MÚSICA RENACENTISTA
“La música renacentista se caracteriza por una suave sonoridad que deriva de la aceptación de la tercera como intervalo armónico consonante (uniéndose en esta categoría a quintas y octavas, ya admitidas en la Edad Media) y del progresivo aumento del número de voces, todas de igual importancia y regidas por las reglas del contrapunto: independencia de las voces, preparación y resolución de las disonancias, uso de terceras y sextas paralelas, exclusión de las quintas y octavas paralelas...” 1.- MUSICA RELIGIOSA:
Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical,
que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.
1.1- MUSICA VOCAL RELIGIOSA
A partir del siglo XIII, la música vocal religiosa sufre algunos cambios: sobre el canto gregoriano se añaden dos voces más. En el Renacimiento se incorpora una cuarta voz quedando así la organización de voces:
Voz soprano: Conduce la melodía Voz contra tenor: Hace de primer acompañante Voz tenor: a partir de ella se escriben las demás voces Voz bajo: actúa de apoyo toda la melodía en la tesitura más grave.
2.-MUSICA PROFANA:
La música profana adquirió más importancia y desarrolló con más fuerza la forma operística, se crearon nuevos instrumentos como el clavicordio y el clavicémbalo.
2.1.- MUSICA VOCAL PROFANA
Un gran número de impresos y cancioneros manuscritos nos han hecho llegar el amplísimo repertorio polifónico profano renacentista. Formas peculiares de cada país: En Italia, la villanella la frottola y el madrigal. En España, el romance, la ensalada y el villancico En Francia, rondeau, virelay, ballarde, o la peculiar chanson,
polifónica parisina. En Inglaterra se imitó el estilo madrigalesco italiano,
apareciendo hacia 1600 la canción con laúd isabelina.
3.- MÚSICA INSTRUMENTAL:
De modo paralelo a la extensión del rango vocal de la polifonía, los instrumentos ampliaron su tesitura creándose familias completas de cada modelo. Cada tamaño era nombrado con el nombre de la voz equivalente: así, por ejemplo, se crean flautas de pico soprano, alto, tenor y bajos de varias tallas, y un proceso semejante siguen instrumentos de cuerda como las, de violas de gamba madera como las chirimias. 3.1.- Las principales formas instrumentales de la época fueron:
Formas
derivadas
habitualmente
los
de
modelos
vocales:
instrumentistas
piezas
al
tocar vocales
compusieron formas similares, si bien sin texto: del motete derivaron piezas polifónicas imitativas, llamadas ricercare, fantasía o tiento, mientras que de la chanson derivó la, generalmente más viva y más dividida en secciones que los anteriores.
Danzas: una de las funciones tradicionales de los instrumentistas era, naturalmente, el acompañamiento de la danza. Solían estar escritas a cuatro voces, en una sencilla textura homofónica. Hay abundantes ejemplos de danzas de todo tempo y compás, como la baja danza, la pavana, la gallarda o la courante.
Formas improvisatorias: los músicos anotaban a veces sus improvisaciones más logradas. Podía tratarse bien de puras improvisaciones para un instrumento polifónico (toccata, preludio, de nuevo tiento) bien de variaciones melódicas ornamentales sobre una o varias voces de un modelo vocal preexistente (recercada, disminuciones) o bien de largas series de variaciones sobre un basso ostinato muy conocido, como la romanesca.
4.- Compositores del Renacimiento