punto y aparte
Domingo ngo 30 de septiembre de 2012
José Rafael Aartensozoñadlaor Colores + pinceles=
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Copas alzadas por la boda de Gloria Briceño y Carlos Vallenilla El buen vestir y la elegancia no pasaron por alto en los espacios de La Estancia Agua Santa, para celebrar la unión en matrimonio de Gloria Cecilia Briceño Bericiartu y Carlos Eduardo Vallenilla Cortés, quienes en compañía de sus padres, familiares y amigos recibieron la bendición de Dios en la iglesia Barici, luego de año y medio de noviazgo. La novia lució radiante con el cabello recogido y un vestido corte princesa, drapeado con llamativos cristales brillantes, lo que la convirtió en el centro de atracción para los ojos de quien, ante el altar, aceptó hacerla la mujer más feliz del mundo. César Briceño, Ligia de Briceño, Milagros de Vallenilla y José Enrique Vallenilla fueron los anfitriones de la velada, ellos recibieron a todos los invitados para alzar las copas y brindar por sus hijos. En la decoración de la recepción destacaban unos amplios cilindros con agua y dentro de los mismos unas delicadas rosas lila. Igualmente, las lámparas de cristales y centros de mesas fueron apropiados para complementar. La agrupación Wababerry viajó desde Caracas para poner a bailar a los presentes a través de un recorrido musical por los diferentes géneros hasta la esperada hora loca, momento en el cual todos los presentes rodearon a la feliz pareja quienes no pararon de divertirse y celebrar por todo lo alto. Gloria Briceño Bericiartu y Carlos Eduardo Vallenilla Cortéz
Carlos Iván Suárez Fotos: Ángel Zambrano
Gloria Cecilia Briceño Bericiartu
César Briceño, Ligia de Briceño, Milagros de Vallenilla y José Enrique Vallenilla
Johana Márquez Henri Ortega, Verónica de Ortega, Natalie de Vallenilla y José Enrique Vallenilla
José Nieto, Magbecty Hernández, Haydeluz Cardozo y Marcos Barrios
Mariana Arocha Marla Martínez y Diana Vallenilla
Gerardo Hernández, Brumelis de Hernández, Elizabeth Briceño y Raúl Briceño
Raúl Briceño, César Briceño, Rosángela Romero y Daniel Vallenilla
Amílcar Segura, Lía Canela, Ana Karina Valdivé y Fernando Oropeza
Raúl Sánchez, María Ramos y Jack Gallardo
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Materia Sideral. Héctor Sánchez
“El acrílico es una revelación” Héctor Sánchez hace una pausa en la figuración para incursionar en escenas abstractas inmersas en la cosmogonía
“Dame una superficie y un lápiz y yo te daré de mis manos y ojos una imagen”. Esta es la premisa del artista plástico Héctor Sánchez, arropado por el crepúsculo desde su primer día de vida. Como todo niño, el lápiz fue su primera herramienta de trabajo, pero a sus 12 años todo cambió: a partir de allí se inclinó por la plástica. Forjado en los talleres del maestro Ramón Díaz Lugo y Nacho Bavaresco, este creador desarrolló junto a ambos maestros la perspectiva y el manejo del color, sin dejar a un lado la figura humana. El tiempo y las miradas de larenses son testigos de su interés por los retratos, con especial énfasis en la figura humana. Para 1994 presentó su primera individual en el Ateneo de Barquisimeto, titulada como Genios entre luces y sombras. Tiempo después participó en el I Salón Nacional de Arte Unexpo, expuso en la Casa de la Cultura de Guasdualito y sus obras viajaron hasta el Ateneo de Churuguara.
Abstracción y texturas
Hoy día, Sánchez desarrolla una serie con más rasgos de abstracción, plenos de texturas y tonalidades que dan forma a
Corporal. Alexander Colmenárez
un mundo cromático en medio de un espacio virtual. Materia Sideral es su serie de acrílicos, concibiendo esta técnica como una revelación por su variedad de colores y contrastes. Todo lo que se logra es insustituible, además de la velocidad de las mezclas con este material”. En su Taller Creativo Arte y Vida, este autor concibe piezas, generalmente en gran formato, que asemejan figuras religiosas en círculos inmersos en colisiones y expansiones características del cosmos, donde el cielo es vivaz. Aunque asegura que lo figurativo siempre ha estado presente, hace una breve pausa para enriquecer su trabajo con nuevas interpretaciones. Tampoco abandona del todo los rostros de próceres y personajes de inspiración que lo llevan a plasmar en el lienzo la particular humildad de la condición humana.
porque no hay tierra más bonita que ésta... Na’guará! Barquisimeto es lugar de oportunidades, la gente es generosa y nos da más de un motivo para alegrarnos
Liz Gascón Fotos: Emanuele Sorge
El Taller Creativo Arte y Vida está localizado en la carrera 23 entre calles 25 y 26
Texturas. Mónica Alejandra Meneghini Jiménez
Arte, vida en acción
Arte en peligro de extinción La creadora es especialista en stralcio d’ affresco (piezas de frescos) y trompe-l’oeil (efectos ópticos)
El performance art es una disciplina artística o un híbrido que se alimenta de diversas ramas del arte
con la pintura y la escultura en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar. Desde el 2008 se apropió del performance en vista de la necesidad de experimentar con otros medios. El docente ha participado de forma individual y colectiva en exposiciones de arte. Recientemente participó en el VI Salón Municipal de Artes Visuales Ciudad de Barquisimeto con un performance llamado Ruido de la ciudad. “Soy un cazador de festivales de performance… por ahora ese es mi enfoque para seguir participando”.
vital mantenerse activo con las ideas y llevarlas a cabo”. A propósito, sostuvo que el arte es vida en acción. “No puedo concebir mi vida alejada del arte… eso me permite seguir caminos que me permiten construir y edificar mundos donde las personas viven con ansias de ver más allá de lo plasmado”. Entre sus proyectos se encuentra seguir viajando por el mundo para participar en festivales de performance. En su lista de propósitos para el 2013 se vislumbran visitas a México, Costa Rica y Perú. Escalona completó una maestría en Gerencia Educativa en la UPEL-IPB, además, cursa un doctorado en la Universidad Latinoamericana y del Caribe. “Estoy en una transformación constante, el poder del arte me ayuda a percibir con exactitud el mundo en que me ha tocado vivir. Considero que mientras estemos vivos, debemos vivir cargados de arte, a fin de contrarrestar todo lo violento del mundo actual… He intentado pertenecer a colectivos pero el ego de los artistas es muy grande para soportarlos, sin embargo, estoy abierto a encontrar un grupo de visiones amplias”.
