El Pasado Ayuda a Construir el Futuro by Raúl Torres

El pasado ayuda a construir el futuro: Jugendstil F. W. Goudy C. Twombly Historia del Diseño Tipográgico

R a ú l G a r c í a T orre s MDT 09

Me parece que mi primer coqueteo con el diseño editorial y la tipografía (aunque los términos no me fueran en ese momento familiares) se dio a muy temprana edad, cuando la primera computadora hizo acto de presencia en la casa. Recuerdo aquel día en que mi padre llegó con una gran caja que contenía una computadora muy distinta a las que yo conocía. Su belleza radicaba en que era una computadora negra con un diseño curvo. En esta fantástica máquina realice una gran variedad de actividades entre ellas uno de mis hobbies de la infancia, escribir historias. Al entrar en contacto con el proceso de edición de textos en un software tan sencillo como Word, tome conciencia de los elementos que estaban involucrados en un escrito que no pertenecían a su redacción sino más bien a la percepción visual del mismo. Descubrí el enorme abanico de posibilidades que el programa me ofrecía para imprimir de un estilo a mis textos. Uno de los mas importantes el manejo de la tipografía. Casi quince años han pasado desde mis experimentaciones en Word y me encuentro sentado en la sala de mi casa investigando sobre Carol Twombly, la diseñadora tipográfica omnipresente, quién yo aseguraba no conocer y me doy cuenta que su trabajo ha estado siempre presente en mi formación. Twombly es consiente en su proceso de diseño, de lo importante que es el estudio del pasado sobre todo en un momento de rupturas tecnológicas de igual forma que los personajes de inicios del siglo XX, como Frederic Goudy y el Art Nouveau supieron comprender.

La mujer que siempre estuvo ahí.

Mientras mis gatos se acomodan a mi alrededor esperando el momento en que decida irme a acostar observo las pocas fotos que tengo de ella. Luce como una mujer bastante tranquila, con rasgos suaves y un cuerpo delgado. No es precisamente hermosa pero no es fea, en su foto más joven (calculo que en ella debe tener unos veintitantos años) luce una esponjada cabellera rizada y unos enormes anteojos de pasta dura, en la mano derecha sostiene un pluma y frente a ella una hoja con algún espécimen tipográfico. Tiene toda la apariencia de una chica nerd de la década de los ochenta y vaya que lo fue. Nacida un 13 de junio de 1959 en Concord, Nueva Inglaterra, Carol Twombly fue una niña que desde muy pequeña edad se desarrollo en un ambiente creativo; teniendo una formación que incluía diversas disciplinas artísticas. Esto desembocó al final en su elección del colegio Rhode Island School of Design (RISD), dónde cursó sus estudios superiores; siguiendo los pasos de su hermano mayor que igualmente estudió arquitectura en el mismo recinto.1 En un principio Carol ingresó a la universidad con el claro objetivo de estudiar la licenciatura de Escultura, pasión que se reflejaría en sus siguientes trabajos tipográficos y los posteriores a esta etapa de su vida. Pero ya encontrándose en la facultad, sus intereses profesionales se inclinaron con gran alivio para toda la comunidad gráfica hacia la carrera de Diseño Gráfico, la cuál le permitió desarrollar una de sus más grandes virtudes: el diseño de fuentes tipográficas.

Carol Twombly

Siempre me ha parecido que las preferencias de una persona hacia un tema en específico se van moldeando dependiendo de las interacciones que posee a lo largo de su vida, en el caso de Carol fue el profesional; ya sea con otras personas o experiencias que enriquecen la visión sobre un tema en particular y su consecuente afición al mismo. Durante su estadía en la RISD los intereses de Carol pasan de la escultura al diseño gráfico. En sus propias palabras “I discovered that communicating through graphics - by placing black shapes on a white page - offered a welcome balance between freedom and structure”.2 Mientras ella se desenvolvía en las clases de su nueva carrera profesional, conoce a dos importantes profesores los que se convertirían en sus guías de la tipografía: Charles Bigelow y su 1

