REVISTA OROS by RAFAEL D. SOTILLO FUENTES

/REVISTA FASHION TOUR

STAFF DIRECTOR Rafael D. Sotillo Fuentes AYUDANTE DE DIRECCIÓN Ana García Blanck MAQUETACIÓN Rafael Domingo Sotillo Fuentes REDACCIÓN Jose Luís Pérez Galán

EDITORIAL CERRUTI

PURE SENSUALITY

Dicen que un egoísta es quién prefiere mirarse al espejo antes que mirar por la ventana. Nosotros queremos mirar por todas las ventanas y en especial las del arte. Sin emociones no hay arte, pero sin emoción no se puede hacer una revista. Si como afirmaba Duchamp, no son los pintores, sino los espectadores los que hacen los cuadros, son los lectores los que hacen las revistas. Así que gracias por elegirnos y olvidar por un momento que vivimos en un mundo de tiranos que algún día estallaran por la envidia de las masas. Una invitación al recorrido por la mejores ciudades de la moda, 12 ventanas de auténtico aprendizaje de estilo y belleza.

SUMARIO

STEVEN

ESTILO 02 I DISEÑO DE MODA MARCS JACOBS 04 I DISEÑO DE HOGAR YVES BÉHAR 06 I DISEÑO Y VANGUARDIA GAFAS RAY BAN EXPRIMIDOR 12 I GOURNET RESTAURANT NY 13 I MÚSICA TAYLOR SWIFT 14 I CINE EL HOMBRE SOLTERO 15 I VELOCIDAD ASTON MARTIN 16 I FASHIONBLACK BARCELONA

MEISEL FOTÓGRAFO DE MODA MÁS

IMPORTANTE DE NEW YOUR 01

DISEÑO DE MODA

MARCS JACOBS

FOTOGRAFÍA_JAVIER BALL

acobs lanzó su tocaya línea en 1986 y luego en 2001 debutó con otra coleccion aclamada por la crítica llamada, Marc por Marc Jacobs. Sus líneas de acompañamiento en accesorios, cargado de sacos o bolsas con hebillas, botas, zapatos metálicos de noche obteniendo la atención en las tiendas, siendo parte de las listas de espera cada temporada.Su look se caracteriza por sus colores brillantes, sobredimensionar impresiones, manteniendo el imperio de las líneas, rayas rugby, sobredimensionar arcos y botones. A lo largo de su carrera, Jacobs nunca ha tenido miedo: “Me encanta la reacción de amor o de odio. Es la indiferencia que me aburre a muerte.” America’s darling de la moda ha recibido los más altos honores de la Escuela de Diseño Parsons, y poco después lanzó su nombre en la etiqueta de 1986. Fue mientras él era Vice Presidente de la Mujer de diseño en Perry Ellis. La casa de lujo francesa Louis Vuitton, tomo Jacobs y lo contrató para su primer diseño en 2000, fecha que cambiaría su carrera. Marc Jacobs es un diseñador norteamericano de ropa y accesorios para hombres y mujeres. Es el responsable de la marca Marc Jacobs y de Marc, además es el director creativo de la firma francesa Louis Vuitton. Estudio en la prestigiosa Parson New School of Design y en ese momento vendió su primera línea de sweater tejidos a mano. Al graduarse, entró a trabajar a Perry Ellis. Saltó a la fama cuando presentó su colección grunge para esa empresa. Marc Jacobs es una prominente figura en Nueva York. En sus desfiles siempre hay celebridades de la talla de Vincent Gallo y Kim Gordon. La mayoría de sus colecciones hacen referencia a

LA PROMINENCIA FIGURA DE LAS PASARELAS DE NEW YORK 2010

FOTOGRAFÍA_JAVIER BALL

En 1997, Marc Jacobs fue designado como director creativo de la firma francesa Louis Vuitton, para quien creó la primera línea de ropa ready to wear. Jacobs es famoso por las colaboraciones que hacen muchos artistas populares con Louis Vuitton. Trabajó en conjunto con Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Kayne West y Richard Prince. Además, Jacobs es muy famoso por las modelos que elige para sus campañas publicitarias. En setiembre de 2007, eligió a la actriz Dakota Fanning. También, han participado Jarvis Cocker, Stephen Malkmus, Chloë Sevigny y Michael Stipe. Y la directora de cine Sofía Coppola es su modelo en la fragancia Marc Jacobs. Entre sus fans suelen decir que les encanta salir con tacones y ponerse glamorosas, y señalan a Marc Jacobs como uno de sus diseñadores favoritos, destacando a otras celebridades como estandartes de una moda con personalidad, como Tilda Swinton, Lady Gaga, Gwen Stefani o Natalie Portman. Para esta próxima primavera, Daisy In The Air por Marc Jacobs se pasea por las nubes con un tapón fantasía muy original en forma de pétalos de margaritas de diferentes tamaños en azul, rojo y naranja.

