EDICION ESPECIAL 1:
FESTIVAL CULTURA LIBRE
Especial: Rakta en Lima ¿Quién es Lalá? Rapper School
Entrevista a:
La música argentina llegará por segunda vez a Lima para encabezar el cartel del festival
Contenido 4/7
El mundo de los sellos independientes y el fanzine
8 ¿Quién es Lalá?
Rafael Tineo Nancy Chapell Cesar Tapia
15 ¿Quienes son Rapper School?
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Fotografía:
Redacción:
Invitados especiales del FCL 2018: Juana Molina y Rakta
Reseña El sonido del Río hablador Impermeable records
Dirección. Rafael Tineo
Leví García Sami Cueto Nancy Chapell Juan Joel Vidaurrazaga
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Edición especial # 1
Colaboradores: Raul García Carlos Flores Ivan Castro Publicidad y Marketing: mundosonoro18@gmail.com 942765807 /(01) 6483078 facebook: MundoSonoro Municipalidad de San isidro Junio 2018 Hecho el deposito legal en la Biblioteca Nacional del Perú 2018-076334 Impreso en Forma e Imagen
Bienvenida En esta oportunidad, presentaremos una de los festivales más ambiciosos que junto con la municipalidad de San Isidro se está siendo posible otro año más. ¿Por qué una municipalidad apuesta por el arte, la música y la cultura? pues es una forma de como nostros como sociedad interactuemos de una manera lúdica y olvidarnos un poco de nuestros quehacers. Aquí en MUNDO SONORO, apostamos por ello que nos relaciona con personas con los mismos intereses. Amamos el arte de mil formas, sobretodo de la música y que mejor que la de nuestro país ascendente. En esta edición daremos introducción al lector a que se sumerjan en este mundo que cada vez tiene más adeptos: La música peruana independiente. Esa escena que es totalmente opacada desde hace 3 decadas por los mismos artistas de siempre, esa escena que tiene que poner de su bolsillo para hacerse escuchar de la mejor forma. Cada año surgen varios proyectos de autogestión y performance y queremos que lo sepas, ya que de alguna manera llegaste a este lugar a presenciar lo que ocurría. Este año el festival cultura Libre, como la edición pasada, traerá a artistas extranjeros como es Juana Molina, una cantante muy esperada por muchos y a que ha vuelto a pisar suelo peruano. Otro de los artistas extranjeros que volverán al país será Rakta, un trio femenino de música altamente bulliciosa que cautivará a muchos adeptos al género. En este festival hay para todos los gustos, desde rock, electronica hasta el rap y música netamente peruana. Es un encuentro entre varias subculturas, de las cuales siempre hay algo que compartir. Esperemos que la pases super bien en esta edición y que no te pierdas ni una parte que aquí lo detallamos todo para interés de cualquiera.
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La feria de discos en en FCL 2018 se encontrará frente al escenario a toda vista del espectador, con una infinidad de producciones que llevan desde el vinilo, cassete hasta los digipacks y merch de muchos artistas. (Foto: Sami Cueto)
¿ Que son los sellos independientes de música? La producción discográfica del país que resiste a no morir 4
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trás quedaron los años de las gran industria discográfica peruana, con sellos enormes como MAG, El Virrey o Sonoradio con sus tirajes de miles de copias y sus artistas contratados. La producción discográfica local está ahora en manos de los sellos independientes, movidos principalmente por el amor a la música que por un interés lucrativo. Precisamente por eso, iniciativas como las ferias de sellos son muy importantes para difundir la producción actual y son, a la vez, un termómetro, de cómo está la movida musical independiente. Les dejamos algunos nombres de sellos que no deben dejar de visitar Para quienes deseen conocer este mundo discográfico. Necio Records