Charles Bigelow y Kris Holmes

Adobe, Type Designers, [en línea]

2 Idem.

Fin-de-siècle

pareja Kris Holmes;3 ellos serían los responsables de sembrarle esa pasión tan singular hacía el trabajo de las letras. Ellos vislumbraron el potencial de Carol y no tuvieron ningún problema en encaminarla por el buen camino de la tipografía, permitiéndole trabajar como ayudante durante los veranos escolares en su despacho. Esta experiencia le dio la oportunidad a Carol de trabajar con técnicas provenientes tanto de el diseño tipográfico clásico como de un incipiente diseño tipográfico digital.4

Pero antes de seguir con el inicio de esta nueva era, regresemos ochenta años del tiempo de Carol, en el fin-de-siècle del siglo XIX. La primera década del siglo XX, se presenta para todos sus protagonistas como un rompimiento de la forma en que se habían estado realizando todas las actividades en cuanto al diseño se refiere, para dar así un nuevo paso a las tecnologías de la época. Principalmente esta tendencia se está dando en Alemania con los hijos del llamado Jugendstil. Entremos pues en el contexto.

Vuelvo a ver la foto de esa joven Carol y trato de imaginar lo que su profesores veían en ella, en su trabajo y su personalidad. A diferencia de la enorme cantidad de información que se puede encontrar sobre otros diseñadores tipográficos la que se tiene de ella resulta escasa y muy poco informativa. Se sabe muy poco a cerca de su vida personal lo que me hace reflexionar en ella como una persona bastante reservada y tímida; de un carácter suave pero con el temple de plomo, lo que le da impulso suficiente para lograr sus objetivos. Pienso en ella como una persona con la energía necesaria para volverse pieza clave de los cambios que se dieron al punto de transformar el mundo del diseño gráfico y por consiguiente del diseño tipográfico. En este momento estamos hablando del inicio de la década de los ochenta, un momento de enormes cambios en la concepción clásica que hasta ese momento dominaba el proceso de las cosas; estamos hablando del comienzo de una era digital.

A finales del siglo XIX y principios del XX el mundo visual que rodea al ser humano comienza a entrar en un torbellino de nuevos conocimientos, nuevas tecnologías y lo que se podía lograr con ellas.5 El primero de estos fenómenos se conoce como Arts & Crafts iniciado por el inglés William Morris y que tuvo su mayor auge en la década de 1890.6 La filosofía de Morris trata de contrarrestar el nivel de industrialización que los procesos del diseño gráfico (aunque no se usara como tal este término) están alcanzando en ese momento y para ello, recurre a mejores estudios en cuanto al papel de los elementos que componen un libro, por ejemplo: La importancia de la composición de la página y el dibujo de la tipografía. Para Morris y sus adeptos; el acercamiento de sus diseños proviene de una fuente de inspiración en la naturaleza, de la que parten en conjunto con tendencias, ornamentos y figuras del medioevo; que curiosamente habían sido rechazados por los ilustrados del renacimiento que sólo retoman los trabajos de la época clásica greco-romana. En fin, posteriormente los trabajos que desarrollan Morris y sus colegas, Emery Walker y Thomas Cobden-Sanderson sobre tipografía y diseño editorial, así como las artes decorativas influyen a un movimiento artístico conocido como Art Nouveau7 que tendría representantes en

Thomas Phinney, Carol Twombly Web Fonts, [en línea] Bigelow y Holmes son mundialmente reconocidos por el diseño de la amplia familia Lucida (1985-1992), la cual fue trazada en un perfil de bitmap para ser utilizada por Apple en sus sistemas operativos OS X (en la última versión del sistema OS X Yosemite se pretende desplazar a Lucida Grande por Helvetica Neue, lo cual a generado un enorme descontento en el mundo tipográfico). Mac Arthur Foundation, MacArthurs Fellows Program, [en línea] Bigelow también es famoso por haber obtenido el MacArthur “genius” prize en 1982.