La propuesta del artista plástico Alexander Escalona parte de esas reflexiones conscientes de su entorno. A través del performance art, este profesor de Literatura, egresado de la UPEL-IPB, realiza acciones Accionar corporales cargadas de imágenes El artífice considera que nada es metafóricas. difícil en cuanto a proyección del “El performance art es una arte. “Lo importante es tener la disciplina artística o un híbrido idea y las ganas de accionar”. que se alimenta de diversas Recordó que hace poco participó ramas del arte… las imágenes en un festival en Guatemala construyen significados en el gracias al apoyo espectador. Luego del Ministerio de concebir la de Cultura. idea, plasmo Luego viajó por el concepto y su cuenta a seguidamente porque pertenezco a una Argentina. ejecuto la acción. Me gusta realizar , a una “En Buenos Aires, con el arte del región que un equipo de performance por amigos, ejecuté la sencilla razón mi acción en de sentirme cada cargo a cuestas, pues uno de los vez más vivo a Lorena Quintanilla Muñoz subterráneos través del arte… soy en lo Foto: Cortesía Alexander Escalona más concurridos me encanta que estoy viviendo. de la ciudad, accionar y en ese sentido, proponer mi vida considero que es como una obra de arte en proceso, en cierta forma eso me revitaliza https://www.facebook.com/#!/alexanderjescalona como ser humano y artista”. http://www.youtube.com/watch?v=efRkElwaIGs&feature=channel&list=UL Escalona interactuó con el arte http://www.flickr.com/photos/67602959@N06/ desde muy joven. Comenzó
idiosincrasia
importante
culturalmente esencia
Mónica Meneghini aviva en sus manos legendarias manifestaciones artísticas. Expresiones que considera están feneciendo, quizás debido a su complejidad o escasa apertura. En ese sentido, comentó que en el país sigue siendo difícil proyectar el arte, sobre todo, aplicar los pigmentos, éstos son aquellos estilos que rompen con absorbidos de tal manera que los paradigmas o tendencias no es posible hacer correcciones establecidas. durante su elaboración”. “El estado debe estar abierto a Otro aspecto, prosiguió, que todas las posibilidades, a fin de hace este arte fascinante, es que que todos puedan intervenir… se debe anticipar el tono final eso ha ido cambiando poco a del color, ya que el resultado poco. Sin embargo, debemos sólo se sabrá hasta que la obra trabajar mucho más… El arte esté seca. debe plantearse como un “Esta expresión plástica está compromiso social”, reflexionó. prácticamente muriendo. Es En cuanto a sus trabajos explicó significativo retomarla para que que el stralcio d’ affresco (piezas esto no suceda”. de frescos), consiste en pintar, En cuanto al trompeconservando las técnicas I’oeil, añadió que forja esta del 500, el revoque o lienzo manifestación debido a las mientras está húmedo, de allí sensaciones que genera en el su nombre de frescos. Por otra espectador al considerar que los parte, sostuvo que con el arte efectos pueden ser reales. del trompe-I’oeil, que significa -engaña al ojo-, se trata de un Mundos utópicos artificio que seduce a la vista El arte no se estudia, dijo, es mediante efectos ópticos y la una pasión. perspectiva. “Me he dedicado al arte desde Precisó que los frescos son que tengo memoria, oficialmente realizados completamente a durante varios años en Europa. mano, utilizando las técnicas Actualmente se me está dando de los grandes maestros del la oportunidad cinquecento. para que me Mónica desarrolla conozcan en mi este tipo de ciudad natal”. arte en un país Aseguró que hoy evidentemente día se encuentra tradicionalista Porque esta tierra es desarrollando porque le una forma de , protegida apasiona el expresión en la resultado que siempre por nuestra que combina brinda la técnica , las técnicas del de los frescos. cuna de fresco con el arte “Las obras presentan un artistas plásticos, poetas y contemporáneo, objeto de color, aspecto y escritores. Es una ciudad aconcebir mundos textura únicos por que resalta en todos los utópicos donde la complejidad ámbitos, razón suficiente la gente se que, en mi pueda sentir opinión, hace que para sentirme más interesada e las obras sean de haber nacido aquí… identificada. perfectas, ya que , para qué más! “El arte es algo al momento de
bendita
Divina Pastora grandes
orgullosa
¡Na’guará
bastante misterioso, podría decir que es un capricho de la naturaleza que se apoderó de mí. Más allá de estudiar, uno lo que hace es pulirse como hacen con los diamantes para poder darle cuerpo a la esencia secreta de las cosas”.
Destacada trayectoria
Mónica Meneghini inicia su trayectoria en Europa, en la Ciudad de Parma. “Comencé a darle un sello personal a mis obras agregándoles vegetación y aves tropicales de forma armoniosa, lo que tuvo gran aceptación. Esto me permitió extenderme en diferentes ciudades de Italia, como Milano, La Toscana, entre otras. Trabajé para la firma Giorgio Armani con el arte del trompe I’oeil y con frescos en Milano, París y Mónaco”. Esta amante de la fotografía, es T.S.U en Diseño de Obras Civiles, cursó estudios de Arquitectura en la Università Luav di Venecia, Técnicas de fresco y Arte del trompe I’oeil en el Instituto Michelangelo di Firenze, Italia; Teoría del Color y Técnicas de Pintura en el Istituto Artistico Stastale Paolo Toschi, Parma-Italia, entre otros. En sus exposiciones se encuentra su participación en la muestra Creadores Visuales de Lara en homenaje a Ramón Lizardi en Escuela de Artes Plástica Martín Tovar y Tovar y el colectiva Huellas del Ateneo de Cabudare. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán
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Director: Juan Manuel Carmona / Editores: Coreen Villalobos Mundo, Juan Diego Vílchez Valbuena / Redactores: Rosmir Sivira, Alba Arráez, Liz Gascón y Lorena Quintanilla/ Fotos: Edickson Durán/ Gerente de Producción y Mercadeo: Gisela Carmona / Diseño y diagramación: Junior Catarí, Dalver Santelíz / Gerente de Ventas: Susana Giménez / Tratamiento digital de imágenes: José Castañeda Si desea hacer consultas, comentarios y sugerencias, escríbanos. puntoy@elimpulso.com
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Re Figuración. Giovanni Di Rosa
Todo es válido si está fundamentado
El arte es una disciplina rigurosa que jamás dará pesares; sino disfrutes infinitos que te hacen olvidar el mundo y su contexto “Colmar a la sociedad de cultura a través de lo que forjo; es un placer que no se logra comparar con nada”, exclamó Giovanni Di Rosa, ilustrador, diseñador gráfico y artista plástico del Decanato de Humanidades y Arte de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA). Este joven creador, se trazó un objetivo a lo largo de lo que llamó su profesión y oficio, el cual consiste en la reeducación y ruptura de paradigmas en las artes plásticas. “Procuro alcanzar ese punto de quiebre, cambiante y experimental que otros no se atreven. Igualmente, romper los parámetros a través de la investigación, justificación, fundamentación, documentación y conceptualización del proceso artístico… eso, en teoría, debe hacer un licenciado en Artes Plásticas”. La propuesta de Di Rosa consiste en la investigación de la figuración que permite reflexión, reinterpretación y reformulación, es decir, Re Figuración. “Félix Suazo, lo establece muy bien en la crítica de arte sobre la neo figuración…. Se basa en un proceso visual que logra establecer las reinterpretaciones y alcanzar nuevas configuraciones expresivas en el dibujo”. Explicó que el desarrollo plástico se basa en una cartera de opciones, dependiendo de la configuración y temática, vinculado esto a la evolución de la visión particular. “Estas opciones son el dibujo, las artes gráficas y la pintura. A medida que se vaya incrementando el conocimiento por la experimentación, se van abriendo los abanicos de técnicas que sirven para reformar el discurso plástico”. Si bien, dijo, las artes son un tesoro heredado, conforman en mí el disfrute diario y la contemplación de mi interior, reflejado esto en la expresión y comunicación plástica. “Cada
creación es un aporte a la humanidad… el arte es una disciplina rigurosa que jamás dará pesares; sino disfrutes infinitos que te hacen olvidar el mundo y su contexto. Además, puedes hacer todo lo que se te ocurra, mientras esté bien fundamentado. Entre más hagas algo que vaya contra la corriente del momento, mas tiene la posibilidad de generar cambios innovadores”. Entre los proyectos de este dibujante y grabador se encuentra el I Festival de Arte Contemporáneo de Barquisimeto, realizado este mes en la Flor de Venezuela bajo el nombre de Colgantes. Asimismo, promover el talento emergente de Lara, a fin de actualizar el campo de las artes visuales en la región y seguir difundiendo las ideas del colectivo Proarte.