“MI GRAN ACIERTO HA SIDO EL APOSTAR POR LOUIS VUITTON CON MI CONCEPTO ESTILO AMERICANNO”

FOTOGRAFÍA_JAVIER BALL

Ya en este tiempo de aprendizaje ganó varios premios, incluyendo el de mejor estudiante de diseño del año, y antes de graduarse, en el año 1984, vendió su primera colección de ropa de punto. Ese mismo año fundó su primer negocio de moda en alianza con el que aún sigue siendo su socio, su amigo Robert Duffy (Jacobs Duffy Designs). Inventor de la moda grunge, Jacobs pronto se hizo muy popular en Nueva York, pero la fama mundial le llegó en tras ser contratado por LVMH para dirigir el diseño de Louis Vuitton. Habían pasado 13 años desde que Jacobs fundara su empresa de moda junto a Duffy; 13 años en los que el modisto acaparó todos los premios de moda habidos y por haber. con una pequeña nube, revelando una vez más la atención que el diseñador presta al más mínimo detalle. Daisy In The Air se abre con la frescura natural de la deliciosa fresa silvestre, hojas de violeta y pomelo rojo rubí. El corazón de gardenia, pétalos de violeta y pétalos de jazmín es una añada moderno luminoso. Almizcle, la infusión de vainilla y blanco bosque completan el saldo de notas con suavidad y sensualidad suave caliente. Daisy InThe Air por Marc Jacobs está disponible para coleccionistas y admiradoras desde hoy en casi todo el mundo por su esfuerzo puesto desde el principio. 03

DISEÑO INDUSTRIAL

YVES BÉHAR ves Behar es un pensador. Y una de las cosas en las que piensa mas es en el futuro. Lo puedes ver en sus diseños--desde su laptop Toshiba laqueada en rojo reflejante hasta sus elegantes huellas de calzado para Birkenstock a su refinado manos libres Jawbone diseñado para Aliph. “Creo que el propósito del diseño no es solo mostrarnos el futuro, sino acercarnos a el,” nos declara. El fundador de fuseproject (“dedicados a transmitir la experiencia emocional de las marcas a través de la narrativa”), Behar ha estado explorando el mundo del diseño desde su infancia en Suiza. “En Europa, es común evaluar los objetos desde la perspectiva de como funcionan y como lucen,” explica. Behar creció en un hogar bicultural, influenciado por su madre de origen Germano Oriental y su padre Turco. “Uno es funcional y modernista y el otro expresivo y poético,” nos comenta. Para se un diseñador relativamente joven, ha tenido una gran carrera. Graduado del Art Center College of Design, empezó a trabajar con clientes del mercado de la alta tecnología como Apple y Hewlett Packard, gravitando de manera eventual hacia el ámbito del diseño de ropa, artículos deportivos, tecnología y diseño de muebles. Uno de los incontables artículos que se han escrito sobre Behar lo denomino: “el diseñador multi-disciplinario de nuestra época.” Su larga lista de galardones incluye el prestigiado National Design Award del Instituto Nacional Smithsoniano Cooper Hewitt, donde su trabajo es parte de

“EL DISEÑO INDUSTRIAL SIEMPRE LO HE COMPARADO CON CUALQUIER OTRO DISEÑO ARTÍSTICO”

FOTOGRAFÍA_RICHARD HOLP

la colección permanente del museo durante todo el año. En el 2004 tuvo dos exhibiciones, una en el Museo de Arte Moderno de San Francisco y la otra Museo de Diseño y Artes Contemporáneos de Lausanne, Suiza. “Cuando trabajo con mis clientes, mi filosofía es conectar con ellos a través de las ideas y el contenido mas que con su estilo,” nos dice Behar. “Se trata de privilegiar las conversaciones y los acuerdos con la gente en términos de enfoque y dirección que acerca de las diferentes estéticas.” Su colaboración con Herman Miller empezó con una de estas conversaciones. Siendo un admirador de Charles y Ray Eames, Behar decidió que quería hacer algún producto para esta misma empresa. Cuatro años más tarde, Herman Miller introdujo su brillante e innovador producto de iluminación, la lámpara Leaf.Dado el amplio rango de productos con los que el trabaja, parecería

