Agosto.2015
QUINTA CULTURAL / FUNDACIÓN SUIZO-COLOMBIANA pag. 89
Gustavo Ferregรกn/ De la serie Fotรณn de luz (2011)
SUBASARTE ARTE JOVEN
18-19-20 Agosto. 2015 Museo de arte Moderno de Bogotรก
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Coordinación general
Quinta Cultural y la Fundación Suizo
Quinta Cultural
Colombiana desean agradecer a:
Fundación Suizo Colombiana Gloria Zea Apoyo Logístico:
Juanita Madriñán
Museo de Arte Moderno de Bogotá
Iliana Hoyos Ángela Royo
Montaje y subasta:
Andrés Ruiz
Quinta cultural
Natalia Restrepo
Voluntariado SubasArte
Juanita De Bedout Luis Felipe Fonseca
Diseño y diagramación:
Embajada de Suiza en Colombia
Axioma Estudio SAS
Ana Winograd
axiomaestudio.com
Luz Marina Toro Jorge Cerón
Impresión:
Colegio Helvetia
Torreblanca Agencia Gráfica
Mesa de Trabajo Fundación Suizo Colombiana Voluntarios asistentes de la exposición
Imagen en portada: Nicolás Rosero, Cumulonimbos Challenger (2014)
Y, especialmente, a todos los artistas que donaron de manera parcial o total sus obras para este proyecto.
Con el apoyo de:
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La Fundación Suizo Colombiana (FSC) busca dignificar al ser humano y su entorno en poblaciones de Colombia en situación de vulnerabilidad, apoyando actividades y programas de carácter educativo y social que contribuyan a mejorar el nivel de vida y permitan construir una sociedad más justa. Para lograrlo, estimula el sentido de responsabilidad social de la comunidad suizo-colombiana movilizando su voluntariado y transformando la solidaridad, la fraternidad, la generosidad y el saber hacer en intervenciones sociales. Establece alianzas estratégicas con instituciones de la comunidad y con otras especializadas en educación y desarrollo social. Basándose en años de trabajo en la Localidad de Suba, actualmente, la FSC emprende un nuevo proyecto centrado en la necesidad de apoyar a la juventud como franja etaria prioritaria. Se trata de la construcción y puesta en marcha de un Centro de Artes y Oficios como espacio de creación de oportunidades para jóvenes de la localidad en condiciones de vulnerabilidad. Este centro polivalente se propone no sólo como un lugar que facilite la inserción de los jóvenes en el mercado laboral, sino también como un punto de encuentro y esparcimiento que contribuya al desarrollo individual y comunitario. El Centro de Artes y Oficios contará tanto con un área de apoyo escolar, encargada de combatir la deserción escolar ofreciendo programas de deportes, arte y cultura para jóvenes adolescentes (14-16 años), como con un área de formación en oficios para quienes hayan obtenido el diploma de bachilleres. La formación estará estructurada en módulos que serán certificados, de modo que en caso de retiro no se pierda la capacitación recibida y sea posible el reintegro en el punto donde se produjo el abandono. La vinculación al mercado laboral se facilitará mediante la creación de una bolsa de empleo. SubasArte ha logrado convocar la solidaridad y generosidad de muchas personas, organizaciones e instituciones cercanas al área de la cultura que donaron desde hace meses su trabajo, su tiempo, sus ideas, su conocimiento y su saber hacer, con el único fin de aportar a la recolección de fondos para este proyecto de la FSC en el que se espera converjan las expectativas de los jóvenes de la Localidad de Suba y la generación de nuevas oportunidades.
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Quinta Cultural es una iniciativa para la gestión cultural conformada por un grupo de siete jóvenes profesionales en áreas afines al arte (historiadores del arte, antropólogos, filósofos y artistas) que buscan construir nuevos espacios y plataformas de diálogo para el arte joven en Colombia. La subasta SubasArte, desarrollada en colaboración con la Fundación Suizo Colombiana, se trata de un proyecto de jóvenes para jóvenes. Tanto el comité curatorial como los artistas que participarán en la subasta, los diseñadores de la imagen y el catálogo del evento, y las personas designadas para guiar la exposición, son jóvenes estudiantes o profesionales que buscan aportar su conocimiento, su creación y su tiempo para brindar oportunidades de formación a jóvenes de la localidad de Suba. Aunque el objetivo principal de SubasArte es recaudar fondos para la construcción del Centro de Artes y Oficios, el proyecto pretende visibilizar las propuestas de artistas contemporáneos y relacionar sus diferentes aproximaciones personales. Teniendo en cuenta que la exposición es el resultado de una donación voluntaria de los artistas convocados por medio de un voz a voz, resulta difícil agrupar las obras presentadas dentro de un concepto o una idea determinada. Es más, es posible afirmar que la heterogeneidad técnica, formal y temática atraviesa de manera transversal esta muestra. A partir de propuestas de dibujo, pintura, grabado, ensamblaje, fotografía y escultura los artistas hablan del tiempo, la figura humana, el espacio, lo material, lo ausente, el arte y el lenguaje, lo popular, lo personal, lo político, lo cotidiano, lo expresivo y lo conceptual. La diversidad de formas y contenidos invita al espectador a participar en una muestra de lenguajes, conexiones emocionales, sensoriales y temáticas que ponen en evidencia la amplitud del espectro de la representación artística contemporánea.
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Código en el catálogo de signo 100% para indicar que: 10
0%
: “El artista dona el 100% del valor”
Código de la conversión de bultos: : 50, 000 COP.
Con el ánimo de estimular la participación de coleccionistas y de personas deseosas de adquirir obras de artistas jóvenes en la subasta, se ha querido enfatizar el carácter filantrópico del evento materializando la inversión monetaria. Las obras serán ofertadas por medio de materiales de construcción, pasando la oferta en pesos a oferta de bultos de cemento. Por ello, cuando un comprador adquiera la obra de un artista por 1’200,000 pesos sabrá que su aporte será de 24 bultos de cemento (cotizando cada bulto a 50,000 pesos). De tal forma, la Fundación quiere evidenciar que todos los fondos recaudados en el marco de este evento irán directamente a la construcción del Centro de Artes y Oficios en la localidad de Suba.
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ÍNDICE DE ARTISTAS Juana Anzellini
pg. 8
Ricardo Muñoz
pg. 52
Lisa Anzellini
pg. 10
Laura Noguera
pg. 54
Antonio Bermúdez
pg. 12
Esteban Ocampo
pg. 56
Paloma Castello
pg. 16
Lucas Ospina
pg. 58
Azadeh Gholizadeh
pg. 17
Nestor Peña
pg. 59
Carolina Convers
pg. 18
Boris Restrepo
pg. 60
Miguel Escobar
pg. 20
Diana Torres
pg. 61
Gustavo Ferregán
pg. 22
Carolina Rodríguez
pg. 62
Juana Hoyos
pg. 24
Juan Rodríguez
pg. 64
Juan Gaviria
pg. 25
Nicolás Rosero
pg. 67
Carlos Gómez
pg. 28
Nicolás Sanín
pg. 70
Pablo Gómez
pg. 30
José Sarmiento
pg. 72
Sergio González
pg. 32
Ernesto Soto
pg. 74
Lina Espinosa
pg. 35
Luisa Valderrama
pg. 75
Maite Ibarreche
pg. 36
Giovanni Vargas
pg. 76
Tahuanty Jacanamijoy
pg. 39
Mateo Zúñiga
pg. 77
Alejandro Londoño
pg. 42
Fredy Clavijo
pg. 78
Juan Mejía
pg. 44
Marcela Varela
pg. 80
Pedro Mesa
pg. 48
Ana María González pg. 82
Alberto Miani
pg. 50
Rodrigo Lara
pg. 83
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Se graduó de la Universidad de los Andes en el 2009 y ha desarrollado diferentes actividades laborales en dicha institución. Desde 2009 expone a nivel internacional. Actualmente vive en Greifswald, Alemania, donde se encuentra haciendo una maestría en el Instituto Caspar David Friedrich.
