Celebración Mañana el mundo entero celebrará el día del patrón de los carpinteros, ingenieros y trabajadores esforzados. Cada 19 de marzo se conmemora el Día de San José, modelo de padre y esposo, imagen venerada por los católicos y admirada por los creyentes del Evangelio.
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Moda parisina sobre rieles En apoyo al talento venezolano La ciudad de Barcelona se ha convertido en una cuna de las manifestaciones artísticas de venezolanos. Muchos eventos se están realizando este mes para mostrar el talento de este país. A continuación, algunos de ellos. - Fotografía y grabados… Muestra de grabado y fotografía de artistas aragüeños en el Museu Cerdá, ubicado en Girona, durante todo este mes, coordinada por el profesor Aquiles Ortiz, miembro de la asociación “Todos por el Arte” (Venezuela), quien promueve el intercambio entre Venezuela y Cataluña. La muestra presenta 40 grabadores y 26 fotógrafos.
Oprah distinguida en los premios DVF
-Música… Concierto de la Banda The Vacilons-Project, en Ovella Negra de Poblenou. Es una agrupación Indie/Rock/Punk, ruidosa y melódica. Sus integrantes en su totalidad son venezolanos y estarán participando en el Surface Festival BCN 2012. El 30 de este mes, en un bar ubicado en la calle Balmes, el cantautor venezolano Jorge Tylki ofrecerá el concierto “Jorge Tylki…después de la canción el desconcierto…”, acompañado por músicos venezolanos y catalanes donde figuran el cuatro, las maracas, el piano y la guitarra. -Artesanía… Exposición de la diseñadora venezolana Miroslava Rumenoff, en el Museu Cerdà, situado en Girona, quien pertenece a la Asociación Teràpies Complementaries de la
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Cerdanya y expone sus joyas holísticas en la segunda edición de la Fira TERRA CO en Girona. La muestra se inaugurará el 31 de marzo y clausurará el 15 de abril.
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Oprah Winfrey fue distinguida con un galardón al “Liderazgo de toda una vida’’ en la tercera edición anual de los premios DVF. Winfrey estuvo acompañada por su amiga, la diseñadora y filántropa Diane von Furstenberg, al salir al escenario para aceptar el galardón. Von Furstenberg consideró a Winfrey “la persona más formidable que haya conocido en mi vida’’. Winfrey versó gran parte de su discurso en resaltar los méritos de otra de las nueve distinguidas en la velada, Jaycee Dugard, secuestrada cuando tenía 11 años y mantenida cautiva durante 18.
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Llamado Atuendos para niñas de Helene Marcotulli
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Llamado Fiestas en honor a San José con sello autóctono
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Llamado Juan Manuel Parada escritor con ímpetu
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Moda. Guayaberas de Arcadio Díaz
Inocencia a la vanguardia Se trata de una propuesta que da respuesta a esos vacíos a los cuales se enfrentan los padres a la hora de elegir una prenda de vestir para niños en momentos especiales. Piezas ligeras que se traducen en buen gusto por lo clásico y que llegarán al mercado venezolano para el venidero mes de julio
Para julio en el mercado La guayabera infantil es una de las tantas propuestas en las cuales ahora trabaja el diseñador dominicano, quien recién las presentó en la Semana de la Moda en su tierra natal, República Dominicana, y espera para el mes de julio exhibirlas en las vidrieras venezolanas, para luego ser distribuidas a
nivel internacional. Para él, “no existe prenda que vista tanto como la guayabera”. Es su antorcha, su bandera en el diseño y la describe como una pieza cómoda y de lujo, sin caer en los trajes y corbatas. Se le conoce en todo el mundo como “el hombre de las guayaberas”, y se siente
a gusto con tal denominación, puesto que más que un producto, la guayabera la siente como propia. “No hay confección que vista tanto como la guayabera a damas, caballeros y niños”, concluye el diseñador. RS
