MEC es exclusividad En este 2012 y tras ocho años de haber lanzado su afamada “Flor de corazón”, María Elisa Carmona, la emprendedora venezolana cuyo nombre en el ámbito de la moda se reduce a MEC, por su marca, muestra en el mercado 37 versiones de una nueva edición que ha decidido llamar POP, sumándose a las ya editadas con su particular carácter y las diversas sensaciones que transmiten sus colores. Mira lo que tiene para ti.
E2 Domingo 10 de junio de 2012
Frank Carreño
Un portafolio de voces ¿Tienes un talento especial?
El tráfico en internet se cuadriplicará El uso creciente de dispositivos informáticos móviles, como los teléfonos inteligentes y las tabletas, cuadruplicará el tráfico en internet en 2016, indicó un estudio publicado el miércoles. El fabricante de equipos de telecomunicaciones Cisco estimó que el tráfico global de internet llegará a 1,3 zettabytes en cuatro años. Un zettabyte equivale a un billón de gigabytes. Esto significa cuatro veces el nivel de 2011, según el comunicado del grupo californiano. Este crecimiento se debe principalmente a la proliferación de dispositivos para conectarse a internet, dice el estudio, mencionando las tabletas, los teléfonos móviles y otros aparatos “inteligentes”. En 2016 se espera que se alcancen las 18.900 millones de
conexiones de red -cerca de 2,5 por persona en la Tierra- frente a las 10.300 millones en 2011. “Ya sea por llamadas de teléfono con cámara web, películas en tabletas, televisores habilitados para internet o videoconferencias de escritorio, la suma de nuestras acciones no sólo crea una demanda de zettabytes de ancho de banda, sino que también cambia radicalmente los requisitos de red necesarios para cumplir con las expectativas de este ‘nueva normalidad’”, dijo el vicepresidente de Cisco, Suraj Shetty. Un segundo factor de alza, según el estudio, es el creciente número de usuarios de internet. En 2016 se espera que haya 3.400 millones, aproximadamente el 45% de la población mundial, según estimaciones de la ONU. El estudio también tiene en cuen-
Twitter: @puntoiaparte • @elimpulsocom • @quehacerenlara
ta el aumento de la velocidad de la banda ancha, que se multiplicará por cuatro, y la participación creciente del wifi. En 2016, Cisco espera que más de la mitad del tráfico mundial de internet pase a través de una conexión inalámbrica. Foto: Tráfico-web
@
E-mail: puntoy@elimpulso.com
Si crees que tienes un talento especial digno de ser conocido, dinos de qué se trata para que tus productos, creaciones o histrionismo protagonicen las secciones de nuestras ediciones. Si cantas, bailas o elaboras accesorios para mujeres, prendas para hombres, obras de arte…comparte con nosotros tus habilidades y envía a: puntoy@elimpulso.com tus datos personales que el equipo de periodistas de la Unidad de Cuerpos Especiales de este diario te contactará para cumplir tu sueño de proyectar lo que haces por todo centroccidente. Muéstrale a Venezuela que Lara es cuna de talentos inigualables.
Sun bahía Moda playera
E2 Películas añoradas Ahora en 3D
E4 Danza Oficio que se siente
E6 Web: www.elimpulso.com
CyanE1MagentaE1AmrilloE1NegroE1
E2
Domingo 10 de junio de 2012
Moda. Flor de corazón POP
Metal 2012
MEC se reinventa
Una nueva línea de zarcillos hechos a mano, en plata 940, ofrece la creadora venezolana para reafirmar la imagen de su marca. Los nuevos colgantes de MEC son impares. En uno encontrarán el acento orgánico de las hojas, mientras que el otro muestra un corazón como figura pop, sumado a la firma en letra cursiva como garantía de origen. Estos zarcillos son perfectos para combinar con la edición MEC METAL 2010 y con la edición PLATA de las “Flor de corazón”.
