L'art portat a l'espai públic té la peculiaritat d'interrompre momentàniament la nostra quotidianitat. L'objecte artístic actua no només espacialment –en interaccionar amb el lloc on se situa- sinó que també ho fa temporalment -en establir un punt d'inflexió en el tic-tac del nostre dia a dia. Marca una fita, un “ara i aquí” que revoluciona, en la majoria dels casos, la funcionalitat estèril que acostuma a ocupar els llocs de trànsit habituals de les ciutats. Carrers, places, cantonades queden envaïts per la sorpresa, els llocs de pas esdevenen llocs dels símbols i les referències. En el cas de "Gallum Gallum", l'objecte no és només un simple objecte, ja que forma part d'una proposta col·lectiva. El joc portat al carrer ja era joc abans d'arribar-hi. La mobilització del grup d'artistes locals que reflexionen al voltant d'un mateix tema és el que acabarà produint el gest de sorpresa urbà. Així i tot, no podem reduir aquesta intervenció sobre l'espai públic a un simple gest formal, ja que algunes de les propostes fugen del suport bàsic per anar més enllà en forma de curt d'animació, de papiroflèxia o en la documentació del mateix projecte. En aquest últim cas, l'objecte artístic esdevé punt de partida i serveix com a reflexió i referència per a un objecte artístic nou. La capacitat d'estimular la imaginació i la creativitat,
de suggerir, d'emocionar i provocar, és, de fet, la funció última i primera de tota la intervenció. Ja fa mesos que la ciutat va començar a rebre advertències de l'arribada dels pollastres gegants i que aquests van ocupar algunes places i carrers. D'aleshores ençà ha plogut molt, fins i tot ha nevat..., l'acció col·lectiva acaba ara amb aquesta exposició i amb aquest catàleg que recullen tot el procés d'elaboració i direcció del "Gallum Gallum". Però avui encara continuem trobant petjades blaves en llocs inesperats. Unes petjades, que a poc a poc, s'aniran esborrant i desapareixent, fins que només en quedi la memòria. Símbol del caràcter efímer que tenen, i han de tenir, aquestes coses, com de màgia, com de somni urbà. Cèlia Marín. Maig de 2010
el projecte "Gallum Gallum" és un projecte que posa en contacte creació artística i elements d’identitat local mitjançant un conjunt d’intervencions en l’espai públic que tenen en comú el pollastre pota blava. La proposta ha reunit creadors/ores i continguts multidisciplinaris, i també col·lectius ciutadans que han treballat entorn d'aquest símbol comú d'identitat.
de decisions ha estat assembleària, cosa que ha permès a tots i totes les participants compartir les seves inquietuds i coneixements i formar part d’un gran equip de treball.
Aquest projecte, organitzat per l'Ajuntament del Prat de Llobregat, està inscrit dins del programa ARTWORK’09 de la Diputació de Barcelona, que té l’objectiu de donar suport a les arts visuals i a la creació audiovisual i desenvolupar estratègies innovadores de promoció i investigació d'aquestes arts.1 Assemblea dels creadors participants al projecte
Totes les fases del projecte, des de la creació de l’escultura fins a la documentació fotogràfica i audiovisual, passant pel registre del blog, han estat dutes a terme per creadors i creadores del Prat. La presa 1 "Gallum Gallum" està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors, d’acord amb l’Ordre TRE/337/2008, i compta amb el patrocini del Servei d’Ocupació de Catalunya i cofinançament del Fons Social Europeu.
Un dels objectius principals de "Gallum Gallum" ha estat posar en contacte creadors/ores locals de diferents disciplines per desenvolupar un projecte artístic comú. Prenent com a excusa un dels més arrelats referents simbòlics locals, el gall pota blava, es proposa a diverses persones i col·lectius que treballin principalment en dues modalitats d’intervenció.