De tal palo, tal astilla
Di Rosa comentó que sus destrezas fueron impulsadas por su padre, conocido artista plástico. “No fue una decisión como tal. Fue una prueba de mi padre y resultó. De resto, sólo bastó la seriedad y la disciplina. Mi padre construyó un edificio solido y con criterio”. En cuanto a su obra, precisó que la misma es constante y diaria. El desarrollo del colectivo Protoarte le ha permitido realizar exposiciones importantes en Lara, Barinas, San Cristóbal, Maracaibo, Caracas y San Felipe. “Tengo una gran influencia por mi padre, pero no fue nada fácil estar a la sombra de un artista consagrado. Sin embargo, la disciplina me permitió desarrollarme como individuo. Por otra parte, la marcada racionalidad de Néstor Betancourt en el color, me hizo comprender su uso, despegando el color en mis dibujos. Finalmente, la pérdida del miedo y la confianza de la expresividad plástica fue consecuencia de lo aprendido con Cristina Moncada”.
A tiempo completo Me siento orgulloso de ser guaro porque es la tierra donde se puede florecer con todo el potencial. Es un terreno que debemos seguir cultivando para la
descentralización del arte, esto puede ser posible en un
Barquisimeto
con un gran sentido de pertenencia
Para Giovanni, el arte es un oficio a tiempo completo. “Es la única que realizo en su total plenitud, ya que estoy decidido a darle un vuelco al escenario plástico de la región, a través del trabajo en colectivo, junto a aquellos colegas que tengas la misma convicción. Resaltó que es oportuno darle cabida a las nuevas generaciones. “Considerando nuestra casa de estudio como pilar fundamental de su capacitación y prestigio del trabajo”. Igualmente, propone a las instituciones de la ciudad, la gestión de festivales, bienales, eventos, salones y exposiciones que inviten a la reflexión de los larenses y de los artistas conservadores”. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Espontaneidad. José Rafael Anzola Perdigón
Lúdico. Joyce Anzola
Retacitos de esencia creadora cada ser humano. “Es algo tan inexplicable como la conexión con el En sus creaciones, este joven de espectador, siendo la obra el hilo conductor”. En otro orden de ideas, apuntó que en la actualidad el apenas 21 años de edad, desarrolla escenario de la plástica ofrece diversas oportunidades al talento emergente. interesantes reflexiones: la “Hay una buenas intenciones para promover al artista. conservación del medio ambiente, Lo que sí es algo complicado, es continuar con esa za firme proyección a tan corta edad con relación a otros colegas, les, la fe en momentos difíci ya que en ocasiones se tiende a devaluar un poco esa ante los obstáculos de la vida, el percepción sobre la calidad del trabajo, al saber que se trata de un muchacho… considero que la sabiduría valor de la familia y consecuencias no se marca o se forja con los años de vida sino con la de los vicios magnitud de los momentos”. Contó que tendría como 7 años cuando envió un mural en la técnica de raku a la selección de un salón. El hecho creativo se cruzó por la vida del joven escultor “Conseguí pasar las dos primeras etapas de la selección, José Rafael Anzola Perdigón a muy temprana edad. y según le contaron a mis padres el jurado estaba Prácticamente, desde que fue concebido. Creció encantado… pero finalmente, por cuestiones de momento, siendo, sigue y era hogar, Su . entre artistas plásticos al jurado se le ocurrió revisar mi currículo, y viendo permanente morada del arte. Desde que era un niño se mi edad y poca experiencia rechazaron el trabajo... Ya rodeó de diversas disciplinas: pintura, escultura, cerámica, muchos años más tarde tuve la invitación por parte del dibujo. director de la institución para participar nuevamente en icia desperd no que es define lo que ística caracter Una dicho salón, no sólo conseguí clasificar sino que también el tiempo. Para este barquisimetano todo tiene su resulte premiado”. momento. Hoy, con 21 años de edad, se destaca por las múltiples actividades que desempeña. Es común Rumbo a Tenerife, España oírlo decir que desea comerse el mundo. El ímpetu, su Entre los sueños de este artífice de la cerámica se sencillez y simpatía son cualidades evidentes. Ecuánime y encuentra el de dar vida a varios proyectos para la ciudad. definitivamente un muchacho soñador. “Estoy listo para emprender grandes cosas, proponer Anzola Perdigón, estudiante del 5to. semestre excelentes proyectos artísticos para mi ciudad, para de Ingeniería de Producción en la Universidad mi país. Nuestras calles, paredes y parques necesitan Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA), se dedica a la un toque artístico de una mano joven, que haga sentir óxidos con lmente principa Trabaja a. cerámic en a escultur ese carisma fresco de nuestra ciudad y ese valor y esmaltes de mayólica. emprendedor que tanto caracteriza a los Guaros”. “Desarrollo en mis obras una temática positiva, de Es de mencionar que el mes próximo el joven tendrá su reflexión para el espectador, desde conceptos tan amplios segunda participación en la Muestra Tricontinental de como la conservación del medio ambiente, hasta las Artesanía en Tenerife, España, donde Venezuela será el consecuencias que generan los vicios… al mismo tiempo, país homenajeado del evento. agregó tonos que hablen de mi carisma como joven”. Anzola Perdigón es merecedor del Botón de Honor que Al respecto, este apasionado de las artes marciales nos entrega la Fundación Macario Yépez, así como botón y contó sobre sus obras El tornillo se me cayó (Premio medalla de parte de la UCLA en el Día del Artista Plástico. Ateneo de Cabudare), Sin tuercas no hay paraíso “Guardo este recuerdo con muchísimo cariño porque en del Templo El y Fuego) del Artes las de l Naciona (Salón esa premiación estaba el maestro Armando Villalón, quien Chachicamito (Certamen Mayor de las Artes y las Letras, después de muchos años, además de ser un gran ejemplo 3º lugar). a seguir para mí, es también un gran amigo”. “Son obras temáticas porque el mensaje no sólo está implícito en el nombre, sino también en su forma, Se destaca inclinación, colores y disposición de los tonos… cada Anzola Perdigón además de escultor se destaca en artes elemento juega un papel importante, su distribución me marciales, específicamente en Aikido, con ocho años permite plasmar la idea como tal”. de experiencia. También ejerce el Iaido, práctica con la espada japonesa o katana, donde es cinturón negro. El corazón dicta cada paso Parte de su tiempo lo dedica al estudio de lenguajes de Anzola Perdigón se confesó un artista espontáneo. Si bien, programación. no cuenta con estudios teóricos, su trayectoria se ha visto “Desarrollo aplicaciones, o "scripts" para juegos en línea marcada por lo aprendido día tras día con sus padres, tipo roll, que mantengo como un negocio y donde manejo sumado al estilo que desarrolló con el paso del tiempo. En una clientela bastante amplia alrededor del mundo”. su obra, precisó, se aprecian estas cualidades. Además, participa en un grupo de la iglesia católica “Los óxidos en las bases representan esos conocimientos llamado EHH (Encuentro de Hijos e Hijas) en el que previos, el área colorida es mi toque personal”. básicamente, con otro grupo de jóvenes, comparten el dibujar a corre ocurre, le se algo cuando que Añadió reuniones, charlas y encuentros de fin de semana. boceto. “Estas actividades desarrollan aún más esos valores “Como artista tengo la capacidad para sentarme y aprendidos en casa, que tanto hacen falta en la juventud desarrollar un bonito trabajo, sin embargo, nada como en general de hoy en día”. hacerlo cuando el corazón indica cada paso, cada silueta, Por si fuera poco este muchacho le dedica tiempo a la cada color y planteamiento, son ideas que llegan en Psicología. “Abordo la kinesica. Se trata del estudio de los cualquier momento y es inevitable ese deseo de buscar rostros, del movimiento de los músculos faciales según algún elemento donde plasmarlo”. las distintas emociones que se generen, y el cómo estas Explicó que el siguiente paso es el laminado en arcilla. emociones se reflejan no sólo en el rostro, sino en el Consiste en secar por etapas la obra hasta que alcance cuerpo”. la dureza adecuada. Luego de llevarla al horno, pinta la Otro de las metas que se ha trazado Anzola Perdigón es el pieza. Finalmente, la propuesta regresa al horno con el estudio del Coaching. “Sueño con estimular y desarrollar objetivo de que obtenga las tonalidades deseadas, así los deseos de superación en los demás”. como la dureza y calidad característica de la cerámica. Aseguró que a pesar de todas sus actividades siempre guarda un espacio bien apartado para las chicas.