POP es la nueva edición de las afamadas pulseras Flor de corazón, de la creadora venezolana María Elisa Carmona María Elisa Carmona, la emprendedora venezolana cuyo nombre en el ámbito de la moda se reduce a MEC, por su marca, sigue trabajando para ofrecerle al público femenino una serie de piezas exclusivas capaces de contrastar con el día a día de la mujer venezolana. En este 2012 y tras ocho años de haber lanzado su afamada “Flor de corazón”, la diseñadora muestra en el mercado 37 versiones de una nueva edición que ha decidido llamar POP, sumándose a las ya editadas con su particular carácter y las diversas sensaciones que transmiten sus colores. Atemporalidad, versatilidad,
AA
individual, a fin de prestar atención a los más pequeños detalles. Con notoria identidad latina, las nuevas piezas POP se venden en una presentación envasada al vacío, con la firme intención de diferenciarse de las copias que puedan generarse en el competitivo mercado.
Políticas de garantía comodidad, calidad, belleza, volumen y movimiento, son las cualidades que se engranan para mostrar las manifestaciones del amor, a través de la mujer vanguardista que decida llevar
consigo una o más MEC. En esta nueva edición, María Elisa Carmona ha decidido fusionar colores para mostrar dos tonos tropicales en cada “Flor de corazón”, afamadas
pulseras que llevan el sello MEC en plata y letra cursiva, a fin de evitar imitaciones. Además, en cada pieza se nota un detallado proceso de fabricación que trabaja cada pieza de forma
La joyería contemporánea de MEC no sólo es diseñada con piezas únicas y seriadas. También cuenta con serias políticas de garantía para que sus compradoras sientan la seguridad de comprar una prenda duradera.
En el caso de las “Flor de corazón”, es preciso mencionar que pocas veces el hilo elástico pudiera reventarse antes de los dos años de uso. De llegar a suceder, MEC presta el servicio de reparación frente a cualquier defecto de fabricación o deterioro. Es de recordar que entre las diferentes series de esta pulsera, se encuentra la colección PLATA del año 2005, por la cual ofrecen el servicio de replateado con la garantía de mejorar la pieza en un 90%. Sin embargo, por los finos materiales -algunos de ellos hechos a mano-, se recomienda un trato delicado, en el que se eviten impactos fuertes y caídas. Alba Arráez Fotos: MEC
Trajes de baño. Verano, sol y pasión
Elegancia y sensualidad frente al mar La primera colección de trajes de baño realizada por las diseñadoras Fabiola de Ramírez y Jessy Arévalo, muestra una serie de colores cítricos en creaciones para mujeres elegantes y sensuales Ideales para lucir en la costa venezolana y más allá de las fronteras, entre paisajes de aguas cálidas. Los trajes de baño son el arma perfecta para conquistar y disfrutar frente al mar. Por ello y pensando en la mujer que además de verse elegante quiere lucir sensual, las diseñadoras
locales Fabiola de Ramírez y Jessy Arévalo han creado una marca que busca complacer los caprichos femeninos: Sun Bahía. Recién lanzaron su primera colección al mercado y a este debut quisieron llamarle Verano, sol y pasión. El argumento de las creadoras se basa en la pasión de cada mujer venezolana en su andar y en lo coqueta y atrevida que busca lucir durante los días del sol. Así fue como idearon las 20 primeras piezas de su marca. Tardaron seis meses en lograr el concepto que ahora muestran en una serie de llamativos bikinis y tres exclusivos trikinis que se convirtieron en los consentidos de la colección por su particular elegancia. Para mostrar un producto acorde con la temporada, usaron colores cítricos, apasionados y tropicales, entre los que resalta el naranja y cereza. Todos ellos plasmados en licras importadas, traídas de Colombia, Perú y Brasil. Pedrería hindú y cristales de swarovski, son parte
Secretos playeros Las creadoras de la colección Verano, sol y pasión, ofrecen algunas recomendaciones para resaltar la silueta femenina. “Para la mujer que tiene poco seno, tenemos un brassier con relleno que ayuda a resaltar el busto y cuenta con un corte enrollado que da sensación de volumen (...) Para las más gorditas recomendamos trajes de baño enteros con faja, que ayudan a definir la silueta y esconder los rollitos que salen detrás de la cintura”, dijeron.
combinables pareos que también ofrece Sun Bahía, junto a bisutería acorde con los colores del momento.
