Portfolio Quentin Andreotti - Postulation EPFL+ECAL-LAB

Page 1

PORTFOLIO

Architecte Dipl. EPFL

Quentin Andreotti

EDUCATION

Quentin Andreotti 03.11.1990

Architecte (arch. dipl. EPFL)

+41 76 332 62 30

Avenue de Cour 6a 1007 Lausanne

2011 : Gymnase du Bognon à Lausanne : Option Biologie Chimie avec Math+

2011 - 2014 : 1ère et 2ème année de bachelor en Arhitecture à l’EPFL

2014 - 2015 : 3ème année de bachelor en Architecture à ETHZ

2015 - 2016 : Stage d’une durée totale de 12 mois chez Nou SA, Pont 12 et dl-a

2016 - 2018 : Master en Architecture (spécialisation bois et architecture paramétrique) à l’EPFL

EXPERIENCE

2012 : EPFL Laboratoire ALICE / EPFL-ECALlab. 6mois Assistant étudiant. Usinage et construction d’un protoype pour les archives du Montreux-jazz Festival.

2012 - 2013 : dl-a Architects, Genève. 6 mois Stage.

2012 : Cours personnel Autocad Architecture 2014 AEC. Création des nouveaux Templates ACAD AEC du bureau.

2013 : Alia Bengana Architecte, Paris, France. Stage de 2 semaines.

2014 : SummerChantier EPFL, Lausanne-Valparaiso 5 semaines Échange et workshop. Conception et construction d’une structure en bois

2014 - 2015 : Fiona Pia, Architecte, Lausanne. 6mois Modélisation et dessin pour un PHD.

2016 - 2018 : EPFL Laboratoire ALICE / EPFL-ECAL lab 2ans Assistant étudiant durant le master. Développement, modélisation, dessin, usinage, montage et : autre travaux divers pour la fabrication de divers prototypes et projet. (entre autre le Montreux jazz heritage lab Nina et son prototype)

2018 - 2021 : Collaborateur scientifique, lab. Alice (EPFL-ECAL lab) 3ans Continuation de mon travail d’assitant après mes études dans la section. Design et fabrications numériques diverses, usinage CNC, Impression 3D, design paramétrique, traitement et analyse de donnée.

2020 - 2023 : Architecte Chef de projet chez Arcadie SA à 80%. 3.5ans Premier employé du bureau. Appel d’offre, études de faisabilité, projet divers, compétition remportée pour deux immeubles de logements (en bois) à Lausanne et développement du projet jusqu’a la mise à l’enquête.

2021 - présent : Rénovation d’un local et Développement d’un projet de Café-Restaurant à Lausanne. Développement, étude de faisaibilité, devis général et mise à l’enquête pour le changement d’affectation et la transformation d’un local commercial en café restaurant.

2023 - présent : Suivit de rénovations de plusieurs appartements dans d’immeubles des années 1930.

2018 - présent : Casimiro - Design, conception et production d’objets et prototypes en bois, Lutherie. Mise en place d’un atelier personnel avec une CNC à la suite de mon travail à l’EPFL ECAL lab et l’utilisation de leur CNC. Design, conception, usinage, construction et finitions du premier modèle de bass électrique “Casimiro”. Production de diverses pièce et objects en bois.

2015 présent : Développement d’objet et produits divers par impression 3D, usinage CNC, mécanique, etc...

SPORTS & MUSIQUE

2000 - 2014 : Ecole de Cirque de Lausanne Acrobate, cours et spectacles.

2016 - présent : Võ-Viêtnam

2000 - 2014 : EJMA.

Art martial Traditionnel vietnamien, Lausanne/Crissier

Cours de batterie

2017 - 2019 : EJMA. Cours de basse

2006 - présent : pratique de la guitare

2001 - 2006 : EJMA.

Atelier Jazz jeune, batterie

2005 - 2012 : EJMA. Atelier Blues-Rock, batterie

2007 : Favelas Quartet.

2012 - présent : IMPSTRS.

2023 : IMPSTRS.

Batteur dans un groupe de jazz à Lausanne. Concert dans des lieux autogérés.

Batteur dans un groupe de Rock avec Orestis Kyritsis. Jams, Compositions, Concerts.

Enregistrement de notre premier EP (4 titres) “Crimson“, sortie prévue en 2024.

2024 : IMPSTRS. Signature avec table basse records et Yulquen Communication pour la sortie de notre EP “Crimson“

OBBY & PASSIONS

J’aime être actif physiquement pour développer des capacités et apprendre tout en me dépensant. J’ai fait du cirque pendant plus de 15ans et du Võ-Viêtnam depuis maintenant 8ans. Je suis également passionné de beach Volley et de Ski. Depuis le Covid, j’ai développer un intérêt profond pour l’entretient d’un jardin / verger de famille, la coupe d’arbres, potager, fruits, etc..

La musique fait partie de ma vie depuis mon plus jeune age. Je joue de la batterie principalement, mais je me suis également intéressé à la guitare et la basse. Je fais partie d’un groupe de Rock depuis plus de 8ans avec qui nous sortirons cet été notre premier EP. Je produit aussi de la musique électronique à mes heures perdues.

J’ai également une passion pour la mécanique, depuis l’achat de ma première moto en 2008, je l’ai démontée entièrement pour la refaire à neuf plusieurs fois. Cette intérêt et les connaissances qui en découlent ont élargie ma compréhension des objets et outils qui nous entourent. Ces connaissances ont été également très utile pour le travail sur «Nina» à L’EPFL-ECAL lab.

Finalement, l’architecture m’a attirée car j’ai toujours apprécier bricoler et construire des choses, surtout concevoir aux croisement de l’esthétique, des contraintes physiques et de l’ergonomique. Cette passion

découle certainement de principes ancrés dans la famille (Mon grand-père construisait des bateaux et divers autres choses, mon père est architecte). J’aime construire à différentes échelles : de la charpente à la conception d’objet plus petits et plus fins. J’ai depuis quelques années un atelier équipé d’un CNC pour travailler le bois. Mes études et mes formations m’ont permises d’acquérir des connaissances dans la production numérique d’objet, autant dans le conception de formes que dans leur production et construction (CNC, 3D print, soudure, thermoformage, etc). Un des aboutissements de cette passion est ma première Guitare Basse construite en 2019 avec l’ambition de faire une série sous le nom de “Casimiro”.

De manière générale je suis curieux, j’aime apprendre et découvrir, j’aime les challenges et j’ai même la tête dur lorsqu’il s’agit de trouvé une solution, je ne lâche pas l’affaire.

découle certainement de principes ancrés dans la famille (Mon grand-père construisait des bateaux et divers autres choses, mon père est architecte). J’aime construire à différentes échelles : de la charpente à la conception d’objet plus petits et plus fins. J’ai depuis quelques années un atelier équipé d’un CNC pour travailler le bois. Mes études et mes formations m’ont permises d’acquérir des connaissances dans la production numérique d’objet, autant dans le conception de formes que dans leur production et construction (CNC, 3D print, soudure, thermoformage, etc). Un des aboutissements de cette passion est ma première Guitare Basse construite en 2019 avec l’ambition de faire une série sous le nom de “Casimiro”.

VOYAGES

De manière générale je suis curieux, j’aime apprendre et découvrir, j’aime les challenges et j’ai même la tête dur lorsqu’il s’agit de trouvé une solution, je ne lâche pas l’affaire.