Per una banda, intervenir sobre les reproduccions de pollastres amb llibertat de tècniques i objectius (grafisme i art urbà de carrer, pintura i il·lustració amb diferents tècniques i estils, aplicació de volum, il·luminació, etc.). Per l'altra, investigar amb altres pràctiques d’intervenció sense el suport de la reproducció escultòrica (clips audiovisuals, animacions amb after effects, escultura amb materials reutilitzats, etc.).
"Gallum Gallum" s’articula a partir de dos eixos principals: les intervencions en l'espai públic i els treballs de documentació que enregistren els processos de treball i mostren les diferents fases del projecte, tant en format documental audiovisual o fotogràfic, com als espais virtuals, amb la creació d’un blog i la connexió amb les diverses xarxes socials 2.0.
En molts casos, les intervencions sobre els pollastres han estat realitzades per més d’un/a creador/a. A més, tres pollastres s’han treballat de manera comunitària, implicant-hi diferents col·lectius de la ciutat: el Grup de Dones Actives (dones magrebines nouvingudes), dirigides per l’artista Montse Sans; el grup del Taller d’Art Teràpia d’Adisprat, dirigit per l’artista David Faure, un grup de joves estudiants de l’Escola d’Arts del Prat.
El títol del projecte, "Gallum Gallum" sorgeix d'un estudi previ sobre el gall com a símbol. Totes les cultures associen el gall amb la llum, amb l'arribada del dia i fins i tot amb els moments de canvi, de transició entre etapes. Gallum Gallum vol dir "al gall, al gall", com si es volgués cridar l'atenció sobre l'animal.
La instal·lació durant la nit
Després d’un intens procés de treball, iniciat l’estiu de 2009, el 8 de desembre el Prat va despertar-se amb les formes i colors dels que portaven la llum 2 Les escultures intervingudes i les videocreacions van
exposar-se per primer cop als carrers de la ciutat, entre el 8 i el 14 de desembre de 2009, coincidint amb la 36a Fira Avícola de la Raça Prat. L’equip tècnic i els diversos creadors/ores van treballar en la instal·lació dels pollastres a la via pública durant la nit anterior, per mantenir l’efecte sorpresa que s'havia treballat durant els dies anteriors a través de cartells misteriosos i accions de street art que suggerien que alguna cosa era a punt de succeir. Tot l'equip del projecte estava emocionat i alhora intrigat de veure quina seria la reacció de la ciutadania davant aquesta proposta.
També d'una manera inesperada, i en resposta a la demanda ciutadana, els pollastres van mostrar-se de nou a la plaça de la Vila des del 28 de gener fins a l’11 de febrer. Novament, els ciutadans i, en particular, l'alumnat dels centres educatius, van poder gaudir d’aquesta pluralitat de propostes artístiques.
2 L'eslògan de "el qui porta la llum" que ha acompanyat tot el projecte fa referència al cant dels galls a la matinada, acompanyant la primera llum del dia de la mateixa manera que van aparèixer les intervencions al carrer per primera vegada.
La Fira Avícola i l’expectació suscitada pel projecte "Gallum Gallum" van fer sortir al carrer la gent del Prat. Gent de Barcelona, Gavà, Sant Boi, Vilafranca i altres municipis també va recórrer la ciutat per fotografiar-se amb els pollastres. Els infants van ser els protagonistes d‘aquesta “gimcana”, ja que una imatge freqüent era veure com pujaven i es feien fotos a cadascun dels pollastres. Per seguir la pista als galls, va editar-se un mapa amb referències als artistes i les ubicacions de les seves intervencions.
Instal·lació a la plaça de la Vila
Unes setmanes més tard, "Gallum Gallum" va instal·larse a les noves instal·lacions de la T1. Els pollastres, els curts d’animació i altres registres de documentació (fotografies, tràilers del documental i el blog), van mostrar-se del 5 de març al 5 d’abril de 2010 als espais de l'Sky Centre. Aquest cop, el projecte ampliava els seus horitzons i escampava la seva força creativa més enllà del terme municipal, connectant amb un públic internacional i, alhora, catalitzant noves experiències artístiques que trencaven la rutina del personal de l'aeroport. Durant un mes, avions i galls pota blava, dos dels signes que identifiquen més el territori pratenc, van conviure amb complicitat i van ser, un cop més, l'estàndard de referència de la nostra ciutat.