Es un sello discográfico que nació en el 2013 bajo la idea del músico Arturo Quispe Velarde ( de la banda Cholo visceral) y varios amigos más de la escena más underground y menos concurrida de lima, el stoner rock. El stoner rock es una de las tendencias que ha agarrado más fuerza en la escena under y que se puede definir, a grandes rasgos, como un rock lento, pesado y oscuro, heredero de los dioses Black Sabbath. Entre los lanzamientos de Necio podemos mencionar el debut homónimo de Satánicos Marihuanos y el primer disco de El Jefazo. Necio ( de la mano de Inti Records, otra propuesta de sello stoner) tendrán sus respectivos stands, donde además, se podrán encontrar más discos dentro de la onda de la psicodelia, el rock pesado, el metal y afines, tanto locales como extranjeros. Buh records Siguiendo por el rubro de la música experimental, Buh Records, dirigido por Luis Alvarado, destaca por la variedad de sus producciones. Buh Records desde su nacimiento en el 2004 hasta la actualidad ha tenido como finalidad ser una plataforma para las diversas músicas experimentales y de exploración: noise rock, música industrial, ruidismo, space rock, improvisación libre, sound poetry, música electrónica, etc. Una de las
producciones más interesantes que han hecho es “Superfricción” , del grupo noise rock Liquidarlo Celuloide, cuyo líder Juan Diego Capurro, esta vez se manda a cantar, por primera vez, en algunos temas y con buenos resultados. Entre los ultimos lanzamientos que ha sacado, se puede destacar Ale hop y su “Bodiless”, Sexores (Ecuador) y “East/west” . Estos artistas se destacan, por la experimentación y elementos electrónicos bajo estructuras pop, cada uno dirigiendose a lados opuestos. A Tutiplén es uno de los sellos más exitosos de la escena, y tiene en su catálogo a artistas tan diversos como Cocaína, Grita Lobos!, Masacre, Los Protones o Francois Peglau. Una de las producciones independientes
más aclamadas en lo que va del año es The way of love , grabado a dúo por Ale Hop (actualmente residente en Berlín) y por el polifacético frontman de Cocaína, Ignacio Briceño. Lo nuevo de Francois Peglau junto a la Fracaso Band es otro disco que ha tenido muy buenos comentarios por parte de la presa y el público. Trilce Discos ha apostado por reeditar algunos clásicos del rock nacional. Su edición en vinilo de las canciones más emblemáticas de Voz Propia se agotó a los meses de ser lanzada, el 2015. La nueva apuesta es reeditar, también en vinilo, el “Pasan los días” de G3, disco actualmente descatalogado, lanzado en 1997 y que recopilaba re grabaciones de la etapa hardcore de la banda, entre 1987 y 1990. El disco sigue en fábrica, pero todavía se pueden hacer los pedidos, vía preventa. Además, esta
disponible el sonado tributo a Voz Propia titulado Hasta el fin, que reúne a más de 30 bandas interpretando canciones como Los días y las sombras, Fiestas negras, Espejo quebrado y más. Anti rudo De la mano de Alonso “La Mula” García Herbozo, este sello nació de una influencia muy marcada al DIY (hazlo tu mismo) a partir de los años 2010/ 2012. La propuesta que trae son bandas que van de acuerdo a la influencia y gusto de la cabeza del sello, pero más que todo se trata de apoyo entre amigos que han crecido como bandas a través de los años. Podemos encontrar a bandas sumamente emergentes, desde el rock alternativo, post-hardcore y el pop hasta ir por géneros más marcados como el post rock y el math rock. Entre las nuevas producciones que han sacado, esta “La vista desde aquí” de la banda Millones de Colores ( en la cual Alonso participa en los bajos) , un compilado que recopila todas las canciones de la banda más un adelanto de su futuro disco. Tambien se podrá encontrar la nueva edición en cassete de la banda de hardcore punk Apagón, asi como otras producciones de Tourista, Mundaka, Los Cunches, Kill Amigo, kinder, Cecicmonster vs Donka, etc. Super Space Records Este sello creado por Wilder Gonzales Agreda trae la mayor cartelera de música de vanguardia. Entre la psicodelia, el IDM, shoegaze, post rock y experimentación, proyectos propios de wilder y otros nacionales e internacionales juegan un partido aparte al hacer música trangresora. Todo un deléite para amantes de lo raro y desconocido, un viaje en la cual no hay vuelta atrás.