Conexión
Más que una pasión, el incipiente artista concibe el mundo de la cerámica y el arte en sí mismo, como esos retacitos de esencia creadora que Dios ha dispuesto en
Para la novel escultora Joyce Anzola crear es un verbo que se remite a la tradición familiar. Esta joven estudiante de Psicología creció entre artistas. Se destaca por su versatilidad, carisma y claridad ante la vida. Su pasión, sin duda alguna, es dar vida a sublimes obras de arte que se distinguen por sus orígenes lúdicos. “Intento expresar el carácter lúdico del proceso creativo… lo que me permite elaborar formas sugerentes, capaces de estimular la imaginación del espectador”. En cuanto a la elaboración de sus creaciones, subrayó que el proceso consiste en intervenir un material moldeable, como la cera de abeja o arcilla, con una diversidad de herramientas, a fin de imprimirle a la obra, cortes, relieves y curvas que posteriormente le van dando forma a una figura esencialmente abstracta, con reminiscencias orgánicas. “A esta representación se le saca un molde en el que se vacía resina plástica o masilla (material que es más resistente), lo que permite hacer el molde de fundición que luego será vaciado en bronce. Este bronce es intervenido con esmeril, diferentes grados de lijas y mopas para pulir ciertas áreas. Otros espacios son intervenidos con ácido y calor, a objeto de desarrollarle patinas de diferentes colores a la obra”.
Página web es: www.arterakuyaki.webs.com Twitter: @jose_anzola91 Email: jose37ve@hotmail.com Teléfono: 0424-5429309
Entre artistas
Cuando le preguntamos a Joyce por qué hace lo que hace, dijo firmemente que su vocación es el resultado de crecer en una familia de artistas. “Crecí entre creadores, en un lugar donde la creación, la forma y el color son circunstancias de la vida diaria, al punto que este oficio se convirtió en una de las actividades más importantes de mi vida… en mi vía para expresar sentimientos y emociones. Esto lo logro a través de las composiciones con formas cromáticas tridimensionales”. Anzola considera que Venezuela es un país joven, que se preocupa por definir su identidad. “El arte es parte integral de ese proceso que se encuentra en desarrollo y además, determinado por las corrientes occidentales de los países desarrollados… con el paso de los años veremos cómo el futuro ira marcando nuestro propio destino”. Vivir una vida plena es el proyecto primordial de la novel
Sonrisas entre relieves y dimensiones La joven plantea una secuencia de piezas cuadriculadas aplicadas al lienzo, donde cada segmento tiene su identidad
Porque, como toda barquisimetana, me enorgullezco de mi familia, de los valores que con ellos comparto, me siento a gusto con los amigos. Es el sentimiento de pertenencia a un entorno socio-cultural que constituye lo que podría llamar la "barquisimetanidad". su ciudad natal, en París y Buenos Aires. Profesionalmente, se dedica al oficio desde hace tres años. En este período ha efectuado dos exposiciones individuales y una colectiva en la Fundación Juan Carmona de EL IMPULSO sobre la visita de la Divina Pastora.
Don
Esta admiradora de Picasso ha estado vinculada al hecho creativo desde pequeña. “Considero que se trata de un don que heredé de mi papá, quien es excelente dibujante”. Resaltó que sus padres son arquitectos, asimismo, amantes del arte. “El arte me envolvió a muy corta edad gracias a mis padres. Estoy conectada a ese mundo desde siempre y, para mi desarrollo como artista, he contado incondicionalmente con el apoyo de mi familia”. Admira el trabajo del artista venezolano Armando Barrios. “Aunque mi trabajo no se parece en lo absoluto al
Esta creadora es incansable y nada la detiene. Así lo asegura cuando expresa que estudia el arte todos los días de su vida
Cinetismo contemporáneo. Karla Blanchard
Colorida esencia femenina
Lara es morada de múltiples expresiones artísticas. El pop art, en este caso, encontró refugio en la genialidad de la novel artista plástico Isabella Despujols. Esta joven barquisimetana, egresada del Colegio Las Colinas, da vida a infinidad de mujeres. En su vivo lienzo encontramos vistosas y voluptuosas féminas, de grandes ojos y espalda descubierta. “A través del pop art decidí plasmar básicamente mujeres, de todas las edades y tipos. Las trabajo mediante la técnica que se conoce como acrílico sobre tela, con el uso de colores vivos y diferentes texturas para realzar alguna parte de la figura”. Despujols aseguró que desde muy niña experimentó fascinación por la pintura. “Desde entonces creo que he mejorado mi técnica”. Añadió que, si bien el arte es parte de su vida, comparte recurrentemente con sus amigos. “Pintar es un oficio que me colma inmensamente, no concibo mi vida sin el arte. Aunque pintar me toma una importante parte del tiempo, soy joven y me gusta salir con mis amigos. Realizo todas esas actividades habituales propias de la edad". Precisó que su meta es graduarse en Artes Plásticas en Estados Unidos. “Lo que más deseo, prosiguió, es seguir estudiando y a la vez mostrar mi propuesta en el país. Isabella ha realizado varios talleres de dibujo en
Porque Lara es una tierra llena de música y arte. Por la hermosura de sus crepúsculos. Por las oportunidades de esta tierra y sus bellas barquisimetanas. Lara es una tierra tan académica, pero sobre todo tierra de estudiantes.
Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán
Creativa. Isabella Despujols La joven ha realizado talleres de dibujo en Barquisimeto, París y Buenos Aires
Expresión, pasión y emoción
de él, me inspira de igual forma”. Apuntó que cuando no está pintando, lee libros relacionados con el arte. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán
A partir de octubre: www.isabelladespujols.com.ve
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Ciudad de Sonrisas es la propuesta plástica de la barquisimetana K-Blanchard. Con ese nombre la han abrigado las galerías de otros países. Esta novel creadora, egresada de la Universidad Central de Venezuela en Arquitectura, propone una obra en la que la imagen es el resultado de la aplicación de texturas, como elemento protagonista de la pieza, generando así, dimensiones y relieves. Define su tendencia como Expresionismo Abstracto Deconstructivista. No obstante, algunas de las galerías que la han representado lo sintetizan en Cinetismo Contemporáneo, debido a la fusión de juego geométrico y estricto que exhibe la obra y a la plasticidad.
Iniciativa
Blanchard aclaró que, si bien no ha realizado estudios en arte, ha estado rodeada de este ambiente por voluntad propia. Considera que elegío una de las profesiones más integrales: Arqui-
Porque
Barquisimeto
es cuna de grandes
artistas
tectura. "El arte es parte de mí desde que tengo noción. Comencé a los 13 años de edad con exposiciones informales. A partir de allí, fui evolucionando. Es algo que nació conmigo y lo defiendo". Añadió que a través del arte emprendió un camino lleno de sueños y nervios, principalmente repleto de experiencias incomparables. Su labor ha sido notoria y fructífera fuera de nuestras fronteras.
Influencias
Blanchard mencionó que debe su pasión por lo que hace al maestro Carlos Cruz Diez. “Gracias a él me
adentré en este universo”. También admira a Virgilio Arrieta y Ramón Chirinos. Entre otras actividades, la arquitecto y artista plástico baila flamenco y es parte de la Sociedad Civil Rotaract Brisas de Lara del Rotary Club, institución que presta servicio comunitario. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán
Telf.: 0414 6013702 Twitter: @kalablanchard E-mail: kblanchard.art@gmail.com Blog: www.k-blanchard.blogspot.com Web: www.art-mine.com
Porque además de nacer aquí, mi vida ha sido muy feliz en esta ciudad llena de bondades y gente bella
creadora, quien define al arte como expresión, pasión, emoción, comunicación, diversión y sobre todo, mucho trabajo. Joyce es incansable y nada la detiene. Así lo asegura cuando expresa que estudia el arte todos los días de su vida. “Asumo esta vocación de forma natural porque he estado rodeada de artistas, de arte, de ese amplio y universal proceso creativo desde que nací. Mi abuelo materno era arquitecto, una persona muy creativa. Mi abuelo paterno, un industrial y comerciante con alma de artista. Mi mamá estudió fotografía y cine en Inglaterra, mi tío materno crea juguetes de madera, mi tío Elio Anzola es escultor en cerámica, al igual que mi primo José Rafael Anzola Perdigón. Mi papá, Omar Anzola, es dibujante, ceramista, grabador, pintor y escultor. En ese sentido, desde pequeña he participado activamente en el oficio del arte en los talleres de mi papá”. Precisó que desde que tiene noción se dedica al oficio. “Como profesional me dedico a las artes plásticas desde que tenía cuatro años. Mis estudios de arte los realizo en el proceso de mi trabajo y en la interacción diaria con mi papá quien es mi mentor y con algunos de sus amigos artistas, con quienes converso permanentemente sobre el proceso de mi trabajo y sobre mi percepción de la plástica… Mi don es prácticamente hereditario, una tradición familiar que he ido desarrollando a lo largo de mi vida”.
Amor por la música
La música también tiene un espacio en las actividades diarias de Joyce, quien desde los cuatro años de edad estudia flauta transversa en el Conservatorio Vicente Emilio Sojo. Se destaca que Anzola se formó desde el maternal y hasta el bachillerato en el Colegio Las Colinas, donde compartió clases con Francesco Stumpo, otro joven promesa de las artes plásticas de Barquisimeto. Joyce ha participado en varias exposiciones. Entre ellas una colectiva que realizó junto al maestro Néstor Betancourt en la Fundación Red de Arte. “Participé también en una colectiva con un grupo de profesionales en la Contraloría de la República en Caracas, fui parte del Salón Rafael Monasterios de la Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado (UCLA) en 2009 y 2010, entre otras”. Sobre sus influencias dijo que su papá es su guía. “Él me ha enseñado a abordar el tema de la escultura, así como a conocer los diferentes materiales y medios… también me gusta la propuesta de Daniel Suárez y Jesús Soto”. Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán Facebook: Joyce Anzola Teléfono: 0424 573 32 83
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Versátil orfebrería. Nany Martínez
Para la mujer vanguardista Se dedica a la orfebrería. Su línea de accesorios homónima va más allá de diseños existentes. Prefiere innovar y adaptar las últimas tendencias a creaciones sin igual, repletas de minerales, piedras preciosas, cueros y metales Nany Martínez cree en la Divina Pastora y a partir de los matices del crepúsculo hilvana distintos elementos para los diseños de su marca homónima, con tres años de existencia. Aunque irrumpió en el mercado hace tres años, la autora de la versátil línea idea piezas desde sus 13 años. Esos primeros pasos estaban marcados por el uso del nylon para realizar collares que lució en su adolescencia. De manera autodidacta esta emprendedora se abrió paso en la orfebrería y la clave de su propuesta reside en “complacer a las mujeres”. Observadora y creativa, así es esta guara que escucha los deseos de sus clientas para idear piezas adaptadas a sus gustos.
Valiéndose de minerales, cristales de swarovski, perlas, oro laminado, golfil y cueros, Martínez da vida a accesorios para la chica joven o la mujer adulta que es multifacética, pasando de atuendos casuales a formales sólo luciendo sus creaciones inéditas. Los zarcillos son sus piezas favoritas, pero más allá forja collares, pulseras y anillos de entramados. Seductoras, originales y sobrias, así es su línea de bellezas para dar un giro total al look. Percibe a la mujer barquisimetana como vanguardista y seguidora de las últimas tendencias, de allí que renueve su vitrina. Sin perder su esencia de autenticidad, da un toque innovador a sus
porque más allá de nacer aquí. Un día decidí partir a Yaracuy y años más tarde regresé a mi tierra. Amo su orden, su clima agradable y por la
Divina Pastora… Cada semana visito Santa Rosa para sentir esa riqueza espiritual de mi Patrona
colecciones especialmente hechas para la fémina chic, moderna, casual, urbana o elegante. Motivos llamativos y versátiles convergen en la propuesta, también repleta de diseños religiosos, con la Divina Pastora presente. Sea en siluetas o hermosas imágenes, la Madre de los larenses brilla en esta marca con sello crepuscular.
