Simbiosi s Borrador catรกlogo
SIMBIOSIS Cuerpos
Expositores Andrea Astudillo C. Mariana Carrillo A. Ximena Chaparro S. Antonia Huerta T. Tania Labin C. MarĂa Ignacia Lederman P. Sara PĂŠrez L. Paz Riveros C. Katherine Torres F.
Presentació n Simbiosis nace a partir de la unión de diversos proyectos artísticos que se encaminan hacia profundos y constantes cambios transitorios e íntimos. Los cuales, pretenden apoyar, representar y exhibir múltiples perspectivas corpóreas como un devenir persistente que ocurren en nuestros territorios. Donde la liberación de formas, reflexiones y pensamientos, nos transporten a diversas realidades, tiempos y contextos cotidianos, abriendo así, nociones e interrogantes que ocasionen un ambiente de encuentro sensible de vivencias y procesos de conocimiento tanto individuales como colectivas. Por este motivo, el cuerpo surge como medio de expresión, encuentro memorial y revelación emocional.
La exhibición, cuenta con variados lenguajes y anhelos, permitiendo de tal modo, una adecuada unificación y visualización de las obras con un propósito claro: descubrir nuevas manifestaciones en las que el cuerpo sea percibido. Representando de esta manera, transformaciones que se van generando en nuestro ser íntimo a través del tiempo, donde los interminables cambios se integran a la identidad propia. Invitando así, a todo espectador a valorar y formar parte de este proceso reflexivo e indagatorio de nuestro pensar más profundo, empatizando con nuestros entornos, cuestionando y comprendiendo las diversas perspectivas sensoriales. Logrando en conjunto, una mirada de reencuentro trascendental, crítica y nostálgica, que se enfrenta a las diversas dificultades personales y sociales que ocurren hoy, en especial frente al aislamiento en tiempos pandémicos.
Abstracts: Ximena Chaparro “Unión Ancestral” Nace a partir de mi interés por la cultura Mapuche, la cual siempre ha luchado contra las limitaciones que el Estado y sociedad chilena opresora les impone, defendiendo sus intereses e identidad dentro del país. Cargan con una historia llena de humillaciones, negación y muchas veces tergiversada. Su materialidad nativa simboliza la conexión entre el mundo natural y lo sobrenatural. La madera utilizada da cuenta de la resistencia que han tenido durante todos estos años, fortaleciéndose cada vez más en su lucha. Las figuras representan al Mapuche como un ser de fortaleza, armonía y unión que ha seguido de pie pese a la indiferencia y rechazo de nuestro país. Sus contornos geométricos simbolizan las vestimentas de la comunidad Mapuche, Ükülla en el caso de la mujer y Maküñ en el caso del hombre. La obra invita al espectador a interactuar con la escultura, a ser partícipe de este encuentro ancestral y a formar una sociedad con una mirada más íntegra, noble y respetuosa con los pueblos originarios. Aprender acerca de nuestros antepasados debe ser primordial, conocer y disfrutar tradiciones que nos pueden enseñar nuestros pueblos, reconocer la identidad Mapuche con respeto, valorizar la cultura y tradiciones donde, todo esto forme parte de nuestras vidas y de nuestra identidad. Se espera que cada espectador reflexione en lo más profundo de su ser, donde está el origen, donde nace la verdadera historia. Imagina ser Tú quien pasa por la calle y solo recibes miradas de desprecio e indiferencia, murmullos que solo te descalifican. Te aseguro que te preguntarías ¿Por qué? La respuesta es: Por ser Mapuche.
Andrea Astudillo “Revelación corpórea” Tras una anécdota familiar, surge una bella noción por esbozar a mujeres de avanzada edad. Pues, previamente se había consultado a una, y ella, al situarse en aquella situación, reflexionó y respondió en tono despectivo y cómico a la vez: ¿por qué no? total, ya estoy vieja. (*)Revelación corpórea consiste en una serie de diez bocetos con técnicas mixtas en cartón forrado, con una medida de 50x50 cm. Inspirada, en dos mujeres naturales y vigorosas, aquella del principio y otra, de diez años mayor. Ambas, se conforman como modelos para una sesión ligada al cuerpo desnudo con un objetivo claro: remediar la anécdota ya mencionada, para así obtener una mirada distinta de las protagonistas hacia su propio cuerpo. Es decir, amarse y valorarse por lo que son, aunque sea un poquito más. Revelando aquí, la pureza y memorias del cuerpo tras el paso del tiempo y su respectiva transformación.