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El mundo del
FANZINE Expresión y autogestión de mil maneras
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os fanzines fueron los principales vehículos informativos de la escena subterránea ochentera en Lima. Se distribuían en conciertos, y en los puestos ambulatorios en la avenida la Colmena en el centro de Lima. Los fanzines subterráneos reflejaron las ideas, actitudes y posturas de los subtes y contribuyeron a impulsar y desarrollar la escena. Como en España y los Estados Unidos, los fanzines producidos en Lima seguían, de acuerdo con un artículo de Edwin Zcuela Nuñez para la segunda edición de la revista Esquina (1986), “una corriente y modo de entender la vida”, reflejaban “las paltas generacionales” y sus editores eran jóvenes asociados con la escena subterránea. Consistente con el ethos del “Hazlo tú mismo”, no era necesario ser periodista para escribir un artículo o una nota en estas publicaciones. Los fanzines eran redactados de manera artesanal, eran de limitado tiraje y distribución. Los confeccionaban con pocos recursos, generalmente se trataba de mimeografías o fotocopias de un machote. Hoy en día muchas cosas han cambiado en la ciudad, otra realidad pero la misma
falta de poder expresarse. La vista de los fanzines no era la misma en esa escena, algo estaba mutando y era para bien. La salida de una serie de tiras llamada “Carboncito” creado por Renso y Amadeo Gonzales, dos hermanos dedicados a las historietas y a la ilustración. El 2001 lanzaron el primer número de Carboncito con un tiraje de 50 fotocopias. Por el fanzine han pasado distintas historias y estilos de historietistas como Powerpaola, La Watson, Ale Torres, Jesús Cossio, Rodrigo La Hoz, David Galliquio ( y su famoso Lito el perro) y muchos más.
fanzines en un lugar centrico donde toda persona de toda edad pueda ver. Cada año se pueden ver nuevas propuestas de jovenes , que se interesan en hacer sus propios fanzines e invirten en sacar copias entre otros materiales. Sin duda alguna es muy dificil estar en este mundo, pues a pesar de las casi constantes ferias y organizaciones que se hace no hay acogida masiva y por lo tanto no es algo rentable. Pero algo lo tienen bien en claro, lo hacen por amor a que esta tradición siga y permanezca como n medio informativo.
Era el renacer de algo olvidado, que ya no comunicaba exactamente lo mismo de ese tiempo. Actualmente hay un fuerte vínculo con las bandas “independientes” con el fanzine, parece ser el mismo público el que revivió y acogió la escena fanzinera. Entro estos dos, asi como lo fue en su momento en la escena subte, se apoyan y se recomiendan entre si y forman colectivos, ferias y demás. Apartir del año 2010 es cuando empieza a notarse la vuelta de esta herramienta hacia un nuevo público, la propuesta de “LEEME” de Gustavo Maiz dió pie a que se sigan haciendo ferias y espacios para los
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La artista prepara su próxima presentación en el festival, donde interpretará temas de su anterior placa, “Rosa” ( 2014 ), y de su nueva entrega: “Zamba puta”. (Foto: Nancy Chappell)
¿QUIÉN ES
LALÁ?
Su nombre de nacimiento es Giovanna Núñez. El nombre con el que nació para la industria musical: La Lá. Sonoridad nominal que va de la mano de una dulcísima voz que se convierte en denuncia a través de letras cargadas de sarcasmo para evidenciar la llaga del machismo en el Perú. en esta entrevista explicará su punto de vista al machismo y sobre su música.
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“Lo femenino es lo más perjudicado de la sociedad” E
n su casa, frente a un parque, en una hermosa sala de doble altura llena de luz, acompañada por su padre y esposo, La Lá atiende en su ambiente familiar, se cambia de vestuario una y otra vez, contesta con cariño las preguntas de su hijo de 10 años, conversa con nosotros y, finalizada la entrevista, alza a su bebita de un año para darle de lactar. Se intuye, entonces, la felicidad pura. — En tu anterior disco, tus letras abordaban el dolor emocional, el desengaño y la indiferencia. Ese disco trataba bastante sobre desamores de pareja, pero el segundo tiene canciones más políticas, que hablan sobre el lugar de la mujer en la sociedad, y de todas las personas identificadas con el género femenino que se ven afectadas por los mismos prejuicios, leyes y daños. —¿Cómo dirías que has experimentado tú el acoso en la industria cultural? Yo no lo disociaría del acoso en general. El acoso a las mujeres es tan variado, continuo y aceptado que, sea en el medio artístico, en la calle, en la familia, en la universidad o donde sea, es algo que hay que observar, ir a la base de qué es lo que hace que una persona vea a la mujer como un objeto del cual se puede servir, y que además la gente del entorno lo considere normal, como “cosas que pasan”. — ¿Y cómo el tema del machismo con tu hijo? Mi hijo tiene 10 años y no le enseño a juzgar a otras mujeres por cómo se visten o andan. No le enseño que yo tengo que hacerme cargo de todo lo que él hace o necesita. Y trato de mostrarle en la casa la repartición de las tareas, que es algo que me cuesta, porque yo soy la primera generación de mujer que no quiere hacer lo que todas las mujeres hacíamos. Y me cuesta, porque no es una cuestión socialmente