BANCO YVES > MATERIAL_PVC XL > COLOR_Marfil > MEDIDAS_59-70-160

FOTOGRAFÍA_RICHARD HOLP

que Behar se las ve duras para escapar de sus propias ideas de diseño. No del todo, nos dice. “Tengo varias distracciones externas que me mantienen balanceado. Por ejemplo, me encanta surfear, el windsurfing y el snowboarding. Así que paso gran parte de mi tiempo en el entorno natural, también.”Por lo que a su futuro respecta, Behar dice que esta muy contento diseñando productos para compañías que están en busca de “alejarse de lo establecido, cambios radicales y transformación. Trabajar con gente que busca avanzar al futuro con vistas a las siguientes generaciones me mantiene en un estado de excitación continua.” Con todos estos indicadores, en definitiva este es el hombre que los puede llevar allí. Otra maravillosa conferencia de Ted Talks en la que podemos ver a Yves Behar fundador del afamado estudio Fuseproject y quien además trabajó en sus inicios en Lunar Design y Frog Design en el Silicone Valley. En esta conferencia del 2008 podemos ver algunos de los proyectos más renombrados de su estudio como la lámpara Leaf Lamp, la línea de productos para Minicooper, el envase Y Water o el Laptop de 100$ para niños, proyecto del que hablaremos más adelante en otro post. Resulta interesante la anécdota en la que la curiosidad surgida por la inexperiencia le llevó a cuestionarse (quizás de manera tonta según sus propias palabras) realmente lo usaba o necesitaba, lo que le hizo darse cuenta que muchos empresarios lo buscasen. 05

DISEÑO Y VANGUARDIA

GAFAS RAY BAN

a primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la contemporaneidad. Uno de los accesorios de moda de este año, son las míticas Wayfarer de RayBan, pero como a toda tendencia que regresa hay que añadirle un cambio, esta vez las tenemos en colores. Las gafas de sol más famosas de RayBan (junto con el modelo aviador), se hicieron famosas allá por los años 60, y durante la pasada temporada hicieron su reaparición en el clásico color negro y también en blanco. En esta ocasión, ya que estamos de cara al verano, se imponía darles un toque fresco y alegre.Las tenemos, en azul celeste, blanco, marrón, rojo, morado, rosa, en un solo tono o combinadas, es decir en los colores de este verano, porque tal como te venimos contando en nuestros anteriores posts. RayBan ofreció una amplia gama de monturas coloridas que complementaban a las prendas de vestir, haciendo que en tiempos de posguerra las gafas oscuras se convirtieran en un accesorio, más allá de su condición protectora. Es en este ambiente cuando son lanzadas las Ray-Ban Wayfarer,

MODELO WAYFARER > REFERENCIA_RB 240 > COLOR_Negro > MEDIDAS_49-21-150 >MATERIAL_Pasta XT > CRISTALES_Nacar > BISAGRAS_Triple

la primera montura plástica diseñada para combinar la alta calidad con la contemporaneidad, con formas muy atractivas; con sus líneas continuas se convirtió en un clásico inmediato y posteriormente en el modelo de gafas más vendido de la historia. La iniciativa empezó hace unos meses, cuando Ray-Bay lanzó una campaña en su site para que la gente votara su música preferida de los 80, acción que ha terminado en la edición del CD que veis en la foto. De esta manera se pretende traer al presente “La Movida” a través de algo tan sentido com es la música. En un rato nos vamos a la Sala Bikini de Barcelona al concierto “La Movida RayBan” al que nos han invitado la gente de Equipo Singular. Famosos, como Siena Miller o los hermanos Casiraghi han apostado por esta tendencia para esta temporada de frio polar del norte, donde se espera el colorido de la estación . Ray-Ban es considerado como el primer fabricante moderno de gafas de sol y es responsable de la creación de dos de las gafas de sol más imitadas en el mundo: Ray-Ban Aviator y Ray-Ban Wayfarer, considerados los dos mejores modelos de los últimos 10 años de la reconocida marca de gafas. 06

ICONO

S.MEISEL EL GRAN ESTILO INNOVADOR QUE HA REFLEJADO EN CADA UNO DE SUS TRABAJOS VARIOS A MARCADO TENDENCIAS Y HA CRUZADO MILES DE FRONTERAS POR EL MUNDO DEJANDO SUS HUELLAS EN MARCAS COMO PRADA, VERSACE, VALENTINO O D&G.

