PUNTOBEAT MAGAZINE by PUNTOBEAT

EDITORIAL El tiempo cada vez se vuelve más relativo y va destruyendo a su paso limitaciones impuestas por el hombre o por la naturaleza misma, ejemplo de ello las cuatro estaciones del tiempo que, actualmente y gracias al cambio climático, ya no es posible distinguirlas claramente entre unas y otras. Es más, las temporadas de moda se dividen en primavera-verano y otoño-invierno, pero, ya no es tan sencillo decir dónde termina una y empieza la otra. El mundo poco a poco pierde estabilidad para bien, para mal y para lo irrelevante. Es así como cada día es más complicado conservar un concepto sostenido del tiempo en tendencias, generaciones y eventos en el ámbito que sea; desde lo artístico, lo natural, lo histórico y más, sin embargo, este mes tiene una constante que a pesar del tiempo, sigue desbordando pasiones y moviendo masas con tal magnitud, que el timing de la globalización no ha podido sepultar bajo el desinterés y el olvido. Obviamente hablamos de Septiembre, el “Mes de la Patria”, que para México tiene una importancia tal, que en los días 15 y 16 de este mes hasta los más antinacionalistas se empapan por una gran ola de sentimiento y júbilo que corre por las calles y casas de un país entero. La celebración obviamente que se desbordará por todos lados con mucha, pero mucha gente, música, comida y tequila -eterno catalizador de vibraciones-; por esos días la fiesta es más segura que el amanecer mismo. Punto Beat lo celebra, por que nuestra etiqueta dice “Hecho en México”. Dejando de lado las fuertes situaciones que vivimos día a día y el patrioterismo característico de la fecha, hay que disfrutar de los sentimientos tan difíciles de encontrar en estos tiempos tan fuertes, fríos e impersonales, con el stress carcomiendo vidas humanas y la depresión como mal del siglo. Sintamos el júbilo, la felicidad y la emoción de pertenecer a uno de los grandes actores en el escenario del mundo. ¿Vamos a dejar pasar la oportunidad y desperdiciar tan buena vibra general? Recomendamos lo contrario.

PUNTOBEAT MAGAZINE.

06 MAINSTAGE Moulinex / Electric Youth

34 PHOTO World Press Photo 09

12 REVIEW The Crystal Method

38 EP’S Ellen Allien / Marcel Fengler

14 ESCENA Una noche en Corea del Sur

40 ECO Hidroponía

16 ARTE Se puede convertir en Fantasía

42 MODE Street Fashion

18 PORTADA Martin Eyerer

44 CINE Batalla en el cielo

24 BPM’S Datos que hay que saber 25 LIBROS Textos Postautónomos 26 VIAJE Oaxaca 30 CHARTS Lo último en cuanto a música

Jaen Paniagua Director General

Manuel Piliado Comunicación

Alejandro Morales Colaborador

Huguette Bear Directora Creativa

Ricardo Pacheco Corrector de Estilo

Eduardo Montero Colaborador

Leslie Camarillo Directora Editorial

Alberto Moreno Relaciones Públicas

Anahí Gutierrez Colaboradora

Fernando Rodríguez Director Comercial

Juan Carlos Plancarte Relaciones Públicas

Kim Zoe Evans AUSTRALIA Colaboradora

Romeo Hernández Mercadotecnia

Jorge Soberanes Webmaster

Leozito BRASIL Colaborador

Héctor Valenzuela Comunicación

Por: Bunch. Vive en Múnich, Alemania, pero Luis Clara Gomes, elemento fundador de D.I.S.C.O.Texas, es originario de Viseu, un pequeño pueblo en Portugal.

por ahí algo romántico, soñador y novedoso entre sus cosas. Su pasión por los clásicos solo es comparada con su pasión por nuevas ideas y descubrimientos inspiradores.

Con el antecedente de contar con una poderosa formación musical desde su infancia, Luis formó un dúo que eventualmente se convertiría en un proyecto solista denominado Moulinex, comenzando con un par de remixes para bandas portuguesas y haciendo varios shows en vivo por todo el país. Mientras, aun investiga Neurología y Astronomía (¡!), pero ya ha mostrado su verdadero potencial escribiendo y produciendo originales y remixes.

Durante el año pasado el nombre Moulinex fue nombrado en blogs por todas partes, así que las posibilidades son que mucha gente descubra su música, o tal vez no, de acuerdo con Luis Moulinex, “la escena en Portugal es rara y centrada en el house tribal”, mientras su propia marca de música electrónica sexy, fue antes de tiempo.

Considerado entre los mejores novatos de la electrónica en Portugal, Moulinex ha confirmado su status, habiendo sido requerido para hacerle remixes a gente como Modular, Kitsuné, Gomma y Compost Records, así como constantes peticiones para tocar alrededor del mundo. La música de Moulinex ha sido descrita como algo entre disco, funk, new wave, electrónica y house; aunque hay siempre

Se unió con un grupo que tenía como común el amor por la música funk, etiquetándose D.I.S.C.O. Texas, comenzando como un colectivo de artistas que, a pesar de sus diferencias en sonido y acercamiento a la música, comparten el mismo compromiso hacia la diversión mientras hacen la música juntos. “Creo que lo que nos unió fue el conocimiento secreto del poder de las piñas (sic), no es un mito”, añade Moulinex, que respondió algunas preguntas de Punto Beat para terminar de mostrar su decante dentro de la escena.

- ¿Cómo estás y dónde?

“Todo muy bien. Por ahora las cosas se ven bien, estoy haciendo algunas remixes muy buenos tracks y trabajando el algunas originales. He estado viviendo en Múnich por los últimos meses investigando en la interacción cerebro maquina (casi ciencia ficción), pero ahora he cambiado a un campo totalmente diferente: astronomía. Soy originario de Viseu, un pequeño pueblo cerca de Porto, Portugal”.

- ¿Por qué Moulinex?

“Simplemente porque el nombre de mi familia es similar. El nombre es meramente un tributo a la electrónica francesa. Surgió siendo una broma pero terminó quedándose”. - Regresando a tu formación y excelentes influencias familiares¿Qué música te formó? “Tuve suerte de crecer rodeado de grandes discos. Recuerdo claramente el Dark Side of the Moon ¡y voló mi mente! (NO, no estuve cuando salió en 1973). Mi profesor nos pidió que lleváramos un gran álbum, cada uno diferente y explicar algo de él, y mi propia meta fue intentar tocar el intro de Helicóptero tan fuerte como fuera posible. Mi padre estaba dentro del mundo de la música, algún rock progresivo, algún jazz fusión, que no conocía entonces, pero él me fue introduciendo a lo que ahora es clave en mis álbumes”.