LOTE #1 Juana Anzellini - Bogotá, 1985 Provocaciones (Lisa) Óleo sobre papel 100 cm x 70 cm 2011
Su trabajo artístico gira entorno a la pintura y el dibujo y, desde hace relativamente poco también al grabado. Su obra aborda el género del retrato pero sobre todo, cómo a partir de éste, se pueden plantear reflexiones en torno a los límites de la mirada, las resistencias de la representación y lo que sucede cuando estas dos esferas de la percepción se encuentran (o no se encuentran).
Precio base: 2’250,000 COP 45
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LOTE #2 Juana Anzellini Provocaciones (Gladys) Óleo sobre papel 100 cm x 70 cm 2011
LOTE #3 Juana Anzellini Provocaciones (Martin) Óleo sobre papel 100 cm x 70 cm 2011
Precio base: 2’250,000 COP 45
Precio base: 2’250,000 COP 45
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Artista plástica e historiadora del arte colombiana. Se ha interesado por el paisaje y sus problemáticas plásticas, históricas y sociopolíticas. Actualmente está profundizando sus estudios en el Chelsea School of Botanical Art en Londres, Inglaterra. La investigación en historia del arte le ha servido como un complemento para la producción de obra, llevándola a indagar sobre la relación entre arte y ciencia, específicamente en el campo de la ilustración botánica.
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LOTE #4 Lisa Anzellini - Bogotá, 1991 Sin título, de la serie Acotaciones Óleo sobre papel 30 cm x 30 cm 100% 2013 Precio base: 800,000 COP 16
LOTE #5 Lisa Anzellini Sin título, de la serie Acotaciones Óleo sobre papel 30 cm x 30 cm 100% 2013 Precio base: 800,000 COP 16
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LOTE #6 Antonio Bermúdez - Bogotá, 1991 Axis Mundi Impresión digital sobre papel fotográfico 70 cm x 60 cm 2014 Precio base: 1’500,000 COP 30
Artista con formación de arquitecto, egresado de la Universidad de los Andes. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. El espacio se ha vuelto el tema principal de su trabajo. Este interés particular por la complejidad espacial viene de la importancia de la experiencia y la abstracción en la relación entre el hombre y su entorno. El espacio sólo puede ser definido en relación a la humanidad. La primera experiencia de un lugar se hace caminando y la concluyente se hace sobrevolando. El paisaje es el campo de juegos para la reflexión.
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LOTE #7 Antonio Bermúdez Variaciones sobre una pirámide roja Barra de óleo sobre papel Díptico 100 cm x 70cm (c/u) 2014 Precio base: 1’500,000 COP 30
LOTE #8 Antonio Bermúdez Un día el mar Nueve copias análogas a partir de negativos medio formato 70 cm x 60 cm 2015 Precio base: 1’500,000 COP 30
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LOTE #9 Paloma Castello - Bogotá, 1988 Castelloland Fotografía 70 cm x50 cm 2015 Precio base: 700,000 COP 16
Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Realizó estudios en platería y madera en la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo y en técnicas de reproducción seriada en la Universidad de los Andes. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas nacionales e internacionales. Expuso en la última versión del Salón de la Justicia en la Cámara de Comercio de Kennedy, en la Casa de América en España y en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Su producción plástica se ha enfocado principalmente en recrear una narrativa distinta del pasado a través de diferentes objetos. Le interesa jugar con la memoria y relacionarla con el presente generando una atmósfera entre lo real y lo ficticio. A través de su trabajo trata de dar vida a materiales que tuvieron vigencia en otras épocas y crear un juego de reinterpretaciones.
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LOTE #10 Azadeh (Azi) Gholizadeh - Teherán, Irán, 1982 Reminiscence Papel, papel periódico, acrílico, tela, sobre lienzo quemado con soplete. 28 cm x 35.5 cm 2015 Precio base: 1,500 USD (TRM del día) 81 Aprox.
Recibió el título de Maestra en Arquitectura en Teherán, Irán y realizó una maestría en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) en el 2012. Participó en la residencia BOLT en la Chicago Artists Coalition, financiada por la Andy Warhol Foundation. Ha expuesto en espacios como: Houston Fine Art Fair, Chicago Artist Coalition, Women Made Gallery y Soap Factory. Ha dictado conferencias en la Fundación Siamak Pourzand. Actualmente reside en Chicago, Estados Unidos. Su obra explora los espacios y lugares, sus límites borrosos y sus definiciones, no sólo en un sentido geográfico, sino también en sus sentidos virtuales y físicos. Su trabajo incluye esculturas y pinturas.
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LOTE #11 Carolina Convers - Barrancabermeja, 1973 Apacibles V Impresión y esmalte sobre acetato 120 cm x 80 cm 100% 2015 Precio base: 10’ 000,000 COP 200
Artista colombiana egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Ha participado en múltiples salones (IV Salón Domingo Moreno Otero, obteniendo mención honorífica; Salón Nominados, Fundación Gilberto Álzate Avendaño; XII salón nacional de artistas, Universidad de Antioquia; XX Salón Arturo y Rebeca Rabinovich en el Museo de Arte Moderno de Medellín; IX Salón Nacional de artistas Jóvenes en la Galería Santa Fe; XI Salón Nacional de Artistas Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia) y cuenta con varias exhibiciones individuales (Naturaleza y figura en Beatriz Esguerra Arte; Evocación y retorno, para
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el proyecto Diez por Diez de la Galería Mundo en Bogotá; Alegoría recurrente en Ciudad de México en la Galería Oscar Román; Variaciones en abstracto en el Centro Cultural de la Universidad de Salamanca en Bogotá; Reflejos del Interior en el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga; Contained Reflections en The Art Gallery, San Francisco State University; Figure en Commune di Lugo, Italia, en Les Pescherie Della Rocca espacio cultural). En los últimos años ha participado en ferias internacionales como ARTBO, Houston Fine Art Fair, Arteaméricas y ArtWynwood. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.
LOTE #12 Carolina Convers Pretendientes graffiti Impresión y esmalte sobre acetato 80 cm x 80 cm 100% 2015 Precio base: 8’000,000 COP 160
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Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Palermo de Buenos Aires, luego viajó a Florencia para estudiar en la Angel Academy of Arts y a Noruega como aprendiz y asistente del pintor figurativo contemporáneo Odd Nerdrum. Finalmente culminó sus estudios en Colombia con el célebre pintor colombiano David Manzur. En Bogotá, participó en exposiciones de la Galería Casa Cuadrada en el 2013 y a nivel internacional, en la exposición colectiva que organizó el Museo de Arte Contemporáneo de Sicilia en marzo del presente año. En el 2014 tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte de Caldas. Actualmente vive y trabaja en Manizales.
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LOTE #13 Miguel Escobar - Manizales, 1991 Castillos de arena Óleo sobre lino 176 cm x 104 cm 2015
LOTE #14 Miguel Escobar Camiseta rota Óleo sobre lino 130 cm x 123 cm 2015
Precio base: 1’500,000 COP 30
Precio base: 1’500,000 COP 30
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LOTE #15 Gustavo Ferregán - Bogotá, 1987 De la serie Fotón de luz Fotografía 40 cm x 35 cm 2011 Precio base: 1’500,000 COP 30
LOTE #16 Gustavo Ferregán De la serie Fotón de luz Fotografía 40 cm x 35 cm 2011 Precio base: 1’500,000 COP 30
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Artista colombiano, graduado de la Universidad Francisco José de Caldas como Maestro en Artes Plásticas y Visuales con énfasis en Arte y Estudios Visuales en 2011. Es investigador de la recepción de la imagen en los medios de comunicación y el periodismo. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, Colombia. La luz, el movimiento y la teoría del color son ejes permanentes de reflexión en su fotografía. En el 2012 ganó la beca en investigación de Pasantías Nacionales del Programa Nacional de Estímulos otorgada por el Ministerio de Cultura de Colombia. Actualmente adelanta su maestría en Periodismo en la Universidad de los Andes. Además, desarrolla proyectos de investigación para el Museo Casa de la Memoria de Medellín y la Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia.