2010 : Chine : Tourisme, visiter de la famille. 1 mois

VOYAGES

2011 : Thaïlande : Tourisme, visiter de la famille. 1 mois

2012 : Inde : Tourisme, visiter de la famille. 1 mois

2010 : Chine : Tourisme, visiter de la famille. 1 mois

2011 : Thaïlande : Tourisme, visiter de la famille. 1 mois

2013 : Chili-Bolivie : Workshop (EPFL), Cuidad abierta, Valparaiso. 2 semaines

2013 : Chili-Bolivie : Tourisme, tour à travers les déserts vers le nord. 1.5 semaines

2012 : Inde : Tourisme, visiter de la famille. 1 mois

2013 : Chili-Bolivie : Workshop (EPFL), Cuidad abierta, Valparaiso. 2 semaines

2014 : Afrique du Sud, Cape town : WorkShop avec Urban Think Tank(ETHZ). 1 semaine

2013 : Chili-Bolivie : Tourisme, tour à travers les déserts vers le nord. 1.5 semaines

2015 : Mexique : Tourisme / visiter un ami. 1 mois

2017 : Birmanie : Tourisme / Visiter de la famille et des amis. 1 mois

2014 : Afrique du Sud, Cape town : WorkShop avec Urban Think Tank(ETHZ). 1 semaine

2015 : Mexique : Tourisme / visiter un ami. 1 mois

2019 : USA, New York : Tourisme / visiter de la famille. 1 mois

2017 : Birmanie : Tourisme / Visiter de la famille et des amis. 1 mois

2019 : Martinique : Aide à la construction en bois d’un bâtiment agricole. 2 semaines

2019 : USA, New York : Tourisme / visiter de la famille. 1 mois

2022 : USA, Montana, Yellow stone / Many glacier / Grand Teton : Tourisme. 1 mois

2019 : Martinique : Aide à la construction en bois d’un bâtiment agricole. 2 semaines

En europe : Grèce, Italie, Croatie, France, Allemagne, Hollande, Angleterre, Espagne.

2022 : USA, Montana, Yellow stone / Many glacier / Grand Teton : Tourisme. 1 mois

En europe : Grèce, Italie, Croatie, France, Allemagne, Hollande, Angleterre, Espagne.

Waste Plant

Architecture without Content 5

Places of Accumulation : Machines

“The first iteration of Architecture without Content at EPFL is the fifth incarnation of a studio that started two years ago at Columbia University. Back then it was intended as a study of the Big Box, a big industrial building that can contain many things.”

Over time, Architecture without Content came to represent an idea of a possible architecture of the perimeter, a pragmatic kind of architecture that remains radical and precise.

Places of Accumulation are both places of production and places of storage. They are buildings that concentrate the very essence of our contemporary infrastructure. In most cases they are not considered as possible sites for an architectural project.”

“Architecture without content prefers form over content. Architecture without content imposes formats, and keeps intentions ambiguous, for a long stretch of time. All good architecture is premeditated.”

“The first incarnation of Places of Accumulation – entitled Machines – concentrated both on places of productio and places of storage. Buildings that concentrate the very essence of our contemporary infrastructure. In most cases they are not considered as possible sites for an architectural project.”

The Machines thus investiguated the possibility to accumulate formal knowledge in buildings that do not deserve a specific architectural treatment. We claim “Their presence is all they have, but perhaps that is enough.” ”

1
EPFL - Bachelor S03 - 2013
2 EPFL BACHELOR - 2013
Duo with William Dodin

The semester is divided into three phases

1. Analysis

The first phase is purely analytical and self-reflexive - without worrying about the form. The student should describe what really interests him personally or fascinates him.

2. Manifestation of form

In the second part the result of the first, analytical part is converted to the form.

3. Representation

The implementation of analysis in the form exists first in the mind of the author only and will venture to a great extent. Only through their representation communication is possible. Through their representation once again there is a clarification and hierarchy.

Here is only the final work of the semester.

29
VILLA SPHERE STUDIO

IN SAN FRANCISCO BAY

ETHZ - Bachelor S06 - 2015 Solo
30 ETHZ BACHELOR - 2015
PASCAL FLAMMER
Situation 31
32
Level -1 10m 33 Level -1 50m Level -1 10m 33
Level 0 10m 34 Level 0 50m Level 0 10m 34
Level 1 10m 35 Level -1 50m Level 1 10m 35
Level 2 10m 36 Level 2 10m 36 Level 0 50m
Sun during a day : 7h00 9h30 10m 37
12h00 15h00 17h00 38

Stade de Tennis et Serres tropicales:

- 5000 places

- 1700m² de serre

- Couverture en dome en bois, inspirée du Zollinger, composée uniquement d’éléments plan.

- Membranes gonflées de type ETFE à triple couches pour une meilleure efficacité thermique.

- Gradins en forme d’amphitéatre grec, aspect scénique offrant une utilisation polyvalente et plus fréquente du stade.

- CRASH !à

Le projet prend place à Roland Garros, à Paris, dans une zone adjacente au jardin botanique. Les exigences du projet comprennent la construction d’un court de tennis couvert avec des gradins pouvant accueillir 5000 personnes, ainsi que des serres tropicales pour le jardin botanique.

L’approche du projet repose sur l’utilisation d’un principe constructif appelé “zollinger”. Il utilise de petites lames de bois identiques qui s’entrecroisent et se chevauchent pour former une grille autoportante. Cette methode peut former des charpentes en forme de voûte en berceau, à travers un assemblage précis et très simple.

En applicant ce principe à une forme à double courbure comme un dôme, chaque “couches” de la structure est un élément avec une taille et une épaisseur différentes afin de s’adapter à la géométrique et de reprendre les charges nécessaires . Avec l’avènement du design paramétrique et de la production numérique, il est désormais aussi aisé de fabriquer une série d’éléments différents que des éléments identiques.

EPFL - Master S01 - 2016 Solo
IBOIS - LABORATOIRE DE CONSTRUCTIONS EN BOIS Enseignants Prof. Yves Weinand, Sacha Favre, Didier Callot
EPFL MASTER - 2017
60
61 A Plan rez et accès 20m
62 Plan de toiture Coupe longitudinale 20m
63 Coupe transversale Plan des gradin 20m
64
Coupe détail
5m
65
5m
Coupe détail
66
Charpente Zollinger en voûte en berceau
67 Axonométrie écorchée
Charpente Zollinger en frome de dôme ellipsoïde. Sous structure en béton pour les gradins Gradins en bois

Scripte encapsulé et répété prenant en compte le “block” précédent

68
69 Axonométrie écorchée
Charpente Zollinger en frome de dôme ellipsoïde.

Réflexions

70 EPFL Projet de MASTER - 2018
Son direct Champ sonor

UNE INVESTIGATION PARAMÉTRIQUE DE L’ACOUSTIQUE DES SALLES DE CONCERT

ENONCE THEORIQUE DE MASTER 2018

Laboratoire iBois EPFL

Professeur : Yves Weinand

Assistant : Didier Callot

PREFACE

La musique joue un rôle crucial dans ma vie. Récemment devenu bassiste, je pratique également la batterie depuis 20 ans et j’ai une expérience en guitare. Ce qui me fascine, c’est la composition et la rythmique, ainsi que leur capacité à susciter des émotions. Je suis tout aussi captivé par la manière dont la structure sonore confère des caractéristiques uniques qui influencent notre écoute.

Je m’intéresse aussi au fonctionnement des instruments de musique. Qu’ils soient simples ou complexes à jouer et à entendre, tous exploitent les principes de la physique. Ma passion pour la musique m’a permis de développer une sensibilité particulière pour le son et l’acoustique, rendant mon écoute quotidienne plus attentive.

L’instrument peut être identique, mais selon le lieu où il est joué, des paramètres comme le retour, le timbre et la puissance altèrent la perception de l’auditeur. Chaque espace interprète et amplifie la musique différemment, affectant ainsi l’expérience de l’auditeur, du musicien, et influençant également l’enregistrement et la reproduction ultérieure du son.

À travers les époques, la musique a évolué en étroite relation avec l’architecture des lieux de spectacle. Ce lien entre musique et architecture est fondamental pour l’acoustique. Historiquement, l’empirisme a été l’une des premières méthodes d’exploration de cette science naissante. De nos jours, grâce aux outils informatiques et algorithmiques, cette synergie peut être encore plus approfondie. De plus en plus, les outils modernes enrichissent la pratique des architectes et des acousticiens, apportant de nouvelles dimensions à leur travail.