- ¿Crees que naciste en el país equivocado?

“Como te dije, amo la música francesa, desde Air y Daft Punk hasta todas esas bandas nuevas. Pero la verdad, no cambiaría los atardeceres de la costa de Portugal por nada”.

- ¿La música de tu país ha creado impacto en tu trabajo?

“Si, definitivamente. Independiente a las copias masivas hay varios productores talentosos y DJ’s en Portugal: Xinobi, Bandidos Desesperados y Cpt. Luvlace, solo por nombrar algunos. Afortunadamente estuve en el mismo brote que casi todos: D.I.S.C.O.TEXAS. Escucharás de nosotros pronto, muy pronto. Escucha a ZNTN, André Conde, yd Combo -cada uno con lo propio andando- ¡y es bueno!. “En cuanto a Múnich, donde vivo ahora, su pasado lo hace un gran lugar para descubrir reliquias y perlas de otros tiempos. La escena disco era enorme aquí, por ejemplo, es donde Moroder produjo algo de su primer y mejor trabajo. Así que podría ser que encuentres una máquina Múnich de discos en algunas tiendas o mercados”.

Por: Bunch. Son novios desde la secundaria y desde hace un año Bronwyn y Austin un dúo electro-pop formado en Toronto que se hace llamar Electric Youth.Se dicen influenciados por el pasado, el presente y el futuro, creando así su dance de amistad que hace sentir bien con su sonido melódico. La influencia de la música pop ochentera en Austin (multi-instrumentalista/productor), la empezó a mostrar incluso antes de formar el grupo con Bronwyn (cantante / compositor) en las canciones de hip-hop que estaba escribiendo y produciendo para otros actos. Conjuntamente con el deleite de ambos por pasar tiempo en Reino Unido, Francia y su país de origen, Canadá, encontraron que los sonidos, las imágenes y la energía de los 80’s se hacía cada vez más frecuente en la música actual y las culturas de todo el mundo. Con esto en mente, dieron vida a EY, dándose la plataforma para crear la música que les gusta más, la que ahora sienten que el mundo está listo para escuchar.

El confort de haberse conocido de hace muchos años influyó para comenzar en el estudio con mucha fuerza y dedicación, lo que ayudó al pronto surgimiento de Electric Youth, emergiendo con un sonido que mantiene un equilibrio por supuesto de los 80s, pero teñido de producción en el carácter sonoro de la actualidad y el futuro. En agosto de 2008 ellos subieron estas canciones en Myspace, y de inmediato empezaron a recibir una abrumadora cantidad de respuestas positivas de todo el mundo, como críticas de los expertos y elogios de los amantes del pop juvenil. Su llamado a la amplia gama de amantes de la música rápidamente se hizo evidente, y así fue como fue abordada por el respetable colectivo electrónico francés, Valerie (Anoraak, College, Russ, Chimes, Minitel Rose), ganador de diversos premios en Gran Bretaña. La relación con Valerie ha dado lugar a varias colaboraciones, entre ellas remixes por Minitel Rose, en el cual el dúo escribió y actuó en “She Never Came

Back”, así como en una canción en el nuevo álbum de College “Secret Diary”, realizado el pasado noviembre en Francia bajo el label de Futur. Electric Youth comenzó en 2009 con un mini euro tour que terminaría en París, donde entraron al estudio para trabajar con el legendario productor y deejay, Mark Kamins. La gran aceptación y la comprensión de su música en tan poco tiempo, se ha reafirmado y seguirá teniendo lugar para la pareja en el actual panorama musical, aunando al gran interés de varios países como Estados Unidos, Reino Unido, Canadá, entre otros, que los esperan para finales del 2009.

Lo que se está diciendo sobre Electric Youth: • “Si fuera 1986 de nuevo, podría ser el Top Of The Pops en un latido del corazón.” - Revista de exclamar, [Canadá]. • “... su colaboración musical ha dado algo del mejor electro-pop del verano”. - El Disco Workout, [EE.UU.]. • “Algo que vale la pena, mantener un ojo en…”. - PopJustice, agosto de 2008 [Reino Unido]. • “Con gritos y posiblemente un nombre tomado de un golpe Debbie Gibson, no debe sorprender a nadie si suena la juventud eléctrica que está atrapada en el pasado. Eso no es necesariamente una cosa mala. “- Revista de Nueva York, [EE. UU.]. • “... comenzaron en la escuela medio enamorados (novios de secundaria es tan pasado) y nueve años más tarde han pasado de cachorros de amor, a sintetizados por la lujuria.” - DISCODUST, [Alemania]. Lo que EY habla: “Hemos sido remezclados por productores en nueve países diferentes, incluyendo Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y Japón.” …………..“Nos encontramos actualmente en estudio trabajo en nuestro próximo material”…………..“Nos encantaría tocar en México” ……………“¡!¡Todo lo major para ustedes!¡!”

the crystal me

ethod Saliendo de las luces de Las Vegas a principios de los noventa, The Crystal Method ha sido uno de los nombres más reconocidos en la música electrónica de los Estados Unidos en la última década. “Now is the Time”, su debut de 1994, fue uno de los primeros en unir los beats del techno y del hip hop, con beats provocativos de sonido. Su debut de Lp, “Vegas”, de 1997, ayudó mucho con el perfil mundial de la banda, lanzando mega éxitos como “(Can’t you) Trip Like I Do” y “Busy Child”, seguido por una cantidad de remixes de artistas exitosos como Moby y DJ Keoki. Mientras tanto, The Crystal Method de a poco empezaron a dividir su tiempo entre una serie de apariciones en vivo y fechas como DJ, incluyendo el tour de “Community Service” con Orbital en 1998 y el “Family Values Tour” con varias bandas, incluyendo a Limp Bizkit, Filter y Primus en 1999. Para el álbum “Tweekend” de 2001, la banda unió sus diversas influencias para crear un álbum que no solo reflejaba sus raíces de música electrónica, sino también su pasión por el rock y el soul. El disco incluyó colaboraciones con Scott Weiland de Stone Temple Pilots, Tom Morello de Rage Against the Machine y DJ Swamp de la banda de Beck. El sonido sin embargo, era puro Cristal Method. “Community Service”, su último trabajo discográfico, sigue con esta tradición. Mixes de “Renegades of Funk” de Rage Against the Machine, “I Think I’m Paranoid” de Garbage y “Boom” de P.O.D., son sólo algunas de las sorpresas del álbum de los del estado de Nevada.