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LOTE #17 Juana Hoyos - Bogotá, 1966 Sin Título Tinta sobre Papel 30 cm x 22,5 cm 2007
Artista plástica, economista y Magister en pedagogía. Empezó a dibujar en 1989. Participó en 1997 en la exposición colectiva del Taller Sperakis Mesa, Galería Skandia Bogotá, Colombia. En el 2006 en la exposición Dementes brillantes en la Galería Casa Cuadrada y en el 2012 en la exposición 360 Grados de la galería 360 grados.
Precio base: 500,000 COP 10
Esta serie recoge recuerdos que se transforman en dibujos de soledad, pasión, hermetismo e insatisfacción. Desechos de sensaciones que al traducirse en imágenes se convierten en libertad. En la fragilidad de un soporte que dependiendo de su uso permite que la tinta desborde la línea, los colores se encuentran unos con otros, se diluyen y se lavan mutuamente como lo hacen las emociones en el cuerpo a la vez recio y frágil.
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LOTE #18 Juan Gaviria - Cali, 1991 Efigie Óleo sobre lienzo 165 cm x 165 cm 2012 Precio base: 3’500,000 COP 70
Estudió artes visuales en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá. Ha tenido la oportunidad de elaborar procesos de creación conjuntos con espacios institucionales e independientes como Flora ars + natura, en Bogotá; Mezzanine, en Bogotá; ISA, en La Habana; entre otros. Como recién egresado, desarrolla actividades de gestión y creación en el espacio independiente Casa Común, además de desempeñarse como ilustrador para medios reconocidos como El Malpensante, Tragaluz y la editorial Rey Naranjo. Actualmente trabaja y reside en Bogotá. Su trabajo como artista plástico está enmarcado dentro del espacio familiar, lo íntimo y las dinámicas de relación que se generan dentro del hogar.
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LOTE #19 Juan Gaviria Rostro Acrílico sobre lienzo 165 cm x 165 cm 2012 Precio base: 3’500,000 COP 70
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LOTE #20 Juan Gaviria Él Óleo sobre lienzo 100 cm x 140 cm 2012 Precio base: 2’ 000,000 COP 40
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LOTE #21 Carlos Gómez - Bogotá, 1985 La papaya Grabado 60 cm x 122 cm 2015 Precio base: 1’300,000 COP 26
LOTE #22 Carlos Gómez El fruto prohibido Grabado 80 cm x 125 cm 2015 Precio base: 1’300,000 COP 26
LOTE #23 Carlos Gómez Virgen equilibrio Grabado 120 cm x 160 cm 2014 Precio base: 1’300,000 COP 26
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Empezó sus estudios en la Universidad de los Andes en Bogotá, luego continuó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de Taxco y de Ciudad de México y finalmente culminó en la Bishops University de Sherbrooke, en Canadá. Su obra ha estado en exposiciones colectivas e individuales en los tres países: en Bogotá participó en las exposiciones colectivas Evolución de la Universidad UDCA en 2005, Grabado Sobre Ruedas II de la Galería Santa Fé y Graphia Blanco y Negro de la Fundación Enrique Grau ambas en 2014; en México estuvo en la Exposición Colectiva con el Taller Grabado José
Guadalupe Posada en la Casa de la Cultura de Tlalpan de la Ciudad de México en 2008 y en la exposición Gráfica y Espacio Público del Museo de Antropología William Spratling de Taxco en 2009; y en Canadá participó en la exposición The Homelu, Un Homely Returns de The Foreman Gallery de Sherbrooke. Su primera exposición individual (14) fue en el Centro Cultural Casa de La Moneda en Real de catorce en México en 2009, a la cual siguieron dos exposiciones individuales en Canadá en 2011 – Gómez en la galería The Lawrence House Center of Arts en Sarnia y Les Coulisses du Théâtre Cruel en la galería Steve
Saint Pierre en Sherbrooke -, y su última exposición individual fue en La Fundación Enrique Grau de Bogotá en 2013, Mitos y Sombras. Actualmente vive en Hamilton, Ontario, Canadá donde es miembro activo de un taller de grabado (Center 3). En su obra trata diferentes temas relacionados con experiencias de viajes, retratos y erotismo, entre otros. Las técnicas más recurrentes en su trabajo son la pintura y el grabado.
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LOTE #24 Pablo Gómez- Bogotá, 1986 Cuna Cianotipo virado al té 30 cm x 35 cm 2014
LOTE #25 Pablo Gómez T.V. Cianotipo virado al té 30 cm x 35 cm 2014
LOTE #26 Pablo Gómez Retrete Cianotipo virado al té 30 cm x 35 cm 2014
Precio base: 800,000 COP 16
Precio base: 800,000 COP 16
Precio base: 800,000 COP 16
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Maestro en arte de la Universidad de los Andes y Especialista en Fotografía de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional. Es miembro fundador y gestor de proyectos de la fundación 4-18, con quien trabaja desde el año 2008. Su trabajo gira principalmente en torno a la experimentación de las propiedades y distintas posibilidades de la imagen fotográfica. En esta serie de fotografías de ruinas modernas hace énfasis en objetos de uso cotidiano que indican presencia y actividad humana en dichos lugares. A través de los objetos fotografiados (televisores, cunas,
retretes, etc.) se tiene una aproximación a la vida y al uso que tuvieron estos espacios antes de caer en la ruina y el desuso, como a los usos que se les da en su condición actual de abandono. Las fotografías están realizadas en una técnica del siglo XIX llamada Cianotipo, que produce una imagen monocromática de color azul. Todas las imágenes están hechas en papel de algodón para grabado, y han sido positivadas por contacto directo a la luz del sol. Posteriormente cada fotografía pasa por un proceso de virado al té. Debido al emulsionado del papel y al proceso de virado, cada copia de estas imágenes es única.
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Artista y músico con énfasis en producción de audio de egresado de la Universidad de los Andes. Ha participado en cinco exposiciones colectivas. Su obra explora temas como el azar y la aleatoriedad a través de la representación de criaturas y paisajes imaginarios. La técnica que ha utilizado para realizar sus obras a lo largo de los últimos dos años es el grabado en metal. Al no tener control total sobre los aspectos técnicos en la elaboración de las obras, el azar se encarga de tomar partido en el proceso y sorprender con el resultado.
LOTE #27 Sergio González - Bogotá, 1989 Contingencia Urbana 2 1/5 Fotograbado en metal 61 cm x 81 cm (x3) tamaño total con espacios entre láminas: 185 cm x 81 cm 2015 Precio base: 2’700,000 54
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LOTE #28 Sergio González Contingencia Urbana 1 2/5 Fotograbado en metal 61 cm x 121 cm (x4) -tamaño total con espacios entre láminas: 260 cm x 121 cm 2015 Precio base: 5’200,000 COP 104
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LOTE #29 Sergio González Contingencia Urbana 4 1/5 Fotograbado en metal 61 cm x 165 cm con espacios entre láminas 2015 Precio base: 1’ 800, 000 COP 36
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LOTE #30 Lina Espinosa - Bogotá, 1964 Relevancias 11/12 Mapa recortado sobre cartón 23.5 x 21.5cm 2012 Precio Base: 2’200,000 COP 44
Artista plástica colombiana y profesora asociada del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes. Estudió una maestría (MFA) en The School of the Art Institute of Chicago (1989-1991) y es exbecaria de la Comisión Fulbright y del ICETEX. Expone su trabajo en eventos internacionales desde 1986 y en exposiciones individuales desde 1987. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo trata el cuerpo como instrumento de guerra y las emociones involucradas en el conflicto como la incertidumbre, el dolor y la fragilidad. Su obra reciente busca establecer conexiones entre lenguajes de la ciencia y el arte y situaciones sociales, políticas y ambientales. Para ello, ha explorado diversas formas de visualización científica a partir de las cuales realiza una constante experimentación con nuevos medios.