TEXTO_VERO RODRÍGUEZ I FOTOGRAFÍA_MARTÍN BLANCO

ENTREVISTA

“HE LLEGADO A SENTIR CON LA FOTOGRAFÍA, LO QUE CUALQUIER SER HUMANO CON UN SER QUERIDO”

FOTOGRAFÍA_MARTÍN BLANCO

Reconocido como uno de los fotógrafos de moda más importantes de todos los tiempos. Nacido en 1954 en Nueva York, se ha caracterizado por un estilo innovador que ha marcado tendencias durante más de veinte años. Un genio a la hora de reflejar la figura de la mujer. 08

M eisel (Steven) es uno de los fotografos de moda más revolucionarios de las dos últimas décadas en el panorama internacional, vistiendo marcas como Prada, Valentino, Versace, D&G, entre otras. Saluda, cortés, al equipo de Oros y sale directo a la terraza de la suite. Entre el ruiseñar de sus cantores de color amarillo, en uno de esos mediodías otoñales, le pide a su parja unas gafas de dol. Es domingo y, desde la terraza se puede apreciar el fluir de la gente de un lado a otro. Meisel saca a debate las maravillosas playas estadounidenses y, de repente, dice: “Quien pudiera salir hoy a navegar y disfrutar de la brisa del mar. Yo no pudiera vivir sin mar”.Pues, de momento, le toca hacerlo. Me cuenta que en la maleta, además de ropa de abrigo, ha metido la saga La Gerra de las Galaxias, y algo que ocupa poco espacio pero que es muy grande para su vida y profesión: la cámara de fotos, su herramienta de trabajo que le ha llevado a la fama.Se muestra simpático, suelto y, en menudas ocasiones suelta algún que otro chiste pero, sobretodo, se le ve como una auténtica persona super humilde a pesar del

caché que su trabajo ha generado, genera y, seguramente, dará que hablar bastantes años más. ¿Qué tal posar como icono NY para la revista Oros? No suelo concertar a menudo entrevistas pero una publicación de la categoría de Oros no podía dejarla pasar, de corazón, es un orgullo para mi. Se comenta que con el pelo largo y barba tienes aspecto de leñador y que estarías mejor algo más arreglado. Según cómo me levanto, decido si afeitarme o cortarme el pelo o dejarme bigote. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía considerada de moda? Entré en contacto con la fotografía por medio de un hombre que vivía cerca de casa y él fue quien me enseñó, así que nunca asistí a ninguna escuela. Yo había estudiado Bellas Artes en la universidad y cuando me gradué necesitaba un trabajo resultó que conseguí uno como segundo asistente de alguien que estaba haciendo fotografía de moda. Fue, así, por casualidad. Entretanto lavaba platos y fregaba suelos pensando que sería pintor. Pero, tres años más tarde, conseguí mi primera portada de Vogue. Defíneme una buena fotografía. Una buena fotografía es, básicamente, una imagen que posee un cierto espíritu. Coges un objeto inanimado como, por ejemplo, un trozo de papel, dibujas una imagen en él y cobra vida. Tiene una esencia, un ‘duende’. Lo sientes y respondes inmediatamente a él, y es esa esencia la que lo convierte, o no, en una obra de arte. He oído decir que, como fotógrafo, tienes gran facilidad para crear armonía y afinidad con las modelos. ¿A qué crees que se debe esto? Me siento afortunado al poder afirmar que sí consigo armonizar con todo el mundo, no sólo con las modelos. Puedes verlo en mis fotografías de famosos. La gente parece abrirse a mí como persona y me responden como ser humano. No se interponen muros, no se plantan barreras... Ellos lo captan, y eso es lo que les permite abrirse a mí fotográficamente. ¿Entonces es un fenómeno que se da de forma natural, no algo que tienes que montar creando, por ejemplo, un cierto ambiente? No es algo falso. No es producto de un montaje. Es algo real, un momento de verdad. Son ellos relacionándose conmigo como persona, y luego como fotógrafo, y creo que tiene que darse en ese orden. Por otro lado, obviamente han escogido trabajar