LINE UP: THE CRYSTAL METHOD www.myspace.com/thecrystalmethod WARM UP & AFTER SET: TINI TUN www.myspace.com/tinitun EDUARDO ROSELL www.myspace.com/eduardorossell CARLOS SANTOS FECHA: VIERNES 25 SEPTIEMBRE 2009 COSTO: PREVENTA Ticketmaster $200 MN (Sin cargo adicional en Woda) TAQUILLA: $300 MN BOLETOS EN: www.ticketmaster.com.mx RESERVACIONES DE MESAS: Tel: 5580-6106 LOCACIÓN: @ WODA (Antes Roots Magic Club) Cd. de México 2009.

Una noche en Corea del Sur Por: Kim Zoé Evans. Inclinarse aprendiendo a usar palillos chinos, cantar con todo tu corazón en un karaoke y beber Soju, son algunas de las experiencias que debes tener al aventurarte a visitar Corea del Sur. Algunas de las maravillas del país residen en dos cosas que hay que aprender: Una, la jerga y dos, la etiqueta. Salir a cenar, pedir tragos en bares locales o parar en una noche cool en un club, requiere de un poco de conocimientos. No es algo que uno aprenda automáticamente, sin embargo es bueno poner atención a todos los detalles. Empecemos por lo que sería una noche perfecta en Corea del Sur. No hay nada como la barbacoa coreana. Primero que nada y dependiendo del restaurante al cual asistas, serán proporcionales los requerimientos que soliciten, ejemplo de ello es dejar los zapatos en el suelo al entrar. Hay mesas colocadas con una parrilla al centro cocinando barbacoa aderezada con varios condimentos como ajo, hojas de lechuga, kimichi( col enchilada) y chiles verdes. No tendrás un plato propio. Te sirves una porción caliente en pequeños bowls, te ayudas a escoger y poner a freír tu propia carne y a la vez, a compartir y servirla a los demás. Adiciona unas botellas de Soju (un liquido claro muy parecido al vodka) y tu noche tendrá un gran comienzo. Una salida con tus amigos puede sonar simple, pero adhiérele un superior o una autoridad en las mesa y hay importantes modos que aprender. La forma en que los coreanos socializan tiene origen en la influencia del Confucianismo, la creencia

de que cada persona representa un rol en sociedad. Así que, al momento de sostener objetos recibidos de una persona con un mayor estatus, como una bebida en tu vaso, debes sostenerlo con ambas manos como símbolo de respeto o poner tu palma izquierda debajo de tu brazo derecho sosteniéndolo como respeto. No deberás comer antes que la persona más vieja o superior a ti y lo más importante, no limpies tu nariz en la mesa, incluso si tienes mocos a causa del chile, es mejor que te excuses y lo hagas en el tocador. Algo mas, no debes llenar el vaso de alguien más si está parcialmente lleno y no debes servirte solo, alguien mas lo debe hacer por ti. Si no quieres beber más, hazlo lentamente, por que tan pronto este vacío, alguien más lo estará llenando por ti. Reglas básicas de respeto y no ingerir más que lo necesario. Muy bien, así que después de tantos tragos de Soju y bastantes cervezas, es tiempo de retirarnos. Hay locales Hoff (bar coreano, tomado del alemán). Debes ordenar comida en estos lugares, al igual que en los karaokes, es la forma en la que funciona, comer y beber. Y es una buena idea, el Soju puede hacerte saltar sin resbalar. Si un Hoff no es lo tuyo, puedes intentar con un Cocktail bar, literal del inglés:” Cock-tease”. La chica que te sirve detrás del bar está contratada para no sólo servirte un trago, sino para ofrecerte un flirteo, solo eso chicos. Y si alguno de ustedes se siente solitario y quiere compañía, recuerden que ese tipo de lugares son más reservados. Si deseas algo más que una charla amistosa, puedes probar un Nightclub (Booking Club),

bares 24 hrs. Pagas por hora una habitación y hay hometeaters para que tú y tus amigos puedan gritar de lo lindo, la máquina señala qué tan desentonado estás e indica las notas correctas. lo cual debería ser llamado cita a ciegas. Seúl es difícil de evitar cuando hay jóvenes coreanos de buena facha hablándote al oído. Trataran de seducirte para que visites el club para el que trabajan. Así los coreanos van a conocer mujeres y viceversa. Te sientas en una mesa y pides un bowl con frutas y tragos. Describirás una chica de tu agrado y dices a tus amigos o a tu hostess quien te gusta en el bar, ellos te la presentarán, muy parecida a la que habrías querido.

La noche me ofreció algo más de lo que acostumbro hacer el Melburne, Australia, desde clubs hasta cenas en karaokes. Claro si buscas confort en sitios clásicos como un club para bailar, seguramente lo encontrarás. Desde hip hop al dance y hasta festivales de rock, Corea del Sur ofrece una amplia gama de variantes musicales, pero la gran magia no es sino hasta que te ves envuelto de soju y caminas hasta el amanecer con una canción pop que se te pegó del karaoke.

Es como tener quince años otra vez; toda la conquista se basa en ser presentados por los amigos ante la chica/o en cuestión. Hay bares para gente menor y otros para mayores de 35. Cuando los coreanos salen con sus amigos prefieren los clubes nocturnos o de flirteo para conocer gente nueva.

¡Complácete de las cosas más dulces en la vida como el karaoke, la cerveza barata, la bebida alcohólica local soju y desde luego,¡ Mandu! Sólo no olvides conseguir la jerga coreana y la etiqueta coreana…¡ para luego ser noqueado!.

De acuerdo, si no te gustan los Hoff y no te interesa un cocktail bar o este tipo de sitios, es tiempo de experimentar algo sobre cultura coreana, mi favorito: el Noryboung. Un lugar de Karaoke. Dependiendo la ciudad en la que te encuentres encontrarás o no

Se puede convertir en Fantasía Por: Anahí Gutierrez.

