Teatro espaﾃｱol del siglo XVII
TEATRO
ESPAﾃ前L
DEL
SIGLO XVII 1
Teatro español del siglo XVII
EL TEATRO ESPAÑOL EN EL SIGLO XVII EL TEATRO RENACENTISTA En la Edad Media las manifestaciones teatrales estaban ligadas a festividades religiosas, como Navidad y Semana Santa. Acontecimientos como el nacimiento de Jesús, la adoración de los Magos o la Pasión son objeto de numerosas dramatizaciones. En el siglo XVI pervive esa línea de teatro religioso, pero junto a él cobra importancia un teatro de tema profano, representado por autores como Torres Naharro o Gil Vicente. Hacia mediados de siglo, el sevillano Lope de Rueda crea unas piezas
breves
de
carácter
humorístico,
destinadas
a
representarse
entre actos o intercaladas en la comedia principal cuando la acción decaía. Estas piezas se denominan pasos o entremeses y tuvieron tanto éxito de público que el género se extendió y fue cultivado por otros autores, entre ellos el propio Cervantes.
UNA NUEVA FÓRMULA TEATRAL Hasta
finales
proporcionar
una
del
siglo
enseñanza:
XVI,
en
el
frase
teatro de
tenía
Horacio,
por
mezclar
finalidad lo
útil
(enseñanza) con lo dulce (la obra). Frente a esta concepción, Lope de Vega defendía que el teatro debía tener como fin deleitar al público. Él mismo expresa así esta idea: … como las paga el vulgo, es justo hablarle en necio para darle gusto. Por este motivo, Lope de Vega prescinde en sus obras de las normas clásicas, que exigían, por ejemplo una tajante distinción entre tragedia y comedia, y crea una fórmula teatral nueva que más tarde se llamaría teatro nacional.
Los rasgos fundamentales que caracterizan al teatro nacional son los siguientes: • Mezcla de lo trágico y lo cómico en la misma obra. En las obras serias,
por
ejemplo,
aparece
la
figura
del
gracioso,
un personaje
cómico que actúa como contrapeso.
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Teatro español del siglo XVII
• División de la obra en tres actos o jornadas. • Ruptura de las unidades de tiempo y lugar. En las obras de Lope la acción dramática abarca varios días y se desarrolla en varios lugares, en contra de las normas clásicas. •
Métrica
variable
(o
polimetría).
La
métrica
se
adecua
a
las
situaciones, siguiendo la tradición poética que había establecido los temas, motivos y subgéneros apropiados para cada estrofa. Las décimas son buenas para quejas; el soneto está bien en los que aguardan; las relaciones piden los romances, aunque en octavas lucen por extremo. Son los tercetos para cosas graves y, para las de amor, las redondillas. La nueva fórmula teatral de Lope de Vega fue seguida por otros dramaturgos barrocos, de entre ellos destacamos a dos: Calderón de la Barca y Tirso de Molina. En Europa, Shakespeare y Molière triunfaban.
CARACTERÍSTICAS TEATRALES Un logro vital del XVII es el de conseguir un lugar fijo para las representaciones: el corral de comedias. Los corrales eran patios traseros de las casas antes de convertirse en escenarios teatrales. En este periodo, hay que destacar en Madrid el Corral de la Cruz, que se abre en 1579 y el del Príncipe, en 1582.
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Teatro espa単ol del siglo XVII
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Teatro español del siglo XVII
Las
ganancias
se
destinaban
a
los
hospitales.
Eso
impide
la
desaparición de los teatros en momentos difíciles como lutos de la realeza, epidemias, guerras, etc. Para más información sobre los corrales de comedias, observa ver el siguiente vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=1VvHdFC4DiQ&NR=1&feature=fvwp
Los actores Socialmente estaban considerados en muy baja estima. En España grupos puritanos quisieron acabar con los teatros y, de hecho, ante los desastres nacionales se cierran. Por todo ello, se comprende mejor el hecho de que las ganancias teatrales se destinen a los hospitales de pobres.
La
Junta
de
Corrales
Ésta estaba formada por el Protector (miembro del Consejo de Castilla), que se encargaba de la censura de la obra, el Corregidor y dos
Comisarios,
elegidos
entre
los
Regidores
de
la
Villa,
que
se
encargaban de los arreglos teatrales; los que ejecutaban las órdenes de la Junta de Corrales eran los alguaciles, que trataban de que todos pagaran, que no se mezclaran los hombres y las mujeres y de que no hubiera tumultos.