Toda una vida en el diseño de modas y más de 25 años dedicados a la confección de exclusivas guayaberas han hecho del dominicano Arcadio Díaz, un conocedor del buen vestir para la familia. Él no sólo engalana a padres y abuelos, sino también a finas damas, casuales jovencitas, y ahora a los más pequeños del hogar. Se trata de una colección infantil de guayaberas que hacen de lo clásico una muestra de inocente vanguardia. La idea de confeccionar estas prendas para niños nace como una alternativa de vestir para ocasiones especiales como la Primera Comunión o un simple cumpleaños. “Los niños no tienen una prenda ideal para sentirse cómodos. Cuando las mamás tratan de vestirlos utilizan ropa bastante deportiva, como franelas sencillas o los encorselan demasiado al colocarles un flux y una corbata; entonces se enfrentan al reto de no hacerlos ver demasiado formales o informales”, explica. Ante esta situación el diseñador presenta como una atractiva proposición sus finas guayaberas, esta vez de algodón para comodidad de los más pequeños. Las guayaberas infantiles de Arcadio Díaz son piezas ideales para toda ocasión, siempre que sean combinadas apropiadamente. Cuadros, rallas y elaboraciones unicolores, en tonalidades pasteles, pero a la vez llamativas, serán la opción en esta oportunidad, en la que el dominicano también presentará una colección completa con
pantalones en gamas beiges y azul. Este connotado diseñador recomienda elegir zapatos de vestir que combinen con el pantalón.
También para niñas
Adaptar la guayabera, originalmente concebida como una pieza para hombres, al género femenino y mostrarla en pasarela para ocasiones especiales y hasta diseñar un vestido de novias sobre estas líneas, han sido algunas de las hazañas de este artista reconocido a escala internacional. Sus propuestas no dejan de impresionar a la industria y ahora también dedica esta sencilla, pero elegante pieza, a las consentidas del hogar. Se trata de confecciones para niñas, apoyadas en textiles estampados con flores y colores mucho más vivos. Esta oferta incluye shorts a la rodilla o frescos vestidos que harán que estas pequeñas coquetas luzcan radiantes y tiernas, enalteciendo su esencia inocente. Son atuendos que acentuarán la candidez y alegría de sus rostros. Rosmir Sivira Fotos: Ricardo Marapacuto/Cortesía Arcadio Díaz
Arcadio Díaz ahora plantea una línea infantil,
tanto para niños como para niñas, que les permite sentirse con sus prendas, sin dejar de lucir apropiados para la ocasión. Colores pasteles, líneas, cuadros y textiles de son parte de esta propuesta que invita al uso de la versátil , desde tempranas edades
a gusto
algodón
guayabera
Estilo tribal para pequeños
Atuendos para niñas
La innovadora colección de Helene Marcotulli Dentro de pocas semanas la colectividad venezolana podrá dirigirse hasta las tiendas EPK del país y adquirir hermosas piezas de la nueva colección infantil de la marca colombiana, inspirada en temáticas tribales. Colección Cartagena de Indias 2012 es el nombre que recibe esta línea que en pocas semanas se podrá apreciar en las vidrieras venezolanas. Niños y niñas podrán vestirse con estas prendas frescas que rinden homenaje a los ancestros, al origen latinoamericano y elementos naturales como la tierra. Se trata de piezas que destacan elementos étnicos. Entre ellos estampados tribales y tocados ceremoniales de plumas que marcan la diferencia en el mercado. Una tendencia de
grafismos mezclados con colores tierra y ocres. Es una colección en la cual resplandecen colores marrones y beiges, que son combinados a la perfección con una vistosa gama cromática de naranjas, morados y fucsias, los cuales colman de energía el avivado espíritu infantil. A las niñas las espera una moderna y hermosa propuesta de shorts y franelas con adornos colgantes hechos con plumas y cuencas, que evocan culturas milenarias. A los varones divertidas y cómodas bermudas y franelas que los invitan a jugar en una aventura de plumas y flechas. Con comodidad, glamour y diversión los más pequeños de la casa vestirán piezas encantadoras entre pétalos,