“Había una vez una Paola que se sentía atraída por la ciencia, estudió en la facultad de Ingeniería en Milán pero pronto cambió el rumbo hacia la Academia de Bellas Artes de Brera, donde jamás imaginó lo que le esperaría...” Así comienza la historia de Paola Pavi, artista plástica que ha sorprendido internacionalmente con su trabajo,

Su trabajo sugiere una especie de surrealismo, se vale de la ironía para explicar musicalmente una premisa. Es como una realidad fragmentada y combinada con otras realidades, que a su vez se convierte en un coctel inesperado de ideas e imágenes que nos llevan a pensar en algo netamente incongruente. Su trabajo ha capturado

Con dos participaciones en la Bienal de Venecia y un nada despreciable León de Oro en su primera aparición en 1999, sus obras están plagadas de experimentación y coqueteo con materiales, animales y objetos cotidianos. Esta mujercita ha encontrado una forma de deconstruir o alterar en cierta medida la funcionalidad de estos elementos y transformarlo todo en materia artística a la manera del readymade de Duchamp, que si imaginamos el boom que causó en ese entonces, no distamos mucho de la actualidad.

la curiosidad del público, de repente podríamos tener una sensación de absurdo, pero expone esta sensación mucho más amablemente de lo que pensamos. La manera en que aborda al espectador llama mucho la atención, puede despertar la imaginación en cada uno de nosotros, ya que estamos acostumbrados a las imágenes que llegan agresivamente, acá no, el impacto llega cómicamente sutil y relajado la mayoría de las veces. Y es que Paola nos plantea situaciones que podrían

no ser coherentes, o igual y sí, pero en un mundo muy salvaje. Esta capacidad que tiene parece tener mucho que ver con su vida en general. Su obra es espontánea, le causa pulsaciones jugar con el momento y su trabajo puede convertirse inadvertidamente en una metáfora en la cual nosotros terminamos siendo la misma obra. Parece que nos tiende una trampa para completar su fechoría y quedar completamente satisfecha con nuestra ingenuidad. Su modus operandi es muy versátil, disecar animales, hacer dibujos magnánimos, controlar a humanitos de carne y hueso... A futuro tiene el fiel deseo de dibujar la isla mediterránea de Alicudi en una escala 1:1, lo que significa que sería el dibujo más grande, con un diámetro más o menos de 2km., pero por ahora se dedica a vivir y trabajar en Milán y Alaska. Esto es lo que pasa cuando el orden y cadencia de las cosas cambian su rumbo, así que la moraleja de la historia sería arriesgar y divertirnos con frenesí en todo lo que hagamos; o intentarlo al menos.

www.paolapivi.com www.galerieperrotin.com 17

Su pasión es clara cuando charla, y tal es su exaltación y entusiasmo por la música, que se podría pensar principiante. Nada más alejado de eso...

Martin Eyerer, euforia absorbida entre glándulas y poros. Cuando Martin Eyerer cuenta una historia, todos lo escuchan. Él relata sus días a través de los continentes, desde historias salvajes de escapes en taxi a través de la selva brasileña, hasta su impresión sobre las grandes ciudades del mundo y el colorido de la gente que las habita; obviamente no calla las muchas fiestas detrás de mil fronteras. Esos lugares forasteros fácilmente se convierten en terreno familiar cuando él se establece con su sistema de DJ digital y comienza a tocar aquella primera pista enorme, porque lo que él manipula es un estupendo Electro-Tech House, hace que el sonido se convierta en el lenguaje universal del lugar, y esa euforia es absorbida por los cuerpos a través de las glándulas y poros. Su pasión es eminentemente clara cuando comienza a charlar acerca de sus experiencias, y tal es su exaltación y entusiasmo por la música, que se podría pensar “él es un principiante”; nada más alejado de eso. Martin Eyerer ha sido Dj durante 20 años, al igual que productor musical, propietario de una label y productor de radio. Parece que la energía nunca lo deja de lado. Martin Eyerer no es un simple artista de laptop, es un músico verdadero (disco de oro en UK). Su estudio cuenta con las más altas exigencias de calidad y se ha hecho de una interfaz interdisciplinaria útil para masterizar ya sea hip-hop, pop o electrónica y también coproducir varios actos mainstream. Sobre la cima de todo esto, Gui Boratto, Oliver Koletzki, Toni Rios, Stephan Hinz,

Namito, Chopstick, Oliver Klein o Robert Babicz, todos ellos miembros de la tropa Tech-House alrededor de Martin Eyerer, van a su casa a atascarse, pues con ellos, además de ser grandes amigos, comparte un estrecho círculo con el mismo beat. Colaboraciones, trabajos como solista, nuevos mixes o compilaciones, todo su trabajo aparece casi con seguridad mes a mes sobre el dance floor de los labels dominantes, tal es el caso de Kling Klong, Systematic, Audiomatique, Great Stuff, Kickboxer y sobre nombres ingleses grandes como Reinassance o i/o Recs; pero el aspecto más increíble de todo esto es la variedad de estilos que Martin tiene. No hay ningún segmento, desde deep house hasta minimal techno, que Eyerer no domine, siempre manteniendo su enfoque en el dance floor. Esta consistente alta calidad da como resultado tener grandes multitudes en sus eventos y tocar con los DJ’s más reconocidos. Sumado a todo esto, hits como “Make my Day” (Haunting) de Chopstick y Eyerer, e interpretado por Zdar/Cassius, hizo su camino dentro de la rotación musical nivel A len la televisión inglesa. Como una plataforma importante para su música Martin Eyerer tiene sus propios labels: Kling Klong y Session Deluxe. Debido a su política de lanzamientos concientes, Koletzki, Namito, Oliver Klein, Babicz y su propio material son trabajados bajo el sello de Kling Klong, teniendo la enorme capacidad de establecer un sonido independiente entre lo electro, minimal y