apoyada. Si no hay comida a la hora del almuerzo, ¿a quién van a mirar? Si la bebita tiene las uñas largas, ¿a quién van a mirar? ¡A mí! Entonces, es todo un reaprendizaje que es de la cabeza, pero también hay que escarbar en uno para dejar de ser machista. — Dicen que la contradicción está precisamente en que las propias mujeres son las que dan de mamar el machismo. Pero también enseña el padre sentado leyendo el periódico mientras la madre sirve, cocina y suda. El niño mama el machismo de todo lo que ve, y en el colegio, donde la niña tiene que estar bien peinada con la trenza y bien con la faldita, con la que no te puedes tirar al piso con las patas abiertas a jugar. Entonces, la niña se viste con la faldita y se espera que también tenga una posición física bien cerradita y quietita. La niña es el adorno. En cambio, el niño es el que juega, el dinámico, el expansivo. Esa heteronormatividad me parece dañosa. — Tu último disco, “Zamba puta”, aborda, precisamente, el maltrato contra la mujer. Este disco lo trabajé pensando en hacer música que sirva como reflexión sobre la violencia contra la mujer, y contra el género femenino en general, porque los homosexuales y trans que se identifican con el género femenino también son maltratados y despreciados. Lo femenino es lo más perjudicado de la sociedad. Quería hacer un disco para remover los prejuicios, para pensar en todas las actitudes con las que nos pisan y tratan de que no seamos libres, de que seamos objetos. No puede ser que las mujeres ganen menos, que tengan menos tiempo, que tengan más ocupaciones domésticas; que te metan la mano en la calle, que te maten, que te violen, que te peguen porque hiciste o dijiste algo.
— O tener que cruzar la calle cuando pasas por una construcción. Es terrible. A veces, incluso estando con mi niño me han dicho groserías. ¡Estando con mi hijo! Y, bueno, pienso que mi niña tiene un año, y nosotros la criamos con amor, diciéndole lo linda, inteligente y fuerte que es, porque son sus cualidades, y no quiero que al salir a la calle le hagan bajar la cabeza, o le hagan sentir miedo o culpa por lo linda que es, o la humillen porque es muy inteligente y la tienen que “bajar”. No quiero que mi hija se enfrente a un mundo así. — Y de todo este ramillete de dificultades, ¿qué dirías que es lo peor de ser mujer en el Perú? Además del maltrato aceptado y visto como socialmente normal, la mujer en el Perú está totalmente cercada por el machismo y la ley para tener todas las condiciones para ser pobre. Si alguien se agarra con ella no tiene cómo zafarse. Si no tienes dinero, no puedes independizarte o proteger tu vida. Si sales embarazada no hay la atención debida en casos de aborto, no puedes ir a un lugar legalmente, sino que tienes que ir caleta, en peligro. Y si tienes al niño nadie te ampara porque no hay un buen sistema de salud gratuito. ¿Y entonces qué? Muérete, pues. Jódete, porque eres mujer.
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JUANA MOLINA De vuelta a Lima en FCL 2018
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(Foto por: Leví García)
«¡A todos quienes escuchaban mis trabajos les parecía que cabían en diferentes estilos!» J
uana Molina recuerda que, antes de que las ventas de CD decaigan hace algunos años, sus álbumes se vendían en Japón en distintas estanterías de las discotiendas. Algunos propietarios los colocaban junto a los discos de avant-garde, otros con los trabajos de pop, electrónica, latin, rock e incluso jazz. Su música, pues, resultaba indescifrable.
Has dicho que tu metodología de creación consiste en construir capas de sonidos, “ritmos, percusiones, ambientes o melodías”. En ese proceso, ¿cómo sabes cuándo detenerte? A veces termina siendo todo un poco barroco. Cuando me quedo escuchando lo que ya he creado y se me ocurren más melodías, sí empiezo a sentir que ya no son necesarias. Llega un momento que también me pongo a corregir más la mezcla, los volúmenes, las intenciones o algunos detalles de producción… ahí es cuando ya está terminada la canción. Tu último disco Halo (2017) fue concebido en un estudio casero, como la mayoría de tus producciones, pero también fue grabado en un estudio profesional. ¿Esta combinación afectó el proceso de creación?
