Edición Limitada #63 by Raimon Bragulat

The biggest, roughest, toughest... and most beautiful magazine ever made!

DICIEMBRE VOL.3 3 € 00063 9 771695 804006

EDICION LIMITADA 63

Cine de acci贸n y ciencia ficci贸n, cine de los grandes estudios, cine de terror, cine espa帽ol, cine de siempre, cine de autor... Teuve, siete canales de calidad para disfrutar siempre del mejor cine.

Teuve: siete maneras diferentes de disfrutar del mejor cine.

MENÚ # 63 NOTICIAS 06 NOVEDADES 08/54 El Caballero Oscuro / Kung Fu Panda / An american crime / Paso de ti / Los cronocrímenes /

WALL·E / Mamma Mía! / Funny games Expediente X / Doraemon y los 7 magos / Hancock / Juanma Bajo Ulloa / Antes que el diablo sepa que has muerto / Superagente 86 de película / 3 días / Cinturón rojo / La Momia: La tumba del Emperador Dragón / Divisa 25º Anivesario WALL·E

El Caballero Oscuro

SERIES 56 DIRIGIDO POR... 58/63 Michael Haneke 1ª parte RWND 64 El dilema AROUND THE WORLD 66/69 MÚSICA 70/72 Shine a light / Loquillo / Carbón Elvis BLU-RAY 74 COMING SOON 75 PLAYLAND 76 PAYTV 77 HARD&SOFT 78 MERCH&ISING 80 THE END 82 Menú

STAFF

EDITOR

Sergi Nebot _ sergi@edicionlimitadadvd.com

DIRECTOR

Marc N. Prat _ marc@edicionlimitadadvd.com

DIRECCIÓN DE ARTE Raimon Bragulat _ rae@edicionlimitadadvd.com DISEÑO & MAQUETACIÓN www.byrae.com COLABORADORES Oriol Alegret, Richard Archer, Alfredo Binefa, Lars

Bone Trier, Iván Bort Gual, Aïda Bragulat, Faust Camacho, Ed Chigliak, Mario Consuegra, Pau Díaz Peñalver, David Dunn, Irwin Fletcher, Ferran Folgado, Ignasi Font, Serge Foskan, Álex Herrero, Montse Igualada, Iván Jurado, Sergio López, McLovin, Pedro Mañá, Marc Nebot, Sergi Nebot, Enrique Nonell, Iván Ortiz, Novák Péter János, Carles Pradas, Anna Prat, Rae_grfx, Alejandro Real, Martí Riba, Dimas Rodríguez, Chris Stevens, Tropic Thunder, Iván Vargas. PUBLICIDAD The Searchers PROMOCIÓN Y SUSCRIPCIONES Yolanda Giménez

EN PORTADA:

IMPRESIÓN Cayfosa Quebecor / Depósito Legal M-7199-2003

El Caballero Oscuro Warner,2008

ED/LIM Madrid: Ferraz 11, 1º Dcha 28008 Madrid, Tel: 91 540 08 10 ED/LIM Barcelona: Besalú 59, Bajos 08026 Barcelona, Tel: 93 435 82 48

Prohibida la reproducción total o parcial de los artículos y fotografías sin autorización expresa del editor. EDITA: The Searchers, S.L.

GÉNEROS& ESPECIFICACIONES ACCIÓN

DOCUMENTAL

REALITY

ANIMACIÓN

DRAMA

ROMANCE

ARTES MARCIALES

ERÓTICA

TERROR

AVENTURA

FANTÁSTICA

THRILLER

BÉLICA

HISTÓRICA

VARIOS

CIENCIA-FICCIÓN

MÚSICA

EN CONTRA:

Kung Fu Panda Paramount,2008

WESTERN 2

COMEDIA

MUSICAL

DEPORTES

PORNO

Nº DISCOS

ZONA / REGIÓN Staff

NOTICIAS cualquiera de los títulos identificados con el logo del 85º aniversario, el comprador podrá elegir una copia digital de otro título disponible en la web www.85aniversario.com. Esa copia podrá descargarse una única vez en el disco duro de un PC (por desgracia los usuarios de Mac no podrán utilizar sus maravillosas máquinas para esta promoción). La oferta finaliza el 30 de junio de 2009 y de entre los títulos incluidos en la promoción destacan: “Blade Runner: El montaje final”, “Casablanca”, “Matrix”, “El laberinto del fauno”, “300”, “La naranja mecánica”, “El resplandor” o “Superman”.

LOS GANADORES DEL IN-EDIT 2008 El Festival In-Edit.Beefeater cerró su sexta edición con 21.000 asistentes y con “Wild combination. A portrait of Arthur Russell”, de Matt Wolf, y “Loquillo, Leyenda Urbana”, de Carles Prats, como ganadores de los premios al Mejor Documental Internacional y Nacional, respectivamente. Además, el documental “Joy Division”, de Grant Gee, ganó el Premio Beefeater del Público.

CINE BRASILEÑO EN BARCELONA El III Festival de Cine Brasileño traerá a las pantallas de los Cines Verdi Park de Barcelona, del 11 al 18 diciembre, lo mejor del cine de este país, que sigue gozando de una salud envidiable y cosechando premios de gran prestigio a nivel internacional. El certamen presentará las películas en dos sesiones diarias, y dentro de la programación contará con lo mejor de las producciones brasileñas más recientes. Además, estrenará por vez primera en nuestro país “Mi nombres es Johnny”, “Vidas” e “Incurables”; y pondrá al alcance del público otros trabajos que hasta la fecha solo habían podido verse en otros festivales. Tal es el caso de “Estómago”, premiada en la Seminci, o “Tropa de élite”, galardonada en la Berlinale.

LA WARNER CUMPLE 85 AÑOS Y para celebrarlo la distribuidora nos propone una oferta ciertamente interesante. La mecánica funciona de la siguiente manera: al adquirir

COSECHA GIJÓN Con los años, el Festival Internacional de Cine de Gijón se ha convertido en uno de los certámenes cinematográficos de mayor relevancia del circuito español. De todas las películas que se han proyectado desde su creación, en 1963, el sello Avalon ha elegido cinco de las más recientes y las ha reunido en un pack que hará las delicias tanto de coleccionistas como de cazadores de rarezas. El set, disponible desde el pasado 20 de noviembre, con un precio recomendado de 35’95 euros, incluye: la iraniana “A time for drunken horses”, de Bahman Ghobadi; la americana “Benjamin smoke”, de Jem Cohen y Peter Sillen; la austriaca “Dog days”, de Ulrich Seidl; la irlandesa “Adam & Paul”, de Lenny Abrahamson; y la también americana “Old joy”, de Kelly Reichardt. Todas ellas se presentan con una única pista en versión original acompañada por los indispensables subtítulos en castellano.

DOOMSDAY: RESCATE EN ESCOCIA “Doomsday: El día del juicio”, lo último del realizador Neil Marshall, autor de las magníficas “Dog soldiers” y “The descent”, se edita en dvd el próximo 10 de diciembre. La edición presenta la película en formato 2.35; con pistas en castellano e inglés 5.1; subtítulos en idénticas lenguas; y los siguientes extras: “Anatomía de la catástrofe”, “Los efectos y técnicas visuales de Doomsday”, “Armas mortales” y audiocomentario a cargo del director y los actores protagonistas. En nuestro próximo número, el primero del nuevo año, le dedicaremos el reportaje que se merece.

Noticias

EL CABALLERO OSCURO -Ediciﾃｳn especial-

BATMAN Aﾃ前 2008

ORDEN Y CAOS

“¿Sabes qué he notado? A nadie le entra pánico cuando todo va según lo previsto, aunque lo previsto sea terrible. Si mañana le dijera a los medios que se van a cargar a un violador o que un transporte de drogas va a volar por los aires… a nadie le entraría el pánico porque todo iría según lo previsto, pero cuando digo que un simple alcalde va a morir entonces la gente se vuelve loca… Instaura una pequeña anarquía. Altera el orden establecido y comenzará a reinar el caos. Sé un agente del caos. Y, ¿sabes qué tiene el caos? Que es justo”.

TEXTO Faust Camacho

El realizador Christopher Nolan tiene mucha habilidad para edificar películas con una temporalidad y una narrativa muy particular. “Memento” era un thriller que avanzaba a medida que retrocedía. Argumentalmente, la mencionada elección no resultaba un capricho ya que el protagonista carecía de memoria a corto plazo, así que pasado y presente se confundían constantemente ante la desesperación de Guy Pearce. Existía una linealidad narrativa sustentada sobre una paradoja inquietante; que una trama progresara reculando en el tiempo. Más tarde Nolan se atrevió con el cine de gran presupuesto en la que es, hasta hoy, una de las mejores películas de la variante genérica de los superhéroes, “Batman begins”, tan oscura como las fuentes de las que procedía, en su mayoría el “Batman: Año uno” del aclamado Frank Miller. El andamiaje de “Batman begins” nos traía de nuevo al mejor Nolan, con un dominio de los tiempos aplastante, insertando multitud de flashbacks para completar la comprensión del presente. En “El truco final” se sirvió de una compleja estructura en forma de escalera de caracol repleta de flashbacks no cronológicos que propiciaban una deconstrucción y una experimentación formal que ponían de manifiesto la naturaleza quebradiza y el desorden narrativo del relato sin ser una propuesta tan radical como la de “Memento”, pero sí tan o más turbadora que la de “Batman begins”. Y “El Caballero Oscuro”, un filme mucho más lineal que los anteriores, es un desmedido artefacto pautado sobre una espiral de acontecimientos en paralelo donde las tramas y subtramas se enroscan sin parar. En esta ocasión, el director de “Insomnio” ha optado por un modelo mucho más identificable. Estilísticamente bebe del nerviosismo y el estilo visual del Michael Mann más vigoroso, el de “Heat” y “Collateral”, y hasta argumentalmente parece que el enfrentamiento que tiene lugar entre el Joker y Batman sea casi idéntico a la batalla que emprendieron De Niro y Pacino.

FONDO Y FORMA

“El Caballero Oscuro” supone una revitalización temática y estilística de todo el imaginario del Hombre Murciélago. Bebe del Frank Miller de “Batman: Año uno”, “El Señor de la Noche” y “El regreso del Caballero Oscuro”. Se nutre de “El largo Halloween”, de Jeph Loeb y Tim Sale, y deviene en una tragedia mayúscula porque la soledad del héroe, causada por un mundo que le necesita pero que no le aprecia, le atormenta el alma hasta límites insospechados. Esta vez no hay proeza superheroica y sí un desdoblamiento esquizofrénico; el de un multimillonario que aparentemente lo tiene todo y el de un justiciero nocturno perdido en un mundo sórdido, autodestructivo y desquiciante. “Batman begins” nos presentaba el germen, la raíz y la procedencia de un ser en apariencia extraordinario y respondía a las preNovedades

guntas ¿quién soy? y ¿cómo llegué a ser lo que soy? “El caballero oscuro” nos sugiere otra duda mucho más turbadora: ¿En qué me he convertido? Casi al final del largometraje, el Joker dice: “Tú no puedes vivir sin mí. Esto es lo que pasa cuando una fuerza irresistible choca contra un objeto inamovible… no me vas a matar por tu absurda sensación de superioridad moral y yo no te voy a matar porque me divierto mucho contigo. Tú y yo estamos condenados a seguir así de por vida”. Visualmente sigue teniendo los mismos defectos de los que adolecía el “Batman” de Tim Burton, es decir, cierto estatismo visual del héroe en los enfrentamientos cuerpo a cuerpo y una sensación de embarullamiento generalizada en las secuencias de acción. El Batman del director de “Memento” es un Batman hi tech (ni atisbo de saturación pop o de imaginería gótica), donde la Batcueva ha sido sustituida por un minimalista subterráneo bajo el puerto de Gotham City, el Batmóvil ha dejado de ser el protagonista por una moto con muchas prestaciones y donde el traje y los artilugios que lleva consigo Bruce Wayne le permiten subir hasta a un avión en marcha como si del mismísimo James Bond se tratara. Eso sí, todo ello adornado por una impecable factura visual, una puesta en escena espectacular, una trama barroca hasta decir basta, una ambientación tenebrosa en constante claroscuro fotográfico y una solidez y tensión narrativas incontestables. El resultado final es casi una tragedia operística que va de la luz a la oscuridad más absoluta y que finaliza sublimando al héroe quizás con demasiada trascendencia. Es mucho más que un entretenimiento eficaz, es una máquina visual abrumadora y convincente, una película densa y dinámica a partes iguales donde las implicaciones morales emergen con una fuerza atroz a medida que el relato llega a su fin. El Joker es la Némesis de todo héroe, y Batman pronto toma conciencia que causa buena parte del sufrimiento que pretende combatir a su alrededor, convirtiéndose en una estampa invertida de lo que ha pretendido ser. Es sin duda este aspecto del argumento, en el que el Joker quiere demostrar que en realidad todo el mundo es como él, incluidos Batman y Dent, donde radica gran parte de la fuerza de la historia. “El Caballero Oscuro” es una película desmedida, operística y maniacodepresiva. El mejor homenaje que se le podía hacer al Señor de la Noche. Si te gusta... no te pierdas

Batman begins Ni mejor ni peor que el “Batman” de Tim Burton, solo diferente. Imprescindible para conocer el nacimiento del héroe y entender algunas secuencias de “El Caballero Oscuro”.

ENTREVISTA A...

AARON ECKHART

LAS EDICIONES DIGITALES

(Harvey Dent/Harvey Dos Caras)

¿Estabas familiarizado con la mitología de Batman? Crecí viendo la serie “Batman” por televisión. Nunca me perdía un episodio al volver del cole así que se puede decir que era y sigo siendo un gran fan del personaje. También es cierto que nunca he sido muy seguidor de los cómics pero algunos de Batman sí que los he leído y no me he perdido ninguna de sus películas en la gran pantalla. ¿Y con el personaje de Harvey Dent? Solo de oídas. Nunca fue un personaje al que prestara mucha atención así que en cuanto me enteré que iba a darle vida, tuve que meterme de lleno en su personalidad. Conocí a gente que eran auténticos expertos y con el tiempo creo que he aprendido lo suficiente para poder hacerle justicia con mi interpretación.

Avalancha de ediciones; seis para ser exactos: cinco en dvd y una en Blu-ray.

Chris Nolan dijo que contigo había encontrado un actor que era encantador y a la vez poseía ese lado oscuro tan necesario. ¿Estás de acuerdo? Creo que siempre es mucho más interesante para un personaje tener ese lado oscuro del que hablas y además, de lo que se trata es de ser un contrincante a la altura de Bruce Wayne. Hablamos de personajes que son aventureros, que buscan emociones fuertes, que arriesgan sus vidas y que van a lugares donde otros no irían. Harvey no solo lucha contra los malos, lucha contra los buenos también, y por eso tiene esa relación de amor/odio con el Comisionado Gordon. ¿Qué tal ha sido la experiencia de trabajar con Chris? Chris consiguió reunir un reparto muy interesante y luego nos permitió que cada uno por su cuenta explorara lo que creyera necesario. Sabe exactamente lo que quiere pero al mismo tiempo, cuando está rodando, deja que los actores le den todo lo que llevan dentro antes de decidir donde cortar. En pocas palabras, te hace sentir importante dentro del film, algo que considero fundamental. Claro que al final, solo él decide qué entra y qué sale. ¿Qué opinión te merecen los extras incluidos en el dvd que exploran la psicología de Batman y los distintos villanos? Es genial porque cuando ves la película te haces tu propia idea acerca de los personajes pero luego cuando la ves desde el punto de vista del director o del guionista tu perspectiva cambia por completo. Además, el material adicional te ayuda a valorar en toda su dimensión el trabajo detrás del film en cuestión. Para mi por ejemplo, como actor, escuchar lo que Chris tenía que decir acerca de la película fue una experiencia iluminadora.

EL CABALLERO OSCURO

-EDICIÓN ESPECIAL-

16/12/08 B 22€

título original: The Dark Knight distribuidor: Warner país: USA año: 2008 duración: 152 min actores: Christian Bale, Heath Ledger, Aaron Eckhart director: Christopher Nolan imagen:16:9 – 2.40:1 idiomas / sonido: castellano, inglés en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés Novedades

EXTRAS

La primera es la sencilla (18 euros). Presenta el film en formato panorámico 2.40; con pistas en castellano e inglés 5.1; y subtítulos en idénticas lenguas. Su calidad visual y sonora es incontestable, pero su alarmante falta de extras, ninguno, la convierten en carne de videoclub, no apta para entrar en ninguna dvdteca que se precie. La segunda es la especial de dos discos (22), con las mismas características técnicas que la anterior y, esta vez sí, un buen surtido de contenidos adicionales: “Gotham al descubierto: La creación de una escena”, “El Caballero Oscuro IMAX”, “Batman desenmascarado”, “Esta noche en Gotham” y cuatro galerías. La tercera es la edición metálica con cómic (29), igual que la especial pero presentada en estuche metálico y con un cómic de regalo. La cuarta es la edición coleccionista (25), cuya única diferencia es que el estuche es de cartón y que incluye seis postales de coleccionista. Asimismo, es la única en cuya carátula aparece el malogrado Heath Ledger. La quinta es la edición limitada (32), que incluye una máscara de Batman que hace las veces de porta dvds. La sexta y última es la edición en Blu-ray (30), que presenta el film en alta resolución; con pistas en inglés Dolby TrueHD, castellano, inglés y otras en 5.1 e inglés para invidentes en 2.0; y subtítulos en múltiples lenguas, la nuestra y la original incluidas. Incluye todos los extras de la edición especial en dvd más la posibilidad de ver la película con las escenas IMAX (en formato 1.78) insertadas. También dispone de BD-Live, tecnología necesaria para descargarse nuevos extras vía Internet. Este Blu-ray podrá adquirirse conjuntamente con el de “Batman begins” por 50 machacantes, una suma más que interesante teniendo en cuenta que por separado, la broma te acaba costando 60.

Gotham el descubierto: La creación de una escena El Caballero Oscuro IMAX Batman desenmascarado Esta noche en Gotham 4 galerías

KUNG FU PANDA -EDICIÓN MAESTROS DEL KUNG FU-

El mundo de las artes marciales tiene un nuevo héroe. Atrás quedan personajes tan emblemáticos como Chuck Norris, JCVD, Jackie Chan o el maestro de todos los maestros, el inigualable Bruce Lee. Ha llegado el momento de hacerle un sitio a Po, o lo que es lo mismo, Kung Fu Panda, o lo que es lo mismo, Jack Black, que es quien le pone voz en la versión original y le da una dimensión al personaje animado que difícilmente otro actor hubiera sido capaz de darle. Para qué vamos a engañarnos, si Black fuera un animal no cuesta imaginar que podría ser perfectamente un enorme oso panda, y eso debieron pensar los responsables del film cuando decidieron que era la única opción posible para ponerle voz y, en definitiva, darle vida. Y es que nos guste o no (yo particularmente soy de los que le apoyaré hasta la muerte después de su interpretación en “School of rock”), Black tiene talento, es divertido y rebosa carisma por los cuatro redondos costados. “Kung Fu Panda” es otro intento más por parte de Dreamworks de enfrentarse cara a cara con los auténticos reyes de la animación, Pixar. Y es que Spielberg y compañía han recorrido una línea muy fina desde que irrumpiera su personaje más famoso hasta la fecha, el inigualable Shrek. No me atrevería a asegurar que Po puede alcanzar el status del ogro verde pero sí logra que Pixar no se duerma en los laureles. El film tiene un ritmo endiablado, grandes dosis de humor, una historia atractiva y acción a raudales. Al igual que ocurriera con “Shrek”, tiene la habilidad de atraer a grandes y pequeños, y eso siempre es un gran punto a favor porque lógicamente muchos padres se verán arrastrados al cine o al salón de casa sin siquiera tener la opción de decir si quieren o no ver la película. Pero cuando haya terminado dudo que ninguno de ellos pueda decir que se ha aburrido. Otro excelente punto a favor es el conjunto de voces reunidas para la ocasión, de auténtica categoría. Black borda el papel pero tampoco se quedan atrás secundarios de lujo como Angelina Jolie, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, Dustin Hoffman o Ian McShane. Cada uno, en su justa medida, nos muestra a través de sus personajes lo bien que se lo debió pasar durante el doblaje, y eso es algo de lo que “Kung Fu Panda” se beneficia.