tech-house. Con Session Deluxe se encarga de lo que está más cargado al tooly, housy y subterráneo. Los lanzamientos de ambos labels siempre entran dentro de los primeros 20 en ventas y descargas de charts de música electrónica. En el club, al momento del peak time -punto en el que la audiencia revienta- es el mejor instante en un Dj set, pero en la opinión de Martin Eyerer, “usted tiene que trabajar para ello como un verdadero pinchadiscos... no hay ningún modo de forzarlo”, atiza. Él crea sus sets con esta filosofía, usando el material más reciente, a la vez que revela un opresivo e importante groove. Martin Eyerer no trata de pasar por la noche con los hits del momento, él viaja dentro de su propio espectro musical en un DJ set muy intuitivo y constructivo. Estos legendarios sets hacen su camino alrededor del globo dando como resultado que Martin toque regularmente en todas partes del mundo. Pero Martin quiere tener un mayor alcance humano que solo el que frecuenta los clubes nocturnos. Es por eso que regularmente trabaja sobre compilaciones de mixes, ejemplo de ello son sus series en Session Deluxe -label-. También ha establecido lo mismo en la llamada Session De Luxe, show radiofónico que se transmite semanalmente en vivo cada domingo en Sunshine Live, la estación alemana más grande de música electrónica. Es aquí donde Eyerer presenta sus más recientes lanzamientos. Solo o con invitados, como por ejemplo Bodzin, Antonio Rother, Chardronnet, Huntemann, Gregor Tresher, Abe Duque, Thomas Schumacher, John Selway o Shlomi Aber. Session de Luxe nunca decepciona. Pero no sólo los monólogos son importantes, Martin involucra a sus oyentes, dando a cada uno la posibilidad para hacer preguntas sobre algo relacionado a la música electrónica. En 2008 lanzó su álbum debut de Kling

Klong llamado Word of Mouth. Era el siguiente paso para establecerlo como un DJ internacional. El álbum salió a 12 países y exportado a todo el mundo. La respuesta de los medios fue abrumadora. Esto y el hecho que Martin fue apoyado y respetado por la mayor parte de Dj’s internacionales, redituó en un inesperado alto número de ventas. Todo en Word of Mouth fue un gran éxito. Para lo que resta del año sus fechas para mezclar, grabar, trabajar en su segundo live y sobretodo, sus presentaciones en el extranjero están ocupadas. Es para destacar que después de su base en Alemania, México es el segundo país en donde ofrecerá más presentaciones, y en el mes de septiembre se postrará frente al público mexicano de Cholula -10-, Ciudad Juarez -11-, León -12-, Ciudad de México -evento estelar “Mexican Independence Day” en Zoon Night Club el 15-, Playa del Carmen -17-, Monterrey -18- y Guadalajara -19-.

Por: Héctor Valenzuela. “70 AÑOS MARVELOSOS” A pesar del testimonio de algunos de sus grandes pilares, es difícil determinar el mes exacto en que Martin Goodman fundó Timely Comics, casa editorial hoy etiquetada como Marvel Comics; sin embargo, es un hecho que fue 1939 el año en que se creó la firma que sirve de guarida a los 4 Fantásticos, los Vengadores, los Hombres X, Hulk, Diabólico y el mismísimo Hombre Araña, grandes súper personajes que forman parte de nuestro involuntario bagaje cultural y con ellos festejamos los 70 años de uno de los corporativos más grandes del rubro. Hoy día su visión se enfoca en penetrar en el mundo del cine de una manera arrolladora, dando la fantasía audiovisual esperada por los fans. Felicidades a Marvel, La casa de las ideas.

...Y HAY ARAÑA PARA RATO Y siguiendo con los humanos genéticamente modificados ya es un hecho, Columbia Pictures apenas está trabajando en lo que será SpiderMan 4 y ya dio el anuncio oficial de que James Vanderbilt será el guionista de Spider-Man 5 y 6. Pero ni Sam Raimi (Director), ni Tobey Maguire, ni Kirsten Dunst, han sido confirmados para el proyecto, dejando así muchas dudas y huecos en el aire. Al parecer, más que secuelas se tratará de la revitalización de la franquicia, así que si próximamente se anuncia un nuevo histrión interpretando a Spider-Man, que nadie se sorprenda…sólo esperemos que Nicolas Cage se abstenga de destrozarnos las ilusiones.

EL MONSTRUO JAPONÉS REDUCE DE TAMAÑO Y PRECIO Al fin el rumor que azotaba desde hace meses a la comunidad gamer se hizo oficial en la voz de Kaz Hirai, máxima autoridad en videojuegos de la multinacional Sony: El Play Station 3 Slim será lanzado en Septiembre. El dispositivo, además de comprimir su talla y peso, reducirá de precio, el cual rondará los 300 dólares para el público estadounidense. Esta es una buena noticia por donde se le vea para toda la industria de los videojuegos y sus clientes, pues el repunte tecnológico que la creación de la firma japonesa generará en sus competidores Nintendo y X Box será inminente.

Textos postautónomos de César Cortés Por: Ricardo Pacheco. Basado en la idea sobre la posibilidad de que la ficción afecte en tiempo real el terreno de la realidad, el artista multidisciplinario César Cortés presenta esta antología compilatoria de ensayos de gente tal como de Mark Amérika, Hakim Bey (autor de la teoría de la Zona Autónoma Temporal), La Societé Anonyme , Wu Ming, entre otras plumas con una concepción reconstruida de lo que es real y las desviaciones quiméricas de la misma, a partir de una atmósfera de autonomía mental desafiliada del establishment literario, que además sugiere el anticipo de futuros escenarios. Este libro editado en el 2008 se une al vasto trabajo de Cortés, que ya ha publicado con anterioridad obras de su autoría (Noche para amar, 1993, notable relato breve / Espejo-ojepse, 2008 ), además de innumerables contribuciones para otras compilaciones editoriales (Paraguas para remediar la soledad, 1997 y Siete de la poesía, 1999), revistas (La tempestad, La Mosca, Revista Picnic, zona de obras, etcétera) y diarios (Milenio). También ha presentado su obra plástica en Japón y España, además de exhibir su propuesta videoexperimental en diversos y reconocidos lugares y eventos alrededor de la República.

Éxtasis, raíces y cultura culinaria: Por: Colors.

