LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y 1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano,
MÚSICA INSTRUMENTAL
Durante el Renacimiento en la música instrumental adquiere un mayor protagonismo: deja de ser un mero acompañamiento de las partes vocales para convertirse en un género propio. Las obras del género instrumental pueden agruparse del siguiente modo: Composiciones derivadas de la música vocal: Surgen para la adaptación para instrumento de los motetes y madrigales. La canzona y el ricercare son
ejemplos de ese tipo de
composición Composiciones improvisadas: a partir de una pieza vocal donde el solista improvisa a partir de la melodía original añadiendo libremente adornos Composiciones para danza: en esta época la práctica de danza es un signo de distinción, esto propicia la composición de diferentes piezas pensadas para ser bailadas como la pavana la gallarda la zarabanda y el passamezzo
LOS INSTRUMENTOS MUSICALES
En el Renacimiento los instrumentos más utilizados por los compositores son el laúd el clavicémbalo el órgano y en España la vihuela.
INSTRUMENTOS POLIFÓNICOS Permiten sin ayuda de otros interpretar una obra polifónica pueden, por si mismos, emitir varios sonidos simultáneamente (acordes). Los
instrumentos
polifónicos
más
característicos del Renacimiento son: El laúd: instrumento de cuerda pulsada. El órgano: instrumento de teclado. Posee unos tubos sonoros los que se les insufla aire mecánicamente. Es el instrumento más preciado en las iglesias uno de sus compositores más importantes es Antonio de Cabezón
El clavicĂŠmbalo o clave: instrumento de teclado con cuerdas dispuestas horizontalmente en el interior de la caja de resonancia el sonido se consigue al tocar las teclas. Cada tecla mueve un bastoncillo provisto de una uĂąa (de pluma o metal) que a su vez se encarga de pinzar la cuerda La vihuela: instrumento de cuerda pulsada. Cuenta con seis cuerdas dobles. Por su caja de resonancia plana se considera el antecedente de la guitarra.
INSTRUMENTOS MELÓDICOS Permiten interpretar solamente una línea melódica por lo tanto para las composiciones polifónicas necesitan agruparse con otros instrumentos La viola: instrumento de cuerda de arco. La viola de gamba se denomina de este modo porque se toca sujetando el instrumento con las rodillas mientras se frotan las cuerdas con un arco La flauta de pico: instrumento de viento de madera aunque ya existía en esta época se perfecciona y amplia su textura como el sonido de estas flautas es débil suelen tocarse en agrupaciones integradas por flautas de mas de ocho tamaños diferentes
La flauta travesera o traverso: instrumento de viento de madera el orificio por el que se sopla se encuentra en la parte lateral de la cabeza por lo que se toca de lado El cromorno u orlo: instrumento de viento de madera. Tiene forma de bastón y está compuesto por una capsula de madera en la que se insiere una doble lengüeta formaba una familia de instrumentos con más de seis modelos diferentes. El sacabuche: instrumento de viento o metal. Constituye el antecedente del trombón.
José Miguel Puente