En Facebook puede encontrar toda una vitrina en línea de la marca a través de Nany Accesorios. Igualmente siga en Twitter la propuesta a través de @nanyaccesorios
Liz Gascón Foto: Armando Llamozas
Contrastes. Nikol Gontscharenko
Vía de escape Diferentes culturas han enriquecido la propuesta de este artista que se identifica con lo abstracto y figurativo Los trazos fuertes caracterizan la obra del joven artista plástico Nikol Gontscharenko. Este artífice, nacido en la ciudad de los crepúsculos, encuentra por medio del arte su propio yo. “Crear es de una u otra manera, la vía para escapar al día a día y reencontrarme conmigo mismo, asumiendo que el arte forma parte de un todo… y yo, formo parte de esa concepción”. Rostros perdidos es la reciente producción de Gontscharenko. “Con esta serie abordo placeres, prejuicios sociales y tabúes… es un reflejo del ser humano. Estas obras revelan sentimientos,
sensaciones y emociones; tristezas, alegrías y decepciones, entre otras impresiones que el espectador logre descubrir”. La sensualidad cohabita en la obra de este creador, descendiente de rusos, con alma larense. “En Rostros perdidos está presente la ambigüedad. Parejas e individuos se encuentran en el lienzo de forma imprecisa. Valores como la fidelidad y al mismo tiempo su antítesis, el engaño… el crecimiento y desvanecimiento del futuro, como un todo o nada, contrastes que bullen y hablan de esa metamorfosis de los sentimientos”. Gontscharenko añadió que sus figuras son producto de técnicas mixtas. Mediante los pinceles, espátulas, óleos, acrílicos, carboncillos, entre otros, logra diferentes formas y texturas, trazos fuertes y definidos, cargados de carácter debido a la densidad de la mancha, la cual se despliega viva por la tela, también contrastando otros
sería un gran tesoro tonos. tener esos cuadros “A la hora Tuve la de la infancia”. de pintar me arte, prosiguió, concentro de vivir fuera del y El me rodeó en el tema conocer otras completamente. elegido, dejo Nikol recorrió brotar cada y estilos de vidas, sin galerías y museos trazo, línea o mancha sobre embargo, añoraba regresar desde niño debido el lienzo”. a mi país, especialmente a las exposiciones que realizaba su Este pupilo de a mi ciudad natal padre. Siempre José Boraure lo acompañaba. considera que . La Luego de graduarse nada es difícil alegría, espiritualidad y en Artes Gráficas, en la vida. “Nosotros simpatía del es algo el maestro José Boraure lo impulsó mismos nos que no existe en ninguna para que se colocamos dedicara de lleno trabas y otra parte del mundo al oficio. “Hoy obstáculos… y siempre estaré creo que en agradecido con el maestro José la ciudad se puede proyectar el Boraure”. arte de mil maneras”. Asimismo, admira la obra de Edouard Manet, Claude Rodeado de pinturas Monet, Vasili Kandinski, Arturo Nikol se vio influenciado por Michelena y Jesús Soto. su padre desde muy pequeño. “Recuerdo que desde los 7 años Lorena Quintanilla Muñoz mi padre colocaba un cuadro en Foto: Billy Castro blanco y lo dividía para que mis hermanos y yo pintáramos… gontscharenko@gmail.com
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Barquisimeto
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gontscharenko.wordpress.com/
Ingenio. Ivette Victoria
Repostería delirante sin límites Todo su recetario tiene un ingrediente en común: el amor que se saborea en cada bocado de su emblemática Torta fudge de chocolate o el delirante pie de limón Arriesgadas creaciones de repostería protagonizan el recetario de Ivette Victoria. Ella provee placer al paladar y a la vista con dulces tan exquisitos como hermosos. Sus quimeras se convierten en postres delirantes con fusiones inimaginables, pero divinas. Combinaciones de sabores de parchita con chocolate o limón y fresa integran su minuta de delicateses que convierten cualquier ocasión especial en un momento más dulce. Se inició en el afable negocio de la pastelería motivada por su hermano mayor, José Victoria. Juntos elaboraron una receta familiar de pie de limón. En principio toda delicia era
preparada por ambos, pero cuando llegó el día de que su maestro de repostería partiera a la capital ella asumió las riendas de un anhelo hoy convertido en pequeña y admirable empresa. “Comencé de forma autodidacta. Busqué postres en recetarios de pastelería francesa y americana. La inventiva fue el complemento. Soy una eterna curiosa que reformula el arte de esta pasión”, comenta. Si bien la repostería es una ‘ciencia exacta’, Victoria considera que la inventiva es su insignia. Hay recetas alterables, para bien, sostiene. “No es tan precisa, porque jugar en la cocina es fascinante. Inventas sabores, formas, colores, lo importante es sobresalir y brindar satisfacción”, revela entre risas la repostera que le complace satisfacer a sus clientes. Considera que la mejor recompensa es el gesto genuino de los niños, la sonrisa de los adultos y el vínculo permanente que establece con cada comprador que se acerca a solicitar tortas peculiares, talladas a mano para dar forma a osos que lucen como peluches, camionetas miniatura 4x4 en deliciosos piques fangueros, coloridas calabazas para la víspera de Halloween o
un insólito barco en altamar con gaviotas volando. Esto y más es capaz de elaborar la repostera que tan sólo tomó un curso para aplicar técnicas de decorado, el resto quedó en su imaginación y tesón. Cualquier proyecto puede encomendarse a Victoria, que le fascina la libertad en la cocina. “Si me mandan a realizar un Obelisco lo hago”, afirma la responsable de postres inéditos hechos con masa de cubierta, pastillaje o modelado.
Postres emblema
Ivette Victoria Repostería es famosa por su Torta fudge de chocolate bañada de adentro hacia afuera con el divino dulce oscuro fundido con crema de leche y leche condensada. Es una receta propia y de las más solicitadas. Con el pie de limón se inició, pero sigue siendo un postre emblema con un toque de encanto. Al llegar diciembre, los clientes se deleitan con su Red Velvet, esta es una preparación navideña con bizcocho rojo rellena con una rica preparación a base de queso crema. Por otra parte, todos los que prueban el inigualable Triffle italiano se enamoran de la carta de esta pastelera. El Triffle es
porque me gusta la paz y aquí todavía se vive así, porque mi hija también es guara y conozco más la ciudad a través de mi hija, que recorre sus calles y me enseña todo lo nuevo una receta originaria de España macerada con vinotinto y rellena de melocotón con una capa de merengue horneado. Su textura, aroma y sabor lo consagran como favorito indiscutible. La innovación es premisa en la carta azucarada de Victoria, de allí que cuente con suculentas gelatinas multicolor o unicolor rellenas de tortas y la novísima gelatina 3D, un postre con una flor, de cualquier tipo, inserta dentro de él.
Para todos
Para Victoria endulzar los paladares de todos es compromiso. De allí que también cuente con una diversa minuta de Repostería Vegana, modalidad para alérgicos a lácteos o huevos. “Son igualmente divinos y dulces. Les doy la posibilidad de consumir dulces sin riesgos”, explica. Liz Gascón Foto: Billy Castro
En Facebook puedes encontrarla como Ivette Victoria. Para encargos puedes escribirle al correo ivettevictoria2008@gmail.com
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Pureza. Alfonso Salazar
Aromático cocuy artesanal se cargan 10 burros, los cuales recorren entre 4 y 5 kilómetros”. Se conoció que el horno mide 3 metros de profundidad por 4 metros de ancho. Se introducen hasta 200 cabezas de piña que son tapadas con piedra y bagazo. A los ocho días se destapa el horno, las cabezas de piña ya horneadas, son trasladadas hasta Siquisique, donde se pilan y machucan. Luego se colocan en una cuba para el proceso de fermentación que dura aproximadamente 24 horas. Seguidamente se prensa para obtener el mosto. “Se fermenta con su azúcar natural. Se necesitan 170 litros de mosto para producir un cocuy de 52 grados, de los que se obtienen entre 17 y 20 litros, si es de 56 grados, resultan 12 litros.