Adobe, op. cit. [en línea] “Working during summer months in their studio, she began to understand the intricate process of designing type. In addition to editing letters numerically (‘hands-on’ drawing apps weren’t around yet) on an early digital type design system, she gained valuable experience by drawing outline letters on vellum, inking them in, and then tacking them to a wall where she would view them through a reducing glass.”

Como lo expone Lewis Blackwell, Tipografía del siglo XX , p. 20. “Alrededor de 1900, empezaron a detectarse indicios y propuestas de cambio, unidos a algunos avances fundamentales en la tecnología tipográfica. Igualmente, surgieron ciertas reacciones intelectuales y artísticas radicales que cuestionaban los valores de la sociedad moderna, a la vez que manifestaban una añoranza por los valores perdidos. Esos ideales –de futuros basados en el pasado– imaginaban un futuro sustentado a partes iguales por temores y esperanzas. Esas preocupaciones fueron la semilla del modernismo[…]”

6 Idem 7

L. Blackwell, op. cit., p. 20. “Término vago y genérico referido al estilo sinuoso y ornamentado con motivos naturales que surgió en Europa hacia 1895 y se prolongo hasta 1900, aproximadamente. […]”

distintos países con diferentes nombres. Como ya se ha mencionado anteriormente su versión alemana fue el Estilo Joven o Jugenstil. Si algo nos ha enseñado la historia y en específico la historia del diseño; es que las cosas no serían lo mismo de no ser por los alemanes. Al igual que sus vecinos del grupo de secesionistas vieneses, los alemanes entendieron estos movimientos “como una combinación de elementos destinada a formar el arte final”.8 Logrando pasar de ese nuevo arte decorativo a un posterior diseño más geométrico con un fin específico. Los personajes importantes que debemos mencionar del Jugendstil son Henry Van de Velde, Thomas Theodore Heine, Herman Obrist y otros menos conocidos como Bruno Paul y Fritz Rehm,9 pero para la historia de la tipografía son Otto Eckmann y Peter Behrens los que tomaremos en cuenta.

Otto Eckmann

Por un lado, Otto Eckmann fue un pintor que se dedicó a las arte aplicadas (Nota Primer libro) y fue el encargado de realizar lo que se puede considerar como la tipografía más emblemática del Art Nouveau. El tipo Eckmann fue diseñado en 1900 para la fundidora Klingspor10 disponible en dos pesos robustos. Esta tipografía muestra un trazado más ligado a la manipulación del pincel, como consecuencia de su formación artística, que al de un ductus caligráfico creando una serie de formas orgánicas conectadas a la ideología de la época. Una tipografía muy arriesgada y poco convencional para una lectura apropiada, pero revolucionaria para el entendimiento del poder que podría llegar a tener el estudio de la forma de los caracteres tipográficos. La fuente epónima de Otto Eckmann fue muy celebrada en su tiempo aunque él no pudo gozar mucho de este recibimiento pues moriría dos años después, a la corta edad de 37 años (Nota p 22). En cuanto a Peter Behrens fue el diseñador por excelencia alemán de su época. Como la mayoría de los protagonistas inmersos en la era de las vanguardias, Behrens no se limitaba a un solo campo de desarrollo pues su trabajo iba del diseño a la arquitectura e inclusive, podría considerarse como el “creador del concepto de imagen corpora-

Otto Eckmann Eckmannschrift 1900 Klingspor

Diseños de Peter Behrens para la AEG

8 Ibid. pp. 21-22

Roxane Jubert, Typography and Graphic Design, p. 129.

Establecida en 1842, la Rudhard’sche Foundry en Offenbach fue comprada por Carl Klingspor en 1892. Sus hijos, Karl y el hermano menor Wilhelm, se hicieron cargo del negocio en 1904, renombrando a la fundidora como Gebrüder Klingspor en 1906, convirtiéndola en una empresa destacada.

