Rok stulecia zmartwychwstania Najjaśniejszej Rzeczypospolitej to czas szczególny. Sprzyja temu, by zatrzymać się na chwilę i zastanowić, czym dla każdego z nas jest Polska, niepodległość, wolność. Album, który macie Państwo w ręku, to jedna z prób odpowiedzi na to pytanie. Odpowiedzi szczególnej, bo udzielonej przez artystów – malarzy i grafików. W ich pracach znajdziemy odbicie całej gamy uczuć wobec Ojczyzny. Uwielbienia i zachwytu, tak dobrze widocznych w słowach świętej Urszulii Ledóchowskiej – „Ziemio polska, (…) piękna o każdej porze, ale szczególnie piękna jesteś w naszych oczach” – jak również niełatwej miłości do poddanego wielu próbom kraju, oddanych piórem Zbigniewa Herberta: „Rów w którym płynie mętna rzeka nazywam Wisłą. Ciężko wyznać: na taką miłość nas skazali taką przebodli nas ojczyzną”. Życzę, by zawarte w tym albumie prace stały się podstawą do refleksji nad miejscem niepodległej Ojczyzny w Państwa życiu. Piotr Całbecki Marszałek Województwa Kujawsko-Pomorskiego
PREZYDENT MIASTA TORUNIA MICHAŁ ZALESKI
Do jubileuszu stulecia polskiej niepodległości podchodzimy w Toruniu z wyjątkową dumą. Zawdzięczamy te odczucia między innymi niecierpliwemu oczekiwaniu naszych przodków na włączenie miasta Kopernika wraz z Pomorzem w granice wolnej Rzeczypospolitej tuż po zakończeniu I wojny światowej. Ich marzenie spełniło się dopiero w styczniu 1920 r. wraz z wejściem do Torunia jednostek Wojska Polskiego i rozpoczęciem właśnie w naszym mieście przez gen. Józefa Hallera i jego żołnierzy owianego legendą szlaku hallerowskiego w kierunku Bałtyku. Dlatego w Toruniu przy różnych okazjach powracamy do lokalnych bohaterów tamtych chwil: płk. Stanisława Skrzyńskiego (oficera przejmującego Toruń z rąk niemieckich), dr. Ottona Steinborna (pierwszego komisarycznego prezydenta Torunia) czy Stefana Łaszewskiego (pierwszego wojewody pomorskiego). W dokonaniach ich pokolenia chcemy odnajdywać te same impulsy, które określiły artystyczne przesłanie projektu „100 obrazów na stulecie niepodległości Polski”. Pomysłodawcom tej prawdziwie niepodległościowej wystawy i autorom poszczególnych prac gratuluję godnego zaznaczenia rangi rocznicy polskiej niezawisłości państwowej. Patrząc na te artystyczne propozycje, potwierdzimy wartość polskiego patriotyzmu i oddamy cześć twórcom wolnej Rzeczypospolitej.
Michał Zaleski Prezydent Miasta Torunia
Obrazy
Piotr Będkowski, Kompozycja figuralna pastel olejny, 50x70, 2010
Piotr Będkowski, Olśnienie pastel olejny, 70x50, 2013
Piotr Będkowski, Kompozycja figuralna pastel olejny, 96x66, 2016
Ewa Bińczyk, D.I. pastel, 80x60, 2015
Ewa Bińczyk, Chłopiec z kogutem pastel, 80x60, 2016
Ewa Bińczyk, Chłopiec z kozą pastel, 80x60, 2016
Tadeusz Boruta, Formy tradycji olej na pล รณtnie, 110x90, 2003
Magdalena Chomiak, Widok z krzyĹźem pastel, 51x69, 2017
Malwina Cieślik, Na jeziorach technika mieszana, 30x30, 2018
Malwina Cieślik, Działo się wszystko albo nic olej, 60x60, 2017
Malwina Cieślik, Lądowisko dla Aniołów olej, 90x60, 2018
Rafał Czwichocki, Brodacz węgiel, pastel, ołówek, 70x50, 2012
Rafał Czwichocki, Rycerz węgiel, pastel, 86x61, 2011
Dariusz Delik, In vino veritas olej na płótnie, 116x89, 2018
Dariusz Delik, Znasz-li ten kraj olej na płótnie, 116x89, 2018
Jolenta Dorszewska-Pรถtting, Spotkanie na szczycie akryl na pล รณtnie, 80x100, 1984
Jolenta Dorszewska-Pötting, Bez tytułu olej na płótnie, 60x70, 1982
Jolenta Dorszewska-Pötting, Dialog olej na płótnie, 70x60, 1985
BoĹźena Fibik-Beim, Na progu technika mieszana, 60x80, 2011
Anna Fic-Lazor, Noc olej, deska jesionowa 17,7x24, 2017
Anna Fic-Lazor, Letni poranek olej, deska jesionowa, 21x30, 2018
Anna Fic-Lazor, Widok z okna I olej, deska jesionowa, 17,5x23,8; 2017
Andrzej Fraś, Dolina Warty w okolicy Lądu olej, 37x76, 2012
Andrzej Fraś, Dolina Warty w okolicy Rogalina olej, 31x72, 2013
Tadeusz Gapiński, Rzepak olej, 60x50, 2018
Tadeusz Gapiński, Spacer przez skwer koło Filharmonii Pomorskiej olej, 61x50, 2018
Tadeusz Gapińskiv, Skwer muzykantów. Zima olej, 55x46, 2017
Mirosław Goliszewski, Marzenia i wolność akryl, olej na płótnie, 90x80, 2017
Jędrzej Gołaś, Zygmunt X ołówek, 70x100, 2001
Jędrzej Gołaś, Epitafium ołówek, 100x70, 2001
Jędrzej Gołaś, Wzór 2 ołówek, 100x70, 1990
Jacek Gramatyka, Kalwaria olej, 50x60, 2018
Jacek Gramatyka, Kalwaria Zebrzydowice olej, 65x81, 2018
Olena Horhol, Morskie oko, dyptyk olej, dwa pล รณtna po 60x60, 2017
Marek Haładuda, Rzeźba olej, płótno, 26 x 36, 2007
Marek Haładuda, Rzeźba olej, płótno, 26 x 36, 2004
Małgorzata Iwanowska-Ludwińska, Biało-czerwona suchy pastel, karton, 100x70, 2018
Małgorzata Iwanowska-Ludwińska, Dzikie wino Wacława suchy pastel, karton, 100x70, 2018
Małgorzata Iwanowska-Ludwińska, Ta mała roślinka na pierwszym planie suchy pastel, karton, 100x70, 2018
Jerzy Jakubรณw, Wernyhora Today akryl, karton, 55x40,5; 2018
Danuta Jamiołkowska, Nieobecni 1 akryl, płótno, 50x70, 2018
Danuta Jamiołkowska, Nieobecni 2 akryl, płótno, 50x70, 2018
Arkadiusz Jamka, Pejzaż wyspy Wolin, technika olejna, 50x70, 2017
Arkadiusz Jamka, Pejzaż z rzeką Wieprz, technika olejna, 50x70, 2016
Kamil Emanuel Klonowski, Lapidarium gwasz i akryl na papierze, 30x50, 2016
Kamil Emanuel Klonowski, Koncha I gwasz i akryl na papierze, 45x30, 2016
Kamil Emanuel Klonowski, Koncha II gwasz i akryl na papierze, 45x30, 2016
Piotr Klugowski, Weteran gwasz, 100x70, 2018
Piotr Klugowski, Natura gwasz, 100x70, 2011
Piotr Klugowski, Przed odlotem gwasz, 100x70, 2011
Stanisława Kotarska, Lubelskie wierzby płótno, akryl, 40x60, 2017
Stanisława Kotarska, Martwa natura z czaszką płótno, akryl, 70x70, 2018
Jadwiga Kotlarczyk, Trawy olej na pล รณtnie, 65x60, 2013
Ewa Kozera, Będzin 3 akryl, 110x80, 2018
Ewa Kozera, Będzin 1 akryl, 110x100, 2018
Ewa Kozera, Będzin 2 akryl, 110x100, 2018
Danuta Krajewska-Pietrasik, Orzeł biały akryl na płótnie, 65x54, 2018
Danuta Krajewska-Pietrasik, Magia światła akryl na płótnie 80x70, 2014
Danuta Krajewska-Pietrasik, Polskie morze akryl na płótnie, 81x60, 2018
Lech Kubiak, Układ architektoniczny, olej, 100x70, 2011
Lech Kubiak, Układ stary olej, 80x100, 2009
Lech Kubiak, Układ urodzinowy II, olej, 90x100, 2017
Agata Kubiak - Maj, Projekt II, rysunek,41x58, 2011
Agata Kubiak - Maj, Projekt III, rysunek,41x58, 2011
Agata Kubiak - Maj, Projekt V, rysunek,41x58, 2011
Sabina Kusz, Jan Paweł II olej na płótnie, 70x49,5, 2000
Sabina Kusz, Debata olej na płótnie, 100x110, 1993
Hanna Ledóchowska-Dziewulska, Po żniwach wieś Konotopie olej na płótnie, 50x70, 2016
Hanna Ledóchowska-Dziewulska, Poranek w lesie olej na płótnie, 50x70, 2016
Hanna Ledóchowska-Dziewulska, Zakątek akryl na płótnie, 24x30, 2017
Daria Agnieszka Maciąg, Każdy zna podwórek smak olej, 50x70, 2017
Daria Agnieszka Maciąg, Bażanty olej, 50x70, 2016
Daria Agnieszka Maciąg, Martwa natura polska olej, 50x70, 2016
Jan Wojciech Malik, Przystanek akryl, płyta, 60x65, 2016
Jan Wojciech Malik, Miejsce Białoczerwona akryl, płyta, 80x60, 2016
Jan Wojciech Malik, Złota klatka akryl, płyta, 67x95, 2016
Mikołaj Materne, Kuchenny nokturn 2 akryl, 100x70, 2018
Mikołaj Materne, Kuchenny nokturn 1 akryl, 100x70, 2018
Mikołaj Materne, Kuchenny nokturn 3 akryl, 100x70, 2018
Janusz Myrna, Ignacy Jan Paderewski - portret olej na płótnie, 100x70, 2018
Janusz Myrna, Ignacy Jan Paderewski przemawia w Poznaniu w grudniu 1918 r., olej na płótnie, 100x70, 2018
Anna Nowak, (bez tytułu) akwarela, 19x30, 2018
Anna Nowak, (bez tytułu), akwarela, 30x19, 2018
Anna Nowak, (bez tytułu), akwarela, 30x22, 2018