El cocuy es considerado el aguardiente más refinado de Venezuela
El entusiasmo y la esperanza definen la personalidad del señor Alfonso Salazar, quien recibió como herencia de sus ancestros, la tarea de producir cocuy ciento por ciento artesanal. En las manos de este afable caballero, reposan largas jornadas de trabajo, ya que, como él mismo aseguró, elaborar un buen cocuy, puro de verdad, verdad, implica sacrificio, constancia y esfuerzo. Fénix es el nombre del aromático cocuy que se produce en la morada del señor Salazar en Siquisique, municipio Urdaneta. “El cocuy es considerado el aguardiente más refinado de Venezuela, por ello, nosotros nos esmeramos por fabricar un licor que se distinga por su pureza y presentación”, dijo Salazar, quien nos visitó para contarnos que la bebida es elaborada cuidadosamente por su personal. El tradicional cocuy blanco y el añejado son los productos que se fabrican en el hogar de la familia Salazar. “Este cocuy no tiene levaduras, químicos ni azúcar, además, lo añejamos en barricas de roble canadiense o americano para su exquisita madurez… el licor blanco es 95% cocuy y 5% piña”. Salazar contó que el cocuy de penca Fénix surgió en el año 2005, como legado de sus antecesores. “Es herencia de nuestros indígenas y una tradición desde 1928. La producción de cocuy,
Pureza
además de ser una importante delicioso buqué a coñac”. costumbre, es sinónimo de nuestra idiosincrasia larense. Historia Es producto de las plantas El padre de Alfonso Salazar de agave, las cuales son nació en el municipio Torres. seleccionadas con altos niveles Luego, en Buena Vista de de excelencia y cultivo… Urdaneta creó un alambique conservamos junto a un el proceso de primo. “Era elaboración una época artesanal, desde maravillosa, la el cultivo hasta destilación de su destilación y cocuy estaba Porque en hay gente en pleno añejamiento en barricas de roble, apogeo, mi buena, todo esto mediante papá llegó a y . estándares de tener hasta 80 calidad que le trabajadores. Somos el mejor estado estampan un sabor Sin embargo, de y una textura única se presentaron en nuestra región… problemas porque aquí hay gente el cocuy añejado, legales, noble y incluso, goza de un los cuales
Lara
emprendedora
hospitalaria
Venezuela
preparada
Promesa. Zoe Martín-Tereso
Más allá de bailar, la hermosa Zoe también ha crecido entre las pasarelas. Con el apoyo de su
por la hermandad que encuentro con las personas hermosas que me rodean. Llevo el ritmo y la música en mis venas y el crepúsculo en mis ojos.
Beneficios
El cocuy, dijo Salazar, tiene excelentes propiedades. “Mucha gente lo busca para tomarse una copita en ayuna para bajar el colesterol y el azúcar”.
Elaboración
El agave lo obtienen al cortar con un hacha la penca que luego dejan rodar por el cerro que se encuentra en el sector El Fénix. “Se le quitan las hojas y se convierten en una cabeza de piña. En los burros se montan los persogos de dos cabezas… cada carga va de 70 a 80 kilos,
Lorena Quintanilla Muñoz Foto: Edickson Durán
Avenida Comercio Nº 1269, Siquisique, municipio Urdaneta 0251-445.21.95 0416.451.9909
Belleza y actitud sobre la pasarela
Esta pequeña vislumbra un futuro prometedor en la escena dancística. Seis años dedicados al baile la inspiran a continuar en este mundo
Polifacética
corresponde, se multiplicarían los empleos y por ende la producción de cocuy”.
Modelo. Zoia García y su espontaneidad
El ritmo fluye en todo su ser
La pequeña Zoe Martín-Tereso destila candidez. Con tan sólo 10 años determina que su futuro será sobre el escenario entregada al baile, bien sea al hip hop que la cautiva o a la salsa que la atrapó cuando apenas daba sus primeros pasos. Sin embargo, ella no descarta establecer un diálogo entre pasos con otros géneros. A los 4 años descubrió la magia del arte en movimiento, aunque revela que baila “desde que estaba en el vientre”. Con su carisma conquista multitudes. Esta admirable niña, natural de Barquisimeto, sueña con convertirse en una destacada diseñadora de modas que paralelamente brilla con su carrera como bailarina profesional. “Las danzas son mi forma de expresión”, asegura confiada esta pequeña que hace vida en la academia Lara Music Dance. Junto a su madre Zoia García, surca espacios de otras ciudades con movimientos tan sorprendentes como admirables en una niña que también es sobresaliente en sus estudios de primaria. Forjar una trayectoria en la deslumbrante ciudad de Nueva York es su horizonte, todo para llevar el nombre de la ciudad crepuscular muy en alto. Antes de viajar al exterior, la versátil bailarina se lució con una excelente puesta en escena en la gala de profesionales Venezuela en salsa, celebrada recientemente en Caracas, donde compartió con grandes del referido estilo como Eddie Gómez de Estados Unidos y Giselle La Diva.
afectaron a todos los productores de cocuy… la valentía y la resistencia de muchos productores fue admirable. Más tarde, en 1981, fue modificada la ley de alcoholes, contemplando que se podían producir 20 mil litros de cocuy al año… así, esta bebida se convirtió en patrimonio cultural larense. El cocuy no tiene nada que envidiarle a otros licores del mundo”. Actualmente, dijo Salazar, la producción de cocuy vive un buen momento. “Hay variedad y nos hemos recuperado pero hace falta promoción… otro punto importante es que Urdaneta es un municipio bastante rural y deprimido… si el municipio fuese atendido como
El señor Salazar nos ofreció unos datos interesantes para reconocer la pureza del cocuy. “El cocuy que no tiene azúcar, ni aditivos ni químicos no produce ‘ratón’ ni mal olor. Para comprobar su pureza, se echa un poquito en las manos y se frotan las palmas, si tiene azúcar, se sentirá el cambio de textura. Otra manera de comprobar su originalidad es colocando un poquito de cocuy en un plato pequeño, luego se enciende un fósforo, se acerca la llama al cocuy, si ésta chispea, tiene azúcar, si al contrario, se mantiene azul, es original”.