conmigo porque respetan mi trabajo, pero se abren a mi porque les gusto como persona, y ello es una gran ayuda. Entre todos los famosos que has fotografiado, ¿quién dirías que te ha impresionado más? Me encanta John Travolta (mirando su fotografía colgada en la pared). Pero lo que más me impresiona de cualquiera de las estrellas con las que he trabajado, es su humildad y sencillez. El mero hecho de que sean afectuosos, de que sean atentos, eso es lo que más me impresiona. Tras todos estos años conociendo famosos ¿todavía te impresiona ese hecho? Sí. Me impresiona cualquier persona que tenga una naturaleza cariñosa y aprecio eso en todo ser humano y, si no encuentro esa cualidad, no me impresiona su fama. Si la gente es grosera, me marcho. No tengo problemas para irme. ¿Nos podrías relatar alguna anécdota que no esté en el libro, pero que tenga algo que ver con alguna de las fotografías que sí aparecen en él? Recuerdo una vez que fui a fotografiar a Mike Tyson. Tuve que esperar delante de su casa un rato. Cuando finalmente pedí hacer las fotos afuera. Así que salí al jardín trasero para buscar un buen sitio. De pronto, escuché lo que me pareció ser un perro que venía corriendo tras de mí. Me giré y ¡era FOTOGRAFÍA_S. MEISEL

ENTREVISTA un tigre! (ríe) El animal me saltó encima y casi me cago en los pantalones. Mike salió de inmediato, riéndose. Sin duda, le pareció cómico. En ‘A Private View’ podemos comprobar que has estado en España, nuestro país, varias veces. ¿Qué parte del mismo te gusta más? Me encanta Madrid, la gente de allí, pero lo que realmente me fascina es el sur, Sevilla. Su espíritu flamenco - el duende gitano - el sentido de todo lo que la rodea, desde la religión hasta la cultura mora, el paisaje. Es como el sur de Italia, ¿o es el norte de Italia? Es ese alma “caliente” que existe allí, esa auténtica pasión. Todo eso me encanta de Sevilla y del resto de ciudaddes de andalucia, un marco único y espectacular para todo ciudaddano que la visita debido a su gente, cultura , y sobre todo, su arte que a cruzado fronteras por todo el mundo. Adoro España y su gente, su energía, el bullicio... ¿Cómo te dió por escribir un libro? Todo fotógrafo quiere mostrar su trabajo en un libro, imagino que para ‘pasar a la posteridad’ - si acaso existe razón alguna. David Fahey, mi representante y galerista en Los Angeles, pensó que sería una idea interesante incluir mis trabajos. Llevo 17 años reuniendo diarios, y a la gente siempre le han fascinado cuando los enseño, así que incluirlos fue una decisión lógica. Es lo que lo diferencia de cualquier otro libro. Te interna en mi mundo y te permite ver una ‘visión privada’. Y por eso lo llamamos así. Finalmente, ¿dónde ves dirigirse la fotografía de moda en 2010? Una nueva década que comienza. Creo que va a volver a ser sexy, abierta, amistosa y más asequible. Tiene que regresar la sensualidad. Hace casi diez años que desapareció de la industria de la moda, por lo que siento que es hacia donde irá. Hay mucha sensualidad en tus fotografías. Se puede sentir la presencia física de la persona, ya sea hombre o mujer. Ese es mi fuerte. Creo que es lo que mejor hago. Soy capaz de extraer esa cualidad de mi sujeto. No sé ni por qué ni cómo, pero lo hago.. ¿Química? Sí, es todo cuestión de química, practicamente aunque a veces la intuición piensa demasiado bien y nos hace obrar hacia el camino de la verdad pero cuando era aún pequeño no sabia que hiba hacer de mi años más tarde, nunca me habia imaginado el mundo de la fotografia y, mira por donde, aqui me ves, mi profesión hasta que Dios nos separe, una buena amiga, mi cámara. 10

FOTOGRAFÍA_S. MEISEL

OCIO Y DIVERSIÓN

EXPRIMIDOR

ELIGE EL MEJOR CAMINO PARA TU DISFRUTE Exprime todo tu tiempo al máximo con acento americano pasando por sus mejores restaurantes, No dudamos ni por un momento que el arte culinario se reinventa constantemente tomando referencias de muy diversas corrientes gastronómicas pero si hay algún plato que tiene marca y sello de autenticidad por su reconocimiento mundial, ese es el Dim Sum del prestigioso restaurante NY, situado en la zona centrica de New york o disfruta de la música. 11

GOURMET

El secreto de 100 años UN SIGLO HAN TARDADO EN DESVELAR LA MÁGIA QUE CONVIERTE EL DIM SUM DEL PRESTIGIOSO RESTAURANT NY NEOYORQUINO. No dudamos ni por un momento que el arte culinario se reinventa constantemente tomando referencias de muy diversas corrientes gastronómicas pero si hay algún plato que tiene marca y sello de autenticidad por su reconocimiento mundial, ese es el Dim Sum del prestigioso restaurante NY, situado en la zona centrica de New york. En el siglo XIX, el Marqués de Riscal la introduce en España y la planta en la Rioja. Años más tarde Vega Sicilia la cultiva en sus tierras de la Ribera del Duero y en los años 1960 Jean León y Miguel