plumas, hermosos coloridos, es sabores tropicales y emociones autóctonas. La línea también incluye estampados florales, diversión ón en rallas, la vibración del neón, eón, un homenaje a la alegría y vitalidad de los niños. Colección Cartagena de Indias 2012 está inspirada en la moda étnica y sus estilos tribales, que tanto auge tuvieron en las pasarelas internacionales y además rememoran diseños artesanales, propios de diversas culturas del mundo. También incluye overoles y bodys para los más pequeños con detalles tribales en colores fuertes. Rosmir Sivira Foto: Archivo
De las prendas que acostumbraban a regalar las abuelas al nacer un infante en la familia, nace la colección de Helene Marcotulli, una propuesta solidaria, integrada por piezas fabricadas por mujeres del barrio El Limón en Caracas, como parte de las actividades de los Talleres Artesanales de Aguja e Hilo de la asociación civil creada por esta venezolana. Cada pieza cuenta con secciones tejidas por este grupo de tejedoras q que recibe por nombre Arañas de d Venezuela. objeto de esta El obj propuesta, además de prop rescatar la tradición re familiar del tejido, es promover dicha práctica textil d como una alternativa co económica económ para las familias de bajos recursos. famili Los alcances del mismo son variados, el diseño de la prenda
dependerá del ingenio de quien la confecciona. Se trata de ropa colorida y abrigada para esos momentos de frío en los que se debe proteger a los más pequeños de la casa. La línea de texturas y tejidos recibe por nombre Cool Babies. Pabilo y chifón, jean con cinta raso o algodón de bambú con puntadas españolas dan forma a estas prendas inspiradas en la paleta de colores de la artista venezolana Patricia Van Dalen. Junto a Marcotulli, este proyecto lo lidera María de Las Casas McGill, Miss Venezuela 1965. Vale destacar que el dinero obtenido se emplea para pagar a las madres tejedoras en invertir en su instrucción profesional. Es un gremio integrado por casi 200 mujeres. Para mayor información visite www.rpitadeautor.com RS
Director: Juan Manuel Carmona / Editores: Coreen Villalobos Mundo, Juan Diego Vílchez Valbuena / Redactores: Rosmir Sivira, Alba Arráez, Liz Gascón y Lorena Quintanilla/ Gerente de Producción y Mercadeo: Gisela Carmona / Diseño y diagramación: Dalver Santeliz / Gerente de Ventas: Susana Giménez / Tratamiento digital de imágenes: José Castañeda / Si desea hacer consultas, comentarios y sugerencias, escríbanos. puntoy@elimpulso.com
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Domingo 18 de marzo de 2012
Moda. Francia y el desfile de Louis Vuitton
Un viejo tren y una fantasía romántica La originalidad llegó a su máxima expresión en Semana de la Moda de París, en su edición correspondiente al inicio de este mes. Los pasillos de una estación de tren se convirtieron en una gran pasarela Un inmenso vagón de tren azul lleno de bellas modelos que evocaban con sus altos sombreros la feminidad de principios del siglo pasado: el espectacular desfile de Louis Vuitton será quizá la imagen que perdurará de la pasada Semana de la Moda de París. La pasarela llena de poesía y romanticismo de la casa Vuitton, diseñada por el estadounidense Marc Jacobs, cerró con broche de oro esta maratónica tanda de desfiles y presentaciones de colecciones para el otoño e invierno próximo, que duró nueve días. El vagón de tren, que evocaba el mítico Orient Express entró, entre silbatos y nubes de humo, en una estación recreada en una gran carpa blanca levantada al lado del museo del Louvre. Las modelos fueron bajándose una a una del vagón, y eran esperadas por maleteros con guantes blancos, que las acompañaron en su caminata en el podio, cargando las maletas fabricadas por supuesto por esta gran casa de marroquinería de lujo. "El tren evoca el viaje", dijo Jacob, quien después del aplaudido desfile se subió al vagón de tren para dar entrevistas y recibir felicitaciones de amigos y celebridades como la actriz francesa Catherine Deneuve, y el israelí Alber Elbaz, director artístico de la casa Lanvin. El vagón "fue fabricado enteramente para nosotros", dijo el diseñador neoyorquino, responsable de su propia marca al tiempo que dirige las colecciones de Vuitton, que pertenece al grupo de lujo LVMH. El espectacular escenario "fue