Cette interaction continue entre différentes spécialités tend à segmenter et désynchroniser les efforts, ce qui peut nuire à la coordination nécessaire entre les concepteurs. Ce document théorique propose de pallier partiellement ce problème en créant un outil paramétrique spécifiquement destiné aux architectes. Cet outil leur permettrait d’intégrer des caractéristiques acoustiques dès les premières phases de développement de leurs projets.”

Cette version vise à clarifier et à structurer le texte pour un meilleur impact et compréhension tout en préservant les idées originales.

69
LIENS VERS LE DOCUMENT SUR ISSUU

Principes de base de l’acoustique des salles de concert

Dans l’immensité du désert, les percussions telles que le tam-tam dominent, leur rythme clair et net résonne parfaitement dans un environnement où la réverbération est quasi inexistante.

Les vastes cathédrales, avec leur long temps de réverbération, favorisent des compositions harmoniques et prolongées, où les sons se superposent et s’enrichissent mutuellement.

72

En salle de concert, le son direct émane directement de la source sonore vers l’auditeur, offrant clarté et précision. Les réflexions, renvoyées par les murs, plafonds et autres surfaces, enrichissent le son par leur variété temporelle et spatiale, contribuant à l’impression d’enveloppement sonore. Le champ diffus, composé de réflexions multiples et homogènes, remplit l’espace, ajoutant profondeur et résonance, essentiels à l’expérience acoustique globale.

Réflexions

Champ sonor

Son direct

D’après des études, pour une immersion maximale dans la musique d’une salle de concert, les réflexions latérales doivent atteindre l’oreile avec un temps de latence précis par rapport au son direct, mais également avec un angle d’incidence précis sur chacune de nos oreille.

Zénithal

Angle optimal pour un bon enveloppement

Angle optimal pour un bon enveloppement:

- Zénithal entre 65° et 75° (bradley 1991)

- Azimuthal entre 30° et 150° (lokki et pätynen)

- Zénithalentre65°et75°(Bradley1991)

-Azimuthal entre30°et150°(LokkietPätynen)

Azimuthal

Direction optimale des ondes sonores latérales pour un bon enveloppement

Angle azimuthal et zénithal provenant du système de coordonnées horizontal.

73
y
z
Angle Angle
X
72 EPFL Projet de MASTER - 2018

“VELELLA VELELLA”

Une salle de concert itinérante en plein air pour la musique acoustique.

PROJET FINAL DE MASTER 2018

Laboratoire iBois EPFL

Professeur : Yves Weinand

Assistant : Didier Callot

Ce projet de master est le fruit d’une analyse approfondie des interactions entre l’acoustique architecturale et la perception auditive humaine, permettant de développer un outil paramétrique innovant. Centrée sur l’étude des angles d’incidence et du retard des réflexions latérales du son, cette analyse souligne leur impact significatif sur l’expérience auditive du public dans une salle de concert. L’oreille humaine, avec sa capacité à diriger l’audition et à discriminer les directions des sons grâce à ce que l’on nomme l’effet binaural, est au cœur de cette étude. Ce phénomène exploite la disposition horizontale des oreilles qui permet de spatialiser le son et d’en déterminer l’origine précise, une compréhension cruciale pour l’optimisation acoustique de tout espace dédié à la musique.

Ce principe acoustique a guidé la conception d’une salle de concert unique, située sur un bateau naviguant sur le Lac Léman. Cette région, célèbre pour ses festivals de jazz et de musique, offre un cadre idéal pour un tel projet. Le concept innovant du bateau combine mobilité et performance acoustique, utilisant des panneaux latéraux et frontaux ajustables pour créer des conditions sonores optimales. En journée, le bateau se déplace lentement grâce à des moteurs électriques, et se stabilise à quai pour les concerts, en remplissant ses ballasts et en déployant des panneaux acoustiques sophistiqués. Cette configuration permet non seulement une immersion complète dans l’environnement sonore mais aussi une interaction harmonieuse avec le cadre pittoresque du lac.

Ainsi, ce projet ne se contente pas de proposer une solution de salle de concert mobile : il intègre des connaissances avancées en acoustique pour améliorer l’expérience musicale en plein air, offrant à la fois une performance acoustique de pointe et une réponse innovante aux traditions musicales du Lac Léman.

73
75% Morges Lausanne Vevey Montreux Chillon Morges Lausanne Vevey Montreux Chillon

Avec le logiciel 3D Rhino et son plugin de programmation paramétrique Grasshopper, l’outil que j’avais développé lors de mon énoncé théorique a été adapté et amélioré pour ce projet, afin de générer tous les panneaux acoustiques. (coupe avec tranjectoir du son aux pages suivante).

Ces panneaux, grâce à leurs positions et angles, offrent une immersion optimale dans la musique. Le tout s’appuie sur les théories de Bradley (1991) ainsi que celles de Lokki et Pätynen, qui mettent en évidence l’importance des angles d’incidence pour l’audition humaine (binaural).

Ci-dessous, vous trouverez une partie du script final qui génère chaque panneau :

“VELELLA VELELLA” 76

Une salle de concert itinérante en plein air pour la musique acoustique.

Direction optimale des ondes sonores latérales pour un bon enveloppement

Angle optimal grantissant un bon enveloppement : - Zénithal entre 65° et 75° (bradley 1991) - Azimuthal entre 30° et 150° (lokki et pätynen)

77
Azymuthal Zénithal

Réflexions latérales :

Celles-ci permettent un bon enveloppement sonor, c’est-à-dire un sentiment d’espace et d’immersion dans la musique

RÉFLEXIONS LATÉRALES :

Celles-ci permettent un bon enveloppement sonor, c’est-à-dire un sentiement d’espace et d’immersion dans la musique.

Trajectoir ondes acoustiques

Source sonore

Origine de la source sonore pour la génération des panneaux.

Trajectoirs ondes acoustiques

“VELELLA VELELLA” 78

Une salle de concert itinérante en plein air pour la musique acoustique.

Réflexions Frontales :

Celles-ci servent à augmenter le volume sonor ressenti par les auditeurs en reflétant vers eux une grande partie du son de manière frontale et directe.

RÉFLEXIONS FRONTALES

Ces réflexions servent à augmnenter le volume sonor ressenti par les auditeurs.

Origine de la source sonore pour la génération des panneaux.

Trajectoirs ondes acoustiques

Évian-les-Bains

Thonon-les-Bains

79
Cully Vevey Montreux Lausanne Morges Nyon Genève
“VELELLA VELELLA” 80
1:100
PONT
Pont1 : 200

Une

1 : 200

81
salle de concert itinérante en plein air pour la musique acoustique.
CABINE
1:100
Cabine
“VELELLA VELELLA” 82

Une salle de concert itinérante en plein air pour la musique acoustique.

83
“VELELLA VELELLA” 84

Une salle de concert itinérante en plein air pour la musique acoustique.

85
avec RAQUEL DIAS - 2020
Travail

SPARADRAPUM

Intervention Artistique à l’Hôpital Riviera-Chablais Vaud-Valais

En 2019, l’Hôpital Riviera-Chablais à Rennaz a initié un concours d’intervention artistique pour intégrer des œuvres d’art au sein de son nouveau complexe hospitalier. Ce projet intercantonal, destiné à améliorer les soins aigus et la réadaptation, visait à enrichir l’environnement hospitalier en harmonisant art et architecture.

Mon rôle a été de suivre et d’aider le développement et conception de l’oeuvre de l’artiste plasticienne Raquel Dias Avec en particulier la modélisation 3D des différentes variantes et du projet final, en travaillant étroitement avec un ingénieur spécialisé en béton. Le défi principal résidait dans la conception d’une structure à la fois fine et précise, tout en assurant sa préfabrication en portions pour une assemblage aisée sur site. Cette œuvre combine innovation technique et esthétique artistique, essayant d’illustré l’intégration de l’art dans un contexte architectural et médical.

SPARADRAPUM

hôpital riviera-chablais vaud-valais, raquel dias, 2020

SPARADRAPUM

hôpitalriviera-chablaisvaud-valais,raqueldias, 2020

C’est simple, c’est un sparadrap, un pansement adhésif pour les professionnels, mais appelons-le plutôt Sparadrapum, son nom en latin médiéval.