Torres la extienden por Cataluña. Hoy se cultiva en toda España, y de aquí, en vuelo charter a conquistar los paladares más exigentes en tierras americanas. Una vez más España vuelve a demostrar que en “cosas de comidas” sigue estando a la vanguardia, al igual que New York es y será la cuna de la moda, el espejo para el resto del mundo.

MADE IN SPAIN > Modalidad color tinta de categoría cabernet de sauvignon. > La uva más internacional por su adaptación a toda clase de climas. >Los más famosos crus del Médoc se producen con esta variedad.

MÚSICA

EVENTOS 02/10 PROFORMA 2010 Tras cinco años agitados el panorama artístico nacional, el Musac celebra su aniversario reuniendo a txomin Badiola, Jon MikelEuba y Sergio Prego en un experimento único, Praforma 2010. la iniciativa arranca el 09/02 con una muestra para luego encerrar a los creadores durante 40 días en los que, con la ayuda de 15 voluntarios, trabajarán en un proyecto conjunto que se podrá ver a partir del 20/4.

VINYL (PARÍS)

El fenómeno Taylor LA NUEVA GENERACIÓN GRAMMY PINTA DE COLOR RUBIO CON NOMBRE PROPIO TAYLOR SWIFT Los Premios Grammy son los más más importantes en lo referente a música de los que se entregan en Estados Unidos, y quizá en el mundo. Los otorga la Academia de Grabación (Recording Academy). Taylor Swift, la nena mimada de la música country norteamericana, tiene un problemita. No puedo parar de escribir canciones No puedo parar. No lo puedo apagar. Con apenas 19 años, Swift asegura haber escrito más de quinientas canciones, y que una quinta parte de ellas fueron pensadas para Fearless, su segundo álbum tras el debut homónimo (2006) por el que obtuvo tres discos de platino. En su último material, Swift continúa transformando las anotaciones de su diario personal en fabulosas canciones pop: “Cuando alguien rompe conmigo, me gusta escribir sobre eso, así tengo la última palabra. Eso es lo divertido”, dice

Taylor con el tono de una adolescente veterana. La mayor parte de los traces de Fearless, incluyendo Love Story y Forever and Always, tratan sobre chicos, mientras que en Fifteen ella recuerda el pasado no tan distante de cuando era una estudiante de secundaria. Esta nativa de Pennsylvania ha tenido unas temporadas bastante impresionantes, pero sus últimos meses superan todo: cantó el himno nacional en la Serie Mundial de béisbol y estuvo zapando con sus ídolos, los Def Leppard, para un especial de CMM. Como estos tipos vendieron más de 60 millones de discos, pensé que iban a ser un poco más divos y snobs. Al tiempo que termina una gira con Rascal Flatts, Swift arma su primer tour solista para este año, mientras rinde las últimas que le quedaron pendientes a ella.

En el siglo XXI el vinilo es un objeto de culto. A modo de homenaje a este soporte La Maison Rouge de París acoge del 19/2 al 16/5 la muestra Vinyl, disques et pochettes d´artistes, una selección de la colección privada del comisariado y editor Guy Schraenen con discos de grupos como Velvet o Sonic, entre otros, con portadas a cargo de Andy Warhol.

FASHION MUSIC ¿Te imaginas una nave de 600 m2 llena de gente alocada al son de la musicalité? Ese es el objetivo de Michael Landy, que entre 23/2 y el 25/2 reunira en la denominada Fashion Music, por gentileza de la compañia Recording para todos los amantes de la buena música, aunque la entrada no esté al alcance de todos los deseados, 455 euros.