Copperplate Gothic de Frederic W. Goudy

tiva”.11 Para sus diseños, Behrens estudia muy bien las formas de los tipos góticos tradicionales alemanes y los elementos que le brindan las formas del Jugenstil logrando así resultados que replantean la utilización de los ornamentos, el manejo de las formas y un entendimiento de su comportamiento debido a los métodos industrializados utilizados en su época. Peter desarrolló varios trabajos tipográficos inmersos en el estilo del Jugendstil que evolucionarían posteriormente en creaciones más funcionales. Sus estudios tipográficos aparecen en su Behrens Roman publicada también por Klingspor en 1900, un tipo realizado con plumilla y mucho menos ornamentado que el creado por Eckmann. Al mismo tiempo Behrens publica un libro llamado Feste des Lebens12, que sería el precursor de esa evolución alemana a las tipografías grotescas13 pues este estaba impreso en un diseño propio de una fuente sans serif. Pero no sería sino hasta siete años más tarde cuando llegaría la oportunidad más grande para Behrens al encargársele el diseño de la imagen para la Elektricitats Gesellschaft, mejor conocida como AEG. En este trabajo se desarrollaría como diseñador general de todo en la empresa, supervisando cuidadosamente desde las construcciones de las instalaciones hasta diseño del logotipo, marcando nuevos parámetros del papel del diseño gráfico y de la tipografía como parte fundamental del objeto del diseñar.14 Imponiendo su batuta, el diseño alemán comienza a crear nuevas imágenes que denotan modernidad gracias a la implementación de tipos sans serif o góticos, trabajando con ellas en busca de composiciones que obedezcan más a la función que a la tradición de caracteres poco legibles.

pógrafo15, con fama de vividor y amante del jazz16 pero con una devoción al trabajo e inspiración por los modelos clásicos greco-romanos. Goudy diseño su famosa Copperplate específicamente para los servicios de papelería e impresos comerciales de la ATF y cuenta con un sistema escalonado proporcional con las terminaciones AB o BC, que indican los tamaños adecuados para leyendas secundarias17. La Copperplate Gothic presenta un pequeño problema sobre a lo que su nombre se refiere, pues a pesar de ser nombrada con el calificativo de gótica por sus trazos rectos, no puede ser considerada como tal, ya que posé unos minúsculos remates casi imperceptibles en sus versiones de menor tamaño, que la hace parecer más ligada a las formas creadas por cinceladas18 pero eso mismo es la belleza de esta fuente. Curiosamente esta es una de las tipografías menos apreciadas por su creador en contraste con la enorme popularidad que hubo obtenido desde el momento que se dio a conocer al público, asociándose siempre a una tipografía que impone carácter y elegancia a todo lo que se le empleara, no por nada fue la favorita en las tarjetas de presentación de profesionistas como abogados o doctores. Al realizar éste pequeño paréntesis sobre el Jugendstil y la tipografía Copperplate podemos notar una constante con el proceso de trabajo de Carol Twombly ya que todo buen diseñador debe entender para sus propios trabajos, el conocimiento de nuestro pasado y a su vez el entendimiento de dónde estamos posicionados en el tiempo es la mejor forma plantear nuevas creaciones, puesto que estas no parten de la nada. Pero para ello regresemos al trabajo de Carol.

Esta nueva visión atraviesa el gran charco dónde los diferentes estudios tipográficos de Estados Unidos se han organizado para formar la American Typefounders (ATF) y poseen en su colección cerca de 50 familias góticas o sans serif en los que destacan la Franklin Gothic, la News Gothic y la Alternate Gothic. Pero de entre ellas una muy particular es la difícil de clasificar Copperplate Gothic, creada por el señor Frederic W. Goudy. Prolífico ti-

El pasado nos ayuda a construir el futuro:

Después de graduarse la RISD (Rhode Island School of Design) Carol estuvo trabajando cerca de un año en un despacho de diseño en la ciudad de Boston hasta que recibió la invitación de un viejo amigo. En el año de 1982, Charles Bigelow comienza a dar clases en el Departamento de Artes y Ciencias de la Computación de la Universidad de Stanford,19 el curso era un programa de tipografía digital que se impartiría hasta 1997. La primera generación de este programa contaba con tan sólo cinco alumnos; entre los cuales no podía faltar la consentida del profesor, o eso pienso yo, Carol Twombly. Después de dos años de estudios Carol y compañía terminaron con un grado de Masters of Science en ciencias de la computación y diseño tipográfico (adobe cita). La manera en que se presentan los sucesos para Twombly sólo nos deja claro que es una persona que trabajó arduamente.

Después de terminar sus estudios en Stanford, en el año de 1984, se incorpora de manera formal al Bigelow & Holmes Studio dónde trabajará por los próximos cuatro años, ya no como ayudante como solía hacerlo en los veranos de la carrera sino como diseñadora. Durante su primer año de trabajo, Twombly realiza lo que sería el comienzo de una carrera fructuosa como diseñadora tipográfica. En ese mismo año Morisawa Inc.20 realiza la primera edición de su Morisawa Type Design Competition, un concurso internacional de diseño tipográfico en el cual Twombly decide participar con su primer trabajo tipográfico, todavía desarrollado entre la escuela y su trabajo actual. Para sorpresa de ella, este primer espécimen, que en aquel momento sólo constaba de una fuente roman italic,21 se alza con el primer lugar en la categoría de texto latino22 y posteriormente Morisawa licencia y comercializa 19

15 Enric Sauté, Arte en la Tipografía y Tipografía en el Arte, pp. 174-176. Se sabe que diseñó por lo menos 116 fuentes. 16

Simon Garfield, Es mi Tipo, p. 212.

11 L. Blackwell, op. cit., p. 22

17 E. Sauté, op. cit., p. 176

12 en español, Feria de la vida.

18 Tamye Rigss, Tipos, pp. 60-61. El nombre se refiere a las planchas de cobre utilizadas para grabar letras con un buril (instrumento de acero templado para usado para realizar recortes delicados) y no se debe confundir con el estilo caligráfico inglés del siglo XVI.

13 Ibid. p. 25. 14 Ibid. p. 22. “[…] Behrens fue un precursor que influyó en los líderes del movimiento moderno, incluyendo entre ellos a Walter Gropius.”

MacArthur Foundation, MacArthur Fellows Program, [en línea]

20 Morisawa. “Company Information” [en línea] Compañía japonesa dedicada al desarrollo y venta de software para la composición tipográfica de alta calidad. 21 En la actualidad Mirarae cuenta con una versión Roman y una Bold publicada por Bitstream, ambas con una postura itálica y pueden ser conseguidas en Linotype, FontShop y My Fonts. 22 Ibid. “History. The Morisawa Awards International Typeface Design Contest 1984” [en línea], Los otros ganadores de aquella primera edición son: Hidehiro Abumi (Japón) también en el primer lugar; Joseph Churchward (Nueva Zelanda) en el segundo; y en mención honorífica Seiji Hosoya (Japón) y Heinz Hiltbrunner (Suiza).

Catálogo del Morisawa Type Design Competition, 1984

su diseño bajo el nombre Mirarae. Hay que destacar que en ese momento Carol contaba con tan sólo 25 años. Tiempo después, en el año de 1988, Carol es contratada para trabajar en Adobe Systems, Inc. Al año de su estancia en Adobe, el Director de Tipografía, Sumner Stone,23 la recluta junto con el también diseñador tipográfico Robert Slimbach para formar parte de un nuevo programa que será conocido como Adobe Originals24 y en el cual, a lo largo de una década Carol desarrollará toda su carrera tipográfica. De la misma forma en que observamos trabajar a los diseñadores alemanes del Jugedstil o en el carismático señor Goudy, Carol miró hacia el pasado para lograr su primera triada de trabajos en el departamento de Adobe Originals. Estas tres primeras bellezas se inspiran, como es debido, en el punto de inicio de nuestro alfabeto latino, la época clásica grecolatina. El llamado grupo de las “Modern Ancients”25 contenía a Charlemagne, Trajan y Lithos, todas fuentes capitulares. Este grupo posicionaría a Carol como una diseñadora a la cual se debía prestar atención.