María Ignacia Ledermann “Introspección experimental” Introspección Experimental está conformada por una serie de tres pinturas que constituyen autorretratos alterados y transfigurados, dando como resultado final obras que simbolizan autonomía de mente reflejada en la posterior liberación al momento de pintar. ¿Quiénes somos?, ¿Cómo nos vemos nosotros mismos? y ¿Cómo nos perciben los demás? Componen las interrogantes que impulsaron la realización de este proyecto. Gracias al aumento de tiempo disponible para reflexionar sobre mi visión del ser y la forma en la que se utiliza el arte para expresar lo que se encuentra en nuestro interior se origina esta manifestación visual. Mediante la realización de estos autorretratos pude llevar a cabo un trabajo de introspección a través de las respectivas modificaciones, reflejando en los lienzos una mirada distinta hacia mí misma, mutando la manera en la que acostumbraba pintar, guiándola hacia una corriente perteneciente al área expresionista. Estas pinturas presentan una diversa gama de colores brillantes que sufrieron una metamorfosis a medida que se avanzaba en el proceso pictórico, transformándose en nuevas imágenes. Al igual que el capullo cuando se vuelve a abrir como mariposa, nada es estático, todo transmuta.
Sara Pérez Lemunao “TRANScender” Este es un comic que habla de Noa, un joven trans de 22 años que junto a su novia Mei conversan y recuerdan momentos que marcaron sus vidas, entre ellos surge un recuerdo que afecto fuertemente en la vida de Noa ya que se encontraba en un periodo de constantes presiones por ser un chico trans, sin embargo con el apoyo de Mei logra salir adelante para finalmente trascender como el chico que en el fondo de su corazón siempre fue. Esta obra está inspirada en la lucha de aquellos y aquellas que nacen y que no se les deja vivir libremente, a los y las que a temprana edad han aprendido a ocultar sus heridas y avanzar sin poder emitir opinión propia, son ellos y ellas quienes merecen ser felices y sin miedo.
Paz Riveros “En-simismados” El proyecto está conformado por una serie de ilustraciones digitales con el objetivo de visualizar cómo afecta al ser humano la soledad, proyectándose esta idea en la manera en la que se estremecen los cuerpos y mentes dentro del espacio donde habita comúnmente el humano en cuestión. En este caso la rutina del mantenerse constantemente entre paredes, visualizar de forma repetitiva el mismo lugar y no poder relacionarse con otros seres del exterior, termina por generar un estado de ensimismamiento que funda cambios en la estabilidad emocional y la percepción que tiene sobre sí. Los cuerpos y mentes se ven finalmente atrofiados, con lo cual crea una visión del ambiente rutinario distorsionado.
Katherine Torres “Senectud ocaso” Senectud ocaso nace desde la intención de poner pausa a lo inevitable y retener en el tiempo aquellas anécdotas y experiencias vividas. Su objetivo es retratar/representar la última etapa vital de nuestra existencia, la vejez. Una forma de abstraer las vivencias de una persona cercana, pero que se puede mezclar con la realidad/actualidad de una generación que está al borde de la extinción. Donde lo que persiste son las marcas del tiempo en nuestros rostros y una memoria empolvada.Un video collage, donde los relatos no tienen tiempo ni cronología, mientras se van entrelazando en el lenguaje de la ilustración y el canto de las aves. Una experiencia nostálgica y atemporal.
Mariana Carrillo “ReConversión del territorio” ReConversión del territorio es un proyecto visual que se desarrolla a través de una serie de representaciones bidimensionales que pretende dar cuenta del territorio araucano y como este ha ido mutando. Todo esto mediante la recolección y trabajo con la flora y fruto local. Este proyecto nace de la nostalgia y la idea de reencontrarme con plantas nativas, silvestres o bien, plantas y frutos que solía ver y recolectar en recorridos que hacía con mi familia cuando era pequeña y que hoy se hace difícil encontrar debido a la introducción del monocultivo por parte de la industria forestal. Por lo que este proyecto se compone de plantas y frutos específicos que tienen especial significado para mi. Al recorrer visualmente la obra, se podrá ver detalladamente la materialidad que la compone, siendo estos, al igual que en toda la realización, confeccionado por medio del reciclaje, la recolección en terreno del material y pigmentos naturales. Esto finalmente pretende involucrar al espectador a través de las texturas y visualidad de cada pieza.
Tania Labin “Mirada” Mirada nace con la intención de jugar con la vista del espectador y llevarlo a un mundo estancado entre el tiempo y la memoria. Donde lo que se observa nunca se mantiene estático, viajando de escena a escena como si fuera un universo en constante creación. Retrata a un misterioso personaje en medio de este trastorno de imágenes el cual guía al espectador entre este mar de recuerdos que fluye constante en el espacio creado por su mirada. Es un cortometraje de animación digital compuesto por 3 partes distintas “Ternura”,“Dolor” y “Terror ” que en conjunto componen la “Mirada”.