En cuanto a la trama, todo comienza cuando el maestro Shifu (Hoffman) convoca un torneo de donde tendrá que salir el luchador que se enfrente al terrorífico y aparentemente indestructible Tai Lung (McShane). Cinco grandes campeones están dispuestos a llegar hasta donde sea por conseguir ser el elegido: Tigresa (Jolie), Grulla (David Cross), Mantis (Seth Rogen), Mono (Jackie Chan) y Víbora (Liu). Pero inesperadamente aparece de la nada Po, quien ha dejado el restaurante de su padre, el rey de los fideos, para poder ver en primera persona a sus ídolos. El azar querrá que él acabe siendo el escogido, a pesar de la oposición de Shifu y el resto de los luchadores. Así que el maestro no se lo pondrá fácil e intentará que nuestro héroe no logre ni siquiera superar el primer día de entrenamiento. Sin embargo, Po, de forma lenta y paulatina, acabará sorprendiendo a Shifu, a los Cinco Furiosos y sobre todo a él mismo. Quizás sea cierto que en su interior, aunque cueste creerlo, se esconde un auténtico maestro del Kung Fu. La gran pregunta que todos debemos hacernos llegados a este punto es si su dedicación y su ímpetu serán suficientes para derrotar al malévolo Tai Lung. “Kung Fu Panda” es una de esas películas con las que todo el mundo parece divertirse. Tanto los que la han hecho como los que han decidido ir a verla. Si fuisteis de los que pensasteis que no valía la pena pagar los siete euros que cuesta la entrada, ahora es el momento de corregir ese error. Por algo más podréis llevaros a casa la versión digital y verla tantas veces como creáis necesario. Puede que tras varios visionados incluso vosotros penséis que estáis preparados para convertiros en maestros del Kung Fu.

HASTA 4 EDICIONES DISTINTAS Paramount es consciente del tirón que tendrá “Kung Fu Panda” ahora que las fiestas navideñas están a la vuelta de la esquina. Con eso en mente nos ofrece hasta cuatro posibles opciones. Empezaremos por la más modesta, es decir, la edición sencilla de un solo disco (19’95 euros), que incluye los siguientes extras: un audiocomentario de los cineastas, una pieza titulada “Academia de entrenamiento de los Guerreros Dragón”, el noticiario exclusivo de alimenta-

KUNG FU PANDA

TEXTO Serge Foskan

Si te gusta... no te pierdas

Juego con la muerte Desde mediados de junio está disponible una espectacular edición de uno de los grandes clásicos de Bruce Lee. Esta edición de dos discos incluye un interesantísimo documental titulado “Lo mejor de las artes marciales”.

-EDICIÓN MAESTRO DEL KUNG FU-

YA DISPONIBLE B 24,95€

título original: Kung Fu Panda distribuidor: Paramount país: USA año: 2008 duración: 92 min actores: Jack Black, Dustin Hoffman, Jackie Chan director: John Stevenson, Mark Osborne imagen:16:9 - 2.35:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, catalán en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, catalán Novedades

EXTRAS

ción “Alton Brown en la casa de los noodles del Sr. Ping”, el vídeo musical “Kung Fu fighting”, el didáctico cómo utilizar los palillos chinos y un featurette sobre cómo podemos ayudar a salvar a los panda salvajes. La segunda alternativa es la edición peluche que nos ofrece por 25’95 euros la edición de un disco más un oso panda de peluche. A continuación nos llega la “Edición Maestro del Kung Fu”, o lo que es lo mismo, dos dvds por 24’95 euros. El primer disco es el de la edición sencilla y el segundo incluye el documental “Conviértete en un maestro de Kung Fu”, la pieza “El mundo del panda” -para conocerlo todo sobre este espectacular animal-, un featurette sobre el estreno de la película en distintas partes del mundo y el juego DVD-Rom “El poder de Po”. El repaso lo terminamos con la edición en Bluray (29’95 euros), que aún cuenta con más material adicional. En concreto: featurettes sobre los animadores, el reparto, el diseño del sonido, una pieza para aprender el baile del panda, los animales del film, un especial sobre el zodiaco chino y una videojukebox de otras películas de Dreamworks. Ah, por cierto, una cosa más: como habréis adivinado “Kung Fu Panda” se ve y se oye como si estuviéramos en el mismísimo cine, con la única diferencia del tamaño de la pantalla, algo por otro lado relativamente fácil de subsanar teniendo en cuenta lo mucho que han bajado últimamente los plasmas (algo bueno tenía que tener esta dichosa crisis).

Disco 1 Audiocomentario de los cineastas Academia de entrenamiento de los Guerreros Dragón Noticiario exclusivo de alimentación: Alton Brown en la casa de los noodles del Sr. Ping Vídeo musical:“Kung Fu fighting” Cómo utilizar los palillos chinos Ayuda a salvar a los panda salvajes Disco 2 Documental “Conviértete en un maestro de Kung Fu” El mundo del panda Juego DVD-Rom:“El poder de Po” Kung Fu Panda alrededor del mundo

AN AMERICAN CRIME

Un día cualquiera abres el periódico y te topas con una de esas historias a las que no les acabas de dar crédito. Ha sucedido en un barrio tranquilo, cerca de tu casa, los vecinos no sabían nada y lo más repetido es aquello de “parecían gente normal”. Gente tan normal como Dutroux, el monstruo belga, o el austriaco Josef Fritzl, el mismo que construyó un búnker en su casa para abusar de su hija durante 24 años. Sótanos del terror en la trastienda de barriadas idílicas, tan civilizadas y blanqueadas como las consciencias de sus habitantes. Si algo no cuadra es mejor mirar a otro lado; alarmas en todas las puertas, niños en bicicleta, alcohol con antidepresivos para picar y el domingo nos vemos en misa. En Norteamérica saben algo del tema. Pioneros como siempre en avanzar usos y costumbres al resto de occidente, han acumulado en su corta historia un buen número de sucesos que-conmocionarona-su-sociedad. An “ american crime” se anota el primer tanto en la simple y genérica elección de su título. No es más que otro crimen americano, uno que en realidad es todos, porque si los verdugos suelen ser los mismos adultos desequilibrados, la víctima es siempre la inocencia.

al país al completo. La niña no sólo había sufrido la violencia de la viuda, sino también la de sus hijos y la de los amigos de éstos. Una espiral de inexplicable maldad, crueldad y locura colectiva puso fin a la vida de una de las hijas de los Likens en un sótano de Indiana, durante dos inacabables semanas de tortura. No fue una explosión de ira, nadie perdió los papeles en una fracción de segundo fatal. Los autores, muchos de ellos niños, se recrearon en sus prácticas hasta el desenlace final. El director, Tommy O’Haver, ancla el relato en el juicio y regresa a los días previos al crimen en forma de flashbacks, tomando como referencia la transcripción real de las declaraciones de los interrogados. Las regresiones conforman casi la totalidad de la película, en una acertada deconstrucción de los acontecimientos, que se devora por su buen ritmo y por el insoportable crescendo dramático. Posiblemente lo más criticable sea su tendencia en la dirección al subrayado y a su intención, nada velada, de intentar emocionar a toda costa, con unos acontecimientos que ya de por sí eran lo suficientemente elocuentes. Sin mencionar el oportunista machaqueo a la religión cristiana como único eje para justificar la hipocresía de toda la civilización occidental. Pecados efectistas del autor hasta la fecha de las flojas “Así es el amor” y “Hechizada”, que se deja aquí llevar por la excitación telefílmica de rodar una historia basada en hechos reales. Los síntomas de mejora son sin lugar a dudas las interpretaciones de sus dos protagonistas. Catherine Keener, como Gertrude, encarna a la perfección los matices y aristas de un personaje atormentado y al mismo tiempo aterrador. Ellen Page, la dulce “Juno” o la vengativa “Hard candy”, merece capítulo aparte. Su sola presencia ilumina la pantalla; en sus precoces 21 años ya ha demostrado que sabe elegir los mejores proyectos y que, por si fuera poco, los ejecuta con un asombroso talento natural. Tal vez sea demasiado aventurado pero podemos estar ante una nueva Audrey Hepburn, capaz de trasmitir sólo con su mirada los infinitos caminos de la interpretación. Aunque sólo sea por ambas y por esa atmósfera enrarecida, un visionado más que recomendable.

LA EDICIÓN DIGITAL

Imagen (2.35), pistas (castellano, inglés y catalán 5.1) y subtítulos (castellano, inglés y catalán) son de lo más correctos. No así el apartado extras, que en vez de sorprendernos con algún jugoso documental, testimonios de los implicados o, en el peor de los casos, un audiocomentario a cargo del director, se limita a un simple y prescindible trailer. Hay que decir en defensa de Filmax que la edición yanqui se editó igual de pelada, lo que sugiere que sus artífices eran una panda de vagos o que la película no funcionó tan bien como ellos esperaban. Sea como sea, el resultado es el mismo: un american crime.

AN AMERICAN CRIME

TEXTO

Sergio López

BASADA EN HECHOS REALES

03/12/08 B15’95€

En 1965 Gertrude Baniszewski, una viuda de Indiana con problemas económicos que tenía a cargo a sus siete hijos, se ofreció a cuidar de dos niñas de sus vecinos durante una temporada, mientras sus padres, feriantes, viajaban por el país. Lo que empezó como una feliz convivencia se fue truncando poco a poco. Los métodos educativos de Gertrude eran extremadamente autoritarios y su alcoholismo y un malentendido celo religioso empeoraban la situación de los que la rodeaban. El resultado de la ecuación fue la muerte, tras sufrir un sinfín de vejaciones y torturas, de una de las hijas de sus confiados vecinos. El proceso judicial que se abrió tras los hechos puso de relieve los detalles más escabrosos, horrorizando

título original: An american crime distribuidor: Filmax país: USA año: 2007 duración: 84 min actores: Ellen Page, Catherine Keener, Hayley McFarland director: Tommy O’Haver imagen:16:9 – 2.35:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, catalán en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, catalán EXTRAS Trailer

Novedades

Increíble pero cierto: otro mes, y otra comedia de la factoría Judd Apatow. Y esta vez, de las buenas. En esta ocasión, el nuevo gurú de la comedia yanqui se limita a ejercer como productor, dejando que sea uno de sus actores fetiche, el gigantón Jason Segel, de la hilarante serie “Cómo conocí a vuestra madre”, quien, como hiciera anteriormente su compadre Seth Rogen, protagonice su debut como guionista, una ópera prima que le augura un fantástico futuro como escribano a la vez que confirma, aunque ya no hacía ninguna falta, la edad de oro que atraviesa actualmente el género de la comedia masculina. TEXTO David Dunn

ARTWORK Folgado

El film, llamado originalmente “Olvidando a Sarah Marshall” y traducido por estos lares con el olvidable título de “Paso de ti”, mantiene todas las constantes y obsesiones del cine made in Apatow, eso es, personajes masculinos con serios problemas para encarar la edad adulta, personajes femeninos mucho más elaborados de lo que es o era habitual en este género, humor del grueso combinado con bienvenidas dosis de romanticismo y, porque si no no sería un película 100% Apatow, abundantes planos de hombres, que no mujeres, mostrando sus partes nobles. La trama, de la que en breve daremos cuenta, aunque no es un prodigio de originalidad -de hecho, se parece bastante a la última obra de los ¿acabados? Farrelly, la pasable pero para nada memorable “Matrimonio compulsivo”-, supone una mirada fresca sincera y, sobre todo, adulta al complejo mundo de las relaciones de pareja, mundo que Hollywood siempre se ha empecinado en idealizar y que aquí, ya iba siendo hora, se nos muestra tal y como es: complejo, volátil, impredecible, a menudo deprimente y, sin embargo, siempre jocoso, al menos cuando el desgraciado al que le parten el corazón en mil pedazos es otro. Sarah Marshall (Kristen Bell) y Peter Bretter (Jason Segel) son la pareja de moda. Ella es la actriz protagonista del último hit televisivo de la NBC, un show a lo “CSI” llamado “Crime scene: Scene of the crime”. Él, aunque su verdadero sueño es dirigir un musical sobre “Drácula” interpretado íntegramente por marionetas, es el encargado de ponerle música al programa. Llevan cinco años juntos y, por lo que sabemos, siguen igual de enamorados que el primer día. De repente llega la ruptura, algo que coge al pobre Peter en pelotas, literalmente. Resulta que la modosita Sarah se ha estado viendo

a escondidas con Aldous Snow, solista de la banda Infant Sorrow, un rockero cuya habilidad para componer hits solo se ve superada por su destreza en la cama. Peter queda devastado por la noticia, aunque, eso sí, la encaja como lo haría un auténtico hombre: suplica, llora, gime, patalea... al ver que nada de esto funciona, busca consuelo en otros montes... y al ver que así tampoco consigue olvidarse del amor de su vida, decide viajar hasta Hawaii, exótica tierra en la que quizá logrará pasar página. Desgraciadamente, la casualidad querrá que Sarah haya escogido idéntico destino y fecha para disfrutar, junto al salvaje y excéntrico Aldous, de unas acaloradas vacaciones. Parece que olvidar a Sarah Marshall no va a ser tan sencillo como el pobre Peter pensaba, ni mucho menos. Es difícil resumir en este espacio todo lo que hace de “Paso de ti” una de las comedias más románticas y tronchantes de los últimos años. Quizá debamos empezar por su casting, que además de los televisivos Segel y Bell (“Veronica Mars”, “Héroes”) incluye a algunos sospechosos habituales de la familia Apatow, como son Jonah Hill (“Supersalidos”) o Paul Rudd (“Lío embarazoso”), a la demasiado atractiva para seguir permaneciendo oculta Mila Kunis y a ese astro de la comedia que es Russell Brand, locutor radiofónico y stand up de la escena londinense del que un servidor, tras verle dando vida al tremendo Aldous Snow, se declara ferviente admirador y se postula, aun corriendo el riesgo de parecer un poco gay, como presidente de su club de fans. Aunque todos, incluso los que apenas tienen dos o tres líneas de diálogo, están espléndidos, es Brand quien consigue arrancarnos las mayores carcajadas y se erige como el roba escenas oficial de la película. Tras el casting toca hablar del guión, o para ser más precisos, de la fina ironía que lo recorre. Novedades

Segel, que se revela como un gran conocedor de los mecanismos que hacen funcionar la comedia, aprovecha la ocasión para, además de cerrar heridas (algunos pasajes están inspirados en sus propias vivencias), reírse de todo aquello susceptible de provocar gracia, a lo que, para ser justos, Kristen Bell se presta entusiasmada: se cachondea de la franquicia “CSI” y todos sus clones, lo que resulta más punzante si cabe teniendo en cuenta que entre 2004 y 2005 él mismo apareció en tres episodios del ya cansino show producido por Bruckheimer; se cachondea también de las trilladas y absurdas tramas que vertebran el grueso del terror oriental, como son la saga “Llamada perdida” o “Pulse”, de la que la propia Kristen Bell protagonizó el descafeinado remake yanqui; se cachondea de “Sexo en nueva York”, pero, sobre todo, utiliza la carrera profesional de Bell, quien vio como su elogiado show “Veronica Mars” era abruptamente cancelado tras la tercera temporada, para trazar una fina e irónica línea entre realidad y ficción. Luego está la banda sonora, que incluye desde los pegadizos e imposibles hits de Aldous Snow, escritos por Segel, hasta tronchantes versiones hawaianas de las romanticonas “More than words” y “Nothing compares 2 U” -esta suena en los créditos finales-. Y para finalizar, debemos felicitar también a Nicholas Stoller, guionista y colaborador habitual de Apatow, que aquí, sin florituras pero tampoco errores, firma su primera pieza como director, film que garantiza carcajadas a tutiplén y, además, funciona como infalible remedio para todos aquellos a los que alguna vez les partieron el corazón. Si nada se tuerce, en 2009 nos llegará su próximo film, “Get him to the Greek”, donde Russell Brand volverá a enfundarse el traje de Aldous Snow.

LA EDICIÓN EN DVD

Comparada con la edición triple lanzada en USA, la nuestra es un poco ridícula. Aún así, cuenta con calidad y extras suficientes como para convertirse en una compra obligada. El film se presenta en formato panorámico 1.85; dispone de pistas en castellano, inglés e italiano 5.1; y subtítulos en las mismas lenguas más portugués. Visualmente es excelente, sobre todo gracias al paradisíaco enclave donde se desarrolla la historia; algunos planos son de postal. En cuanto al sonido, no hay espacio para mucho surround pero diálogos y música se oyen altos y claros, jamás entrando en conflicto entre ambos. En cuanto a extras, tenemos 11 escenas eliminadas/ampliadas (17 min.); “Line-O-Rama” (7 min.), algo así como tomas alternativas de escenas ya vistas pero con nuevos diálogos; “Escenas cómicas” (duración no disponible); el vídeo musical completo del hit de Aldous Snow “We’ve got to do something” (3:40); “Dracula’s lament” (3 min.), mesa redonda en la que los actores leen una de las escenas del film; “A taste for love” (6 min.), breve making of del musical con marionetas que cierra la película; “Video chat: imágenes sin editar” (7 min.), suerte de making of que nos muestra cómo se rodó la escena en la que Peter chatea con su hermano Brian (Bill Hader); “Red Band trailer” (2:50), trailer del film visto en internet; y, como colofón, un divertidísimo audiocomentario a cargo del director Nicholas Stoller, el productor ejecutivo Rodney Rothman, la productora Shauna Robertson, el guionista/protagonista Jason Segel y los actores Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand y Jack McBrayer.

EL NUEVO REY DE LA COMEDIA YANQUI Aunque la fama no le llegó hasta el 2005, con el estreno de “Virgen a los 40”, el director/guionista/productor/actor ocasional Judd Apatow lleva dando guerra desde principios de los 90. He aquí una selección de sus trabajos más memorables, algunos ya editados en formato digital en nuestro país y otros, desgraciadamente, solo disponibles vía importación. Estas ediciones de zona 1 no incluyen audio o subtítulos en español.

THE BEN STILLER SHOW

UN LOCO A DOMICILIO

FREAKS AND GEEKS

(1996)

-YEARBOOK EDITION- (1999-2000) Import USA

EL REPORTERO: LA LEYENDA DE RON BUNGURDY (2004)

UN ENTRENADOR GENIAL

DICK Y JANE: LADRONES DE RISA (2005)

THE TV SET (2006)

XXL- (2005)

PASADO DE VUELTAS (2006)

LÍO EMBARAZOSO -EDICIÓN

SUPERSALIDOS (2007)

-THE COMPLETE SERIES- (1992-1993) Import USA / Guionista y productor

UNDECLARED -THE COMPLETE SERIES- (2001-2003) Import USA

Guionista, productor y director de 2 episodios

VIRGEN A LOS 40 -VERSIÓN Director, guionista y productor

Productor

Guionista, productor y director de 3 episodios

Productor

(KICKING & SCREAMING) (2005) Productor

Import USA / Productor

Guionista

Si te gusta... no te pierdas

Matrimonio compulsivo

Productor

Ben Stiller es Eddie, un solterón empedernido que a los 40 decide, contra todo pronóstico, casarse con una chica a la que apenas conoce. La luna de miel será un auténtico infierno.

EXTENDIDA Y SIN PROTECCIÓN- (2007)

Productor

Director, guionista y productor

DEWEY COX: UNA VIDA LARGA Y DURA (2007)

PASO DE TI (2007)

NO TAN DURO DE PELAR (2008)

Productor

Guionista y productor

PASO DE TI 2

YA DISPONIBLE B19’99€

título original: Forgetting Sarah Marshall distribuidor: Universal país: USA año: 2008 duración: 112 min actores: Jason Segel, Kristen Bell, Russell Brand director: Nicholas Stoller imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, italiano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, italiano... Novedades

EXTRAS

Escenas inéditas/ampliadas Line-O-Rama Escenas cómicas Vídeo musical “We’ve got to do something” Dracula’s lament A taste for love Vídeo chat: imágenes sin editar Red Band trailer Audiocomentario de Nicholas Stoller, Rodney Rothman, Shauna Robertson, Jason Segel, Kristen Bell, Mila Kunis, Russell Brand y Jack McBrayer

ARTE EN DVD ESTA NAVIDAD REGALA ARTE CONTEMPORÁNEO EN DVD

También disponible en Blu-ray

www.cameo.es

Siguiendo los pasos de otros jóvenes directores nacionales como Juan Antonio Bayona, Jaume Balagueró o el propio Alejandro Amenábar, Nacho Vigalondo abandona su carrera como cortometrajista para adentrarse en el complicado mundo del largo y lo hace, al igual que sus contemporáneos, en el género del thriller, thriller al que le ha añadido unas gotas de terror y otras tantas de ciencia-ficción.