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LOTE #31 Maite Ibarreche - Bogotá, 1989 Sin Título (5), de la serie Cantos Acuarela sobre Papel Arches 30 cm x 22,5 cm 100% 2013 Precio base: 800,000 COP 16
Artista multidisciplinar, egresada de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha participado, desde el 2010, en diversas exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales como Sobre las Palabras de Otro (2013) en la Galeriìa Doce Cero Cero, y H_jas de P_rra (2013) en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá. En el 2013 recibió un subsidio del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay para la ejecución de un proyecto curatorial en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo y en 2014 fue beneficiaria de la beca de
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LOTE #32 Maite Ibarreche Sin Título (6), de la serie Cantos Acuarela sobre Papel Arches 30 cm x 22,5 cm 100% 2015 Precio base: 800, 000 COP 16
exhibición “La Vitrina de Arte” otorgada por Idartes y Acecolombia. De manera paralela a su trabajo como artista, se desempeña como docente ocasional, productora y colaboradora en diferentes proyectos culturales. Vive y trabaja actualmente en Bogotá. Su trabajo gira en torno al dibujo, el collage y el recorte de papel a mano, proponiendo una reflexión sobre las contradicciones y buscando generar un diálogo entre elementos aparentemente opuestos para deconstruir los prejuicios sobre el conocimiento.
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LOTE #33 Maite Ibarreche Palabras más, palabras menos, de la serie Recolección Dibujo con Libro Molido a Mano 41 cm x 31 cm 2014 Precio base: 1 ‘400, 000 COP 28
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LOTE #34 Tahuanty Jacanamijoy Bonobo fotograbado sobre metal 38 cm x 55 cm 1/4 2013 Precio base: 600, 000 COP 12
Artista graduado de la Universidad de los Andes. Ha sido seleccionado para participar en diversas exposiciones colectivas como la Feria del Millón en el 2014 y la exposición de un proyecto individual en la galería Otros Trescientos Sesenta Grados. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. En su trabajo, utiliza el dibujo como una herramienta para explorar temas como la genealogía del ser humano y el tiempo como actor sobre nuestro concepto de identidad.
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LOTE #35 Tahuanty Jacanamijoy Tamarindo Le贸n Dorado Lin贸leo 1/20 50 cm x 35 cm 2015 Precio base: 850,000 COP 17
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LOTE #36 Tahuanty Jacanamijoy Homo Carboncillo sobre papel 76 cm x 57 cm 2014
100%
Precio base: 800,000 COP 16
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LOTE #37 Alejandro Londoño - Bogotá, 1989 ON / OFF KAWARA (enero 10 de 1920) Díptico 90cm x70 cm. (c/u) Vinilo acrílico y laca sobre tela. 2015 100%
Precio base: 2’000,000 40
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Estudió Arte en La Universidad de los Andes graduándose con tesis meritoria titulada El Mundo Funámbulo. Ha participado en varias exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo, en MIAMI prácticas artísticas y en exhibiciones individuales en la Galería SGR, en la Fundación Teatro Odeón y en Pinta Miami Art Fair 2014. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo pretende explorar, más que un medio o una técnica, un momento histórico, un momento en
el que las máquinas informáticas parecen apropiarse del mundo para desvanecer los límites entre la realidad y la ficción. Desde la aparición de los “nuevos medios” y especialmente con la aparición del ordenador, el complejo circuito del signo se ha desgarrado y nos hemos visto inmersos en un lodazal en el que significado y significante han perdido cualquier conexión: significantes, por doquier encarnados por ceros y por unos, complejos e inaccesibles, chocando con significados imposibles de leer desde el universo táctil.
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LOTE #38 Juan Mejía - Charlottesville, VA, E.U., 1966 Sin tíulo Acrílico sobre papel 8 cm x 10.5 cm Precio base: 3’000,000 COP 60
Artista plástico colombiano criado en Cali, egresado de la Universidad de los Andes en 1993 y de la Maestría en Historia y Teoría del Arte y la Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia en 2004. Es profesor asociado de la Universidad de los Andes, en el área de artes plásticas del Departamento de Arte, donde dicta talleres de dibujo y pintura. También ha sido docente en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y tutor en la Maestría de Artes Plásticas y Visuales de la Universidad Nacional de Bogotá. Expone individual y colectivamente desde 1995 en salones regionales y nacionales, y en algunas galerías y museos del país. Vive y trabaja en Bogotá.
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Su trabajo visual gira en torno a la creación de imágenes alusivas al proceso de formación artística, con referencias permanentes a la infancia, la adolescencia, el ámbito escolar y la autobiografía. Utiliza medios como el dibujo, la instalación, las publicaciones y en algunos casos el performance. Sus trabajos se caracterizan también por cierta precariedad en los elementos que los componen, por sus mezclas entre referentes de la llamada alta cultura, la cultura popular y la literatura, el arte, la música y el cine.
LOTE #39 Juan Mejía Happy Days Acrílico sobre papel 70 cm x 100cm 2010 Precio base: 4’000,000 COP 80
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LOTE #40 Juan Mejía Happy Days Acrílico sobre papel 70 cm x 100cm 2010 Precio base: 4’000,00 COP 80
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LOTE #41 Pedro Mesa - Bogotá, 1989 Acreción No. I, de la serie Acreciones Papel, engrudo y acrílico sobre lienzo 108 cm x 104 cm 2014 Precio base: 3’000,000 60
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Estudió Artes Plásticas y Literatura en la Universidad de los Andes, graduándose con méritos de ambas carreras en 2014. Ha participado en distintas exposiciones colectivas. En 2014 su obra Cunetas fue seleccionada entre los mejores cuarenta proyectos de grado a nivel nacional y expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá en Junio del mismo año. Su monografía de grado en el programa de Literatura: La Cuneta como principio estructural del cómic: Hibridación y virtualidad, fue publicada por la Universidad de los Andes en 2015 en la antología Monografías Meritorias en Literatura. En diciembre
LOTE #42 Pedro Mesa Acreción No. V: Lápida, de la serie Acreciones Periódico, engrudo, bastidor y chapa sobre madera 70 cm x 30 cm 2014 Precio base: 1’500,000 30
2014, fue escogido por TEDx Bogotá, Behance y el Museo de Arte Moderno de Bogotá para presentar una obra de su serie Acreciones durante el marco del ciclo de conferencias La energía que mueve al Mundo. Ese mismo año, ingresó con un retrato al óleo en la colección permanente de la pinacoteca del Centro Histórico de Jericó en Antioquia. En 2015, la Asociación de Colombianistas y University of San Diego, California, escogió su obra Diploma (2013) como carátula del journal académico internacional Revista de Estudios Colombianos #46. Vive y trabaja en Bogotá.
Sus áreas de trabajo incluyen la pintura y el dibujo, mientras que sus áreas de estudio en literatura se enfocan en cómic y teoría literaria contemporánea. Su obra plástica demuestra un interés por las formas artísticas de carácter híbrido. Actualmente, su obra indaga la acumulación material que se da en la ciudad, explorando así las construcciones de bajos recursos, las culatas o medianeras de barrios populares y el palimpsesto de la publicidad no oficial.
