Fuera de foco by raffbenitez

EDITORIAL

Fuera de Foco tiene como objetivo dar una mirada y perspectiva diferente al séptimo arte proporcionando al lector con artículos y análisis que van más allá de simples reseñas y sinopsis, pero que quieren establecer puntos de opinión claros y críticos con el propósito de ayudar a nuestros a lectores a crear sus propias ideas y criterios de algo que nos apasiona a todos. Con amplios conocimientos de las técnicas utilizadas, los movimientos que marcaron el curso del cine y siempre al tanto de las nuevas tendencias, Fuera de Foco sin duda es la mejor opción para los cinéfilos de mantenerse al tanto de todo lo que ocurre dentro y fuera de las salas de cine.

Rafael Benitez Palacios

Rodrigo Ruiz

Estudiante de Comunicación, me gustan las películas de los 90. Lo que más observo cuando voy a el cine es la fotografía. Creo que es interesante poder expresar una opinión sobre el mundo partiendo de una película.

Estudiante de Comunicación, Rodrigo coloca una ida al cine como su tercera pasión después de hacer deporte y leer, aunque no se considera un cinéfilo. Su interés por el séptimo arte se lo debe sin duda a Tim Burton y El Joven Manos de Tijera, pero considera que su director favorito es David Fincher.

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A man tells his stories so many times that he becomes the stories. The live on after him and in that way, he becomes inmortal. - Will Bloom en Big Fish -

e imagino que la primera vez que Tim Burton leyó esta línea, haya sido en el guion o en la novela original en la que se basaron, le ha de haber costado trabajo no pensar en el mismo. Once años después de esta película, sin embargo, cuando evocamos a Burton, no pensamos en el Planeta de los Simios o Alicia en el Pais de las Maravillas. Pensamos en Edward Scissorhands, Batman o Beetlejuice, las historias por las que siempre recordaremos a Burton. En cierto sentido, ese es el dilema con Burton. Empezó su carrera de una manera tan definida, pero dentro de ese parámetro hay que reconocer que pocos lo superaron y en el momento que el mundo y, por consecuente, la audiencia cambio, su trabajo actual es visto como obsoleto y cansado. Debido a estos factores me parece que Big Fish (2003, Columbia) queda olvidada en cierto punto en la mitología de Burton, a pesar de que en su momento fue bien recibida por las criticas y en taquilla. Probablemente se deba mucho a la fotografía y estética general de la película, pero en muchos sentidos, es igual o

incluso en momentos más ‘Burtoniana’ que el resto de sus películas. Es, sin duda, uno de sus proyectos más personales, comentando que la muerte de su padre y madre hicieron que se interesara por una película que tenía como temática principal la relación padre – hijo y su reconciliación . La película nos cuenta la historia de Edward Bloom, quien se encuentra en su lecho de muerte, (Albert Finney y Ewan McGregor) y su hijo Will Bloom (Billy Crudup), con quien no ha hablado en años. La película es un viaje a través de las historias de Edward, las cuales su hijo Will encuentra imposibles y es la principal causa de la tensión que hay entre ellos. Como película, Big Fish funciona dentro de su propio mundo, uno donde los objetos y personajes pueden ser reales e irreales al mismo tiempo y en mi opinión creo que somos afortunados de que haya sido Burton, y no Steven Speilberg como se había especulado en un principio, quien haya llevado la dirección de la película, ya que creo que Burton está mucho mejor equipado para llevar los elementos fantásticos del guion a la pantalla.

Lo interesante de Big Fish al final no es solo la historia que te cuenta, pero la oportunidad que nos da de ver a un Burton alejado de lo gótico y lo obscuro, fuera de su elemento en pocas palabras. Esto es sustituido por una historia y un lugar alegre, que nos lleva en un viaje mágico pero al mismo, uno en el que muchos que alguna vez tuvieron un desacuerdo con sus padres han tomado alguna vez. Alomejor, este siempre fue su elemento, solamente no lo sabíamos. · RODRIGO RUIZ

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“My father had recently died and, although I wasn’t really close to him, it was a heavy time, and it made me start thinking and going back to the past. It was something that was very difficult for me to discuss, but then this script came along and it actually dealt with those same issues, and so it was an amazing catharsis to do this film because you’re able to work through those feelings without having to talk to a therapist about it.” – Esto aparece en el libro ‘Burton on Burton’. (Mark Salisbury. Burton on Burton. Londres: Faber and Faber, 2006.) http://variety.com/2000/film/news/col-fish-may-hook-spielberg-1117784868/