Oaxaca

Las tres palabras del título bien definen las múltiples experiencias sensoriales que Oaxaca tiene para ofrecer, desde sus deliciosas variantes y texturas culinarias, sus recorridos, la diversidad de gente, tradiciones y colores que convergen en una misma Ciudad. Oaxaca de Juárez es la capital del Estado del mismo nombre y guarda para sí la leyenda de la princesa Donaji, que dio la vida por su amor al pueblo Zapoteca. Seguro has escuchado hablar de Oaxaca en cientos de ocasiones; tiembla en el Itzmo, movimientos contestatarios, Guelaguetza, pobreza, analfabetismo y desolación, pero Oaxaca afortunadamente es más que noticias sin fortuna. Hay que vivirlo para entender su magnitud y belleza. En el centro hay increíbles iglesias, mercados, restaurantes, barcitos, hoteles, una plazuela y un bonito kiosco que forman parte de una pintoresca bienvenida a viajeros nacionales e internacionales. De entre todos estos son los Mercado Venustiano Carranza y Benito Juárez, ubicados a unas cuantas calles de distancia del Zócalo, los sitios que resumen el folklore oaxaqueño dentro de sus recintos, pues te encuentras cualquier souvenir típico: peinetas de madera, chales, rebozos, prendas hechas con cuero, aretes vistosos, trajes típicos o de la Guelaguetza, molcajetes y objetos de barro negro (característico oaxaqueño), verde rojo, además de objetos tejidos con

hoja de palma, pero sobre todo no te puedes pasar de largo sin probar su exquisita comida. Al estilo más popular, esta ciudad ofrece una amplia oferta gastronómica, desde los nutritivos chapulines con aderezos picantes, la “sal de gusano de maguey” que se usa sobre todo para acompañar una bebida recia extraída del agave llamada mezcal, prima hermana del tequila. Otra tradición en todas regiones, acomodadas o no, pero bien plasmadas en la cultura de esta ciudad en tiempos del Virreinato llamada Antequera, es el consumo del cacao y chocolate; no puedes ir a Oaxaca y dejar pasar el ritual de beber chocolate de agua o con leche, donde la gente lo consume con panes grandes que se parten entre ambas manos y se sopean a gusto. También está el quesillo, el pan de bola de tamaño monumental, el pan de yema y el guisado de amarillo, de lo más tradicional, pero uno de los platillos más fuertes para el turismo culinario se sirve en los mercados: un cesto en el cual previamente se sirven de 3 a 5 chiles de agua -exclusivos de la región-, cebollitas de cambray y más. Para los carnívoros lo mejor…uno puede seleccionar de entre los puestos a degustar cecina, carne enchilada, tasajo, adobo y carne habanera, cocinadas todas al momento a las brasas y uno puede escoger de acompañantes una salsa pico de gallo, chipotle, más chile de agua, guacamole y

MonteAlbán no pueden fallar las míticas tlayudas, que son del tamaño de una pizza que se usan como tortilla normal o doradas, estas últimas adornadas con frijoles, tasajo, aguacate, jitomate, quesillo y aderezadas con un poco de grasa de cerdo. Para terminar de deleitar al paladar los mejores postres son las nieves, que pueden ser de tuna, beso de ángel, beso oaxaqueño y más de 32 variedades de nieve que rematan el extasío al paladar. Una cosa más a probar es el tejate (cacao, maíz, agua de rosas); algo así como un chocomilk prehispánico vigorizante y nutritivo.

Ă rbol del Tule

Tehuana

Catedral del centro de Oaxaca

Mazunte

alexi delano 1. Vincenzo/A.Delano - The Lab / Pokerflat Rec 2. Ascion - Kick On (A.Delano & T. Rohr Rmx) / Drumcode 3. Stimming - Gaensebluemchen / Promo 4. Alexi Delano - Adjust The Freq (P.Grindvik Rmx) / Clink 5. Paco Osuna - What You / Promo 6. Alexi Delano - Digital Downtown / Minisketch 7. Shaun Reeves/Guti - Hold Me Tight Remix / Promo 8. A.Delano And C.Lekebusch - At Dawn / Promo 9. Ascion/D.Carbone - Badbass (A.Delano Rmx) /Smallroom Music 10. A.Delano/F.Allendes - El Safari / Tba

booka shade 1. Oliver Klein - Der Spatz Auf Dem Dach / Kling Klong 2. Sebastian LĂŠger - Seaweed / Mistakes 3. DJ T. - Dis / Get Physical 4. Moderat - Rusty Nails (Booka Shade Rmx) / BPitch 5. Steffen Nehrig - Caesar (Dirt Crew Space Dub) / Dirtcrew Digital 6. Stimming - The Kiss (Ripperton Rmx) / Diynamic 7. Gui Boratto - Take My Breath Away (John Tejada Rmx) / Kompakt 8. Einmusik - Atl Antis / Einmusika 9. Sydenham & Ferrer - Sandcastles (Original) / Defected 10. Hatikvah - Moderntimes (Efdemin Rmx) / Baalsaal

anja schneider 1.And.id - First Talk / mobilee 2.Alex Niggemann - Black Rose / Supernature 3. Marcin Czubala - Need The Sun To Be Shine / 8Bit 4. GummiHz - Love Call / mobilee 5. Marc Antona & Xiki - Hawah / Microfibres 6. Grand Central Part 1 - Deep Into The Bowl Of House (Motor City Drum Ensemble Mix) / â&#x20AC;&#x201C; 7. Paul Brtschitsch - Three Weeks (Anja Schneider Mix / Rootknox 8.Lemos - Kaloo / Bassculture 9. Maik Loewen - Black Paper / â&#x20AC;&#x201C; 10. Samuel L session - Can You Relate (Anja Schneider Mix) / Soma

martin bellomo 1. Gui Boratto - No turning back (wighnomys likkalize love rekksmix) / Kompakt 2. Martin Bellomo - Racing car / Rationalism records 3. Doomwork - Supernova /Neurotraxx Deluxe 4. Santos Resiak - Even Better (Burnski Lost Soul Dub) / Immigrant Records 5. Guti - Hippie Hippie From Your Town / Eat More Beef 6. Franco Bianco - Wolb / Dilek Records 7. Doomwork - Lost In Memory (Aki Bergen remix) / Neurotraxx 8. Martin Bellomo, Mauro Batista - Burucutu / Drag music 9. Sean Rooney - Ahhh / Rationalism records 10. John Tejada - Sweat (on the walls) / Poker Flat Recordings

shur i kan 1. Jimpster - Sleeper / Freerange 2. Kris Wadsworth - Warm Midnight / Dark Energy 3. Mirco Violi - Mexican Seuil Remix / Bloop 4. Art Bleek - Future Memory Sei A Perspective / Room With A View 5. Soul Minority - I Get Deep / Maxime 6. Tony Lionni - Found A Place / Ogust 7. Knee Deep - Gypsy Bucket / Knee Deep 8. Pezzner - Logan / Urbantorque 9. Roberto Rodrigeuz - Saved By The Bell Terry Lee Brown Jr Remix / Para-Dise 10. Jon Hopkins - Light Through The Veins Ewan Pearsonâ&#x20AC;&#x2122;s Downtown Light Remix / -