Krzysztof Polaczenko, Okno życia akryl, kredki, pastel i kredka tłusta na płycie wzmocnionej blejtramem, 103x63, 2016
Aleksander Popow, Widma Torunia akwarela, papier, 42x61, 2018
Aleksander Popow, Zimowy wieczรณr akwarela, papier, 42x61, 2018
Aleksander Popow, Nad Niemnem akwarela, papier, 42x61, 2018
Pręgowski Jan, Fama, olej na tekturze, 23,7x14, 2015
Jan Pręgowski, Porwanie Europy, olej na tekturze, 20x21, 2017
Mirosława Rochecka, Medytacja olej, płótno, 100x90, 2017
Mirosława Rochecka, Pejzaż romantyczny olej, płótno, 100x100, 2017
Kazimierz Rochecki, Pastor bonus akryl, pล รณtno, 110x110, 2015
Kazimierz Rochecki, Klara i ptaszki technika własna, 100x100, 2007
Walery Siejtbatałow, Władca stepu olej, 30x40, 2012
Walery Siejtbatałow, Konie olej, 40x50, 2015
Walery Siejtbatałow, Puma olej, 30x40, 2013
Joanna Strzelecka-Traczykowska, Kwiecień 2010 pastel, kredka, 68x48, 2010
Joanna Strzelecka-Traczykowska, Przejście pastel, kredka, 66x46, 2000
Joanna Strzelecka-Traczykowska, Zagrożenie I kredka, pastel, 66x47, 2005
Marek Szary, Martwa natura z niemieckim Ĺźelazkiem mieszana, 60x80, 2018
Marek Szary, Odświętne mieszana, 20x20, 2009
Marek Szary, Trompe-l’oeil mieszana, 84x63, 2015
Henryk Szkutnik, Babcia Butterfly olej, 60x80, 1992
Henryk Szkutnik, Powrót z buchty olej, 95x60, 1992
Henryk Szkutnik, Startujące żurawie olej, 60x70, 2018
Maria Szurmiej, Akwarium mieszana, 54x73, 2018
Maria Szurmiej, Eko system mieszana, 65x73, 2018
Honorata Świderska, Siostry olej na płótnie, 50x70, 2018
Honorata Świderska, Zbyszek olej na płótnie, 30x40, 2018
Jerzy Jan Tomaszek, Martwa natura z ziemniakami akwarela, 56x75,5 , 1996
Jerzy Jan Tomaszek, Bałtyk-Dąbki-Sztorm akwarela, 37,5x51,5 , 2008
Jerzy Jan Tomaszek, Okno akwarela, 52x74,5 , 2015
Michał Träger, Pejzaż nadwiślański olej, 116x89, 2018
Michał Träger, Okolice Kalwarii Zebrzydowskiej olej, 116x81, 2018
Michał Träger, Pałac Sapiehów w Różanie olej, 116x89, 2018
Kazimierz Twardowski, GinÄ…ce pejzaĹźe II akwarela, 50x70, 2002
Kazimierz Twardowski, Ginące pejzaże I akwarela, 70x50, 2018
Kazimierz Twardowski, Ginące pejzaże akwarela, 70x50, 2011
Piotr Tymochowicz, Paradise lost rd. 24 (homeland) olej na pล รณtnie, 70x100, 2015
Piotr Tymochowicz, Paradise lost rd. 28 (homeland) olej na pล รณtnie, 70x100, 2016
Krzysztof Walczewski, Krajobraz z rzekÄ… - I akwarela, 50x70, 2010
Krzysztof Walczewski, Krajobraz z rzeką - II akwarela 53x75, 2011
Krzysztof Walczewski, Krajobraz z rzeką - III akwarela 50x70, 2011
Elżbieta Wasyłyk, Polonia 1 akryl, olej, płótno, 90x80, 2018
Alicja Wieczorek, Pamiętnik XIII. TAFLE akryl, spray i tusze na płótnie, 80x80, 2017
Mirosław Wszołek, Białoczerwona olej na płycie, 70x90, 2010
Mirosław Wszołek, Czerwony pies 1990 olej na płótnie, 90x90, 1990
Mirosław Wszołek, Nasi optymiści olej na płycie, 60x90, 2006
Marzena Zacharewicz, Dzieci biała kredka, 70x100, 2018
Marzena Zacharewicz, Guziki katyńskie II biała kredka, 70x50, 2014
Marzena Zacharewicz, Guziki katyńskie III biała kredka, 70x50, 2014
Krystyna Zlot, Lublin – Donżon Mroki Przeszłości akryl, płótno, 40x30, 2017
Krystyna Zlot, Lublin – Kaplica Trójcy Świętej akryl, płótno, 40x30, 2017
Waldemar Żuchnicki, Kosmiczny ptak olej płótno, 72x59, 2018
Waldemar Żuchnicki, Byk olej płyta, 76x99, 2017
Waldemar Żuchnicki, Zmienność widzenia olej płótno, 80x100, 2017
Autorzy
Piotr Będkowski, urodzony w 1955 roku. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom w zakresie malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego w 1986 roku. Od 1987 roku pracuje w Zakładzie Malarstwa Instytutu Artystycznego na WSzP UMK. W 2008 roku uzyskał stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk plastycznych, w dyscyplinie sztuki piękne. Od 2013 roku pracuje na stanowisku profesora UMK. Uprawia malarstwo i rysunek. Swoje prace prezentował na licznych wystawach w kraju i za granicą. Ewa Bińczyk. Urodziła się w 1977 roku w Szczecinku. Jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu – specjalność grafika warsztatowa w pracowni prof. Bogumiły Pręgowskiej. Doktorat z zakresu sztuk plastycznych na UMK - w 2014 roku. Pracuje w Zakładzie Kształcenia Artystycznego Instytutu Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa na Wydziale Sztuk Pięknych w Toruniu, gdzie prowadzi zajęcia z anatomii plastycznej i rysunku. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą (Belgia, Chiny, Czechy, Holandia, Niemcy, Słowacja, Szkocja). Ważniejsze wystawy: 2010 - Dyplomy 2009, Centrum Sztuki Współczesnej, Toruń / 2012 - Międzynarodowe Triennale Grafiki, Bunkier Sztuki, Kraków / 2012 - Grafika, Galeria Muz, Toruń / 2013 - Boundary Point, Wydział Architektury ČVUT, Praga, Czechy / 2013 - 7 International Fu Xian Zhai Exlibris & Prints Invitational Exhibition, Shanghai /Chiny/ 2013 - „Faces of Graphics”, Gallery of Saint-Luc, Liege / Belgia / 2013 - „Idole”, MEOW Studios, Edynburg /Szkocja / 2015 - „Bekend Maakt Bemind”, Galerie Het Oude Raadhuis, Warmond / Holandia / 2016 - POLYGONUM IV, Biuro Wystaw Artystycznych, Bydgoszcz / 2017 - IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Muzeum Kresów w Lubaczowie / 2017 - „Figury komplementarne”, Centrum Kultury i Sztuki w Koninie / 2017 - Grafika, CJNJ_galeria, Warszawa. Tadeusz Boruta, ur. 1957 r. w Krakowie, artysta malarz, teoretyk sztuki, publicysta, kurator wystaw, prof. zw. zatrudniony na Wydz. Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest członkiem Polskiej Akademii Umiejętności. Jego twórczość malarska sytuuje go w nurcie symbolizmu egzystencjalnego związanego z kręgiem figuracji krakowskich. Prowadzi także badania teoretyczne z zakresu ikonologii i teologii dzieła sztuki. Studiował malarstwo w krakowskiej ASP (dyplom w 1983 r. w pracowni prof. St. Rodzińskiego). W latach 80. był jednym z twórców Ruchu Kultury Niezależnej, za co w 2016 r. został odznaczony Medalem „Dziękujemy za Wolność”. Prezentował swoje obrazy na 69 wystawach indywidualnych i ok. 300 zbiorowych w galeriach takich jak: Martin-Gropius-Bau w Berlinie (1996), Schirn Kunsthalle we Frankfurcie n/Menem (2000), Muzeum Narodowym we Wrocławiu (2005/6, 2007), Muzeum Narodowym w Warszawie (1994), Muzeum Narodowym w Krakowie (1991, 1994, 1999, 2010, 2016), w Warszawskiej Zachęcie (1990, 1993, 2000), Muzeum Narodowym w Gdańsku (1991, 1994, 2005). Jest kuratorem zbiorowych wystaw problemowych m. in. „W stronę osoby” (1985), „Wszystkie nasze dzienne sprawy” (1987) w krużgankach oo. Dominikanów w Krakowie, „Misterium paschalne” (1986) w krypcie Pijarów, „Aus der Metapher heraus” (1990) w Darmstadt, „Cóż po artyście w czasie marnym” (1990) w warszawskiej Zachęcie i w krakowskim Muzeum Narodowym (1991), „I barbari nel giardino” w Bolonii (1998), Pokolenie ’80. Niezależna twórczość młodych w latach 1980-89, w krakowskim Muzeum Narodowym (2010). Posiada dzieła w kolekcjach publicznych, m.in. w Muzeach Narodowych: Gdańska, Krakowa i Wrocławia oraz w Muzeum Śląskim w Katowicach, Muzeum Górnośląskim w Bytomiu, Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, Muzeum Archidiecezji Warszawskiej. Twórca polichromii, witraży i obrazów monumentalnych w obiektach sakralnych i świeckich. Laureat wielu nagród artystycznych. W 2011 roku został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi. Tadeusz Boruta ma także duży dorobek teoretyczny. Jest autorem licznych tekstów o sztuce oraz 3 książek: „Szkoła Patrzenia” (2003 r.), „O malowaniu duszy i ciała” (2006 r.), „Figurracje” (2009 r.).