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LOTE #43 Alberto Miani - Bogotá, 1991 Verdades primitivas Lápiz y tinta china sobre papel 20.7 cm x 29.9 cm 100% 2014 Precio base: 600,000 COP 12
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Diseñador gráfico con énfasis en comunicación egresado Cum Laude de la Universidad de Los Andes y artista en formación. Vive y trabaja en Bogotá donde fundó junto a Antonio Castles y Néstor Peña el estudio de diseño y producción audiovisual El Cajón. Actualmente, sus intereses se distribuyen entre el dibujo y la concepción y promoción de proyectos culturales a través del diseño editorial. Su obra pretende generar reflexiones en torno a las construcciones discursivas de la modernidad y sus repercusiones en la relación contemporánea entre representación y lenguaje.
LOTE #44 Alberto Miani Campos de dispersi贸n Medio mixto sobre papel 70 cm x 50 cm 2015 Precio base: 800, 000 COP 16
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LOTE #45 Ricardo Muñoz - Pereira, 1985 Cangrejo (Publicación ABC Puerto Colombia) Lapicero sobre papel 15 cm x 21 cm 2013 Precio base: 800, 000 COP 16
LOTE #46 Ricardo Muñoz Jopiar (Publicación ABC Puerto Colombia) Lapicero sobre papel 15 cm x 21 cm 2013 Precio base: 800,000 COP 16
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Estudió licenciatura de artes visuales en la Universidad Tecnológica de Pereira U.T.P. Se ha interesado por explorar asociaciones entre lenguajes gráficos de fuerte carga anecdótica desde el humor, el cinismo y la deformación alegórica. A lo largo de su producción artística ha indagado sobre la iconografía y la gráfica occidental de dibujos infantiles, de forma tal que reinterpreta los contenidos y subvierte su visualidad a un grado de perversión. Lo anterior, gracias al uso de literatura ligada al mundo de la psicodelia, el punk, la pornografía y las subculturas, tamizado por la reflexión autobiográfica para permitirse construir universos simbólicos que amplían las posibilidades de los medios discursivos implicados en su obra de creación, como lo son la fotografía, el dibujo, el video y la pintura, entre otros. Lo anterior señala el uso desmedido y saturado de las superficies permitidas desde la experiencia estética, a través de yuxtaposiciones absurdas y sórdidas de íconos del arte con signos triviales pertenecientes a la cultura popular y underground, acentuando tensiones dialécticas entre lo público y lo privado, lo culto y lo marginal.
LOTE #47 Ricardo Mu帽oz MR babilla (Publicaci贸n ABC Puerto Colombia) Lapicero sobre papel 15 cm x 21 cm 2013
LOTE #48 Ricardo Mu帽oz El hombre lavadora (Publicaci贸n ABC Puerto Colombia) Lapicero sobre papel 15 cm x 21 cm 2013
Precio base: 800,000 COP 16
Precio: 800,000 COP 16
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LOTE #49 Laura Noguera - Santa Marta, 1992 Óleo sobre óleo Óleo sobre madera 25 cm x 35 cm 2013 Precio base: 800,000 COP 16
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Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana. Ha participado en exposiciones curadas por Nicolás Uribe como Ser pintura en el 2013 en la Universidad Javeriana y Tiro-retiro en la galería El lugar en el 2014. Ocupó un espacio en el 2015 en ferias de Rat Trap, en El mercado negro, y en la exposición llamada Fin de obra en la Universidad Javeriana. Aunque actualmente vive y trabaja en Colombia en agosto de 2015 se trasladará a Nueva York para comenzar una maestría en Fine Arts en The New York Academy of Art.
Su obra se centra en la creación de imágenes que sugieren espacios imaginarios construidos con objetos cotidianos. Tiene un interés particular por retratar escenas aburridas y corrientes que activan emociones cercanas a la melancolía y la familiaridad. En los últimos tiempos, la silla como objeto de sumisión y castigo se ha convertido en uno de sus referentes de trabajo más recurrentes.
LOTE #50 Laura Noguera Botasaurias Óleo sobre madera 35 cm x 50 cm 2013 Precio base: 1’000,000 COP 20
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LOTE #51 Esteban Ocampo - Manizales, 1987 Felipe Óleo sobre MDF 100% 50 cm x 70 cm 2009 Precio base: 1’ 000,000 COP 20
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Estudió Artes Visuales en la Universidad Javeriana y recibió el título de Maestro en Bellas Artes (MFA- Master of Fine Arts) en Pintura de The New York Academy of Art de Nueva York, Estados Unidos. Obtuvo el premio Chubb Fellow en The New York Academy of Art y el segundo puesto en el Primer Concurso Nacional de Dibujo Faber-Castell en 2011. Su primera exposición individual la tuvo en la Galería Casatinta de Bogotá en el 2012 y ha participado en más de quince exposiciones colectivas en diversas ciudades del mundo como Nueva York, Miami, Machern (Alemania), Leipzig, Bogotá y Sao Paulo en Brasil, entre otras. Actualmente vive y trabaja en Nueva York.
LOTE #52 Esteban Ocampo Matt Óleo sobre MDF 50 cm x 70 cm 2014 Precio base: 1’000,000 COP 20
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LOTE #53 Lucas Ospina - Bogotá,1971 Un dibujo 37.5 cm x 28.5 cm 2014 Precio base: 5’000,000 COP 100
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Realizó estudios de pregrado en Artes Plásticas en la Universidad de Los Andes e hizo una maestría en Temple University, Tyler School of Art en Filadelfia, USA. Durante los últimos años ha expuesto internacionalmente en Tayton Gallery en Berlín, Alemania y nacionalmente en el Museo de Antioquía en Medellín, en la Galería Yenny Vilá en Cali y en distintos espacios de exposición en Bogotá. Hasta el primer período de 2015 fue director del Departamento de Arte en la Universidad de Los Andes. Actualmente vive en Bogotá, en donde continúa desarrollando su actividad artística y docente.
LOTE #54 Nestor Peña - Bogotá, 1990 Sin título Bombillo colgante en bloque de concreto 20cm x 20cm x 20cm 2013 100% Precio base: 1’000,000 COP 20
Realizó estudios de Arte en la Universidad de Los Andes. Ha expuesto en la sala de proyectos de la universidad de los Andes con el proyecto Quiebre y participó en Artecámara en La desilusión de la certeza o la ilusión de la incertidumbre del año 2013. Vive y trabaja en Bogotá donde fundó junto a Antonio Castles y Alberto Miani el estudio de diseño y productora audiovisual El Cajón. Su obra construye metáforas visuales a partir de la reunión de materiales concretos y frágiles.
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LOTE #55 Boris Restrepo - Bogotá, 1989 Lápida Suprematista Encáustica y Óleo sobre papel, montado en madera. 70 cm x 75 cm 2013 Precio base: 1’800,000 COP 36
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Realizó estudios en la Universidad de los Andes, donde se graduó con tesis meritoria en el año 2013, y en la Escuela de Artes y Comunicaciones de la Universidad de Sao Paulo ECA-USP, Brasil donde realizó un intercambio académico. Adicionalmente ha realizado talleres y residencias como Escultura no Objetual en Sao Paulo, Brasil en el 2012 y Taller Residencia Instalación y Performance (TRIP) en La Habana, Cuba en el 2013. Ha mostrado su trabajo en diferentes espacios en Bogotá como La Quincena, el sótano 30-45, el centro creativo Textura, Espacio Más Allá, el espacio el Parqueadero del Museo de Arte del Banco de la República, la Universidad de los Andes en Bogotá, El museo de Bellas Artes de la Universidad del Atlántico en Barranquilla. También expuso en La Casona de Línea en La Habana, Cuba. Reside temporalmente en Sao Paulo, Brasil.
LOTE #56 Diana Torres - Bogotá, 1986 Diálogo interrumpido (Interrupted dialogue) Grafito, tinta, lápiz sobre madera prensada. 46 cm x 61 cm 2015 Precio base: 1,800 USD (TRM del día) 97 Aprox.
