Elena Aragoneses Gonzalez
eleag_abades@hotmail.com
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Estudio histórico - artístico │2
Web │43
Piercing, historia y tipos │3
Aplicaciones │45
Tattoo
Papeleria
Introducción │ 12
Tarjeta de visita │46
Origen término │13
Papel de escritorio o folio │47
Historia │ 14
Sobre │48
Evolución intrumental y técnicas │ 17
Hoja de cuidados │49
Escuelas y tipos de tatuaje │ 19
Flyer │50
Origen de la golondrina como tatuaje │22
Cartel │51
Tatuaje y sociedad │23
Merchandaising │54
Tatuaje y diseño │ 24
Sudadera │55
Otros estudios │ 25
Camisetas │56
Aspectos de Comunicación │27
Mochila │57
Aspectos Estéticos │29
Taza │58
Memoria Económica │31
Alfombrilla para ratón │59
Testimonio Gráfico │33
Llavero │60
Bocetos y evolución │34
Imanes │61
Tipografías │ 37
Chapas │62
Reduciones y tintas CMYK │38
Bibliografía │63
Reduciones y escala de grises │39 Reducciones y negativo │40 Retícula y área de respeto │41 Usos Indebidos │42
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Piercing Historia y tipos E
l piercing es una perforación realizada en la piel en la que se colocan diferentes tipos de joyas según la zona donde se realiza, y su función es únicamente decorativa.
parados para ser guerreros, madurez sexual, entre otros cambios que se adquieren con la edad.
Es una palabra que hemos adoptado, el significado de piercing en inglés es ‘perforar’ o ‘penetrar’. Como es un gerundio (termina en ing) su significado literal en español es ‘perforando’.
En América el piercing también forma parte de las prácticas tribales de los aborígenes. En el norte, con los Sioux, los jóvenes se perforaban el pecho, y con unos garfios se colgaban de un árbol, para demostrar que estaban listos para formar parte de la casta de guerreros. La cultura Maya, conocida a nivel mundial por sus notables conocimientos en astronomía, también utilizó las modificaciones corporales como método de identificación y rito ceremonial, al perforarse el labio, la nariz y las orejas.
Al igual que todas las modificaciones corporales, el piercing o perforación corporal, tiene un pasado difícil de descifrar. Se han encontrado vestigios de este tipo de prácticas en lugares y tiempos diversos: esquimales, africanos, indígenas americanos, romanos, egipcios e indios, son sólo algunas de las culturas que practicaban las perforaciones corporales. Los primeros en utilizar la perforación corporal fueron los esquimales. A sus perforaciones les daban el nombre de “labrets”, y tenían la función de identificar a los jóvenes que dejaban de ser niños para convertirse en adultos, y que por ese motivo podían acompañar a los mayores en sus salidas de cacería. No sólo para los esquimales la perforación significaba el paso de una edad a otra; en varias tribus africanas como los tinglits, los mursi, y los masai, las perforaciones llegan al punto de agrandar y modificar los labios o los lóbulos de las orejas. Para estas tribus, la simbología de la perforación hace referencia a lo mismo que los esquimales: mostrar el paso de la pubertad a la edad adulta, estar pre-
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Siguiendo hacia el sur, los cashinawa, que se encuentran entre Perú y Brasil, insertaban plumas en sus narices, y dependiendo del color que las plumas llevaran, indicaban el rango que ocupaban dentro de sus comunidades. El origen de la perforación en los labios pudo haberse dado en el Amazonas, ya que entre sus tribus las mujeres se agujereaban el labio inferior, en el centro. Además del continente americano y el africano, en Europa y Asia también hay evidencias de las perforaciones como una práctica ancestral y cultural. Por ejemplo, los centuriones que formaban parte de la fuerza armada del Imperio Romano, llevaban unas capas diminutas que colgaban de dos aros,
uno en cada pezón. En otro imperio, el egipcio, la perforación en el ombligo estaba estrictamente restringida para la realeza, y quienes no fueran nobles tenían prohibido hacerse este tipo de perforaciones. En la India, al igual que en África, la perforación supone el cambio de una fase de vida a otra, y además es una preparación ritual para la boda. Las niñas indias son “anilladas” por sus abuelas, esto tiene que pasar antes del matrimonio. Sin embargo, al hablar de la India se complica el tema, dado que su diversidad cultural es inmensa: es un país densamente poblado, con variaciones religiosas del hinduismo y el islamismo, con diferentes razas, y dependiendo de la mezcla de todos estos aspectos, hay costumbres que incluyen las perforaciones como expresión cultural.
En la cultura occidental el piercing nasal apareció por primera vez entre los hippies que viajaron a la India a finales de los años 60 y luego fue adoptado por el movimiento punk de Inglaterra en los años 70, como símbolo de rebelión en contra de los valores conservadores.
LENGUA
Los registros más antiguos de este piercing se encontraron en América, donde se practicaba como un ritual por los antiguos Aztecas y por los Haida, los Kwakiutul, y los Tlinglit (del noroeste de América). En esos tiempos se A continuación se enumeran los piercings más utili- suponía que este tipo de piercing permitía entrar en contacto con los dioses. zados a lo largo de la historia según su posición.
NARIZ El primer registro de un piercing colocado en la aleta de la nariz data de hace más de 4.000 años, en el medio oriente. Se menciona en el Génesis de la Biblia,cuando Abraham le regala un arete de oro (“Shanf” en hebreo, que se traduce como “anillo de nariz”) a la futura esposa de su hijo. Pero también aparecen registros de este piercing en otras culturas: los Bereberes en África y los Beduinos en medio oriente los siguen usando hoy en día. En el caso de los beduinos este piercing indica la riqueza de la familia, y es entregado por el esposo a su pareja.
LABIO Las primeras perforaciones en esta zona fueron practicadas por distintas tribus del Amazonas, como signo de identidad femenina. Pero simplemente se perforaban, atravesando palos o cañas. La perforación en los labios para insertar objetos también se repite en otras culturas del mundo (llegando a verse los famosos “discos” que ensanchan la boca que llegan a tener 24 centímetros de diámetro).
Dos tribus originaron la utilización de aros en los labios: los Dogon de Malí y los Nubas de Etiopía, ambos con connotaciones religiosas. Los Dogon creían que un espíritu antepasado llamado “Noomi” (creador del universo) tiraba unos hilos de sus dientes y en En la India este piercing fue importado por los empe- una ocasión ese hilo se convirtió en palabras, surgiendo el radores Mogoles desde oriente medio alrededor del siglo idioma. En homenaje a este antepasado se atravesaban XVI. Para los hindúes este piercing es generalmente usado aros de metal o marfil en sus labios. en la fosa nasal izquierda , y a veces está unido a un pierLos antiguos Aztecas y Mayas reservaban este piercing en el lóbulo de la oreja izquierda por una cadena. A cing a los hombres ricos y poderosos. Se estilaba que usaveces ambas aletas de la nariz están perforadas. ran joyas de oro con forma de serpiente e incrustaciones
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de piedras preciosas. Los nativos de lo que hoy es Alaska y Canadá llevaban joyas hechas con marfil de los colmillos de las morsas, conchas de caracoles y huesos. . Los Makololo de Malawi usaban unas placas llamadas “pelele”, que iban desgastando el labio poco a poco hasta peforarlo con el tiempo. El “pelele” era un símbolo de poder, y resultaba muy atractivo para los miembros de ambos sexos (era un símbolo de casamiento, los mejores “peleles” conseguían las mejores parejas).