Magdalena Chomiak, urodzona 25 października 1987 roku w Oleśnicy. W 2013 roku ukończyła studia magisterskie na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku konserwacja i restauracja malarstwa i rzeźby polichromowanej. Obecnie kontynuuje kształcenie na stopniu doktoranckim w zakresie sztuk pięknych. Zajmuje się konserwacją malarstwa sztalugowego, ściennego, jak też czynnie uprawia malarstwo. Bierze udział w ogólnopolskich plenerach malarskich, wystawach indywidualnych i zbiorowych. Wystawy indywidualne: Wystawa malarstwa na zamku w Golubiu-Dobrzyniu, zorganizowana w ramach współpracy ze Stowarzyszeniem Miłośników Kultury (lipiec 2015). Wystawa malarstwa w Galerii Forum na Wydziale Sztuk Pięknych UMK (październik 2015). Wystawa malarstwa w Dworze Artusa w Toruniu (lipiec 2016). Wystawa malarstwa „Szkice akwarelowe i pastele” w Galerii 011 w Klubie Od Nowa w Toruniu (kwiecień 2018). Malwina Cieślik. Urodziła się 2.09.1975r. w Radomsku. W 1997r. ukończyła projektowanie architektoniczne w TZN w Częstochowie. W latach 1997-2001 studiowała na Wydziale Artystycznym WSP w Częstochowie (obecna Akademia im.Jana Długosza). Dyplom z grafiki artystycznej - litografii zrealizowała pod kierunkiem dr. hab. Krystyny Szwajkowskiej w 2001 r. Zawodowo pracowała jako projektant w Zespole Usług Projektowych w Radomsku, a obecnie zajmuje się malarstwem, renowacją mebli, aranżacją wnętrz oraz innymi projektami artystycznymi. Wykształcenie architektoniczne i graficzne w dużej mierze ukształtowały jej spojrzenie na sztukę. W swoim malarstwie cały czas poszukuje różnych metod ekspresji. Inspirują ją podróże, ludzie, rozmowy z malarzami, architektami, litry wypitej kawy, muzyka, wiatr i woda szeroko pojęta... Jej prace, głównie grafiki i malarstwo znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (Francja, Irlandia, Dania). Wyróżnienia i wystawy: Wyróżnienie w konkursie Malarstwo-Rzeźba MDK w Radomsku, Wystawa zbiorowa w BWA w Częstochowie 2001r., Wystawa zbiorowa PKO BP w Radomsku w 2002r., Wystawa indywidualna w MBP w Radomsku 2017r., Wystawa zbiorowa pt. „Kobiecą ręką” MDK w Radomsku 2018r., Wystawa zbiorowa ARTRA w Muzeum Regionalnym w Radomsku 2018r. Rafał Czwichocki, ur. 1975 roku. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Bydgoszczy. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku Malarstwo w pracowni prof. Mieczysława Ziomka. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją. Wystawy indywidualne: kwiecień 2004r. – wystawa malarstwa ,,Portrety’’, Galeria i Ośrodek Plastycznej Twórczości Dziecka, Toruń; kwiecień 2004r. – wystawa akwareli, WBK, Toruń; styczeń 2005r. – wystawa malarstwa ,,Portrety’’, GTPS Galeria Punkt, Gdańsk; wrzesień 2005r. – wystawa malarstwa ,,Portrety’’, IDK, Inowrocław; styczeń 2007 r. – wystawa akwareli, Galeria Akademii Umeni, Bańska Bystrzyca, Słowacja; lipiec, sierpień 2008 r. – „2 x Malba”, Galeria Uriadu Banskobystrickieho Kraja, Bańska Bystrzyca, Słowacja; listopad 2009 r. – „Malarstwo”, Miejskie Centrum Kultury, Aleksandrów Kujawski; maj 2011 – „Ku Światłu” , Galeria Forum, WSP UMK, Toruń. Udział w wielu wystawach zbiorowych. Dariusz Delik, ur. 1961 w Świeciu, jest absolwentem Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Studia na kierunku artystyczno-pedagogicznym ukończył w 1987 roku. Dyplom w zakresie specjalności malarstwo sztalugowe zrealizował pod opieką prof. Janusza Kaczmarskiego. W 2012 roku na toruńskiej uczelni uzyskał tytuł doktora sztuk plastycznych w zakresie sztuk pięknych. Jest aktywnym artystą plastykiem, od 1996 roku członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, biorącym udział w życiu artystycznym nie tylko regionu kujawsko-pomorskiego. Swoje prace malarskie prezentował na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, zarówno w kraju, jak i za granicą, m.in. w Bydgoszczy, Grudziądzu. Inowrocławiu, Opolu, Toruniu, Włocławku, Warszawie, Getyndze, Martinie, Sofii i Wilnie. Kilkakrotnie był laureatem organizowanego przez Okręg Toruński ZPAP konkursu „Dzieło Roku”. Zawodowo od 1987 roku związany jest z Galerią i Ośrodkiem Plastycznej Twórczości Dziecka w Toruniu. Od dziesięciu lat jest dyrektorem tej instytucji. Za swoją działalność artystyczną i edukacyjną otrzymał Nagrodę Wojewody Toruńskiego (1991) oraz Nagrodę Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2007).
Za popularyzację kultury bułgarskiej w Polsce, w roku 2012 otrzymał Nagrodę Ministra Kultury Republiki Bułgarii, a w roku 2015 Nagrodę Prezydenta Miasta Torunia za promocję miasta. Jolenta Dorszewska-Pötting. Urodzona w Jaksicach na Kujawach (1947). Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (1966-1971). Dyplom z malarstwa z tytułem magistra sztuki. Życie i twórczość w Nysie, członek ZPAP Opole (1971-1982). Pierwsze samodzielne podróże artystyczne do Włoch i Niemiec Zachodnich z wystawami w Pessaro, Regio Emilia (I) oraz w Dormagen, Wiesbaden, Dorsten Lembeck, Bottrop i Kolonii (D) (1979 -1982). Miała wiele wystaw indywidualnych i brała udział w wystawach zbiorowych w Polsce, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Niemczech i Rosji. Żyjąc w Niemczech zachowuje swoją tożsamość i jest inicjatorką wystaw i zdarzeń artystycznych polsko-niemieckich. | www.jolenta.de | Bożena Fibik-Beim. Ukończyła studia plastyczne na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, uzyskując dyplom w zakresie malarstwa i pedagogiki artystycznej. Wystawia od 1976 roku. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków, Stowarzyszenia Marynistów Polskich, Stowarzyszenia Twórców i Sympatyków Kultury oraz Ekoartu. Uczestniczyła w ponad 300 wystawach zbiorowych na terenie kraju oraz w Niemczech [w Kilonii] i Londynie. Indywidualnie swoje prace wystawiała w Łodzi, Gnieźnie, Koninie, Gdyni, Mogilnie, Worms [Niemcy] oraz wielokrotnie w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, na jedwabiu oraz rysunkiem i fotografią. Od ponad 40 lat pracuje jako instruktor plastyki w Młodzieżowym Domu Kultury Nr 1 w Poznaniu. Przez 17 lat prowadziła tamże galerię „Pod Arkadami”, w której promowała twórczość plastyczną nauczycieli oraz dzieci i młodzieży. Prace jej znajdują się w zbiorach prywatnych w Europie, Stanach Zjednoczonych i Indiach. Anna Fic-Lazor. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie ukończyła studia na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (1988). Malarstwo studiowała w pracowni Danuty Makowskiej i Rajmunda Ziemskiego, rysunek w pracowni Stefana Damskiego i Mariana Nowińskiego. Od 1987, jako konserwator dzieł sztuki, zawodowo związana z Muzeum Zamoyskich w Kozłówce. Od 2015 jest dyrektorem tej instytucji. Prowadzi działalność związaną z ochroną dóbr kultury. Jest członkiem Rady ds. Muzeów i Miejsc Pamięci Narodowej przy MKiDN oraz członkiem rad wielu muzeów. Odznaczona Złotą Odznaką „Za opiekę nad zabytkami”, honorowym medalem im. Bohdana Marconiego (ASP Warszawa) za zasługi w kształceniu młodych adeptów sztuki, Srebrnym i Złotym Krzyżem Zasługi oraz Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Zajmuje się także projektowaniem graficznym publikacji książkowych, kalendarzy, grafiki i rysunku wydawniczego, druków akcydensowych. Jest autorką scenografii kilkudziesięciu wystaw i aranżacji ekspozycji. Uprawia olej, akwarelę i gwasz, pastel, rysunek, fotografię – prace w kolekcjach prywatnych. Wystawy zbiorowe: 2014, „...zaczęło się w Kozłówce. Historia dokonań pierwszego muzeum w powojennej Polsce (1944–2014)”, 2016, „80-lecie Okręgu Lubelskiego ZPAP”, 2018, „Inspiracje”; wystawa indywidualna w ramach Objazdowej Galerii Sztuki ZPAP-2018, „Widok z Okna”. Andrzej Fraś. Malarz nieprofesjonalny, ur. w 1962 r. Malarstwem zafascynowany od dzieciństwa. Ze względu na charakter pracy zawodowej, do sztalug zasiadający okazjonalnie. W sposób charakterystyczny dla nieprofesjonalistów, tworzący w duchu realizmu. Równolegle z malarstwem zajmujący się fotografią pejzażową (do niedawna używający jeszcze błony fotograficznej i sprzętu wielkoformatowego). Wystawy indywidualne, zarówno malarstwa, jak i fotografii, o zasięgu lokalnym.
