Scannone en documental En 2010, el joven director Jonathan Reverón, reconoció la valiosísima e histórica misión que tenía frente a él: recopilar en secuencias de imágenes la vida y obra de un erudito de la cocina venezolana. Ahora su trabajo es un comentado documental que será proyectado en Barquisimeto el próximo 11 de mayo en el imponente Teatro Juares, a beneficio de BadanLara
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La danza mueve Edgar Allan Poe inspira un thriller Los misterios en torno a los últimos días de la vida de Edgar Allan Poe han merecido mucha tinta, pero ahora son objeto además de una película, “The Raven” (El cuervo), donde el escritor estadounidense es acechado por un asesino en serie inspirado en su obra. La película, firmada por el australiano James McTeigue (V for Vendetta), (Ninja Assassin), se estrena el viernes en las pantallas estadounidenses, entre abril y mayo en Latinoamérica y en junio en España. En este eficaz thriller, John Cusak se pone en la piel del escritor, obligado a aliarse a un policía tan brillante como engreído (Luke Evans) para poder hallar al asesino en serie que raptó a su prometida.
“Lo único que sabía antes de empezar la película, es que no se sabe qué hizo Edgar Allan Poe los días previos a su muerte”, contó a la
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AFP James McTeigue en un hotel en Beverly Hills. Poe fue hallado el 3 de octubre de 1849 en Baltimore, delirando, y fue transportado a un hospital donde murió el 7 de octubre. Nunca estuvo en condiciones de explicar cómo había llegado a ese estado y la causa de su muerte sigue siendo un misterio. Los guionistas Ben Livingston y Hannah Shakespeare entrelazaron la investigación policial verdadera con la obra literaria de Poe. Él mismo descubrió muchas cosas sobre el escritor durante la preparación de la película, en particular sus aspectos más sombríos. El filme, a diferencia de la obra de Poe, no cae jamás en lo fantástico, sino que se queda por el contrario con “los pies en la tierra”, destacó el cineasta.
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E3 El valor del ballet Lara, tierra de clásicos
E3 Billar Un juego de amigos
E4 Nerio Taborda Talento para divertir
E6 Web: www.elimpulso.com
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Documental. Testimonios de un emisario de los fogones
Más cerca de Don Armando Barquisimeto conocerá de este legado
En 2010, el joven director Jonathan Reverón, reconoció la valiosísima e histórica misión que tenía frente a él: recopilar en secuencias de imágenes la vida y obra de un erudito de la cocina venezolana. Ahora su trabajo es un comentado documental que será proyectado en Barquisimeto el próximo 11 de mayo en el imponente Teatro Juares, a beneficio de BadanLara La cámara de un joven equipo de producción se instaló en la casa del autor de los aclamados 18 recetarios venezolanos Mi cocina, y durante tres meses captó una fascinante historia de sabores, sentimiento y tradición que ahora se presenta en alta definición en distintos estados del país. Usted sentirá que está junto al artífice en los fogones. Se trata del trabajo audiovisual dirigido por Jonathan Reverón, titulado Don Armando, un documental que apela a la identidad del venezolano y sus raíces gastronómicas.
El material fue estrenado en noviembre de 2011 en salas no convencionales y experimentales de Caracas y ahora se proyecta en distintos recintos del país para replicar el legado de Scannone, mientras se apoya a diversas instituciones benéficas. En el caso de Barquisimeto será proyectado el próximo 11 de mayo en el Teatro Juares a beneficio de la Fundación Badan-Lara. El dinero recaudado será empleado para apoyar al paciente con cáncer de la fundación. un concepto muy amplio sobre la dignidad”. El director dibujó este esquema y sólo grabó hasta que creyó suficiente. El documental fue rodado desde enero hasta marzo de 2011. Meses después le fue entregado el doctorado Honoris Causa que lo convirtió en el primer gastrónomo latinoamericano que recibe tal reconocimiento y es allí donde enciende de nuevo su equipo y registra tan importante hecho. En abril del mismo año, el joven director dio forma a ese guion que resume en 1 hora y 10 minutos las 22 de grabación.
