nadie. Visitar sus principales destinos turísticos y lugares menos conocidos, e intentar ver una perspectiva de lo que es Grecia hoy, después de milenios de historia, es mágico. Tan sólo es cuna de la filosofía, las ciencias y la democracia. La forma más fácil de acceder es por el Aeropuerto de Atenas, la principal vía de entrada para visitantes. La segunda vía de acceso son los vuelos directos a las islas, fundamentalmente viajes chárter de compañías germanas o nórdicas que ofrecen ‘packs’ vacacionales en Creta, Rodas, Santorini o cualquiera de los cientos de paradisiacas islas de los mares Jónico y sobre todo Egeo. Son muchos los que vienen en ferry desde el sur de Italia hasta la ciudad de Patras, en la costa oeste. Este viaje era muy popular cuando Italia y Grecia pertenecían a la misma zona del InterRail. También hay muchos que viajan por los Balcanes y llegan a Grecia desde Estambul, Sofía o Belgrado. La estación de tren de Salónica es la puerta para todos estos viajeros. La primavera es probablemente la mejor estación del año para visitar Grecia. Buena temperatura, pero sin llegar al calor sofocante del verano. Las zonas turísticas empiezan a entrar en ebullición pero aún no están masificadas. Atenas y las demás grandes ciudades siguen funcionando, no se han ido de vacaciones aún. Además, en
34 puntobeat
Por similares motivos, el temprano otoño es buena época, aunque a partir de finales de octubre, la temperatura refresca y la lluvia puede hacer su aparición estelar. El invierno en el sur y las islas es suave, pero en el norte y el interior es frío. En Grecia también nieva. Sin embargo la mayoría de visitantes llegan en verano. Toda Grecia está de vacaciones. Los que no están descansando, viven para los turistas. Las islas se llenan de hordas extranjeras. Las calurosas noches duran hasta el amanecer. La temperatura del mar es óptima para disfrutar de un baño, disfrutar de un frappé helado y tomarse la vida con mucha calma. Grecia es un país capaz de atraer por multitud de motivos. Cientos de islas paradisiacas salpicadas de pueblos pintorescos, bosques y montañas en el interior, una gran metrópolis como Atenas, espectaculares restos arquitectónicos de la que fue la civilización más avanzada del mundo. Grecia es un destino tanto para los que buscan sol y playa como para los que buscan cultura. Tiene miles de rincones aún por descubrir y no es difícil escaparse de las rutas turísticas masivas. Grecia se divide en dos grandes partes: La Antigua, que está conformada por las islas de Cnoso, Tera, Micenas, Tirinte, Pilo, Atenas, Olimpia y Corinto; y la moderna, que se divide en Santorini, Creta, Siro, Pilo, Nafpacto, Nafplio, Atenas, Meteora y Monodendri. Los griegos son hospitalarios, amables y apasionados. Capaces de desquiciar a cualquiera con su parsimonia y desorganización hasta que es el propio visitante quien se adapta a su ritmo, dejando la vida pasar y liberándose de
preocupaciones. Disfrutar del carácter heleno es parte de la experiencia griega. Los extranjeros nunca se sentirán rechazados ni ignorados en Grecia. Ah, y por supuesto, está la comida. Aunque ese tema nos da para hablar largo y tendido en posteriores ocasiones…
NOMBRE OFICIAL: República Helénica. CAPITAL: Atenas. POBLACIÓN: 10’722.816. UNIDAD MONETARIA: Euro. IDIOMAS: (oficial) Griego; (no oficial) inglés y francés. FIESTA NACIONAL: 25 de Marzo.