Tadeusz Gapiński urodził się 22 grudnia 1953 roku w Toruniu. Uprawnienia ministerialne otrzymał w 1985, a do ZPAP został przyjęty w 1995 roku. Miał kilka wystaw indywidualnych między innymi w Galerii S ,w Galerii „ U Kalimacha”, w Galerii „Na Piętrze” oraz w Galerii Domu Muz. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych uzyskując za swoje prace liczne wyróżnienia. „W dzisiejszym świecie sztuki, który odrzuca realne postrzeganie natury a chętniej posługuje się znakiem, szyfrem, kodem, twórczość Gapińskiego jest niemal klasyką realnego pejzażu i poprawnego rzemiosła.” „Gapiński jest malarzem chwili, pory roku, pory dnia. Wybiera ustronne miejsca aby jak w „stop klatce” zatrzymać urodę rzeczywistości, która nas otacza. Maluje zapomniane zakątki swojego rodzinnego miasta, okoliczne pola i łąki rozciągające się do dalekiego horyzontu. Zaprasza odbiorcę na wędrówkę polną drogą czy w głąb parku pełnego drzew i zarośli.” - Małgorzata Wawrzak. Mirosław Goliszewski urodził się 1961 roku w Strzelcach Opolskich. Studia ukończył w 1985 roku na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na Wydziale Malarstwa. Od tego czasu zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem, sporadycznie rzeźbą i ilustratorstwem. W roku 1999 ilustrował „Pana Tadeusza” dla wydawnictwa >DEBIT< z Bielska Białej. Uczestniczył w wielu plenerach malarskich w kraju i za granicą, między innymi w Ogrodach Prezydenckich w Warszawie (2001 r.), Geord Fridrich Handel – der Musiker Und Seine Bedeutung fur die europaishe Musik” Halle (Niemcy 2002 – 2003 r.) oraz w Hradcu na Moravici -„Jantarowa Cesta”- w Czechach (2000 r.). Od czasu ukończenia studiów był uczestnikiem wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Obecnie pracuje na stanowisku nauczyciela plastyki w Zespole Szkół (SP 5 , Gim. Nr 2) w Pyskowicach. W latach 2010-2015 pełnił funkcję wiceprezesa ZPAP Oddział Gliwice. W roku 2011 otrzymał Odznakę Honorową „ZASŁUŻONY DLA KULTURY POLSKIEJ”, przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego . W roku 2012 otrzymał Nagrodę Prezydenta Gliwic na Piątym Plenerze Gliwickim 2017 - X Międzynarodowy Plener Malarski „Moje Miasto” - Gliwice NAGRODA PREZESA PARKU NAUKOWO – TECHNOLOGICZNEGO „TECHNOPARK GLIWICE” Sp. z o.o. Jędrzej Gołaś. Urodzony 6 sierpnia 1955 r. w Poznaniu. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Poznaniu oraz Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. St. Borysowskiego w 1982 r. Od 1984 roku pracuje w Zakładzie Rysunku Instytutu Artystycznego. Obecnie na stanowisku profesora nadzwyczajnego jako kierownik Pracowni Rysunku Użytkowego i Ilustracji. Jest laureatem kilkunastu nagród i wyróżnień w konkursach krajowych i zagranicznych. Brał udział w ok. 90 wystawach zbiorowych i 12 indywidualnych w kraju i zagranicą. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, grafiką komputerową i fotografią. Jacek Gramatyka, urodzony w Poznaniu, studia w zakresie malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego i doc. Barbary Steyer. Dyplom w pracowni doc. Barbary Steyer w 1982 roku. Od 1983 roku, pracownik dydaktyczny na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Prowadzi zajęcia dla studentów konserwacji malarstwa w dziedzinie rysunku i malarstwa dawnego i współczesnego. Od 1998 roku zatrudniony w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, w Pracowni Propedeutyki Konserwacji Malarstwa i Obiektów Sztuki Współczesnej, prowadzonej przez prof. Iwonę Szmelter. Od 2004 roku prowadzi Pracownię Technik Malarskich i Rysunkowych na ASP /obecnie Uniwersytet Artystyczny/ w Poznaniu. Uprawia malarstwo olejne i akwarelowe. Udział w wystawach i konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Marek Haładuda ur.1961r, Studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny) 1989 – 1990 École des Beaux – Arts w Paryżu (pobyt studyjny) Pedagog Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, profesor nadzw. UA, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Malarstwa i Rysunku.
Olena Horhol (ur. 1994 r.). W latach 2011-2015 studiowała Projektowanie Tkanin na Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki, dyplom w 2015 r. W 2013 r. spędziła semestr na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Autorka wystaw indywidualnych: Land, Bunkermuz Gallery, Ternopil, Ukraina (2014); They, ComMuna, Lwów, Ukraina (2015); Droga do domu, galeria „Oranżeria”, Radzyń Podlaski, Polska (2018). Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in.: Pink bulldozer, Muzeum Literatury, Odessa, Ukraina (2016); Tekstylia, Pałac sztuk, Lwów, Ukraina (2015); 17 International exhibition of textile miniatures “Memory of textiles”, Galeria Umelka, Bratysława, Słowacja oraz Galeria Diamant, Praga, Czechy (2015); Minitextile, Galeria Dzyga, Lwów, Ukraina (2015); Salon jesienny, Pałac Sztuk, Lwów, Ukraina (2014); Art. without museums, Lanivtsi, Ukraina (2013); Private, Galeria Primus, Lwów, Ukraina (2013). Wzięła udział w tworzeniu malarskiego filmu animowanego “Loving Vincent” (2016). Małgorzata Iwanowska-Ludwińska, ur. w 1950 roku w Poznaniu. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w latach 1968-1973, w pracowni malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego i prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Po dyplomie pracowała w Galerii Współczesnej Janusza Boguckiego w Warszawie, później przeniosła się pod Wrocław do Lubiąża, gdzie znalazła zatrudnienie wraz z mężem, Jerzym Ludwińskim, krytykiem sztuki. Jeszcze później oboje przeprowadzili się do Torunia, osiadając tu na stałe. Od roku 1974, Małgorzata Iwanowska – Ludwińska jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków; maluje obrazy olejne, rysuje, bierze aktywny udział w życiu artystycznym. Od roku 2005, należy też do Stowarzyszenia Pisarzy Polskich, najpierw okręgu toruńskiego, a potem warszawskiego. Wydała drukiem osiem książek. Są to kolejno: „Jurek- szkice do portretu”, „Włóczęga i dziewczyna w Toruniu”, „Cień ojca na tle tężni”, „Dinozaury w śniegu”, „Margerytki”, „Dyptyk z Agatą”, „Artyści”, „Chełmionka i inne wiersze”. W styczniu 2014 roku obchodziła jubileusz 40-Lecia pracy twórczej. Jerzy Jakubów, ur. 19 X 1957r w Cieplicach Śl.(Jelenia Góra). Rzeźbiarz, grafik, ilustrator. Absolwent PLSP im. Antoniego Kenara w Zakopanem - specjalne wyróżnienie za przygotowanie zawodowe oraz pracę poświeconą Józefowi Gielniakowi. Posiada uprawnienia artysty grafika MKiSz. Członek ZPAP. Stypendysta MKiSz. Prace w zbiorach muzealnych w kraju i zagranicą. W odrestaurowanej Kowarskiej Kolejowej Wieży Ciśnień prowadzi drzeworytnię a na antresoli ekspozycję kolekcji lasek. W swoim dorobku artystycznym posiada nagrody, dyplomy i wyróżnienia za działalność artystyczną i społeczną: „Ars Populi” im. Władysława Hasiora; „Bonum Publicum” im. Aleksandra Patkowskiego; „Brązowy Krzyż Zasługi”; „Zasłużony dla Kultury Polskiej”; „Zasłużony dla rolnictwa RP”; „Odznaką Honorową Sybiraka”; „Kawaler Kryształowej Koniczynki”; „Złotą Odznakę PTWK”; „Odznaką Szkarłatnego Serca PTWK”; „Honorowy Obywatel Miasta Kowary”; Uhonorowany tytułem: Przyjaciela Muzeum, Przyjaciela Dzieci, Grafika Roku. Filmy i reportaże tematem których jest twórczość Jerzego Jakubowa: „Pasja Tworzenia, „Prezentacje”, „Śladami Pegaza”, „Dwudziestolecie”, „W poszukiwaniu ksylografu”. Literatura dotycząca osoby i twórczości: „Polacy na przełomie XX i XXI w.”, „Francuski Słownik Artystów – inspirujących się tematem zwierzęcym”, „Misterium Tożsamości. Jerzego Jakubów droga do gór i ludzi”, „Humaniści w sieci historii”, „Pokłosie’’, „Almanach Sztuki Dolnego Śląska i Śląska Opolskiego”. Danuta Jamiołkowska. Absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych, Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z grafiki barwnej w pracowni Edmunda Piotrowicza. Członek ZPAP. Uprawia rysunek, malarstwo, fotografię. Jest laureatką nagród i wyróżnień – Elbląg, Bydgoszcz, Olkusz. Zajmuje się również pracą pedagogiczną. Współpracuje z Uniwersytetem Technologiczno – Przyrodniczym im. J. J. Śniadeckich w Bydgoszczy.
Arkadiusz Jamka, ur. 09.03.1977 r. w Radomiu. W 1997 r. ukończył z wyróżnieniem Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom na wydziale Malarstwa ASP w Krakowie uzyskał w 2003 r. Zajmuje się malarstwem olejnym, akwarelą, rysunkiem, grafiką. Od 2018 r. został członkiem ZPAP w Szczecinie. Prace plastyczne znajdują się na autorskiej stronie internetowej, www.jamka.com.pl. Kamil Emanuel Klonowski. Ukończył studia na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz studia podyplomowe z konserwacji zabytków pod kierunkiem prof. Wiktora Zina na Wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej oraz z malarstwa w pracowni prof. Zbigniewa Sprychy na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Zrealizował również aneks z malarstwa ściennego w pracowniach prof. Romana Łaciaka i dra Kamila Kuzko. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Międzynarodowego Stowarzyszenia Sztuk Plastycznych IAA/AIAP UNESCO, Paryż, a także Society of Sussex Painters, Wielka Brytania. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie sztuki wizualne. Autor jedenastu wystaw indywidualnych w Polsce (Toruń, Kraków), Wielkiej Brytanii (Londyn, Glasgow), Francji (Villereal, Pujols) i Japonii (Kioto). Uczestnik ponad siedemdziesięciu wystaw zbiorowych krajowych, międzynarodowych i wystaw sztuki polskiej za granicą. Uprawiane dyscypliny: malarstwo, kolaż, obiekt. | www.kamilklonowski.com | Piotr Klugowski. Urodził się 25 kwietnia 1960 roku w Kowalewie Pomorskim. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem w zakresie malarstwa sztalugowego w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego uzyskał w 1985 roku. Od tego czasu pracuje w Zakładzie Malarstwa, przechodząc wszystkie szczeble awansu nauczyciela akademickiego. W 2011 roku uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych. Obecnie jest zatrudniony na stanowisku profesora zwyczajnego i prowadzi pracownię dyplomującą w zakresie malarstwa sztalugowego. W latach 2002-2005 pełnił funkcję prodziekana ds. dydaktycznych. Od 2005-2012 roku przez dwie kadencje był Dziekanem Wydziału Sztuk Pięknych UMK. W latach 2012-2016 pełnił funkcję Pełnomocnika Rektora ds. Promocji Uniwersytetu. Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku i grafiki, prezentowana w wielu prestiżowych galeriach w kraju i za granicą, wielokrotnie nagradzana i wyróżniana. Prace malarskie znajdują się w zbiorach muzeów i kolekcji państwowych jak i prywatnych w kraju i za granicą. Stanisława Kotarska. Sztuka towarzyszyła jej w życiu od zawsze. Więcej czasu swojej pasji mogła poświęcić dopiero od 2007 r. Uprawia malarstwo akrylowe, olejne oraz rysunek. Tematem szczególnie ją interesującym jest postać zarówno w aspekcie fizycznym jak i psychologicznym. Swoje prace prezentowała na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych. Uczestniczy w krajowych i międzynarodowych plenerach malarskich w Dąbrowie Tarnowskiej, Sosnowicy i Dąbrowicy koło Lublina. Bierze udział w przeglądach i konkursach sztuki. Jest laureatką nagród i wyróżnień w konkursie „Lublin w malarstwie”. Należy do TPSP w Lublinie. Od 2016 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków- Okręg Lubelski. Jadwiga Kotlarczyk. Absolwentka Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Bydgoszczy, w latach 1956-1958 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Wiele lat zajmowała się tkaniną artystyczną /w 1985 udział w Wystawie Rzemiosł Artystycznych w Getyndze/. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków w Toruniu. Każdego roku od 1983 bierze udział w plenerach malarskich na Kaszubach, Mazurach i innych. Uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych toruńskiego i bydgoskiego środowiska plastycznego. Miała kilka wystaw indywidualnych. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych i państwowych w kraju i za granicą. Mieszka i pracuje w Toruniu.