una apuesta difícil, pero nos hemos divertido mucho, y hemos creado un bello objeto", agregó Jacobs, que propuso una silueta elegante, con faldas pantalón, anchas faldas y amplios abrigos intricadamente bordados, con botones que parecían joyas antiguas, con pieles y plumas de avestruz. Jacob ofreció morados rutilantes, azules profundo, rojos fuego, pero también discretos beige, en una rica y variada colección que provocó la admiración del público, entre el que se contaban estrellas, celebridades y críticos de moda. El desfile fue "simplemente asombroso", dijo la actriz estadounidense Sarah Jessica Parker, que interpreta a Carrie Bradshaw en la serie televisiva "Sex in the City", en cuanto que la gran crítica de moda Suzy Menkes, del International Herald Tribune, lo calificó de "maravilloso". Detrás de bastidores, las modelos se desvestían mientras los invitados degustaban champán, o admiraban de cerca el impresionante trabajo detrás de cada prendas, casi de orfebrería. La Semana de la Moda de París concluyó con el anuncio de la casa Yves Saint Laurent, que confirmó que el estilista Hedi Slimane, antiguo director artístico de las colecciones Dior Hombre, será el nuevo director artístico de esa casa. En cambio, una vez más no se cumplieron los pronósticos de que Dior aprovecharía esta Semana de la moda para nombrar a su nuevo director creativo, tras el despido de Galliano por insultos racistas y antisemitas, hace más de un año.
La fiesta de la moda recomienza en septiembre del del año próximo, cuando cientos de creadores presentarán sus propuestas para el la primera verano del 2013.
Semana de la Moda
En París se efectuó la última en el calendario internacional, después de Nueva York, Londres y Milán
AFP
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Domingo 18 de marzo de 2012
Cultura. Fiestas con sello autóctono
Expresión autóctona
Venezuela conmemora el Día de San José
Lara, tierra de artesanos
Desde las sabanas hasta los valles se celebra esta fecha. Los habitantes de distintas localidades del país llenan de color distintos parajes para recordar la vida y obra del Santo del Silencio, padre adoptivo de Jesús y esposo de la Virgen María. Conozca las tradiciones que exaltan al patrono de las familias dentro de esta tierra tricolor
Poseedora de talentosos artistas con proyección internacional, es también cuna de prodigiosos artesanos A lo ancho y largo del estado Lara se extienden rutas artesanales que dan cuenta de la genialidad que poseen nuestros creadores. Lara es un lugar privilegiado. En cada municipio abundan los hacedores de sueños. Genios que tienen en sus manos el don para trabajar la madera, la cerámica, el vidrio, los metales y las telas, con la finalidad de dar vida a una genuina pieza artesanal que da cuenta del extraordinario talento que poseen los creadores de esta tierra crepuscular. Cada 19 de marzo, el artesano celebra su día. Conocido también como el Día de San José, constituido por la Iglesia Católica. José era el esposo de la Virgen María y el padre de Jesús. Su oficio era el de carpintero y por ello se celebra este día como el Día del Artesano. Los artesanos son reconocidos como los genios creadores que mantienen el arte y la cultura tradicional y popular de cada región. Ellos trabajan con sus manos, creando obras únicas y distintas entre sí. Este oficio se ha desarrollado de
En Guadalupe abundan los trabajos hechos en madera
manera significativa en la región. Dando lugar a rutas y pasajes artesanales, ferias expositivas, bazares y memorables exposiciones. Incluso, gracias a las diferentes redes sociales y blogs, es posible conocer qué material trabajan, dónde ubicarlos y cómo contactarlos.