you and me 1. Joseph Haydn - Hay-Day Vision by Ogris Debris / Deutsche Grammophon 2. youANDme - Close to me (Robert Hood remix) / Ornaments Music 3. Mod.Civil - Ghost EP / Rotary Cocktail Recordings 4. Mikkel Metal - Kenton / Echocord Colour 5. Tom Trago - Voyage Direct / Rush Hour Recordings 6. Massive Attack - Unfinished Sympathy (Kamouflage Loves Fred remix) / Attack001 7. Psycatron - Deeper shades of black / Planet E 8. DIA - Roaches Travel in Groups EP / Vinyl Did It 9. Kuniyuki - Dear african sky (Henrik Schwarz remix - unreleased live version) / Endless Flight 10. Pan-Pot - Confronted / Mobilee

ian f 1.Kornel Lemon - Villa Clasica / Atypical Farm 2. Shoxy - Algunas Gotas / Jesus Loved You 3. Veitengruber - Big Love / 8Bit 4. V-Sexion & Arnaud Le Texier - Ugrek / Safari Electronique 5. Huxley & Ethyl - Byzantine /Cecille Numbers 6. Dj T. - Bateria (Dop Rmx) / Get Physical Music 7. Shonky - Chocotox / Contexterrior 8. Horacio - It Is Because I’m Horacio / Raum...Musik. 9. Karotte - All She Wants Is (Markus Fix Rmx) / Break New Soil 10. Sven Tasnadi - Habanero (With Trumpet) / Poker Flat Recordings

jc freaks 1. JC Freaks - Number One EP / Wandering/Mojuba 2. Okain, Varoslav, Yakine - Get Together EP / Tsuba Records 3. Werner Niedermeier - Come And Talk EP / Supplement Facts 4. Alex Niggeman - Can I Get / Supernature Records 5. Anthea & Celler - Down With G.O.D / Tuningspork 6. Varoslav feat. dOp - I Love Us (David K remix) / Dirt Crew Recordings 7. Nick Höppner - Make Over / Ostgut Ton 8. Guy Gerber - Hollywood In U (JC Freaks Saviour remix) / Supplement Facts 9. Oliver Deutschmann - For Those About To Dub (Werner Niedermeier Rmx) / Konsequenz 10. Anthea & Celler - Retrocesco EP / Cécille Numbers

WORLD PRESS PHOTO 09 Por: Huguette Bear. La imagen de Usain Bolt de Jamaica al ganar la carrera masculina de 200 metros durante los Juegos Olímpicos de Beijing, el 20 de agosto del 2008, estableciendo una nueva marca mundial de 19.3 segundos; la fotografía de Michelle Obama durmiendo apoyada en el hombro de su esposo mientras viajan a través de New Hampshire, cuando éste último se encontraba en campaña y el rostro triste de una mujer que fue llevada con engaños a Europa para luego realizar trabajos forzados en el Viejo Continente, son algunas de las historias contadas a través de placas que nos presenta la exposición World Press Photo 09, exhibidas en el Museo Franz Mayer.

Este año el certamen contó con 96 mil 268 imágenes participantes realizadas por 5 mil 508 fotógrafos de 124 nacionalidades, superando así todos los récords de ediciones anteriores, pues se trató sin duda alguna, de cifras extraordinarias que dan señal de que el fotoperiodismo está más vivo que nunca, según cuenta Mary Anne Golon, presidenta del jurado de WPP 09. “¿Cómo puede alguien creer que el fotoperiodismo se está extinguiendo? Lo cierto es que está en un momento de extraordinario crecimiento en nuevos mercados y culturas y en nuevos medios de comunicación. Las imágenes que son noticia

nunca han sido tan inmediatas, vitales, fácilmente accesibles y omnipresentes”, asegura. La imagen ganadora de World Press Photo 09 fue captada por el fotógrafo Anthony Suau quien fotografió la esencia de la crisis de las subprimes en Estados Unidos. La foto de Suau, en blanco y negro, fue realizada en marzo de 2008 y publicada por el semanario estadounidense Time. En ella se ve a un policía armado apuntando con un revólver a una puerta para asegurarse de que la casa está vacía, en medio de objetos desperdigados por el suelo que abandonaron los propietarios de la vivienda antes de irse

por no poder pagar la hipoteca. Dentro de esta edición el mexicano Carlos Cazalis obtuvo el primer premio en Temas Contemporáneos por una fotografía de un indigente en la ciudad de Sao Paulo que fue tomada para la agencia Corbis y reproducida por diversos medios. Las categorías que conforman World Press Photo son: Vida cotidiana, Personajes de actualidad, Noticias de actualidad, Temas de actualidad, Naturaleza, Temas contemporáneos, Arte y entretenimiento, Retratos, Reportajes de deportes y Fotografías de acción.

Estaremos al pendiente de la próxima edición de World Press Photo, ya que como siempre, muestra lo mejor de lo mejor dentro de la categoría de Fotoperiodismo.

Exposición: World Press Photo 09 Lugar: Fecha: Horario: Museo Franz Mayer - Av. Hidalgo 45, Centro Histórico. A partir del 07 de agosto y hasta el 06 de septiembre de 2009 Martes a jueves: 10:00 a 17:00 horas Viernes a domingo: 10:00 a 19:00 horas Visitas guiadas especiales: jueves 19:00 horas

Artista: Marcel Fengler. Label: Ostgut Ton Germany Augosto 2009 Género: Techno

TWISTED BLEACH EP Aunque un poco menos promocionado que sus label mates, Marcel Fengler es un miembro con gran carrera dentro de la familia Ostgut Ton. “Twisted Bleach” es un EP diverso y bien producido, pero discretamente sufre de originalidad. La mayor parte de los otros artistas de Ostgut Ton tienen un estilo que es muy propio, pero aquí Fengler suena a una mezcla de Dettmann, Cobertizo y Norman Nodge. Esto lleva a pensar “debe tener algo mayor debajo de la manga”; sus mejores momentos nos recuerdan su notable talento, además del EP A-side, Friction (2008), sus actuaciones como DJ en Berghain y en otras partes, son siempre alabadas como parte del techno más fino. Pero para alcanzar la posición de sus label mates, Fengler deberá traer algo más fresco a la mesa.