Dans la besace, du sac à main au sac à dos, de la trousse de secours au distributeur professionnel, par boîtes de mille, en veux-tu en voilà, on en a besoin, par ici et par là. Ah, cher sparadrap ! Si tu n’existais pas, quand, pour un instant, le derme ne fait plus barrière.

Mais pourquoi ce sparadrap ?

On aimerait savoir. Mal mineur ou majeur ? Que cache-t-il ?

Dans tous les cas, il s’étend, et dans le doute, il flotte assurément. Para mal ! Le témoin du soin.

Mais pourquoi ce si grand Sparadrapum?

A l’orée de cette vaste plaine que le lac a abandonnée, au milieu de ces montagnes qui entourent maintenant de part

et d'autre la vallée, là, dans le royaume de la guérison, sur l’esplanade verdoyante, j’installe une construction en parallèle, longue et ondulante, calme comme une caresse, vacillante, presque enivrante. Là, au milieu de cet entremêlement de routes et de ponts, qui quadrille la nature, où se déploie le grand hôpital plane, là dans cet univers au réseau complexe, pensé pour soigner, pour guérir, pour sauver, pour quitter l’état de chair, aussi, j’étends le Sparadrapum

Sparadrapum, un énorme sparadrap en simple béton, une construction inutile au milieu de l’indispensable. Une douce colline au milieu des montagnes, aux abords de la structure en podiums de l’édifice. Un espace, un abri, une protection qui n’est plus à la mesure d’un point sur une partie de corps, d’une petite ouverture dans l’incroyable machine humaine, mais où le corps tout entier est englobé, dans un rapport inversé d’échelle et de sens.

Un Sparadrapum comme le souvenir d’une vague. Avec un léger vague à l’âme, assise sur le bord arrondi, je m’allonge maintenant et regarde le ciel immense, infini ; je divague. Je me demande si l’air a une forme, laquelle ? Après tout, ce sparadrap démesuré, dénaturé, joué en sculpture, à quoi sert-il, que protègerait-il ? Je pense à l’impalpable, à l’air, au vide, au plein air. J’admire l’imposant et majestueux séquoia centenaire. Je pense au vieil Oldenburg, aux visionnaires. Je me sens si petite.

Je me dis que quelqu’un s’assiéra peut-être aussi ici, sur l’autre géant, pour s’assoupir, respirer un instant, passer un coup de fil. Que peut-être, pendant un instant, quelqu’un observera, sous la voûte longiligne, les trous de lumière et leurs prolongements reflétés sur le parterre de gravier. Que peut-être quelqu’un déposera un bouquet de fleurs dans l’un des trous de la structure en souvenir d’un être cher qui s’éteignit ici ; l’un des trous à côté duquel poussa peut-être une fleur téméraire ou

une herbe folle. le béton froid, pour ici. Peut-être que regarder, sans rien haut de la crête regardera passer.

interventionartistique-projethôpitalriviera-chablaisvaud-valais-

démarche artistque

C’est simple, c’est un sparadrap, un pansement adhésif pour les professionnels, mais appelons-le plutôt Sparadrapum, son nom en latin médiéval.

Dans la besace, du sac à main au sac à dos, de la trousse de secours au distributeur professionnel, par boîtes de mille, en veux-tu en voilà, on en a besoin, par ici et par là. Ah, cher sparadrap ! Si tu n’existais pas, quand, pour un instant, le derme ne fait plus barrière.

Mais pourquoi ce sparadrap ?

On aimerait savoir. Mal mineur ou majeur ? Que cache-t-il ?

Dans tous les cas, il s’étend, et dans le doute, il flotte assurément. Para mal ! Le témoin du soin.

Mais pourquoi ce si grand Sparadrapum?

A l’orée de cette vaste plaine que le lac a abandonnée, au milieu de ces montagnes qui entourent maintenant de part

et d'autre la vallée, là, dans le royaume de la guérison, sur l’esplanade verdoyante, j’installe une construction en parallèle, longue et ondulante, calme comme une caresse, vacillante, presque enivrante. Là, au milieu de cet entremêlement de routes et de ponts, qui quadrille la nature, où se déploie le grand hôpital plane, là dans cet univers au réseau complexe, pensé pour soigner, pour guérir, pour sauver, pour quitter l’état de chair, aussi, j’étends le Sparadrapum

Sparadrapum, un énorme sparadrap en simple béton, une construction inutile au milieu de l’indispensable. Une douce colline au milieu des montagnes, aux abords de la structure en podiums de l’édifice. Un espace, un abri, une protection qui n’est plus à la mesure d’un point sur une partie de corps, d’une petite ouverture dans l’incroyable machine humaine, mais où le corps tout entier est englobé, dans un rapport inversé d’échelle et de sens.

88
démarche artistque
hôpitalriviera-chablaisvaud-valais,raqueldias,

Un Sparadrapum comme le souvenir d’une vague. Avec un léger vague à l’âme, assise sur le bord arrondi, je m’allonge maintenant et regarde le ciel immense, infini ; je divague. Je me demande si l’air a une forme, laquelle ? Après tout, ce sparadrap démesuré, dénaturé, joué en sculpture, à quoi sert-il, que protègerait-il ? Je pense à l’impalpable, à l’air, au vide, au plein air. J’admire l’imposant et majestueux séquoia centenaire. Je pense au vieil Oldenburg, aux visionnaires. Je me sens si petite.

peut-être comme bord maintenant

une herbe folle. Que peut-être quelqu'un inscrira son nom sur le béton froid, pour dire qu’il était là, qu’il embrassa quelqu’un, ici. Peut-être que quelqu’un, la tête ailleurs, passera sans regarder, sans rien penser. Et que peut-être une corneille, du haut de la crête du Sparadrapum, aux aguets d’un ver égaré, le regardera passer.

Je me dis que quelqu’un s’assiéra peut-être aussi ici, sur l’autre géant, pour s’assoupir, respirer un instant, passer un coup de fil. Que peut-être, pendant un instant, quelqu’un observera, sous la voûte longiligne, les trous de lumière et leurs prolongements reflétés sur le parterre de gravier. Que peut-être quelqu’un déposera un bouquet de fleurs dans l’un des trous de la structure en souvenir d’un être cher qui s’éteignit ici ; l’un des trous à côté duquel poussa peut-être une fleur téméraire ou

89
1 intervention artistique - projet hôpital riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020

C’est simple, c’est un sparadrap, un pansement adhésif pour les professionnels, mais appelons-le plutôt Sparadrapum, son nom en latin médiéval.

Dans la besace, du sac à main au sac à dos, de la trousse de secours au distributeur professionnel, par boîtes de mille, en veux-tu en voilà, on en a besoin, par ici et par là. Ah, cher sparadrap ! Si tu n’existais pas, quand, pour un instant, le derme ne fait plus barrière.

Mais pourquoi ce sparadrap ?

On aimerait savoir. Mal mineur ou majeur ? Que cache-t-il ?

Dans tous les cas, il s’étend, et dans le doute, il flotte assurément. Para mal ! Le témoin du soin.

Mais pourquoi ce si grand Sparadrapum? A l’orée de cette vaste plaine que le lac a abandonnée, au milieu de ces montagnes qui entourent maintenant de part

et d'autre la vallée, là, dans le royaume de la guérison, sur l’esplanade verdoyante, j’installe une construction en parallèle, longue et ondulante, calme comme une caresse, vacillante, presque enivrante. Là, au milieu de cet entremêlement de routes et de ponts, qui quadrille la nature, où se déploie le grand hôpital plane, là dans cet univers au réseau complexe, pensé pour soigner, pour guérir, pour sauver, pour quitter l’état de chair, aussi, j’étends le Sparadrapum

Sparadrapum, un énorme sparadrap en simple béton, une construction inutile au milieu de l’indispensable. Une douce colline au milieu des montagnes, aux abords de la structure en podiums de l’édifice. Un espace, un abri, une protection qui n’est plus à la mesure d’un point sur une partie de corps, d’une petite ouverture dans l’incroyable machine humaine, mais où le corps tout entier est englobé, dans un rapport inversé d’échelle et de sens.