TEXTO Serge Foskan

Su debut, “Los cronocrímenes”, es toda una declaración de intenciones, una apuesta ambiciosa y original que le sirve al bueno de Vigalondo para gritar a los cuatro vientos: “ya estoy aquí”. Y de hecho, según hemos podido averiguar, el mismísimo Tom Cruise, al igual que ya hiciera con el “Abre los ojos” de Amenábar, ya se ha interesado por adquirir los derechos para hacer el remake yanqui. Sea como fuere, el film explota su condición de producción modesta, con pocos personajes, dos o tres localizaciones, una fotografía realista y hasta cierto punto casera, pero sobre todo con una idea brillante y una encomiable labor de montaje. Gracias a todos estos elementos, Vigalondo, quien por cierto se reserva uno de los papeles de la cinta -si bien su interpretación es probablemente de lo más flojo del film-, logra crear toda una serie de atmósferas repletas de tensión dramática, donde el protagonista, al que da vida Karra Elejalde, tiene que luchar no solo contra un misterioso personaje con la cabeza vendada sino contra el tiempo que, por extraños motivos, se vuelve contra él mismo. Del argumento mejor contar poca cosa porque cuanto menos sepamos antes de sumergirnos en la historia, más intensa será la experiencia. Sí diremos que todo se inicia cuando el personaje interpretado por Elejalde, quien se acaba de mudar junto a su mujer a una nueva casa, descubre, en medio del bosque que rodea a la vivienda, a un tipo con la cara vendada que espía maliciosamente a una muchacha. Imaginando lo peor y también llevado por un impulso morboso (desde sus binoculares ha podido ver como la chica se desnudaba), se adentra en la espesura y tras descubrir el cuerpo inerte de la joven es atacado por el hombre de las vendas. Asustado, se oculta en un edificio que acaba siendo un laboratorio dentro del cual se encuentra trabajando un científico (el propio Vigalondo), quien le insta a que se oculte dentro de un extraño aparato que resulta ser una máquina del tiempo. Al salir del artefacto descubre que ha viajado unas horas atrás, lo que le dará la oportunidad de impedir el homicidio que acaba de ocurrir y detener al presunto asesino. Pero como nos dejó muy claro el profesor Emmet Brown en la trilogía de “Regreso al futuro”, modificar el pasado puede tener terribles consecuencias para el futuro, por todo aquello de la dimensión espacio-tiempo, etc… Así que Héctor (Elejalde), lo único que va a conseguir con esta estrategia es complicar aún más las cosas… Y hasta ahí puedo contar. “Los cronocrímenes” es uno de esos trabajos donde el montaje es fundamental y es ahí donde el director cántabro demuestra una veteranía encomiable salvando cualquier dificultad gracias a una meticulosa planificación que evita el más mínimo fallo de raccord, amenaza siempre peligrosa en este tipo de películas. Al otro lado de la balanza quizás no estén a la altura los trabajos interpretativos de los protagonistas, en especial el de Bárbara Goenaga, que interpreta a la joven asesinada. La verdad es que, mal que nos pese, parece como si apenas luciera una cara bonita y un cuerpo desnudo. Del trabajo de Vigalondo frente a la cámara ya hemos hablado (afortunadamente para él, le auguramos un brillante futuro tras ella) y quizás, el que nos decepciona un poquillo es Elejalde, veterano curtido

LOS CRONOCRÍMENES -EDICIÓN COLECCIONISTA-

Novedades

en mil batallas del que probablemente esperábamos pudiera aportarle a su personaje mayor profundidad. Por último, y entiendo que esta puede ser una opinión muy personal y por lo tanto perfectamente debatible, me queda la sensación de que el final de la historia termina siendo algo patillero, un recurso algo facilón con el que Vigalondo resuelve un problema que parecía tener difícil solución. En cualquier caso, en líneas generales, la película resulta altamente atractiva y toda una sorpresa para lo que es el cine de nuestro país. Sin duda, ningún entusiasta del género debería perdérsela, la satisfacción final está garantizada.

DOS EDICIONES EN DVD

Cameo nos propone dos ediciones: la sencilla de un solo disco (12’95 euros) y la especial para coleccionistas de dos (18’95 euros). En ambas la calidad visual es tan solo aceptable pero por motivos obvios: rodada en digital, presenta ciertas limitaciones de calidad, lo que significa que algo de grano está presente en la mayor parte del film. Claro que, sinceramente, teniendo en cuenta el tratamiento que le otorga el director, incluso diría que le aporta mayor realismo. Desde el punto de vista del audio, las pistas en 5.1 disponibles cumplen a la perfección. Del tema extras, nos ha sido imposible poder analizar el segundo disco por un tema de timing, a pesar del esfuerzo de la distribuidora por llegar a tiempo, así que simplemente decir que la edición sencilla incluye el trailer y un audiocomentario del director mientras que la especial contendrá, además, un making of, un featurette, una galería de fotos y el corto nominado al Oscar “7.35”. Si te gusta... no te pierdas

Primer Abe y Aaron son dos ingenieros que acaban de crear un aparato que reduce la masa molecular de cualquier objeto o ser humano. Ahora, el reto será decidir si deben o no aprovechar lo que parece un milagro de la ciencia del que pueden obtener todo tipo de ventajas.

LOS CRONOCRÍMENES -EDICIÓN COLECCIONISTA-

17/12/08 B 18’95€ título original: Los cronocrímenes distribuidor: Cameo país: España año: 2007 duración: 90 min actores: Karra Elejalde, Bárbara Goenaga, Nacho Vigalondo director: Nacho Vigalondo imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, catalán, euskera en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, catalán, euskera EXTRAS Montaje del film en forma lineal Audiocomentario del director Making of Featurette Cortometraje “7.35” Trailer Galería de fotos

WALL·E

-Edición especial-

“La técnica empleada para el avance de la trama principal es casi idéntica a la del cine mudo. Sin apenas un solo diálogo durante más de 40 minutos, nunca antes una película de animación había expresado tanto con la imagen como “WALL·E”. Todos sabemos que uno de los grandes triunfos de Pixar ha sido siempre saber conjugar lo nuevo y lo viejo, conseguir el equilibrio entre el guiño y el plagio, la maña y la fuerza, el detalle y la inercia creativa, y en esta ocasión se han superado.”

Novedades

WE ARE THE ROBOTS

perfilados. Como no podía ser de otra manera, abundan en “WALL·E” préstamos de obras de la ciencia ficción. No sólo es que el pequeño robot se emocione viendo los momentos finales del musical “Hello, Dolly!”, sino que los minutos iniciales los firmaría el mismísimo Stanley Kubrick de “2001: Una odisea del espacio”. No es casual tampoco que el androide que está al mando de Axiom se parezca al inquietante HALL 9000 ni que el capitán decida levantarse de su silla mientras suena un fragmento de la banda sonora de la película basada en el relato de Clarke. El diseño del personaje principal es una astuta mezcla de “Cortocircuito” y “E.T.”, y resuenan poderosos ecos en la narración de “Náufrago” y “El último hombre... vivo”, pero más allá de todo lo que se pueda decir, de todos los instantes que se puedan destacar, de todos los calificativos que se puedan encontrar, “WALL·E” es la confirmación de lo que sucede cuando Pixar saca pecho. Tanto rozar la perfección sólo tiene un peligro: que al final logres alcanzarla.

Filmada por Andrew Stanton, el último filme de Pixar es una historia llena de riesgo ya que está pensada más para un público adulto que para uno exclusivamente infantil. El primer tramo del relato nos sitúa en la cotidianidad de un robot muy particular que lleva 700 años limpiando la tierra de la inmundicia que han dejado los humanos en una ciudad completamente desolada con un skyline sorprendente y muy imaginativo. Pronto entrará en contacto con EVE, un estilizado y belicoso robot que viene del espacio exterior, en concreto de Axiom, las colonias donde los humanos han tenido que refugiarse hasta poder volver a habitar el planeta Tierra. Se desarrolla entonces una historia de amor entre ambos androides donde no importa tanto el contenido como la forma de narrar lo que acontece. La técnica empleada para el avance de la trama principal es casi idéntica a la del cine mudo. Sin apenas un solo diálogo durante más de 40 minutos, nunca antes una película de animación había expresado tanto con la imagen como “WALL·E”. Todos sabemos que uno de los grandes triunfos de Pixar ha sido siempre saber conjugar lo nuevo y lo viejo, conseguir el equilibrio entre el guiño y el plagio, la maña y la fuerza, el detalle y la inercia creativa, y en esta ocasión se han superado. La segunda mitad puede parecer más rutinaria, y tiene lugar en Axiom, una plataforma espacial donde los terrícolas viven como auténticos robots sin prácticamente hacer ningún esfuerzo físico. Todo deviene entonces un poco más previsible, pero el ritmo del filme nunca decae, los gags son inteligentes y las situaciones cercanas a la pantomima del mencionado cine mudo. En “WALL·E” los robots parecen tener unos comportamientos y sentimientos mucho más humanos que los de los hombres, quienes pasan su tiempo perdidos en un hedonismo sin fin. El mensaje y el enfoque son bastante claros: los autómatas salvarán a la especie humana de su extinción. Pero no sólo encontramos esa lectura en el largometraje. Puede verse también como un furibundo ataque contra el consumismo desenfrenado y es, como apuntábamos antes, una deliciosa historia de amor trufada de sensibilidad. “WALL·E” es un manantial de imaginación, sencillez y honestidad, con un sentido del humor superlativo y unos personajes carismáticos y bien

LAS EDICIONES DIGITALES

Cuando parecía que la fórmula Pixar empezaba a dar sus primeros síntomas de agotamiento, con unas muy entretenidas pero algo titubeantes “Ratatouille” y “Cars”, nos llega “WALL·E”, último y rotundo golpe de autoridad de la factoría al mundo de la animación por ordenador. La verdad es que mirando al pasado más inmediato había motivos para dudar, más aún teniendo en cuenta la fusión que Disney y Pixar llevaron a cabo a principios de 2006. Muchos quisieron ver ahí el verdadero motivo del bajón creativo o la falta de inspiración. Nadie se acordaba ya de la seminal “Toy story”, la casi insuperable “Buscando a Nemo” y la valiosa aportación al ideario de los superhéroes de “Los Increíbles”. “WALL·E” viene a demostrar la absoluta hegemonía de Pixar y constata que por mucho que Dreamworks intente alargar el filón de “Shrek” o sorprendernos con “Kung Fu Panda”, la fábrica de las ideas de John Lasseter juega en otra liga.

WALL·E

TEXTO Faust Camacho

-Edición especial-

título original: WALL·E distribuidor: Buenavista país: USA año: 2008 duración: 103 min actores: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin director: Andrew Stanton imagen:16:9 – 2.40:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, catalán en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, inglés para sordos

05/12/08 B 25’95€ EXTRAS

Buenavista pone en circulación cuatro ediciones distintas, además de múltiples packs. Empezamos por la edición sencilla en dvd (21’95 euros), que presenta el film en formato panorámico 2.40; con pistas en castellano, inglés y catalán 5.1; subtítulos en castellano, inglés e inglés para sordos; y los siguientes extras: audiocomentario del director Andrew Stanton, escenas eliminadas, el featurette “Los sonidos de la animación” y los cortometrajes “Burn·E” y “Presto”. Seguimos con la edición especial de dos discos (25’95), que además del disco de la anterior incluye otro con: escenas eliminadas adicionales, La historia de Pixar por Leslie Iwerks, Los tesoros y cacharros de WALL·E, Cortos de BnL, el libro interactivo “Muchos robots”, cómo se hizo “WALL·E” y Archivos robot. A continuación, el pack “WALL·E” (26’95), un pack exclusivo de las tiendas Fnac que incluye la versión sencilla más dos figuras de WALL·E y EVE. Y terminamos, o quizás no, con la edición en Blu-ray (34’95), que presenta el film en resolución 1080p; con pistas en castellano, inglés, noruego, danés DTS y catalán en 5.1; subtítulos en castellano, inglés, inglés para sordos, noruego y danés; todos los contenidos adicionales de la edición especial en dvd y algunos exclusivos de esta edición: Cine-Explore con el director Andrew Stanton, Corto animado “Burn·E” con tecnología imagen sobre imagen, videojuegos retro y pista geek. Además, se lanzan simultáneamente 3 packs (50 euros cada uno) en edición limitada. Todos incluyen el Blu-ray de “WALL·E” y una de estas tres opciones: Blu-ray de “Cars”, de “Ratatouille” o de “Campanilla”. Y para terminar, ahora sí, tenemos otros 3 packs, esta vez en dvd. Son: Pack “WALL·E” + “Los Increíbles” + bolígrafo, exclusivo de las tiendas Hipercor; Pack “WALL·E” + “Cars” + marco de fotos, exclusivo de las tiendas Mediamarkt; y Pack “WALL·E” + “Buzz Lightyear” + baraja de cartas, exclusivo de las tiendas Eroski.

Audiocomentario del director Andrew Stanton Escenas eliminadas Los sonidos de la animación Cortos animados:“Burn·E” y “Presto” Escenas eliminadas adicionales La historia de Pixar por Leslie Iwerks Los tesoros y cacharros de WALL·E Cortos de BnL Libro interactivo “Muchos robots” Cómo se hizo “WALL·E” Archivos robot

MAMMA MIA! LA PELÍCULA -EDICIÓN ESPECIAL-

Lo de ABBA y su discografía es algo que sin duda debería estudiarse a fondo, porque van pasando los años pero sus canciones siguen igual de vigentes que el primer día. Me cuesta creer que el cuarteto que ganó el Festival de Eurovisión en el año 1974 imaginara en sus sueños más salvajes que más de veinte años después de su desaparición seguirían forrándose con sus composiciones ochenteras. El último ejemplo de tanta rentabilidad hay que buscarlo en el musical “Mamma Mía!”, que sigue triunfando por todo el mundo, y en el film que nos ocupa.

TEXTO McLovin

Un poco de historia

La historia de “Mamma Mía” empezó en los años 80 cuando la productora Judy Craymer trabajaba con Benny Andersson y Björn Ulvaeus en calidad de productora ejecutiva de “Chess”, su primer proyecto tras la disolución de ABBA. Inspirada por la teatralidad de sus canciones, decidió idear un musical que incorporase algunas de sus melodías más famosas. Pero tanto Andersson como Ulvaes eran reacios a la idea y no fue hasta 1995 que ambos decidieron darle el visto bueno. A partir de ese momento, Craymer puso en manos de la dramaturga Catherine Johnson el desarrollo del musical, si bien le marcó un poco la pauta de la trama al comentarle que, según ella, las canciones de ABBA le sugerían bodas y vacaciones. Johnson empezó leyendo todas las letras y tras diseñar la base de la historia escogió las que mejor encajaban en la narración. El resultado fue un musical dinámico, divertido y altamente pegadizo que sigue triunfando en la actualidad por todo el mundo.

La película

Antes que nada, es importante resaltar que la película se aguanta sobre dos bastiones: por un lado, la banda sonora, y por otro, el reparto, encabezado por Meryl Streep y Pierce Brosnan. Aquellos que no tengan mayor apego a la discografía de Abba o que no sean grandes fans de estos dos actores, mejor abstenerse porque lo cierto es que “Mamma Mía!” es un trabajo que por lo demás, no posee otros atractivos. Y es que a diferencia del musical, en el que el público sin ni siquiera quererlo acaba dándole a las palmas y bailando sobre las butacas, aquí todo resulta mucho más mecánico y peligrosamente previsible. Uno tiene la sensación de que todos los protagonistas buscan desesperadamente caer simpáticos y transmitir una sensación de buen rollete que termina por hacerse algo cargante. Cierto que los números musicales funcionan con efectividad, si exceptuamos aquellos en los que Brosnan tiene que ponerse a cantar, y es que al carismático actor alguien debería darle con urgencia unas clases de canto o, ante la imposibilidad de mejorar su entonación, aconsejarle que nunca más vuelva a participar en un musical. Por el contrario, Streep, quien ciertamente no le hace ascos a ningún género, demuestra un talento más que reseñable a la hora de hacer suyas las letras del cuarteto sueco. De la trama simplemente dar cuatro pinceladas para poner a nuestro lector en situación: en pocas palabras, toda la historia gira en torno a Donna (Streep) y su hija Sophie. Ambas viven en una idílica isla griega donde regentan un hotelito paradisiaco. El lugar es de auténtica postal y parece perfecto para celebrar la boda con la que Sophie lleva años soñando. Pero unos días antes de la celebración descubre un diario de su madre en el que relata cómo conoció a tres hombres que podrían ser su desconocido padre. Decide invitarlos sin que su madre sepa nada convencida de que una vez los tenga enfrente sabrá sin ninguna duda quien de ellos lleva su sangre. Evidentemente, cuando los tres aparecen sobre la fina arena de la playa, Donna casi queda fulminada por la sorpresa, provocando una situación de máxima tensión. Para colmo de males, el plan de Sophie se viene al traste cuando los tres hombres le dan motivos para creer que cualquiera de ellos podría ser su progenitor. Novedades

Las ediciones digitales

Universal nos propone tres ediciones: la sencilla de un solo disco (19’95euros), la doble con los mismos contenidos de la sencilla más un cd con la banda sonora (29’95 euros) y el Blu-ray, que cuenta con el mismo material adicional del dvd pero extrañamente no incluye la banda sonora a pesar de irse también hasta los 29’95 euros. De la imagen, la verdad es que solo tenemos buenas palabras porque la definición es excelente y los colores son de lo más llamativo. Y del sonido, igual o mejor porque, para qué engañarnos, un buen home cinema hará que nos levantemos del sofá y nos pongamos a dar saltos sobre el suelo del comedor. En lo referente al material adicional, Universal no ha escatimado esfuerzos y nos ofrece prácticamente de todo. Por ejemplo, 8 minutos de escenas inéditas y minuto y medio de tomas falsas. También encontraremos un número musical que no consiguió meterse en el montaje final y que lleva por título “The name of the game” y un mini making of del número musical “Lay all your love on me” (casi 6 minutos). Además, “La preparación de un cantante”, donde Anderson nos cuenta qué supuso para él y la banda volver a tocar los hits de ABBA y tener a actores americanos como Streep poniendo la voz, y un mini cómo se hizo de algo menos de tres minutos que en realidad lo que hace es cantar las alabanzas de las canciones del grupo y relatar con pelos y señales el éxito del musical en todo el mundo. Si te gusta... no te pierdas

Across the universe A nivel de profundidad de historia no hay color, “Across the universe” gana por goleada. Y la verdad es que desde el punto de vista musical, tampoco: nunca habrá nadie más grande que los Beatles.

MAMMA MÍA! LA PELÍCULA -EDICIÓN ESPECIAL-

03/12/08 B 29’95€ título original: Mamma Mia! The movie distribuidor: Universal país: USA año: 2008 duración: 108 min actores: Meryl Streep, Pierce Brosnan, Amanda Seyfried director: Phyllida Lloyd imagen:16:9 – 2.40:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, italiano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, italiano, griego… EXTRAS Número musical eliminado “The name of the game” Escenas inéditas Tomas falsas La preparación de un cantante “Mamma mia!” por dentro Anatomía de un número musical “Lay all your love on me” Banda sonora original (disco 2)

FUNNY GAMES

JUEGOS REUNIDOS HANEKE

Desgraciadamente, cuando Cameo lanzó en dvd la primera versión de “Funny games”, hace ya más de dos años, nosotros, no sé muy bien por qué, no le dedicamos la cobertura que semejante obra maestra requería. Una verdadera lástima, entre otras cosas porque, de haberlo hecho, servidor se hubiera ahorrado tener que escribir el siguiente reportaje; con volver a publicar la misma crítica hubiera sido suficiente. Pero... Pero nada, si Haneke puede hacerlo, ¿por qué no yo? “Funny games”, malrollismo en estado puro estrenado en 1997, siempre estuvo, según su autor, dirigida esencialmente al pueblo yanqui. El problema es que el film terminó viéndose en todo el mundo excepto en USA, algo comprensible teniendo en cuenta que la cinta era austriaca y los americanos, como por todos es sabido, nunca han sido muy amigos de los subtítulos. Para enmendar el error, su autor decidió, 10 años más tarde, conmemorar el aniversario realizando un remake en inglés, un remake que no es adaptación sino pura fotocopia, un excelso ejercicio de estilo que, sin embargo, fracasó estrepitosamente en la taquilla yanqui. ¿Y cómo se recibió en Europa? Pues como lo que es, una pieza tan eficaz y angustiante como innecesaria. Si no se ha visto la original, el film funciona con la precisión de un reloj suizo, sumiendo al espectador en una pesadilla de la que, aunque se quiera, no resulta fácil despertar. Si se ha visto la original, la única gracia es constatar la habilidad de Haneke para recrear su propia película plano a plano y ver cómo actores de la talla de Tim Roth, Michael Pitt o Naomi Watts, a la que podríamos definir ya como la reina del remake (“The ring”, “King Kong”), se calzan los mismos zapatos que anteriormente llevaron el difunto Ulrich Mühe, la siempre excelente Susanne Lothar y el aterrador Arno Frisch, actor que debutó en 1992 a las órdenes de Haneke en la desasogante “El vídeo de Benny”.