Charlemagne

Charlemagne: se trata de una fuente de caja alta inspirada en los diseños utilizados durante y después del reinado del emperador Carlomagno26 (de ahí el nombre) entre finales del siglo VIII y principios del siglo IX. Una de sus características principales son sus remates en punta, que a veces se extienden más allá de los límites de las formas, por ejemplo en los caracteres de E, F y S. Al ser una tipografía para titulares su uso resulta mejor en tamaños de puntos grandes para resaltar su elegancia clásica. La fuente Able diseñada por Marcus Burlile conocida por ser la fuente de los titulares en los libros de Harry Potter (en sus versiones en inglés) posé una fuerte inspiración en la Charlemagne.

Lithos

Famoso por el diseño de la tipografía ITC Stone.

24 Adobe. “Adobe Originals” [en línea] Programa creado por la compañía para satisfacer la demanda de los diseñadores de fuentes digitales de alta calidad. Las primeras fuentes creadas en el programa fueron Slimbach Utopia y Adobe Garamond, ambas diseñadas por Robert Slimbach. En la actualidad el programa comprende cerca de 100 familias y miles de fuentes individuales. 25

Thomas Phynney, “Carol Twombly Web Fonts: An Impressive Body of Work” [en línea]

26 Idem. “Carlomagno era patrón de los escribas, con un gran impacto en la alfabetización, estandarizado y volvió legibles los estilos de escritura, así como la preservación de manuscritos clásicos.”

Trajan

Trajan: es difícil decidir cual de todas las tipografías diseñadas por Carol es la más famosa, pero sin duda alguna ésta es una de ellas. Con toda la elegancia de los diseños encontrados en la Columna Trajana (114 d. C.) Trajan es una fuente imponente, elegante y muy clásica que gracias a la acertada interpretación de su diseñadora ha logrado trascender a una gran cantidad de productos gráficos. Trajan también es muy conocida como The Movie Font ésto debido a la cantidad enorme de carteles cinematográficos diseñados con ella.

Fred Brady y Christopher Slye, Myriad tiene desde el principio una gran aceptación por funcionar bastante bien tanto en las composiciones impresas como en la pantalla. Está catalogada como una sans serif humanística, lo cuál nos indica que Carol regresa al estudio de las formas clásicas romanas. Myriad fue la primera fuente que usaría la extensión MM fonts.31 A finales de la década Myriad se convirtió en Pro al añadírsele caracteres griegos, crirílicos y de Europa Central así como los pesos de Ligth a Bold y los anchos Condensed a Extended.

Lithos: la primera vez que me topé con esta fuente de inmediato me transporto a una época muy primitiva, de las cavernas quizás; y no estaba tan equivocado. Ésta fue la reinterpretación de Carol hacia las inscripciones griegas talladas en piedra, aunque en su uso diario no sólo es empleada para denotar a la cultura griega sino a cualquier cultura arcaica. En el 2000 se convirtió en una tipografía OpenType Pro y en esta ocasión con soporte para los caracteres griegos.