Un Sparadrapum comme le souvenir d’une vague. Avec un léger vague à l’âme, assise sur le bord arrondi, je m’allonge maintenant et regarde le ciel immense, infini ; je divague. Je me demande si l’air a une forme, laquelle ? Après tout, ce sparadrap démesuré, dénaturé, joué en sculpture, à quoi sert-il, que protègerait-il ? Je pense à l’impalpable, à l’air, au vide, au plein air. J’admire l’imposant et majestueux séquoia centenaire. Je pense au vieil Oldenburg, aux visionnaires. Je me sens si petite.

Je me dis que quelqu’un s’assiéra peut-être aussi ici, sur l’autre géant, pour s’assoupir, respirer un instant, passer un coup de fil. Que peut-être, pendant un instant, quelqu’un observera, sous la voûte longiligne, les trous de lumière et leurs prolongements reflétés sur le parterre de gravier. Que peut-être quelqu’un déposera un bouquet de fleurs dans l’un des trous de la structure en souvenir d’un être cher qui s’éteignit ici ; l’un des trous à côté duquel poussa peut-être une fleur téméraire ou

interventionartistique-projethôpitalriviera-chablaisvaud-valais-

Sparadrapum est une sculpture élaborée en béton, matériau de construction courant et durable, en dialogue d’échelle, structurel et esthétique, avec l’architecture environnante et les éléments utilitaires du site et des alentours. Le béton reste brut, de sa couleur originelle grise. Il s’accorde ainsi avec la couleur dominante grise des éléments des premiers étages, chapeautés par la couronne de l’hôpital de couleur taupe chaud, plutôt organique et qui se fond avec l’environnement naturel qui l’entoure.

développement de la démarche artistque et explications techniques esttraitée

Sparadrapum est positionné dans l’esplanade verdoyante et arborisée située devant l’hôpital, où se trouve l’entrée principale. Il peut ainsi être visible de toutes parts, puisque les voies d’accès sont aménagées tout autour de ce périmètre. Depuis l’hôpital, le point de vue dévoile plutôt le dessous voûté de la sculpture, « l’intérieur », et, du côté de la route, de l’accès à l’entrée des visiteurs et patients, il est plus visible en sa face supérieure, plus évidemment reconnaissable. Depuis le

plateau, en surplomb de l’accès aux urgences, on le découvre quasiment dans l’entier de sa longueur et de son ondulation.

Partiellement dissimulé dans la haute prairie d’été et mis à nu l’hiver arrivé, on redécouvre continuellement Sparadrapum au fil des saisons.

Le sommet de l’ondulation dépasse d’environ 70 cm le plafond du couvert de l’entrée principale. La sculpture se déroule sur quelque 25 mètres pour 6.50 mètres de large.

La face supérieure du sparadrap est lisse de décoffrage. La face inférieure est traitée de façon plus brute : la surface est lissée à la truelle puis, à l’emplacement de la gaze, sablée, bouchardée ou lavée, ce qui révélerait alors les agrégats du béton. La gaze est ainsi mise en évidence par un traitement de granulation différencié.

90
SPARADRAPUM hôpital riviera-chablais vaud-valais, raquel dias, 2020
une herbe folle. le béton froid, pour ici. Peut-être que regarder, sans rien haut de la crête regardera passer. démarche artistque
hôpitalriviera-chablaisvaud-valais,raqueldias,

On peut s’asseoir ou s’allonger sur les bords et la surface du Sparadrapum, dans les limites d’un périmètre raisonnable assurant la sécurité, bien évidemment.

Sparadrapum est préfabriqué en sept différents éléments, transportés puis assemblés et installés sur place. On aura préalablement construit les fondations qui permettent de le soutenir. La sculpture tient d’elle-même en un tout et ne demande pas d’arrimage particulier aux fondations. Celles-ci permettent plutôt de supporter son poids conséquent.

La zone se situant sous le Sparadrapum est recouverte de gravier afin de le mettre en valeur par un aspect soigné, et favoriser la circulation autour de et sous la sculpture.

Images, plans, coupes, élévations et conseils techniques : Quentin Andreotti, architecte EPFL en et sculpture.

91
intervention artistique - projet hôpital riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020 2

plans et élévations

Echelle 1 : 100

Concours sculpture SPARADRAPUM, Raquel Dias

Version : C200601

Quentin Andreotti, architecte EPFL 1 juin 2020 1/100 pour A2

PROVISOIRE

3.67 m 6.50 m 3.70 m 3.75 m 3.70 m 3.33 m 3.70 m 3.68 m 3.55 m 3.67 m 25.38 m 21.33 m 0.25 m 25.39 m 3.67 m
0m 5m 1m3m
3.75 m 3.70 m 3.33 m 3.70 3.68 m 3.55 m 3.67 m 25.38 m 21.33 m
14.86
m
6.50 m

démarche artistque

C’est simple, c’est un sparadrap, un pansement adhésif pour les professionnels, mais appelons-le plutôt Sparadrapum, son nom en latin médiéval.

Dans la besace, du sac à main au sac à dos, de la trousse de secours au distributeur professionnel, par boîtes de mille, en veux-tu en voilà, on en a besoin, par ici et par là. Ah, cher sparadrap ! Si tu n’existais pas, quand, pour un instant, le derme ne fait plus barrière.

Mais pourquoi ce sparadrap ? On aimerait savoir. Mal mineur ou majeur ? Que cache-t-il ? Dans tous les cas, il s’étend, et dans le doute, il flotte assurément. Para mal ! Le témoin du soin.

Mais pourquoi ce si grand Sparadrapum? A l’orée de cette vaste plaine que le lac a abandonnée, au milieu de ces montagnes qui entourent maintenant de part

données techniques

matériauxetdimensions

- Exécution en béton gris type C35/45 lac de Neuchâtel (béton local, entreprise située aux abords du lac).

- Armature (120 kg/m), précontrainte et douilles de levage pour la fabrication et le montage.

- Réservations circulaires pour 5 à 6 trous transversaux en alternance sur toute la longueur.

et d'autre la vallée, là, dans le royaume de la guérison, sur l’esplanade verdoyante, j’installe une construction en parallèle, longue et ondulante, calme comme une caresse, vacillante, presque enivrante. Là, au milieu de cet entremêlement de routes et de ponts, qui quadrille la nature, où se déploie le grand hôpital plane, là dans cet univers au réseau complexe, pensé pour soigner, pour guérir, pour sauver, pour quitter l’état de chair, aussi, j’étends le Sparadrapum

- Dimensions hors tout : 25.39 x 6.78 x 0.25 m.

- Dimensions du sparadrap déroulé : 27 x 6.5 x 0.25 m.

Sparadrapum, un énorme sparadrap en simple béton, une construction inutile au milieu de l’indispensable. Une douce colline au milieu des montagnes, aux abords de la structure en podiums de l’édifice. Un espace, un abri, une protection qui n’est plus à la mesure d’un point sur une partie de corps, d’une petite ouverture dans l’incroyable machine humaine, mais où le corps tout entier est englobé, dans un rapport inversé d’échelle et de sens.

Un Sparadrapum comme le souvenir d’une vague. Avec un léger vague à l’âme, assise sur le bord arrondi, je m’allonge maintenant et regarde le ciel immense, infini ; je divague. Je me demande si l’air a une forme, laquelle ? Après tout, ce sparadrap démesuré, dénaturé, joué en sculpture, à quoi sert-il, que protègerait-il ? Je pense à l’impalpable, à l’air, au vide, au plein air. J’admire l’imposant et majestueux séquoia centenaire. Je pense au vieil Oldenburg, aux visionnaires. Je me sens si petite.

- Dimensions des perforations avec congé : diamètre de la perforation 12 cm, congé de bord de 12 cm.