Ewa Kozera. Urodziłam się w Katowicach w 1993 roku. Studiowałam malarstwo na ASP Katowice. W 2017 roku uzyskałam dyplom z wyróżnieniem w pracowni Profesora Jacka Rykały. Uczestniczyłam w wielu wystawach zborowych m.in. w Projekcie Connect w Ply Gallery w Londynie. Zorganizowałam kilka wystaw indywidualnych w GSW Elekrownia w Czeladzi, Wieże KWK Polska w Świętochłowicach, Pracowni Duży Pokój w Warszawie, Stacji Artystycznej Rynek w Gliwicach, Miejskiej Galerii MCK w Bełchatowie, Galerii Pojedynczej w Katowicach oraz w Galerii Inny Śląsk w Tarnowskich Górach. Danuta Krajewska-Pietrasik. Absolwentka Uniwersytetu Łódzkiego (mikrobiolog, dr nauk przyrodniczych) i Akademii Sztuk Pięknych im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. W 2012 roku ukończone z wyróżnieniem studia wyższe I stopnia na Wydziale Sztuk Wizualnych na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, grafiki. Udział w ponad 70 wystawach w kraju i za granicą. Ważniejsze z nich: „23 Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych Promocje 2013”, Galeria Sztuki, Legnica, 2013; „Łódź – czas przeszły niedokonany; malarstwo, rysunek, rzeźba”. Wystawa indywidualna, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź 2014; „IV i V Międzynarodowe Biennale Obrazu Quadro-Art”, Centralne Muzeum Włókiennictwa, Łódź lata 2014 i 2016; „Artyści z Łodzi w Trzyńcu”, Trzyniec Czechy 2016. Nagrody, wyróżnienia: II nagroda na XII Pokonkursowej Wystawie im. S. Ostrowskiego, Łódź 2013; wyróżnienie w IV edycji Konkursu poetycko-plastycznego „Wiersz+Obraz”, Sopot 2017; I nagroda w XXIII Ogólnopolskim Konkursie „Natura Moich Okolic 2018” Zielona Góra 2018. Agata Kubiak-Maj. Studia artystyczne na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mieczysława Ziomka uzyskała w 1999 roku. W latach 1999-2006 współprowadziła Pracownię Witrażu Artystycznego w Kraśniku. Od 2006 roku mieszka i pracuje w Szkocji. Uprawia rysunek i malarstwo. Od roku 2010 realizuję autorską koncepcję twórczą zainspirowaną procesem projektowania wnętrz o nazwie Projekt Skala 1:50. Powstałe prace rysunkowo-malarskie to moje artystyczne wariacje na temat planów, przekrojów, elementów i narzędzi, które wykorzystuje się podczasprojektowania. Lech Kubiak. Urodzony w Toporzysku k/ Torunia. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego w 1970 roku. Jest byłym pracownikiem dydaktycznym WSP, obecnie emeryt. Od czerwca 2015 roku jest profesorem zwyczajnym w dziedzinie sztuk plastycznych. Działalność artystyczna obejmuje malarstwo sztalugowe, rysunek, malarstwo ścienne. Zajmuje się również projektowaniem graficznym, a także aranżacjami wystaw artystycznych i przemysłowych. Jest autorem kilkudziesięciu wystaw indywidualnych z malarstwa i rysunku w wielu ośrodkach w kraju i za granicą, między innymi w: Bydgoszczy, Toruniu, Warszawie, Zielonej Górze, Aleksandrowie Kujawskim, Włocławku, Inowrocławiu, Grudziądzu, Katowicach, Tarnowskich Górach, oraz w d. Czechosłowacji, Bułgarii, Niemczech i na Litwie. Uczestniczył w wielu wystawach zbiorowych prezentujących dorobek środowiska toruńskiego, bydgoskiego, olsztyńskiego. Brał udział w licznych konkursach malarskich i plenerach zakończonych wystawami sprawozdawczymi. Sabina Kusz. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w latach 1986–1991. Dyplom z wyróżnieniem otrzymała w pracowni malarstwa prof. Janusza Kaczmarskiego. Zorganizowała 6 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w wielu wystawach zbiorowych. Pracowała jako dekorator i nauczyciel plastyki. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią i rękodziełem artystycznym. Mieszka w Bydgoszczy.
Hanna Ledóchowska-Dziewulska. Urodziłam się 18 listopada 1953 r. w Szczecinie. Matka moja Helena z domu Parys wywieziona na tereny ZSRR po powrocie do kraju w maju 1946 r., ukończyła Wydział Prawa na Uniwersytecie Warszawskim. Rodzice moi przyjechali do Szczecina w 1952 r. zasiedlać ziemie odzyskane. Ojciec związany był zawodowo z morzem. Szkołę Podstawową i Liceum Ogólnokształcące nr 1 Profesor Janiny Szczerskiej ukończyłam w Szczecinie. W 1974 roku przyjechałam do Torunia i tu podjęłam studia na Wydziale Biologii i Nauk o Ziemi na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika. Po ukończeniu studiów pozostałam w Toruniu i zawodowo związana byłam ze służbą zdrowia. Po przejściu na emeryturę rozpoczęłam systematyczną edukację artystyczna. Uczęszczałam przez 5 lat do pracowni znanego toruńskiego artysty malarza Edwarda Moszyńskiego. Pracuję w technikach: olej, akwarela, tempera, akryl. Najczęstsze tematy mojej twórczości to pejzaż, architektura, portret. Daria Agnieszka Maciąg, urodzona w 1992 roku w Nowogardzie, woj. zachodniopomorskie. W 2012 roku ukończyłam Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie. Od 2015 roku jestem studentką Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Prywatnie ja ukochałam malarstwo, a mnie ukochał z zawodu politolog i gorący patriota. To połączenie musiało zaowocować zgłoszeniem na wystawę. Jan Wojciech Malik. Urodzony w Poznaniu w 1951 r. malarstwo studiował na Uniwersytecie Artystycznym /dawniej PWSSP/ w Poznaniu w latach 1969-75 w pracowniach prof. Tadeusza Brzozowskiego i Stanisława Teisseyre’a . Od 1977 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Członek ruchu Ekoart od 1978 r. W 2016 r. prezentował obrazy na 25. Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, na 44 Ogólnopolskim Konkursie Sztuki „Salon Zimowy” w Muzeum Sztuki Współczesnej w Radomiu, na 5-ym Międzynarodowym Biennale Obrazu QUADROART w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, w Galerii EMPIK ARKADIaA w Poznaniu oraz w Galerii DNA we Wrocławiu,Katowicach,Opolu,Warszawie, w galerii SDA w Krakowie, w DESA w Krakowie. W 2014 r. otrzymał nagrody na 43 Ogólnoposkim Konkursie Sztuki Salon Zimowy w Muzeum Sztuki w Radomiu i na 13-m Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Salon Wielkopolski w Muzeum Ziemi Czarnkowskiej w Czarnkowie. Laureat wielu konkursów i festiwali sztuki: nagroda Ministra Kultury i Sztuki dla Młodego Twórcy na Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w 1978 r. i III nagrodę w 1998 r. Laureat Srebrnego Medalu i Nagrody Przyjaźni i Pokoju na II-m Biennale Sztuki Europa-Azja w Ankarze w Turcji w 1988 r. 28 wystaw indywidualnych malarstwa w Polsce i udział w ponad 150 wystawach malarstwa polskiego w Polsce i na świecie: Londyn, Praga, Berlin, Sofia, Ankara, Chicago. Prace malarskie w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu i Szczecinie i wielu kolekcjach prywatnych oraz w zbiorach Watykanu. Tworzy w Poznaniu. Wielokrotny stypendysta Ministra Kultury. Rzeczoznawca d/s sztuki. Pobyty studyjne w Rosji i USA. Pisze wiersze. Publikuje w czasopismach. Wydaje autorskie katalogi. Otrzymał kilka nagród za poezję. Maluje monumentalne obrazy i miniatury. Przedstawia rzeczywistość w kolorze szarym i czarnym z dodatkiem odrobiny zmieszanej czerwieni.... Czasami jednak używa całej palety barw... . Maluje serie obrazów z tym samym motywem, lecz w różnych wymiarach, stosując różne środki malarskie. Mikołaj Materne, urodzony w Toruniu, zamieszkały w Szczecinie. Ukończył studia na Wydziale Grafiki i Architektury Wnętrz WSSU w Szczecinie. Stypendysta w Wyższej Szkole Sztuk w Berlinie (Kunsthohschule Berlin Weissensee) na kierunku komunikacji wizualnej (Kommunikationsdesign). Stopień doktora uzyskał na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu pod kierunkiem dr hab. Michała Tragera, prof. UMK.Uprawiane dziedziny sztuki to malarstwo, fotografia, plakat, grafika użytkowa. Wystawy zbiorowe i indywidualne w Polsce, Niemczech, Belgii, Francji. Jest wykładowcą akademickim w Instytucie Pedagogiki na Wydziale Humanistycznym Uniwersytetu Szczecińskiego oraz nauczycielem w niepublicznej szkole plastycznej Ars Atelier w Szczecinie.