puntobeat 35
36 puntobeat
puntobeat 37
danny fiddo 1. Reboot - Par Dizer / Cdr 2. Spencer Parker - The Beginning (Affkt & Fiddo Rmx) / Buzzin Fly 3. Radioslave - Orchestrating Manouvres In The Dark / Cdr 4. Âme - Ensor / Innervisions 5. Guiseppe Cennamo - Canadian Salsa (Danny Fiddo & J.M Aboga Rmx) / Monique Musique 6. John Talabot - Sunshine(Affkt Rmx) / Cdr 7. Felipe Venegas & Allendes - Nunca Caminaras Solo / Cdr 8. Alex Celler - La Palma / Area Remote 9. Sascha Dive - Jed Clayton (Samuel Davis Dark Beat Mix) / Deep Vibes 10. Damian Schwarz - In The Mood / Mupa
michael mayer 1. Dj Koze - Mrs. Bojangles / Circus Company 2. Dj Yellow - “1st Step” (Re-Mastered) / Composite 3. Foog - Open Your Eyes / Mule Musiq 4. Skatebard - “Sgnelkab” (Mental Overdrive Remix) / Digitalo Enterprises 5. Ada - Lovestoned / Kompakt 6. Matias Aguayo Ft. Lerato - Pata Pata / Comeme 7. Quince - Electric / Delsin 8. Moon Unit- - “Connections” (Ewan Pearson’s Slo Nrg Mix) / Supersoul Recordings 9. Gusgus - “Add This Song” (12” Edit) / Kompakt) 10. Silver City - “Pendulo” (Pete Herbert Edit) / Deep Freeze Recordings
38 puntobeat
djuma soundsystem 1. James Braun - Spanish Fly / Tartelet Records 2. Christian Malloni - Las Palmas / So Sound Recordings 3. Jaxson & David Kano - Tout le temps / Kindish 4. Audiojack - Schizophonic / 2020 Vision 5. Tomboy and Fredski - March over swan lake / Get Physical 6. D-nox and beckers - Cala a boca / 7. Alex Young - Uno (koen groeneveld Remix) / 8. Pierce & Jerl - Amourette / Get Physical 9. Ludovic Vendi vs Los Suruba - Desert Eagle (Rene Sandoval Beatmaniacs remix) /Suruba 10. Djuma Soundsystem - Bipolar (dOP remix) / Rebirth
ian f2 1. Dop - Horny / Eklo 2. Dejan Milicevic - Light My Pipe / Jesus Loved You Ltd. 3. George G., Livio & Roby - Bau Bau / Cecille 4. Nima Gorji - Futurism (Anthony Collins rmx) / Jesus Loved You 5. Masomenos - Les Trois Petits Cochons / Welcome To Masomenos 6. Steve Lawler - Hokus Pokus / Viva Music 7. Mark Broom - Sneak / Platzhirsch Schallplatten 8. Lee Van Dowski - La Halte / Material 9. Vicente, Fausto Messina - Tomatina (Basti Grub rmx) / Big City Beats Tec 10 Dario Zenker - Would Be Nice /Vakant
puntobeat 39
mark knight 1. Kalva & Paul Thomas - Rizer Original / Leaders Of The New School 2. FLG - Amplifier Original / Toolroom 3. Slava Fresh - Criminal Girls D-formation / Beatfreak 4.Mark Trophy & Oliver Lang - Northern Hustle Original Club mix / Leaders Of The New School 5. Steve Mac & Paul Harris - Dizzy Heights Nic Fancuilli Mix / Smack 6. Matteo Di Mar - Again Again original / Mar 186 7. Jake Island - Can You feel it Fred Everything mix / Toolroom Long Player 8. Sebastian Ingrosso - Laktos Original / Refune 9. D-Formation - Sings & Portents Original rework Part 1 / Beatfreak 10. Reboot - Ronson Original / Cocoon
coyu 1. Analog People In A Digital World - Rose Rouge (Vocal Edit) / Hysterical 2. &ME - F.I.R / keinemusik 3. Dennis Ferrer - Sinfonia Della Notte / Strictly Rhythm 4. Mark Broom - Sneak / Platzhirsch Schallplatten 5. Joris Voorn - Sweep The Floor / Rejected 6. Salvatore Freda & Volta - Wild Beach / liebe*detail 7. Kris Wadsworth - Mainline / Hypercolour 8. Le Loup - See Line / Wolf + Lamb 9. Broombeck - Mono Turn (Solomun Remix) / Big City Beats 10. Shonky - Carnage / Freak n’ Chic
40 puntobeat
jc freaks 1. JC Freaks - Number One EP / Wandering/Mojuba 2. Okain, Varoslav, Yakine - Get Together EP / Tsuba Records 3. Werner Niedermeier - Come And Talk EP/ Supplement Facts 4. Alex Niggeman - Can I Get / Supernature Records 5. Anthea & Celler - Down With G.O.D / Tuningspork 6. Varoslav feat. dOp - I Love Us (David K remix) / Dirt Crew Recordings 7. Nick Höppner - Make Over / Ostgut Ton 8. Guy Gerber - Hollywood In U (JC Freaks Saviour remix) / Supplement Facts 9. Oliver Deutschmann - For Those About To Dub (Werner Niedermeier Rmx) / Konsequenz 10.Anthea & Celler - Retrocesco EP / Cécille Numbers
gummiHz 1. Minos Pour Main Basse - Le patron est Devenu Fou! / Different 2. Fallout - The Morning After / 4th Floor 3. Angel Moraes - 23 Minutes of Your Love / Hot n Spicy 4. DJ Ali - You Don’t Know / Classic 5. Carl Craig - Angel (Jerome Sydenham’s Vocal Dub) / Planet E 6. Culoe De Song - African Subway / Innervisions 7. Argy & TMB - Who Made Who / These Days 8. Alexander Ross - Radian / Deeply Rooted House 9. Hector - Taking Me for a Ride / mobilee 10. GummiHz - High on Percussion / Earthrumental Music
puntobeat 41
Natur de c Por: Huguette Bear. Ricardo Martínez Roa es un regio con un cuarto de siglo encima que estudió arquitectura y se dedica desde hace 4 años a la fotografía. Su trabajo ha evolucionado. En los inicios se dedicó a retratar lo que se le aparecía frente a la lente y lo que llamaba su atención. Conforme pasó el tiempo, fue educando su percepción y posteriormente aterrizó lo que sus ojos comprendían.