Dos dels pollastres a diferents ubicacions de la T1
Gallum Gallum l’escultura El suport principal per al desenvolupament del projecte ha estat l'escultura d'un pollastre pota blava creada per l’artista Mariano Ríos. Durant la tardor de 2009, Eloi Linuesa, José Dana i Xavi Mateo van fer setze reproduccions d’aquesta escultura en fibra de vidre a les instal·lacions de La Capsa.
l’origen L’escultor va treballar a partir d'un gran bloc de poliestirè expandit d'alta densitat que va anar buidant i tallant com si es tractés de pedra. D'1,80 m d'alçada, 1,50 m de llargada i mig metre de gruix, aquesta peça es va perdre al fer-ne el motlle de polièster del que en van sorgir les 16 escultures, una de les quals ha estat pintada pel mateix escultor. Mariano Ríos és escultor, tot i que també treballa altres disciplines artístiques com la pintura, la fotografia i l'escenografia. Ha estudiat a l'Escola d'Arts i Oficis
(Escola del treball) i escultura a la Universitat Nova. Ha cursat estudis a l'Escola d'Arts Aplicades i Oficis Artístics La Llotja i el primer cicle dels estudis de Belles Arts a la Universitat de Barcelona. Ha estat present en nombroses iniciatives artístiques del Prat i fou un dels impulsors i organitzadors de la I Exposició de joves artistes locals a la Sala d'Art Josep Bages en la que també participava. Ha participat en un gran nombre d'exposicions tant individuals com col·lectives, com Barro al Teatre Juan Magrinyà, Sincronies conjuntament amb el fotògraf Francisco Gómez, Escultures i preguntes a la Sala d'Art Josep Bages, Una sola raça: la raça humana, amb Josep van Balart i Pre-històries al Casal de Cultura. És també l’autor de l'escultura Treballant la Utopia de la Plaça García Nieto del Prat de Llobregat. Fora del Prat, la seva obra ha estat present a Castellgalí (Bages), Barcelona i a la XII Biennal de Ciutadella (Menorca). mariano6963@gmail.com
José Dana és llicenciat en Belles Arts per la Universidad de Sevilla en l'especialitat d'escultura. Ha treballat com a escultor i ha fet decorats, publicitat, efectes especials, escenografies i maquillatge protèsic a Sevilla, Madrid i Barcelona. www.jmdana.es
el motlle i les reproduccions Per tal de produir 16 còpies de l'escultura que fossin resistents i lleugeres, es va fer un motlle rígid de fibra de vidre i resina de polièster dividit en 6 parts per assegurar una fàcil manipulació. Les escultures es van fer dels mateixos materials que el motlle, aplicats per capes a la part interior d'aquest després d'una capa de gel coat que permetia copiar-ne els detalls. Les escultures van poder sorgir dels motlles un cop encaixades totes les parts del motlle i aplicades les últimes capes de material per a unir-les.