La música argentina llegará por segunda vez a Lima para encabezar el cartel del festival Cultura Libre este sábado 2 de junio. La jornada se iniciará desde las 11:30 a.m. en el parque Cáceres de San Isidro. Conversamos con ella sobre este y otros temas.
El único disco que grabé totalmente el estudio fue el primero, Rara (1996). Para Halo trabajé muchísimo en casa, como siempre. Tenía unas ocho canciones armadas y otro montón de ideas. Entonces, cuando fuimos al estudio en Texas (EE.UU.), estábamos bastante tranquilos porque teníamos bastante material por grabar. Parece una especie de lección que te dejó el estudio profesional. Exacto. Es algo que aprendí allí: lo que se graba y está solo, se puede cambiar; pero si interactúa con otros instrumentos, ya no.
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armado del show. Fuimos probando varias cosas; quién toca cuál instrumento, qué partes tiene Diego ya sampleadas y las dispara él, para que así yo pueda tocar la guitarra, etc. Lo que me pasaba es que cuando me tocaba estar en los teclados, tenía que elegir entre eso o las guitarras. No podía hacer los dos instrumentos. Por esa razón, me quise liberar; sentía que estaba un poco encerrada en el escenario. Era una cosa estática, así que optamos por repartirnos las tareas entre todos para que no cayera tanto sobre mí el peso.
¿Y así fue la dinámica regular de grabación de Halo? Bueno, lo que hicimos en Sonic Ranch con las ideas ya desarrolladas era grabar lo que surgiera allí. Por ejemplo, durante tres semanas registramos la canción “Cosoco”; montones de bajos, teclados y otras cosas que resultaron en un proyecto de 45 minutos. Una sola toma. Tras ello, cuando volví a Buenos Aires otra vez tuve un trabajo de soledad, porque en el estudio profesionzal colaboramos Eduardo Bergallo, Odin Schwarz y yo. Debo decir que el aporte más grande de Odin fue, además del soporte técnico, convencerme de salir de casa. Eduardo también proponía y traía instrumentos nuevos para obtener sonidos diferentes. Por su parte, Diego López de Arcaute presentaba lo que había hecho con los teclados y los samplers. Era un trabajo colaborativo. Pero en Buenos Aires yo estaba sola, así que me encerré durante seis meses en casa para transformar todo lo que se había hecho en el estudio. Y el objetivo era convertir esa sesión de 45 minutos en una canción de casi 5 minutos. ¿Porque lanzar una canción de 45 minutos en estos tiempos sería un disparate? No me parece que sea una buena propuesta para un disco. Además, la grabación no era una canción de 45 minutos: era una base que sonaba y sobre la cual grabábamos cosas que se nos ocurrían. Cuando estás en un proceso creativo donde todos improvisan, sí, eso puede durar 45 minutos,
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porque sucede algo inexplicable de donde surge cada uno de los sonidos. Pero eso en un disco no tiene ningún sentido porque no se puede vivir bien el momento. Mira, yo los martes canto con un grupo de improvisación, y la gente que participa allí sube cosas al YouTube. Cuando escuchas esos extractos dices: ¡esto es una porquería! ¡No se entiende nada! Precisamente, porque la gente solo graba los momentos más álgidos de la noche, y quien lo oye no sabe cómo se llegó a ese punto. La audiencia no tiene los elementos para entender cómo se llegó a ese ruido final. Pero si sabes cómo entró la guitarra o el bajo, y cómo se va incorporando todo, ya tienes los elementos identificados. Un extracto de 30 segundos de gritos, es algo que no tiene sentido. El contexto es importante. En esa línea, ¿te cuesta mucho trasladar lo grabado en el estudio al sonido en vivo? Depende de los discos, de las épocas, de con quién toque. Cuando interpretaba sola, las canciones tenían un formato que venía de mi manera de tocar sola. Era algo que armaba en vivo de a pocos, como un tejido. Debo aclarar que nunca he creado canciones pensando en el vivo. Así que en Wed 21 me propuse que los sonidos ya no aparecieran progresivamente, sino que todo entrara de golpe, y ya vería cómo trasladaba todo eso en vivo. ¿Y cómo resolviste el sonido en vivo de Halo? En el caso del nuevo disco, Odin y Diego participaron bastante en el