Tesoros artesanales
Al oeste de Cabudare en el municipio Palavecino, se encuentra Agua Viva, bastante cerca del Parque Nacional Terepaima y a tan sólo diez minutos de Barquisimeto. Esta parroquia cultural, turística y artesanal cuenta con grandes
La Feria Internacional en Tintorero es famosa por el abanico de tejidos y colores
potencialidades naturales y artísticas, que la convierten en una excelente opción para el esparcimiento. Recorrer la ruta es conocer el trabajo de sus hombres y mujeres, quienes trabajan el barro, el vidrio o la arcilla, funden metales, tallan la madera o el cuero, reciclan productos para crear un estupendo papel artesanal, entre otras actividades. En el municipio Jiménez, Tintorero y Guadalupe son custodios de un importante bagaje artesanal. Tintorero debe su nombre a que dicha comunidad está compuesta por tejedores. En las distintas tiendas se pueden adquirir hamacas, masallas, manteles, individuales, centros de mesa o cualquier otro tejido de excelente calidad. Otra población del estado Lara con una fuerte vocación artesanal, especializada en tallado de madera, es la de Guadalupe, localidad que se encuentra a diez minutos de Quíbor. En Guadalupe cada familia constituye un taller de artesanía. En cada hogar las más finas maderas criollas se tallan con machetes, gubias y buriles. El esmerado pulido final, hace de cada pieza una obra única e irrepetible.
Variedad que salta a la vista
Los utensilios de uso diario como floreros, pimpinas, tazas para el café, platos de losa, jarros, ollas y sartenes, al igual que figuras para nacimientos y miniaturas de frutas, se producen en Quíbor, Sanare, Siquisique, Humocaro Bajo y Alto y Cabudare. En el renglón del tejido destacan la elaboración de sombreros de enea, manteles, sacos de cocuiza, marusas, chinchorros y alpargatas tejidas en algodón con base de caucho o suela, destacándose como centros productores las poblaciones de Atarigua, Quíbor, Bocagua, Siquisique, Duaca y Las Veritas. Los trabajos en madera como mesas, sillas y butacas cubiertas con cuero de res o chivo se encuentran en Siquisique, Curarigua, y en la vía de Carora. La elaboración de instrumentos musicales de cuerda como cuatro, guitarras y cuatro de cinco cuerdas, son elaborados en Carora, El Tocuyo, Quíbor y Duaca. Lorena Quintanilla Muñoz Fuente consultada www.venaventours.com Fotos: Archivo
Mañana el mundo entero celebrará el día del patrón de los carpinteros, ingenieros y trabajadores esforzados. Cada 19 de marzo se conmemora el Día de San José, modelo de padre y esposo, imagen venerada por los católicos y admirada por los creyentes del Evangelio. José, oriundo de Belén, es el Patrono de la Iglesia Universal y cada 1º de mayo también rinden tributo a su memoria, en ocasión del Día del Trabajador. En la Tierra cumplió una misión de vida loable, crió a Jesús de Nazaret, el hijo de Dios que creció en el vientre de María, una virgen elegida por el Creador para concebir al Salvador del Mundo. Esencia tricolor Venezuela conmemora esta fecha con fiestas patronales, taurinas y desfiles. Llanos, costas y urbes evocan la memoria de este personaje a través de celebraciones tan peculiares como pintorescas. Las festividades más emblemáticas que se llevan a cabo en el territorio tricolor son las de Elorza, en el estado Apure y las de Maracay, estado Aragua. En la región llanera propios y foráneos resaltan su cultura popular e idiosincrasia. Líricas y melodías típicas de esa zona deleitan a quienes asisten a la convocatoria que se apodera de las calles de Elorza. Por otra parte, en Maracay se realizan las Ferias de San José, una cita con la sonoridad que se extiende durante días y representa el punto de encuentro predilecto de los más jóvenes. Hasta el
El humilde tallista otorgó un legado a . Él le enseñó el arte de la carpintería y sus actos de fe y protección paternal hacia el lo consagraron como una de las deidades que más cerca están de las imágenes de la Virgen María y Jesucristo. Para cristianizar el Día del Trabajador, el papa Pío XII instituyó el 1º de mayo como la Fiesta de
Jesucristo
Hijo de Dios
San José Obrero