Artist: Ellen Alien Label: BPitch Control Agosto 2009 Género: Techno

LOVER EP Lover es una vuelta a las bases del club no visto desde Go en 2007, que falló en cumplir con expectativas. Así que ¿cuál es la onda con la señorita Allien? ¿Afrontamos un juego cada vez más notorio que nos revela que su carrera esté basada simplemente en la reputación?, o ¿saltará con ritmos sentimentales tales como los muestra en el dance floor? Algunos dicen que Lover está lleno de sonidos intangibles y muchos secretos. Pero en realidad tiene mucha tangibilidad, y no mucho secreto. Es como si Ellen se hubiera dicho “ volveré a crear tracks de club.”

Mezclando y clickeando La compañía DJ Tech nos presenta el DJ Mouse, una preciosura que, lejos de verse ridícula, tiene una funcionalidad bárbara, sobre todo en un mundo donde la música vive en nuestras computadoras y ya no tanto en discos tangibles. Una de sus grandes ventajas es su compatibilidad con el software Deckadance. Su diseño y la necesaria, además de vistosa iluminación interna, le dan un toque clubbing que dan ganas de usarlo hasta que amanezca.

Ideal para datos Jedi Desde que Star Wars vio la luz en los ochenta, la franquicia se ha hecho presente en prácticamente cualquier producto que sus millones de fans compraran desde ese entonces sin dudarlo y bueno, Mimoco ha explotado el universo de los Jedis y los Sith una vez más en forma de memoria USB. Además de un diseño por demás fino y creativo, contienen archivos de música y fondos de pantalla que hará feliz a más de uno y con un precio de 25 dólares aproximadamente. Si eres un fiel seguidor de la fuerza no puedes dejar pasar la oportunidad para obtener uno de estos artilugios y ser un geek declarado.

¿Quién dijo foto? Si eres de los que sacan fotos en una calidad tal que parecen gráficas de videojuego ochenteno, este gadget llegó a revolucionarte la vida. Sony diseñó una Memory Stick bajo la premisa del HD, pues la cantidad de espacio requerida en el equipo de cómputo estándar de una persona promedio nos ha rebasado,. Así que con este nuevo juguetito de Sony puedes grabar a tu prima desde su nacimiento hasta sus 15 años sin problemas, de ahora en adelante ocúpate de la batería, porque la capacidad sale sobrando, como los 160 dólares que saldrán de tu bolsillo.

HidroponĂa: Lo mejor del agua a tu mesa. 40

Por: Colors. Es bien sabido el ingenio del hombre para adaptarse a distintos tipos de clima y las modificaciones que llevó consigo su arribo a nuevas latitudes; los mexicas lo hicieron con las chinampas -método de siembra sobre la superficie del agua-, aunque el ejemplo más antiguo data de 6 mil años a.C. en China, donde la siembra de arroz en terrenos demasiado húmedos ejemplifica el poderío de una nación que sabe adaptarse. Israel es otro asombroso ejemplo. Por otro lado, hoy día la agricultura comienza a sufrir alteraciones en sus resultados por medio de los llamados cultivos transgénicos –modificaciones a la estructura nucleica de las semillas para acelerar el crecimiento o la resistencia de algunas especies a cambios climáticos y plagas-, los cuales generarán un cambio prolongado y radical en las germinación de cultivos endémicos o simplemente originales, en caso de no haber control. De igual manera, los efectos cancerígenos de dichos cultivos modificados son altamente cuestionables en la comunidad científica.

este tipo de siembra, pues son necesarios equipos de riego y nitratos para fertilizar los cultivos, pudiendo resultar excesivo el precio y tiempo invertido de quienes los llevan a su mesa. Sobra mencionar el respaldo de las entidades que promueven el consumo de alimentos orgánicos, pues consideran a la hidroponía una inversión a largo plazo, al no generar resultados negativos en el organismo a causa de la dudosa procedencia de las semillas genéticamente modificadas por las trasnacionales, o bien cultivos regados con aguas negras. Los cultivos hidropónicos más comunes son las lechugas, jitomates cherry, zanahorias baby, y en algunos países la siembra tolerada de cannabis.

•http://members.fortunecity.es/ jalvarezg/tutorial.htm •http://www.plantasyhogar.com/ parati/especiales/?pagina=parati_ especiales _ 0 1 3 _ 0 1 3

Hasta hoy, la opción practicada en casi todos los rincones del mundo para evitar el consumo de vegetales genéticamente modificados es la hidroponía, un método de siembra predominantemente no comercial o que utiliza las propiedades del agua, la cual ha sido respaldada por federaciones internacionales y nacionales. Este tipo de siembra resulta más segura y nutritiva que los cultivos industriales, debido al suministro personalmente controlado de soluciones nutritivas en los cuales el hombre regula absolutamente todo el crecimiento de su siembra hidropónica, vigilando también el nivel de temperatura y la cantidad de sol o luz. La parte poco amable de la hidroponía es el gasto al bolsillo de quienes recurren a

Por: Alek Con el último boom del street style, a estas alturas todos debemos conocer ya páginas y blogs tipo The Sartorialist y The Cobrasnake (este último enfocado al night clubbing y la fiesta alrededor del mundo), por sólo mencionar un par de las www’s que rápidamente se convirtieron en inspiración para muchos diseñadores a nivel mundial. Lo padre de estos sites es que capturan la naturaleza del escenario cotidiano -y por ende más interesante- de la moda más allá de las pasarelas y revistas: la calle, lugar donde debe ser aplicado el estilo, o por lo menos, las maneras más down to earth. Lamentablemente esto se focaliza en Europa y obviamente en México el street style es casi nulo………¿Algún día?

Por: Colors. Con singular estética y sin mayor pretensión de reflejar el estereotipo de belleza occidental, Carlos Reygadas presenta una peculiar film de la capital mexicana en tiempos modernos. Marcos, un chofer mestizo, secuestra con su mujer (Bertha) un bebé que accidentalmente se les muere, pero a la vez tiene amoríos con Ana, la hija de su jefe, quien trata de sacar a Marcos del terrible bache emocional. Una volátil e inestable cámara -al igual que sus personajes- refleja con estridencia algunos de los vicios pseudo éticos que aun no somos capaces de vencer, es por eso que el antagonismo de la gordura y la desproporción humana, contrastados con la delicadeza de la felación de una chica

que gusta de prostituirse, es el comienzo de una trama que a pesar de ser lenta, rompe con los paradigmas establecidos por generaciones absurdas con una concepción retorcida por el aparato televisor de lo que es belleza y fealdad.

Dirección y guión: Carlos Reygadas. Países: México, Bélgica, Francia y Alemania. Año: 2005. Duración: 98 min. Género: Drama. Fotografía: Diego Martínez Vignatti.