Entre tomas y testimonios “Quienes disfruten de este material, conocerán secretos de la cocina de Don Armando”, dice Reverón, quien asegura que más de una persona deja la sala de exhibición con ganas de comerse una arepa de maíz pelado o un mondongo. Es la ópera prima de este joven
director…más que un simple trabajo que lo describe como un compromiso. “Es preocupante que a los 89 años de una persona tan noble no exista un testimonio de este rigor. Se cuenta con numerosas entrevistas de televisión y sus libros son su gran legado, pero
no había un trabajo audiovisual que retratara esa manera de ser que me maravilló”, acota. Fue en 2010 cuando el joven director reconoció la valiosísima e histórica misión que tenía frente a él: recopilar en secuencias de imágenes la vida y obra de un erudito de la cocina venezolana, una persona conservadora, no sólo por su carácter, sino también porque resguarda amigos, sabores y recuerdos. Se trata de un material en el que se muestra con ritmo y carisma cada plato, desde que se lava la cebolla hasta que es servido. No es un documental convencional porque cuenta con imágenes de archivo, narradores, testimonio y, entre varias sorpresas, Don Armando sale de su casa y visita la imprenta donde se editan sus libros, asiste a una presentación de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y es llevado a puesto de perros calientes. “Quienes quieran saber si este erudito de la cocina come perros calientes, lo mejor es que vea el material”, exhorta. El sabio conocimiento culinario, la cultura de Don Armando y el trabajo de Eloísa Maturén, Branimir Caleta, Franciest Poller, Carolina Aular, José Enrique Shiera, Eliecer Paredes y Stefan Gosewinkel, quienes también comparten créditos con Reverón, se hilvanan en este trabajo para preservar esa sazón particular y única del recetario tricolor. El 18, 19 y 20 de mayo será presentado el documental en Miami, en el Teatro Trail.
Un guión escrito por el día a día
En principio, Reverón diseñó un esquema con el cual definió la personalidad del maestro. “Como dice Rosanna Dituri: Don Armando es una persona que apuesta a lo perdurable, además cree en los amigos, así como en la familia elegida… Es un apasionado de la belleza y tiene
Con este material, Jonathan narra la vida de Scannone a través de cinco platos representativos del repertorio gastronómico venezolano. El rico desayuno con las arepas de maíz pelao, pabellón, asado negro, pastel de polvorosa de pollo y el mondongo conforman la minuta del documental; platos que aún se preparan en el hogar Scannone. “Entre plato y plato, la cámara persigue a Don Armando, de 89 años de edad, en su cotidianidad”, comenta el joven director, quien además señala que el material cuenta con el testimonio de familiares y amigos que describen el noble corazón de este emisario de los fogones. Participan desde su hermano, Héctor Scannone, hasta el director de orquestas Gustavo Dudamel, quien representa la gran pasión de Don Armando por la música. Además, aparecen aquellos a quienes él decidió llamar los miembros de su familia elegida como Magdalena Salabarria, su
Esta presentación organizada también por la Corporación de Turismo del estado Lara (Cortulara) y la Escuela de Cocina Adelis Sisirucá, consta de dos funciones: a las 3:00 de la tarde y a las 7:00 de la noche. A partir del 23 de abril usted puede adquirir los boletos en las oficinas del voluntariado de la fundación y en el instituto gastronómico. Será este documental la oportunidad perfecta para conocer el legado de Scannone y sus libros. cocinera desde hace más de cuatro décadas, Mercedes Oropeza y José Luis Álvarez, entre otros. Cada uno de ellos define un pilar fundamental en la vida y obra de este sabio.
