Mayo del 2016
influencias Un homenaje a los artistas que me sirven de inspiración
MI AMOR POR EL ARTE Los orígenes de la ilustración infantil en mi vida
GUILLERMO PÉREZ RANCEL Joven promesa de la ilustración infantil
ÍNDICE
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RAQUEL MORENO
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MAURICE SENDAK
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ULISES WENSELL
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NOEMI VILLAMUZA
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GUILLERMO PÉREZ RANCEL
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RAQUEL MORENO
MI AMOR POR EL ARTE Los orígenes de la ilustración infantil en mi vida
Recuerdos de mi infancia (Digital y acuarela) Raquel Moreno Nadal
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a ilustración infantil siempre Esta revista me ha ayudado a proponerme ha formado parte de mi vida. un reto, a tener que experimentar y averi-
Mi madre trabaja en una biblioteca, así que cada mañana antes de empezar el colegio, pasaba horas admirando los relatos y dibujos de todos los libros de la sala infantil. Incluso antes de saber leer, inventaba las historias guiándome por sus ilustraciones. Por ello, en este proyecto he seleccionado a cuatro ilustradores de diferentes edades, que tratan la temática infantil. Doy a conocer parte de su biografía, sobretodo en el ámbito artístico y muestro sus ilustraciones más inspiradoras para mi. Aparte dedico un homenaje con una ilustración propia a cada uno de ellos, con rasgos similares a sus obras ya sea en estilo, temática o técnica aunque siempre manteniendo mi carácter.
guar que la ilustración, en este caso infantil, puede dar mucho de sí. Además, he experimentado con los estilos de los dibujos de la portada, contraportada... que representan mi infancia. Me parece fascinante la variedad de estilos y técnicas y curiosas combinaciones que se encuentran en este entorno. Estoy muy contenta de haber realizado este trabajo y ojalá algún día pueda acercarme a la calidad artística de los siguientes ilustradores: Maurice Sendack, Ulises Wensell, Noemí Villamuza y Guillermo Pérez Ráncel. Raquel Moreno Nadal
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MAURICE SENDAK Conoce al ilustrador del famoso cuento Donde viven los monstruos
Maurice Bernard Sendak (Brooklyn, Nueva York, 10 de junio de 1928 - Danbury, Connecticut, 8 de mayo de 2012)
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endak, hijo de una familia judía de origen polaco, tuvo una infancia enfermiza.
Según contó el propio autor, decidió que sería ilustrador por influencia de la película Fantasía, de Walt Disney. Su obra más conocida es el álbum Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas en todo el mundo. Sus imágenes son de gran
Donde viven los monstruos, publicado originalmente en 1963 sigue siendo un éxito de ventas 4
riqueza visual y poder narrativo, y la obra tiene numerosas implicaciones, adentrándose en el territorio de la dominación, la libertad, los deseos, la oscuridad, los sueños, los sueños prohibidos y las pesadillas. Sen-
dak ha realizado incursiones en algunos otros géneros, como la animación televisiva (Really Rosie, 1975), la adaptación teatral de Donde viven los monstruos (1979) o la escenografía del Cascanueces de Chaikovski. A su vez, su obra ha influido en pe-
lículas como Dentro del laberinto. En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1963 recibió la medalla Caldecott y en 1983 la medalla Laura Ingalls Wilder. En una entrevista para el periódico The New York Times en septiembre de 2008, Sendak reveló su homosexualidad. El escritor había vivido con un psicoanalista llamado Eugene Glynn por aproximadamente 50 años, hasta el fallecimiento de éste en mayo de 2007. Sendak nunca se lo reveló a sus padres.
MAURICE SENDAK Donde viven los monstruos
Publicado
1963
Medalla Caldercott
Adaptación teatral
Adaptación cinematográfica
1964
1974
2009
Sendak a la literatura infantil fue arriesgarse a romper las reglas. uno de sus grandes aportes fue la enseñanza que le dejó a otros ilustradores de no amarrarse a un solo estilo, a una única técnica.
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MAURICE SENDAK
by RAQUEL MORENO
Ya no le temo al monstruo que vive en mi armario. (Acuarela y lápiz) Raquel Moreno Nadal
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e gustaría destacar una de las obras más famosas de Maurice Sendack: Donde viven los montruos. Por ello, me parecía adecuado homenajear a este artista con una ilustración donde apareciera un monstruo. La idea surgió de un corto relato que escribí, sobre una niña que no le temía al monstruo que vive en su armario y quería establecer con él una amistad.
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Además para que tuviera más concordancia con el estilo de Sendack, utilicé una gama de colores ocres contrastado con algún azul. Y Finalmente perfilé las figuras con lápiz de color marrón y rellene los fondos de tramas. No estoy segura de que esta fuera la técnica empleada por el artista. Pero considero que el resultado final nos puede recordar a su famosa obra.