Nuevas creaciones
Fabiola de Ramírez y Jessy Arévalo trabajan para nuevas colecciones que mostrarán en los meses de agosto y diciembre, con una variedad de atrevidas opciones para mujeres y también llegarán a los gustos del mercado masculino. Además, diseñarán vestidos playeros ideales para usar al salir del mar. Alba Arráez Fotos: Emanuele Sorge Para lucir los trajes de baño de Sun Bahía, pueden comunicarse con las diseñadoras a los teléfonos 0414518.0550 ó 0416-259.9064.
de los elementos que se funden en las delicadas telas seleccionadas para los trajes de baño y algunos complementos playeros como finos y
Director: Juan Manuel Carmona / Editores: Coreen Villalobos Mundo, Juan Diego Vílchez Valbuena / Redactores: Rosmir Sivira, Alba Arráez, Liz Gascón y Lorena Quintanilla/ Gerente de Producción y Mercadeo: Gisela Carmona / Diseño y diagramación: Junior Catari / Gerente de Ventas: Susana Giménez / Tratamiento digital de imágenes: José Castañeda / Si desea hacer consultas, comentarios y sugerencias, escríbanos. puntoy@elimpulso.com
CYAN E2 MAGENTA E2 AMARILLO E2 E2
E3
Domingo 10 de junio de 2012
Entrevista. Frank Carreño
Una voz desnuda es la mejor herramienta No sólo hace la voz de El Gallo Claudio, El Demonio de Tasmania y Pinky, de la serie Pinky y Cerebro. También es doblador de muchos otros productos, trabaja en Univisión radio Miami, donde próximamente cumplirá 10 años de labor, y es el fundador de Voces de Marca
Sus padres querían que fuese militar, pero su vena artística pudo más que la estricta disciplina de las instituciones educativas tivas militarizadas ció. a las cuales perteneció. Se inició como actor or en la década del 80 y en la actualidad alidad es reconocido en el exteriorr como uno de los actores de doblajee de voz y locuales y versátiles tores más profesionales del mercado americano. ano. Se trata de Frank Carreño, rreño, venezolaasos en la pantano cuyos primeros pasos lla chica se apreciaron on en procente de ducciones como Inocente ti, El amor no tiene precio y ás Gata Salvaje, además trabajó con Telemundo, Univisión y Televisa. Estudió actuación en la escuela de artes rtes entral de Venezuede la Universidad Central rte de la Compañía la (UCV), formó parte Nacional de Teatro dee Venezuela y el Grupo Rajatabla. Se le conoce por serr el creador y doblador al español de las voces de Pinky, El Demonio de Tasmania y mbién ha trabajado con novelas El Gallo Claudio. También brasileñas y ha hecho voces para A&E TV, E! Entertainment Television e importantes marcas internacionales como Burger King. “Suelen preguntarme cómo lo logré. Soy venezolano, me tocó andar en carrito por puesto al igual que muchos, pero tuve un sueño y fui por él”, comenta. Es partidario de que la persona puede estar donde desee. “Tú te creas tus propias oportunidades. Es verdad, pasarás hambre, frío y trabajo, pero ese es el precio que se debe pagar, porque uno primero se come las verdes y luego las maduras”. En reiteradas ocasiones tacharon de “ridícula” su carrera como doblador de voces. Le dijeron que su trabajo no lo llevaría a ninguna parte, pero él apostó por ese producto intangible que pronto adquirió fama. Se confiesa como un caraqueño fanático de los Navegantes del Magallanes y aclara que no todo es éxito, existen los errores, pero también intensión de corregir. -¿Qué es la voz? ra, -Técnicamente es una espiración sonora, el aire que pasa a través de las cuerdas vocales... Desde la pasión podría decir que es la conexión del alma con todo lo que te rodea. Cuando estás triste, alegre o molesto otros lo saben por la voz. Es el on hilo conductor del alma para interactuar con otros seres. -¿Una buena voz nace o se hace? as cuerdas -Se educa. La voz parte de un músculo, las vocales, las cuales se deben ejercitar comoo si se fueaga mayor se al gimnasio, lo que permite que se haga provecho… Las lesiones al aparato de la voz suelen ue su marelacionarse con la mala respiración, porque teria prima es el aire. z? -¿Cómo se hace un correcto uso de la voz? -Cuando se respira por la nariz se tiene unaa correcta dicción y articulación… La voz forma partee del perfil ona y de social, es parte de la imagen de la persona ay una esa primera impresión, para la cual no hay segunda oportunidad.