El hogar Scannone
Es una casa que Reverón conoce desde hace 10 años y es ese detalle lo que el director capta a través de su lente, al punto de que el público llega a sentirse un miembro más de esa familia. Al consultarle cómo la describe, reafirmó: “Él apuesta a lo perdurable. Quien entra por primera vez allí piensa que es un lugar de lujos y ostento, pero no. Resulta que todos sus objetos tienen una vida entera con él y como valora la belleza, los preserva intactos y parecen recién salidos de la tienda. Es una persona monástica a la que no le importa lo material, pero se ha quedado con lo bueno que le ha dado la vida”. Texto: Rosmir Sivira Foto: Cortesía Marcel Cifuentes
“Me he convertido en un pastor de la iglesia de Don Armando. No puedo hablar de la gastronomía venezolana, sin hacer mención de los valores de este maestro... Nos ha enseñado que la gastronomía forma parte fundamental de la cultura de un país y hacerla con los sabores propios es la meta”
“Algo más que su cocina” Mercedes Oropeza, cocinera profesional y pupila de Don Scannone, brinda su testimonio en este trabajo audiovisual. Comentó sentirse agradecida con la vida por haber sido tomada en cuenta para la producción y conocer a este maestro, quien no sólo le lega conocimiento en materia gastronómica, sino también personal y profesional. “Su amistad para mí es un privilegio. Son más de 10 años en contacto directo con Don Armando y ahora no pasa un día en el que yo no vaya hasta su casa y comparta con él y su familia algunos minutos”, comentó. Se declaró una persona tímida frente a las cámaras pero dijo haberse sentido a gusto con el equipo de producción. Al consultarle sobre cuál es el momento más importante de esa entrevista, indicó que fue cuando le preguntaron qué dirá a sus nietos sobre Don Armando cuando él ya no exista. “Para mí ha sido bien sentido todo lo vivido con el maestro. Pero en ese momento me desbaraté y no supe que responder, porque todo lo que el nos ha inculcado ha sido muy bello”, apuntó. Comenta que Scannone es un hombre que valora la amistad, cree en la familia escogida y ella se siente parte de esta. “En todo este tiempo que he estado a su lado, me he dado cuenta de que para él la amistad es algo valioso”.
“Cierro con el mondongo porque me parece es el nirvana del repertorio gastronómico venezolano, junto a la hallaca... La sola secuencia toma varios minutos, porque respeto la naturaleza de los libros de Don Armando y no salto ningún paso”
Director: Juan Manuel Carmona Editores: Coreen Villalobos Juan Diego Vílchez Redacción: Rosmir Sivira, Liz Gascón y Alba Arráez Gerente de Producción y Mercadeo: Gisela Carmona
Gerente de Ventas: Susana Giménez Diseño y diagramación: Junior Catarí Tratamiento digital de imágenes: José Aranguren y José Castañeda Si desea hacer consultas, comentarios y sugerencias, escríbanos a turismo@ elimpulso.com
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Domingo 29 de abril de 2012
Entrevista. Nery Jhonson
Danza: la grandeza de un pueblo Bailarines del mañana
Para ella el compromiso de ahora es seguir cosechando en el corazón de quienes aman la danza un genuino interés por el género nacionalista, con el fin de proyectar esas raíces venezolanas que también tienen aires europeos y africanos “En el Día Internacional de la Danza quisiera dar gracias a Dios, porque a mis 73 años de vida, tengo ánimos y fuerza para bailar”, dice con orgullo la mujer que siente un tamunangue como si fuera suyo y baila un calipso o el Pan de maíz con la misma disciplina, constancia, amor y pasión que años atrás, dentro y fuera del país. Se trata de Nery Jhonson, una cálida y optimista dama quien, orgullosa de sus orígenes color de sol, dice que el venezolano lleva la danza en la sangre. “Escuchamos un tambor y sentimos la adrenalina correr por nuestras venas”. Es caraqueña pero llegó a la tierra larense con el famoso Festival del Folclore, 43 años atrás. Durante seis meses se dedicó a trabajar por las danzas en los nueve municipios de la entidad y ahora es una capitalina de corazón guaro. Se quedó en el estado por invitación del gobernador de aquel entonces, Miguel Romero Antoni, quien también le otorgó el nombramiento Profesora de
El bailarín ahora es integral y conoce de variados géneros, por ello que la maestra confíe que existirá una generación de relevo para la danza tricolor. Si bien es cierto que los jóvenes definen su perfil artístico conforme se desarrollan en el medio y que también surgen bailes modernos, que califica como modas o tendencias temporales, la maestra Jhonson es fiel creyente del sentido de pertenencia y el espíritu patrio de quienes aman la danza. “El movimiento del venezolano es un lenguaje en sí, porque hablamos con el cuerpo, la mirada y el alma. Me ha pasado que me paro en escena y me aplauden sin haber realizado movimiento alguno… Es fácil y gozoso ver cómo un bailarín venezolano disfruta la danza”.