SEPTUM Esta forma de piercing, situado en la separación de las dos fosas nasales probablemente es una práctica de las más antiguas y comunes en las distintas culturas del mundo. Se remonta a la prehistoria y dependiendo de la zona del mundo, la perforación varía en pequeños adornos con plumas y colmillos, hasta enormes trozos de madera de gran diámetro. . Este piercing es muy frecuente en las culturas guerreras, probablemente por el aspecto feroz que despierta en quienes lo llevan. En la zona de Nueva Guinea es común usar piercings con huesos y colmillos de cerdo. En Papúa Nueva Guinea los Bundi se atravesaban una rama delgada de planta de patata como señal de entrar en la edad adulta. Es normal que se perfore esta zona como ritual de iniciación. Los Aztecas también utilizaban este tipo de piercings, con joyas hechas de oro y jade para mostrar su posición social. También los indios Kuna de Panamá usaban gruesos anillos de oro puro. En Asia es también muy popular: en India, Nepal y el Tíbet se le colocaba un colgante llamado “Bulak” . Las tribus de América del norte también usaban popularmente este tipo de piercings . En Australia el piercing en el septum se utilizaba para aplanar la nariz, ya que esto era símbolo de belleza.
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En Europa este piercing tardó mucho en hacerse popular, pues se utilizaba particularmente en los toros, como correa (llamada “mocheta”). Pero hoy en día es bastante popular.
LOBULO El registro más antiguo encontrado con un piercing en el lóbulo de la oreja tiene más de 5.000 años de antigüedad (se trata de una momia encontrada en Austria en 1991), con perforaciones de unos 7-11 milímetros de diámetro. Por lo tanto, hace miles de años que este piercing acompaña a la humanidad. Es probable que en sus comienzos este tipo de perforaciones tuviera connotaciones mágicas, y se utilizaban como amuleto para no permitir la entrada de espíritus malignos al cuerpo (se creía que los espíritus entraban por las orejas y que colocar metal en ellas era una forma de ahuyentarlos). Claro que también en muchas culturas este piercing es parte de la iniciación a la edad adulta (o al revés, como en Borneo, donde cada padre perfora una oreja de su hijo como símbolo de la dependencia del niño con ellos). Los antiguos romanos usaban popularmente este piercing, tanto hombres como mujeres, como forma de ostentar riqueza. Los marineros fueron los primeros occidentales modernos en usar aretes en las orejas, como una forma de garantía para su entierro (si naufragaban y eran encontrados muertos, podían vender la joya hacerle un entierro digno al cadáver). Casi todas las culturas del mundo usan este piercing, pero hasta no hace mucho era considerado para la cultura occidental como un símbolo femenino. Casi cualquier parte del cuerpo puede ser perforada con un piercing hay muchas variedades hoy en día que se usan pero básicamente existen cuatro tipos de piercings
Piercing en las orejas: Las orejas se pueden perforar en prácticamente cualquier parte Piercings faciales: La mayoría de los piercings en esta zona son poco dolorosos y suelen curarse en poco tiempo Piercing en los genitales: está ubicado en estas áreas muy escondidas y privadas de nuestro cuerpo y casi nunca son mostradas en público Piercings de superficie: Estas perforaciones se hacen en zonas que no son cóncavas, ni convexas y no se hace totalmente a través, de un lado a otro. En pocas palabras: se hacen en lugares que son planos como son en el cuello, en un dedo o en la clavícula.
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TAttoo introduccion E
l tatuaje era una práctica común en muchas culturas del mundo antiguo, en la mayoría de los casos interpretaciones místicas o mágicas de algún tipo, sea como protección, suerte etc. Un tatuaje es una herida punzante en las capas profundas de la piel, que se llena con tinta. Se realiza penetrando la piel con una aguja e inyectando tinta en la zona, generalmente creando algún tipo de diseño. La razón por la que los tatuajes duran tanto es que son profundos: la tinta no se inyecta en la epidermis (la capa superior de la piel que continuamos produciendo y cambiando a lo largo de toda la vida). Por el contrario, se inyecta en la dermis, que es la segunda capa de piel más profunda. Las células de la dermis son muy estables; por lo tanto, el tatuaje es prácticamente permanente. Existen, también, técnicas temporales de dibujo y decoración ornamental del cuerpo. Estas técnicas pueden ser tan ancestrales como las técnicas definitivas, se conocen a través de referencias literarias y culturales. A nivel artístico podríamos hacer una división básica de los motivos del tatuaje en dos grandes grupos: -Tatuajes de inspiración geométrica: formas geométricas repetitivas -Tatuajes figurativos: básicamente animales. El simbolismo del tatuaje en las culturas de la antigüedad sigue teniendo muchos puntos en común con el tatuaje moderno. En todas las culturas del mundo en las que se practica el tatuaje este tiene sus raíces en las creencias más profundas y ancestrales del ser humano.
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Origen del termino
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n cada época y cultura se le ha atribuido a los tatuajes un sentido distinto. La palabra tatuaje posiblemente proviene del samoano «TáTau», que significa marcar o golpear dos veces (en referencia al método tradicional de aplicar los diseños o plantillas), Los marineros que viajaban por el Pacífico encontraron a los samoanos, quienes quedaron fascinados por sus tatuajes . En japonés, la palabra usada para los diseños tradicionales o aquellos diseños que son aplicados usando métodos tradicionales es «irezumi» (inserción de tinta), mientras que «tattoo» se usa para diseños de origen no japonés. En el latín, la palabra que designa un tatuaje es ¨estigma¨: marca hecha con un instrumento afilado en la piel de un esclavo o criminal como marca de culpabilidad. El vocablo se incorpora al español a través del francés, tatouage, que viene del verbo “tatouer”(tatuar) tomado del inglés tattoo, hoy en día en castellano vulgar se utiliza la expresión “tatu”, adapta del término inglés tatto, aunque no está recogido en el diccionario de la Real Academia.