Se descubra por primera vez o se aborde como una curiosidad, es innegable que “Funny games”, pese al tiempo transcurrido, sigue siendo una pieza no apta para corazones sensibles. Ello se debe en parte a la dureza de la historia, que gira en torno a un matrimonio con hijo que sin comerlo ni beberlo se convierten en rehenes en su propia casa de dos impolutos psicópatas cuyo principal objetivo es someterlos a un sinfín de juegos a cual más sádico para, finalmente, matarlos; a la puesta en escena, que a veces opta por no mostrar nada, en off, y otras se recrea hasta la extenuación con planos que desearías terminaran cuanto antes y, sin embargo, no parecen tener fin; pero, sobre todo, a las emboscadas que Haneke nos tiende a lo largo del relato, haciendo con nosotros algo parecido a lo que sus dos desalmados protagonistas realizan con la sufrida familia. Al final, como ya ocurrió con los “Asesinos natos” de Stone o tantas otras, es difícil sacar una conclusión clara sobre cuál es el verdadero objetivo del film, que básicamente muestra con pelos y señales aquello mismo que supuestamente pretende condenar, es decir, la violencia en el cine y nuestra capacidad no ya de soportarla, sino incluso de disfrutarla. Los que se nieguen a participar en los juegos que nos propone Haneke, ya sea pasándola directamente por alto u oprimiendo la tecla de stop a los cinco minutos de visionado, demostrarán una entereza sin precedentes y negarán categóricamente la terrible sospecha que, aunque no nos guste admitirlo, todos disfrutamos con la violencia extrema. Los que, a regañadientes o no, lleguen a los créditos finales, le darán la razón, pero también ayudarán a financiar sus proyectos de futuro, como la ya casi lista “Das Weiße Band,”, con estreno previsto para el 2009. La decisión no es precisamente fácil.

LA EDICIÓN EN DVD

Con esta clase de películas, abiertas a todo tipo de interpretaciones y comentarios, los contenidos adicionales deberían llamarse contenidos obligados. Por eso, es una verdadera lástima que, al igual que la edición americana, la española no incluya ni un triste extra, no ya un audiocomentario, que sería el colmo, sino una mera entrevista en la que el autor pudiera ayudarnos a comprender mejor su mensaje o, como mínimo, nos revelara algunas claves. En fin, más suerte la próxima vez, que lo que hay por ahora es el film pelado, presentado en formato panorámico 1.85; con pistas en castellano, inglés y francés 5.1, y subtítulos en idénticas lenguas. De la imagen, decir que contiene más grano del habitual y que, aunque funciona perfectamente en los primeros planos, deviene algo imprecisa en los generales. Del sonido, tres cuartos de lo mismo: sencillo y funcional, con atisbos de surround en aquellas escenas en las que la acción tienen lugar fuera del plano. TEXTO David Dunn

ARTWORK Oriol Alegret

Si te gusta... no te pierdas

ELLOS Una pareja que vive en una enorme y aislada casa colonial ve interrumpida su tranquilidad con la llegada de unos cuantos mocosos cuyas intenciones no prometen nada bueno.

Atención a...

FUNNY GAMES

(juegos divertidos)

FUNNY GAMES 2

YA DISPONIBLE B18€

título original: Funny games distribuidor: Warner país: USA / Francia / UK... año: 2007 duración: 111 min actores: Naomi Watts, Tim Roth, Michael Pitt director: Michael Haneke imagen:16:9 - 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, francés en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, francés Novedades

EXTRAS

«I’m the key figure in an on-going government charade, the plot to conceal the truth about the existence of extraterrestrials. It’s a global conspiracy, actually, with key players in the highest levels of power, that reaches down into the lives of every man, woman, and child on this planet. So, of course, no one believes me. I’m an annoyance to my superiors, a joke to my peers. They call me Spooky. Spooky Aly, whose sister was abducted by aliens when he was just a kid and who now chases after little green men with a badge and a gun, shouting to the heavens or to anyone who will listen that the fix is in, that the sky is falling and when it hits it’s gonna be the shit-storm of all time» Fox William Mulder, The X-Files: Fight The Future

TEXTO Iván Bort Gual

ARTWORK Novák Péter János

EXPEDIENTE X CREER ES LA CLAVE + EXPEDIENTE X LA PELÍCULA Vaya por delante que, por obligación deontológica para con vosotros, fieles lectores de la mejor revista de cine y dvd del mercado, o sea ésta que tenéis ahora mismo entre manos, quien aquí firma las propincuas líneas debe declararse abiertamente como un absoluto fanático de “Expediente X”, la que considero la mejor serie televisiva de todos los tiempos, cosa que podría nublar la objetividad de mis próximas valoraciones -algo que es un oximoron por definición-. Leéis a alguien cuyo alter ego cibernético responde al nick de Fox_Mulder, y cuya dirección de correo electrónico, que podéis usar desde ya mismo para comentar esta reseña y/o cualquier otra cosa que os plazca, es FoxWMulder@gmail.com. Mejor además que no entre en detalles sobre el pasado carnaval, donde un servidor se disfrazó de Mulder con total minuciosidad y, para colmo de fantasías, consiguió que su novia se mimetizara en la apariencia física de la siempre bella y fascinante Scully. Y dejo para los más frikis, si se quiere, la cuestión de que mi último regalo de Navidad fuera una réplica de una ventana de cristal con una “X” en cinta adhesiva alumbrada por una lamparilla de despacho. Dicho esto, ya podemos empezar con total confianza a hablar del mes en el que los x-philes -que así se nos llama a los fanáticos de la serie- y adictos además a la alta definición estamos de enhorabuena, pues se edita “Expediente X: Las películas” (44,95 euros), un pack que verá la luz el 3 de diciembre con las ediciones en Blu-ray tanto de la primera incursión cinematográfica de Mulder y Scully hace justo una década, aquella “Expediente X: La película” -siempre mejor en el original “The X-Files: Fight the future”-, como la reciente “Expediente X: Creer es la clave”, cuya edición especial vendrá en dos discos. Además, ambas películas se podrán adquirir igualmente por separado (29,95), así como, lógicamente, en sus ediciones en definición estándar, también en formato doble disco para “Creer es la clave” y en pack de 3 dvds junto con la edición de la primera (26,95). Asimismo, se reedita la serie completa en un atractivo nuevo formato coleccionista -me lo diréis a mí que ya la tengo por duplicado en sus dos ediciones anteriores- que incluirá las nueve temporadas a un precio recomendado de 174,95 euros. Y por si fuera poco, para los más despistados, se editó este verano un dvd titulado “Expediente X: Los imprescindibles” que incluía ocho episodios seleccionados personalmente por Chris Carter, creador de la serie.

Novedades

Hagamos un apresurado recorrido historiográfico por la que, con el permiso de “Twin Peaks”, es la serie más cinematográfica, innovadora e influyente de la década de los ‘90. Y no es casual esta relación que acabo de establecer, pues, más allá de que David Duchovny, antes de convertirse en el siniestro agente Fox Mulder, apareciera travestido en tres episodios de “Twin Peaks” como el/la agente especial Denis/Denise Bryson, los paralelismos entre el Mulder de Duchovny y el Cooper de MacLachlan se evidencian en una total falta de pudor y de tacto en cuanto a la exposición de sus particulares métodos investigadores, despreocupándose al máximo de qué impresión puedan dar; ambos además son lúcidos, muy inteligentes, abiertos a lo imposible y muy dados a tomarse en serio intuiciones, sueños y visiones. El personaje de la inteligente y voluptuosa Scully, por ejemplo, procede incontestablemente del cine, y en última instancia de la literatura, concretamente de la Clarice Starling de “El silencio de los corderos”, de Thomas Harris, interpretada memorablemente por una Jodie Foster que ganó el Oscar ese año. Con todo, “Expediente X” logró conectar con el público tratando con seriedad temas que casi nadie se tomaba en serio en la vida real, ofreciendo una propuesta de cine fantástico de calidad que sabía articular el suspense con la desconfianza hacia las verdades oficiales y las teorías conspirativas -no en vano Chris Carter siempre cita “Todos los hombres del presidente” como una de sus mayores influencias para la serie-, elementos básicos en una sociedad como la occidental que produce cada vez ciudadanos más cínicos y descreídos. Rápidamente Mulder y Scully se convirtieron en iconos populares y la serie en una fábrica de hacer dinero.

A lo largo de las nueve temporadas en las que se prolongó en televisión, existía una trama denominada mitológica que desarrollaba un complejo y ciertamente enrevesado hilo narrativo conductor a través del tiempo. Entre ellos, se situaban un puñado de episodios, muchos de los cuales ya forman parte del imaginario colectivo de la historia de la televisión moderna, que consistían en la resolución de fenómenos paranormales concretos, autoconclusivos, que recibieron principalmente el nombre de episodios de monstruo. “Expediente X: La película”, que escribió Carter pero dirigió Rob Bowman, fue amplia y atrozmente criticada por servirse en demasía de toda la trama mitológica en la construcción de un guión que, obligado a enmarcarse entre la quinta y sexta temporadas, estaba renegado a carecer de un principio y un desenlace definitivos. Este lastre, del que lógicamente carece la película que recientemente se ha estrenado, se transforma, para colmo de la paradoja, con la perspectiva del tiempo y tras el oportuno visionado, en todo aquello que la nueva propuesta de Carter debería ser y no ha conseguido. Y es que, en el empeño por construir una película liberada de los

estilemas mitológicos de la serie y de visionado y comprensión aptos para toda una generación post-moderna de espectadores que no convivieron con el fenómeno televisivo, la nueva película de “Expediente X” se convierte en una obra preocupantemente decepcionante. En primer lugar ya hay un considerable patinazo en su propio título, debido a una desafortunada traducción del título anglosajón original, “The X-Files: I want to believe” - obvio homenaje a ese legendario y crepuscular lema del emblemático póster que presidía el harapiento despacho del agente Mulder, y el mío-, por el inexplicable despropósito de “Expediente X: Creer es la clave”. De hecho, el propio Mulder, en un momento de la película, ante la pregunta “Entonces, ¿es usted de los que cree en estas cosas?”, preparada para la respuesta natural en forma de guiño “Digamos que quiero creer -I want to believe-”, responde en su lugar: “Digamos que creer es la clave”.

Muchas son las voces, sin embargo, que ensalzan el valor de este film, adhiriéndole todos los atractivos del manidísimo thriller post-moderno contemporáneo, del asesino en serie, de una especie de “El silencio de los corderos” protagonizado por Mulder y Scully, o de contener una trama absorbente e inquietante. Pues bien, les explico: el papel del visionario sacerdote Crissman (Billy Connolly) estaba mucho mejor trazado -y con similar desenlace- en “El descanso final de Clyde Bruckman” (episodio #3x04), personaje mencionado, por cierto, en un momento del film. Pero además, la predilección de Carter por aunar investigación criminal policíaca, FBI, asesinos en serie y el misticismo del visionario que le llevó a crear la brillante pero fallida serie “Millennium”, le conduce hacia una suerte de desafortunado cruce entre ambas propuestas -la de Frank Black y Fox Mulder-. Dejando difusos ambos papeles, uno se acaba planteando incluso qué aporta la a priori imprescindible participación de Mulder a la trama de resolución del caso. Los escenarios excelentemente fotografiados, por otra parte- de las investigaciones policíacas y los coches en la nieve -a Carter siempre le ha gustado asociar sus tramas a entornos crudos y gélidos- tienen mucho de la genial “Fargo” de los hermanos Coen. Incluso las escenas en las que un solitario Mulder indaga en las frías y blancas tierras, a través de las sórdidas rejas de los recintos de seguridad ocupados por los rusos, nos traen a la mente las imágenes de “Tunguska” (episodio #4x09). En resumen, cualquier episodio de monstruo de la serie es ostensiblemente superior a esta versión cinematográfica. Y sólo necesitan además la mitad de tiempo para serlo. El interés por los temas recurrentes se hace aún más patente si volvemos a otra de las obsesiones de Carter, declarada y completamente visible en los episodios de la serie. Para ello sólo tenemos que comprobar cuál fue el primer episodio que el creador dirigió además de escribir: “The post-modern prometheus” (episodio #5x06), un maravilloso e inocente cuento lúgubre en blanco y negro -uno de los mejores, sino el mejor episodio de todos, que contiene el instante más mágico de toda la historia de la serie- en el que se rendía homenaje al mito del Prometeo Moderno y, sobre todo, a Frankenstein. “Creer es la clave” también utiliza esta trama e incluso al final

Novedades

podemos leer en los periódicos la explícita relación. Incluso el tráfico de órganos vitales en el mercado negro, tema central de la investigación -increíble lo que encuentra fácilmente Scully buscando en Google…-, ya había sido núcleo argumental del muy interesante episodio “Dinero del infierno” (episodio #3x19). No obstante, cómo el film explora el terror a través de la claustrofóbica oscuridad de los mugrientos entornos en los que las víctimas son encerradas, unido a las deterioradas mesas de operaciones, los médicos carniceros del este y, sobre todo, la casquería con la que se nos obsequia en determinados momentos, la sitúan en la estela de las recientes películas de la saga “Hostel” -inequívocas deudoras a su vez del cine de Takashi Miike-.

TODAS LAS EDICIONES DISPONIBLES

Si bien en la intro ya hemos hablado de lo que está disponible, vamos a resumirlo nuevamente a modo de listado para que todo el mundo sepa en qué tiene que gastarse la paga extra de diciembre. Ahí va:

“Expediente X: Creer es la clave” edición especial (21’95 €) Extras: Comentarios en audio de Chris Carter y el productor Frank Spotnitz, Escenas eliminadas, No te fíes de nadie: 3 segmentos, Tomas falsas, 2 documentales, “Muriendo de vida” por Xzibit, Galería de imágenes, Trailers.

“Expediente X: Creer es la clave” (edición Blu-ray) (29’95 €) Extras: Comentarios en audio y en video de Chris Carter y el productor Frank Spotnitz, El recorrido completo de Expediente X, Tema musical, Escenas eliminadas, “Muriendo de vida” por Xzibit, Galería de imágenes, No te fíes de nadie: 3 segmentos, Especial de efectos de maquillaje, Tomas falsas, Chris Carter: producción verde, Huevo de pascua, Trailers, Concepto artístico, Storyboards.

Aún con todo, y despojándome del yugo que me propugna la imposibilidad de entender una innecesaria -aunque exitosísima comercialmente- nueva versión cinematográfica seis años posterior al final de la serie -que ya se cerró ejemplarmente con aquel majestuoso y crepuscular episodio doble titulado “La verdad”– en la que, sin cabida para el fumador, los pistoleros solitarios, el aceite negro, la colonización alienígena y tantos otros elementos de la mitología, pero fallando además en última instancia como episodio de monstruo, es de visionado obligado para todo aquél que en algún momento de su existencia acompañó a Mulder y a Scully en su búsqueda de la verdad, que como vuestra decisión de adquirir el pack de las películas que ahora se edita, está ahí fuera. Pero ya sabéis, por más que yo os haya contado todo esto, mejor no confiéis en nadie.

Pack “Expediente X:Creer es la clave” + “Expediente X: La película” (26’95 €) Pack de 3 discos que contiene las dos películas.

Pack “Expediente X: Creer es la clave” + “Expediente X: La película” (Edición en Blu-ray) (44’95 €)

“Expediente X: La película” (Edición en Blu-ray) (29’95 €)

EXPEDIENTE X: CREER ES LA CLAVE -Edición especial2

03/12/08 B 21’95€

título original: The X-Files: I want to believe distribuidor: Fox país: USA año: 2008 duración: 104 min actores: David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet director: Chris Carter imagen:16:9 – 2.40:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, ruso, ucraniano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, ruso, ucraniano Novedades

EXTRAS

Ver texto

DORAEMON Y LOS SIETE MAGOS -EDICIÓN ESPECIAL-

Como viene siendo habitual, este pasado mes de noviembre ha visto como llegaba a las estanterías la segunda entrega anual de las aventuras del gato más famoso del planeta, con permiso de Garfield. En esta ocasión “Doraemon y los siete magos” es un remake de la película de 1984 “Doraemon y la gran aventura en el Mundo Mágico”. Con este ya son 14 los films editados en dvd en nuestro país de un total de 25 existentes. La magia, como bien indica su título, es la absoluta protagonista del film. Todo empieza cuando Nobita y Doraemon deciden emprender un viaje a otra dimensión, una en la que todo el mundo es un maestro de la magia: se desplazan sobre escobas y alfombras voladoras y utilizan sus numerosas habilidades para hacer que la vida sea más fácil. Parece un mundo perfecto pero como siempre ocurre cuando la magia entra en escena, existe un lado oscuro, un lado en el que habitan unos seres demoníacos que quieren destruir nuestro planeta. Esos seres son los responsables de diversas catástrofes naturales que azotan nuestro mundo y que pueden acabar con la Tierra tal como la conocemos. En este mundo se encuentran con Miyoko, una chica muy guapa cuyo padre conoce el arte de la magia como pocos. Es él quien les cuenta que la magia realmente existe y que los hombres la aprendieron de los demonios, unas criaturas que provienen del planeta Averno y desde el cual planean acometer su invasión. Pero a pesar de que la cosa no pinta nada bien, parece que existe una manera de detenerlos. Al parecer, 5.000 años atrás se concibió un manuscrito llamado “Crónicas del planeta Averno” y, según cuentan, en su interior se esconde el secreto para destruir los poderes demoníacos. Ahora solamente hay que averiguar dónde se esconde ese libro, recuperarlo y descubrir qué pasos hay que seguir; casi nada.

“THE DORAEMONS: UN RETO MISTERIOSO”

El cortometraje incluido para la ocasión, “The Doraemons: un reto misterioso”, está protagonizado por el grupo de gatos robot más pintorescos del mundo. Se trata de siete pequeños felinos con personalidades muy distintas pero a los que les une una gran amistad. Su primera aventura la vivimos con el corto “Dorami y los siete Doraemons”, incluido en la edición digital de “Doraemon y los caballeros enmascarados”. En esta ocasión los siete protagonistas -el mago Dorahmed, el goleador Doradinho, el maestro del kung fu Wandora, el ruso Doranikov, el torero Matadora, el pistolero Dora Kid y el propio Doraemon- deberán enfrentarse a un enigmático ladronzuelo llamado Dorapin que pondrá a prueba el fuerte vínculo que une a nuestros siete protagonistas. Su plan consiste en apropiarse de las siete tarjetas de la amistad, unos naipes de un gran valor mágico. Pero pronto descubriremos que detrás de Dorapin se esconde el malvado Achimov, un ser malévolo que cree que la amistad es un valor sin mayor importancia que puede romperse con facilidad.

LA EDICIÓN EN DVD

Como siempre, tanto la película como el corto nos llegan con una calidad más que notable. Colores chillones, buena definición y pistas sonoras muy resultonas. El tema extras cuenta con el cortometraje como principal atractivo y le siguen una comparativa entre storyboards y animación final, un spot de televisión, un pantallazo sobre los personajes, tres juegos y unas galerías de productos y otros dvds. Decir para terminar que esta edición especial viene metida dentro de una espectacular caja metálica de lo más elegante y donde encontraremos, además de los dos discos, cuatro postales mágicas y un póster gigante. En definitiva, el regalo perfecto para los más pequeños de la casa. TEXTO Ed Chigliak

DORAEMON Y LOS SIETE MAGOS -Edición especial2

YA DISPONIBLE B17,95€

título original: Doraemon: Nobita Shin Makai Daiboken distribuidor: Luk Internacional país: Japón año: 2007 duración: 114 min actores: director: Yukiyo Teramoto imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, catalán, euskera, gallego en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano Novedades

EXTRAS

Cortometraje:“The Doraemons: un reto misterioso” Storyboard Spot TV Juegos: Trivial, Hanoi y Parejas Los personajes Doraemon en Boomerang Galería de productos Doraemon en dvd

Existen los héroes... los superhéroes... y después está Hancock. Los grandes poderes entrañan una gran responsabilidad; todo el mundo lo sabe. Todos... menos Hancock.