vida (casas en serie, barrios nuevos y más).
En el 2008 participó en el Salón de la Fotografía Nuevo León 2008, de donde obtuvo un premio-beca por la serie “Neo Naturaleza”, la cual se presentará entre septiembre y octubre como exposición individual con el apoyo de la Fototeca de Monterrey. Aquí podremos encontrar un trabajo de análisis hacia los objetos, espacios, formas y la cotidianeidad de la ciudad, en el que no se tiene en ninguna imagen la presencia física humana, pero se puede entender su realidad por medio de estas observaciones.
Algún tiempo colaboró con un colectivo de Monterrey llamado “Proyecto Miau”, en el que ejecutó algunos trabajos del proyecto conocido como MIAU girls, donde se retrataban chicas de la ciudad y se iba armando un registro de la diversidad femenina regiomontana.
Hasta estos días su trabajo se ve influenciado en esencia por la arquitectura, debido al análisis de espacios, formas, color, ubicación, contextos, y es un trabajo mayormente enfocado a la contemplación de donde radica: Monterrey y sus alrededores, en el cual observa las formas de vida, la concepción de la naturaleza, y la interacción que tiene esta con las edificaciones. Su indagación va desde lo más pequeño y particular que sería un objeto o cosas en el interior de la vivienda, hasta el plano general que abarca el análisis de la metrópoli en cuanto a las nuevas formas de
42 puntobeat
Este trabajo es la evolución de su primera serie “Neo Naturaleza”, en el cual se analiza la jardinería de ciertas colonias regiomontanas, un ensayo sobre identidad, pertenencia y la forma como se concibe lo natural en estos barrios de nivel medio-alto en Monterrey.
Su trabajo: -Salón de la Fotografía Nuevo León 2008. Septiembre. -Exposición Revista Invisible, primera edición, Bogotá, Colombia, julio del 2008. -Free city eyes en el NoAutomático, Monterrey, Nuevo León. Mayo del 2009.
http://homepages.mty.itesm.mx/al779142/ darquitectonico.htm
raleza concreto.
puntobeat 43
De la serie “NEO NATURALEZA”
44 puntobeat
puntobeat 45
Por: Manuel Piliado.
Boys Noize – Starter
Para iniciar con el verano Boys Noize nos da su EP Starter, dos tracks que son la avanzada de su nuevo álbum aún sin fecha de salida. Sin duda estas dos pistas serán una bomba con el sonido característico de este alemán; una mezcla de techno y electro muy rabioso y corrosivo. No era para menos que estos tracks ya formen parte de los charts de gente como Dj Mehdi, Mr. Oizo, Tiga y Bang Gang Djs. Estaremos esperando la entrega del larga duración una vez que Boys Noize deje de producir éxitos para 50 Cent Y The Black Eyed Peas.
Major Lazer – Hold The Line Major Lazer es el proyecto que surge como resultado de la unión de dos grandes productores. Por un lado Diplo pone el dancehall y el hip-hop, y junto a el, Switch, con grooves electrónicos llenos de breakbeats. De esta forma dan a luz este su primer EP “Hold The line”, con la colaboración de Santigold en las vocales y Mr. Lexx. Este release contiene la versión original del track, la instrumental y a capella, además de un remix a cargo de Toadally Krossed Out, que ha dado la vuelta a lo largo de la red y ancho del mundo debido a la expectativa que ha generado este proyecto dancefloor y dance.
Phoenix – Liztomania Remixes El grupo Francés Phoenix se unió con Liztomania, sus compatriotas del sello Kitsuné, para lazar un par de producciones, primero tuvimos la compilación de la serie “Tabloid” y después este release donde nos presenta una tripleta de remixes muy buenos. El primero corre a cargo de Holy Ghost, -a mi parecer, el mejor-; el segundo es de Classixx, dueto que hoy en día trae de cabeza las pistas de baile alrededor de la Unión Americana. Por último y no menos importante, el remix por parte de Der Die Das. Todos cargados de vocales con el sello de Phoenix, están orientados a las pistas de baile electrónicas y multicolor.