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Con el paso de los años la elección de Tim Burton para dirigir las primera encarnaciones del Caballero de la Noche en pantalla se vuelve mas y mas bizarra para la generación Y. Parte de este sentimiento probablemente viene de la falta de continuidad que caracterizo a las siguientes dos secuelas de Joel Schumacher, que mas allá del estilo visual de Burton, poco tenían que ver con las obras de su predecesor. Además del hecho de que fueron totalmente aplastadas en la crítica, muchos cometen el error de tirar las dos instalaciones de Burton en

el mismo bote, relegando a Batman y Batman Regresa como asteriscos dentro de la franquicia. La realidad es que ambas, y en especial Batman Regresa, presentan claros ejemplos de las fortalezas y debilidades de Burton como director. Regresa representa la consolidación de Burton como uno de los directores más importantes y únicos en su momento de Hollywood, entregando una versión mucho más obscura y macabra que su predecesora, algo que al final le costó a Burton la posibilidad de dirigir otra película en

la serie . Batman Regresa tiene todos los elementos característicos de las obras de principio de los 90’s de Tim, repitiéndonos su genialidad para crear mundos que nos envuelven dentro de su obscuridad y originalidad. Burton nos da un personaje mas en Ciudad Gótica, con una fotografía exquisita que estéticamente es impecable, ofreciéndonos una ciudad que respira y se mueve junto con la película, siendo sin duda la fortaleza de esta el aspecto visual. El casting es de lo más inspirado, Keaton repitiendo su rol como el héroe atormentado, DeVito imposibilitándonos imaginarnos a

“the whole film and mythology of the character is a complete duel of the freaks. It’s a fight between two disturbed people”, adding that “The Joker is such a gre freedom to do what they want... They are the darker sides of freedom. Insanity is in some scary way the most freedom you can have, because you’re not bound by th www.ew.com

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alguien más como el Pingüino pero los dos aciertos más grandes son por mucho Christopher Walken y Michelle Pfeiffer, personificando en Gatubela a la perfecta Femme Fatale. El problema, algo que me parece es recurrente en las películas de Burton, es que te construye un fantástico lugar, lleno de increíbles personajes que tienen una maravillosa historia, pero solo se queda en eso, trabado con todo un ‘setup’ impresionante pero solo para caerse cuando la historia dentro del mundo tiene que desarrollarse (Algo que creo sucede de igual manera con Edward Scissorhands y Sleepy Hollow).

En Batman Regresa, la primera hora y cuarto de la película es fantástico, adentrándonos perfectamente en las mentes ampliamente retoricadas de todos los personajes, algo que desde la primera película de Batman, específicamente la relación del Guasón y Batman, le atrajo del proyecto, pero el último tercio simplemente se cae, optando por un final que se basa en la violencia y no en el aspecto psicológico que me parece que pudo haber explorado un poco más. La película no deja duda que es un producto casi por completo de la mente de Burton, de momentos pareciera

que el vestuario viene directamente de El Extraño Mundo de Jack y el estilo musical de Danny Elfman es inconfundible. Al final, la incursión en Ciudad Gótica de Burton es un total absoluto, al grado que Gótica ya no le pertenece a Batman, sino entra como una propiedad mas del extraño mundo de Tim. · RODRIGO RUIZ

eat character because there’s a complete freedom to him. Any character who operates on the outside of society and is deemed a freak and an outcast then has the he laws of society” - Esto aparece también en el libro de Burton on Burton de Mark Salisbury (Mark Salisbury. Burton on Burton. Londres: Faber and Faber, 2006.)

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a intriga es el factor que más aporta al espectador esta película. Los ojos de Julia expone una innovadora historia de suspenso que atrae al público no solo por el nombre que lleva el productor, sino también la labor que hace el director en mezclar y conservar el terror que caracteriza a Guillermo del Toro, como en la cinta “El Orfanato” donde también hace presencia como productor. Nos encontramos en una situación difícil, la historia se centra en una mujer y su hermana gemela, las cuales comparten una enfermedad en la vista haciendo que se deteriore poco a poco. Aunque la hermana gemela no corre con la misma suerte que Julia, esta ayuda a que se desaten sospechas para que Julia emprenda una búsqueda de al parecer el acecino de su hermana y de muchas otras personas. Lo que más me sorprendió lamentablemente fue el guión, y digo lamentable por que simplemente si hubiera sido diferente la película hubiera tomado más credibilidad. Los diálogos a mi parecer resultaron en algunos casos hasta penosos, no hay empleo de unidad, las palabras van formando frases incoherentes sin una unidad narrativa. Un ejemplo de lo que trato de decir es cuando el asesino queda encerrado en el sótano y le grita a Julia que por qué ha cerrado la puerta?. Utiliza todos los recursos los cuales estropea con sus incongruencias, como también en los personajes, la niña del vecino está enterada de todo lo que pasa pero no dice nada ¿por qué? O como que a nadie le importo que un medico haya desaparecido. Donde si hay mucho talento es en lo vi-