Eloi Linuesa és escenògraf, ha treballat per companyies com La Cubana, Dagoll-Dagom, Zitzània Teatre o Pararam i ha cobert mancances d’atrezzo al Teatre Nacional de Catalunya i al Gran Teatre del Liceu. Ha treballat també en construcció i efectes especials per a publicitat i com a docent a TV3 i a l'Escola de maquillatge Cazcarra. eloig@gmail.com Xavier Mateo és pintor, escultor i dibuixant, tot i que també aplica els seus coneixements artístics al món de l'escenografia. www.xavier-mateo.com
imatge gràfica La imatge gràfica del projecte va dissenyar-la Splik, i s’ha convertit, per la seva força i creativitat, en un nou referent contemporani d’aquest pollastre autòcton. Splik ha dissenyat tota la imatge del projecte, des dels plànols que servien de guia per localitzar cada pollastre a les pancartes i vinils informatius de la plaça de la Vila i l'aeroport, passant pels rètols dels noms dels artistes a les bases de les escultures. Tot i això, el més representatiu del seu treball ha estat probablement la imatge del pollastre pota blava que es va mostrar per la ciutat coincidint amb la Fira Avícola. A diferència de les altres creacions, ubicades en emplaçaments concrets de la ciutat, el seu pollastre va escampar-se Fragment d’un dels cartells
per tot arreu: aparadors de botigues, perruqueries, cases particulars, tallers mecànics, escoles o bars i restaurants. Splik (Eduardo Castillejo) dibuixa des de la infantesa i l'any 1989 va començar a pintar grafits sota el pseudònim de Splik. Format en disseny gràfic a l'escola La Llotja de Barcelona, conrea la vessant més artística d'aquesta disciplina i desenvolupa el seu treball per a campanyes de publicitat de grans firmes, esdeveniments i intervencions. Ha treballat com a dissenyador gràfic per a CREAM, K Industria, Pias Spain, Otto Zutz, Converse, Budweiser, Estrella Damm, San Miguel, l'Ajuntament del Prat, entre d'altres, i ha col·laborat amb Adidas, Nike i Rojo Magazine. www.splikdesign.com
colonització Dies abans que els pollastres ocupessin l’espai públic per primer cop, van aparèixer per tota la ciutat diversos rastres que anunciaven una novetat i activaven la curiositat de tota la ciutadania. Nombroses empremtes de potes de gall traçaven possibles itineraris a seguir, i estranys nius amb ous s’ancoraven a diferents llocs del Prat. Totes aquestes accions van ser activades pel col·lectiu Street Art i van ser clau per alimentar l’expectativa i el factor sorpresa del projecte. Street Art és un col·lectiu d’art urbà format per tres creadors: Alejandro Martín, artista autodidacte en totes les disciplines en què es mou. Es decanta particularment per l'art urbà. Daniel García, estudiant de 2n curs d'estudis superiors de disseny gràfic. Desenvolupa la seva tasca creativa com a artista gràfic en l'àmbit urbà. Albert Buisan ha fet estudis superiors de disseny gràfic i fotografia, i actualment estudia il·lustració. Amb la seva obra ha contribuït a un parell d'exposicions de fotografia a l'Ona Nuit i al primer aniversari de la revista H2O. www.colectivolesenfants.blogspot.com alexmarting.blogspot.com www.albertbuisan.blogspot.com
EXPOSICIÓ L’exposició, presentada a la Sala d’Art Josep Bages del Centre d’Art Torre Muntadas, del 14 de maig al 20 de juny de 2010, mostra el projecte "Gallum Gallum" a través de les fotografies de Vamaca i Laura Quinto, dels registres audiovisuals de Sergi Sandúa amb peces musicals de Make-d, i d’una selecció del material documental generat al llarg del procés de treball dels creadors i les creadores. També en formen part les animacions de Sandra Daza i Abel del Castillo i una nova intervenció del col·lectiu Street Art, que manté per un costat el caràcter comunicatiu de les seves
accions al llarg del projecte, introdueix la silueta dels pollastres com a element gràfic i dóna una mirada irònica i crítica al projecte. La proposta expositiva vol remarcar la importància dels processos creatius i col·laboratius del projecte, així com activar nous espais de relació i reflexió entorn a la creació i les pràctiques d’acció artística en l’espai públic. Per aquest motiu, un àmbit important de l’exposició és l’espai de documentació, on es poden consultar documents bibliogràfics i el blog del projecte, i deixarhi els seus comentaris. També, cal destacar la iniciativa
de proposar a la ciutadania que participi activament en la proposta amb les seves fotografies digitals, que es poden consultar des d’un ordinador a la sala i a distància a través d’eines 2.0, i penjar-les al facebook de El Prat Cultura o La Capsa i al flickr El Prat Foto. A més, s'han portat a terme diverses activitats vinculades a l’exposició, dins del programa educatiu que desenvolupa la sala d’art. Per una banda, s'han programat dos tallers del cicle “Art en família. Tallers creatius per a famílies”, adreçat a nens i nenes de 4 a 8 anys i conduïts per dues artistes participants al projecte, Montse Sans i Stella Rubio, els diumenges 23 de maig i 6 de juny, respectivament. Aquestes acti-
vitats han ofert una nova lectura del projecte, adreçada als més petits i a les seves famílies, a partir de l’experiència personal i creativa de les dues artistes. Per altra banda, una de les artistes més joves, Cristina Martín, ha fet un taller amb l'alumnat de primer curs del batxillerat artístic de l’IES Baldiri Guilera. Els i les alumnes han treballat entorn a les idees d’identitat col·lectiva i d'identitat personal, una de les principals línies de reflexió de l’artista, utilitzant la fotografia digital, les xarxes 2.0, la música, el collage i el dibuix. El resultat es mostra a El Lloro, equipament municipal per a joves, de forma paral·lela a l’exposició del Centre d’Art Torre Muntadas, on també es documenta l’experiència.