Motivada por su hija, la talentosa Zoe Martín-Tereso, decidió incursionar en el mundo de las pasarelas para lucir sus curvas con hermosos atuendos de tallas plus
La barquisimetana Zoia García primero cultivó en su pequeña, Zoe Martín-Tereso, el amor por las danzas y el modelaje, luego su hija la llevó a incursionar en la salsa y el fascinante mundo de las pasarelas. Ahora, madre e hija comparten su día a día con compromisos artísticos, bien sea en la Academia My Mambo o modelando atuendos de la diseñadora Walkiria Reyes.
madre, quien representa un pilar fundamental en todo su crecimiento artístico, ella trazó un camino en el modelaje. En 2009 se alzó como primera finalista en la categoría infantil del reinado de la Feria Internacional de Barquisimeto. Asimismo, es imagen de Walkiria Diseños y resalta en otros proyectos. Aunque se consolidó a corta edad en este ámbito, Zoe sostiene que “quedan lindos recuerdos, experiencias e historias que contar”, ya que está decidida en continuar moviéndose al ritmo de diversos géneros. Liz Gascón Foto: Simón Alberto Orellana
Por Facebook puedes seguir los pasos de esta deslumbrante artista a través de Club de Admiradores de Zoe
En las pasarelas
Si bien es cierto que en el arte en movimiento permanece tras bambalinas, en el modelaje es todo lo contrario: Zoia se adueña Tras bastidores de las pasarelas con su ímpetu y Zoia es multifacética. La salsa confianza. A paso firme cautiva es un género que le apasiona a todos con su dulzura. y la lleva a agitar su cuerpo en Sus curvas no la desmotivan, distintas lecciones. Pero cuando más bien la hacen sentir se trata de presentaciones a orgullosa de gran escala, la ser una modelo guara prefiere diferente para permanecer tallas plus. La tras bastidores delgadez no es y dirigir todo porque donde voy llevo sinónimo de lo que se estima o belleza, en alto la de apreciará sobre revela. Todo el escenario. , porque peleo por los es cuestión de No obstante, de Lara y actitud y lo que el baile se llevas dentro, convirtió más porque cada vez que salgo de allí que se que en rutina de la región saben que soy trace toda una una catarsis carrera en lucir que le permite por el inseparable confecciones en representar entre tallas plus. que está pasos la pasión “Del modelaje por el ritmo. en mi plus me gusta
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la espontaneidad. Las que tenemos más curvitas tenemos la posibilidad de ser menos posadas, de disfrutar la pasarela y caminar en el escenario”, comenta. Próximamente su imagen llegará al Perú con una campaña de productos promovida por Look Fashion Plus, asimismo la guara con orgullo revela que a principios de este año ganó el Concurso de Imagen de Lorena Rojas, por lo que durante un tiempo su figura engalanó esa cadena. Liz Gascón Foto: Simón Alberto Orellana
A través de su Time Line en Twitter: @ZoiaGarcia conozca más de esta versátil madre y modelo Asimismo, siga los próximos eventos de baile en la ciudad por Rumba Salsera, en Facebook
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Domingo 30 de septiembre de 2012
Provocativos. Juan Manuel Giménez
Accesorios. Roselyn Villegas, creativa Bellezas en ágatas y turquesas
Pepitos: Muy, pero muy larenses Luego de lo ocurrido con la Miss Lara 2012, “Juanma” piensa presentar una nueva carta en la cual incluirá un pepito inspirado en esta bella larense. Bastante ligero, como seguro ella lo comería En 2001, un joven barquisimetano de apenas 20 años de edad quiso emprender su negocio, ser independiente. alfalfa, acompañan este plato. Entre viajes y experiencias Juan Poco a poco su estilo se fue Manuel Giménez comprendió el popularizando y “Juanma”, como valor de la hamburguesa en el le dicen sus amigos, se hizo más mundo y abrió Big Burger en el cercano a su clientela. Al punto Centro Comercial Río Lama. de incluir en 2006 el pepito a la Si bien los comensales larenses carta, por petición del público. podían encontrar una de éstas Año y medio atrás se mudó a en lugares un espacio como La Calle mucho más del Hambre, cómodo y con las de él eran un amplio distintas, estacionamiento, descritas porque no me imagino viviendo ubicado en la como sanas, avenida Lara. de pura en otra . Parte de mi En la actualidad carne de res se ha ido del estado, un punto de y hechas a encuentro incluso del país, pero yo confío para los la parrilla. Queso, en , en y su barquisimetanos. lechuga, El éxito ha sido gente, que tiene mucho por dar innegable. Allí tomate y
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familia
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vende no sólo su tradicional hamburguesa, la doble y la doble mixta. También ofrece en su tentadora minuta el clásico pepito de lomito, tocineta, queso gouda y pecorino, presentados en medio pan campesino. En una noche de fin de semana “Juanma” puede preparar hasta 500 panes campesinos. Este guaro trabaja de 6:00 de la tarde a 6:00 de la mañana.
Docena de propuestas
En esta provocativa carta incluye otros 12 pepitos gourmet, que dan muestra de la pericia gastronómica del larense. Entre éstos destacan el cuatro quesos; encebollado con aceite de oliva, pimienta y salsa barbecue; el tipo fajita
con pimentón, cebolla y pico e´gallo; estilo teriyaki; con salsa de ostras; de vino blanco; de vinotinto; el pizzaiolla con salsa nápole, queso mozarella, champiñones, aceitunas negras y orégano; capressa con tomate y queso gratinado; y el aguacatón con crema de aguacate y queso gratinado. El especial de la casa: pepito Juanma, con chapiñones salteados, mosarella huntada y pecorino gratinado. Luego de los comentarios suscitados tras la respuesta de la Miss Lara 2012, al preguntarle sobre el plato típico de Lara, “Juanma” piensa incluir a la carta el pepito Miss Lara, bastante light, con lomito de pollo y montado sobre un pan campesino integral. Juan Manuel Giménez defiende la respuesta de la esbelta guara al reconocer que Lara es famosa en todo el país por la preparación única de sus pepitos, insuperables, diversos y suculentos. Dice que no es el plato típico, pero que sin dudas "es muy, pero muy, larense". Rosmir Sivira
Para contratar los servicios móviles de BigBurger para fiestas y eventos puede comunicarse con Juan Manuel Giménez al 0251-5141793 o al 0414-5047972. También a través de la cuenta twitter @bigbuger_bqto
La barquisimetana Roselyn Villegas tiene cinco años en el diseño de accesorios y en la orfebrería poco más de dos. De pequeña trabajó con manualidades, después incursionó de lleno en la creación y hoy se dedica a tiempo completo a la concepción de joyas con piedras semipreciosas. Moda Gioielly es su marca. Gioielly se traduce en piedra preciosa en italiano, de allí se inspiró esta emprendedora enamorada de su ciudad. Sus manos primorosas traman hilos dorados con ágatas, turquesas, protagonistas de turquesinas y sus colecciones, corales insertos que se renuevan en pulseras, cada mes. collares, aretes, Ahora, Villegas hermosos porque me concibe una zarcillos, variada línea el fervor, la actitud de los anillos y otros de bellezas en accesorios . colores vivos, exclusivos, donde predomina hechos a mano Somos siempre el rojo. en su totalidad. Más allá de Al ser un trabajo artesanal, insertar cuarzos, también se vale cada pieza se convierte en una de pequeños dijes que marcan creación exclusiva. Villegas la diferencia. El trébol es ícono afirma que todo detalle que de su propuesta. Sus tres pétalos se forja en sus quimeras y simbolizan amor, fe y esperanza. luego entre tejidos metálicos Barquisimeto también está con joyas de la naturaleza presente en su marca. Medallas es único. Inspirada en la del Obelisco distinguen esta originalidad, la guara plasma línea tan original. ideas no convencionales en Liz Gascón la maleabilidad de la plata Foto: Edickson Durán con hermosos alambres, caracterizados por su longevidad. Piezas para la mujer actual, A través del 04166622184 puede solicitar piezas de versátil, atareada pero con el Gioielly afán de lucir a la moda son
apasiona
barquisimetanos
solidarios
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