Realizó estudios de pregrado en Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC) y una maestría en video y nuevos medios en el mismo lugar. Ha expuesto a nivel internacional y nacional en distintos espacios: Chicago Artist Coalition, Overture, Art Basel Miami (en colaboración con (art) Laboratories), Art Sydney y la XIV Bienal de arte internacional de Bosnia. Actualmente vive en Chicago, Estados Unidos. Es una artista interdisciplinar que explora en su trabajo el cuerpo femenino en relación al espacio, la diáspora y el lenguaje. Su trabajo incluye animaciones en medios mixtos, ilustración y sonido
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LOTE #57 Carolina Rodríguez - Bogotá, 1980 De la serie Pura vitamina D Lápiz de color sobre papel 28 cm x 21.6 cm 2015 Precio base: 1’200,000 COP 24
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Artista plástica colombiana egresada de la universidad Jorge Tadeo Lozano. Del año 2002 al 2004 vivió en París donde realizó cursos y talleres en el Museo del Louvre y la Universidad de París 8. En el año 2009 viajó a México donde siguió sus estudios de maestría en arte contemporáneo y sociedad en la Universidad Autónoma de Querétaro. Su obra ha sido expuesta tanto a nivel nacional como internacional en espacios como El Museo de la ciudad en Querétaro en México, El museo de las Américas en Denver, Estados Unidos, en la galería Luis Adelantado de Valencia, España, en La sala de exposiciones de la Biblioteca Luis Ángel Arango, entre otros. Vive y trabaja en Bogotá.
LOTE #58 Carolina Rodríguez De la serie Pura vitamina D Lápiz de color sobre papel 28 cm x 21.6 cm 2015
LOTE #59 Carolina Rodríguez De la serie Pura vitamina D Lápiz de color sobre papel 28 cm x 21.6 cm 2015
Precio base: 1’200,000 COP 24
Precio base: 1’200,000 COP 24
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LOTE #60 Juan Rodríguez - Bogotá, 1988 Retícula roja Óleo sobre papel 85 cm x 69.5 cm 2014 Precio base: 2’000,000 COP 40
Artista plástico egresado de la Universidad de Los Andes. Allí descubre la pintura como forma de pensamiento que estructura ciertas lógicas. Entre sus exposiciones individuales del 2014 se encuentran: Chica y Varón, en Salón Comunal; Dibujos y pinturas, en el taller del artista Rafael Díaz; Interior para Amarillo, en la Sala de Proyectos de la Universidad de los Andes; Pinturas Negras, en La Quincena. Actualmente vive y trabaja en Bogotá.
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Su obra procura formas de orden. Parte como un juego o una experimentación de gestos, trazos seriales o campos monocromos que abren tensiones en el espacio. A la vez que sus obras son una contingencia de espacio y color, también manifiestan un tipo de actitud de esa misma materialidad: le interesa que esa actitud sea infantil o deleznable, como algo que sucede solo y como una forma de responder ante “lo limpio”.
LOTE #61 Juan Rodríguez Retícula blanca sobre amarillo y rosado Óleo sobre tabla 53 cm x 44.5 cm 2014 Precio base :1’400,000 COP 28
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LOTE #62 Juan Rodríguez Who’s afraid of red, yellow and blue Óleo y vinilo sobre tela 130 cm x 130 cm 2015 Precio base: 4’000,000 COP 80
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LOTE #63 Nicolás Rosero - Cali, 1991 Abismo challenger Óleo sobre lienzo 200 cm x 160 cm 2013 Precio base: 5’ 000,000 COP 100
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LOTE #64 Nicolás Rosero Cumulonimbos challenger l Óleo sobre tela 80 cm x 60 cm 2014 Precio base: 2’000,000 COP 40
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Culminó sus estudios de Artes Plásticas en La Universidad de los Andes en el año 2014. Por su proyecto de grado Espectáculo de Altares para Ilusionar se le otorgó el reconocimiento de “Meritorio”. Recientemente ha participado en exposiciones colectivas como Dos Dimensiones del Volumen, exposición de pintura curada presentada en Casa Iregui Fundación escuela taller de Bogotá; y Tiempo de Espera, exposición de arte realizada en el Centro Cultural del Oriente de Bucaramanga. Actualmente reside en Berlín, Alemania donde trabaja de manera independiente.
Gran parte de su obra la dedica a la pintura con el propósito de crear imágenes consistentes capaces de resistir la corriente de un imaginario desechable. En consecuencia, su manera de producir es rescatando imágenes de los medios de comunicación masivos, para reconfigurarlas con la pintura y darles un sentido subliminal que venza su primer carácter inmediato y lógico.
LOTE #65 Nicolás Rosero Cumulonimbos challenger Óleo sobre tela 70 cm x 50 cm 2014 Precio base: 2’000,000 COP 40
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LOTE #66 Nicolás Sanín - Bogotá, 1983 Reflex Bogotá #11 Fotografía digital. Impresión Lamba montada sobre poliestireno y enmarcada en ventana de bus. 102 cm x 62 cm 2010 Precio base: 2’000,000 COP 40
Inició sus estudios de artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica de Chile en el año 2002. Continuó sus estudios en el 2004 en la Universidad de Los Andes, de donde se graduó en 2007 como Maestro en arte con énfasis en artes plásticas. Desde el 2005 ha exhibido su trabajo en diferentes espacios en Colombia, Italia, Estados Unidos y Francia. En 2011 recibió en Roma el Premio de Fotografía Latinoamericano I.I.L.A. En 2013 recibió en París el Premio de Fotografía Liberation-Apaj otorgado por el Diario Liberation. Actualmente reside en Bogotá. En su obra ha reflexionado con el azar, el juego, la suerte, el accidente, el humor, la probabilidad, la geometría, el color, la repetición, entre otros; experimentando con diversos medios de expresión como el dibujo, la pintura, la fotografía, la instalación, el performance y el “ready made”.
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LOTE #67 Nicolás Sanín Alea Jacta Est (Se ha tirado el Dado) Grafito y tinta china pigmentada sobre papel de algodón. 109 cm x 85 cm 2014 Precio base: 2’800,000 COP 56
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LOTE #68 José Sarmiento - Bucaramanga, 1991 Retrato (Nicolás) Óleo sobre lienzo 110 cm x 120 cm 2011 Precio base: 2’500,000 COP 50
Realizó estudios de arte e historia del arte en la Universidad de Los Andes y, durante una temporada, en la Universidad Nacional Autónoma de México. Entre sus exposiciones colectivas más representativas se encuentran: Ikas-art en Bilbao, España en 2011; Colombia-Columbia en Columbia University, Manhattan, NY, USA en 2012; Gato por liebre en el Centro Cultural Textura, Bogotá en 2013; Dos dimensiones del volumen en la Escuela Taller, Bogotá en 2014; y Tiempo de espera en el Centro Cultural del Oriente, Bucaramanga en 2014. Actualmente vive en Bogotá. Desarrolla un trabajo que se concentra en la pintura figurativa, particularmente en la representación del hombre en el paisaje. Con esta idea general, pinta una suerte de auto-ficción en donde su propia individualidad pueda ser deconstruida.
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LOTE #69 José Sarmiento Retrato (Nicolás Rosero) Óleo sobre lienzo 120 cm x 110 cm 2011 Precio base: 2’500,000 COP 50
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LOTE #70 Ernesto Soto - Bogotá, 1990 Naturaleza Muerta I Óleo sobre MDF 23.4 cm x 34.8 cm 100% 2013 Precio base: 1’000,000 COP 20
Estudió Artes Plásticas con énfasis en pintura en la Universidad de los Andes, donde ahora está en proceso de concluir un pregrado en Historia del Arte con intereses en teoría del paisaje. Ha participado progresivamente en algunas exposiciones colectivas desde el 2010 como en la Galería el Garaje, la fundación Corazón Verde y LeRoy Neiman Gallery en Columbia, NY. Más recientemente exhibió en la Fundación Santa Fe y en la Galería Salón Comunal. Este año estará en la sección Artecámara durante la onceava versión de la feria internacional de arte de Bogotá Artbo. En su práctica pictórica ha estudiado cómo la contingencia de los recursos plásticos juega un papel determinante en la representación de escenas narrativas y/o evocativas.