sual, lo atractivo de la película es la iluminación, jugando con la luz el director representa a las personas invisibles con tonos grises y a las personas con más luz se incorporan para que llamen más la atención. La cámara alternativa que se utiliza para centrarse en la visión de Julia me parece otro excelente recurso de producción, haciendo que nos metamos a la historia desde la perspectiva de Julia, logrando causar miedo en algunos casos aunque posiblemente también lo genera los sonidos que se emplean hacia el oído. En gran parte la música genera la tensión con la que el espectador puede asustarse con mayor facilidad. No dudo que Guillem Morales sea un buen director, plantea buenas ideas y las acomoda en un orden razonable. Este es otro caso donde puedo decir que las películas españolas tienen mucho que ofrecer y que pueden llegar a sorprender en varias ocasiones. A mi parecer Guillermo del

Toro me gusta más como director que como productor, aporta su granito de arena en este film pero solo eso, me quedo con una buena producción pero con un final que llega a ser fastidioso, incluso hasta llegar al punto de intuir el final antes de que acabe la película. · RAFAEL BENITEZ PALACIOS

Paul Martinovic. (2011). Julia’s Eyes review. Den of Geek!, Sitio web: http://www.denofgeek.com/movies/7244/julia%E2%80%99s-eyes-review

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uando se habla de hadas, faunos y laberintos en el bosque se espera ver un universo en armonía y con finales felices como se acostumbra en esos cuentos de fantasía. En este caso la realidad fue otra y me gusto, la leyenda que se cuenta aquí adquiere otro nivel en todos los sentidos. La película abre varios caminos a la interpretación, los cuales el espectador será el encargado de escoger el que más le convenga. La historia se centra en España durante el gobierno Franquista, y aunque no es un film de guerra, la realidad con la que conecta el director las dos historias me parece sensacional. Ofelia es la protagonista de estos dos mundos, por una parte con una misión que un fauno le otorga, la cual consiste en superar tres pruebas donde tendrá que demostrar si es digna de regresar al reino mágico con su padre. Y por el otro lado se encuentra su padrastro, un capitán despiadado que cualquiera que lo vea en acción no se quedará con un buen sabor de boca. Embarazada la madre de Ofelia tienen que ir al campamento del esposo para que ahí de a luz. La realidad es muy fuerte para Ofelia, la muerte de su padre, su madre que está en riesgo de morir, los ataques a consecuencia de la guerra, y el maldito padrastro hacen que la niña se refugie en un universo alternativo que a mi parecer crea con su imaginación gracias también a toda la serie de cuentos de hadas que leía constantemente. Esta es sólo mi opinión ya que la historia se puede interpretar de diferentes maneras, El Laberinto del Fauno se presta a la investigación profunda de temas tanto políticos como sociales y a la vez también psicológicos. El director Guillermo del Toro hace una vez más una excelente labor en la parte estética de la película. Su fascinación por estos mundos paralelos es evidente, como en el caso

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de Hellboy, ambientaciones fascinantes y situaciones fuera de este mundo son lo que caracterizan a este gran director. Los elementos que conforman la fantasía se encuentran en signos y símbolos que le dan contexto a toda la narrativa, la escenografía, el vestuario, el maquillaje, la iluminación que utiliza hacen que la realidad se funda con la fantasía. También algo que me gustaría resaltar son los efectos visuales, los cuales nunca había visto en una película española, el fauno fue lo que más me llamo la atención, además del maquillaje, sus gestos y movimientos ayudaron a que fuera mucho más real y completo. Otro gran personaje en la historia fue el Capitán Vidal, quien trasmite a lo largo de la trama un miedo constante a lo que pueda llegar hacer. La frialdad con la que trata a cualquiera que se le atraviese es realmente sorpresivo. La escena que más me impacto fue la de el capitán realizando él mismo una curación en sus labios, después de que fue acuchillado por Mercedes. El dolor que oculta en su mirada mientras pasa uno por uno los puntos en su boca es realmente aterrador. Los efectos visuales en esta toma son de muy buena calidad, haciendo más grande mi ansiedad al momento de verla. En general la historia simplemente queda a la reflexión de cada uno en percibir el mundo de Ofelia con ojos de inocencia para mirar más allá o quedarte con sólo metáforas en el mundo real. · RAFAEL BENITEZ Gerald Erichsen. (2006). Del Toro’s “El Laberinto del Fauno”: Brilliant But Flawed. Film Combines, Sitio Web: http://spanish.about.com/od/ spanishlanguagecinema/a/laberinto_2.htm