danza del estado y con ella se formó la primera escuela de Danzas de Lara. Es una mujer dedicada a la danza en cuerpo y alma. Formó parte durante siete años de la Compañía Danzas del Sol de Yolanda Moreno y ha preparado cuatro generaciones en el arte del baile. Destacados bailarines de proyección internacional como Ramón Thielen y Fernando Jhonson (exponentes de ballet clásico), figuran en la lista. Su pasión de más de 48 años la ha llevado a Ecuador, Perú, Cuba, Costa Rica, Francia, Haití, Guatemala, San Salvado, Curazao y República Dominicana. Ha trabajado con representantes de la danza como Luisa Suárez, Arnoldo Suárez y Elaine Abarca y desde hace
varios años imparte clases en el Centro Coreográfico Ensayo. Ver una de sus actuaciones o un simple ensayo es olvidar el paso de los años y apreciar la verdadera pasión por el baile. Se observa jovial y mantiene la compostura; la seriedad y responsabilidad son fundamentales en su proceso de enseñanza. Lamenta que en el sistema educativo se haya perdido la instru cción del folclore y las tradiciones. “Es muy triste que un niño a los 10 años no sepa qué es un tamunangue o La Zaragoza. De allí que cuando presencien un espectáculo no tengan el menor interés en lo que ocurre frente a ellos”. De ese Retablo de Maravillas, la experiencia con Yolanda Morena
y la época dorada de la danza queda la esencia folclórica que nos enorgullece. Con un sentido suspiro dice que “la danza se traduce en la grandeza de un pueblo”.
El baile tricolor
Para la maestra la danza no sólo es movimiento corporal, también envuelve otros elementos que le permiten demostrar sentimientos y actitudes. En su caso más que un trasfondo cultural ha sido de repercusión social, ya que le regala experiencia y sabiduría. Nacionalista, popular y tradicional son los géneros en los que ha crecido profesionalmente. Al hablar de la primera de estas cuenta que nace del tratamiento estético de los planteamientos ya legados
por otras generaciones. “Tiene una influencia con el ballet de Amalia Hernández… Nuestras danzas son bellísimas porque cuentan con un sentido folclórico, pero requieren en escena de nutridos elementos. Es ahí donde se habla de un sentido nacionalista”, comenta. La danza folclórica, tradición de cualquier región, es la madre de las expresiones dancísticas y culturales de Venezuela. Las Turas, La Bamba, Los Zaragozas, El Polo margariteño, Las parrandas de San Pedro o los tambores son un ejemplo de lo bellas, enriquecedoras y ricas en colorido, pasos e investigación
que pueden ser. Pero cuando estas se fundamentan en un sentido mucho más estético y elegante se habla de danza nacionalista, que toma de lo tradicional popular la esencia cultural a objeto de que esta no se pierda. Lo folclórico se lleva a lo artístico y se aprecian otros vestuarios relacionados con la escena profesional y el espectáculo. En materia dancística se valoran posturas y movimientos más técnico y enérgicos colmados de figura y movimiento. Rosmir Sivira Foto: Cortesía Nery Jhonson
Maestra y alumno comparten escenario
“Dicen que el alumno supera al maestro, pero no creo jamás poder superar la maravillosa obra de mi guía”, exclama Jesús Carreño, alumno y actual compañero de danza de Jhonson. Juntos han representado sus orígenes a escala nacional e internacional y se sienten orgullosos de ser parte de un mismo proyecto Carreño se inició en este arte con la maestra Nery y luego de 20 años la describe como una mujer ejemplar, con gran temple y disciplina inigualable. “Agradezco a Dios por haber conocido a esta hermosa mujer… Quienes no hayan pasado por sus manos se han perdido de parte importante de la formación en este arte, sobre todo en lo tradicional, popular y nacionalista”, comenta. A pesar de ser pareja en escena, mantienen la relación maestro y alumno.