31 de marzo se extenderá la centésima séptima edición de las Ferias de San José, donde más de 70 artistas deleitarán a los melómanos, como siempre los espectáculos se llevarán a cabo en el Parque de Ferias San Jacinto y para el cierre de esta manifestación se realizará una caminata ecológica rumbo a Choroní. Además de estas celebraciones que invitan multitudes, templos católicos y ortodoxos de distintas regiones celebran misas en tributo al patrono y se destacan por convocar a los feligreses a emprender un periplo mariano y elevar plegarias a San José. Liz Gascón
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Domingo 18 de marzo de 2012
Américo Castillo, Magaly de Castillo, Hilario Cabello y Teccy de Cabello
Américo Enrique Castillo Hernández y María Fernanda Cabello Santarrosa
María Fernanda
Álvaro Pérez, María, América y Beatriz Castillo con Junior Castillo
Cabello - Castillo
Enlace nupcial María Fernanda Cabello Santarrosa y Américo Enrique Castillo Hernández son los protagonistas de una historia de amor que comenzó hace un año en un centro social de la ciudad crepuscular. Luego de compartir como novios, Américo, el día menos pensado, sorprendió a su novia con un anillo de compromiso, el cual aceptó sin pensarlo dos veces. Transcurrió poco tiempo y organizaron todo para llevar a cabo una recepción por todo lo alto y así celebrar la unión en matrimonio. Un lindo vestido tipo corsé de una pieza, fue confeccionado para María Fernanda, el cual combinó con delicados accesorios plateados y acompañó con un delicado y ribeteado velo.
La elegante recepción fue realizada en el restaurant mi Vagón de la Estancia, luego de haber escuchado la proclamación del “sí acepto” en la iglesia Sagrado Corazón de Jesús. Al comenzar la velada, los novios bailaron el tema romántico Hasta mi final, el cual fue dedicado por el novio a quien hoy día es su señora esposa. El bouquet fue lanzado a las solteras invitadas, quienes disfrutaron al máximo el momento para luego bailar con los presentes hasta el amanecer. Estación de comida y exquisitos entremeses circularon por los espacios abiertos del lugar que recibió a las familias Cabello Santarrosa -Castillo Hernández.
Freddy Meléndez y Ana de Meléndez
Elsa Hernández, Víctor Álvarez y Mariam Bastidas
Carolina Pinzón Musso Fotos: Edickson Durán
Annelly Lobatón y Nelson Méndez
Alinda Álvarez junto Carlos y Patricia Hernández
Bárbara Valeria y Bárbara Carolina Matute junto a Ana Gabriela Cabello e Isabella Romero
Miguel, Jennifer y Yessika Túa con Nelson Mendoza
Javier Hernández y Raiza de Hernández
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Domingo 18 de marzo de 2012
Entrevista. Juan Manuel Parada, escritor
Poetas: seres valientes para vivir
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El próximo 21 de marzo se celebra el Día de la Poesía. En el marco de esta celebración, Parada señala que “el poeta es la vanguardia de la modernidad, el ser más valiente con el cual cuenta la sociedad, porque es capaz de renunciar a todo por el acto de soñar” “La poesía es la esencia, el cuento el medio y el poema mi fin, la consagración de una historia como escritor”. De esta forma el yaracuyano Juan Manuel Parada, joven editor de Parada Creativa, y querido escritor del cuento poético, describe su relación literaria con la poesía, fechas previas a su día de celebración. Se inició en el oficio de la escritura, con la inocente y joven lectura de años atrás, en un proceso conciente de formación en el que sólo mantenía como objeto final el alcance de las artes. Sus primeros pasos los dio bajo la efigie de la poesía, convirtiéndose en reflejo de ese axioma de William Forner, quien señala que casi todos los escritores comienzan cifrando poesía y al conocer la complejidad y exigencia de la misma, traducen sus ideas al cuento, género en el que ahora desea profundizar, con el propósito de madurar en el universos de las letras y en un futuro próximo profundizar en dicho arte. Juan Manuel Parada, sueña con ser poeta. No se niega a la posibilidad de adentrarse en este universo estético; sin embargo, ahora ahonda en el cuento y los recursos literarios que con este ha adquirido. Al consultarse, qué significa