En una entrevista al diario argentino La Nación, comentaste que el título Halo surgió casi de improvisto, ya que tus letras “no te sugerían nada”. Luego, ya con Alejandro Ros, el diseñador de la carátula, “se fue cerrando el concepto, sin querer”. ¿Pero podemos hablar de álbumes conceptuales de Juana Molina? ¡No, todo se va haciendo en el camino! Ahora me nominaron para los premios Gardel en la categoría de Álbum Conceptual. ¡Eso para mí es una burla! Si hay algo que no tienen mis discos, es un concepto. Y mucho menos conceptos previos. En todo caso, al terminar todo te das cuenta de que se arma como una unidad y puedes asumir que hay un concepto, pero la palabrita misma no la usaría jamás. Lo que sí pasa es que, si estás muy seguro de lo que estás haciendo, sin darte cuenta vas en un dirección; y cuando llegaste a algún lado entiendes que te trasladaste, que hubo un movimiento, que todas las cosas confluyeron en el disco con ese nombre, con esa idea. Pero esas son todas consecuencias, no conceptos. Para mí, catalogar a un disco como “conceptual” es como decir que Gardel hacía música electrónica. No lo sé… no estoy de acuerdo.
Agradecimientos a:
Raw cafe Lima Embajada de Argentina
Cámara: leví García Asistente de cámara: Miguel Soto
Entrevistador: Fernando Alaya
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Una descarga de bajo sobresaturado, pedaleras hipnóticas y ruidismo psicodélico: todo un arsenal en manos de las tres brasileñas que debutan en Lima
RAKTA mujeres que corren con lobos
“En Sao Paulo una está alerta todo el tiempo, esta tensión influye hasta en la manera cómo caminamos por la ciudad. Y se manifiesta también en nuestra música fabricada en otro momento de crisis política podrida en el Brasil” Del ska pachanguero de Os Paralamas do Sucesso y Kid Abelha al wave progresivo de Legião Urbana y Titãs y, desde el extremo duro, Barão Vermelho y Sepultura. Con una expansión ralentizada entre tambores carnavaleros y voluptuosidad carioca, el rock ‘verdeamarelho’ hibrida en lo heterogéneo, impuro e inconexo. Carla Boregas (32), bajo y voz de una formación que completan Paula Rebellato (28) en teclado y Nathalia Viccari (29) en batería. Noise atmosférico y sobresaturado. Reverberación de un buldócer acelerando en una catedral gótica. Pospunk psicodélico, rayo de electricidad que primero te atormenta e irremediablemente te subyuga.
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–¿Qué significa tocar en una banda de mujeres? Que a veces el técnico de sonido cree que nosotras no sabemos lo que estamos haciendo. Pero siempre se respetó nuestro trabajo. –¿Es posible componer el ruido? En conjunto y en el estudio. Nuestros ensayos son siempre partículas comprimidas de tiempo. –¿El efecto favorito en su pedalera? Delay, delay, delay, delay. Nos gusta mucho porque hace una buena analogía con el tiempo. —Palo santo— Rakta –’rojo’ en sánscrito– empezó como cuarteto, editó el primer LP y un 7” antes de salir de gira durante 3 meses por EE.UU. y Europa, alumbrando otro 7” en Barcelona. De regreso a Brasil lanzan algunas rodajas de vinilo (“Tudo que é sólido”, “Intenção”),
editan el disco “III” sin guitarra, giran por EE.UU., Japón y Canadá y este 2017 publican el 7” “Memória do futuro”, que las proyecta nuevamente a la carretera. “Escuchamos ‘Perú’ y se nos vienen a la mente la chicha, Los Saicos, Leusemia y Liquidarlo Celuloide”. –Aquí escuchamos “Brasil” y aparecen Temer, Lula, Odebrecht… Es un loop eterno. Corrupción descarada, abuso del poder, control de masas. La situación política en nuestro país es una pintura surrealista. Es el reino del absurdo. –¿Su concierto en Lima olerá a palo santo, como el souvenir que insertaron en su primer disco? Tendrá el olor de la sorpresa.
uno de las agrupaciones más veteranas, se dan su lugar en el festival. (foto: Raul García)
¿ Quienes son
RAPPER SCHOOL?