Janusz Myrna, magister psychologii i magister pedagogiki. Pracował ponad 20 lat jako specjalista i psycholog w jednostkach penitencjarnych. Realizował programy protrzeźwościowe i pomoc psychologiczną dla społecznosci lokalnych oraz zagrożonych wykluczeniem. Maratończyk. Obecnie student III roku malarstwa niestacjonarnego Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademi Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Student w Pracowni 210 Rysunku prowadzonej przez prof. Janusza Jaroszewskiego i Pracowni Malarstwa prowadzonej przez prof. Janusza Merkla. Interesuje go człowiek i uroda spostrzeganego świata. Rysunek i malarstwo obecne było na każdym etapie jego życia, gdyż jest bezcennym i ponadczasowym źródłem komunikacji. Wystawa indywidualna: Malarstwo olejne 25.02-24.03.2018 r. Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu. Wystawa indywidualna rysunku pt. ,,Rysować każdy może... 28.08-14.09.2018 r. w Galerii BCK w Brzegu. Wystawy zbiorowe: Wystawa Św. Jadwiga i jej Śląsk. Wystawa we Wrocławiu, Legnicy, Prochowicach, Krzeszowie. Wystawa pt. ,,Q&A” w Galerii MD_S we Wrocławiu w dniu 07.06.2018 r. Wystawa malarstwa studentów Pracowni 210, 23.03-14.04.2018 r., pt. ,,Na progu” w Galerii BCK w Brzegu, Wystawa czasowa pt. ,,Św. Jadwiga” 06.08.-26.08.2018 r. w Muzeum Piastów Śląskich w Brzegu. Anna Nowak. Uniwersytet Mikołaja Kopernika - licencjat z kierunku Krytyka Artystyczna - 2014–2017 Toruń. Magister sztuki z kierunku malarstwo, 2015 – Toruń. Nagrody: 2012 - nagroda w międzynarodowym konkursie „Nasi sąsiedzi - stroje ludowe”; 2014 - indywidualna wystawa „Sekrety barw”, WSiE, Rzeszów; 2016 - uczestnictwo w międzynarodowych warsztatach grafiki w Krzyżowej (Międzynarodowy Dom Spotkań Młodzieży); 2017 - nagroda im. Stanisława Borysowskiego; udział w wystawie zbiorowej „Wizytówka” w Akademickim Centrum Kultury i Sztuki „Od Nowa” w galerii Dworzec Zachodni; 2018 - indywidualna wystawa prac akwarelowych „Pejzaże”, Toruń. Krzysztof Polaczenko urodził się 15 stycznia 1987 r. w Świdnicy. Z wykształcenia technik organizacji reklamy. Zajmuje się malarstwem, muzyką i pisaniem. Uczestniczył w wielu spotkaniach autorskich i wystawach indywidualnych. Tematykę swoich prac malarskich czerpie bezpośrednio z obserwacji otaczającego nas świata, przedstawiając rzeczywistość w sposób surrealistyczny. Wielokrotnie łączy ze sobą kilka różnych technik plastycznych w jednej pracy. Kładzie ogromny nacisk na dopracowanie detali i długą trwałość prac. Jego obrazy znajdują się w polskich i zagranicznych kolekcjach. W 2010 roku założył jednoosobowy projekt muzyczny horiso, w którym sam gra na wszystkich instrumentach (gitara, trąbka, klawisze), a także okazjonalnie śpiewa. Muzyka projektu została pobrana ponad 60 000 razy, a poszczególne albumy zebrały świetne recenzje w zagranicznych, internetowych radiach i blogach. W 2014 roku ukazał się jego literacki debiut, powieść pt. „Wanna” wydana przez wydawnictwo GSMA. Eksperymentalna forma i kontrowersyjna tematyka książki często wywoływała burzliwe dyskusje podczas spotkań autorskich. Czytelnicy docenili lekkie pióro oraz trafne spostrzeżenia młodego autora. Aleksander Popow urodził się w 1953 r. na dawnych polskich kresach w Wołkowysku. Studiował malarstwo i grafikę w renomowanym witebskim instytucie pod kierunkiem prof. Feliksa Gumienia i prof. Anatola Czmila. Miał także niebywałą okazję pobierania nauk od mistrza Marca Chagalla. Specjalizuje się w akwarelach i rysunku ołówkiem. W latach 1978 – 2017 brał udział w ponad 50 wystawach w Polsce, Estonii, Rosji, Francji, na Białorusi, Litwie i Łotwie. Ulubione motywy malarskie Aleksandra Popowa to pejzaż, kwiaty, portret i architektura. W twórczości ostatnich lat bardzo silną pozycję zajmuje Toruń, który oczarował artystę na tyle, że powstają coraz to nowe obrazy w nietypowych często ujęciach. Efektem tego jest mimowolny udział Aleksandra Popowa w promocji Torunia, ponieważ akwarele ukazujące piękno Grodu Kopernika znajdują się w zbiorach prywatnych w wielu krajach na wszystkich kontynentach.
Jan Pręgowski. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu w latach 1969-74. Dyplom z pedagogiki artystycznej oraz malarstwa w pracowni prof. Stanisława Borysowskiego w roku 1974. Obecnie emerytowany pracownik Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Działalność artystyczna w zakresie malarstwa i rysunku. Od 1977 roku ponad 60 wystaw indywidualnych malarstwa i rysunku w galeriach sztuki w kraju oraz w Niemczech i Holandii. Bierze dział w wystawach zbiorowych, środowiskowych i ogólnopolskich, w tym m.in.: Festiwal Współczesnego Malarstwa Polskiego w Szczecinie (7-krotnie), Ogólnopolska Wystawa Malarstwa „Bielska Jesień” w Bielsku-Białej (4-krotnie), Biennale Małych Form Malarskich w Toruniu (8-krotnie), Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego w Lubaczowie (4-krotnie). Mirosława Rochecka. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego w 1989 r. Od roku 1996 pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Instytucie Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa. Obecnie na stanowisku profesora. Prowadzi pracownię malarstwa dla studentów konserwacji zabytków w Zakładzie Kształcenia Artystycznego. Twórczość artystyczna w dziedzinie malarstwa. Głównym problemem jej twórczości jest wyrażanie treści duchowych przez materię malarską. Posługuje się językiem syntetycznej formy abstrakcyjnej opartym na symbolice światła i koloru. Swój przekaz artystyczny kierunkuje w stronę sacrum i wartości chrześcijańskich. W dorobku ponad 30 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą (Niemcy, Dania, Słowacja). Uczestniczyła w ponad 200 wystawach zbiorowych, plenerach i sympozjach artystycznych w kraju i za granicą (Francja, Niemcy, Dania, Litwa, Słowacja, Ukraina). Nagrody i wyróżnienia, m. in: Medal na X Biennale Sztuki Sakralnej – Sacrum‘2000 w Gorzowie Wielkopolskim (2000); wyróżnienie w dziedzinie malarstwa na III Polygonyum – BWA Bydgoszcz (2013), wielokrotnie nagrody i wyróżnienia na przeglądach i konkursach Dzieło Roku i Annale ZPAP. Autorka artykułów i esejów o sztuce (Tajemnice światła i koloru, Wydawnictwo Naukowe, Toruń - 2007). Kurator wystaw problemowych: Wstańcie – Chodźmy (Katedra śśw. Janów – Toruń, 2008), (Akademicka Przestrzeń Sztuki – Toruń; BWA – Kielce, 2014), Projekt 966, Jubileusz Narodowy – Sztuka Polska 2016 (Muzeum Uniwersyteckie UMK – Toruń; Pałac Lubostroń w Lubostroniu, CK Wieża Ciśnień w Koninie; CK Browar B we Włocławku, 2016; Muzeum Archeologiczne w Poznaniu; BWA i UP w Pile, 2017). Kazimierz Rochecki (ur. 1959 Jasło) profesor sztuk pięknych - malarz, rysownik i witrażysta, autor obiektów o charakterze rzeźbiarsko malarskim, instalacji i działań parateatralnych. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu (1980-1985). Dyplom z malarstwa w pracowni Prof. Janusza Kaczmarskiego (1985). Od 1985 r. pracuje na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Do roku 2013 w Zakładzie Rysunku, aktualnie prowadzi pracownię witrażu w Zakładzie Malarstwa. Od 1990 r. zajmuje się także architekturą wnętrz, głównie w obiektach sakralnych, projektując kompleksowo wyposażenie wystroju wnętrz. Zrealizował ponad 120 monumentalnych witraży oraz 40 wielkoformatowych scen w technikach malarstwa ściennego. Projektuje i realizuje witraże, malarstwo ścienne, wnętrza i wyposażenie obiektów sakralnych. Jest autorem 61 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad 250 wystawach, warsztatach, festiwalach i projektach artystycznych, w kraju i za granicą (Francja, Kanada, USA, Holandia, Niemcy, Litwa, Słowacja, Ukraina). Otrzymał wiele nagród i wyróżnień, m. in. Nagrodę Prezydenta Litwy na Międzynarodowym Sympozjum Malarskim - Soutine 2003 w Nemunas Park; Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Malarstwa Aqua Fons Vitae, Medal na IX Biennale Sztuki Sakralnej w Gorzowie Wlkp. oraz wiele nagród i wyróżnień w konkursach Dzieło Roku i Annale ZPAP Okręgu Toruńskiego. Jest inicjatorem pomysłodawcą i kuratorem sześciu edycji Forum Malarstwa Polskiego w Lesku. Tematyka jego twórczości dotyczy kondycji człowieka, jego fizyczności i duchowości. Charakterystyczna dla jego malarstwa jest głęboka reliefowa faktura nasycona wielowarstwowym kolorem. W ostatnim czasie zarówno kolor jak i struktura prac stały się bardzo oszczędne, wręcz ascetyczne.