Distribución El
teatro
teatral
del
XVII
consta
de
un
patio
empedrado
donde
los
mosqueteros veían las comedias de pie. Había además: gradas laterales con
bancos
y
su
propio
cobrador;
“cazuela”
para
las
mujeres
del
pueblo; tablado o escenario, llamado a veces teatro, con vestuarios para
hombres
y
mujeres,
y
corredor
encima,
que
es
el
“alto
del
teatro”; aposentos altos y bajos; desvanes en el piso más alto del corral; la tertulia enfrente del tablado de representación; alojeo, donde se vendían refrescos y frutas. Los teatros más importantes en Madrid eran el del Príncipe y el de la Cruz. Poco a poco los corrales van evolucionando e incorporan efectos
de
perspectiva
y
entrada
fija
para
sentarse.
Destacaremos
también el corral de Olivera en Valencia y el de Montería en Sevilla. En 1640, el conde duque de Olivares hace construir un teatro para el rey en el Buen Retiro; es más cómodo que los anteriores, cuida
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Teatro español del siglo XVII
la perspectiva visual y tiene techo, y por lo tanto luces. Este teatro tiene sus orígenes en los teatros de palacio, en los que se hacían sesiones particulares para la nobleza y los reyes, si bien los nobles también acuden a los teatros populares o de corral.
Teatros
palaciegos
La estructura de los teatros palaciegos era similar a la de los corrales; los aposentos los ocupaba la camarilla del rey y la cazuela se adaptaba para situar a éste. Lo que más destacaba era el decorado, que en los corrales se sustituía por acotaciones y la fantasía de los espectadores.
Otros
efectos
escénicos:
la
utilización
de
tramoyas,
para que el personaje desapareciera de repente; o el bofetón, máquina que al girar hacía desaparecer o aparecer al actor; el pescante, que subía y bajaba al personaje; además de las apariencias, una cortina se descorre
y
igualmente
deja se
ver
una
incluyen
imagen
fuentes,
real se
o
pintada
representan
o
una
montes,
escultura; ángeles
y
santos que vuelan...
Las
compañías
Las compañías teatrales se contrataban en Cuaresma, época de descanso en la que se hacían títeres. Después de una gira por la corte (Madrid) se hacía también por provincias (las más importantes eran Sevilla y Valencia). Poco
a
poco
el
número
de
representaciones
semanales
fue
aumentando. La Cuaresma y la Semana Santa eran periodos de descanso y las
obras
se
sustituían
por
títeres,
marionetas
y
ejercicios
circenses. La comunicación entre el actor y el público era mayor que la de hoy en día.
La
entrada
Las entradas eran de varios precios: las más baratas eran las de cazuela y el patio; en los bancos y gradas eran más caras; la nobleza iba a los aposentos, rejas o celosías, que eran las de precio más elevado; siempre un noble tenía prioridad sobre un rico no nobiliario. El público culto iba a los desvanes o tertulias. Entraban gratis los cargos municipales, secretarios, alguaciles y escritores.
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Teatro español del siglo XVII
La
censura
Había una doble censura, la del texto al publicarse y la que se realizaba
durante
la
representación,
en
el
estreno.
La censura
de
representación se pasaba en cada ciudad o pueblo al que se fuera. La censura siempre fue más permisiva con los problemas morales que con los teológicos, a causa de los moriscos y conversos. El teatro siempre estuvo acosado por la intransigencia.
Cómo En
era el
una
siglo
comedia XVII
más
que
representaciones
había
fiestas
teatrales; en ellas se podían ver muchas más cosas distintas a la representación; duraban más de dos horas. La estructura de una función, atendiendo al teatro de LOPE, era la siguiente: - Loa. - Primer acto. - Entremés. - Segundo acto. - Entremés bailado. - Tercer acto. - Fin de fiesta. El teatro lopesco se componía de tres jornadas o actos entre los que se intercalaban, si se quería, diversas piezas: el entremés y baile eran costumbres fijas; la loa y el fin de fiesta eran optativos. La
loa
era
una
pieza
monologada,
o
dialogada
con
muy
pocos
personajes; tiene una función presentadora y de elogio a una persona o a la ciudad donde se representa, de este modo se pretende captar la benevolencia del público; hay también otras utilidades o fines de la loa: pedir silencio, dar tiempo a los espectadores tardíos a que se acomoden,
y
además
llamar
la
atención
sobre
el
escenario
y
poder
empezar la obra. El entremés, en verso o prosa, duraba unos treinta minutos y en él
se
abordan
los
temas
de
gusto
popular,
a
veces
con
matiz
costumbrista y social; otras, atrevidos y con un tono de burla. El baile es un entremés musical en el que se canta y se baila. Dentro del baile se pueden dar las jácaras o las mojigangas.
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Teatro español del siglo XVII
Los personajes Los personajes
más frecuentes son:
•
el galán (protagonista),
•
la dama,
•
el
poderoso
(encarnado
por
el
rey,
por
un
noble
o
príncipe), •
el antagonista (que se opone al galán),
•
el viejo,
•
el gracioso (o figura del donaire),
•
la criada de la dama.