ULISES WENSELL Destacado ilustrador en la feria de Bolonia durante el 25º aniversario
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a obtenido numerosos premios por su trabajo: Premio nacional de ilustración (1978), premio Lazarillo (1979) y premio Serra d’Or en España, Owl Prize en Japón (1985) o Janusz Korczak. En 1993 también le fue concedido el Premio de la APIM. Realizó múltiples ilustraciones entre las que podemos destacar las obras de cuentos de Gloria Fuertes, Carmen
Ulises Wensell (Madrid, 1945 - ibíd. 29 de noviembre de 2011)1 fue un pintor e ilustrador español autodidacta.
Conde y Fernando Alonso. El pedagogo de la Universidad Complutense de Madrid, Jaime García Padrino, señaló a su obra en general como “una aportación relevante a la evolución de la literatura infantil dentro de la ilustración”. En 1988 fue seleccionado
junto a otros veinticuatro ilustradores de todo el mundo para participar en el 25º aniversario de la Exposición de la Feria de Bolonia. Ese mismo año, en el marco de la feria, obtuvo un diploma de Critici in Erba.
Seleccionado para participar en el 25º aniversario de la Exposición de la Feria de Bolonia. Obtuvo un diploma de Critici in Erba
Premio nacional de ilustración
1978
Premio Lazarillo
1979
Premio Serra d’Or en España, Owl Prize en Japón
AIPM
1985
1993
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ULISES WENSELL
Wensell afirmó que no podía decantarse por ninguna técnica, le gustababa variar. En sus ilustraciones también se aprecian diversas gamas de colores auque es evidente la union de estilo entre ellas.
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ULISES WENSELL
by RAQUEL MORENO
My gran amigo (Pastel y lápices de colores) Raquel Moreno Nadal
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ensell, además de dedicarse a la ilustración infantil, también era un gran retratista. Yo también comparto el gusto por el retrato, aunque lo que más admiro de él, es su facilidad para dibujar animales. Aunque en sus dibujos aparezcan muy simplificados he comprobado que para mi no era tan sencillo llegar a este nivel de simplificación y que fueran anatómicamente correctos. Creo que de todos los ilustradores seleccionados es con el que menos me identifico y me resulta más complicado imitar.
En mi ilustración considero que el oso no se aproxima suficiente a su estilo, ni siquiera la técnica termina por captar su esencia. Pero creo que el niño esta bastante acertado y el resultado final de la composición resulta bastante tierna, algo que se aprecia en sus dibujos.
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NOEMI VILLAMUZA Hasta la fecha tiene publicados treinta y cinco títulos de literatura infantil y juvenil
Noemí Villamuza (Palencia, 1971) es una ilustradora de libros infantiles española.
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studió la carrera de Bellas Artes, especialidad de Diseño Gráfico, en la Universidad de Salamanca. Empezó su vida profesional trabajando para varias editoriales de libros educativos. Después se especializó en la ilustración de libros infantiles. Su primer libro infantil ilustrado es Óscar y el león de Correos de Vicente Muñoz Puelles (Anaya, 1998), galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1999. En 1998 se trasladó a Barcelona, ciudad en la que sigue residiendo, y a partir de ese momento su tra-
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yectoria editorial experimentó una gran proyección. Hasta la fecha tiene publicados treinta y cinco títulos de literatura infantil y juvenil. Algunos se han editado en otros países, como los Estados Unidos de América,Corea o Japón. En el curso 2000-01 empezó su labor como profesora, impartiendo clases de ilustración en la Escuela Superior de Diseño BAU de Barcelona; actualmente imparte también un Postgrado de Ilustración Editorial en la Escuela Massana. Asimismo da talleres y charlas en colegios y bibliotecas y participa en distintos eventos relacionados con la literatura infantil y juvenil. En el 2002 queda finalista del Premio Nacional de Ilustración por su trabajo en el álbum De verdad que no podía (editorial Kókinos). Uno de sus trabajos más reseñados ha sido Libro de Nanas (editorial Media Vaca, 2004), que obtuvo el Premio Nacional de
Edición 2005. En esta obra adoptó un discurso de lápiz en blanco y negro que hoy es característico de su obra. También destaca su obra El festín de Babette(Nórdica Libros, 2006), que fue galardonado con el Premio Junceda al Mejor Libro Ilustrado para adultos 2007. En el 2010 la Organización Española para el Libro Infantil y el Ministerio de Cultura premiaron y usaron su propuesta de cartel para publicitar el Día Internacional del Libro Infantil (2 de abril).