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LOTE #71 Luisa Valderrama - Bogotá, 1989 Suelo # 1 Óleo, arena y barniz sobre lienzo 100 cm x 70 cm 2015 Precio base: 1’500,000 COP 30
Estudió Artes Plásticas e Historia del Arte en la Universidad de los Andes. Actualmente es curadora, gestora cultural e investigadora de la fundación de arte FUNDACIÓN 4-18, una organización sin ánimo de lucro que busca trabajar con problemáticas específicas de diferentes comunidades colombianas. Durante sus estudios en la Universidad de los Andes trabajó de primera mano con Jaime Iregui, como monitora del área de Proyectos Culturales del Departamento de Arte. Durante dos años asistió a Iregui en la coordinación del Premio Nacional de Crítica 2012, de las exposiciones temporales de la Sala de Proyectos y La Vitrina en la Universidad de los Andes y del Modus Operandi 2013. En 2011 participó con dos obras en el Encuentro Internacional de Arte
Universitarios Ikas-art de Bilbao, España. También ha trabajado con la Valenzuela Klenner, la Colección de Arte del Banco de la República, ARTBO y el Espacio Odeón. Vive y trabaja en Bogotá. Su trabajo artístico refleja un interés por la cultura local de los Llanos Orientales. Es bogotana, pero su familia es de origen llanero. Como artista capitalina, busca presentar un diálogo material con una cultura sumamente orgánica. Quiere hacer a su audiencia consciente de la diversidad que los rodea, de la belleza y de las problemáticas de otras culturas. Busca mostrar cómo su forma de vida coexiste con la del otro a través del arte.
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LOTE #72 Giovanni Vargas Cali, 1976 A contraluz Papel decolorado 59 cm x 59.5 cm 2014 Precio base: 1’500,000 COP 30
Finalizó en 1999 sus estudios de artes plásticas en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali. Desde el 2002 vive y trabaja en Bogotá donde desarrolló también su maestría de artes plásticas y visuales en la Universidad Nacional de Colombia que finalizó en el 2004. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas desde 1998, en salones regionales y nacionales. Internacionalmente expuso en la trienal poligráfica de San Juan de Puerto Rico, en el 2009; en Reclaiming the useful – from modernism to self-builds in Latin-America en Farsta, Estocolmo, en el 2014; en Frente a la Euforia en Sao Paulo, Brasil, en el 2015. En el momento su trabajo gira en torno a la arquitectura y el espacio urbano, y de manera especial al concepto de casa y hogar. Algunos proyectos evidencian también un interés por las formas de vida recluida de ciertos personajes y sus biografías intelectuales, abordando distintas formas narrativas para sus presentaciones.
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Artista plástico recién egresado de la Universidad de los Andes. Ha expuesto su trabajo colectiva e individualmente desde el año 2013. Su obra es un ejercicio que se aleja de la representación de las formas reales de la naturaleza, en un proceso sensible de apropiación de sus componentes más intangibles y que estimulan nuestros sentidos: la luz, el color, el aire y el movimiento; la transparencia, la densidad y la levedad, el volumen, para crear espacios a través de simplicidad material y gestual. Cada obra representa una experiencia en particular, un proceso-estudio; desde el momento en que tensa los lienzos, el análisis de las características visuales y materiales y el enfrentamiento corporal ante la superficie a intervenir, hasta el “impulso ciego” al momento de pintar, el escape hacia el inconsciente, la incertidumbre de no saber qué hacer, y la posibilidad de jugar y componer con el error y lo desconocido. En este orden de ideas, la conjunción de todas esas pulsiones y estímulos se traducen en la culminación de una experiencia, en una obra que muestra qué “se encontró, más no qué se buscaba”.
LOTE #73 Mateo Zúñiga - Cali, 1993 Sin título I Lápiz sobre portadas de libros 22 cm x 13 cm 2015 Precio base: 800,000 COP 16
LOTE #74 Sin título II Lápiz sobre portadas de libros 16 cm x 10 cm 2015 Precio base: 800,000 COP 16
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LOTE #75 Fredy Clavijo - Pereira,1977 Adivinar el final, de la serie Aprender de lo inútil Rapidógrafo sobre Papel 21 cm x 28 cm 2015 Precio base: 700,000 COP 14
Artista plástico independiente egresado de la Universidad Tecnológica de Pereira en el 2003. Su obra ha sido expuesta a nivel nacional e internacional. En el primer semestre del año en curso, participó en FIVAC Festival Internacional de Video Arte en Camagüey, en Cuba y fue seleccionado para hacer parte de la residencia artística La línea imaginaria en la ciudad de Quito, Ecuador. Actualmente hace parte del equipo de la Residencia Artística la Cuenca en Pereira. Su producción artística lo ha llevado a indagar sobre el vínculo existente entre las actividades desarrolladas
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durante el tiempo de ocio en la sociedad actual, el consumo y producción de imágenes presentes en el turismo, el paseo y los viajes. Para ello, se ha valido de diferentes recursos formales como el dibujo, la fotografía, el video y la instalación. Aprender de los inútil es un proyecto de dibujo, que dirige la mirada a aquellas cosas que desde el pensamiento instrumental no tienen sentido y que por su finalidad no conduce a nada concreto; son acciones sin objetivo inmediato y práctico, donde un personaje en el plano de la hoja de papel interpela lo esencial de lo lúdico, el absurdo, el ocio y la contemplación.
LOTE #76 Fredy Clavijo Con nada basta, de la serie Aprender de lo in煤til Rapid贸grafo sobre papel 21 cm x 28 cm 2015
LOTE #77 Fredy Clavijo El paso por el silencio, de la serie Aprender de lo in煤til Rapid贸grafo sobre papel 21 cm x 28 cm 2015
Precio base: 700,000 COP 14
Precio base: 700,000 COP 14
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LOTE #78 Marcela Varela - Bogotá, 1988 El fin del mundo Rapidógrafo, esfero neón, esfero metalizado, marcador sobre papel 15 cm x 21 cm 2012 Precio base: 1’500,000 COP 30
Estudió Diseño Industrial y Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, cursa la Maestría en Artes visuales y diseño en la UNAM en Ciudad de México, con énfasis en dibujo. Cuenta con exhibiciones individuales en Colombia: Galería 12:00, Espacio 101, Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia sede Bello; y en Argentina en La Paternal Espacio Proyecto. De manera colectiva su trabajo ha estado en Colombia, Argentina, España, México, Venezuela, Estados Unidos, Holanda, Indonesia y Alemania.
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Su producción plástica se ha enfocado principalmente en el dibujo, abordando temas como lo cotidiano, la identidad propia y colectiva y los diferentes imaginarios que se construyen a partir de esto, permitiéndose narrar historias, crear personajes y escenarios por medio de series de dibujos y esculturas; considerando aquellos límites entre los diferentes procesos creativos contemporáneos como algo que en un comienzo requería de un espacio amplio para coexistir; actualmente dicho espacio se ha dilatado paulatinamente permitiendo el desplazamiento de lo bidimensional a lo tridimensional.