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Domingo 29 de abril de 2012
Entretenimiento. Entre bolas y tacos
Normativa del juego
Billar para la diversión
Antes de poner a rodar la bola, con la fuerza aplicada a través del taco, es importante que conozca los siguientes puntos:
1.- Las bolas deben ser
El juego se fundamenta en el choque de las bolas, a fin de generar deslizamientos estratégicos que concluyan en jugadas precisas para obtener puntos Con sólo escuchar el constante sonido de las bolas chocar unas con otras, los aficionados del billar desbordan de emoción. Sus ángulos son ciencia pura, cálculos numéricos de velocidad, tiempo, distancia y fuerza aplicada que derivan en victorias y deleite del espectador. Para compartir entre amigos o en familia el billar, también llamado pool en algunas de sus variaciones, es un deporte de concentración, precisión y manejo de los tacos al momento de armar la jugada. Trata de impulsar con el taco (vara de madera con extremo anterior cubierto con suela de cuero) un número determinado de bolas, para hacer que las mismas se deslicen sobre una mesa de pizarra forrada, cuyos bordes están cubiertos con bandas elásticas y troneras en las cuales deben ingresar las esferas. La historia de este juego se encumbra en la antigua cultura griega. Poco a poco la práctica se populariza en Europa y llega a Francia donde afanosamente se le comienza a llamar bille
colocadas en un triángulo sobre el pie de la mesa con la bola 8 en el centro. La primera bola del rack sobre el punto de pie, una bola rayada en una esquina del rack y una bola lisa en la otra esquina.
2.- El tiro de inicio de cada
pareja se entrega luego del tiro de arrime a la banda contraria. Quien obtiene el derecho a elección será aquel que se acerque más al borde de llegada.
3.- Si usted hace saltar
gracias a las bolas que este requiere. Sin embargo, su origen norteamericano surge de los pool halls o salones de apuestas del siglo XIX, donde comenzaron a ser dispuestas mesas de billar (creadas en 1510 en Francia e Inglaterra) para que los apostadores pudieran entretenerse en los tiempos de receso.
Bolas en la mesa
El billar no es un juego único. Se trata de una nutrida variante de disposiciones. Al evolucionar como pool, se difundieron versiones de ocho y nueve bolas. En el primero de los casos
En Venezuela A escala profesional la Federación Venezolana de Fútbol ha cosechado importantes frutos dentro y fuera del país. Pero si usted es un aficionado que desea disfrutar entre amigos de esta pasión, puede sumarse a grupos que poco a poco se forman en el territorio nacional. Entre ellos: • Club de Billar Reexhibí, en el estado Miranda. Telf: (0212) 3623532 • Pool Room Club, en el Distrito Capital. Telf: (0212) 5783675 • Billares Club Shot, en la ciudad de Maracaibo. Telf. (02617594763)
se juega con 15 esferas y el propósito es golpear las siete bolas rayadas y lisas con la blanca, hasta encestarlas en las troneras de la mesa e insertar la de color negro, también conocida como la bola ocho. El trazado de las nueve bolas se juega con igual número de esferas, más la blanca, que debe ser golpeada por el taco. Esta versión trata de pegar con dicha bola la de menor numeración en la mesa hasta meterla en la tronera. Gana quien enceste la número nueve. En otras latitudes del globo terráqueo como Inglaterra se juega con siete bolas rojas, siete amarillas y la negra de numeración ocho. La jugada es similar a la versión de esferas lisas y rayadas. A dicha variante de le llama Pool británico. Billar francés o de carambolas, billar inglés, pool 51, snooker, billar americano o pool , billar español, bumper pool, billar italiano o de quillas, billar belga o pirámide y billar hindú o pool hindú son otras de sus variantes. La corrida, el massé y el retroceso, entre otras, son algunas de las técnicas más
conocidas. De las técnicas más utilizadas se encuentra el juego de posición, la amortiguación y la reunión.
Propuesta tecnológica
La tradición del billar se ha extendido por el mundo, no sólo con sus mesas de cuatro patas y superficie suave sino también a través de los videojuegos. A propósito de responder a la demanda de millones de aficionados en el mundo que desean mantener un continuo contacto con la práctica aparecen en el mercado versiones para Wii y Playstation, incluso con barras de simulación o botones. Existen par de juegos en Wiiware, así como de gameloft y hudson. En formato físico puede encontrar el Pool Party, King of pool y Pool Hall Pro. También existen versiones en línea de dos y cuatro jugadores como Deluxe Pool, Pool Jam, Crazy Pool y Ligthning Pool. Move PS3 también ofrece algunas alternativas.
una bola objeto fuera de la mesa en el golpe de salida está cometiendo una falta. El jugador contrario puede aceptar la posición de la mesa y golpear o tomar bola en mano detrás de la línea y golpear.
4.- Al cometer una falta su
adversario obtendrá bola blanca en mano, es decir
que la podrá situar en cualquier espacio de la mesa.