para él la poesía dentro de su ejercicio literario, la describe como “la acción, la búsqueda de la expresión única a través del arte, los recursos estéticos y plásticos; es la interpretación total del cosmos desde una mirada personal. (…) Cuando un pintor se sienta a teñir el lienzo en blanco, atraviesa un proceso poético, y es que en todas las manifestaciones del arte está presente la poesía, porque ella es esencia”. Lo que hace poética dicha mirada es lo genuino de la expresión. El autor descifra un universo y lo decodifica para cifrar y codificar un nuevo lenguaje. Acerca de la poesía como género Parada cuenta que si bien es muy variada, en su ejercicio literario es concebida como la “expresión del todo”. Escribir es para él una necesidad intrínseca, algo que llama “el impulso para ser feliz”. Este hombre presenta un planeamiento estético cercano y real a los lectores. Es creyente de la poesía del verso libre y de temática urbana. No se niega a publicar un libro dedicado únicamente a dicho género; no obstante lo aprecia como una consagración, de vivencias y conocimiento. -¿Comenzó con la poesía en su adolescencia, qué buscaba con
este género en ese entonces? -Canalizar las voces en mi interior y me remito a un poeta español que se llamó Gustavo Adolfo Becquer, romántico que manifestó en uno de sus poemas que había unas voces que lo atormentaban, fantasmas internos que pugnaban por liberarse, y en su proceso de escritura él no hacía más que canalizarlos para sentirse en paz. Es en mi adolescencia donde se inicia todo ese proceso de voces, búsqueda e inquietud. -¿De los géneros literarios, cuál considera es el más sublime? -El cuento como sintetiza los géneros literarios (…) Pero la poesía es toda manifestación estética, lectura y mirada que tenga el individuo sobre una realidad. -¿Qué significado tiene la lectura dentro de la creación
poética? -Es la materia prima (…) es parte de ese todo. Juan Calzadilla dijo alguna vez que en la narrativa el lenguaje es el medio y en la poesía es el fin, ya que esta como género literario aspira trascender el lenguaje y resematizar las palabras. Si partimos de esta premisa el poeta debería tener un bagaje cultural basto para hacer uso de esos recursos de una manera diestra. -¿De qué sirve la poesía en estos tiempos en los que se habla de comunicación virtual, copias genéticas y que el hombre ni siquiera reconoce su naturaleza? -Mientras el ser humano no pierda la capacidad de soñar, imaginar y de creer en los poderes sublimes, mientras no se pierda esa capacidad de
idealizar el espíritu se mantiene vivo (…) Todas esos avances tecnológicos, alguna vez fueron imaginados por un poeta, de allí que sean creadores de la sociedad, la vanguardia de las modernidades. Vamos adelante soñando y zumbándonos al abismo más oscuro. -¿Cómo define entonces al poeta? -Como el ser más valiente con el cual cuenta la sociedad, porque son capaces de renunciar a todo por el acto de soñar, por la capacidad de imaginar y vivir desde la esencia del ser humano, experiencias intensas y reveladoras que lo elevan junto a la sociedad en la cual se desarrollan. -¿De qué sirve entonces la poesía en sociedad? -Para salvarnos de la frivolidad en la cual se consume cada
Un joven que se inició leyendo, bebiendo de la fuente de escritores como Rufino Blanco Fombona, hoy día tiene acceso a fuentes de diversas partes del mundo. Su primer libro de cuentos lo publicó en 2004, bajo el título Quemando Venezuela. Un texto que interpreta el caos de la urbe. Producción también ganadora de un certamen nacional promovido por el Ministerio de la Cultura. Caminos del cuento (2010), una especie de recurso inductivo con el cual canalizar los deseos literarios, es otra de sus obras. En esta oportunidad desacramenta la estructura literaria como un todo formal, al que sólo acceden unos pocos. El tercer libro en su lista es El rastro del general y otra docena de cuentos, también de 2010. Vale destacar que sus escritos también han sido publicados en revistas y diarios nacionales e internacionales. Por publicar se proyecta con un cuento, de nombre La invasión y otros relatos. RS
día el hombre, es el respiro necesario, el pulmón de nuestras almas y se reinventa sobre sí misma. Rosmir Sivira
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