LOTE #79 Marcela Varela El fin del mundo Rapidógrafo, esfero neón, esfero metalizado, marcador sobre papel 15 cm x 21 cm 2012 Precio base: 1’500,000 COP 30
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LOTE #80 Ana María González - Bogotá, 1974 Bella Durmiente Fotografía impresa en papel satinado mate 70 cm x 50 cm 2013 Precio base: 3’000,000 60
Arquitecta de la Universidad de los Andes con maestría en Artes y Medios de la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París. Su obra hace parte de colecciones como el Miami Hispanic Cultural Art Center (MHCAC) y la Colección de Maestros Colombianos de la Embajada de Colombia en Berna, Suiza. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas en el país y en el exterior, y recibió múltiples reconocimientos entre los que
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destaca el Premio a la Mejor Obra Pictórica y la mención “Artist Beyond Walls” en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia, 2007. Actualmente vive y trabaja en Bogotá. La serie Bellas durmientes registra la invasión de un espacio arquitectónico por parte de la vegetación salvaje. Se trata de una casa en el departamento de Córdoba, Colombia, que, al haber sido abandonada de manera abrupta por el desplazamiento forzado, ha quedado envuelta en “una constante lucha entre la desmaterialización del espacio vs. la materialización de lo orgánico”. Así, como lo plantea González, mientras que las ruinas apelan a una historia de dolor, ausencia y abandono, la naturaleza se presenta como un elemento transformador y vital. En estas fotografías, a pesar del caos, pareciera que todo “se renovara, se reciclara [y] renaciera de otra manera”.
LOTE #81 Rodrigo Lara - Toluca, México,1981 “Deportable Aliens” Lápiz sobre papel 28 cm x 38 cm 2015 Precio base: 800 USD (TRM del día) 44 Aprox.
Realizó una Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de Guanajuato (1999-2003) y el programa de Maestría en Artes Plásticas en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago “SAIC” (20112013). Ha recibido varios premios y reconocimientos entre los que destacan: Nominado al premio 3Arts, Chicago (2015) “Teaching Artist Scholarship, Center Program”, Hyde Park Art Center (2014) “Artist’s Grant” Residencia, Vermont Studio Art Center (2014) “James Nelson Raymond Fellowship” SAIC (2013) “2012-2013 International Graduate Scholarship” SAIC. “John W. Kurtich Travel Scholarship” SAIC Berlín/ Kassel, Alemania (2012). Ganó el primer lugar en escultura en el “Premio Nacional de las Artes Visuales 2010” Querétaro, México. En 2011, presentó una exposición individual en el Museo de Arte Moderno del Estado de México. Tendrá exposiciones individuales en la ciudad de Chicago en Hyde Park Art Center (2016) el Museo Nacional de Arte Mexicano (2015); así como participaciones en EXPO Chicago (2015) Bienal de Arquitectura de Chicago, 6018 North (2015) entre otras. Trabaja y reside actualmente en Chicago.
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DESCRIPCIÓN DE LOS TÉRMINOS LEGALES Participación Para participar en la subasta silenciosa es necesario inscribirse como postor llenando y firmando el formato de inscripción. Esto se puede hacer enviando un correo electrónico (comitequintacultural@gmail.com) o presencialmente en el Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO a partir del 18 de agosto a las 10:00 am. La exposición / subasta estará abierta a público general del 18 al 20 de agosto 2015 de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. (horario de apertura y cierre del museo). Ofertas Las ofertas podrán hacerse de manera presencial en sala o por vía telefónica. En cualquier caso tendrán que ser ratificadas por escrito y los postores tendrán que estar previamente inscritos. También puede dejarse indicada la oferta máxima con una persona del equipo de voluntarios que se encargará de participar en la apuesta en representación del postor hasta que la puja llegue al máximo autorizado por éste último (participación en ausencia). Las ofertas se reciben en el formato por escrito y se tiene en cuenta la hora en el caso de recibir dos o más ofertas por el mismo valor. Las ofertas se tabulan y sus valores estarán disponibles para consulta durante los días de la subasta. Las ofertas son irrevocables conforme los términos del artículo 846 del Código de Comercio. Las ofertas se reciben el 18 de agosto de 2015 a partir de las 10:00 am y terminan el 20 de agosto a las 6:00 pm, hora en que se adjudican las obras de acuerdo con la mejor oferta recibida.
Condiciones Cada obra se subasta en el estado en que se encuentra este mismo día y, por lo tanto, no se aceptan reclamaciones en cuanto a su condición por parte del adjudicatario. Todas las obras tienen un precio base que indica el valor a partir del cual se reciben ofertas.
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Un porcentaje del valor de adjudicación se entregará a la Fundación Suizo Colombiana, a título de donación, para la construcción del Centro de Artes y Oficios en la localidad de Suba. Hay ciertas obras, indicadas en el catálogo, de las cuales el artista dona el 100% del valor de adjudicación a la Fundación. El pago de cada obra debe hacerse dentro de los tres días hábiles siguientes al cierre de la muestra, a más tardar el 25 de agosto 2015. Se reciben pagos con tarjeta, cheque, consignación, transferencia bancaria o efectivo. Las obras que tengan el precio base en dólares, se liquidarán a la TRM del día en que se haga el pago. La compra de una obra en SubasArte no permite la transferencia de los derechos patrimoniales de autor a su nuevo propietario (reproducción, comunicación pública, transformación, distribución, etc.).
Entrega de las obras Las obras se deberán recoger en el MAMBO Museo de Arte Moderno de Bogotá en la calle 24 N. 6 - 00 y serán entregadas directamente al comprador o a una persona designada por escrito, una vez el valor total de la obra sea cancelado. Por cuestiones de espacio, las obras deben ser recogidas a más tardar el día viernes 28 de agosto. Si el comprador lo desea, puede llegarse a un acuerdo de envío de las obras a su destinatario final y los costos de este envío correrán por cuenta del comprador. Cada obra será entregada por la Fundación con los documentos de cada lote, el certificado de donación y el soporte de compra. Autenticidad Con cada obra se entrega un certificado que garantiza la autenticidad de la pieza por parte del artista.
Para más información, contáctenos al correo comitequintacultural@gmail.com
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Formato de inscripción y oferta
Oferente No. ____________
Nombre __________________________________________________________________ Representante legal _________________________________________________________ Identificación C.C. _______________ Nit ________________ Pasaporte _______________ Dirección _________________________________________________________________ Ciudad ___________________________________________________________________ Teléfono __________________________________________________________________ Celular ___________________________________________________________________ Correo electrónico __________________________________________________________ OFERTA __ En Presencia __ En Ausencia Artista ________________________________________________________ Lote _______ Hora ___________ Oferta ________________ Hora __________ Oferta _______________ Artista ________________________________________________________ Lote _______ Hora ___________ Oferta ________________ Hora __________ Oferta _______________ Artista ________________________________________________________ Lote _______ Hora ___________ Oferta ________________ Hora __________ Oferta _______________ Artista ________________________________________________________ Lote _______ Hora ___________ Oferta ________________ Hora __________ Oferta _______________ Artista ________________________________________________________ Lote _______ Hora ___________ Oferta ________________ Hora __________ Oferta _______________
Ofrezco adquirir la (s) obra (s) cuyo (s) lote (s) queda (n) registrado (s) en este formato, por la oferta más alta de cada lote aquí inscrita. Conozco y acepto las condiciones de participación de SubasArte. Estoy dispuesto (a) a demostrar ante las autoridades pertinentes, la proveniencia de los fondos con lo que haga el pago. Forma de pago: __Pago en efectivo __ Pago con tarjeta __ Transferencia bancaria __ Cheque Firma ____________________________________________________________________ Fecha ____________________________________________________________________ Hora _____________________________________________________________________
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Equipo Quinta Cultural: Daniela Amaya Lisa Anzellini Laura Sofia Arbeláez Felipe Botero Sofía Camargo Lina Ruiz José Guillermo Sarmiento Dirección Fundación Suizo Colombiana: Marta Emilia Rueda Corrección de Estilo y logística: Ana Winograd Benefactores: Embajada de Suiza en Colombia Convenios y colaboraciones: Mesa de Trabajo Fundación Suizo Colombiana
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