CINE

El hombre soltero CON ESTE TÍTULO SE PRESENTA EL PRIMER FILM DEL DEBUTANTE DIRECTOR TOM FORD, CONOCIDO COMO DISEÑADOR DE MODA. El hombre que define la elegancia masculina en el sigloXXI ha dado el salto a la gran pantalla con una gran película, Un hombre soltero. Aunque asegura que le gustaría repetir en el cine, tras la promoción de la película, volvera a centrarseen su colección menswear y líneas de gafas y perfumes. Desde sus primeros pases de prensa, los ecos de victoria de ‘A Single Man’ comenzaron a escucharse sin discusión, pese a que la procedencia profesional de su novato director y el primer trailer podían arrojar un ligero tufillo a construcción preciosista inspirada en una prestigiosa novela de un autor gay de prestigio y reconocimiento. Basada, como os hemos contado en alguna entrada anterior, en el libro de Christopher Isherwood e inspirada parcialmente en elementos de su propia vida, la batuta de Tom Ford ha terminado por traernos, con insospechada mano maestra, una traslación que pese a ser exquisita, no es fría, que pese a ser virtuosa, no es exhibicionista, sino que nos conduce a través de las fibras de su inusualmente elegante belleza, con la ayuda del joven director de fotografía barcelonés Eduard Grau, la magnífica partitura de Abel Korzeniowski y un casting sencillamente perfecto y brillante, sin más. Sin concesiones al drama, a la comedia, ni al erotismo, ‘A Single Man’ es una pequeña (apenas dura algo más de hora y media), sinfonía de la aceptación, o de la autoreconciliación del personaje protagonista, que pasa de ser convencido aspirante a suicida a su primer héroe, que en un ejercicio final de catarsis inesperado, gracias a la persona más insospechada, pasa, literalmente, de decir adiós a su anterior vida marcada por el orden más obsesivo, a otra nueva e impredecible, pero seguro que más saludablemente desatada. Sin temor, me atrevo a decir después de haberla visto, que el debut de Tom Ford no sólo será con seguridad título de culto en poco tiempo, sino que me aventuro a situarlo en la categoría de pequeño clásico (me juego a que el tiempo acabara confirmándolo) a madio- largo plazo. La 14

película es muy distinta de lo que la gente pueda esperar de Tom Ford. Según palabras del director, la película saca a la luz una parte de romanticismo nunca visto en sus trabajos de moda. Es un romance, una historia de amor sobre el aislamiento en el que todo el mundo vivimos, temas importantes para Ton Ford desde que paso un transe en su vida de riesgo por la perdida de un familiar muy cercano. Sobre todo, la película gira en torno a lo cotidiano y a esas cosas pequeñas que no le damos importancia y luego se convierten en vitales.

“Como experiencia ha merecido creo pero la costura es mi profesión”

ALEC TYSON DIRECTOR DE CINE “En mi penúltimo año de carrera fui monitor en un campamento de verano en California. Todos los campistas venían de Beverly Hills y eran hijos de famosos. Yo ahora soy monitor de teatro. La penúltima semana había un día de visita familiar y me encargaron montar alicia en el país de las maravillas. Yo era muy intrépido y tenía grandes ideas, pero nada salio bien. Mi ambición no estuvo a la altura de mi capacidad, y un par de días antes de la llegada de los padres lo abandoné todo. Los propietarios quedaron horrorizados. nada me ha causado más pesadillas que aquel fracaso tan doloroso, tan vergonzoso, tan grotesco, imposible de cicatrizar. Creo que por eso lidero con tanta fuerza mis proyectos porque no quiero volver a fracasar. seguiré hasta que todo estalle, pero al menos. esta vez no será por mi culpa. Siempre será recordado como una experiencia a muerte, pero me hizo ser más sensible y darme cuenta de que si la gente pensaba que había dejado de escuchar estabas hundido total”.

VELOCIDAD

Evolución de curvas HAY REGLAS QUE GOBIERNAN LA BELLEZA Y VINCULAN CIENCIA CON ESTÉTICA. HABLAMOS DEL LEGENDARIO ASTON MARTIN. La clase y el estilo del Aston Martin se han impuesto y los usuarios de hoymotor16.com lo han elegido como su coche de ficción favorito. Desde que Sean Connery condujo en 1964 un Aston Martin DBS en Goldfinger, han sido innumerables los modelos de esta marca que han aparecido en los filmes del agente 007. El que más ha impactado a los participantes de esta encuesta ha sido el Aston Martin DBS utilizado por Daniel Craig en Casino Royale, la superproducción. El próximo 21 de noviembre, todos los admiradores de este vehículo podrán comprobar cómo trata James Bond el Aston Martin que utiliza en Quantum of Solace, pero es conveniente que estén prevenidos y que sepan que durante el rodaje se utilizaron 6 unidades del mismo que quedaron totalmente destrozadas. Sin duda, una pena. Así como la Dinámica Arquitectura de las oficinas centrales de Aston Martin en Gaydon, Inglaterra, simbolizan el Optimismo y la Confianza en una marca, Aston Martin Barcelona y Aston Martin Valencia trasladan esos valores al centro de Barcelona, en la calle Roger de Llúria y en Valencia, en la Calle Ibiza. Un trato personalizado y vehículos