1993 resulta ser un año muy fructífero, pues por una parte realiza el diseño de Viva, una fuente display de cara inline de diseño original, pues no esta basada precisamente en algún otro espécimen histórico. Y un nuevo trío de fuentes inspiradas en un mismo periodo histórico, las llamadas Adobe’s Wood Type 332 o The Western Faces. Estas son Pepperwood, Rosewood y Zebrawood, co-creadas con Kim Buker Chansler y Carl Crossgrove. Estas tipografías están inspiradas en los tipos cromáticos de la época victoriana que, respondían a la necesidad de crear carteles que fueran lo suficientemente llamativos para el público al cual se le intentaba vender algo.33 Cada una de ellas se basa en un catálogo diferente de distintas casas fundidoras de la época. Pepperwood toma sus formas del estilo céltico de los tipos móviles de la imprenta neoyorkina Vanderburgh, Wells, and Company fundada en 1827 por el Sr. D. Wells.34 Rosewood por su parte recrea las formas de las letras tipos Clarendon de un modelo de 1874 de la compañía de William Hamilton Page.35 Y por último la Zebrawood que recrea el estilo Toscano Antiguo de un espécimen de 1854 de la Wells and Webb Type Company.36

Twombly, que en estos momentos ya es mi heroína tipográfica, no se anda con pequeñeces y entra por la puerta grande a las ligas mayores del diseño tipográfico. Sin tiempo que perder al año siguiente se pone a trabajar en su siguiente proyecto: Se trata de la Adobe Caslon, una reinterpretación del espécimen epónimo de William Caslon I, uno de los más grandes tipógrafos británicos del siglo XVIII27. Dada la popularidad de los tipos creados por Caslon desde el primero lanzó en 172228 hasta la fecha han existido una gran variedad de versiones inspiradas en la misma; LTC Caslon, SG Caslon, ITC Caslon, New Caslon, Caslon No. 3, Caslon No. 540, etcétera. El diseño de Carol fue de las primeras versiones digitales de la Caslon y es de las más populares ya que cuenta con veinte variantes en las que se incluyen versalitas, ligaduras, caracteres especiales y ornamentos.29

En 1992 llega Myriad, otra de sus más grandes creaciones y populares en todo el mundo.30 Diseñada junto con Robert Slimbach y con ayuda de 27

Tamye Riggs, Tipos, pp. 36-41

Robin Dodd, From Gutemberg to Opentype, pp. 38-43

Wikipedia, Typography of Apple Inc., [en línea] Parte de su popularidad se debe a que es la tipografía corporativa de Apple Inc. Desde el 2002.

T. Phynney, op. cit.

Steven Heller y Louise Fili, Typology, pp. 20-30.

My Fonts, Pepperwood, [en línea].

35 Ibid., William Hamilton Page, [en línea] “William Hamilton Page fue un pionero en el diseño y fabricación de tipos de madera. Fundó la William H. Page Wood Type Company of Norwich, Connecticut, que fue, durante un tiempo, el fabricante líder de tipos de madera en el país”.

28 Ibid. p. 37

Adobe Caslon

Adobe, Multiple Master Fonts General Information, [en línea] “Las Multiple Master Fonts son fuentes PostScript personalizables. El formato MM font describe las características de un tipo de letra que usa ejes de diseño lineales, que incluyen el peso, ancho, tamaño óptico, y el estilo (es decir, slab, serif). Cada eje de diseño tiene un rango lineal. Por ejemplo, el rango del eje-peso en Myriad es de 1 a 830, y su rango del eje-anchura es 1 a 700”.