Crudas letras llenas de realidad
Ellos son un grupo de rap peruano que pertenecen a la misma promoción del 2000 del colegio “Scipión E. Llona” (Santa Cruz, Miraflores); empezaron su vida de rap en el año 1999, y se consolidaron en el 2001.Está Formado por Giancarlo Quiroz Gonzales (Warrior), Braulio Gamarra Guevara (Norick), Miguel Angel Calle Cornejo (Street) y Jean Paul Hernando Mendoza (Deportado). Precisamente, Warrior nos habla acerca de como empezó esta travesia y su punto de vista. ¿cómo ves la movida de ahora y la movida de antes? yo vengo de la época de cuando el hip hop, la venta era en cassets, yo viví en la época cuando no había internet ni siquiera habían cd, las épocas eran distintas y ahora hay mucho mucha difusión en internet. Ayuda mucho para poder escuchar música de otros países igual para ser escuchados nosotros, por otro lado, hay más eventos, más productoras, más estudios de grabación construidos como como te tengo acá, más beatmakers, etc.
¿cómo vives tú el hip hop? yo lo vivo todos los días, hace unos cuatro años que puedo vivir haciendo música, vivo grabando, viajando con el grupo y no hay un día en que no esté produciendo. Nosotros mismos nosotros gestionamos, no tenemos un manager, nosotros mismos controlamos todo lo que es el grupo. ¿como haces para que las personas vean diferente a esta música y quizás hacerlos encaminar para que vean como un arte al hip hop?
¿Qué planes futuros tiene como solista y también como agrupación? Con rapper school, yo estoy 15 años con ellos, acabamos de tener una gira hace unos meses, estuvimos por méxico por segunda ocasión. Estuvimos en el ecuador hace poco, en buenos aires, en santiago ... entonces la imagen es cool. Ellos son mi familia, despúes de mi padre y mi hija está mi grupo. Siento que estar junto más de 20 años es lo maximo, por el momento estamos viendo que podemos hacer para celebrarlo con toda nuestra gente que nos sigue.
pues yo creo que es la actitud, la actitud que uno tiene antes de ser músico. Antes de hacer rap, de ser músico de cualquier tipo de género musical, primero uno tiene que ser una persona respetable. Un ser leal, la música hip hop no solamente es gente con el estereotipo de que se viste a ancho, eso es solamente el exterior.
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Noise pop / Twee pop Impermeable records 2018
Tras los pasos de:
El Sonido del Río Hablador Desborde inocente con pinceladas agresivas
Antes de la ya gran gigantezca escena Peruana con una infinidad de bandas dream pop (exagerando). Cuando creías que en los 2000 solo sonaba Mar de Copas o Libido y crees que lo “indie pop” es un estilo que recien se exploraba en el país desde hace ya unos años atras. Lamento decir que te equivocas, probablemente nunca habrás escuchado de Dolores Delirio, Electro Z o ni mucho menos de Silvania en los 90. Hay una historia en lo “indie” en los 2000, Electro Z fue una banda emblema que murió rapido pero que dió paso a otros artistas a que se sumáran a hacer su propia música. No existían salas de grabación, si existían cobraban demasiado. Tampoco existían sellos discográficos que te apoyen a mover tu música, ya que ni la radio quería escucharte. La situación seguía siendo grave, es entonces que empezaron a hacerse cosas por sus propios medios invirtiendo en lo posible y sostenible. Bandas como “Los Zapping” o “Turbopotamos” aparecían
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por un lado, el apoyo del extinto canal Plus tv (Ahora Movistar plus) con su plataforma Jammin y lados B que daba espacio a bandas como la interesante “Kinder” y “Rayobac”. El impulso de la revista juvenil “Freakout” y del primer sello discográfico virtual “internerds”, que dieron a conocer a muchas bandas y a promover conciertos y discos en físico. Todo eso, como hoy en día con miles de plataformas y sellos, se dió inicio a una nueva oleada de bandas de rock poco convencionales, ruidosas, dulces y todo tipo bajo un emblema netamente independiente por ser autogestionado. Algunas siguen vigentes y estan tocando ultimamente, otras murieron en el intento por infinidad de razones poco conocidas.Impermeable Records se dió la tarea de rescatar a aquellas bandas, de las cuales hay poca información y grabaciones, que tuvieron transcurso en ese período del 2000 al 2009. Son 20 canciones dentro de un compilado en total, de las cuales la mayoria son demos con verdadero
espiritu DIY (Hazlo tu mismo). Cada banda que forma este compilado tiene algo distinto y bonito que ofrecer, se puede encasillar como indie pop a pesar de la variedad de sonidos que compone cada canción. Muchas de las bandas han pertenecido al extinto y ya mencionado sello “internerds”, la cual desde el 2004 al 2007 ofrecia el apoyo y difusión de bandas nacionales. El mismo compromiso lo tiene Impermeable, que con este compilado quiere lograr el objetivo de mostrar a su audiencia la historia de la musica independiente peruana al abrir la caja de pandora. Creemos que este disco se volverá de culto, permanecerá en la mente de los melomanos interesados en el rock peruano y la música peruana en general, a continuación veremos quienes son algunas de las bandas que conforman este lindo regalo, cual es su paradero actualmente o cual fue su ultimo rastro que ha dejado en este pequeño mundo.