Walery Siejtbatałow. Urodziłem się w 1965 roku w miejscowości Denisovka w Kazachstanie. Po ukończeniu szkoły zawodowej zostałem powołany na okres dwóch lat do czynnej służby wojskowej. Po wyjściu z wojska do dnia wypadku pracowałem w rodzinnym zakładzie fotograficznym. W 1997 r. w wyniku niefortunnego skoku do wody doznałem urazu kręgosłupa szyjnego i stałem się osobą niepełnosprawną, bez szansy na powrót do pełni zdrowia i sprawności fizycznej. W ucieczce przed myślami o swoim kalectwie i ewentualną depresją, zacząłem uczyć się języka niemieckiego. Aby lepiej utrwalić sobie znajomość tego języka, postanowiłem nauczyć się pisać w języku niemieckim. I tu pojawił się problem. Jestem sparaliżowany od barku do stóp i nie mogąc pisać rękoma, zacząłem eksperymentować trzymając pióro w ustach i w ten sposób pisałem litery, później wyrazy i następnie całe zdania. Wreszcie nadszedł czas, żeby w podobny sposób zacząć rysować, a w dalszej kolejności malować. W kwietniu 2010 r. przyjechałem do Polski jako repatriant z Kazachstanu. Mieszkam wraz z rodzicami i bratem w Szczecinie. Jestem członkiem Światowego Związku Artystów Malujących Ustami i Nogami (VDMFK) oraz współpracuję z wydawnictwem AMUN. Joanna Strzelecka -Traczykowska. Ukończyła Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu oraz Studium Podyplomowe w zakresie kształcenia pedagogicznego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Kwalifikacje I stopnia ( doktorat ) w zakresie dziedziny artystycznej malarstwa uzyskała w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Obrazy prezentowała na 33 wystawach indywidualnych m.in. w Toruniu, Bydgoszczy. Białymstoku, Bielsku Podlaskim, Gdańsku, Kaliszu, Wrocławiu, Grudziądzu, Brodnicy, Chełmnie, Chełmży, Włocławku, Aleksandrowie Kujawskim, Supraślu, Nieszawie... Brała udział w ekspozycjach krajowych i zagranicznych m.in.: 1989 - Tumult Toruński - Sztuka Poza Centrum - Toruń – Ratusz; 1996 - V Ogólnopolskie Triennale Akwareli - Lublin ; 2004 - 2013 – II-III-IV-V-VI- Międzynarodowe Biennale Pasteli – Nowy Sącz 2004 - 2006-2008-2010/11-2013 ; 2012 – 2018 – Annale - Dzieło Roku 2011 – 2017 -Toruń - Galeria ZPAP; 2016 – PROJEKT 966 – JUBILEUSZ NARODOWY – SZTUKA POLSKA 2016 – WYSTAWA Z 1050 – lecia CHRZTU POLSKI; 2018 - NIEPODLEGŁA DLA NIEPODLEGŁEJ 2018 TORUŃ – GDAŃSK – Gdańsk– Galeria ZPAP. Członek Stowarzyszenia Pastelistów Polskich, Związku Polskich Artystów Plastyków, Towarzystwa Przyjaciół Muzeum Okręgowego i Etnograficznego w Toruniu. Odznaczenie i nagrody: Zasłużony Działacz Kultury – 1985; Zasłużony dla Kultury Polskiej – odznaka honorowa (M K i D N - RP) – 2013; Dyplom M K i D N z okazji XXXV Edycji Międzynarodowego Konkursu Plastycznego dla Dzieci i Młodzieży „Moja Przygoda w Muzeum” ( za szczególne zasługi na rzecz upowszechniania kultury i dziedzictwa kulturowego ); Medal Stowarzyszenia Pastelistów Polskich na III Międzynarodowym Biennale Pasteli - Nowy Sącz 2006; Nagroda Prezydenta Miasta Torunia – Dzieło Roku 2012 – 2014/2015 - 2015/2016. Marek Szary. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z Wyróżnieniem uzyskał w pracowni prof. Janusza Kaczmarskiego w 1986 roku. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, rysunkiem (ilustracją książkową, polichromią oraz projektowaniem witraży). Swoje prace prezentował na 18wystawach indywidualnych oraz ponad 100 wystawach krajowych i zagranicznych. Malarstwo Marka Szarego wpisuje się w nurt sztuki realistycznej o zabarwieniu symbolicznym. Jest laureatem kilku nagród i wyróżnień w konkursach ogólnopolskich oraz nagród JM Rektora UMK za działalność artystyczną. Obecnie jest profesorem w Zakładzie Rysunku Instytutu Artystycznego UMK. Henryk Szkutnik. Urodzony 28 lipca 1950 roku w Lubartowie. Matura w PLSP w Lublinie w 1969 roku. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom magisterski w 1976 roku ze specjalnością malarstwa sztalugowego. W latach 1975 – 1985 pracował w zamojskim PLSP na stanowisku nauczyciela przedmiotów artystycznych. Od 1990 do 2018 roku w Muzeum Zamojskim w Zamościu jako kustosz działu fotografii. Twórczość artystyczna w dziedzinie malarstwa sztalugowego. Prace swoje prezentował na kilkunastu wystawach indywidualnych i kilkudziesięciu zbiorowych. | www.henrykszkutnik.pl |
Maria Szurmiej. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom w pracowni malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego w 1977 roku. Członek ZPAP. Uczestniczyła w wielu wystawach międz innymi Dzieło Roku i Annale ZPAP w Toruniu, Biennale i Triennale Małych Form Malarskich. W 2007 roku otrzymała nagrodę Prezydenta Miasta Torunia w konkursie Dzieło Roku 2006. W roku 2018 została wyróżniona na Annale ZPAP (wyróżnienie od Marszałka Województwa KujawskoPomorskiego). Miała 9 wystaw indywidualnych, między innymi: w Muzeum Okręgowym w Toruniu, w Kamienicy Pod Gwiazdą i Muzeum Brama Chełmińska w Brodnicy. Brała też udział w wielu innych wystawach w kraju i za granicą. Honorata Świderska, ur.27.IV.1977 Bełżyce, Charakter twórczości: MALARSTWO. Wykształcenie: PLSP Nałęczów 1992-1997, Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, Malarstwo. UMCS Lublin 2010-2015. Wystawy: Naturalnie - wystawa indywidualna - 2005 Galeria Jednej ściany Zakrzówek; Malarstwo naturalnie - wystawa indywidualna - 2005 Mini Galeria Poniatowa; Malarstwo-wystawa indywidualna - 2005 galeria Kolumnowa Niedrzwica Duża; Naturalnie 2 - wystawa indywidualna - 2006 DDK Bronowice Lublin; Pejzaże - wystawa poplenerowa- 2007 Gościeradów; Portrety - wystawa indywidualna 2009, galeria Kolumnowa Niedrzwica Duża; Istotna 9 - wystawa zbiorowa studentek UMCS - 2013 Sala Widowiskowa Niedrzwica Duża; IMAGO-wystawa indywidualna - VI.2013-UMCS, Lublin; IMAGO’ - wystawa indywidualna- XII.2013 - Cafe Galeria Sandomierz; Portret z… wystawa studentów UMCS Lublin V.2014 galeria ACK Chatka Żaka Lublin; Folklor Lubelszczyzny-wystawa stypendialna IX.2014 Lublin; Scheda - wystawa dyplomowa II.2015-galeria UMCS Lublin; Scheda i psie uroczysko-wystawa indywidualna 13.XI.2015 - Galeria Krańcowa Lublin; Obecni - Objazdowa Galeria Sztuki ZPAP 2017 II.2017 Lublin; MALARSTWO - wystawa indywidualna III.2017 Sukiennice InterHouse Hotel Kraków; Wystawa poplenerowa Uroczysko Zaborek VIII.2017; Powroty - wystawa indywidualna XI.2017 - galeria Trzecie oko Kraków; Powroty II wystawa indywidualna IV.2018 - galeria Muzeum Ziemi Mielnickiej Mielnik; Kiedyś - wystawa indywidualna VII.2018-galeria Muzeum Pojezierza Myśliborskiego Myślibórz; Radość życia-wystawa poplenerowa Radłów. Nagrody: WYRÓŻNIENIE DZIEKANA UMCS dyplom z malarstwa Scheda II.2015, Stypendium artystyczne Marszałka Województwa Lubelskiego-2014,2018; Członkowstwo w ZPAP Lublin - od 2016 Jerzy Jan Tomaszek. Urodził się 13 maja 1951 r. w Katowicach. Po ukończeniu Liceum Plastycznego w Tarnowie studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Od czasów liceum jego ulubioną techniką jest akwarela. Przez 18 lat pracował z niepełnosprawną młodzieżą jako instruktor. Maluje, podróżuje i bawi się z wnukami. Ostatnie lata: IX Międzynarodowe Biennale Miniatury w Częstochowie 2016; Pokonkursowa wystawia „Pejzaż Współczesny” ZPAP Częstochowa 2016, Ośrodek Promocji Kultury „Gaude Mater”; Indywidualna wystawa akwarel w Galerii Omega w Toruniu kwiecień-maj 2017 ; wystawa malarstwa i rysunku „Obrazy” w Galerii Omega w Toruniu, 2017 r.; wystawa „Barwy morza” – Gdynia – Dar Pomorza 2018; plenery malarskie – Japonia – Kiusiu 2013, 2016, 2018. „Maluję głównie martwe natury – olbrzymim natchnieniem zawsze była dla mnie żona, również malarz. Dzięki jej gustowi i elegancji dom zawsze był pełen tematów do malowania. Inspirują mnie również pejzaże, zarówno te z najbliższej okolicy jak i widoki z podróży – w szczególności morze.” We wstępie do jednego z katalogów ks. prof. Alfred Wierzbicki tak pisał o jego malarstwie: „Byłem i ja od Boga nagrodzony Rzeczą nie mniej wielką spadłym listkiem, do szyby przyklejonym. Deszczu kropelką. To słowa Cypriana Norwida. Myślę, że na swój sposób podobnym wyznaniem jest twórczość Jerzego Tomaszka. Jest ona na wskroś religijna. Nie chodzi tu o religijność wyraźnie konfesyjną, raczej bardziej pierwotną religijność naturalną, którą chrześcijaństwo zakłada i doskonali.”