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historia P
ara conocer el origen e historia de los primeros tatuajes hemos de viajar aproximadamente cinco mil años atrás, al Neolítico. Los primeros indicios de un ser humano con tatuajes se encontraron en una momia de un glaciar en los Alpes . En el caso concreto de Ötzi, denominación para la momia, se trata de pequeños grupos de tres o cuatro rayas paralelas que no forman un dibujo reconocible. Por la situación de dichos tatuajes y tras un estudio radiológico de la momia se ha especulado que dichos tatuajes podrían haber sido realizados con una función medicinal, ya que padecía de artritis. Estos tatuajes estaban realizados con materiales muy básicos pero efectivos, un disco hecho de barro de ocre rojo y unas afiladas espinas de pescado que se insertan en la parte superior del mismo, el disco funciona como tintero y las espinas se empleaban para perforar la piel e introducir pigmentos de barro bajo ella. Posteriormente en el antiguo Egipto, encontramos el cuerpo momificado de Amunet, sacerdotisa de la Diosa Hathor, descubierta en Tebas, que muestra varios tatuajes en su cuerpo compuestos por líneas y puntos. El tatuaje más antiguo descubierto que representa algo concreto (o sea que no es un patrón o forma geométrica sino figurativo), es de una imagen de la Diosa Egipcia Bes. Bes es la lasciva
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diosa de la diversión, patrona de las bailarinas y los músicos. La imagen de Bes aparece tatuada en los tobillos de bailarinas y músicos en muchas pinturas Egipcias, y se han encontrado momias con el mismo tatuaje datadas cerca de 400 a.C. Eran mayormente las mujeres las que se tatuaban. El Tatuaje Egipcio estaba relacionado con el lado erótico, emocional y sensual de la vida, estaba caracterizado por diseños gruesos lineales y solo de color negro, que se asemejan a los diseños tribales actuales. Están asociados tradicionalmente con la magia, protección. Se le conferían al tatuaje funciones protectoras y mágicas. El carácter sobrenatural del tatuaje no fue exclusividad de Egipto, muchas culturas le otorgaron este poder a los tatuajes. Polinesia es la región del mundo que posee la tradición tatuadora más prolongada. Las diferentes tribus de la Polinesia utilizaban el tatuaje como ornamentación corporal. El tatuaje comenzaba a muy temprana edad y se prolongaba hasta que no quedará región del cuerpo virgen de los pigmentos. Más allá de su sentido estético, el tatuaje confería jerarquía y propiciaba el respeto comunal a quien los llevaba en su piel: cuanto más tatuado estaba alguien, más respeto se le debía. De manera particular, los maoríes utilizaban el tatuaje para la batalla. Los dibujos que llevaban en la piel contribuían a su famosa estrategia de asustar a sus enemigos. El estilo Moko Maorí de Nueva
Zelanda, por ejemplo, era un tatuaje tribal que identificaba a cada individuo y su estatus dentro de un grupo. Hacía a la persona única e inconfundible. Cuanto más complicado era el diseño del tatuaje mayor era el ascenso en su rango social. Se tatuaban de la cabeza a los pies, comenzaban a los 8 años y era un proceso lento y doloroso; los tatuajes se embellecían y renovaban durante toda la vida. En sus espirales tatuados pensaban los maoríes que podían atrapar la energía cósmica. Si el difunto no tenía tatuajes protectores la hechicera se comería los globos oculares, el alma quedaría ciega y no podría hallar el camino a la inmortalidad. Por eso, si alguien moría sin tatuaje, los maoríes tatuaban el cadáver.
América central, las tribus utilizaban los tatuajes a modo de conmemoración de los caídos en batalla y como forma de adoración de los dioses. En la parte sur del continente americano, tribus indígenas también pintaban sus cuerpos, pero no de manera permanente, pigmentos creados con flores y grasas vegetales como de animales, daban nuevos tonos que acompañaban sus rituales de manera temporal con significados igual de profundos y espirituales, de los cuales se despojaban una vez terminaban el rito.
Aproximadamente en el siglo X a.C. el tatuaje llegó al Japón. A partir de su inserción en la cultura nipona el tatuaje fue siendo utilizado por sectores cada vez más poderosos hasta llegar a ser utilizado por un emperador en el siglo V como ornamento corporal. En las antiguas Grecia y Roma el tatuaje se usa- Señalamos su utilización estética porque en Japón exisba como castigo, y los individuos acusados de sacrilegio tía la costumbre de destinar el tatuaje para marcar a los debían ser tatuados. Lentamente se abandonó el tatuaje delincuentes. Esta marca tenía el objetivo de hacer de las de esclavos y criminales al extenderse el cristianismo en personas que desobedecían la ley gentes repudiables para el Imperio Romano. El emperador Constantino, primer em- toda su vida y en todos lados a raíz de llevar la marca de la perador cristiano de Roma, emitió un decreto en contra de vergüenza consigo. Debido a esto, los delincuentes marcaesta actividad. Se cree que la actitud negativa contra el dos por tatuajes comenzaron a tapárselos con otros tipos tatuaje tuvo su origen en este de diseños más mitológicos. decreto. En Japón se ha conforLas tribus bárbaras del Norte de Europa impusieron la moda del tatuaje; entre ellos se destacaron los pictos, un pueblo guerrero del norte de Escocia, de raíces celtas; cuyo nombre en latín, “picti”, significaba los pintados.
En América del Norte, los indígenas utilizaban los tatuajes como parte del ritual de paso. Cuando una persona pasaba de la pubertad a la edad adulta, se la tatuaba con el fin de proteger su alma. Sin embargo, ésta no era la única utilización ritual que se hacía del tatuaje en esta región del mundo. En
mado una de las tradiciones tatuadoras más importantes del mundo. No obstante, en el año 1842 el emperador Matsuhito decidió prohibir la práctica del tatuaje. Esto sucedió porque el país estaba interesado a abrirse al mercado mundial y no quería dar una imagen de barbarie ante el mundo.
El tatuaje llegó a Occidente por vía marítima,fue introducido en la sociedad occidental por los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelta de Tahití en 1771. Banks, artista científico que navegó junto al Capitán Cook, describió en detalle en 1769 el proceso del tatuaje de la Poline-
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sia. Esto explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los tatuajes y los marineros. En estas expediciones los marineros tuvieron contacto con los indígenas maoríes y con otras tribus que les “enseñaron” el arte de tatuar. A su retorno, los marineros abrieron sus propios estudios de tatuaje y popularizaron esta disciplina entre los sectores populares. En 1870 se abre en New York lo que aparentemente fue el primer estudio de tatuajes. La asociación entre tatuajes y delincuencia provino también de aquí, los marineros, gente que a menudo se embarcaba durante largos períodos de tiempo para evitar a la justicia, fue fomentando esta asociación. Durante la Guerra de Secesión el arte del tatuaje experimentó un gran crecimiento y popularización. Fellows, Hildebrandt y O’Reilly, el inventor de la máquina de tatuar, fueron los encargados de hacer de la práctica tatuadora una profesión. Alrededor del 1900 existían estudios de tatuaje en casi todas las ciudades importantes. La mayoría de las imágenes tradicionales de U.S.A. se originaron en los diseños de Lew Alberts, que dominaron los temas patrióticos, sentimentales y religiosos por más de 50 años. Asimismo, Charles Wagner introdujo muchas innovaciones, fue el primer tatuador americano que practicó con éxito el tatuaje cosmético, tatuó perros y caballos como medio de identificación y experimentó con métodos químicos para eliminar los tatuajes. Sin embargo, el tatuaje no se liberó completamente de su versión más inhumana. Durante la Alemania Nazi (como el ejemplo más conocido aunque no sea el único) se utilizó el tatuaje para marcar a los prisioneros de los campos de concentración. Los tatuajes permanecieron en letargo hasta que resurgieron con los hippies en los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte, abandonando los motivos marineros realizando grandes diseños muy coloristas, acorde con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos y comenzó una primera popularización del tatuaje. En los últimos años, el tatuaje ha sido incorporado progresivamente por la sociedad y es que hoy éste cumple funciones puramente estéticas.
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Evolucion del instrumental y tecnicas E
l tatuaje en la actualidad es un proceso seguro y llevado a cabo con herramientas modernas y de alta calidad. Sin embargo, bien sabemos que los tatuajes distan mucho de ser una práctica moderna como ya comentamos anteriormente, el método más primitivo para tatuar era un disco de ocre y espinas de pescado afiladas, muchas culturas han utilizado una variedad de métodos para tatuar, totalmente diferentes.Se trata de un arte muy antiguo que se remonta muchos siglos atrás, por ello ha implicado muchas técnicas y herramientas distintas en el correr de la historia.