5.- Perderá el juego si
usted entrona la bola 8 en el mismo tiro que la última bola de su grupo o en hoyos distintos a los designados, si lo hace cuando aún quedan esferas del grupo o si la encesta en el mismo tiro la bola blanca.
5.- También se conocen
como faltas: un fallo en la ejecución de un tiro legal, tirar sin tener uno de los dos pies en el suelo, mover sin tocar cualquier bola fuera del golpe de ejecución y golpear la bola jugadora debajo de su cetro para que esta se eleve para saltar sobre una pieza de obstáculo.
5.- Se considera juego es-
tancado cuando después de tres tiros por cada jugador el árbitro considera que mover algunas de las piezas provoca la pérdida del juego. El empate se decreta cuando se juega con dos bolas de color y la negra.
El billar se asume en Norteamérica como una práctica que incluye variados juegos sobre una mesa de tela suave. Son diversas sus versiones, como aquella que se practica sin troneras, se le denomina casín y se practica con tres bolas; una objetivo y dos direccionales. El propósito es golpear con la esfera blanca las otras dos en la mesa hasta sumar puntos
Rosmir Sivira
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de Hernández, Rosibel n su familia: Nelson rnández Hernández y Luis He
La neocomulgante co
Solix Salazar y Rosa Perdomo
Isabel Hernández
Comulgó por primera vez
Yvo Paredes, Andrea
Paredes y Rosángel Gutiérrez
Luego de un tiempo de preparación espiritual Isabel Patricia Hernández realizó fielmente la primera comunión, sacramento en el cual recibió por vez primera el Cuerpo de Cristo Sacramentado. Sus padres Nelson Hernández y Rosibel de Hernández se complacieron en celebrar ese momento tan especial e invitaron a degustar un exquisito almuerzo en la Hostería El Obelisco. La neocomulgante lució un bello vestido blanco y en su cabello una hermosa peineta de rosas blancas. Fue una tarde angelical, donde la armonía, la paz y el amor reinaron por el paso tan importante que realizó Isabel, en la vida católica. Carolina Pinzón Musso Fotos: Dedwison Álvarez
Isabel Patricia Hernández Gutiérrez
Carlos Cordero, María
lentina Pérez
José Hernández y Va
Héctor, Nelson, Cristian Hernández y Marilen de Hernández
Nelsulis Hernández, Nelson Emilio, Emilio José y Emilio José Rojo
llo
Inés Casti Álvaro Pérez y María
Miriam Bastidas, María Eugenia Álvarez y Rudy Hernández
ez, Jesús Luis Alfonzo Hernánd Cordero y ler Va y Fernándo Agustín
María Alexandra Álvare z, Daniel Cruces y Elsa Herná ndez
Diana Hernández, Ana Hernández, Yineth Túa y María Victoria Álvarez
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Domingo 29 de abril de 2012
Entrevista. Él construye un país entre risas
Nerio Taborda, genio de la alegría edificante En la radio
“Mi sueño es llegar a todo lugar enviándole ese mensaje a la gente. Creo que sí se puede construir una Venezuela bonita a través de sonrisas, juegos y actividades educativas” Una dosis de inspiración nunca está de más, es por ello que este joven barquisimetano irrumpe en los sectores más desposeídos, o hasta poco convencionales, para regalar una sonrisa a aquel que considera que es difícil reír cuando el panorama no es nada alentador. Se trata de Nerio Taborda, un altruista que desde hace 12 años regala sonrisas a niños y adultos de todo el estado Lara. Es recreador, locutor y docente de educación física, sin embargo su título más importante es el ser hijo de Dios. En todo momento este comediante guaro enaltece al Señor a través de sus presentaciones. Él alza una consigna basada en los mensajes del Creador y busca motivar a quienes disfrutan de su puesta en escena. Alegraba a grandes y pequeños en planes vacacionales, posteriormente llegaba con su comedia reflexiva a los campamentos. Y después, este cómico que renueva en cada oportunidad su repertorio, repleto de un mensaje alentador e inspirador, se adentró en una labor altruista y continuó con su show de risas en los centros sociales y aquellos lugares
Además de su trabajo como recreador, Taborda alegra a los oyentes por medio de las ondas hertzianas. Cada sábado, de 5:00 a 6:00 p.m., el también locutor toma la palabra en Dinámica 92.9 FM con su programa El sonido de la tarde, allí conjuga un proverbio con una frase propia y expresa “si tienes la oportunidad de hacer el bien no te rehúses en hacerlo. Venezuela necesita de nuestras manos, juntos podemos avanzar”.