HANCOCK

TEXTO David Dunn

El subgénero de los superhéroes, o género a secas teniendo en cuenta lo que ha crecido en los últimos años, tiene nuevo miembro en la familia: se trata de Hancock (Will Smith), afroamericano de pasado borroso y maneras más bien toscas que aunque puede volar, detener balas, levantar camiones y, en definitiva, posee los mismos poderes que cualquier machote del universo Marvel, no goza del favor popular, entre otras cosas por culpa de su falta de educación y su problema con el bebercio, razón principal por la que tanto las autoridades como los habitantes de la ciudad en la que vive y realiza todas sus “proezas”, Los Ángeles, tiemblan cada vez que este aprendiz de Superman imparte un poco de justicia. Quizá el problema sea que, como muchos otros individuos sobrenaturales, Hancock se siente solo, alienado, profundamente incomprendido, un sentimiento terrible cuando, para más inri, se es inmortal. Sin embargo, en una de sus desafortunadas misiones, Hancock conoce a su futuro sidekick, Ray Embrey (Jason Bateman), quien a falta de otros poderes le brinda sus servicios como relaciones públicas. Según Ray, todo lo que Hancock necesita para ganarse a los angelinos es un lavado de imagen: fuera la barba, fuera ese gorro raído, fuera esas ropas Novedades

andrajosas, fuera esa manía de cargarse el asfalto en cada aterrizaje y, sobre todo, fuera el botellón de Jack Daniels del que no se separa ni para surcar los cielos; eso es lo que cree Ray, no su deslumbrante esposa Mary (Charlize Theron), que desde que conoció al heroico desenmascarado anda más tensa de lo habitual. ¿Intuición femenina o acaso la moza sabe algo que el resto de mortales desconocemos? Antes de ver una película, a veces incluso antes de ver el trailer, uno ya puede hacerse una idea bastante aproximada de por dónde irán los tiros. Si además se trata de una producción veraniega protagonizada por Will Smith, no hay margen de error posible. Pero cada tanto, nadie sabe muy bien cómo ni por qué, salta la sorpresa; el producto final poco o nada tiene que ver con el film que previamente habíamos imaginado en nuestra cabeza. “Hancock”, como el menos sagaz de nuestros lectores habrá ya adivinado, es esa clase de película. Y lo es por varias razones. Para empezar, no estamos ante una pura action movie ni ante una comedieta ligera, sino ante un dramón en toda regla, uno que nos habla explícitamente de las dificultades que entraña ser un superhéroe moderno, algo que, también

es verdad, ya nos había quedado claro viendo las nuevas aventuras de “Spider-man”, “Superman” o “X-men”; quizás, la diferencia es que en esta ocasión nos ha cogido totalmente desprevenidos. Luego están los efectos especiales, numerosos y en su mayor parte tremendos -excepto cuando Hancock vuela, que se nota demasiado el uso de la pantalla verde- pero nunca protagonistas; aquí lo importante es el contenido, no el continente. Están los actores, todos acertados, desde Will Smith, que se toma su papel más en serio de lo que es habitual en el hombre de negro, hasta Jason Bateman, que desde su intervención en la mordaz “Arrested development” no ha parado de encadenar hit tras hit, protagonizando un regreso más sonado si cabe que el que John “tengo mi propio avión” Travolta llevó a cabo tras aparecer en “Pulp Fiction”. Solo la surafricana Charlize Theron está un pelín desaprovechada, pecata minuta cuando la madre naturaleza compensa con creces lo que el guionista de turno, en este caso varios, no ha logrado acometer. Y, aunque podríamos seguir, terminamos destacando la participación como coproductor del siempre sugerente Michael Mann, quien ya había dirigido a Smith en el biopic “Ali” y que, según dice en los contenidos adicionales adjuntos, se postuló como director tras la primera lectura del guión, opción que acabó desestimando cuando se dio cuenta de la cantidad de efectos especiales que el film requería; el director de “Heat” odia encerrarse en un estudio y rodar sobre pantallas verdes pues con lo que realmente disfruta es grabando in situ. Por esta razón, al final se decantó por Peter Berg, actor reconvertido a director al que ya había producido su anterior film, “La sombra del reino”. Así pues, sin ser el acabose, y aunque es cierto que al final la cosa se les va un poco de madre, es justo dictaminar que, sin llegar a ensombrecer obras maestras como “El protegido” o “Los increíbles”, “Hancock” supone una magnífica aportación a este género que astros como Tim Burton, Sam Raimi, Bryan Singer, Guillermo del Toro, Christopher Nolan y muchos otros han elevado a categoría de arte.

LAS EDICIONES DIGITALES

Sony pone a disposición de los fans y los no tan fans del ex príncipe de Bel Air 5 ediciones distintas. He aquí lo que contiene cada una: 1 EDICIÓN BLU-RAY (29’99€)

Presenta el film en formato panorámico 2.40; con resolución 1080p; pistas en castellano e inglés TrueHD y catalán 5.1; y subtítulos en castellano, inglés y portugués. Es la única ya disponible -salió el pasado 19 de noviembre- y la que hemos visionado para confeccionar este artículo. Aunque visualmente es un portento, algunos efectos especiales, como las ya mencionadas secuencias aéreas, cantan más de lo esperado, “defecto” que podría deberse al simple hecho de que el Blu-ray ofrece una resolución tan alta que a veces es incluso contraproducente, pues realza tanto lo bueno como lo malo. En cualquier caso, sin haber visto la película en el cine y tampoco en dvd, es muy posible que dichos defectos no tengan nada que ver con el formato, sino con los encargados de diseñarlos. Esta edición incluye la versión estrenada en cines (1h32m13s), la versión sin censuras (1h42m14s) y los siguientes contenidos adicionales: -Superhumanos: Cómo se rodó Hancock (12:51). Making of al uso con entrevistas a Peter Berg, Michael Mann y los actores. -Ver el futuro (15:11). Contenido que muestra las previsualizaciones de ocho secuencias. -Ser un héroe mejor (8:15). Featurette dedicado a los efectos especiales. -Moratones y rasguños (10:28). Making of de las escenas que incluyen explosiones, peleas, tiroteos, etc. -Vida casera (10:48). Featurette sobre las localizaciones, con especial hincapié en la casa de la familia Embrey y la destartalada caravana en la que habita Hancock. -El traje (8:22). Pues eso, ocho minutos en los que la diseñadora de marras nos muestra encantada los diferentes diseños que se hicieron del traje que luce Smith antes de dar con el definitivo. -Simples mortales: Detrás de las cámaras con “Dirty Pete” (3:57). Montaje en el que vemos a Dirty Pete, o sea Peter Berg, durante el rodaje de algunas tomas. -Trailers. Se incluyen los avances de “Zohan”, “Hermanastros”, “Pineapple Express”, “The house bunny”, “Lakeview Terrace”, “Nick and Norah’s infinite playlist” y “Men in black”. -La edición también incluye la prestación D-Box, para la que es indispensable ser poseedor de un sillón que básicamente se mueve y vibra en función de lo que ocurre en pantalla, y BD Live, para conectarse a Internet y descargarse más contenidos extra.

2 EDICION SENCILLA (15’99€ - 04/12/08)

Presenta la versión cinematográfica en formato panorámico 2.40; con pistas en castellano, inglés y otras en 5.1; y subtítulos en múltiples lenguas, castellano e inglés incluidas. En cuanto a extras, tenemos cómo se hizo, documentales (a fecha de cierre la distribuidora no había confirmado cuáles) y trailers promocionales.

3 EDICIÓN ESPECIAL (19’99€ - 04/12/08)

Edición de dos discos presentada en steelbox con la versión extendida (10 minutos más larga que la cinematográfica) en 2.40; pistas en castellano, inglés y catalán 5.1; y subtítulos en castellano, inglés y portugués. Los extras, que se encuentran en el segundo disco, son idénticos a los de la edición sencilla, o al menos eso se desprende de la información y las carátulas facilitadas por la distribuidora.

4 EDICIÓN ESPECIAL CON COPIA DIGITAL (19’99€ - 04/12/08) Igual que la anterior pero presentada en funda lenticular y con una copia digital de la versión extendida para ser reproducida en cualquier PC y PSP.

5 EDICIÓN COLECCIONISTA (precio no disponible - 04/12/08) De venta exclusiva en centros de El Corte Inglés. Igual que la edición especial pero presentada en una funda exclusiva y con un gorro idéntico al que luce el protagonista.

HANCOCK B

YA DISPONIBLE B 29’99€

título original: Hancock distribuidor: Sony Pictures país: USA año: 2008 duración: 92 min / 102 min actores: Will Smith, Jason Bateman, Charlize Theron director: Peter Berg imagen:2.40:1 1080p idiomas / sonido: castellano, inglés en TrueHD 5.1; catalán en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, portugués Novedades

EXTRAS

Ver texto

ALAS DE MARI POSA & LA MADRE MUERTA Juanma Bajo Ulloa: La mariposa muerta. Juanma Bajo Ulloa nació el primer día del año 1967. Desde pequeño ya le interesó el mundo de la imagen. Quizá el hecho de que sus padres tuvieran una tienda de fotografía influyó en la vocación del joven JBU. Pronto se inició en la BBC (bautizos, bodas y comuniones) y a los 13 años comienza a rodar sus primeras cosas con una cámara de Súper-8 para, posteriormente, ingresar en un módulo de FP de Imagen y Sonido en su ciudad natal, Vitoria. La ilusión de ir más allá le lleva a rodar el cortometraje “El reino de Víctor” (por fin en 35 mm) y con este trabajo gana el Goya al mejor cortometraje en 1989, la primera ocasión en que la Academia decide incluir entre sus premios esta categoría de cine de corta duración. Se allana el camino para la realización de su primer largometraje, el siguiente paso natural en la carrera de un cineasta llamado a tener un papel importante en el futuro del cine español. Junto con Álex de la Iglesia y Julio Médem, JBU encabeza un nuevo renacer del cine patrio que florece en las tierras norteñas del País Vasco.

ALAS DE MARIPOSA

En 1990 JBU empieza a escribir, con la ayuda de su hermano y guionista Eduardo, la que será su primera película y posiblemente la mejor de su filmografía. Tras dos arduos años de escritura, infructuosa búsqueda de financiación e hipotecar su casa (al más puro estilo Coppola), el aguerrido director consigue llevar a cabo su sueño: “Alas de mariposa”. Tiene 24 años. “Alas de mariposa” consigue la Concha de Oro a la mejor película en Donosti y golpea la dormida industria del cine español con fuerza, recordando al público y a la crítica que el cine nacional tenía muchas cosas que decir, aparte de hablar de la guerra civil. El primer largometraje de Bajo Ulloa se nutre de dos elementos clave: por un lado, la crónica negra y por otro la pintura de Caravaggio y el arte tenebrista. El film narra la historia de Ami, una niña primogénita que adora a su madre pero… su madre no tiene ojos para ella con el nacimiento de su hermanito pequeño. A partir de la frustración de la pequeña, a causa de la carencia afectiva que padece, se hilvana una tragedia de demoledora naturaleza que transita por los vericuetos más macabros y oscuros de la clase popular. Claustrofóbica e intimista a partes iguales, “Alas de mariposa” denuncia el machismo predominante en la sociedad vasca de finales de siglo.

Novedades

JUAN MA BAJO ULLOA

Tétrica y desasosegan- de la desdicha y le pone cara al infortunio en un papel de retorcida complejidad. te, la película no es Otro gran valor del film es su cuidada iconografía y su picpuesta en escena. La inconfesada influencia del gran para nada recomenda- tórica Víctor Erice se intuye suavemente en cada escena del film, desde la silenciosa narrativa de su desarrollo hasta la tenue y ble a almas misántropas y frágilmente trans- dramática luz que empaña toda la historia. cendentales. El joven LA MADRE MUERTA Dos años después de “Alas de mariposa” llega “La madre cineasta sorprendió a muerta”, una obra aún más torturada si cabe. Algo así como propios y extraños con un thriller psicosexual que supone otra vuelta de tuerca en el cine de JBU; estética y cinematográficamente más avanun talento maduro y zada pero no necesariamente mejor película. afilado que sobrepaIsmael es un ladrón y asesino que un día mata a una mujer saba algunos límites ante los ojos de su hija pequeña, pero cuando se encuentra morales para crear un delante de la niña se ve incapaz de arrebatarle la vida y escapa confiando en que su encuentro será olvidado en el arte áspero y estilizado tiempo. Años después Ismael encuentra a la niña, ahora convertida en joven, en un centro mental; carcomido por la que cautivó a todo el idea de que lo reconozca y lo delate, decide secuestrarla y mundo por igual. acabar con su vida para salvaguardar su falsa inocencia. Pero

Una de las grandes bazas de la ópera prima de Bajo Ulloa es el prodigioso elenco que puebla la película. Silvia Munt encarna a Carmen, la madre, la matriz de la tragedia, la figura que cierne su sombra sobre todo el metraje. Munt crea un personaje de atroz personalidad que contrasta salvajemente con su candoroso aspecto. No en vano su interpretación fue premiada con el Goya a la mejor actriz principal. A su lado, Tito Valverde encarna a Gabriel, el padre de condición medio ángel medio basurero, en una composición tan sutil y emocionante que marca al espectador de manera irreparable. Mención especial merece Ami, la verdadera protagonista de la obra y motor de la película. Ami se verá representada en dos edades: la pequeña Ami interpretada por Ana Vaquero, una niña de mirada desgarradora e inquietante que confiere a cada fotograma en el que aparece un tono desestabilizador y perplejo; y la Ami adolescente a la que da vida la andrógina Susana García, que interpreta la consecuencia

no le va a ser tan fácil matar a la joven Leire…

“La madre muerta” cuenta con dos brillantes interpretaciones de Karra Elejalde y Ana Álvarez, que establecen un enfermiza y melancólica sinergia interpretativa de cortante intensidad. Pocas veces en el más reciente cine español hemos visto un duelo interpretativo de tal carga emocional soterrada y semejante profundidad. Una mezcla letal de maldad y atracción que borra todas las líneas morales que separan el bien y el mal. Escenas como aquella en la que el primitivo Ismael pretende a toda costa hacer reír a Leire disfrazándose de payaso, logran provocar en el espectador sentimientos tan contradictorios como dudosos. Curiosamente, a nivel empático, el film juega con unas tácticas verdaderamente inusuales. De esta manera, Leire, un personaje letárgico, silencioso y en constante estado de shock, consigue ser el único con el que lograremos identificarnos, mientras que con Ismael vamos acumulando odio para acabar compadeciéndolo -siempre desde la distancia-. Novedades

ENTREVISTA A... ?

...

JUANMA BAJO ULLOA Han tenido que transcurrir 17 y 15 años respectivamente para que “Alas de mariposa” y “La madre muerta” se reeditaran finalmente en dvd, ¿por qué tanto tiempo? Por un lado, en la época del estreno de ambas películas no existía el dvd, y salieron en video en VHS. Para cuando el dvd se popularizó, sobre el 97 tal vez, no era ya el momento adecuado. Y es ahora cuando he recibido más ofertas para editarlas, por el tipo de obras de culto en las que se han convertido con el tiempo.

¿Nos podrías contar un poco cuál fue tu implicación en la adaptación cinematográfica de “El Capitán Trueno” y qué ocurrió para que finalmente se cancelara el rodaje? Fue un trabajo muy hermoso e interesante que duró más de un año, hasta que terminé el guión. Pero después comencé a conocer los planes para la producción, que distaban mucho de lo anunciado en público. Así tras larga negociación infructuosa, vi la realidad del cine patrio y decidí no seguir en un proyecto en el que no creía.

¿Cuál ha sido tu implicación en la preparación de ambos dvds? En realidad ha sido tan grande que en Avalon no creo que quieran volver a saber de mí en mucho tiempo... Lo cierto es que Enrique Costa, jefe de distribución de Avalon, estaba abierto a la posibilidad de que yo participara en los procesos y se han mostrado muy abiertos y generosos. Me he volcado en ello todo lo posible, y han aguantado bastante bien mi insoportable meticulosidad…

¿Qué opinas del dvd como formato y de su supuesto sucesor, el Blu-ray? Para mi el dvd es una buena herramienta, y la uso a menudo, pero sobre todo para revisar títulos que ya conozco o que no puedo ver en el cine, que considero es el lugar adecuado. Algunas ediciones actuales, muy cuidadas y con estupendos extras que son joyas, me parecen un acierto. El Blu-ray es extraordinario en calidad, aunque no veo que esté teniendo el éxito popular que se esperaba.

Tras la taquillera “Airbag”, desapareciste del mapa, ¿qué ocurrió? Si te refieres al mapa de lo “popular”, así es, estuve haciendo otro tipo de trabajos que eran nuevos para mí como la obra teatral “Pop Corn”, y también alejado de las luces y la hoguera de las vanidades. Por preservar mi salud mental, por saturación y por puro escepticismo respecto a la supuesta “industria española del cine”. ¿Para cuándo una edición en dvd de “Airbag”? “Airbag” se editó en dvd en su día, sobre el 98, pero actualmente está descatalogada y en una situación absurda y difícil de creer. Pese a la demanda del público, los productores, que no pertenecen exactamente al mundo del cine si no al de la pelota y la cocina, parecen haberse desentendido y no la reeditan ni tampoco permiten que otro lo haga para que vuelva al mercado. Sin comentarios…

¿Cómo ves el presente del cine español? ¿Crees que tu cine ha influenciado a alguno de los nuevos talentos? No soy muy optimista respecto al presente y futuro inmediatos. Hoy día rodar está al alcance de “cualquiera” y eso es un arma de doble filo. Actualmente el cine está, principalmente, en manos de tres tipos de nuevos cineastas: pijos, frikis y oportunistas o caraduras, cuya principal aspiración es el éxito o la popularidad a cualquier precio, y al margen del propio cine. Muchos productores sin escrúpulos buscan a estos personajes porque les permiten conseguir ayudas fáciles y son manejables. El resultado está ahí, en las pantallas… No sé si he podido influir bien o mal, pero sospecho que el éxito de mis películas y las de otros compañeros propició la falsa sensación de que “conseguirlo” era fácil, y rodar era mejor que trabajar…

Novedades

DOS GRANDES EDICIONES La fotografía de Javier AguiAvalon Productions, responsable de ambos lanzamientos, nos ofrece dos rresarobe se erige mágica y ediciones que solo podemos calificar de espectaculares. Para empezar, misteriosa, complementando decir que las dos cuentan con tres discos (el tercero es la banda sonora original de cada una de las dos películas) y que poseen un precio recoa la perfección el tono apemendado que sorprendentemente no alcanza siquiera los 18 euros (17’95 ser exactos); qué gran noticia para nuestras maltrechas economías. sadumbrado y tenebrista del para “Alas de mariposa” incluye en el primer disco un audiocomentario del difilm. Basado en una iconogra- rector y el trailer. El segundo dvd contiene unas entrevistas con el equipo técnico y artístico, el cortometraje de JBU “Akixo”, una galería de fotos fía casi místico religiosa, el animada, una secuencia eliminada de la película, el documental “Alzar el vuelo”, un making of y el corto “El secreto de Laura” del realizador León film tuvo algún que otro proSiminiani. blema con la Iglesia a causa Elías En cuanto a la “La madre muerta”, el primer disco también nos ofrece un audiocomentario del director y el trailer. En el segundo nos encontramos de la estrecha relación de con unas imágenes inéditas del making of, unas entrevistas con el equipo ciertas imágenes de la pelítécnico y artístico, un documental de creación propia con imágenes del making of y las entrevistas, el cortometraje “El reino de Víctor”, del cula con el imaginario de la propio JBU, y una galería de fotos animada. Vírgen. Todo el estilo visual del film reposa sobre unas intenciones claramente desasosegantes que se formulan a partir de la sordidez argumental y la plasmación anímica de la luz.