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Teatro español del siglo XVII
Lope de
Vega
Tirso de Molina
Calderón de la Barca
William Shakespeare
Actual Teatro Nacional de Madrid, antigua sede del Corral Molière
del Príncipe
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Teatro español del siglo XVII
ACTIVIDADES [Todas las actividades deben realizarse en un documento word que posteriormente será enviado para su corrección y evaluación por correo electrónico a la siguiente dirección: enviodedatos@terra.es.]
1.
Consulta la siguiente página:
http://aix1.uottawa.ca/~jmruano/Corral.html y responde a las siguientes cuestiones sobre el Corral del Príncipe: •
¿Entre qué fechas funcionó con esta denominación?
•
¿En qué ciudad estaba situado? ¿En qué dirección?
•
¿Qué
edificio
se
encuentra
actualmente
donde
se
hallaba
el
Corral? •
¿Qué dimensiones tenía el tablado central de la representación?
•
¿Qué había en el último piso hasta 1715? ¿En qué se transformó?
2.
Consulta la siguiente página:
http://www.corraldecomedias.com/ y responde a las siguientes cuestiones sobre el Corral de Comedias de Almagro: •
¿Quién lo mandó construir? ¿En qué año?
•
¿En qué año fue reconstruido el teatro?
•
¿Quiénes debían estar de manera obligatoria en la zona llamada la cazuela? ¿Por qué?
•
¿Cómo eran las condiciones higiénicas en el Corral?
•
¿Cuándo fueron cerrados los corrales de comedias? ¿En qué se convirtió desde entonces el Corral de Almagro?
•
¿Qué tres obras de teatro podrán verse en este teatro en el mes de junio?
3.
Consulta las siguientes páginas:
http://www.biografiasyvidas.com/ http://www.alohacriticon.com/viajeliterario/modules.php?name=Escritore s&action=&letra=C
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Teatro español del siglo XVII
y escribe una breve (3-5 líneas) biografía de Lope de Vega, Calderón de la Barca y Tirso de Molina. Destaca cinco obras de cada uno de ellos.
4.
Mira con atención el siguiente vídeo sobre El caballero de Olmedo,
de Lope de Vega y haz un resumen (7-10) sobre el argumento de la obra a partir de lo que has visto. http://www.youtube.com/watch?v=xMCUqJ6kUCk&feature=related
5.
Mira con atención el siguiente vídeo sobre El burlador de Sevilla,
de Tirso de Molina y haz un resumen (7-10) sobre el argumento de la obra a partir de lo que has visto. http://www.youtube.com/watch?v=k2M_jsO9b7o&feature=related
6.
Entra en la siguiente página web:
http://www.isftic.mepsyd.es/w3/eos/MaterialesEducativos/mem2000/teatro /xvi_e/marco%20historico/frame.htm ve al apartado de “ACTIVIDADES” y realízalas consultando en la propia página o en estos apuntes lo que sea preciso.
7.
Elige una de las opciones (A, B, C) y escribe una escena teatral
intentando (recuerda
cumplir todo
las
características
lo explicado
sobre
del
teatro
del
las características
siglo
XVII
de una
obra
teatral escrita). Tiene que tener una extensión de un folio por una cara y debe seguir estas pautas: A- Personajes: una dama, dos galanes (sus pretendientes), un noble militar y el rey. B – Personajes: un joven obligado a ir a la guerra, su esposa, su padre, un “gracioso”, un noble sin escrúpulos. C- Personajes: un noble poderoso, el rey, la reina, su criada, una joven campesina, un “gracioso”.
8.
Completa el cuadro-resumen del teatro español del siglo XVII de la
siguiente página.
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Teatro español del siglo XVII
CUADRO – RESUMEN DE LA UNIDAD En la Edad Media las representaciones teatrales estaban ligadas a festividades… Corrientes o líneas teatrales del siglo XVII
• • •
Lope de Rueda creó unas nuevas piezas teatrales
•
llamadas… Los pasos o entremeses eran de carácter…
• •
Los autores más representativos de este teatro son…
• •
Los dos autores europeos que triunfaron en este
•
siglo son…
•
Lope de Vega defendía que el principal fin del teatro era…
•
Los rasgos fundamentales que caracterizan el teatro
•
•
nacional son…
•
•
En el XVII se logró que las obras se representaran
•
en un lugar fijo llamado… • Nombra tres corrales de comedias famosos
• •
La encargada de la censura de las obras era…
Distribución de los corrales: partes
Además de los corrales de comedias, existían también los teatros…
Estructura de las funciones de la época
•
•
•
•
•
•
•
•
•
• •
•
•
•
•
•
•
Los personajes más frecuentes de las obras eran…
•
•
•
•
•
•
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