fotografies L’exposició presenta els treballs fotogràfics de dues joves fotògrafes del Prat: Vamaca i Laura Quinto, que han estat les encarregades de documentar fotogràficament tot el projecte. Un conjunt de fotografies de petit format realitzades per ambdues creadores ressegueix transversalment l’exposició, documentant tota l’evolució del projecte "Gallum Gallum" i presentant tots els seus protagonistes. En paral·lel, altres fotografies de mig i gran format, d’intenció més artística, s’intercalen en l’espai expositiu per destacar altres aspectes del projecte. Vamaca presenta dues sèries de quatre imatges inèdites de les taules de treball dels artistes i de contrapicats dels pollastres al carrer. També, en gran format, un mosaic compost per més de 1.000 fotografies d'un centímetre que recull totes les imatges realitzades durant el projecte. Laura Quinto aporta una mirada intimista als processos de creació parant una especial atenció al detall. Destaquen també les seves fotografies amb lent d’ull de peix i de format circular que aporten una particular mirada sobre les escultures intervingudes.
Laura Quinto és fotògrafa i periodista. Després de viatjar per diferents països va començar a agafar la càmera per reflectir en forma d'imatges tot allò que la colpia. Així va fer la seva primera exposició: "Bòsnia i Hercegovina: fantasmes d'una guerra". Des d'aquell moment, la càmera forma part inseparable d'ella i s'ha transformat en sac sense fons d'inversió de temps i diners. www.flickr.com/clowndestina
Vamaca (Vanessa Martínez Castillejos) És fotògrafa i dissenyadora gràfica. Va estudiar art final de disseny gràfic a La Llotja, i fotografia artística a l'Institut Serra i Abella. Ha treballat a estudis de fotografia, de disseny i publicitat. Actualment ho fa com a freelance en el seu propi estudi i en projectes fotogràfics personals. www.vamaca.com
EL DOCUMENTAL "Gallum Gallum" abasta àmbits artístics diferents, com les pràctiques més pròximes a l’art urbà, la fotografia, la pintura, l’escultura, l’audiovisual des d’un enfocament documental, l’animació i altres recursos visuals. Totes aquestes manifestacions han conformat l’àmbit de treball i de desenvolupament del documental a partir de la col·laboració dels diferents artistes, cercant interseccions entre els seus treballs creatius. El projecte ha apostat, des de l'inici, per la creació d’un documental que destaqués els actius creatius de la ciutat partint d’un seguit d’intervencions artístiques urbanes, dutes a terme per diferents artistes locals i també que documentés els processos de treball, difongués el procés i el resultat, de gran importància per al projecte. Amb aquestes premisses arrenca Gallum Gallum. El documental, dirigit per Sergi Sandúa, amb banda sonora de Make-d, de 47 minuts de durada. El documental narra el procés creatiu dels participants al "Gallum Gallum", des de la seva gènesi fins a l'exposició als carrers del Prat durant l’hivern de 20092010.