-¿Qué peso tiene la dicción dentro de la proyección de la voz? - La dicción es un instrumento imprescindible al li t b j de d producd realizar trabajos ción, sobre todo cuando está dirigido para toda América Latina. Porque el público de habla hispana no tiene la culpa de que yo sea de Caracas y hable sin la “s”. -¿Existe un acento neutral? -Sí, pero no se le puede atribuir a un país en especial. Ninguna cultura siente su variación dialéctica y por tanto cree que se expresa en un acento neutral, pero es un acento ilocalizable, que se debe trabajar para ser una voz de interés en el mercado. -¿Qué se requiere para incursionar en el doblaje? -Oído, observación, interpretación, caracterización o versatilidad, excelente dicción y acento neutro. También es bueno dominar el trabajo corporal a fin de que los movimientos generen una real proyección de la voz. -¿Existe una clasificación de la voz en el doblaje? - Hay voces graves, agudas y bajas, pero más allá de eso no existe una segmentación. Se hallan actores de ca-
r racterización, que puede dar v a objetos materiales e invoz m materiales, y locutores de marc que brindan personalidad ca a auditiva a un producto o firma c comercial. -¿Cuál de los dos ejer ejercicios es más demandante? - Indistintamente del ttrabajo de la voz lo ideal es ser versátil y poder desempeñarse desem en cualquiera de los dos ramos. Si tienes la posibilidad de hacer la voz de una marca, de un florero y para un documental, tendrás muchas más posibilidades laborales. En mi caso, trato de ser integral, de hecho estoy en conversaciones con National Geographic Channel para dar voz a algunos programas.
La creación de un personaje
La actuación le dio las herramientas necesarias para lo que después sería un reconocido locutor y actor de doblaje. Cuenta que comenzó en este trabajo como “un vulgar tigrito”, el complemento económico que luego se convirtió en punto clave de la carrera. Durante 10 años lo vio de esa manera, hasta que en 1997 llega a Venezuela Pinky y Cerebro, de Warner Brothers, uno de los grandes éxitos de su carrera. Recomienda no quedarse estancado en un solo terreno. Dice que se debe trascender con la voz y trabajar j p para tener una herramienta desnuda para vestir con los trajes de todos los personajes que el medio demande. da forma a un personaje a través de la -¿Cómo se d voz? -Disfrutando. Si yo gozo el personaje la gente morirá de placer, dejo de trabajar y comienzo a de la risa o d deleitarme. -¿Cómo sse da carácter a esa voz? -A través travé de las referencias visuales y auditivas. Si tengo la voz original del personaje, que suele se ser en inglés, podría hacer algo similar a partir pa de mi registro. Si no adaptarla a mis capacidades. ca - ¿Qué ocurre cuando no se tiene esta referencia? re -Se deben estudiar los movimientos, contextura y gestos del personaje, ya que existe un grado psicológico y físico de la voz. Un pitillo no puepsicoló de hablar igu igual que un pipote; el primero debe hablar finito porque su contextura física así lo es, lo mismo ocurre con el e otro personaje… Es darle lógica a la voz y atrevers atreverse a proponer, sin miedo al ridículo.