- Poids : ~ 105 tonnes (7 éléments de ~ 15 tonnes chacun, dont ~ 5.8 tonnes de ferraille).

lisse de décoffrage

Je me dis que quelqu’un s’assiéra peut-être aussi ici, sur l’autre géant, pour s’assoupir, respirer un instant, passer un coup de fil. Que peut-être, pendant un instant, quelqu’un observera, sous la voûte longiligne, les trous de lumière et leurs prolongements reflétés sur le parterre de gravier. Que peut-être quelqu’un déposera un bouquet de fleurs dans l’un des trous de la structure en souvenir d’un être cher qui s’éteignit ici ; l’un des trous à côté duquel poussa peut-être une fleur téméraire ou

interventionartistique-projethôpitalriviera-chablaisvaud-valais-

remarques

finitionsetajustements

- Ajustement éventuel de la courbe pour des raisons techniques.

- Traitement anti-graffitis envisageable, bien que les sparadraps soient parfois ornés de motifs;traitement parfaitement invisible.

- Traitement de surface pour la protection du béton, qui garantirait ses qualités esthétiques initiales;traitement parfaitement invisible.

- Peut-être que le parcours de physiothérapie passera par-là.

- Peut-être qu’un éclairage nocturne transformera Sparadrapum aux douze coups de minuit.

94 K18 L K10 K18 L K10 Plan de situation - 1 : 500 Plan de situation 1 : 500 K18 L K10 K18 L K10 Plan de situation 1 : 500 K18 L K10 Plan de situation 1 : 500
Béton Béton bouchardé
interventionartistique-projethôpitalriviera-chablaisvaud-valaisPlan
500 K18 L K10 Plan
situation SPARADRAPUM hôpital riviera-chablais vaud-valais, raquel dias, 2020
Béton sablé
de situation 1 :
de
une herbe folle. le béton froid, pour ici. Peut-être que regarder, sans rien haut de la crête regardera passer.
hôpitalriviera-chablaisvaud-valais,raqueldias,

Coupe en situation 1 : 500

données techniques

données techniques

données techniques

technique de préfabrication :

matériaux et dimensions

matériaux et dimensions

matériaux et dimensions

- Fabrication de moules apprêtés, poncés, pour les 7 éléments constituant la sculpture.

- Exécution en béton gris type C35/45 lac de Neuchâtel (béton local, entreprise située aux abords du lac).

- Exécution en béton gris type C35/45 lac de Neuchâtel (béton local, entreprise située aux abords du lac).

- Exécution en béton gris type C35/45 lac de Neuchâtel (béton local, entreprise située aux abords du lac).

- Face supérieure lisse de décoffrage.

- Armature (120 kg/m), précontrainte et douilles de levage pour la fabrication et le montage.

- Armature (120 kg/m), précontrainte et douilles de levage pour la fabrication et le montage.

- Armature (120 kg/m), précontrainte et douilles de levage pour la fabrication et le montage.

- Face inférieure lissée à la truelle avec finition sablée, bouchardée ou lavée, selon choix définitifs.

- Temps pour la préfabrication des 7 éléments : ~ 3 mois.

- Réservations circulaires pour 5 à 6 trous transversaux en alternance sur toute la longueur.

- Réservations circulaires pour 5 à 6 trous transversaux en alternance sur toute la longueur.

- Réservations circulaires pour 5 à 6 trous transversaux en alternance sur toute la longueur.

création de socle et montage :

- Dimensions hors tout : 25.39 x 6.78 x 0.25 m.

- Dimensions hors tout : 25.39 x 6.78 x 0.25 m.

- Dimensions hors tout : 25.39 x 6.78 x 0.25 m.

- Dimensions du sparadrap déroulé : 27 x 6.5 x 0.25 m.

- Dimensions du sparadrap déroulé : 27 x 6.5 x 0.25 m.

- Dimensions du sparadrap déroulé : 27 x 6.5 x 0.25 m.

- Construction de fondations en béton armé aux deux extrêmités de la sculpture.

- Dimensions des perforations avec congé : diamètre de la perforation 12 cm, congé de bord de 12 cm.

- Dimensions des perforations avec congé : diamètre de la perforation 12 cm, congé de bord de 12 cm.

- Dimensions des perforations avec congé : diamètre de la perforation 12 cm, congé de bord de 12 cm.

- Parterre de gravier du Rhône sous et autour de la sculpture (~ 220 m2 de cailloux ronds ø 2-3 cm).

- Pose et montage des 7 éléments préfabriqués (joints ~ 1 cm).

- Poids : ~ 105 tonnes (7 éléments de ~ 15 tonnes chacun, dont ~ 5.8 tonnes de ferraille).

- Poids : ~ 105 tonnes (7 éléments de ~ 15 tonnes chacun, dont ~ 5.8 tonnes de ferraille).

- Poids : ~ 105 tonnes (7 éléments de ~ 15 tonnes chacun, dont ~ 5.8 tonnes de ferraille).

données techniques

technique de préfabrication :

technique de préfabrication :

technique de préfabrication :

matériaux et dimensions

- Fabrication de moules apprêtés, poncés, pour les 7 éléments constituant la sculpture.

- Fabrication de moules apprêtés, poncés, pour les 7 éléments constituant la sculpture.

- Fabrication de moules apprêtés, poncés, pour les 7 éléments constituant la sculpture.

- Face supérieure lisse de décoffrage.

- Face supérieure lisse de décoffrage.

- Face supérieure lisse de décoffrage.

- Face inférieure lissée à la truelle avec finition sablée, bouchardée ou lavée, selon choix définitifs.

- Face inférieure lissée à la truelle avec finition sablée, bouchardée ou lavée, selon choix définitifs.

- Face inférieure lissée à la truelle avec finition sablée, bouchardée ou lavée, selon choix définitifs.

- Temps pour la préfabrication des 7 éléments : ~ 3 mois.

- Temps pour la préfabrication des 7 éléments : ~ 3 mois.

- Temps pour la préfabrication des 7 éléments : ~ 3 mois.

- Temps pour le montage et l’installation de la sculpture : ~ 2 semaines.

- Exécution en béton gris type C35/45 lac de Neuchâtel (béton local, entreprise située aux abords du lac).

- Armature (120 kg/m), précontrainte et douilles de levage pour la fabrication et le montage.

- Réservations circulaires pour 5 à 6 trous transversaux en alternance sur toute la longueur.

création de socle et montage :

création de socle et montage :

création de socle et montage :

- Dimensions hors tout : 25.39 x 6.78 x 0.25 m.

- Construction de fondations en béton armé aux deux extrêmités de la sculpture.

- Construction de fondations en béton armé aux deux extrêmités de la sculpture.

- Construction de fondations en béton armé aux deux extrêmités de la sculpture.

- Dimensions du sparadrap déroulé : 27 x 6.5 x 0.25 m.

- Dimensions des perforations avec congé : diamètre de la perforation 12 cm, congé de bord de 12 cm.

- Parterre de gravier du Rhône sous et autour de la sculpture (~ 220 m2 de cailloux ronds ø 2-3 cm).

- Parterre de gravier du Rhône sous et autour de la sculpture (~ 220 m2 de cailloux ronds ø 2-3 cm).

- Parterre de gravier du Rhône sous et autour de la sculpture (~ 220 m2 de cailloux ronds ø 2-3 cm).

- Pose et montage des 7 éléments préfabriqués (joints ~ 1 cm).

- Pose et montage des 7 éléments préfabriqués (joints ~ 1 cm).

- Pose et montage des 7 éléments préfabriqués (joints ~ 1 cm).

- Poids : ~ 105 tonnes (7 éléments de ~ 15 tonnes chacun, dont ~ 5.8 tonnes de ferraille).

- Temps pour le montage et l’installation de la sculpture : ~ 2 semaines.

semaines.

- Temps pour le montage et l’installation de la sculpture : ~ 2 semaines.