“Y vamos para arriba de la mano de Dios” es otra de las consignas inspiradoras que Nerio Taborda lleva consigo a todo lugar en el que regala una sonrisa a las personas, en este 2012 este barquisimetano cumple 12 años de trayectoria como recreador y animador
donde habitan personas de escasos recursos. Taborda siempre está acompañado del pollito Jacko, una marioneta y Ramón, un títere bastante especial. Además porta un par de pelotas, una cámara un tanto antigua y un teléfono Tango 300, para recordar a los niños los tiempos donde esa era la tecnología de vanguardia. Mientras narra espectaculares historias de su autoría, los Dj’s Larry Cuello y Michael Durán amenizan con melodías divertidas el encuentro. “Levanten los brazos todos los que son guerreros y campeones”; así, este conocido narrador da inicio a su espectáculo, que puede llevarse a cabo en una comunidad, o hasta en centros penitenciarios.
Más de Nerio Taborda
Él ha visitado en varias oportunidades los penales, en donde ha llevado un enunciado
de esperanza. Igualmente su magia ha invadido los espacios del Hospital Pediátrico. Con su muestra de afecto integra a pacientes, padres, enfermeras y médicos en este encuentro con la risa. En todas sus presentaciones este filántropo es portador de una cita que lo caracteriza, la cual dice: “vale la pena luchar al hacer las cosas por el buen camino”. Por otra parte, este comediante busca levantar la autoestima de los espectadores. Sin críticas ni etiquetas, el animador le brinda una mano amiga a quienes disfrutan de su show.
La vida de un altruista alegre
¿Cómo incursionó en este universo de recreación y alegría? Fue después de un paseo al Parque del Este. Uno de los chicos con el que andábamos se acercó hasta un grupo de unos
200 jóvenes y posteriormente pregunté que si podía participar en ese encuentro, les dije que cuál era el requerimiento para ser parte de ello y me respondieron que con tan sólo cantar una canción y tener un juego, desde allí se enrumbó toda esta historia que ya lleva 12 años. Comencé con la canción La vaca es un animal y Hey, hey boggie boggie hey. Nerio Taborda continuó en la palestra ¿en qué se basó para construir su repertorio? Seguí mi carrera como animador y comencé a perseguir mis sueños en los que buscaba alegrar la vida a grandes y pequeños. Siempre seguí con un concepto innovador y diferente, fundamentado en los valores y principios de Dios, quien me permitió alcanzar mis anhelos. Comencé a estudiar Educación Física en la UPEL e integré el grupo Fénix, donde aprendí todo
lo referente al arte urbano, desde malabares y zancos hasta títeres y la narración oral, gracias a ello armé mi programa, escribí aproximadamente 10 cuentos. ¿Qué puede encontrar el público en sus espectáculos? Me concentro en el público y deseo regalar sonrisas a aquellas personas que no todos los días tienen ese privilegio de reír. Durante la presentación, que antes de comenzar se la encomiendo al Creador, adentro a los espectadores en un universo diferente, agradable. A través de juegos y canciones brindo felicidad al colectivo. También lleva un mensaje positivo a través de la radio ¿cómo se adentró en este medio? Estrené una nueva faceta, en la que me he desempeñado durante los últimos años, la de locutor. Mi primer programa se llamó Radio Restaurant El Campechano y ahora sigo
en Dinámica 92.9 con otro espacio, El sonido de la tarde. Desde allí también impulso la consolidación de valores y principios. Le recuerdo a los oyentes que vale la pena luchar por los sueños. Liz Gascón Foto: Edickson Durán
Autor de cuentos breves y reflexivos
Mientras desarrollaba sus estudios universitarios Taborda incursionaba además en la narración oral y escrita. Él es autor de diez cuentos breves repletos de sabiduría. Mi linda niña, El rey de la selva, Los sueños se pueden alcanzar, De las cosas pequeñas salen las cosas grandes, entre otros, son las historias dirigidas a niños, jóvenes y adultos. LG
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