Egipto Hace unos años, en la ciudad de Abydos, Egipto se encontró un conjunto de herramientas para tatuar que datan del año 3000 aC. Se trataba de una punta afilada de madera con la que hacían incisiones en la piel para luego aplicarle pigmentos. También se encontraron una serie de agujas de bronce con las que se presupone también tatuaban, que tienen 1500 años de antigüedad.
Tailandia Tailandia sigue utilizando las mismas técnicas de tatuado de la antigüedad hasta nuestros días porque tienen un significado espiritual. Sak Yant es como se denomina a estos tatuajes sagrados tailandeses. La herramienta tradicional del tatuaje es una vara larga de bambú con una pun-
ta afilada llamada Sak Mai. Hoy en día, muchas personas viajan a Tailandia para conseguir estos tatuajes.
Japon Un estilo de tatuaje tradicional japonés es el tebori. Se realiza con agujas atadas al extremo de un metal o un mango de madera. Con una mano se estira la piel, mientras con la otra se dan golpes rítmicos en el área a tatuar. Técnica Irezumi: es la utilizada en Japón. En esta técnica se utilizan agujas hechas con caña de bambú o de acero, que se colocan contra la piel y se golpean repetidas veces para que poco a poco, la tinta vaya penetrando.
Nueva Zelanda Los Maoríes, originarios de este territorio, realizaban los tatuajes usando herramientas punzantes hechas generalmente con huesos o dientes de animales y tinta oscura hecha a base de cenizas de coco. El proceso de tatuaje evidentemente era muy doloroso pero formaba parte del ritual. Los diseños maoríes están muy de moda actualmente, aunque se realizan de manera menos dolorosa.
Samoa Los tufuga tatatau o maestros tatuadores utilizan to-
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davía las técnicas tradicionales : instrumentos de madera en forma de peine, con agujas afiladas unidas a un mango. Las puntas se impregnan con un pigmento negro extraído a partir del hollín de queroseno o del fruto candlenut y se introducen bajo la epidermis mediante golpes aplicados con un pequeño mazo de madera. Existen cuatro tipos de peines: ‘au fa’atala o ‘au mono, para la elaboración de los puntos o diseños; el ‘au sogi ‘aso tetele, para las líneas gruesas; el ‘au sogi’aso laitiiti, para las líneas más finas; y el ‘au fapulu, para rellenar las áreas que aparecen completamente negras. Los instrumentos que se utilizan en el tatau son guardados por el tufuga en los tulama o cajones de madera.
Occidente La técnica más conocida que a su vez es la más moderna consiste en utilizar la máquina eléctrica para tatuar. Esta máquina fue creada en Inglaterra poco tiempo después de terminar la llamada “Revolución industrial” y fue patentada en el siglo XIX por un inglés llamado Samuel O´Reylly a raíz de la máquina de impresión de Thomas Edison. La composición de esta máquina se resume en dos pequeños motores, una estructura de acero y una aguja. Todas y cada una de estas máquinas siguen un patrón aproximado de peso y tamaño. Los pigmentos utilizados para la realización de los tatuajes pueden ser sintéticos o naturales. Estos últimos se pueden dividir en orgánicos, de origen vegetal o animal, e inorgánicos, como el polvo de mármol, los óxidos metálicos y la arcilla, entre otros. El pigmento inyectado queda atrapado en la dermis y posteriormente ocurre una reacción a cuerpo extraño en el organismo, que termina de fijar el pigmento.
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Escuelas y tipos de tatuajes A
lo largo del tiempo, se han creado diversos estilos de tatuaje, provenientes de las modas locales, la forma, las técnicas y pigmentos empleados. Desde los primeros tatuajes occidentales en negro, donde el color era impensable, hasta los actuales diseños con sombreados y efectos 3D. También han existido distintas escuelas de tatuaje que se especializaban en ciertos tipos de tatuajes Las dos principales escuelas de tatuaje de occidente son:
Old School Esta escuela surge en la época en que se populariza el tatuaje, durante la Segunda Guerra Mundial. Fue en este período cuando comenzaron a realizarse tatuajes que guardaban una cierta característica en común, la temática patriótica los diseños de contornos gruesos, debido a las técnicas de la época, que carecían de la actual precisión, por lo que los dibujos eran menos precisos y más grotescos. El color dominante era el negro. Se podían utilizar colores primarios: rojo, azul, amarillo y verde. Pero eran impensables las figuras complicadas y el relieve. Los tatuajes de la Old School, surgieron en tiempos complicados para el mundo, se popularizó el gusto por el tatuaje y se empezaron a realizar una serie de diseños que tenían ciertas características en común. La primera y principal es que muchos
de ellos tenían una temática patriótica, comprensible para la época en años en que se debía luchar por la patria arriesgando la propia vida.
New School Gracias al desarrollo de nuevas técnicas y tintas para los tatuajes desde el fin de la Segunda Guerra mundial, el mundo de los tatuajes vivió un proceso de evolución a formas distintas y nuevos colores y a alcanzar nuevos diseños con una mejorada precisión. Esta Nueva Escuela que promovía los colores fuertes, brillantes, muy contrastados y con bordes negros.. Es una mezcla entre lo llamativo y lo oscuro. Todo sirve para expresar los sentimientos de esta nueva generación de jóvenes que busca manifestarse de nuevas y muy expresivas maneras. La New School es la escuela más reciente, emplea técnicas pictóricas semejantes a las empleadas en los grafitis, con colores vivos y llamativos, los contornos bien delineados en negro. Es un tatuaje destinado a captar la atención y por ello se emplean contrastes de colores. La mezcla de motivos de carácter suave con agresivos permite expresar los sentimientos y manifestarse a través de la piel. También la psicodelia tiene lugar en estos tatuajes. Otras escuelas de tatuaje
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Japones o Irezumi Los tatuajes japoneses son unos de los diseños preferidos alrededor del mundo, sus imágenes y colores denotan la fuerza de una cultura y tienen diversos significados; si bien existe una línea definida en cuanto a este tipo de tatuajes (se reconocen a simple vista), es interesante conocer de dónde viene este estilo. El tatuaje tradicional japonés es conocido como Irezumi que significa “insertar tinta bajo la piel”. Este estilo comenzó en una región indígena llama Ainu, en donde se utilizaron los tatuajes con fines decorativos durante muchos años; con la llegada de la era Meiji (mediados de 1.800 a 1.912), se creó una mala imagen del tatuaje, convirtiéndolo en un símbolo del crimen. Sin embargo, el arte del tatuaje sobrevivió en la clandestinidad gracias a los extranjeros que buscaban a los artistas para que recrearan sus obras. Este tipo de tatuajes es muy detallista, pues generalmente son diseños grandes e intrincados que necesitan una gran cantidad de colores que se mezclan entre sí; aunque si nos apegamos a la forma tradicional, todo el tatuaje debería mostrar tonalidades azules y verdes, que las daba la tinta especial que se utilizaba. Algunas de las imágenes que nos encontramos en esta clase de tatuajes son dragones, demonios, flores y hojas, animales, seres mitológicos, entre otros. Al comienzo estos tatuajes se realizaban con materiales rústicos, que eran los mismos con los que se hacían los grabados en madera; es así como el uso de cinceles y gubias era común, al igual que la tinta Nara Nara, que debajo de la piel se ve con un color azul-verde.