TEXTO Carles Pradas

Como ya he comentado con anterioridad, auque quizá la cohesión del film no es tan acertada como en “Alas de mariposa”, “La madre muerta” cuenta con algunas escenas absolutamente memorables: desde la sutil escena final, pasando por la ya citada escena del clown hasta la que es quizá una de las escenas más cafres y despiadadas rodadas en nuestro país, me refiero, cómo no, a una de las primeras del film, aquella en la que Ismael asesina a su jefe (un anecdótico Ramón Barea como propietario de un Night Club) con la sola ayuda de un surtidor de cerveza. Total y violentamente demencial.

ALAS DE MARIPOSA

LA MADRE MUERTA

-Edición coleccionista-

05/12/08 B17’95€

título original: Alas de mariposa distribuidor: Avalon Productions país: España año: 1991 duración: 104 min actores: Silvia Munt, Tito Valverde, Susana García director: Juanma Bajo Ulloa imagen:16:9 - 1.85:1 idiomas / sonido: castellano en Dolby Digital 2.0 stereo subtítulos: inglés, francés

título original: La madre muerta distribuidor: Avalon Productions país: España año: 1993 duración: 107 min actores: Karra Elejalde, Ana Álvarez, Silvia Marsó director: Juanma Bajo Ulloa imagen:16:9 - 1.85:1 idiomas / sonido: castellano en Dolby Digital 2.0 stereo subtítulos: inglés, francés

EXTRAS

Audiocomentario del director Trailer Entrevistas con equipo técnico y artístico Cortometraje “Akixo” (dirigido por Juanma Bajo Ulloa) 38’ Remasterizado Galería de fotos animada Secuencia eliminada de la película Documental “Alzar el vuelo” Making Of Cortometraje “El secreto de Laura” (dirigido por León Elías Siminiani) Banda sonora original de la película

Audiocomentario del director Trailer Imágenes inéditas del making of Entrevistas con equipo técnico y artístico Documental de creación propia con imágenes del making of, entrevistas al director y a los actores, etc… Cortometraje “El reino de Víctor” (dirigido por Juanma Bajo Ulloa) Galería de fotos animada Banda sonora original de la película

Novedades

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

Son pocos, cada vez quedan menos, pero resisten con un entusiasmo inversamente proporcional a su edad, en la vacua tormenta pirotécnica del cine actual. Sidney Lumet cumplirá 85 años el próximo mes de junio y acaba de demostrar que está en plena forma. Es un director que está de vuelta de todo, como lo están Eastwood, Claude Chabrol (ambos 78) o el bueno de Manoel de Oliveira, con 100 años a sus espaldas y una futura película en fase de pre-producción. Son los Space Cowboys de la Industria. Conocen todos los trucos, ruedan lo que quieren y como quieren, porque ya no tienen edad para rendir cuentas a nadie, tan sólo cuentan con toda la experiencia imaginable y una burlona mueca de desdén, lista para lidiar con productores que podrían ser sus nietos. No cuesta demasiado imaginárselos en los sets de rodaje ejerciendo de artesanos, destilando sabiduría, sin prisas, porque esto ya se hacía así en los 50, y ya desde entonces y también ahora sigue funcionado. “Antes que el diablo sepa que has muerto” es un artefacto fuera de su tiempo, un ejercicio de estilo afilado y preciso. Sabe al buen cine negro de los 70, a thriller descarnado, con un eje central tan manido, pero aquí tan bien ejecutado, como el de un golpe perfecto que se viene al traste. Andy (Philip Seymour Hoffman) y Hank (Ethan Hawke) son dos hermanos desesperados por conseguir dinero fácil. El primero mantiene una doble vida como ejecutivo, esposo inoperante y adicto a la heroína. El segundo malvive acuciado por las deudas derivadas de su divorcio. La mejor idea que se les ocurre para salir del pozo es robar en la joyería que regentan sus propios padres. Ellos se embolsarán la recaudación semanal, sin violencia ni testigos que puedan reconocerlos, y a sus padres les cubrirá el seguro. Otro plan sencillo predestinado a la tragedia, y es en este terreno dramático donde la película alcanza sus mejores cotas. La suma de talentos de los intérpretes, bajo la atenta dirección de actores del veterano cineasta, consigue efímeros momentos de robusto cine clásico. Hoffman es un portento devora escenas al que no vamos a descubrir a estas alturas. Su padre (Albert Finney) también está espléndido como anciano colérico. Marisa Tomei luce aquí aún más natural que de costumbre; toda ella es instinto felino, un bellísimo animal para la cámara, y Lumet no pierde la ocasión de retratar sus encantos. Y aunque Hawke esté algo sobreactuado, su patoso histrionismo se diluye entre los méritos de sus compañeros sin demasiados problemas. La trama pivota con inteligencia entre momentos de quietud contemplativa y fogonazos de ira. En este equilibrio se sostiene un relato que avanza y retrocede en el tiempo constantemente, para poder profundizar en las motivaciones de sus protagonistas. La elección de este recurso narrativo logra que el conjunto vaya adquiriendo fuerza a medida que el metraje avanza. Cada acción es en realidad reacción y consecuencia, y cada decisión nace marcada, al conocerse el desenlace, como un error en potencia. “Antes que el diablo…” es intenso y sombrío cine de género, una lección obligada para Novedades

impetuosos cineastas noveles que confunden ritmo con tempo o artificio con oficio. Sólo la intensidad de sus duelos interpretativos, la lucidez de su enfoque, la sordidez de su historia o la recreación de espacios como el piso del camello de Andy ya merecen por sí solas la genuflexión del espectador entregado. Lumet dirigió su ópera prima en 1957, se tituló “12 hombres sin piedad”, y el resto es historia. Hasta la fecha es el autor de más de cuarenta películas, no todas buenas porque es de los errores de lo que más se aprende, aunque basta citar entre otras “Serpico”, “Network” o “Veredicto final” para que entendamos que en 2005 recibiera el Oscar honorífico a toda una carrera dedicada a este, a veces mal nombrado, arte. Larga vida al cine geriátrico.

LA EDICIÓn EN DVD

El film se presenta en formato panorámico 1.85; con pistas en castellano e inglés 5.1; y subtítulos en ambas lenguas. La calidad visual es excelente, lo que tampoco sorprende teniendo en cuenta que, como otros consagrados maestros antes que él, Lumet optó por grabar el film utilizando videocámaras de alta definición. El resultado destila realismo por los cuatro costados, con una paleta de colores tremendamente apagada que ayuda, más si cabe, a acentuar lo trágico de la historia. En cuanto al sonido, no hay demasiado uso del surround, más allá de algún tiroteo aislado, pero los diálogos, que en este caso es lo que cuenta, se oyen altos y claros. Aunque a fecha de cierre se barajaba la posibilidad de que la edición de venta incluyera un par de extras (making of y audiocomentario a cargo de Lumet, Hoffman y Hawke), el check disc definitivo no llegó a tiempo por lo que, desgraciadamente, no podemos confirmarlo. TEXTO Sergio López

ARTWORK Ivan Jurado

Si te gusta... no te pierdas

Un plan sencillo Un Sam Raimi mucho más comedido de lo habitual dirige este thriller sobre dos hermanos cuya tranquila vida da un vuelco cuando descubren, en una avioneta, 4 millones de dólares.

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO 1

ya disponible B19’99€ título original: Before the devil knows you’re dead distribuidor: Universal país: USA / UK año: 2007 duración: 117 min actores: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei director: Sidney Lumet imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, inglés en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés EXTRAS

SUPER AGENTE 86 DE

PELÍCULA -Edición LIMITADA ZAPATÓFONO-

Maxwell Smart (Steve Carrell) es el mejor analista de la Agencia Control, sucursal gubernamental equivalente a la CIA o al FBI, centrada específicamente en hacer frente a las amenazas de la misteriosa organización Kaos. Pero en esta vida todos tenemos un sueño y el de Smart es dar el salto de los despachos a la calle y poder participar en peligrosas y emocionantes misiones como las que protagoniza el carismático Agente 23 (Dwayne “The Rock” Johnson).

TEXTO Serge Foskan

Pues bien, ese sueño está a punto de hacerse realidad cuando la sede de Control es atacada y las identidades de los principales agentes son descubiertas. Ahora, el gran Jefe tendrá que echar mano de Smart y para que la transición sea lo menos traumática posible decide asignarle como pareja a la única agente cuya identidad no se ha visto en peligro: la adorable pero letal Agente 99 (Anne Hathaway). La misión encomendada no parece fácil en absoluto: impedir que el malvado Siegfried (Terence Stamp) consiga poner en práctica un malévolo plan consistente en asesinar al presidente de los Estados Unidos (James Caan).

Un poco de historia

Creada por el genial Mel Brooks y Buck Henry, la serie “Superagente 86” tenía como único objetivo parodiar las películas y series de espías. Su protagonista era Don Adams, secundado por Barbara Feldon, que interpretaba a la agente 99. En un origen la serie fue emitida por la NBC que la tuvo en antena desde 1965 hasta 1969. Sin embargo, la quinta y última temporada se vio a través de la CBS. Durante esos cinco años ganó cinco premios Emmy y fue nominada en dos ocasiones para los Globos de Oro. En 1995 se puso en marcha una secuela protagonizada por los mismos actores que resultó un absoluto desastre; fue cancelada tras los primeros siete episodios. Además, el personaje de Maxwell Smart ha tenido tres incursiones en el formato del largometraje, incluyendo la que aquí nos ocupa. En 1980 la titulada “The nude bomb” llegó a estrenarse en la gran pantalla y nuevamente contaba con el reparto original. Su impacto fue simplemente correcto. Nueve años más tarde “Get Smart, again!” se estrenó únicamente en televisión y de nuevo su repercusión fue bastante moderada. Finalmente este 2008 ha visto un tercer intento por recuperar y modernizar a este entrañable personaje. Veremos si a la tercera va la vencida.

Superagente 86 de película Peter Segal, el director, tenía un difícil reto: respetar en la medida de lo posible lo que hizo grande al personaje original pero, al mismo tiempo, captar la atención de un público nuevo. Para ello decidió, con buen criterio, todo hay que decirlo, poner toda la responsabilidad sobre los hombros de Steve Carrell, uno de los cómicos yanquis más talentosos y más en forma de los últimos años. El ex “Vírgen a los 40” salva la papeleta de una manera notable gracias a una interpretación comedida y entregada a partes iguales. Sin buscar nunca la risa fácil, el actor juega con sutileza con su personaje, generando un notable elenco de situaciones de lo más cómicas. En cuanto a los secundarios que le acompañan, Hathaway, reconvertida en heroína de acción, cumple con corrección mientras que Dwayne Johnson sigue riéndose de sí mismo, algo que últimamente realiza a menudo y siempre con enorme eficacia. Además, veteranos como Caan o Stamp aportan su granito de experiencia dándole empaque a la historia. En cuanto a la trama, decir que probablemente

es lo menos sustancial del film, pues, al igual que ocurriera con la serie televisiva, la historia es una mera excusa para elaborar múltiples gags y dejar que los actores interactúen entre sí de la manera más divertida posible.

Cuatro posibilidades

Hasta cuatro ediciones distintas lanza Warner el 9 de diciembre. La más modesta es la edición de un disco (18 euros) que incluye como único extra unas escenas alternativas. A continuación encontramos la edición especial de dos discos (22). El repaso al material adicional contenido en el segundo dvd lo iniciamos con la pieza “El agente adecuado para el trabajo adecuado” (10 min) en la que nos adentramos en el reparto del film. Vemos imágenes de la sesión del casting de Carrell y Hathaway así como breves intervenciones de estos dos actores más Johnson y el director. A continuación, “Max en Moscú” (6 min), un breve detrás de las cámaras de las escenas filmadas en la capital soviética. Seguimos con “Las clases de idiomas” (3 min) donde Carrell, como podíais anticipar, se dedica a soltar chorradas en diversos idiomas. Por último, “Espías confidenciales”, que son 6 minutos de tomas falsas, y el trailer de “Superagente 86 de película: Bruce y Lloyd descontrolados”. La tercera opción y probablemente la más llamativa, a pesar de los 40 euros que nos piden por ella, es la edición limitada Zapatófono, que en realidad es la edición de dos discos más una curradísima recreación del famoso artilugio que salvó de más de un apuro a nuestro protagonista. Por último, la edición en Blu-ray se va hasta los habituales 29’95 euros e incluye los mismos extras que la edición 2 discos más la opción de ver la película en modo optimizado, es decir, con tomas alternativas y chistes distintos a los que vemos en el montaje final. En cuanto a la calidad visual y sonora, ningún pero que ponerles. La imagen es clara y perfectamente definida. Cuenta con una buena paleta de colores y un buen nivel de detalle. Las pistas de audio ofrecen un excelente equilibrio entre diálogos, banda sonora y efectos.

Atención a... Con motivo de este mega lanzamiento, la gente de Warner pone en circulación el mismo 9 de diciembre dos joyitas más que seguro servirán para completar la colección de los fans más leales de Maxwell Smart.

Superagente 86 la serie completa Por unos más que aceptables 125 euros nos podemos llevar a casa este pack que contiene las cinco temporadas completas. En total, 138 episodios que seguro nos tendrán entretenidos durante días y días.

“Superagente 86 de película: Bruce y Lloyd” La guinda del pastel la pone esta parodia del film que nos ocupa en la que los torpes invento res de Superagente 86, Bruce (Masi “Héroes” Oka) y Lloyd (Nate Torrence), son los protagonistas de una historia que corre paralela a la película reseñada.

SUPERAGENTE 86 DE PELÍCULA -Edición limitada Zapatófono2

09/12/08 B 40€

título original: Get Smart distribuidor: Warner país: USA año: 2008 duración: 110 min actores: Steve Carrell, Anne Hathaway, Dwayne Johnson director: Peter Segal imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, alemán en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, alemán… Novedades

EXTRAS

Escenas alternativas El viejo truco de “Lo escondí en la película” El agente adecuado para el trabajo adecuado ¡Max en Moscú! Las clases de idiomas Tomas falsas de Maxwell Smart en el avión Trailer de “Superagente 86 de película: Bruce y Lloyd descontrolados” Espías confidenciales

Los andaluces, con Antonio Banderas a MADE IN ANDALUCÍA Anonadado y petrificado se queda uno tras visionar “3 días”. El plano con el la cabeza, producen su propia versión que abre, en el espacio, es ya toda una declaración de intenciones. Te preguntas cómo es posible que los andaluces, buena gente pero no particularmente de “Armageddon” o “Deep impact”. versados en esto del cine, hayan parido semejante planazo. La peli continua. Parece un chiste, lo sé, pero nada más Oyes lo del meteorito, y, para tu sorpresa, te lo crees. Los actores y actrices, uno a uno, van saliendo a escena. Espera un momento, ¿quiénes son estos lejos de la verdad. tíos? ¿de dónde coño los han sacado? Los andaluces eran buenos criando

TEXTO David Dunn

Al dato: un meteorito que ríete tú del que acabó con los dinosaurios se acerca peligrosamente a la Tierra. Estados Unidos y la ONU han tratado de destruirlo o, como mínimo, cambiar su rumbo, pero nada, todo intento por neutralizarlo ha sido inútil. El mundo se acaba; se acaba Nueva York, se acaba Londres, se acaba París y, sí, también el diminuto pueblecito de Laguna. Quedan tres días para el impacto, tres días que los asustados habitantes del lugar aprovecharán para suicidarse, asesinarse unos a otros, huir en busca de una salvación que no existe o, como le ocurre a nuestro protagonista, Ale (excelente Víctor Clavijo), inflarse a botellines de cerveza y escuchar música envuelto en la más absoluta resignación. En la TV no se habla de otra cosa: el caos es total. Incluso las cárceles se han convertido en un polvorín, lo que ha ocasionado la fuga de varios reos, entre ellos un psicópata apodado El Soro, asesino de niños cuyo violento pasado está íntimamente ligado al de la familia de Ale; según cuentan, ni el Robert De Niro de “El cabo del miedo” en su peor día fue tan vengativo. Ale está convencido que, con el pedrusco asomando por el horizonte, El Soro no desperdiciará su recién adquirida libertad para venir a tocarles lo que no suena. Su madre, Rosa, no está tan segura de ello. Por si acaso, Rosa decide ir hasta la casa de Tomás, su otro hijo, el favorito, para asegurarse de que sus cuatro nietos están a salvo. Ale, a regañadientes, la acompaña. Tomás no está, tampoco su esposa; han salido y nadie cuenta con que regresen. Los niños están solos, felices ante la llegada de la abuela, que por no ahogarles la fiesta decide no contarles nada del meteorito; ¿para qué? De repente aparece en la finca un misterioso personaje que se hace llamar Lucio, según dice, buen amigo de Tomás. Lo que faltaba. Quedan tres días para el Apocalipsis; 1, 2 y 3. Morir, van a morir todos, de eso no hay ninguna duda. La cuestión es cómo. Ale nunca se preocupó por nada ni nadie, tampoco fue particularmente valiente. Jesucristo tardó 3 días en resucitar. A él le quedan los mismos para redimirse.

caballos, ¿dónde leches han aprendido a criar actores? Hasta los niños lo bordan. ¿Y los encuadres? ¿Quién has dicho que dirigía la peli? ¿Un novato? Pero si parece David Fincher. ¿Y la fotografía? Creía que Néstor Almendros llevaba años enterrado. ¿Y la historia? Vale que alguna laguna se podía haber llenado pero, Dios Bendito, si esto no es el mejor remake no oficial que se haya hecho jamás de la legendaria “La noche del cazador”, que baje ahora mismo Robert Mitchum y me propine una tunda de derechazos e izquierdazos con sus tatuados nudillos.

Pues eso, que los andaluces no solo saben hacer cine sino que, para colmo, lo hacen como nadie. F. Javier Gutiérrez, el director, acaba de darle un rapapolvo al sobrevalorado Bayona; este tío, lo dice Banderas y también yo, llegará lejos. El film tiene todos los números para ser vendido en el extranjero y remakeado en menos tiempo del que se tarda en decir ¡fusileros! Afortunadamente, nosotros no tenemos que esperar; Cameo está lista para editarla.

LA EDICIÓN EN DVD

Se titula “3 días” y sale a la venta el día 3 de diciembre. Humm. El film se presenta en formato panorámico 1.85; con pista en castellano 5.1 y subtítulos opcionales en inglés. La calidad visual es para mear y no echar gota; en Bluray, la experiencia sería orgásmica. El sonido, francamente, algo decepcionante, sobre todo durante la primera media hora, pues cuesta trabajo en medio del caos entender todos los diálogos. No es problema ni del dvd ni de los acentos, sino del responsable de la mezcla, que no los ha aislado lo suficiente. Nadie es perfecto. En cuanto a extras, un audiocomentario a cargo del director y Víctor Clavijo, trailer oficial y trailer montado por el director -personalmente me quedo con el primero-, un making of (19:04) con entrevistas y anécdotas varias, y el corto “Brasil”, (16:44), también de Gutiérrez, pieza que fue preseleccionada a los Oscar del 2004, nominada al Méliès de Oro del 2003 al Mejor Cortometraje Europeo, y que, a la mayor gloria de un episodio de “Tales from the crypt”, narra la diabólica venganza llevada a cabo por un gris operario de una fábrica de embotellamiento tras descubrir la infidelidad de su amada -ya no- esposa.

3 DÍAS

TRES DÍAS

EL DÍA DEL CAZADOR 1

03/12/08 B 18’95€ título original: 3 días distribuidor: Cameo país: España año: 2008 duración: 93 min actores: Víctor Clavijo, Eduard Fernández, Mariana Cordero director: F. Javier Gutiérrez imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: inglés EXTRAS Audiocomentario de F. Javier Gutiérrez y Víctor Clavijo Trailer (oficial y versión montada por el director) Making of Cortometraje:“Brasil”

Novedades

Reservoir Dogs, Apocalypse Now Redux y La Niebla, te van a dar…

Edición definitiva de la obra

maestra de QUENTIN

TARANTINO.

EDICIÓN ESPECIAL 2 DISCOS CON EXTRAS INÉDITOS. INCLUYE NUEVO DOBLAJE, CASTELLANO 5.1 y

CIAL EDICIÓN ESPE CA SI Y BÁ

A LA VENTA

DICIEMBRE

La edición coleccionista de la obra maestra de FRANCIS

FORD COPPOLA.

INCLUYE 3 POSTALES Y GUÍA PARA VER LA PELÍCULA.