Antonia Huerta “Arquitectura de resistencia” Arquitectura de resistencia, se enmarca a partir de la problemática del hábitat urbano informal, que intenta dar cuenta que desde la necesidad y la falta de material constructivo tradicional, el importante rol que ha tomado y sigue tomando la autoconstrucción de viviendas en zonas marginales, como forma de resistencia ante el abandono y la falta de oportunidades. A partir de la dignificación del material encontrado, como primera fase, este proyecto se desarrolla en torno a la autoconstrucción estructural de una representación del hábitat, siguiendo los procesos de recolección, readaptación y edificación espontánea, donde el material utilizado se da con respecto a la disponibilidad del medio; permitiendo así, la visibilización de la precariedad y el ingenio en torno a la vivienda. En la segunda fase, se genera un registro a través de una serie fotográfica. Este proyecto aspira a generar una reflexión del problema habitacional en Chile, y en latinoamérica, enmarcando a los procesos de autoconstrucción del hábitat, y la presencia de estas crecientes ciudades informales, como la solución que se ha visto frente a la precariedad de oportunidades para la adquisición de hogares. Si bien, Arquitectura de resistencia se mueve en torno al lenguaje escultórico-arquitectónico de la instalación, también se pueden encontrar otros lenguajes visuales complementarios, como la fotografía realizada durante y posteriormente a la construcción, para el registro y muestra digital, y lenguajes como el collage y el dibujo digital y análogo para la producción de una serie de cartografías de estos espacios. El proyecto propone a este tipo de hábitats, como espacios en constante construcción, ciudades que coexisten divididas entre la legalidad e ilegalidad, lugares de gestación urbana, que devienen en imágenes arquitectónicas diversas, imágenes geográficas de la economía y de lo humano reflejadas en la construcción. La propuesta sugiere a la autoconstrucción del Hábitat como acto de resistencia cultural, colectiva, y única en su forma de manifestación estética. Formas y colores que recorren Latinoamérica en su periferia con el levantamiento de estas ciudades autoconstruidas, por la misma gente con materiales de desecho. La conquista humana de los pequeños espacios abandonados entre y a las orillas de las ciudades formales, esas otras ciudades sin nombre que resisten y gritan entre maderas, aluminios y cartones, el lenguaje de los cuerpos conformados por la acción de la necesidad, por intentos de dignificación de lo precario.
“Unión Ancestral”
Autor: Ximena Chaparro Título: “Unión Ancestral” Técnica: Tallado en Madera Materiales: Madera nativa (Raulí y ciprés) Dimensiones: 40x40x160 cm
“Revelación corpórea”
*imagenes de Andrea*
Autor: Andrea Astudillo Cerna Título: “Revelación corpórea” Técnica: Técnicas mixtas. Soporte: Bastidor de cartón forrado. Materiales: Carboncillo y aguadas de pintura acrílica. Dimensiones: 50X50 cm
“Introspección experimental”
Autor: Maria Ignacia Ledermann Título: “Introspección experimental” Técnica: Pintura Materiales: Acrílico sobre tela. Dimensiones: 35cm x 45cm (x3)
“ TRANScender ”
Autor: Sara Pérez Lemunao Título: TRANScender Técnica: Dibujo Materiales: papel camisa, tiralineas Dimensiones: 28x21cm cada hoja
“En-simismados”
Autor: Paz Riveros Carrasco Título: “En-simismados” Técnica: Técnicas mixtas ilustración gráfica digital Materiales: Tableta digital/ Adobe Photoshop Dimensiones: 2551x3295 pixeles/pulgadas 300 resolución Descripción: Conjunto de ilustraciones digitales con el objetivo de visualizar cómo afecta la soledad al humano dentro de una cuarentena.
“Senectud ocaso”
imagenes Katherine
Autor: Katherine Torres Título:”Senectud Ocaso” Técnica: Técnica mixta Materiales: imágenes ilustradas con aguadas de acuarelas
“ReConversión del territorio”
Autor: Mariana Carrillo Ávila Título: ReConversión del territorio Técnica: técnica mixta Materiales: Plantas y frutos locales (Arauco), papel y otros elementos reciclados Dimensiones: entre 5 a 25 cm cada papel y 1,5x1,5m montaje completo
“Mirada”
Autor: Tania Labin Título: “Mirada” Técnica: Animación Digital Materiales: Pen display Huion Kamvas 13 Dimensiones: 1920×1080 píxeles
“Espacios de Anonimato”
Autor: Antonia Huerta Tisi Título: “Espacios de Anonimato” Técnica: Instalación- Fotografía y Dibujo Materiales: Madera, aluminio, Plástico, cartón - Técnica mixta sobre Papel Dimensiones: 1.5m - 2.5 m - 2.80m aprox
Curaduría: -Ximena Chaparro -Andrea Astudillo Comunicación: -María Ignacia Ledermann -Sara Pérez Lemunao -Paz Riveros Mediación: -Katherine Torres -Mariana Carrillo Fotografía: -Tania Labin Enlace Institucional -Antonia Huerta