Tribal En general son dibujos abstractos geométricos en color negro que a su vez forman dibujos
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Se dice que estas estampas surgieron en la edad de piedra, las tribus nómadas utilizaban los dibujos como símbolos que representaban diferentes aspectos, además los usaban para decorar su piel, mediante diversas formas geométricas, estas tribus le daban un significado a cada línea. La característica fundamental de los tatuajes tribales es que cada uno puede darle el sentido que crea correspondiente, ya que hay tanta variedad de diseños que posibilitan pensarlos como uno desee. Tanto hombres como mujeres los tatuajes tribales no discriminan por género, quizás en los primeros se vean diseños que llevan líneas más gruesas, mientras que las mujeres prefieren modelos más pequeños o cuyos trazos sean finos, para que el diseño no pierda delicadeza. El caso es que los tatuajes tribales son un clásico dentro del mundo del tatuaje y tienen una larga historia, pero su vigencia sigue intacta.
Maori Estos tatuajes se realizan usualmente en negro, el diseño requiere de gran precisión y pueden llegar a ser muy complicados. El uso exclusivo por parte de los maoríes del pigmento negro así como lo llamativo y abstracto de sus diseños, hace que se pueda hablar de este tipo de tatuaje como una forma de expresión propia y típica de la polinesia. El modo de tatuar practicado por los maoríes era diferente al de cualquier otra cultura, y sus diseños fueron piezas artísticas que a menudo cubrían completamente las
esquinas de los ojos, e incluso encima de los parpados. El artista elaboraba diseños muy variados y aunque todos los tatuajes faciales eran muy parecidos, no había ninguno exactamente igual, ya que este tipo de tatuaje estaba considerado como una marca propia de identidad, una señal de distinción donde cada tatuaje indica la dignidad del individuo. El tatuaje facial en las tribus maoríes consistía en una decoración basada en una combinación de espirales con una serie de líneas formando un modelo simétrico.
Realista Es el método utilizado para los retratos, se emplea tinta negra para las líneas y varios tonos de negro para el sombreado, difuminado, etc. Admite también gran gama de color. El realismo es un estilo que representa de forma fiel un retrato o imagen natural. La cara de un familiar, un animal, una fotografía pueden ser utilizadas para tatuarse. Así como en la pintura y el dibujo, en el tatuaje también hay técnicas para que el realismo resulte creíble y estético. Gracias a las tintas y a las técnicas modernas, los retratos y las imágenes están mucho más cerca de conseguir el ideal de “realismo”. El estilo realista, puede lograr diseños de tatuajes impresionantes y muy llamativos, son muy difíciles de realizar y requieren la mayor concentración y calidad por parte del tatuador.
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origen de la golondrina como tatuaje L
a golondrina es un símbolo de la esperanza. Empleado muchas veces como motivo en tatuajes de inspiración náutica o marinera, posee una larga historia que se remonta más de un siglo. En la antigüedad se asociaba a la golondrina con “las estrellas imperecederas” y las almas de los fallecidos. De acuerdo con las leyendas griegas, existían textos secretos que decían como transformarse en una golondrina. Esta creencia de que las golondrinas proporcionaban buena suerte viene desde el antiguo Egipto, donde era una animal muy admirado pues se creía que guardaba las almas de aquél que moría. Es interesante conocer, que la golondrina puede traer consigo tanto la buena suerte como la mala. Por una parte es una señal de que la primavera que está por llegar y de la felicidad, suele aparecer en las clásicas pinturas Chinas que representan el florecimiento del melocotonero. Para algunos, es un símbolo de fertilidad y renovación, una precursora de las cosas buenas que están a punto de llegar y un símbolo de transformación. Para los peregrinos que se dirigen a la Meca, la golondrina es un símbolo de la constancia y de la fe, y se dice que vuela a esta ciudad Santa cada año. Las golondrinas se emparejan de por vida, y representan por ello la lealtad y la fidelidad, aunque en Japón pueden significar exactamente lo contrario, engaño e infidelidad. La golondrina ha sido uno de los motivos de
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tatuaje preferidos de los marineros. Normalmente es un signo de que la tierra está cerca. Después de un largo, y a menudo peligroso viaje en el mar, el avistamiento de aves terrestres se consideraba un augurio de buena suerte, y de llegada segura a puerto. Durante la Segunda Guerra Mundial muchos marineros estadounidenses comenzaron a tatuarse golondrinas. Un grupo de éstos trabajaba en un barco llamado ‘Swallow’ (golondrina) y decidieron tatuarse una golondrina en el pecho en honor al barco. Otro significado posible es que por cada 5.000 millas náuticas que recorrían los marineros se tatuaban una pequeña golondrina que les proporcionaba buena suerte. Dos golondrinas representaban 10.000 millas de travesía a través del mar, y una golondrina atravesada por una daga o puñal era un recuerdo de un amigo que perdió su vida en el mar. La leyenda fue creciendo hasta que muchos marineros decidieron tatuarse el ave simplemente para atraer la buena suerte, hubiesen recorrido esas millas o no. Más allá de los marineros estadounidenses, el tatuaje de las golondrinas tiene otra historia de lealtad y amor muy bonita. Este pájaro es uno de los más fieles. Una vez que encuentra a su pareja perfecta no se separa de ella en toda su vida, encuentra su alma gemela para siempre. Por lo tanto, opto por la golondrina como símbolo en el logotipo representativo de Wild Ink, ya que lo que pretendo es transmitir el sentimiento de todo el equipo del estudio hacia el arte de los tatuajes y que el cliente, además de compartir este sentiemiento, vuelva al estudio, al igual que la golondria vuelve a su hogar.
tatuaje y sociedad T
radicionalmente los tatuajes, en las sociedades prehistóricas jugaron un rol de integración social, no constituían entonces, un elemento trasgresor para ese grupo cultural. Hoy sin embargo, el significado de este fenómeno en las sociedades contemporáneas, ha dado un vuelco que lo traslada al lado opuesto de dicha significación: hoy los jóvenes se tatúan para activar un proceso de diferenciación, ya no lo hacen como antiguamente se hacía, para ser “uno más”, sino que lo hacen para ser “uno menos”; hoy no es una práctica cultural heredada, sino una práctica cultural adoptada.
del tatuaje ha llevado a que actualmente la gente cada vez sienta más interés en decorar sus cuerpos y a no distinguir entre diferentes clases sociales.