EDICIÓN COLECCIONISTA

Enfréntate a la muerte como si fueras el protagonista de una de estas películas inolvidables y gana 30 DVD’s del catálogo de Manga Films.

El último gran éxito del maestro del suspense

STEPHEN KING.

EDICIÓN ESPECIAL Y EDICIÓN BLU RAY CON 3 DISCOS QUE INCLUYEN LA VERSIÓN DEL DIRECTOR EN BLANCO Y NEGRO.

ECIAL, EDICIÓN ESP BLU RAY Y BÁSICA

entra en:

CINTURÓN ROJO

EL CAMINO DEL SAMURAI

Hablar de David Mamet es hablar de personajes atrapados en un red de mentiras; de individuos incapaces de soportar la presión; de diálogos ultrarrápidos y no siempre comprensibles; de Pulitzer; del azar; de “Glengarry Glenn Ross”; de realismo; de poesía; de engaños; de víctimas y victimarios; de trampas; de sospechosos habituales; de héroes anónimos; de mujeres traicioneras; de clasicismo; de modernez; de atención; de introspección; de delincuentes; de oportunistas; de conflictos externos e internos; de laberintos; de callejones sin salida; de errores y fracasos; de supervivencia; de humanidad...

TEXTO David Dunn

Hablar de David Mamet es hablar de muchas cosas pero nunca se había relacionado al guionista y director de “Casa de juegos” con el Jiu-jitsu, las Artes Marciales Combinadas o el cine de patadas y guantazos, género si se quiere menor, destinado habitualmente a los más jóvenes, en el que la imagen suele prevalecer sobre la palabra. Hasta ahora. Tras dirigir a Val Kilmer en “Spartan” (2004), un episodio de la tercera temporada de “The shield” y crear, junto a Shawn Ryan, la bélica, patriótica e indispensable teleserie “The Unit”, Mamet regresa a la gran pantalla con “Cinturón rojo”, una cinta que aunque conserva todas las obsesiones de este brillante y singular autor, rompe un poco con el modelo de cine que hasta ahora nos había servido, lo que de ninguna manera significa que el de Chicago se haya prostituido, vendido o rebajado, sino todo lo contrario: aún siendo su película más accesible, “Cinturón rojo”, para alegría de todos sus fans y decepción de todos sus detractores, es Mamet en estado puro, eso sí, con más galletones de lo habitual. Novedades

Filmografia digital del autor La trama gira en torno a Mike Terry (espléndido Chiwetel Ejiofor), instructor de Jiu-jitsu que imparte clases a policías, guardaespaldas y demás justicieros y que nunca, no porque no le hayan tentado, ha participado en ningún torneo o competición pues, según él, esta clase de ferias debilitan al luchador; Terry, pese a sus problemas económicos y la constante presión que sobre él ejerce su agraciada esposa Sondra (la ascendente Alice Braga, sobrina de la escultural Sonia) siempre se ha regido por el código del samurái, es decir, por el código del honor. Pero un día, o deberíamos decir noche, su camino se cruza con el de una inestable mujer que accidentalmente rompe una ventana de su dojo, lo que inicia una reacción en cadena que desbarata su apacible vida y le lleva, casi sin darse cuenta, al único sitio que juró no pisaría jamás: al ring. Los que alucinan con la saga “Karate kid” o sienten una hinchazón en la entrepierna cuando ven los musculosos y aceitosos cuerpos de “Rompiendo las reglas”, pueden pasar de largo; “Cinturón rojo” no es para ellos. Los demás, seguidores o no del género, quizá quieran sentarse un par de horas en el sofá y descubrir de primera mano qué es lo que ocurre cuando dos universos a priori tan dispares como son el de Mamet, un consumado luchador de Jiu-jitsu (lleva más de cinco años practicándolo y no tiene intención alguna de abandonar), y el de Bruce Lee colisionan. Lo digo porque, sin ser su mejor obra, la película no solo incluye sus siempre fantásticos diálogos y carismáticos protagonistas, sino una fotografía de ensueño obra de Robert Elswit (“Michael Clayton”, “Pozos de ambición”, “Quemar después de leer”), una visión nada complaciente sobre el mundo de la competición y de rebote sobre el mundo de Hollywood, un discurso profundo, que no cargante, sobre la dificultad de ser uno mismo en la sociedad moderna, aún a riesgo de perderlo todo, y, sobre todo, una interpretación de auténtico escándalo a cargo del talentoso Chiwetel Ejiofor, individuo que ya había mostrado maneras en “Hijos de los hombres” o “American gangster” y que aquí, sin hacer aparentemente mayores esfuerzos, se destapa como un pedazo de actor al que habrá que seguir muy pero que muy de cerca.

LA EDICIÓN DIGITAL

La edición en dvd no se pondrá probablemente a la venta hasta enero, no así la edición en alta definición, disponible desde el 16 de diciembre. Hablemos pues de la segunda, que es la que hemos visionado. Presenta el film en 2.40; con resolución 1080p; pistas en castellano e inglés TrueHD 5.1; y subtítulos en múltiples lenguas, la nuestra y la original incluidas. La imagen es excelente, con un scope más amplio del que es habitual en la carrera de Mamet y una acertada ración de grano que, sin ser para nada molesta, aumenta el realismo de la historia. El audio sirve perfectamente a su propósito, que no es otro que combinar diálogos, muchos, con una banda sonora compuesta mayormente de tambores; repito que no estamos ante la típica película de artes marciales por lo que las luchas, aún siendo abundantes, no suenan como lo hacen en otras películas en las que lo que se busca, por encima de todo, es exagerar cada golpe mediante un uso desproporcionado del surround. La edición incluye un audiocomentario a cargo de Mamet y el luchador Randy Couture, un detrás de las cámaras (19 min.), un featurette sobre las Artes Marciales Combinadas (18 min.), una magnífica entrevista con Mamet (25 min.), otra con Dana White (16 min.), presidente del Ultimate Fighting Championship, una breve pieza que nos cuenta quién es cada uno de los luchadores que aparecen en el film y cuál es su especialidad (4 min.), una entrevista con Cyril Takayama (4 min.), mago que interpreta precisamente a un mago, y el trailer cinematográfico. Si te gusta... no te pierdas

Ghost Dog: El camino del samurai Forest Whitaker es Ghost Dog, un asesino a sueldo obligado a luchar contra los mismos mafiosos que lo contrataron sin romper el código samurai.

CINTURÓN ROJO B

16/12/08 B 24’99€

título original: Redbelt distribuidor: Sony Pictures país: USA año: 2008 duración: 99 min actores: Chiwetel Ejiofor, Alice Braga, Jose Pablo Cantillo director: David Mamet imagen: 2:40:1 1080p idiomas / sonido: castellano, inglés en Dolby TrueHD 5.1 subtítulos: castellano, inglés, danés... Novedades

EXTRAS

Audiocomentario de David Mamet y Randy Couture Detrás de las cámaras de Redbelt El mundo de las Artes Marciales Combinadas Entrevista con el director David Mamet Entrevista con Dana White Características de los luchadores La magia de Cyril Takayama Trailer

LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGON 48

-Edición especial-

El mes pasado celebramos el esperadísimo retorno del héroe cinematográfico por antonomasia: Indiana Jones. Este toca celebrar el regreso de su mejor imitador: Rick O’Connell. Como las comparaciones suelen ser odiosas, sobre todo si a un lado de la balanza se encuentra una leyenda del calibre de Jones, olvidémonos por un rato del héroe del látigo y el sombrero, si podemos, y centremos toda nuestra atención en la saga que nos ocupa, trilogía, ahora sí, que aunque no pasará a la historia, tampoco es su intención, define a la perfección lo que es o debería ser un auténtico blockbuster, eso es, cine de entretenimiento puro y duro diseñado para satisfacer a toda la familia, ya sea la real, la Manson o la tuya.

TEXTO David Dunn

Novedades

1 Regresa O’Connell, sí, pero en otras manos y acompañado por otra partenaire, lo que significa que, si bien la esencia se mantiene, algunos elementos varían levemente. En esta ocasión, Stephen Sommers, director de las dos entregas iniciales, se retira a un segundo plano como productor y cede la batuta al todoterreno Rob Cohen, discutible pero a la postre sabia elección cuando lo que se pretende es dar más de lo mismo pero en cantidades industriales. Aunque su estilo, si es que lo tiene, es invisible, es de justicia mencionar que a diferencia de otros realizadores de parecida ideología -Michael Bay, Roland Emmerich-, Cohen, como el algodón, jamás engaña; el hombre es simple pero no imbécil, ergo sabe de sobras qué se espera de él, dícese espectáculo, pirotecnia y acción a raudales. Menos acertado resulta el cambio que ha sufrido la esposa de Rick, Evelyn, que si anteriormente contaba con los agraciados rasgos de la singular Rachel Weisz, en esta ocasión cuenta con los de Maria Bello, gran actriz (para muestra “Una historia de violencia”) que aquí, sin embargo, exagera hasta decir basta, convirtiendo un personaje antaño humano y más o menos creíble en algo cercano a la caricatura. En cualquier caso, de lo que no hay ninguna duda, y ahí radica posiblemente gran parte del éxito de esta celebrada saga, es que, no importa cuán ridícula sea la trama o qué absurdos diálogos suelten sus protagonistas, esta nueva entrega no contiene en sus casi dos horas de metraje un solo segundo que podamos tildar de aburrido, en parte gracias al guión, cargado de giros, sorpresas, batallas y toda suerte de criaturas, y en parte gracias a Cohen, que se muestra tan eficaz rodando persecuciones y pequeñas reyertas como multitudinarias batallas. En cuanto a la historia per se, el título habla por si solo: hay una momia, hay una tumba, hay un emperador y sí, también un dragón. Meted a los O’Connell, con su hijo Alex ya crecido y listo para seguir los pasos de sus aguerridos padres, en la ecuación, y voilà: Momia 3 lista para desembalsamar. Y a juzgar por su desenlace, posibilidad de cuarta entrega, esta vez en tierras peruanas, ampliando así los horizontes y quién sabe si plantando la semilla que convertirá esta saga en una serie tan o más longeva que la del mismísimo James Bond.

4 5

2 3

LAS EDICIONES DIGITALES

Que la saga de “La Momia” es una de las más queridas por los amigos de Universal no es ningún secreto. Por si quedaban dudas, la distribuidora confirma la confianza que le tiene lanzando 5 ediciones distintas, para que nadie, aún con la crisis pisándonos los talones, se quede sin su ejemplar. 1 EDICIÓN SENCILLA (19’95€)

Incluye la película, un audiocomentario de Rob Cohen y una selección de escenas eliminadas y ampliadas (10:46). Huelga decir que el film, presentado en su formato panorámico original 2.40; con pistas en castellano, inglés e italiano 5.1 y toda suerte de subtítulos, se ve y escucha como los ángeles, lo que tampoco sorprende teniendo en cuenta su reciente factura y, sobre todo, el dineral invertido en efectos especiales, decorados y atrezzo.

2 EDICIÓN ESPECIAL (24’95€)

Se presenta con carátula lenticular e incluye el disco de la sencilla más otro adicional con los siguientes extras: -Así se hizo “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor” (22:49) -Localizaciones de rodaje, de ciudad y de desierto (15:45) -El legado de los terracota (13:36) -Llamada a la acción: El proceso del casting (4:45) -Preparándonos para la batalla con Brendan Fraser y Jet Li (10:42) -Jet Li: Creando la Momia del Emperador (8:00) -Creando mundos nuevos y espectaculares (8:35)

3 TRILOGÍA LA MOMIA (29’95€) Caja metálica que incluye la trilogía completa (3 dvds)

4 EDICIÓN COLECCIONISTA (59’95€)

Mega pack que incluye un libro con más de 300 ilustraciones, un juego de mesa y 8 dvds: la edición especial de “The Mummy” (“La Momia”), la especial de “The Mummy returns” (“El regreso de La Momia”), la especial de “La Momia: La tumba del Emperador Dragón”, la edición de 1 disco -no hay otra- de “The Scorpion King” (“El Rey Escorpión”) y la de “The Scorpion King 2” (“El Rey Escorpión 2: El nacimiento del guerrero”), secuela del spin-off protagonizado por The Rock que no sé vosotros, pero yo no sabía ni que existía.

5 EDICIÓN BLU-RAY (29’95€)

Presenta en film en resolución 1080p y dispone de pistas en castellano, japonés, alemán, italiano y francés en DTS e inglés en DTS-HD. También incluye subtítulos en múltiples lenguas, castellano e inglés incluidas, todos los extras de la edición especial en dvd y algunos otros totalmente exclusivos: -Explorador de escenas: Experimenta las escenas de acción desde cuatro ángulos diferentes con la opción multiángulo. -Comentarios: ve la película con los comentarios del director Rob Cohen. -Conoce a “La Momia”: Explora las conexiones que hay entre las tres películas de “La Momia” a través de clips, fotos... -El desafío del Emperador Dragón: Pon a prueba tus conocimientos con este divertido juego interactivo. -Además, con la opción BD-Live podrás compartir clips y descargarte nuevo material extra. Para usarla solo debes asegurarte que tu reproductor incluye dicha prestación y que éste está debidamente conectado a la red.

LA MOMIA: LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN 2

-Edición especial-

03/12/08 B 24’95€

título original: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor distribuidor: Universal país: Alemania / Canadá / USA año: 2008 duración: 114 min actores: Brendan Fraser, Maria Bello, Jet Li director: Rob Cohen imagen:16:9 – 2.40:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, italiano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, inglés, italiano... Novedades

EXTRAS

Audiocomentario del director Rob Cohen Escenas eliminadas y ampliadas Así se hizo “The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor” Localizaciones de rodaje, de ciudad y de desierto El legado de los terracota Llamada a la acción: El proceso del casting Preparándonos para la batalla con Brendan Fraser y Jet Li Jet Li: Creando la Momia del Emperador Creando mundos nuevos y espectaculares

LOS 25 AÑOS DE DIVISA

diera del proyecto. Sin embargo, el realizador Georg Wilhelm Pabst sí llegó a Divisa cumple 25 años, ahí es nada. Desde rodar las versiones alemana y francesa que ahora podremos disfrutar en esta Edición Limitada queremos darles la más edición de dos discos (19’95 euros). En el primero encontramos la versión germana (111 min) más un audiocomentario de los historiadores David Bathrick ferviente enhorabuena porque mantenerse y Eric Rentschler, una presentación de los actores Fritz Rasp y Ersnt Brusch en este negocio durante tanto tiempo no (2 min), un mano a mano entre estos mismos dos actores (48 min) y una debe ser nada fácil. Y para celebrar tan entrevista con Rasp (18 min). En el segundo está la versión francesa (102 min), una pieza sobre las diferencias entre ambas versiones (19 min), una galería de remarcable efeméride han decidido lanzar fotos y un featurette sobre el diseño de producción. 25 de los títulos más emblemáticos de la historia del cine en ediciones especiales, MOSCÚ NO CREE EN LAS LÁGRIMAS Vladimir Menshov, un actor de prolífica carrera que en los últimos años ha loenfundadas en elegantes cajas metálicas. grado una insospechada popularidad gracias a su personaje de Boris Geser en De todas ellas hay tres que ven la luz por las dos entregas de “Los guardianes de la noche”, obtuvo el Oscar a la mejor vez primera. En concreto: “Novecento”,“La película de habla no inglesa por “Moscú no cree en las lágrimas”, film que dirigió en 1980. En él, tres amigas llegan a la capital moscovita en 1958 buscando escomedia de la vida (La ópera de tres penitabilidad laboral y afectiva y, a pesar de circunstancias ciertamente adversas, ques)” y “Moscú no cree en las lágrimas”. 20 años más tarde siguen con la misma ilusión del primer día. El dvd (18’95 euros) incluye hasta seis entrevistas con el director, las tres actriDe las restantes 22, de las que listaremos ces, el guionista y el compositor. Además, una pieza dedicada a la celebración los títulos al final de esta reseña, hay algudel 39º aniversario de la Revolución y una galería fotográfica. na que llega con algún que otro extra inédiEL RESTO DE LOS TÍTULOS to hasta la fecha.

TEXTO Ed Chigliak

NOVECENTO

Restaurado a su metraje original, “Novecento” es un apasionado relato de la amistad de dos hombres pertenecientes a clases sociales diferentes cuya evolución les lleva a seguir ideologías muy distintas. La extraordinaria fotografía de Vittorio Storaro y la majestuosa partitura de Ennio Morricone subrayan la belleza de este film imprescindible en el que brilla un reparto internacional que incluye a Robert De Niro, Gerard Depardieu, Donald Sutherland y Burt Lancaster. La edición en dvd (24’95 euros) se compone de dos discos: en el primero está la primera parte del film mientras que en el segundo encontramos la segunda parte, una pieza sobre la historia y el reparto (14 min.) y otra sobre la creación del film (14 min.)

LA COMEDIA DE LA VIDA

(LA ÓPERA DE TRES PENIQUES)

Adaptada de “La ópera del mendigo”, escrita en 1728 por el británico John Gray, “La comedia de la vida” se estrenó en 1928 en el Theater am Schiffbauerdamm de Berlín. En un orígen Warner Bros. debía financiar la versión inglesa pero una serie de demandas judiciales hicieron que finalmente se desenten-

“Nosferatu” (la edición restaurada por la Fundación Murnau) (14’95 euros) “El Cid” (versión completa del film) (14’95 euros) “La tierra de la gran promesa” (14’95 euros) “Trilogía de Apu” (por vez primera en versión doblada) (29’95 euros) “M, el vampiro de Dusseldorf ” + “Fritz Lang. El círculo del destino” (19’95 euros) “El acorazado Potemkin” (17’95 euros) “Azur & Asmar” (14’95 euros) “The Blues (de Martin Scorsese)” (39’95 euros) “Luis Buñuel: Nazarín / Abismos de pasión / El / Ensayo de un crimen” (29’95 euros) “Corredor sin retorno” (versión íntegra) (14’95 euros) “Dragones y mazmorras” (29’95 euros) “El gabinete del Dr. Caligari” (17’95 euros) “Jazz”, de Ken Burns (34’95 euros) “Melies, el mago del cine” (17’95 euros) “La muerte tenía un precio” (14’95 euros) “Ojos negros” (14’95 euros) “Los paraguas de Cherburgo” / “Las señoritas de Rochefort” (18’95 euros) “Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón” (17’95 euros) “Primavera, verano, otoño, invierno… y primavera” (17’95 euros) “Siberiada” (24’95 euros) “Los Tarantos” / “El amor brujo” (18’95 euros) “This is England” (17’95 euros)

Todos los títulos están disponibles desde este pasado 26 de noviembre.

Novedades

NOVEDADES

SOY UN CYBORG Edición especial

Tras su elogiada trilogía de la venganza -“Sympathy for Mr. Vengeance” (2002), “Old Boy” (2003) y “Sympathy for Lady Vengeance” (2005)-, el director coreano Park Chan-wook cambia por completo de registro, cansado, en sus propias palabras, de abordar los temas que con tanta originalidad trataba en sus anteriores trabajos. “Soy un cyborg” podría calificarse como tragicomedia romántica y a buen seguro debería llevar la coletilla de “no apta para todos los públicos”. Y no por lo explícito de sus imágenes sino por lo rocambolesco de la historia. Su protagonista es una joven llamada YoungGoon que está convencida que es un cyborg. Como tal, no se alimenta de comida convencional sino de pilas y baterías que chupa hasta que supuestamente les extrae toda su energía. Como era de esperar es internada en un manicomio donde habitan otros seres tan o más extraños que ella. Uno de los internos, Park Il-sun, quien según proclama es capaz de robar a voluntad las habilidades de todo aquel que esté a su alrededor, se enamora de Young-Goon, comenzando entonces una historia de amor tan extraña como sufridamente entrañable. A modo de crítica más que evidente de la mecanización que sufre la sociedad actual, el director coreano refleja con absoluta originalidad las dificultades que acostumbran a tener los jóvenes para encontrarse a sí mismos y descubrir qué lugar ocupan en el mundo. En formato de edición especial, la gente de Cameo nos ofrece un segundo disco repleto de extras. De entre todos ellos destaca un making of con el que realmente llegas a meterte dentro del rodaje y en el que puedes notar la intensidad que sintieron los actores. Además, entrevistas con Park Chan-wook, con el director de fotografía, la decoradora y los actores. Por último, unas escenas eliminadas y la presentación del film en el Festival de Berlín.