36 Ibid., Zebrawood, [en línea].

Para el siguiente año; 1994, se publica su segunda tipografía que muestra al igual que Viva, un diseño más personal. Nueva es una familia tipográfica formada por tres pesos y tres anchos cada una de ellas con su versión itálica. Los rasgos presentes en Nueva son más juguetones y animados, mostrando fuertes contrastes entre los rasgos gruesos y delgados, es una tipografía que desde mi parecer muestra más la personalidad real de Carol, una mujer tímida con mucho sentido del humor. Ella misma a declarado que de todas las fuentes que a diseñado, Nueva es su favorita.37 Llegados a este año es un buen momento para realizar un recuento de la carrera de Twombly: ganó un concurso internacional de tipografía con su primer espécimen a los 25 años, comenzó a trabajar a los 29 años en una de las empresas más importantes de software y en poco menos de seis años diseño diez familias tipográficas cada una de ellas reconocidas a nivel internacional. Y para seguir sumando logros a la sorprendente carrera de esta tipógrafa de Concord, 1994 es el año en que la ATypI (Association Typographique Internationale) la condecora con el Prix Charles Peignot38 por sus contribuciones destacadas al diseño tipográfico convirtiéndose en la primera mujer y el segundo estadounidense en recibir tan prestigioso honor. Tres años después de pasar a los libros de la historia del diseño con tinta de oro, se pública su última familia tipográfica; Chaparral. Si observamos todo el camino evolutivo que han tenido los tipos diseñados por Twombly podemos constatar que en efecto, ésta es su obra cumbre. Esta fuente presenta en su diseño la legibilidad de las fuentes egipcias popularizadas en el siglo XIX con la gracia de las romanas antiguas del siglo XVI. Esta combinación provoca un diseño versátil, dando como resultado un híbrido entre una humanista y una egipcia, con mucho mejor contraste que otras fuentes egipcias y con remates que no llegan a ser excesivamente cuadrados, evitando así que se convierta en una fuente monoespaciada. Chaparral se diseño con una gran gama de tamaños ópticos así como con todas las funciones de una OpenType y presenta una cobertura de idiomas de Europa Central, versalitas, cifras de estilo antiguo, li-

Viva

37 T. Phynnet, op. cit. 38

Myriad

ATypI, Prix Charles Peignot, [en línea] “Cada cuatro o cinco años, la ATypI premia con el Prix Charles Peignot a la Excelencia en Diseño Tipográfico a un diseñador menor de 35 años que haya hecho una contribución sobresaliente al diseño de tipográfico” Durante 32 años sólo se han entregado 9 galardones de los cuales Carol Twombly (1994) y Alexandra Korolkova (2013) son las únicas mujeres en recibirlo.

Pepperwood

gaduras y otros refinamientos tipográficos. A pesar de todo ello, puede que sea la fuente menos valorada de toda la creación de Twombly. A finales de la década de los noventa, una fecha triste y oscura para el mundo del diseño, Carol Twombly decide dejar el programa de Adobe Originals y todo proyecto relacionado con la tipografía. Se ha dedicado a explorar otras vetas artísticas que no tengan que ver con lo digital; como lo son el tejido, la escultura de objetos naturales, pintura en seda, y haciendo shekeres39 de calabaza con los cuales acompaña a sus compañeros que tocan la conga. Actualmente Carol Twombly tiene 55 años y vive tranquilamente en una pequeña comunidad que se sitúa al pie de la Sierra, practicando Chi kung, percusión afro-cubana, el senderismo y siendo voluntaria de su comunidad. Dónde sea que se encuentre, sólo me resta decirle gracias. 39

Un instrumento de percusión de origen africano.

Bibliografía

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La principal razón para estudiar la hermenéutica de cualquier actividad, nos sirve para conocer la historia y reconocer el tiempo en el que estamos parados y cual va a ser nuestro papel en él. En el caso de la tipografía sería muy complicado plantearnos la construcción de nuevas familias tipográficas si no entendemos primero como los estilos existentes han llegado a ser lo que son. A partir de este trabajo, me he dado cuenta el porqué de la existencia de muchas versiones de las fuentes que fueron creadas hace muchos siglos. Pongamos el ejemplo de Caslon, su gran cantidad de versiones y diferencias podrían no significar nada si no analizamos la razón por las que cada una de ellas se ha vuelto a trazar. Así vemos que las diferencias de la primera, que estuvo pensada para ser utilizada en los tipos móviles del siglo XVIII, y entre la versión digital de Carol, obedecen a las necesidades de su época. Esto no es un concepto nuevo, pues precisamente gracias al estudio de la historia tipográfica conocemos que los grandes maestros estaban completamente consiente de ello. Goudy escribió en su Typologia de 1940 “Es casi imposible crear un buen tipo de letra que se aleje de manera radical de los formatos ya establecidos”.40

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40 S. Garfield, op. cit. p. 214