Su trabajo más reseñados ha sido Libro de Nanas , que obtuvo el Premio Nacional de Edición 2005
NOEMI VILLAMUZA
Finalista del Premio Nacional de Ilustración, por De verdad que no podia
2002
Lista de Honor del IBBY por De verdad que no podía
2004
Premio Junceda de Ilustración, en la categoría Libro de Adulto, por El Festín de Babette
2007
La mayoria de sus dibujos parecen inacabados, de hecho se podrían clasiicar como bocetos hechos a lápiz. Lo cual en mi opinión les da un aspecto más fresco . Normalmente añade un toque de color que da vida a la imagen
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NOEMI VILLAMUZA
by RAQUEL MORENO
El juego de los gorriones (Lápiz y digital) Raquel Moreno Nadal
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oemi Villamuza tiene un estilo muy peculiar. En esta colección en concreto, suele dejar sus dibujos en esbozo finalizandolos con elementos destacados con un único color. Normalmente rojo o verde. Normalmente cuando nos referimos a esbozos pensamos en algo sucio e inacabado, pero en este caso, sus ilustraciones son elegantes y limpias y es interesante ver parte de las lineas iniciales del dibujo. También me sorprende la variedad de iconicidad que podemos encontrar entre sus ilustraciones. Ya que aunque la técnica se repita, no cae en la monotonía.
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Las temáticas de sus dibujos son bastante variadas aunque siempre suele representar personas sobretodo niños y niñas divirtiéndose, ya sea con algún animal o elementos como un monopatín. Para realizar mi homenaje, tenía clara la técnica e incluso la temática. Solo tuve que buscar la manera de resaltar algún elemento con un foco de color. En cuanto al rostro, sus personajes tienen unos rasgos muy característicos: cejas cubas, ojos rasgados, nariz respingona y boca grande. Considero que el resultado final es bastante convincente.
GUILLERMO PÉREZ RANCEL Entrevista a esta joven promesa de la ilustración Hola Guillermo, empezamos la entrevista preguntándote cuál es tu formación como artista. ¡Hola! Gran parte de mi vida he aprendido de forma autodidacta, ahora mismo estoy a punto de licenciarme en Bellas Artes (por fin) y también cabe destacar el curso de animación que realicé en La Casa Animada. ¿Cuáles son las técnicas con las que más te gusta trabajar? El lápiz siempre ha sido mi herramienta favorita.También me gusta trabajar las acuarelas y photoshop. ¿Prefieres digital y/o tradicional?¿ 2d y/o 3d?
Pues cada una tiene sus ventajas. Lo digital tiene la ventaja de un proceso más directo y rápido, y cuando
fallas puedes dar marcha atrás y repetir. Lo tradicional tiene la indudable ventaja de lo físico, de lo único y artesanal. Yo valoraré siempre más una obra tradicional . En cuanto a 2d o 3d, supongo que te refieres a animación. Elijo 2d, siempre. ¡Adoro ver líneas! ¿Cuáles son tus referentes como artista? Pues destaco siempre el cine de animación (Disney, Pixar, Dreamworks...) donde trabajan muchísimas personas. En el mundo del cómic me han influenciado mucho artistas como Bill Watterson (Calvin & Hobbes) Uderzo (Astérix) y Jan (SuperLópez).
¿Qué proyecto profesional crees que te ha aportado más experiencia? Pues participar en el corto Important Things de Plasma Estudio, con el que aprendí Blender a base de insistencia y perseverancia. Aunque el resultado final no fuese tan bueno como esperábamos. ¿En qué proyectos estás trabajando? He aprendido de Ahora mismo preparo un forma autodidacproyecto personal con 12 ilustradores locales ta, ahora mismo que conocerán en Enero. estoy a punto de Aparte de eso, hay dos licenciarme en proyectos con el colecBellas Artes tivo en los que estoy metiéndome de lleno. ¡Muchas gracias por la entrevista! ¡Saludos!
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GUILLERMO PÉREZ RANCEL 1º Premio de comic juveniln del Gobierno de Canaris
2010
2º Premio de humor gráfico de la revista El Jueves
2010
1º Premio internacional de carteles Animayo
2012
Cortometrage Important things
2011
Undertoker Mobile video game
2012
Monsters Books
2013
Aunque el artista también suele colorear en digital, a mi me llaman la atención esta serie de ilusraciones en acuarela y lápiz.
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GUILLERMO PÉREZ RANCEL
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al vez sea uno de los ilustradores que más me inspire, e incluso me atrevería a decir que es uno de mis favoritos. Aunque no es tan famoso como el resto, creo que es cuestión de tiempo que se de a conocer. Ráncel afirma en su entrevista que también aprecia el estilo digital. Aunque yo me identifico más con sus acuarelas y he destacado
by RAQUEL MORENO
una colección suya realizada con esta técnica. Tiene un estilo muy personal que contrasta a unos personajes toscos y grandes con la inocencia y ternura. He intentado plasmar en mi dibujo esta sensación y además he insinuado el fondo con un toque de color y perfilado las figuras con lápices de color. Estoy deseando ver sus nuevos proyectos.
My big daddy (Acuarela y lápices de color) Raquel Moreno Nadal
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