exclusivos, es lo que le ofreceremos en ambas concesiones, avaladas por nuestra calidad y profesionalidad en el servicio que damos a nuestros clientes. Aston Martin Barcelona y Aston Martin Valencia pertenecen a la Red Quadis, la mayor Red de concesionarios de España y una de las mayores de Europa. Esto nos permite ofrecerle un nivel de calidad y una serie de servicios exclusivos dignos de esta marca, Aston Martin. Potencia.- Un coche de la potencia y clase de Aston Martin, bien merece un concesionario a su altura. Con esta filosofía, hemos puesto en marcha los únicos distribuidores oficiales Aston Martin en las ciudades de Barcelona y Valencia. Dos amplios locales, acogen, a parte de un bonito escaparate digno de ser admirado, y un interior donde nuestro equipo comercial tratará de calmar los 517Cv del DBS, mientras este espera impaciente su bautizo en carretera. Belleza.- La Belleza exige un trato delicado. Cada Aston Martin ofrece un impresionante abanico de posibilidades de personalización. Todos los detalles cuentan. Por eso, en los concesionari postventa que le permiten casi siempre.

FICHA TÉCNICA MOTOR Boxer biturbo de 6 cilíndros. CILINDRADA 3.800cc. POSICIÓN DEL MOTOR Trasera longuitudinal. COMBUSTIBLE Gasolina. VELOCIDAD 312 km/h. POTENCIA 500 CV. ACELERACIÓN De 0 a 100 km/h en 3,7 sg. CONSUMO MEDIO 11,6 litros a los 100. EMISIONES 272 gr/km. PESO 1570 kg. DIMENSIONES EN MM (LARGO/ANCHO/ALTO)

4.450/1.812/1.300 BATALLA 2.350 mm. Nº PLAZAS 2 + 2 MALETERO 105 Litros. PRECIO 161.440 Euros.

FASHIONBLACK

Ron Perla Negra LA PRESTIGIOSA MARCA DE RON PERLA NEGRA VISTE LAS NOCHES ESPAÑOLAS DE FIESTA Y GLAMOUR EN DISTINTAS CIUDADES DEL PAÍS. La marca de Ron Perla Negra llevará a cabo la celebración de un evento que promete llenar de lujo y glamour las principales salas de fiesta del país con el objetivo de promocionar la bebida estrella de esta marca, el ron. Personalidades de todos los ámbitos y parcelas estarán presentes en una noche donde el verdadero protagonista es el Ron Perla Negra. La puesta en escena será llevado a cabo por los expertos de Schuster Catering , quienes indican que la calidad de la bebida debe estar acorde al servicio gastronómico, ya que forma parte del menú, y lo jerarquiza. Por otro lado, señalan, es impensable realizar un evento sólo con comida, es decir sin bebidas. Y de hecho, en los 60 años de experiencia que tiene la empresa en el mercado, muchas veces ha trabajado para clientes que ponderan un buen vino o champagne sobre otros ítems, pero en este caso en el ron quien domina. Toda una noche llena de sorpresas y que tú, como lector, puedes asistir solicitando las invitaciones en la dirección web de la marca www.ronperlanegra. com/fashionblack

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CALENDARIO DEL EVENTO

HOTEL PALAC BARCELONA_AVENIDA CARLOS III. Nº 149.

> ENERO_Barcelona > FEBRERO_Sevilla > MARZO_Valencia >ABRIL_Galicia > MAYO_Córdoba > JUNIO_Toledo > JULIO_Murcia > AGOSTO_Mallorca > SEPTIEMBRE_Málaga > OCTUBRE_Ibiza > NOVIEMBRE_Tenerife > DICIEMBRE_Madrid

AUTÉNTICO RON

ACOMPAÑAR CON:

RON PERLA NEGRA

VASO DE CIDRA

HIELO

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48 MOBILIARIO

LA MEJOR FORMA DE VIAJAR, EL NUEVO AUDI Q5

Las opciones más interesantes en relación prestaciones/consumo para el A5 Cabrio, está compuesta por tres opciones gasolina (2.0 TFSI de 180 ó 211 CV y el 3.2 FSI de 265 CV) y en la gama diésel (2.0 TDI de 170 CV, 2.7 de 190 CV “unidad de pruebas” y el 3.0 TDI de 240 CV).