Su segunda pasión es el motociclismo. Se confiesa un amante del universo automotor y se empapa de los paisajes conduciendo una Suzuki DL 1000, su “niña consentida”. Le ayuda a alejarse de la convulsionada realidad, meditar y a conectarse consigo mismo. Forma parte de un club de motoristas con los que visita las distintas zonas de la Florida y próximamente adquirirá una BMW 1200 GS, porque le atrae su diseño -¿Pinky no tenía antecedente en español, cómo se realizó ese proyecto? -Trabajando, porque sólo tenía la referencia en inglés. Fue un proyecto que tardó cinco capítulos. -¿A partir de qué concepto supo darle voz a Pinky? -Partiendo de la ingenuidad del personaje. Pinky y Cerebro son los dos hemisferios del cerebro: el artístico y el calculador… Pinky es la naturalidad que todos tenemos y ojalá no perdamos nunca, porque es imprescindible para la vida. -¿Existe un “Cerebro” en la vida de Frank Carreño? -Sí, Lucía Tovar es mi cerebro y forma parte importante de mi vida, porque además de mi esposa es también directora de Voces de Marca… Es a ella a quien le digo todos los días: ¿Qué vamos a hacer esta noche Cerebro? Texto: Rosmir Sivira Foto: Emanuele Sorge
Voces de marca Carreño dice que aprendió del correcto uso de la voz “a golpes”. Por ello es que ahora trabaje con Voces de Marca, proyecto de capacitación, que emprende junto a su esposa, Lucía Tovar. El objetivo de lo que ya se conoce como “La universidad de la voz”, es preparar a quienes desean ser profesionales del medio. Voces de Marca trabaja con un destacado talento latinoamericano, a fin de desarrollar estrategias eficaces para el ejercicio y así canalizar las inquietudes de las nuevas generaciones. Capacitan en doblaje de voces, locución comercial, radio, presentación de televisión y narración deportiva. RS
CYAN E3 MAGENTA E3 AMARILLO E3 E3
E4
Domingo 10 de junio de 2012
Cine. Esas películas que adorábamos
El Rey León (1994)
Clásicos en 3D Cuando los filmes se vuelven leyenda, la industria del cine asume el reto de remasterizarlos, valiéndose de los últimos avances tecnológicos, con miras a enclavarlos en la memoria de quienes se dejan seducir por la magia del séptimo arte
El uso del 3D se generalizará, como ocurrió con el cine en color, vaticinan los expertos. Los primeros filmes eran sólo dibujos animados, luego llegaron los westerns, los filmes de aventura e históricos, después todo fue a colores. Lo mismo ocurrirá con las tres dimensiones. Los clásicos de la historia del cine vuelven adaptados en el formato 3D. Para el que no ha ido a disfrutar esta nueva tecnología en las salas de cine, esta es una nueva dimensión que te permitirá captar las imágenes de la película como si tú mismo estuviera dentro de ella, inmerso plenamente en la acción fílmica. Para regocijo de muchos, ya no sólo algunas películas nuevas vienen en este formato, sino que los estudios se han encargado de aplicarlo en las películas clásicas más conocidas. El Rey León, la Bella y la Bestia y Titanic son algunas de ellas. Sin más dilación, recapitulemos cada una y por qué se convirtieron en historia.