Sergi Sandúa també és l’autor dels tràilers del documental que s’han anat mostrant en cada presentació del projecte. Aquests clips tenen un marcat caràcter de misteri en què la música, de Make-d, juga un paper important i contribueix a generar les expectatives, treballades per mitjà de les accions urbanes de Street Art.
Sergi Sandúa és un realizador pratenc que ha realitzat llargmetratges documentals com Soñar en Nablus (Palestina, 2006) pel qual va rebre el Gran Premi Roberto Rosellini al Festival Internacional de Cine Pobre de Gibara (Cuba), Akulliku (2007), amb la periodista boliviana Giselle García, o Tripalium (2009). També ha participat en Taller.doc, de Canal 33, amb Concert de Piano per a una Granota, produït per Parallel40 i ha realitzat el documental Nosotros-Historia de un hermanamiento, per a l'Ajuntament del Prat de Llobregat. Actualment, produeix un altre documental, Esperanzah!-La Soberanía Alimentaria.. nosotrosproducciones@yahoo.es
Make-d és un productor musical veterà, amb diversos treballs publicats en el camp de l'electrònica i el hiphop. La seva antiga formació, Eat Meat, acredita un LP a RCA, resultat d'haver guanyat el concurs de maquetes de Rock de Luxe l'any 1994. Després que es dividís la banda per motius estilístics, el líder de la formació va editar dos LP en solitari sota el nom de McMake: Regreso al planeta de los simios. Ha col·laborat amb la seva música en gravacions de diferents artistes, com l'últim LP de Parafunk i l'LP de debut de Sloan. Ha col·laborat en directe amb grups de la talla de Los Sencillos, Ojos de Brujo, Def con Dos o Los Planetas. Recentment ha col·laborat amb el Teatre Kaddish en la música de l’obra Manifest Groc i forma, amb Maria Donoso, el projecte de música electrònica Vie Vide. www.make-d-producciones.com
EL BLOG http://gallumgallum.lacapsa.org "Gallum Gallum" també s'ha formalitzat en un altre format documental, una dimensió virtual del projecte que mostra els processos de treball a la xarxa mitjançant eines diverses: podcast, videopodcast, centralitzades en un blog que s'ha penjat al web de La Capsa i on s’ha pogut seguir l'evolució del projecte. El blog ha estat gestionat, documentat i dinamitzat per Giselle García, comunicadora visual i periodista boliviana. Durant el procés de treball, també hi ha hagut una presència constant del projecte i el seu estat a diverses xarxes socials i espais 2.0. Aquests processos de
documentació han permès alhora fer un treball de dinamització i d'implicació en el projecte d'altres ciutadans i agents.
Giselle Garcia va estudiar a l'Instituto de Artes y Ciencias de la Comunicación (IACC), de Santiago de Xile. Té una àmplia experiència com a periodista en publicacions bolivianes i espanyoles, i ha realitzat i dirigit diversos documentals amb el realitzador Sergi Sandúa pels quals han rebut el reconeixement de diversos premis i festivals. Actualment treballa en el procés de producció del documental Esperanzah! La Soberanía Alimentaria. nosotrosproducciones@yahoo
.