Vemos al tatuaje en nuestra sociedad actual, como un fenómeno trasgresor, de diferenciación y rebeldía, elemento de desintegración; sin embargo, paralelamente y al mismo tiempo, es un fenómeno de integración, esta práctica nos diferencia de unos, porque a su vez, automáticamente nos asemeja a otros, crea un “nosotros” diferente a unos “otros”. Es activador entonces, de sentimientos de pertenencia, parece ser así, que ha recobrado aquel significado que le dio origen al mismo: nuevamente podemos ver al tatuaje como un elemento de integración; la diferencia, se sitúa, de esta forma, en que no nos integra a la sociedad en general, sino a un sector de la sociedad en particular. Es evidente que la práctica de los tatuajes desde esta perspectiva es acaparada casi en su mayoría por los jóvenes, quienes identifican al tatuaje como cambio corporal y como una forma de “llevar el arte en la piel”. El tatuaje puede constituir reconocimiento y estatus en el círculo más íntimo y ser indiferentes o mal visto en otros círculos aunque el tatuaje no sea aceptado en algunas esferas de la sociedad, se va abriendo paso a través de los prejuicios y dibujando sus líneas en los cuerpos de las personas alrededor del planeta.La aceptación social
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tatuaje y diseno E
l tatuaje es un arte, y cada persona que decide grabarse una imagen trata de comunicar algo, identificarse o pertenecer a un grupo determinado. Al hablar de tatuaje y arte lo relacionamos con un paralelismo. Ya que un tatuaje es arte, y el arte es un tatuaje... Es de suma importancia la estética que refleja el tatuaje, ya que al fin y al cabo será parte del cuerpo de quien lo porta. Hay que tener en cuenta que el tatuaje es la creación de un artista, que gracias a su talento, su experiencia y creatividad logra plasmar en el cuerpo de un ser, su obra de arte. Por éstas tres razones (significado, estética y artista), los tatuajes tienen que ser vistos como un arte y no como un tabú. Sin embargo para que una obra de arte sea apreciada en su totalidad se necesita más que el significado de la obra, se necesita de la estética. La calidad y el detalle son los determinantes para que un tatuaje tenga una estética deseada. El tatuaje debe ser dibujado en la piel mediante líneas finas de color negro hasta obtener el bordeado del dibujo. Luego se debe seguir al relleno de la obra, donde el sombreado y el juego de colores, son los responsables del detalle en el tatuaje. Por lo tanto así como las demás artes, el tatuaje busca en sus obras obtener una estética que complemente al significado del tatuaje. La ultima razón por la cual el tatuaje tiene que ser
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considerado un arte, es porque detrás de cada tatuaje esta un autor. Es el artista el que verdaderamente se encarga de captar e interpretar la idea y el significado que le pide su cliente, para luego mediante su experiencia, su técnica y su creatividad, plasmar en la piel la obra de arte. Se sabe que en cualquier arte existen diversas técnicas para crear las obras. Que además, estas técnicas requieren de un largo proceso de aprendizaje mediante el cual el artista va obteniendo experiencia y va mejorando la calidad de su arte. A esto se le debe sumar el hecho de que el artista debe ir tomando o formando sus propios diseños el cual lo distinguirá del montón y le dará reconocimiento. Todo esto aplica en su totalidad al arte del tatuaje pues tanto la técnica, como la originalidad y la creatividad hacen del tatuador, un buen artista. Tal como el pintor usa el lienzo para plasmar su obra, el escritor una hoja para escribir un poema, y el músico un instrumento para reproducir sentimientos, el tatuador usa la piel para impregnar su obra. Tatuar es la REPRODUCCIÓN de una idea, es diseño. Es un medio con el cual se plasma en la piel de la persona una idea ya pre-establecida, aunque muchos tatuajes son hechos con total libertad del tatuador. Sea cual sea la manera, la persona es siempre dueña del “lienzo” y la que determina si el tatuaje es adecuado o no.
otros estudios Como ejemplos de logotipos de diversos estudios podemos encontrar los siguientes:
High Voltage Tattoo Este estudio es bastante conocido ya que es escenario del reallity show L.A. Ink, entre cuyos protagonistas se encuentra Kat Von D una famosa tatuadora estadounidense. En cuanto al logotipo, podemos observar que utiliza una fuente tipográfica llamada Squealer regular con serif, con las tintas amarilla y roja, transmitiendo una sensación de fuerza al conjunto. Todo esto es reforzado con el imagotipo de la calavera, un símbolo también muy utilizado dentro del mundo de los tatuajes, que hace que el conjunto llame más la atención creando una fascinación bastante peculiar. Para completar el logotipo encontramos dos pares de rayos a ambos lados de la calavera que aluden al propio nombre del estudio, haciendo que todo este conjunto nos impacte al contemplarlo.
Black Rose Tattoo Otro ejemplo de estudio con imagotipo es el caso de “Black Rose Tattoo”. Al igual que “High Voltage Tattoo” utiliza una calavera, esta vez mexicana, como imagotipo en estilo old school, ya que dentro de este estilo este tipo de calaveras son muy destacadas. Para potenciar la fuerza y la impresión que produce la calavera, se añaden tres rosas negras y rojas en su base, aludiendo al nombre del estudio, acompañadas de varias hojas en tonos verdes y azules mayormente, que crean un perfecto contraste. En cuanto a la tipografía observamos que utiliza la típica letra de los carteles de estudios de tatuaje, en dos colores, negro y rojo, al igual que las rosas y con el mismo propósito, el referirse al nombre del estudio. Para producir una sensación de cohesión entre los elementos de este logotipo, se opta por rodear todo el imagotipo con la tipografía en forma de arco.
BlackBird Tattoo Otro ejemplo de logotipo de estudio lo encontramos en “BlackBird Tattoo”, éste, al contrario que nos anteriores,
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carece de imagotipo, únicamente se centra en utilizar una tipografía script, muy característica dentro de toda la temática del tatuaje. Utiliza el color negro para todo el logotipo, aludiendo así a la tinta base de cualquier tatuaje, sobre fondo blanco para que destaque. En cuanto a la palabra “Tattoo” observamos que está alojada en un pergamino muy simple, otro de los recursos más utilizados en los tatuajes, haciendo que así resalte y no se mezcle con el nombre del estudio, pero a su vez todo forme un conjunto que fascine al contemplarlo. Al comparar estos logotipos con “Wild Ink”, percibimos que tanto los tres estudios mencionados anteriormente como “Wild Ink”, se basan en la utilización de tipografías características dentro del mundo de los tatuajes. En cuanto a los imagotipos podemos decir que son símbolos básicos, utilizados en numerosas ocasiones, tanto como motivos para tatuarse o logotipos ya existentes. Con ello lo que se pretende es llamar la atención del cliente, un cliente que aunque tenga cultura sobre el mundo de los tatuajes o simplemente una ligera noción del tema, al observarlo o simplemente mirarlo sepa de qué tipo de establecimiento se trata.
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W
ild Ink, es un estudio de piercing y tattoo, especializado y con profesionales cualificados siguiendo estrictamente las medidas sanitarias e higiénicas para tales modificaciones corporales. Único en España, ya que abarca seis tipos de estilos de tatuaje, ubicado en la capital, Madrid, pero con posibilidad de expansión ya sea nacional o internacionalmente. Cada temporada recibirá un tatuador o tatuadora de otra ciudad o país, por un tiempo limitado y de manera exclusiva para dar a conocer su trabajo al público. Igualmente organizará una vez al año una convención de tattoo, para poder publicitarse, además de traer a multitud de tatuadores y tatuadoras, del ámbito nacional e internacional, para darlos a conocer, en el caso de que no sean conocidos, o para mostrar la calidad de su trabajo, en el caso contrario. Tanto el tattoo y el piercing, son modificaciones corporales, que como hemos podido comprobar a lo largo de la historia, van de la mano, ya que se dedican a modificar el cuerpo a gusto de cada persona y en el caso del tattoo con estilos diferentes, por ello, este estudio estará especializado en los siguientes estilos: Old School o tradicional, New School, Realista, Japonés, Polinesio o Maorí y Tribal. Al ser un estudio de tatuaje y piercing, sus servicios están dirigidos a un público mayor de 18 años independientemente de su sexo. Aun así, si algún menor quisiera disfrutar de alguno de nuestros servicios necesitaría una autorización firmada, además de DNI de una persona mayor de edad que se responsabilice, ya sea su padre su madre o su tutor o tutora. Wild Ink al tener especialistas dentro de cada ámbito y estilo, ofrece máxima seguridad, y confianza al cliente, además de diseños exclusivos y únicos para cada persona. Ofrece también la posibilidad de conocer a otros tatuadores, no residentes en este estudio, y la oportunidad de descubrir su técnica y estilo al ser tatuado/a por éste. Lo que se pretende con esta campaña es dar a conocer el estudio Wild Ink, cuyas puertas están abiertas a todo aquel que esté interesado en el mundo del piercing y el tattoo. Además de ofrecer una imagen de calidad y presentar el mundo de los piercings y tattoo considerándolos un arte en la piel. Y dar una buena imagen de los piercing y los tattoos librandolos de prejuicios que se les ha ido atribuyendo a lo largo de la historia. Muchas veces se les relaciona con la
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delincuencia o el vandalismo y no tiene porque ser así. Realizare una llamativa campaña publicitaria,utilizando carteles y flyers principalmente, basándome en los estilos del tattoo, sobre todo en el estilo Old School, para mantener cierta relación con los orígenes del tattoo en Occidente y porque es el estilo que más llama la atención y es más significativo.