46 puntobeat
Beanzawave x Heinz. La compañía Heinz pretende sacar al mercado una línea de productos alimenticios que puedan prepararse en este pequeño horno de microondas alimentado vía USB, todo con el propósito de innovar y explotar un mercado diferente. Aún están a la espera de aterrizar bien el concepto y ver qué tan viable sería; por lo pronto es una idea para aquellos que viven más en otros lados que en su propia casa.
Bowling Ball Wii x CTA Digital En el pasado E3, CTA Digital presentó un objeto más que acompañará al querido y sobre explotado Wii de la casa Nintendo. Debido a su simple y simpático diseño redondo funcional, se inserta el Wii Remote Control y se tiene un control inigualable que también eleva el desempeño al jugar Bowling en Wii Sports, así que ya saben, una herramienta más para la consola de Mario y Luigi.
puntobeat 47
Por: Leslie Camarillo. Demos un vistazo a una de las formas de energía alternativa y sustentable que se han puesto en marcha en México, producto de la inversión privada y estatal, hablamos de la energía eólica, la cual tiene un gran impacto, no solo en el país, sino a nivel latinoamericano, ya que es una alternativa para las economías que dependen íntegramente de sus reservas minerales y combustibles fósiles, ambos en proceso de retirada. Es importante mencionar que la energía renovable es toda aquella producida por efectos ambientales que se presentan como fenómeno natural: el calor del sol, el viento, agua y éstos tipos de energía que representan una producción energética con cinco veces más puestos de trabajo que las modos convencionales, que generan muy pocos empleos respecto a su volumen de negocio. La energía eólica, producida mediante aerogeneradores –turbinas accionadas por el viento- no produce ningún tipo de alteración sobre los acuíferos ni por consumo, ni por contaminación por residuos o vertidos; tampoco la generación de electricidad a partir del viento produce gases tóxicos, ni contribuye al efecto invernadero; no destruye la capa de ozono, no crea lluvia ácida, no origina productos secundarios peligrosos, ni residuos contaminantes. Su desventaja radica en la inversión para su construcción, así como la normatividad en el uso de los terrenos necesarios para levantar los aerogeneradores; aunque si lo vemos de un modo positivo, los molinos de viento pueden integrarse al paisaje natural de los campos, evitando la sobre población humana en zonas verdes.
48 puntobeat
La Asociación Mexicana de Energía Eólica presentaron en febrero del año en curso el Plan Eurus con inversión de la empresa mexicana Cemex y la empresa española Acciona, las cuales invirtieron un total de 550 millones de dólares (427 millones de euros) en el proyecto situado en el Istmo de Tehuantepec, en el estado de Oaxaca. Los 127 aerogeneradores producirán el 25% de energía total para Cemex, con una reducción estimada de 600.000 metros cúbicos de dióxido de carbono CO2, lo cual
abre las puertas a nuevos proyectos de inversión privada a nivel nacional y el apoyo de compañías estatales. *Si deseas conocer más acerca de energía eólica consulta la página de la Danish Wind Industry Asociaton:
http://www.windpower.org/es/ tour/wres/enerwind.htm puntobeat 49
Por: Alejandro Morales. Con vibra retro urbana, seducido por una especie de imagen americana, este look con actitud funky pop se impone este verano, especialmente en chicos.
50 puntobeat
Por: Leslie Camarillo. Es el año 2054, el monopolio es cosa seria. Una chica llamada Ilona descubre el secreto de la fábrica de belleza más grande de toda Francia, el Avalon, ubicada en Paris, lugar en el que coexisten monumentos históricos y futuristas. Retrata pues, la vida en los barrios bajos: una cloaca de excesos y mentiras. A las afueras de un Paris avanzado, Ilona se ve raptada a las afueras de un bar y llevada a una cámara de vigilancia en la cual no se percata que está siendo confundida e introducida a una dimensión creada por sus raptores para obtener información de sus investigaciones. Con escala de grises la trama conjuga la estética visual lúgubre, llevándonos a bajos mundos en los cuales tan solo la arquitectura y el suspenso del guión nos narran y permiten visualizar una Francia que ha manipulado y dosificado a sus habitantes de tecnologías sin precedentes, volviendo así inútil su existencia, pues cada movimiento es controlado por el Avalon. Francia, Gran Bretaña y Luxemburgo presentan un film de ciencia ficción realizado por Christian Volckman en 2006, con el retoque digital ya antes visto en Waking life o Mundo Cool.
puntobeat 51
52 puntobeat