La Bella y la Bestia (1991) El verdadero amor ve más allá de las superficies, incluso cuando trata de enamorarse de una bestia. Un ser terrible cuyo interior esconde la belleza, y que al final se manifiesta transformándose en un hermoso príncipe: metáfora de que lo que realmente importa reside en nuestro interior. Es la segunda mejor película animada de todos los tiempos según el Disney Movies Guide Rankings, ganando 400 millones de dólares aproximadamente a nivel mundial. Trajo consigo múltiples premiaciones, principalmente por
Mejor Canción Original (“Beauty and the Beast” cantada por Angela Lansbury, y creada por Céline Dion y Peabo Bryson), Mejor Álbum para Niños y numerosísimas nominaciones. Ganó 2 Academy Awards, 3 Golden Globes, 3 Grammy Awards y demás reconocimientos, sin contar todas las nominaciones que recibió. Tal cual hizo con El Rey León, Broadway adaptó la película al teatro y hoy ha sido vista por más de 34 millones de personas, contando con 15 mil presentaciones y casi una treintena de países visitados.
El baile final entre Bella y el Príncipe en realidad es una animación reutilizada de la Bella Durmiente (1959), en el baile de la Princesa Aurora y el Príncipe Felipe. Los autores de la película tomaron esta medida porque estaban contra tiempo en la producción
Es la historia del hijo que cree ser culpable de la muerte de su padre y huye a la jungla hasta su adultez; luego reencuentra a su amiga de la infancia, quien lo motiva a retornar a su tierra para hacer justicia y retomar su reinado. Un relato de amor, valentía, madurez, justicia, la nobleza, cuya moraleja es que el bien vence al mal, tarde o temprano… y que todo es transitorio. Diecisiete años después de su estreno, esta maravillosa película vuelve a las salas de cine en 3D… ¡Imperdible! Ha sido una de las películas animadas más taquilleras de todos los tiempos, recolectando unos 900 millones de dólares alrededor de todo el mundo y superada por Blanca Nieves que devengó casi mil millones de dólares en 1937 (estas cifras están ajustadas proporcionalmente a la inflación actual). Actualmente es la mejor película animada según el ranking de Disney Movies Guide Rankings, basado en numerosas fuentes y usuarios que la han calificado con un 91.69, mientras que la revista Times la clasificó
Titanic (1997)
El amor no distingue entre clases sociales o económicas. Rose y Jack caerán en un tórrido romance que va en contra de todos los convencionalismos sociales de la época. No obstante, el soberbio y rico prometido de Rose y su madre, querrán interponerse. Pero ni siquiera el hundimiento del Titanic y la muerte de Jack, pudieron extinguir el lazo de amor que los unió a los dos para siempre. Esta impresionante superproducción dirigida y escrita por James
entre las 25 mejores películas animadas de todos los tiempos. En su época ganó 2 Oscares, como Mejor Banda Sonora (Hans Zimmer) y Mejor Canción Original (“Can You Feel the Love Tonight”, de Elton John y Tim Rice), 3 Globos de Oro, 3 premios Annies entre muchos más. En Broadway, la película fue llevada al teatro, y desde 1997 el musical “El Rey León” ha recaudado 850 millones de dólares y lo ha visto más de 60 millones de espectadores.
Cameron, ha sido una de las más costosas de todos los tiempos, alcanzando los 200 millones de dólares. Pero esto no se compararía con lo que ganó a nivel mundial: Más de 2160 millones de dólares, es decir, la película que ha recaudado más dinero en toda la historia del cine. Pero sería superada sólo por Avatar con 2700 millones de dólares y dirigida también por el genial Cameron. Esta película al principio no convenció al estudio 20th Century Fox, sin embargo
¿Sabías que se
requirieron más de un millón de dibujos para realizar las imágenes de El Rey León, o que se pintó a mano 1.197 de sus fondos?
terminaron por aceptarla. Titanic ganó 11 Oscares, 76 premios más y 48 nominaciones.