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E
n cuanto al nombre y al logo del estudio se centran en el símbolo de la golondrina en el estilo Old School, un ave salvaje migratoria que siempre vuelve a su hogar pasado el tiempo y que era un motivo muy tatuado por los marineros, pioneros en el arte del tattoo en Occidente, dada su carga simbólica, de ahí la palabra “wild”. Por otro lado con la palabra “Ink” cuyo significado es tinta, viene a aludir directamente al mundo del tattoo, ya que como he dicho antes, este estudio está especializado en éste arte cuya base es la tinta. La persona más importante dentro del estilo Old School fue Norman Keith Collins también conocido como Sailor Jerry, un marinero que aprendió el arte del tatuaje y perfeccionó su técnica. Este estilo es bastante característico ya que siempre utilizaba los colores rojo, azul, verde y amarillo para sus diseños y se les bordeaba con una línea gruesa negra para resaltar dicho diseño y colores, hoy en día este estilo sigue teniendo esta base pero se ha podido mejorar gracias al perfeccionamiento de las maquinas de tatuar y el amplio abanico de tintas fabricadas. En cuanto a los motivos o símbolos para tatuar podemos hablar de: anclas, corazones rodeados de pergaminos, dagas, rosas, estrellas, golondrinas o sirenas, entre otros, una temática muy marítima y cada símbolo con su significado correspondiente. Por lo tanto para realizar el logo de “wild Ink” he decidido optar por el símbolo de la golondrina, con los colores típicos del estilo Old school, cuyo significado es la buena suerte y dado que son aves migratorias la promesa de volver a casa, que en el caso del estudio es la posibilidad de que el cliente vuelva cada vez que piense en algún nuevo tatuaje o piercing. En cuanto al pergamino, es un recurso que se utiliza bastante en este estilo sobre todo para acompañar los motivos principales y que suele contener palabras importantes, en el caso del logotipo está escrita la palabra “INK” que significa tinta en inglés, ya que me quiero referir a que el estudio está especializado en todo el tema que tenga que ver con el tattoo cuya materia principal es la tinta. Todo el conjunto está rodeado por una especie de pequeña enredadera con capullos de rosas amarillas y rojas, dichas rosas significan amor, es decir, que este estudio se dedica plenamente al arte del tattoo y que además se disfruta con ello.
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Para las letras “Wild Ink” me decantaré por utilizar estilos tipográficos básicos a la hora de tatuar palabras y letras que son perfectamente reconocibles y legibles por el público.
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E
ste apartado de la memoria, va dirigido al coste total de la imagen corporativa del estudio de tattoo y piercing Wild Ink. Los precios van a corde con la expansión tanto nacional como internacionalmente. -
Logotipo general : 1500 €
Incluye : Manual Corporativo (bocetos, tipografías, reducciones, tintas CMYK, escala de grises, negativos, retícula y área de respeto, usos debidos e indebidos, tipografías), aplicaciones del logotipo sobre diferentes soportes.
Papeleria -
Tarjeta de visita : 420 €
-
Cartel : 300€
- Flyer : 170 € -
Sobre : 60 €
-
Papel de escritorio o folio : 50 €
-
Pegatinas : 40 €
-
Hoja de cuidados : 40 €
Merchandaising -
Sudadera : 170 €
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Camisetas : 150 €
-
Mochila : 100 €
-
Taza : 80 €
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Cenicero : 70 €
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Llavero : 70 €
- Alfombrilla para ratón : 60 € -
Imanes : 50 €
-
Chapas : 50 €
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Web : 2300 €
Incluye: Creación y diseño exclusivo del sitio, programación, desarrollo web, alta y posicionamiento en los buscadores.
PRECIO FINAL : 5680 € + 20% I.V.A = 6816 €
* Los precios especificados, sólo incluyen el diseño y lo establecido en los apartados, las impresiones corren por cuenta del cliente, en caso contrario, aumentaría el precio final.
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Bocetos y Evolucion
Pruebas de combinaci贸n de colores en la golondrina
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Tipos de pergamino
Wild Ink Wild Ink Wild Ink Wild Ink TipografĂas Tattoo
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Logotipo Final
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Tipografias Cutte tattoo abcdefg Hijklmn opqrstu vwxyz 1234567890
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REducciones y tintas cmyk
2,5 cm
C _ 11,17 % M _ 8,52 % Y _ 77,9% K_0%
C _ 34,92 % M _ 38,6 % Y _ 100 % K _ 6,09 % C _ 15 % M _ 100 % Y _ 90 % K _ 10 %
5 cm
C _ 75 % M_0% Y _ 75 % K_0% C _ 100 % M _ 100 % Y _ 25 % K _ 25 %
C_0% M_0% Y_0% K _ 50 %
C _ 100 % M _ 100 % Y _ 100 % K _ 100 %
10 cm
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REducciones y Escala de grises
2,5 cm
C_0% M_0% Y_ 0% K _ 16,95 %
C _ 8,73 % M _ 9,65 % Y _ 25 % K _ 39,28 % C _ 3,75 % M _ 25 % Y _ 22,5 % K _ 65,05 %
5 cm
C_0% M_0% Y_0% K _ 64,55 % C _ 25 % M _ 25 % Y _ 6,25 % K _ 81,25 %
C_0% M_0% Y_0% K _ 50 %
C _ 100 % M _ 100 % Y _ 100 % K _ 100 %
10 cm
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REducciones y Negativo
2,5 cm
5 cm
10 cm
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REticula y area de respeto
10 cm 9,7867 cm
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Usos indebidos
achatar elongar
suprimir elementos
invertir tintas
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cambio de tintas
cambio de tipografĂas
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C
omo se puede apreciar en la página anterior, este espacio va dedicado a la pagina web de Wild Ink, en ella encontramos seis botones principales, que nos llevan a las principales actividades del estudio y otros seis secundarios para poder navegar por la página con la mayor cómodidad posible. La web esta diseñada de forma que siga una misma línea de estilo, tipografías y colores con el resto del proyecto. Además de esto, encotramos diferentes galerias como son la de piercing o la de tattoo. En ésta última al pichar sobre cada golondrina podremos visualizar los diferentes tipos de tattoo que se agrupan en cada galeria. Para poder ver dichas fotografias en todas las galerías,además de en los productos expuestos en la tienda, a más tamaño y resolución, únicamente tenemos que pichar sobre ellas y apareceran en una ventana emergente. En cualquier caso, si desea volver a la página principal, lo único que debemos hacer es pinchar sobre el logotipo principal y podremos seguir disfrutando de esta experiencia.