Michał Trãger. Urodził się w 1953 roku w Toruniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK Toruniu w latach 1972-1977. Dyplom uzyskał w pracowni malarstwa prof. Stanisława Borysowskiego . Uprawia malarstwo i rysunek. Wystawia od 1977 roku. Działalność artystyczna: ogółem miał 28 wystaw indywidualnych,brał udział w 17 wystawach ogólnopolskich malarstwa (konkursy na obraz), w 5 konkursach międzynarodowych,w 24 wystawach zbiorowych i środowiskowych, jego prace były na 7 prezentacjach zagranicznych. Wybrane wystawy zbiorowe: Wystawa absolwentów Wydziału Sztuk Pięknych. UMK, Toruń 1977; Ogólnopolski Konkurs na Obraz im. Jana Spychalskiego. BWA, Poznań 1981, 1983, 1986, 1989, 1990; Biennale Małych Form Malarskich. Toruń 1988, 1990, 2001, 2003, 2005, 2007; Kształcenie Artystyczne w Wilnie i jego tradycje. Toruń, Wilno 1996; 200 lat tradycji Wydziału Sztuk Pięknych UMK. Muzeum Okręgowe, Toruń 1997; Międzynarodowe Biennale Pasteli. Nowy Sącz, 2004, 2006, 2008, 2011, 2013; Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego. Szczecin 2006, 2008; Triennale z Martwą Naturą. Sieradz 2006, 2009, 2013. Kazimierz Twardowski. Urodzony w1952 r. w Olszance koło Nowego Sącza. Liceum Plastyczne w Tarnowie. Studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z malarstwa w 1977 r. Od 1975 r. obrazy prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz sympozjach i festiwalach w Polsce i zagranicą . Stała ekspozycja Jego malarstwa znajduje się w Wiejskiej Galerii Malarstwa w Naszacowicach . Piotr Tymochowicz. Urodzony w 1968 roku w Chełmie. Studia w Instytucie Wychowania Artystycznego (obecnie Instytut Sztuk Pięknych Wydziału Artystycznego) UMCS w Lublinie w latach 1991 - 1996. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Adama Styki pod kierunkiem adi. II st. Mikolaja Smoczyńskiego. Współtwórca grupy artystycznej Avruc eht. Współzałożyciel Stowarzyszenia Twórczego Prowincja gdzie pełni funkcję v-ce prezesa. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków Okręg Lubelski. Twórczość w zakresie malarstwa, rysunku, grafiki cyfrowej oraz użytkowej. W dorobku ponad 100 wystaw indywidualnych i zbiorowych (m.in. Warszawa, Łódź, Kraków, Zamość, Lublin, Gdynia, Chełm, Radzyń Podlaski, Kazimierz Dolny, Kielce, Hawana, Rzym). Prace w zbiorach m.in. Galeria 72 Muzeum Ziemi Chełmskiej im. Wiktora Ambroziewicza w Chełmie, Muzeum Okręgowe w Zamościu, Poleski Ośrodek Sztuki w Łodzi, Kolekcja grafiki współczesnej Okręgu Lubelskiego ZPAP, Galeria ADI ART w Łodzi, Galeria Teatru NN w Lublinie, Tor Sapienza In ARTE w Rzymie, Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej na Kubie oraz w kolekcjach prywatnych. Krzysztof Walczewski. Urodzony w 1950 r. w miejscowości Serokomla na Lubelszczyźnie. W 1969 r. ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie, a w 1977 r. — Wydział Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, gdzie zdobył dyplom w zakresie malarstwa i pedagogiki artystycznej w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. Pracował m. in. w Biurze Wystaw Artystycznych w Toruniu, a od ponad dwudziestu lat – w Galerii Sztuki Współczesnej we Włocławku, jako organizator i kurator wystaw oraz prowadzący działalność edukacyjną dzieci i młodzieży. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych i indywidualnych Polsce i za granicą, m. in. w Klubie „ODNOWA“ w Toruniu, Ośrodku Informacji i Kultury Polskiej w Berlinie, Galerii Biura Wystaw Artystycznych w Toruniu, Galerii w Realingen k./Oslo, Galerii Biura Wystaw Artystycznych w Sieradzu, Muzeum Wisły w Tczewie, w Muzeum Okręgowym w Toruniu, w Galerii „Wozownia“ w Toruniu, w Biurze Wystaw Artystycznych w Gorzowie Wielkopolskim, Zamku w Świdwinie, w Galerii Sztuki Współczesnej we Włocławku oraz w Galerii Nova w Malborku. Akwarele Krzysztofa Walczewskiego reprodukowane były w kalendarzach ściennych i jako część ilustracyjna w albumie fotograficzno-przyrodniczym o Gostyńsko-Włocławskim Parku Krajobrazowym, zaś artykuły popularyzujące sztukę — w miesięczniku pedagogicznym „Plastyka w szkole“ oraz w miesięczniku „Życie Włocławka“. | www.krzysztofwalczewski.art |
Elżbieta Wasyłyk. Malarka, dr hab. prof. ndzw. Akademii Sztuki w Szczecinie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym i projektowaniem witraży, krytyką sztuki i poezją. Jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury i Sztuki RP i stypendium Fondazione Giovanni Paolo II w Rzymie w 2001 roku. Jest laureatką min. VI Biennale Sztuki Sakralnej w Gorzowie Wlkp. Trzykrotnie nominowana do nagrody Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, laureatka Nagrody ZPAP XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie 2010. | www.wasylyk.pl | Alicja Wieczorek. Doktorantka na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, absolwentka Malarstwa na tym samym wydziale. Dyplom z wyróżnieniem za cykl „Gra w obrazy” otrzymała w 2012 roku. Licencjat z Edukacji Artystycznej z zakresu Mediów Rysunkowych – w 2014. Należy do ZPAP w Okręgu Toruńskim. Od 2015 współzałożycielka Grupy Pinata, od 2016 roku pełni funkcję wiceprezesa w zarządzie Fundacji Pinata. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych o charakterze ogólnopolskim i międzynarodowym. Swoje prace pokazywała m.in. na wystawie „Dyplomy 2012” w Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu, na Ogólnopolskim Przeglądzie Malarstwa Młodych „Promocje 2013” w Legnicy, na 9 Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Sztuki Wozownia w Toruniu, podczas wystawy pokonkursowej III Triennale Malarstwa „Animalis” w Chorzowie, na 12. Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki w Ostrowcu Świętokrzyskim, podczas POLYGONUM 4 w Galerii Miejskiej bwa w Bydgoszczy, na „13e Biennale Humour & Vigne” w Jonzac (Francja), na wystawie “3–2–1–Ö” w Göttingen (Niemcy). Stypendystka prezydenta Miasta Torunia w dziedzinie kultury. Laureatka nagród i wyróżnień w kategoriach komiks i rysunek. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki, jednak punktem wyjścia dla jej poszukiwań jest malarstwo. W swoich pracach szuka wspólnego pola dla systematyczności i przypadku. Tworzy szeroki cykl rysunkowy pt. „Dziennik”, który liczy już ponad 1000 realizacji, zajmuje się również ilustracją, projektowaniem i animacją. Mirosław Wszołek absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (filia w Katowicach). Studiowałem w pracowni prof. Macieja Bieniasza. Kubizm jako kierunek jest dla mnie jednym z największych osiągnięć w kreowaniu wartości formalnych w malarstwie i rzeźbie . Jest dla mnie inspiracją w wyrażaniu treści. Ciągle pracuję nad formą przedstawiania problemów które mnie nurtują. „Kain” jest tego przykładem. Malarstwo i rzeźba mają ciągle przyszłość! Uprawiam: malarstwo, projektowanie, konserwację dzieł sztuki. Marzena Zacharewicz. Urodzona w 1964 roku w Malborku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni. Studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom w 1990 roku w zakresie grafiki warsztatowej. Członek ZPAP. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem, ilustracją. Kuratorka i autorka koncepcji dwóch wystaw zbiorowych poświęconych ilustracji ,„Pan Andersen” oraz „Ezop wyobrażony”. Udział w ponad stu wystawach zbiorowych, m. in.: 2008 Wystawa „Spotkanie - Begegnung”, Galeria Banku Sparkasse, Pforztheim (Niemcy); 2008 IX Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki „HOMO QUADRATUS OSTROVIENSIS”, BWA, Ostrowiec Świętokrzyski; 2013 I Triennale Sztuki Pomorskiej, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2017 IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Muzeum Kresów, Lubaczów; Zorganizowała ponad dwadzieścia wystaw indywidualnych, m.in.: 2006 „Mieszkać w baśni” – wystawa ilustracji, Muzeum, Łowicz; Miejska Galeria Sztuki, Częstochowa; BWA, Galeria „Na Piętrze”, Kielce; 2007 „Kamyki w ustach”- wystawa rysunku, Galeria Muzeum Regionalnego, Radomsko; 2014 „Zbroja”, MCKiE, Nova Galeria, Malbork. Czasami otrzymuje nagrody, m.in.: 2012 Nagroda Główna w I Ogólnopolskim Konkursie na Rysunek „Portrety zaprzyjaźnione”, Miechów; 2014 Stypendium Twórcze Marszałka Województwa Pomorskiego; 2015 II Nagroda w V Międzynarodowym Konkursie na Rysunek, Nałęczów; 2016 Grand Prix IX Międzynarodowego Biennale Miniatury, Częstochowa.
Krystyna Zlot. Pasjonatka malarstwa, członek: Związku Polskich Artystów i Plastyków – Okręg Lubelski, TPSP Lublin, TPZG Garbów. W dorobku artystycznym kilkadziesiąt wystaw zbiorowych i indywidualnych. Wyróżnione malarstwo w XIV Ogólnopolskim Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli 2018. Laureatka w wystawach konkursowych w TP SP „Lublin w Malarstwie”. Otrzymała dyblom uznania za krzewienie kultury od Wojewody Lubelskiego. Jej fascynacje malarskie są rozległe, niemniej jednak tematyką prac są często emocjonalne odczucia i rozedrgany, wibrujący świat w kolorach, jak też zapisywanie rzeczy ulotnych i przemijania. Pracuje w technice olejnej i akrylowej. Waldemar Żuchnicki urodził się w Tarnowie w 1954 r. Studia Historia Sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. Wydział Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. Jerzego Nowosielskiego w 1985 r. oraz aneks z malarstwa architektonicznego w pracowni prof. Janiny Kraupe Świderskiej. Uprawia malarstwo, rysunek, grafikę. 1986 - IV Konfrontacje Najmłodszych Artystów Krakowskich - II nagroda – Myślenice; 1986-87 - Stypendium MKiS; 1991 - Stypendium Fundacji Pollock Krasner - Nowy Jork. Tworzy w dziedzinie malarstwa rysunku i grafiki. Bierze udział w wystawach w kraju i za granicą.
Katalog opracowali pod kierunkiem Art. Mal. Michała Trãgera, prof. UMK: Szymon Szczęsny i Miłosz Puchalski
Organizatorzy
Partnerzy honorowi