Al final, cuando Rose regresa al barco, Jack la espera frente a un reloj, que marca la hora exacta cuando el Titanic se hundió
Película. La historia que dio lugar a la leyenda
Vive el origen con Spartacus Hoy a las 10.30 de la noche por FX, estreno exclusivo que no te puedes perder. Antes de la leyenda, existió un lugar donde sólo los más fuertes sobrevivieron para convertirse en dioses Llega a FX la exitosa precuela: “Spartacus: Vive el Origen”. Compuesta por seis episodios de 1 hora, relata la historia detrás de la Casa de Batiatus, las luchas internas, alianzas y el ascenso de los grandes gladiadores de Capua antes de la llegada de Spartacus. Protagonizada por Dustin Clare, John Hannah, Lucy Lawless, Peter Mensah y Manu Bennett. Cuando Batiatus (John Hannah) asume el ludus (escuela de gladiadores) de su padre, lo hace con la determinación de ganar el reconocimiento y el respeto de la ciudad de Capua a cualquier precio. A su lado, se encuentra su bella esposa Lucretia (Lucy Lawless), tan inescrupulosa como él a la hora de conseguir la fortuna de “La Casa de Batiatus” y ascender en la escala social. Con un objetivo claro, invierten toda su fortuna en Gannicus, un experto guerrero con debilidades por el vino y las mujeres, pero su destreza insuperable en la arena promete la gloria. La escuela de gladiadores
cuenta con la supervisión del maestro y doctore Oenomaus (Peter Mensah) y Crixus (Manu Bennett), un recluta indisciplinado y habilidoso que termina convirtiéndose en uno de los mejores y más respetados gladiadores de Capua. Aclamada por la crítica, dijo tv.com: “Una fuente extrema de placer y culpa”; dijo Variety: “Un escape delicioso”; dijo The New York Times: “Fantásticamente refrescante y visualmente elevada”; dijo Huffington Post: “Entretenimiento puro y constante”. Prensa FX
CYAN E4 MAGENTA E4 AMARILLO E4 E4
E5
Domingo 10 de junio de 2012
Roraima Domínguez, Freddy Yánez, Cristina Reyes y Alexis Gómez
Leonardo Albanese y Estela Da Silva
Leonardo Magdaleno y Zaibel Gil
Universidad Fermín Toro
Egresó nuevos profesionales
María José Montañéz, María Gabriela Castillo y Nina Salas Crespo
Nuevos profe profesionales de diferentes ccarreras arreras impa impartidas en la Universidad F ermín Toro, celebraron el logro de Fermín h aber obtenid haber obtenido el título de licenciad os, abogado dos, abogados e ingenieros. Luego L ego del ac Lu acto protocolar en horas de la tarde, donde las medallas y de diplomas fueron fue diplomas otorgados, los graduandos duandos se trasladaron vestidos de gala para ce gala celebrar en las instalaciones nes del Com Complejo Bicentenario para brindar y ccompartir todos juntos brindar l emoción de haber logrado una la meta m ta tan importante. me im Alrededor d Alrededor de cuatrocientos agasajados asist jados asistieron con sus respetivas f milias y bailaron durante toda fa familias l noche, mientras las bebidas y la entremes se dispusieron por entremeses largas horas. ho Carolina Pinzón Musso Fotos: Jairo Nieto Giusseppina Rodríguez y Marcos Silva
Norberto Oliva y Adriana Galante
Miguel Hernández y Paola Vásquez
Natalia Cuello, Edgar Cuello, Jennifer Peña, Félix Peña, María Brito de Peña y Félix Peña
María Milagros Silva
Caterina Vallareli
Enelin Villanueva y Yamileth Parra
Pedro Briceño y Jennifer Morles
CYAN E5 MAGENTA E5 AMARILLO E5 E5
E6
Domingo 10 de junio de 2012
Danza. Oficio que se siente
Influenciados por un mismo arte Una de las principales exponentes de la danza en el estado Lara es la querida Nery Jhonson, quien con 73 años de vida, representa una fuerte influencia en cientos de personas que también sienten atracción por este arte corporal, seducido por la música. La familia Jhonson es danza. William, uno de los hijos de la maestra de maestras, es un reconocido exponente de la práctica y asegura que la responsabilidad que lleva a cuestas es enorme. “Ser el hijo de una persona tan profesional y querida es un compromiso. Además de ello viajar a varios países y proyectar nuestra cultura, sacarla del contexto y respetar lo legado, es un gran encargo”, comenta. Califica como una dicha tener una madre con tal calidad
humana. Ha sido su ejemplo a seguir y le enorgullece que sea reconocida como la persona que ha asentado los cimientos de la danza en Lara. Afirma que a través del baile “se pone de manifiesto lo nuestro, se nota que somos un país diverso y lleno de variaciones en cuanto a estructuras rítmicas, escenográficas y de dirección. De allí que la gente tenga una acogida significativa con nosotros”. Cuenta que la danza de ahora es narrativa, expositiva, demostrativa y representativa. Juana la danzadora y El negro Miguel son muestra de esto. Danza luz, un proyecto de integración de las personas con condiciones especiales a la danza, es iniciativa de William Jhonson.