Galeria de tattoo
Página principal
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Galeria de piercing
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Papeleria tarjetA DE VISITA E
ste apartado ira dedicado a las aplicaciones, más concretamente a la papeleria.
Como se podrá apreciar a continuación, al igual que la página web, se utiliza el mismo estilo, todo siguendo una misma línea,con las mismas tipografías y colores que pueden aparecer en el logotipo principal, tanto en los folios, en el sobre como en la hoja de cuidados. En cuanto a la tajeta de visita que aquí encontramos, se observa una peculiar forma dado que lo que se pretende es que el cliente quede impresionado y sea algo reconocible a la hora de dirigirnos al estudio.
Parte delantera tattoo y piercing Preciados, 20 Madrid 914306334
Parte trasera
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Tamaño 8 x 4 cm
papel de escritorio o folio
Wild ink. tattoo y piercing
Preciados, 20
Folio 1
Madrid
914306334
Wild ink. tattoo y piercing
Preciados, 20
Madrid
914306334
Folio 2
Tama単o A4 : 21 x 29,7 cm
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Sobre
wild ink. tattoo y piercing PRECIados, 20 madrid
Tama単o: 24,13 x 10, 49 cm
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hoja de cuidados
Acabas de salir de hacerte tu tatuaje y piensas que ya está todo hecho, ¡pues no!, queda aún lo más importante, cuidar y mantener tu tatuaje en buenas condiciones para que no se nos estropee y lo más importante, para mantener la salud de nuestra piel en la zona tatuada. No olvides que un tatuaje es una herida abierta y las posibilidades de infectarse son más altas que en el resto de la piel. Productos a usar : - Jabón neutro - BEPANTHOL - Crema hidratante. Instrucciones de limpieza : - Deja el vendaje que te hemos puesto cinco horas como mínimo y un máximo de doce horas. - Lávate bien las manos con jabón antes de tocar tu tattoo. - Limpia el tatuaje con jabón neutro y agua y enjuágalo con agua tibia . No uses esponjas y no te frotes. - Secar con papel absorbente con cuidado. - Aplica una capa de BEPANTHOL, para que el tatuaje permanezca hidratado. - Tápalo de nuevo con film transparente, durante los 3 primeros días. Debes de asegurarte que tu tatuaje este siempre limpio e hidratado. Limpias los residuos de la capa anterior y vuelves a ponerte Bepanthol. - No dejes que el tatuaje se seque. Si por falta de hidratación se forman costras NO TE LAS QUITES, deja que se caigan solas. Después de los primeros cinco días deja el bepanthol y usa la crema hidratante, hasta que el tatuaje esté completamente curado, usualmente en otros seis días. La hidratación regular del tatuaje lo ayuda a conservarse mejor. El proceso de curación es de dos semanas aproximadamente, aunque esto varia de persona a persona. Que NO debes hacer: - No usar alcohol, betadine o agua oxigenada. - No tomar el sol. - No sumergirse en cuerpos de agua como ríos, piscinas, lagos etc... - No vayas a saunas. - No usar demasiada crema durante la curación o productos de tipo inadecuado. Si tienes alguna duda contacta con nosotros.
Parte delantera
Parte trasera Tamaño 14 x 26 cm
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flyer C
omo podemos ver, el flyer es también algo bastante característico dentro de la papeleria de este estudio. La idea ha sido el diseñarle con la forma de la golondrina del logotipo en el estilo old school.
Parte delantera
Parte trasera Tamaño 15 x 11,70 cm
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cartel E
n cuanto al cartel, mi primera idea consistía en colocar la golondrina del logotipo a modo de tatuaje sobre el cuerpo de una persona, con un fondo oscuro para que resaltase. El resultado no funcionó como esperaba, por lo tanto la siguiente opción fue utilizar el logotipo como motivo principal del cartel, acompañándolo con un fondo con motivos tribales o con manchas de tinta, aludiendo al mundo del tatuaje. Al llevarlo a cabo, la solución no fue la esperada, ya que el fondo al ser tan complejo hacía que el logotipo perdiese importancia dentro del conjunto. Finalmente al indagar más profundamente sobre el mundo del tatuaje, me percaté de que existe un estilo vinculado notablemente con los tatuajes, el llamado estilo Rockabilly, el cual esta inspirado en las Pin Up, modelos, actrices o simplemente mujeres de los años 50. Actualmente este estilo se ha vinculado bastante con el mundo de los tatuajes, por ello decidí que como motivo principal del cartel apareciese una mujer con estilo Rockabilly acompañada de un fondo característico y que identifica la mayoria de los carteles de estudio de tatuajes o convenciones,en tonos suaves y que tuvieran conexión con el resto de la papelería del estudio. El resultado de fusionar de estos elementos, nos da una imagen perfectamente reconocible y espléndida, que es captada al instante y que llama la atención del cliente.
Primera Idea, golondrinas a modo de tattoo sobre el cuerpo
Estudio Artistico de Tatuajes y Piercing
Preciados, 20 MADRID 914306334
www . wildink . com
Segunda Idea, prueba de diferentes fondos y texturas, motivo principal logotipo
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Idea definitiva, estilo Rockabilly (columna izquierda) y fondo caracterĂstico (columna derecha)
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STUDIO
Resultado Final. Tama単o 50 x 70 cm
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Sudadera
Sudadera tipo canguro unisex
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camisetas
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Camiseta femenina versi贸n logotipo
Camiseta masculina versi贸n logotipo
Camiseta femenina versi贸n golondrinas
Camiseta masculina versi贸n golondrina
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Mochila
Mochila con cuerdas, tipo petate
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taza
Medida banda de la taza : 21 x 9 cm
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Alfombrilla para raton
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Llavero
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Imanes
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chapas
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http://www.quetatuajes.com/escuelas-y-estilos-detatuajes/ http://www.cuerpoyarte.com/2009-09-07/11655/ tatuajes-new-school-descubre-el-estilo-propio-de-estaescuela http://www.tatuajesblog.com/tatuajes-tribales/historia-de-un-clasico-el-tatuaje-tribal/ http://www.portalnet.cl/comunidad/tatuajes-yperforaciones.1034/984159-info-fotos-megapost-tatuajessu-historia-exponentes-y-procesos.html http://origendeltatuaje.blogspot.com.es/ http://translate.google.es/translate?hl=e s & l a n g p a i r = e n % 7 C e s & u = h t t p : / / w w w. s o c i a l p h y. com/posts/images-pics/4592/Ancient-Tattoo-tools. html&ei=9uvuUNnUBIWf0QXD7YGYDA www.socialphy.com/posts/.../Ancient-Tattoo-tools. ht... - Estados Unidos http://www.cuerpoyarte.com/2009-09-14/11808/tatuajes-old-school-el-estilo-de-la-vieja-escuela-aun-perdura http://www.macroestetica.com/articulos/tatuajes-ypiercings-historia-complicaciones-y-eliminacion/ tatuarte.org/articulos/tatuaje (Fuentee) http://es.wikipedia.org/wiki/Tatuaje http://tatuajesalvarojosecordobapaz.blogspot.com. es/2007/05/ensayo-final-el-arte-de-tatuar.html http://www.tattoo-odin.com/historia_piercing.asp http://www.medellin.edu.co/sites/Educativo/Estudiantes/Noticias/Paginas/ED32_ST_HistoriadelPiercing. aspx http://www.piercing-lengua.es/Historia-piercing-lengua.html
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