Estació Renfe
CEM Julio Méndez
CAP Dr. Pujol i Capsada
EXPOSICIÓ CAP Disset de Setembre
CAP Ramona Via
CEM Sagnier
Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa
Centre Cívic Sant Jordi-Ribera Baixa
Ona Nuit
CEM Estruch
Ajuntament
CEM Fondo d’en Peixo
Biblioteca Antonio Martín
Hotel Ciutat del Prat
Cinema Capri
Gallum Gallum NOVES UBICACIONS Del 15 de maig al 20 de juny de 2010, coincidint amb l’exposició al Centre d’Art Torre Muntadas, les escultures dels pota blava intervingudes pels diferents artistes es poden visitar a diversos espais de la ciutat. En aquesta ocasió, els pollastres s'ubiquen a l'interior d’equipaments municipals i altres locals, i tracen una nova cartografia en espais públics pratencs
crèdits Crèdits del projecte / CREADORS I COL·LECTIUS QUE HAN PARTICIPAT EN EL PROJECTE Yopo, Alev Tarp, Josep van Balart, Splik, Mer, Cristina Martín, Pau Bayón, Xavier Mateo, Berta Xirinachs, Rosa Delgado Leyva, Stella Rubio, Olga Merchán, Esther Merchán, Àlex Martín, Dani García, Albert Buisan, Make-d, Sergi Sandúa, Giselle García, Laura Quinto, Vamaca, Mariano Ríos, Eloi Linuesa, Jose Dana, Abel del Castillo, Sandra Daza, Víctor Campos (El Viyou), Montse Arranz, Laia López Manrique, Xavier Cuenca, Paola Martínez, David Faure i Adisprat: Miriam Ballesi, Magda Torrecillas, María José Fonet Bravo, Aitziber Sarabia, Teresa Primo, Inés Casas Pose, Encarna Rebull, Paqui Oliva, Tito Santos, Dolo Moreno, Elena Meroño, Conchi Cuquejo, Sacri Pintado, Montse Sans i Grup de Dones Actives: Zohra M’saddak, Nadia Daroui, Oumkaltoum Chihab, Mahjouba Belbadaoui, Dunia Kajoui, Fatima Boulatika, Souad Charana, Escola d'Arts del Prat: Dolors Juárez, Rosa Mayol, Manuel Cabrera, Laura Cots, Elena Díaz, Cristina García, Mireia García, Judith Gómez, Cynthia Gordillo, Conxi Herrero, Piedad Hueso, David Macías, David Mora, Ana Pérez, Elena Quinto, Sonia Sánchez, Óscar Santos, Aitziber Sarabia, Ian Trueba, Ramón Vega, Laura Vicente i Sara Zarcero. / COORDINACIÓ GENERAL Marta Ardiaca, Rafa Milán, Mariona Moncunill, Montse Morillas i Èlida Roca / ESCULTURA ORIGINAL Mariano Ríos / REPRODUCCIONS Jose Dana, Eloi Linuesa i Xavier Mateo / DOCUMENTAL Sergi Sandúa / MÚSICA Make-d / DISSENY GRÀFIC Splik / FOTOGRAFIES Laura Quinto i Vamaca / BLOG Giselle García / INSTAL·LACIÓ VIA PÚBLICA Departament de Manteniment i Serveis Urbans. Ajuntament del Prat de Llobregat / Crèdits del catàleg i l’exposició / CREADORS I COL·LECTIUS Veure crèdits projecte / COORDINACIÓ GENERAL Dolors Juárez i Mariona Moncunill (Associació d’Amics de l’Art del Prat) i Montse Morillas / ADAPTACIONS GRÀFIQUES Luis J.Higueras (Associació d’Amics de l’Art del Prat) / TEXTOS Giselle García, Dolors Juárez, Cèlia Marín, Mariona Moncunill i Èlida Roca / FOTOGRAFIES Laura Quinto, Vamaca i Centre d’Art Torre Muntadas / EDITA Ajuntament del Prat de Llobregat / IMPRESSIÓ Previous / TIRATGE 1.000 exemplars / Agraïments: Personal d'AENA que va participar en l'exposició a la Terminal 1: Marta Abardía, Gloria Rodríguez Mir, Ester Jariod, Rosa Marrugat, Juan José Hita, Pedro Aguayo, Javier Coronel, Ruth Vilagrasa, Paz Alonso Gonzalez, Mª del Mar Sánchez Quesada, Carolina López Martínez, Ana Fontanals Aquest projecte ha estat organitzat per l'Ajuntament del Prat de Llobregat. S’inclou en el programa ARTWORK’09 de la Diputació de Barcelona i està subvencionat pel programa de Projectes Innovadors d’acord amb l’Ordre TRE/337/2008 i patrocinat pel Servei d’Ocupació de Catalunya i cofinançat pel Fons Social Europeu