- Temps pour le montage et l’installation de la sculpture : ~ 2 semaines.

remarques

remarques

remarques

remarques

finitions et ajustements

finitions et ajustements

finitions et ajustements

finitions et ajustements

On estime la durée de vie d’une sculpture en béton précontraint comme celle-ci à plus de de 100 ans. On pourrait donc l’admirer sur plusieurs générations.

pérennité

remarques

finitions et ajustements

- Ajustement éventuel de la courbe pour des raisons techniques.

- Ajustement éventuel de la courbe pour des raisons techniques.

- Ajustement éventuel de la courbe pour des raisons techniques.

- Ajustement éventuel de la courbe pour des raisons techniques.

Non traité en surface, le béton prend de la patine au cours du temps. Mousse, trace de coulures, tâches colorées pourraient apparaître. Faudrait-il laisser faire le temps et que cette idée concrétisée redevienne finalement pierraille et ferraille ? On pourra toujours recourir à la chirurgie plastique.

- Traitement anti-graffitis envisageable, bien que les sparadraps soient parfois ornés de motifs; traitement parfaitement invisible.

- Traitement anti-graffitis envisageable, bien que les sparadraps soient parfois ornés de motifs; traitement parfaitement invisible.

- Traitement anti-graffitis envisageable, bien que les sparadraps soient parfois ornés de motifs; traitement parfaitement invisible.

- Traitement anti-graffitis envisageable, bien que les sparadraps soient parfois ornés de motifs; traitement parfaitement invisible.

- Traitement de surface pour la protection du béton, qui garantirait ses qualités esthétiques initiales; traitement parfaitement invisible.

garantirait ses qualités esthétiques initiales; traitement parfaitement invisible.

- Traitement de surface pour la protection du béton, qui garantirait ses qualités esthétiques initiales; traitement parfaitement invisible.

- Traitement de surface pour la protection du béton, qui garantirait ses qualités esthétiques initiales; traitement parfaitement invisible.

- Peut-être que le parcours de physiothérapie passera par-là.

- Peut-être que le parcours de physiothérapie passera par-là.

- Peut-être que le parcours de physiothérapie passera par-là.

- Peut-être que le parcours de physiothérapie passera par-là.

- Peut-être qu’un éclairage nocturne transformera Sparadrapum aux douze coups de minuit.

- Peut-être qu’un éclairage nocturne transformera Sparadrapum aux douze coups de minuit.

- Peut-être qu’un éclairage nocturne transformera Sparadrapum aux douze coups de minuit.

- Peut-être qu’un éclairage nocturne transformera Sparadrapum aux douze coups de minuit.

Plan de situation 1 : 500

On estime la durée de vie d’une sculpture en béton précontraint comme celle-ci à plus de de 100 ans. On pourrait donc l’admirer

On estime la durée de vie d’une sculpture en béton précontraint comme celle-ci à plus de de 100 ans. On pourrait donc l’admirer sur plusieurs générations.

On estime la durée de vie d’une sculpture en béton précontraint comme celle-ci à plus de de 100 ans. On pourrait donc l’admirer sur plusieurs générations.

Non traité en surface, le béton prend de la patine au cours du

On estime la durée de vie d’une sculpture en béton précontraint comme celle-ci à plus de de 100 ans. On pourrait donc l’admirer sur plusieurs générations. Non traité en surface, le béton prend de la patine au cours du temps. Mousse, trace de coulures, tâches colorées pourraient apparaître. Faudrait-il laisser faire le temps et que cette idée concrétisée redevienne finalement pierraille et ferraille ? On pourra toujours recourir à la chirurgie plastique.

- Ajustement éventuel de la courbe pour des raisons techniques.

- Traitement anti-graffitis envisageable, bien que les sparadraps soient parfois ornés de motifs; traitement parfaitement invisible.

concrétisée redevienne finalement pierraille et ferraille ? On pourra toujours recourir à la chirurgie plastique.

Non traité en surface, le béton prend de la patine au cours du temps. Mousse, trace de coulures, tâches colorées pourraient apparaître. Faudrait-il laisser faire le temps et que cette idée concrétisée redevienne finalement pierraille et ferraille ? On pourra toujours recourir à la chirurgie plastique.

Non traité en surface, le béton prend de la patine au cours du temps. Mousse, trace de coulures, tâches colorées pourraient apparaître. Faudrait-il laisser faire le temps et que cette idée concrétisée redevienne finalement pierraille et ferraille ? On pourra toujours recourir à la chirurgie plastique.

- Traitement de surface pour la protection du béton, qui garantirait ses qualités esthétiques initiales; traitement parfaitement invisible.

- Peut-être que le parcours de physiothérapie passera par-là.

- Peut-être qu’un éclairage nocturne transformera Sparadrapum aux douze coups de minuit.

95
Béton lisse de décoffrage Béton bouchardé Béton sablé Béton lavé Gravier 16/32 pérennité
intervention artistique - projet hôpital riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020
Béton lisse de décoffrage
intervention artistique - projet
Béton sablé Béton lisse de décoffrage Béton bouchardé Béton sablé
4
Béton lavé Gravier 16/32 pérennité
intervention artistique - projet hôpital riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020
Coupe en situation 1 : 500 Béton lisse de décoffrage Béton bouchardé Béton sablé
4
Béton lavé Gravier 16/32 pérennité
intervention artistique - projet hôpital riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020
Coupe en situation 1 : 500 bouchardé
4
Béton lavé Gravier 16/32 pérennité
riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020
Béton lisse de décoffrage Béton bouchardé Béton sablé
4
Béton lavé
intervention artistique - projet hôpital riviera-chablais vaud-valais - raquel dias - sparadrapum - 2020
: 500
Coupe
en situation 1

NINA

Projection immersive et sociale des archives du Montreux Jazz Festival.

Le projet “Nina”, est une installation par l’EPFL+ECAL Lab en collaboration avec le laboratoire de la conception de l’espace ALICE. Il a été dévoilé au Festival de Jazz de Montreux en 2018. Cette initiative ambitieuse suit une série de projet dont l’essence est le Montreux Jazz Heritage Lab. Il vise à réinventer l’expérience du patrimoine audiovisuel numérisé de cet iconique festival de jazz. L’installation immersive développée permet de plonger les visiteurs dans une nouvelle manière de vivre les archives historiques, favorisant ainsi une interaction riche et un engagement profond du public. Après le premier projet datant de 2012 sur lequel j’avais aidé au montage et finitions, Nina veut être un pavillon mobile et agile qui s’est donc construit autour d’une petite voiture de série.

Au sein du laboratoire ALICE, j’ai eu la chance d’occuper les fonctions d’assistant puis de collaborateur scientifique, avec une responsabilité particulière sur le développement du design de l’écran et d’autres éléments structurels et esthétiques du projet. Utilisant des techniques de design paramétrique, j’ai contribué à la création de la structure immersive de l’écran optimisée pour l’expérience utilisateur. Les contraintes du projet était orienter pour l’immersion audiovisuelle tout en intégrant des besoins ergonomiques et esthétique.

Mon implication s’est étendue de la construction du premier prototype en 2017, au démontage et modification des voitures utilisées, jusqu’au design de la version finale en 2018 qui fut fabriquée par la PORCH.