Lara, también de clásicos
“Cuando se es artista, se hace todo con tanto amor y corazón que se anteponen el arte, las ganas y formación a la vida misma”. Una dama larense es motor propulsor de la danza clásica no sólo en Barquisimeto sino también dentro y fuera del país. Su nombre es Luisa Suárez, quien además de desempeñarse como directora de la Escuela de Ballet Clásico Lara, es delegada de varios festivales internacionales y tallerista de afamada trayectoria. Confiesa que el baile es su vida. “Ha representado tantas etapas en mi existencia que no me reconozco sin la danza. Ahora me desempeño en la enseñanza del género y no existe momento más lindo que ver a una de mis estudiantes cosechando éxitos”.
Cuenta que su inmersión en la danza, a los 6 años de edad, fue hermosa. Descubrió cosas maravillosas y conoció una nueva forma de ver su cuerpo, nutrir mente y espíritu. “Mi competencia era conmigo misma, de logros día a día. Lo que me impulsaba a seguir eran las ganas de hacerlo mejor”. Ahora prepara integralmente a jóvenes bailarinas a partir del ballet. Baile contemporáneo, flamenco, nacionalista y moderno conforman también su esquema de códigos artísticos. De la maestra Nery comenta que “es hermosa, no sólo como bailarina sino también como persona y de gran calidad humana. Cuando uno estaba pequeño escuchaba su nombre y la admiraba, compartir con ella ahora es un honor”. Suárez elogia el optimismo y buen corazón, además de excelente condición física, de la exponente del género nacionalista.
Fuera de las fronteras
Con 17 años en la danza, Juan José Belzares es otro de los talentosos larenses que brillan en el mundo de la danza. Es bailarín integral y se ha preparado junto a grandes maestras como Nery Jhonson, y Mery Cortez. Ha participado en festivales de danza individuales y en pareja, en Chile, Ecuador, Panamá, Aruba, Colombia y Alemania. En cada una de sus participaciones en tablas extranjeras Belzares procura resaltar la cultura de su país tricolor, la manera de vivir del venezolano y la calidez de la tierra donde nació; obra que se ha trazado como misión clave en su carrera. Siente una energía insoslayable cuando danza las tradiciones de su pueblo. Recuerda con gran entusiasmo una de sus
presentaciones en Panamá, donde lo llaman por el nombre de su país y al salir al escenario se encuentra con la sorpresa de que todos los asistentes hondeaban una pequeña bandera venezolana. “Se te arruga el corazón, pero te motivas para hacerlo mejor”. En esa oportunidad bailó un tambor y comprendió que el colorido de la danza venezolana es espléndidamente valorado en
todo el mundo; no lo esperaban a él, ansiaban el sabor y la diversidad del baile tricolor, razonamiento que lo enorgullece como artista. Su objetivo como bailarín es demostrar que de este arte también se puede hacer una carrera profesional. Texto: Rosmir Sivira Fotos: Archivo
CYAN E6 MAGENTA E6 AMARILLO E6 E6