Moon Over Soho Para empezar, el nombre fue tomado de un tema de la banda londinense “The Tiger Lillies” que, a su vez, fue extraído de la novela de Ben Aaronovitch. Este proyecto se formó a mediados del 2006 por “El Conde Duque”( El Vals de lucy smith, Pedro A, Kasparian, Juan Gris) y durante cuatro años recorrería la, en aquel entonces, insipiente escena indie de Lima. Luego llegó la pausa a la que toda banda llega por temas y responsabilidades propias de la madurez. De esta primera etapa quedarían los EPs “Insert Coin” y “Cafetería”.llegó 2013 y la necesidad de resucitar “Moon Over Soho” se hacía más fuerte, tanto por los propios miembros, como por sus nostálgicos seguidores. Esta vez, la propuesta estaría más nutrida.
Las Doñas Banda de mujeres formada por los lejanos 2007, cuatro amigas del colegio (Susana Cebrian, Lucia Alfaro, Romina San Martin y María Jose Jordan)
se unieron para poder dar forma a su inquieta gana de hacer música. Con una gran influencia de la música YeYe (nueva ola) el twee pop de la escena española ( hacían covers a Los Fresones Rebeldes) y el blues, esta banda demostró tener un gran potencial y versatilidad en su tiempo y demostrar que no hay edad para hacer algo bonito como es hacer música. Hay poco material de ellas por internet, Hace poco armaron un show de reencuentro para sorpresa de muchos con bandas amigas. Actualmente, como la mayoría de bandas de este compilado, permanece inhabilitada pero la mayoria de sus integrantes tomaron otros caminos musicales como son Gomas, Los Lagartos y Baby Steps.
Ambarina Ambarina surge en Mayo del 2002 cuando Antonio De Saavedra (guitarrista y compositor) decide formar un proyecto musical orientado al indie pop. Al proyecto se uniría su antiguo amigo, el baterista Elmer Delgado, con quien tuvo experiencias musicales a
principios de los años 90’s. Más tarde, se uniría al grupo su hermano Luis Saavedra, experimentado músico, quien se encargaría del bajo y coros. Desde 2004 hasta 2010 dieron diversos conciertos en Lima. Su última tocada como grupo (mejor dicho dúo, solo Elmer y Tony) fue en El Callao el 20 de Febrero del 2010 en el 2do. LLauca Fest.
Pestaña
Formados en 2004, en Lima-Peru. PESTAÑA es un grupo de música electrónica, aunque con tendencia pop formados en sus inicios por Diana Exorcism (voz), Leonardo Bacteria (voz/programacion) y Dante Droid 2600 ( sintetizadores ). Pestaña hace música electrónica, pero no es RAVE MUSIC, ni tampoco es música experimental. No es una persona concentrada en una computadora, con una pantalla de video detrás. PESTAÑA solo propone estupidez y jolgorio, no hay concepto artistico ni trascedental.
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Actividades
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Instalación Espacio 360 Espacio Fundación Telefonico
Feria de comida Asociación de FoodTrucks Perú
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Intervenciones artísticas por Choco.car y Seaumanoid
Documental María T-ta
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