[ALICE] EPFL / EPFL+ECAL LAB - 2017-2018

by

photos Daniela & Tonatiuh

Projet final - plans et élévations

[897.8"]

[830.2"]

[830.2"]

[989.2"]

[604.4"]

[830.2"]

[989.2"]

[989.2"] 2109mm [830.2"]

1548mm [609.4"] 1841mm [724.9"] 2280mm [897.8"]

1548mm [609.4"]

98
1140mm
2154mm
1734mm
2109mm
[448.9"]
[847.9"] 1535mm
[682.7"]
1140mm
2154mm
1734mm
1548mm
1841mm
2280mm
2513mm
2109mm
1140mm
2154mm
1734mm
2513mm
[448.9"]
[847.9"] 1535mm [604.4"]
[682.7"]
[609.4"]
[724.9"]
[448.9"]
[847.9"] 1535mm [604.4"]
[682.7"]
1841mm
2513mm
[724.9"] 2280mm [897.8"]
Projection immersive et sociale des archives du Montreux Jazz Festival. NINA 1734mm [682.7"] 1756mm [691.2"] 2109mm
[448.9"] 2280mm 1734mm
1756mm [691.2"]
1140mm 2280mm
1734mm [691.2"] 2109mm
1140mm
[830.2"]
[682.7"]
2109mm [830.2"]
[897.8"]
[448.9"]

Transport - Plans et élévations

2200mm [866.1"]

2200mm [866.1"]

2200mm [866.1"]

2804mm [1103.9"]

2804mm [1103.9"]

2804mm [1103.9"]

1154mm [454.2"]

1154mm [454.2"]

650mm [255.9"]

1154mm [454.2"]

650mm [255.9"]

650mm [255.9"]

Scenography

Scenography

Scenography

2804mm [1103.9"]

2804mm [1103.9"]

2804mm [1103.9"]

99 EPFL [ALICE] / EPFL+ECAL LAB
1846mm [726.7"] 2390mm [940.9"] 2350mm [925.2"] 1846mm [726.7"] 2390mm [940.9"] 2350mm [925.2"] 1846mm [726.7"] 2390mm [940.9"] 2350mm [925.2"]

Contraintes et modélisations

Script grasshopper permettant la paramétrisation des différents éléments de l’écran à partir de contraintes définient en amont.

100
Projection immersive et sociale des archives du Montreux Jazz Festival. NINA

Contraintes et modélisations

101 EPFL [ALICE] / EPFL+ECAL LAB

Programmation et Fabrication à la CNC de la console centrale

Proposition d’intégration des haut parleur dans l’écran

102
1 4 2 5 3 6 Projection immersive et sociale des archives du Montreux Jazz Festival. NINA
103
photos by Calypso Mahieu photos by Daniela & Tonatiuh
EPFL [ALICE] / EPFL+ECAL LAB
photos by Daniela & Tonatiuh

BUSSIGNY SUD

Maquette de bussigny sud pour des workshops su

104

LATSIS - TABLES MODULABLE

Tables modulables pour le symposium LATSIS 2020 à l’EPFL.

105
[ALICE] EPFL - 2020
106 484 cm 62 cm 271 cm 311 cm 215 cm 130 cm 334 cm 211 cm 218 cm 330 cm 233 cm
107

Conception et construction d’une basse électrique

2017 - 2019

Etant musicien et ayant une passion pour l’acoustique, la physique et la fabrication d’objet, une guitar électrique a toujours été une chose que je voulais construire. J’ai opté pour une guitare basse car c’était l’instrument que je jouais le plus en 2017.

N’étant pas luthier, l’aboutissement de ce projet à découlé après plus d’un an de recherche et de dessins.

Etant formé en modélisation 3D et en design paramétrique et souhaitant utilisé une CNC pour usiner et produire cette instrument, une volonté qui a émergée dés le début du projet était de travailler le bois d’une manière qui est presque uniquement possible à l’aide d’outil numérique. C’est ainsi que cet aspect organique (sorte de capitonage) est apparut.

Issue de la programmation d’un moteur physique 3D avec Grasshopper sur RHINO cette apparence gonflée donne au bois une impression de tension, d’être sous pression.

Le but était de faire une serie sous le nom de Casimiro.

Dessin et rendu 3D initiaux.

THE BODY

110
Construction d’une basse électrique

Génération paramétrique des coussins. Travail sur le pattern, la densité et la profondeur à l’aide d’un moteur physique, utilisant des points d’ancrage et des forces pour ‘gonfler’ un maillage 3D.

Divers essais de patterns résultant de la génération paramétrique.

111

Planche de Hêtre avec la grissette.

Le tronc d’arbre est soigneusement coupé en plusieurs morceaux de bois de tailles variées, qui sont ensuite arrangés et collés pour former une planche recomposée harmonieuse. Cette technique assure une meilleure stabilité et réduit le risque de déformation, fournissant ainsi une base solide pour la fabrication du corps de la guitare basse.

112 Construction d’une basse électrique
THE BODY

L’usinage CNC commence par le dos du corps de la basse électrique, où sont creusées les cavités pour les potards et les formes ergonomiques qui permettent à la basse de s’adapter confortablement au corps du musicien.

Ensuite, la planche est retournée avec précision pour aligner parfaitement le côté face avec le dos, afin d’éviter tout décalage. Le second usinage, plus complexe en raison des formes incurvées, débute par un dégrossissage pour approcher la forme finale. Le finissage parallèle suit, où fraise hémisphérique est utilisée pour tracer des lignes parallèles très serrées permettant d’obtenir une surface lisse et une finition impeccable.

113
Usinage du corps à la CNC.

The Body

Ponçage, perçage, finitions, vernis et polishage.

114
basse électrique
Construction d’une

Installation de l’éléctronique et d’autres pièces finales.

115

Usinage du manche, placage de la tête, usinage des touches en rosewood avec inserts en olivier.

116
basse électrique
The Neck Construction d’une

Insertion des barres en carbone et du trussrod, assemblage et vernissage du manche.

117
118 Construction d’une basse électrique
119

Projet avec Thibault Smith et Elena Chiavi - 2019

TOUR EN PAILLE PORTEUSE

MAN 2020 - Proposition pour l’Oracle de Burning man

Cette proposition pour Burning Man 2020 consistait en une tour circulaire de près de 30 mètres de haut, construite entièrement en paille porteuse. Les ballots de paille, superposés par étage avec une rotation à chaque niveau, créent cette forme caractéristique et fascinante.

La paille, matériau à la fois isolant thermique et acoustique, offre un environnement calme et frais au cœur du festival. Le concept de construction repose sur l’utilisation de la paille porteuse, avec des éléments longitudinaux en bois traversant deux couches de blocs de paille pour renforcer la structure. Ce système de renforcement confère à la tour une stabilité remarquable.

Au centre de la tour, un filet suspendu invite les visiteurs à s’allonger et à contempler le ciel, transformant l’espace intérieur en un lieu de détente et de réflexion. Ce design innovant allie l’esthétique unique de la paille avec une structure architecturale durable, créant une expérience sensorielle immersive pour les festivaliers.

Les propriétés de la paille, combinées à sa résistance porteuse, offrent une alternative écologique pour la construction, reflétant l’esprit de durabilité et d’innovation qui caractérise le festival Burning Man.

120
BURNING
121

A total of 25 Students from three different architecture

Schools in Switzerland were selected to design and build with students from the Architecture school of valparaiso a wooden structure for a roof in “la Cuidad abierta” in Chile.

Working by team of 5 students we had to propose a constructive system to be able to build a pre-defined shape of roof with only one size of wooden board also pre-defined.

The chosen project that was built was made out the structual proposal that I proposed which was then improved by the whole team.

chosen project that was built was the one proposed by our team.

We had 2 weeks (one on site) to make a proposal and 2 weeks to build the whole roof with foundations.

We had 2 weeks (one on site) to make a proposal and 2 weeks to build the whole roof with foundations.

Teachers Form EPFL

from EPFL :

Raffael Baur, scientific assistant

Patricia Guaita

Sony Devabhaktuni, scientific collaborator

Raffael Baur

Patricia Guaita, scientific collaborator

Sony Devabahktuni

122 Summer chantier EPFL, ALICE - EPFL Lausanne,
Suisse
Valparaiso, Chile July & august 2014 7.75m 43
123 44
124 Pont12 Architecte, Renens, Suisse 2016
platformes de plongeon aux pour les J.O. Centre Sportif de Malley
Des
125 Pont12 Architecte, Renens, Suisse 2016 Un escalier à hélicoïdal double Centre Sportif de Malley

RED ALIBI - MAYBE TONIGHT

Clip vidéo pour le morceau Maybe Tonight du groupe Lausannois Red Alibi.

Les nnimations sont programmées avec le logiciel Grasshopper / Rhino 3D.

Clickez sur l'image pour voir la video

70
126

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook
Issuu converts static files into: digital portfolios, online yearbooks, online catalogs, digital photo albums and more. Sign up and create your flipbook.