SPACE CHIMPS: MISIÓN ESPACIAL Se acercan las Navidades y evidentemente la gran mayoría de distribuidoras tienen listos lanzamientos adecuados para los más pequeños de la casa. Aurum no es la excepción, por ello prepara para este próximo 10 de diciembre el aterrizaje de “Space Chimps: misión espacial”. No voy a engañaros, el film no tiene la calidad de las producciones de Pixar ni de Dreamworks, pero sí suficiente ritmo y ciertas dosis de humor para que los más pequeños se lo pasen bien durante la escasa hora y veinte minutos que tiene de duración. La trama es bien sencilla porque en producciones de este tipo supongo que lo mejor es no complicarse la vida en exceso. Ocurre lo siguiente: la NASA acaba de perder una sonda espacial en algún lugar del universo y al parecer, enviar astronautas humanos resulta demasiado peligroso. La alternativa es utilizar a un grupo de monos que llevan tiempo entrenándose para este tipo de situaciones. Sin embargo, la clase política quiere convertir la misión en un gran evento social y para ello decide reclutar al nieto de un legendario mono astronauta que pasa sus días como estrella de un decadente circo. Dicho y hecho, la agencia espacial lanza la nave que termina aterrizando en un planeta dominado por un personaje llamado Zartog, un mutante con mala leche pero poco carisma. El resto, pues, podéis imaginarlo. La edición en dvd, cuya calidad visual y sonora es muy correcta, nos ofrece como extras más destacados unas escenas de las sesiones de doblaje y unas entrevistas con los principales dobladores (el cantante Álvaro Benito, del grupo Pignoise, y la actriz Amaia Salamanca). El Blu-ray (29’95 euros y misma fecha de salida) lleva, además, un extra titulado “Sabías que…” no disponible en la versión dvd.

17/12/08 B18’95€

10/12/08 B17’95€

título original: Saibogujiman kwenchana distribuidor: Cameo país: Corea año: 2006 duración: 106 min actores: Lim Soo-jung, Jung Ji-hoon, Choi Hee-jin director: Park Chan-wook imagen: 16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, coreano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano, catalán

título original: Space chimps distribuidor: Aurum país: USA año: 2008 duración: 81 min actores: Andy Samberg, Cheryl Hines, Stanley Tucci director: Kirk De Micco imagen: 16:9 – 2.35:1 idiomas / sonido: castellano, catalán, inglés en D. D. 5.1 subtítulos: castellano, inglés

EXTRAS

Making of Entrevistas Rodaje digital Secuencias inéditas Galería de fotos Presentación Berlín Trailer

El doblaje en castellano (entrevistas y escenas del doblaje) Galería fotográfica Trailer castellano Spots de TV

Novedades

CIUDADANO KANE Edición especial Nunca un trineo dio para tonto. Regresa “Ciudadano Kane”, la obra maestra de Orson Welles, película que año tras año, década tras década, la crítica encumbra a lo más alto de los tops tens, esos que básicamente nos informan sobre qué piezas son de visión y compra obligada. Regresa Kane, y lo hace en edición especial, especial no porque lleve extras, que lleva más bien pocos, sino porque se presenta en estuche metálico e incluye el film de 1999 “RKO 281: La batalla por Ciudadano Kane”, modesta aunque interesante producción de los hermanos Scott que narraba, con la ayuda de los actores Liev Schreiber, John Malkovich y Melanie Griffith, los conflictos y las movidas que tuvieron lugar durante el rodaje de tan magna obra. Tampoco esta incluye demasiados contenidos adicionales -es la misma edición que puede adquirirse individualmente desde hace ocho años-, así que, ¿dónde demonios está la gracia? La gracia es económica, pues por menos de 12 cochinos euros, 11’99 para ser exactos, te llevas a casa no solo una de las mejores películas jamás filmadas -que cada uno decida si es o no la number one- sino también una visión sobre su gestación que hace las veces de extenso making of. Decir para terminar que, pese a su incontestable calidad, en su momento “Ciudadano Kane” solo obtuvo uno de los nueve Oscar a los que estuvo nominada, el de Mejor Guión Original. Pues nada, compra obligada para todos, excepto para quienes ya las tengan, que sospecho serán mayoría, y para aquellos familiares de William Randolph Hearst que puedan vivir en España; parece ser que al magnate no le gustó demasiado la película.

CINEMA 16: CORTOMETRAJES INTERNACIONALES

THE SHORT FILMS OF DAVID LYNCH

No hay tres sin cuatro. En el pasado Avalon editó tres dvds subtitulados respectivamente “Cortometrajes europeos”, “Cortometrajes estadounidenses” y “Cortos británicos”, piezas de obligada visión para cinéfilos de pro y directores en ciernes que recogían parte de los mejores cortos facturados por genios como Lars Von Trier, Jean-Luc Godard, Tim Burton, Andy Warhol, Ridley Scott y un largo y notable etcétera. Ahora la distribuidora vuelve a la carga con la cuarta entrega de “Cinema 16”, que en esta ocasión recoge lo más granado del cortometraje a escala internacional. Atentos: “Wasp” (Reino Unido, 2003, 25 min.), de Andrea Arnold; “Judgement” (Corea, 1999, 26 min.), de Park-Chan wook; “Sikumi” (USA, 2008, 15 min.), de Andrew Okpeaha Maclean; “Dona Lupe” (México, 1984, 33 min.), de Guillermo del Toro; “The old lady and the pigeons” (Francia/Canadá, 1998, 22 min.), de Sylvain Chomet; “Attack on the bakery” (Japón, 1982, 17 min.), de Naoto Yamakawa; “Two cars, one night” (Nueva Zelanda, 2003, 12 min.), de Taika Waititi; “Sonata for Hitler” (Rusia, 1979-1989, 10 min.), de Alexander Sokurov; “My dad is 100 years old” (Canadá, 1983, 26 min.), de Guy Maddin; “Forklift driver klaus” (Alemania, 2000, 10 min.), de Stefan Prehn y Jorg Wagner; “Uncle” (Australia, 1996, 9 min.), de Adam Elliot; “Cuarteto para el fin del mundo” (México, 1983, 17 min.), de Alfonso Cuarón; “Madame Tutli-Putli” (Canadá, 2007, 18 min.), de Chris Lavis y Maciek Szczerrbowski; “A girl’s own story” (Nueva Zelanda, 1984, 26 min.), de Jane Campion; “Borom sarret” (Senegal, 1963, 18 min.), de Ousmane Sembene; “Soft” (Reino Unido, 2006, 14 min.), de Simon Ellis. Todos los cortometrajes, excepto el 1, el 8 y el 14, incluyen audiocomentario a cargo de sus respectivos directores.

Los fans del inclasificable David Lynch están de enhorabuena: Versus, sello especializado en el rescate de rarezas, nos trae sus “Short films”, una pequeña joya que hasta ahora solo estaba disponible vía importación. Se incluyen en este dvd seis de sus más celebrados y extraños trabajos: “Six men getting sick” (1966, 4 min.), enrevesado corto animado que le valió a su creador el gran premio en el certamen anual de la Pennsylvania Academy of Fine Arts (PAFA) donde estudió artes y tuvo sus primeros devaneos cinematográficos; “The alphabet” (1968, 4 min.), una combinación de secuencias animadas y reales para describir el miedo asociado con aprender. Está basado en una pesadilla que le contó su sobrina a Peggy Lynch, la esposa de Lynch, que posteriormente se convirtió también en protagonista del corto; “The grandmother” (1970, 34 min.), breve película animada que ya presagia muchas de las características futuras del cine de Lynch, incluyendo un sonido perturbador y una poderosa imaginería enfocada hacia los deseos y el inconsciente reprimido, a años luz de los métodos tradicionales de narración; “The amputee” (1974, 5 min./9 min.). Fred Elmes, amigo de Lynch (con quien trabajaría poco tiempo después en su película “Cabeza borradora”), debía testar la calidad de algunos materiales cinematográficos. Lynch le persuadió para que le dejara dirigir un corto, lo que dio como resultado “The amputee”. Se incluyen las dos versiones; “The cowboy and the frenchman” (1988, 26 min.), hilarante western surrealista en el que unos vaqueros encuentran en sus tierras a un desconocido personaje; “Premonition following an evil deed” (1995, 52 seg.), homenaje al cine planteado en una plano secuencia. Formó parte del film “Lumière y compañía”.

(CORTOMETRAJES)

03/12/08 B 11’99€

ya disponible B 21’95€

ya disponible B 17’95€

título original: Citizen Kane / RKO 281 distribuidor: Manga Films país: USA año: 1941 / 1999 duración: 110 min / 87 min actores: Orson Welles, Joseph Cotten / Liev Schreiber, James Cromwell director: Orson Welles / Benjamin Ross imagen: 4:3-1.33:1 / 16:9 - 1.85:1 idiomas / sonido: castellano, inglés en D.D. 2.0 mono / D. D. 5.1 subtítulos: castellano

título original: Cinema 16: World short films distribuidor: Avalon Productions país: varios año: varios duración: 303 min actores: varios director: varios imagen: varios idiomas / sonido: varios en Dolby Digital 2.0 stereo subtítulos: castellano, inglés, alemán...

título original: The short films of David Lynch distribuidor: Versus país: USA / Francia año: varios duración: 97 min actores: varios director: David Lynch imagen: 4:3 – 1.33:1 idiomas / sonido: inglés en Dolby Digital 2.0 subtítulos: castellano

EXTRAS

Trailer original Trailer “RKO 281” Así se hizo el dvd

Audiocomentario en 13 cortos

Introducción de David Lynch a cada uno de los cortometrajes Libreto fotográfico

Novedades

ALQUILER

ZOHAN: LICENCIA PARA PEINAR 1

VENGANZA 1

23/12/08

JCVD 1

23/12/08

17/12/08

Zohan, Sony Pictures

Taken, Fox

JCVD, Cameo

Esta vez el bueno de Sandler ha decidido transformarse en un peculiar y extremadamente efectivo agente israelí de los servicios secretos del Mossad que finge su muerte para poder trasladarse de Israel a Nueva York y allí cumplir el sueño de su vida: convertirse en peluquero. El dvd cuenta con pistas en castellano e inglés en Dolby Digital 5.1; subtítulos en castellano, inglés y otros cinco idiomas; y un material adicional que incluye comentarios de Sandler y Rob Schneider, entre otros, otro comentario del director, varios documentales y las obligadas escenas eliminadas.

¿Qué podría ser peor para un padre que descubrir que alguien ha secuestrado a su hija? Así empieza la pesadilla de Byan (Liam Neeson), un espía retirado que solo tiene unas horas para recuperarla de manos de una peligrosa banda especializada en la venta de jóvenes adolescentes. El dvd incluye pistas en castellano, inglés y ruso en Dolby Digital 5.1; y subtítulos en los mismos idiomas.

Cuando la vida de Jean-Claude Van Damme se topa con la realidad de un atraco en Bruselas, de repente la gran estrella de cine se convierte en una persona normal, llena de miedos y contradicciones. ¿Qué puede hacer un héroe de ficción cuando la pistola que lo apunta no está cargada con balas de fogueo? JVCD se encuentra a sí mismo en esta película cargada de humor y mucha acción. El dvd incluye pistas en castellano, inglés, francés y catalán en Dolby Digital 5.1; subtítulos en castellano; y un making of como extra más destacado.

LARS Y UNA CHICA DE VERDAD

ESKALOFRIO

RESCATE AL AMANECER

17/12/08

26/12/08

04/12/08

Lars and the real girl, Fox

Eskalofrio, Buenavista

Rescue Dawn, Sony Pictures

Lars (Ryan Gossling) es un tipo enormemente tímido que vive en un pequeño pueblo junto a su hermana y su cuñado. Un buen día decide presentarles a Bianca, la chica de sus sueños. El problema es que Bianca es una muñeca hinchable que encargó por internet y a la que trata como si fuera una mujer real. El dvd cuenta con pistas en castellano, inglés, alemán y ruso en Dolby Digital 5.1; y subtítulos en los mismos idiomas.

Santi, un joven solitario a causa de su alergia a la luz solar, se traslada con su madre a un oscuro pueblo escondido entre las montañas. Pero a los pocos días, una serie de extrañas muertes empiezan a producirse y todo apunta a que él podría ser el responsable. Para demostrar su inocencia tendrá que desvelar el terrible secreto que oculta el bosque que rodea la casa. El dvd cuenta con una única pista castellano Dolby Digital 5.1; subtítulos en inglés y catalán; y un material adicional entre el que encontramos un making of y unos spots de televisión.

En 1965 un piloto americano en misión secreta fue derribado en Laos y llevado a un infernal campo de prisioneros. Lo que ocurrió fue una de las más extraordinarias e inolvidables experiencias de toda la Guerra de Vietnam. Basada en la verdadera historia de Dieter Dengler, el actor Christian Bale da vida a este héroe estadounidense que se convirtió en todo un símbolo para su país. El dvd cuenta con pistas en castellano, inglés e italiano en Dolby Digital 5.1; subtítulos en los mismos idiomas; y unos extras que incluyen un comentario del director, un cómo se hizo y unas escenas eliminadas.

Alquiler

No es habitual reseñar en nuestras páginas un libro, pero nos ha parecido que la ocasión lo merecía. La distribuidora Divisa, que como hemos mencionado unas páginas atrás celebra su 25º aniversario, ha preparado para todos los fans del séptimo arte una obra que a buen seguro se convertirá en toda una referencia literaria.

Se trata de “Orígenes del cine”. Compuesta de dos tomos y elegantemente encuadernada, analiza concienzudamente las tres décadas durante las cuales se desarrolló el cine como técnica, más adelante como poderosa industria y finalmente como influyente medio de comunicación y forma de expresión artística. El primer volumen está dedicado a Europa y otras cinematografías mientras que en el segundo el protagonista son los Estados Unidos.

TEXTO Ed Chigliak

EUROPA Y OTRAS CINEMATOGRAFÍAS

A lo largo de 292 páginas, este primer volumen nos sumerge en los inicios del cine acaecidos en el viejo continente. Empezamos por Francia, pioneros de la industria con los hermanos Lumière a la cabeza. Seguimos con Alemania y su expresionismo para saltar hasta Escandinavia, donde descubriremos los primeros pasos de la industria en Dinamarca, Suecia, Finlandia, Islandia y Noruega. El siguiente apartado está dedicado a Rusia, bajo el acertado título de “Cine y revolución”. Además, en este capítulo hay una mención especial dedicada a la obra de Einsenstein,

Pudovkin y Dovjenko. Italia es el siguiente protagonista con el cine “Peplum” y el reinado de divas como Francesca Bertini. A continuación le toca el turno a Inglaterra, donde brilla con luz propia el gran Alfred Hitchcock. Nuestro país, por supuesto, tiene su propio capítulo que bajo el prometedor título de “España, más de lo que parece” analiza en detalle los inicios del cine mudo tanto en Barcelona como en Madrid. Además, el libro incluye un capítulo dedicado a otros países europeos como Austria, Bélgica, Checoslovaquia, Holanda, Hungría, Polonia, Rumanía y Suiza, y otro más donde los protagonistas son países asiáticos como India, Países Árabes, China y Japón, o México y Argentina en America Latina. Las últimas páginas están dedicadas a listar las 50 películas imprescindibles del cine europeo de ese período.

ESTADOS UNIDOS

Hablar de cine es hablar de cine americano. Es, sin lugar a dudas, el arte que mejor representa al país del tío Sam, el mayor símbolo de su creatividad. Este segundo volumen se inicia con la irrupción de la fotografía y la posterior aparición de Thomas Edison para continuar con el nacimiento de un nuevo arte. “La era de los pioneros” es el título del tercer capítulo, donde conoceremos de cerca los primeros inventores y empresarios de la industria. El siguiente capítulo está dedicado al nacimiento de Hollywood, auténtica fábrica de sueños y símbolo por antonomasia del cine estadounidense. Seguimos con el nacimiento de géneros como la comedia, el western o el cine de aventuras para saltar al apartado titulado “La consolidación de los estudios”. En él conoceremos de primera mano cómo se crearon los siete estudios más importantes de la industria (Paramount, Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros., Fox, Universal, Columbia y United Artists) y podremos leer acerca del nacimiento de los Oscar. A continuación, “La edad de oro del cine mudo” nos relatará los orígenes de “monstruos” como Charles Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd. Los tres últimos capítulos están dedicados respectivamente a la conquista de Europa, la mayoría de edad de los géneros y, por supuesto, la irrupción del sonido en el cine. Al igual que en el volumen dedicado al viejo continente, este también concluye con el listado de las 50 películas que marcaron esos años. Decir para terminar que ambos libros vienen enfundados dentro de un elegante pack de doble ventana, que ya está disponible en puntos de venta habituales y que su precio recomendado son 60 euros.

Around Novedades the world

SERIES

QUEER AS FOLK

SOBRENATURAL (SUPERNATURAL)

TERMINATOR: LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR

VERONICA MARS

AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS

BATTLESTAR GALACTICA

MUCHACHADA NUI

EL INTERNADO

MATRIMONIO CON HIJOS

SUPERAGENTE 86

ME LLAMO EARL

ÚLTIMO AVISO

LA COLECCIÓN COMPLETA 02/12/08

VERONICA MARS LA SERIE COMPLETA 02/12/08

1ª, 2ª y 3ª TEMPORADAS 04/12/08

3ª TEMPORADA 09/12/08

3ª TEMPORADA 02/12/08

1ª TEMPORADA 02/12/08

4ª TEMPORADA 03/12/08

2ª TEMPORADA 03/12/08

5ª TEMPORADA 04/12/08

4ª TEMPORADA 09/12/08

1ª TEMPORADA 09/12/08

5ª TEMPORADA 09/12/08

NO DISPONIBLE

LOS HOMBRES DE PACO 5ª TEMPORADA, 1ª PARTE 10/12/08

3ª TEMPORADA 17/12/08

1ª TEMPORADA 17/12/08

Series

3ª TEMPORADA 02/12/08

2ª TEMPORADA EDICIÓN LIMITADA 03/12/08

2ª TEMPORADA 09/12/08

LA SERIE COMPLETA 09/12/08

Around the world

DIRIGIDO POR...

MICHAEL HANEKE LA BANALIDAD DEL MAL

En la “Guía del cine” de Carlos Aguilar, refiriéndose al primer “Funny games” (1997), se lee: “Psicothriller de “arte y ensayo” que pretende trascender las formas de uso de representar la violencia y el sadismo, y sin embargo resulta, a su manera, tan morboso y complaciente como los peores subproductos de “sangre y tripas”, un ejemplo modélico de pretenciosidad nociva”. Pero, ¿y si este subproducto de “sangre y tripas”, donde por cierto no hay ni sangre ni tripas, más que un ejemplo modélico de pretenciosidad nociva fuera un ejemplo modélico de la banalidad del mal? Con su primera película, “El séptimo continente” (1989), Michael Haneke dio sobradas pistas de cuál iba a ser su cine: el cine donde se darían cita dos grandes temas contemporáneos: la autodestrucción del yo o la disolución del ser en la nada y la banalidad del mal. ¿Qué es “El séptimo continente”? El continente inexistente. No es el paraíso perdido, sino el que nunca existió. Un viaje al final de la noche y una cruel parábola del mal como protagonista social, el rito del suicidio colectivo pero sin coros de Tannhäuser. Puesto que aquí no está la Sra. Goebbels que envenena a sus hijos y luego se suicida junto a su marido Joseph Goebbels. Aquí es un sencillo matrimonio austriaco junto a su pequeña hija.

TEXTO Enrique Nonell

ARTWORK Martí Riba

Around Dirigido thepor... world

EL VÍDEO DE BENNY ES EL VÍDEO DE HANEKE

Con “El vídeo de Benny” (1992), su segunda película, Haneke da otra vuelta de tuerca a su aproximación al mal. Otra familia austriaca de superior condición económica y status social: un matrimonio y un hijo, Benny -y con Benny, Haneke descubre a Arno Frisch, su actor fetiche-, un chico que filma todo lo que ve; su propia habitación es el “Gran Hermano” que todo lo capta, incluso la ventana ha sido sustituida por una pantalla de televisión. Arranca la película con el vídeo donde Benny ha grabado la escena de la muerte de un cerdo en la finca familiar, escena que ve una y otra vez. Benny invita a una chica del colegio a su casa y le enseña el vídeo, y con la misma pistola de aire comprimido con que mataron al cerdo asesina a la chica, cuyo cadáver guarda en el armario. Y cuando al final de la película su padre le pregunta el por qué del crimen, no sabrá qué contestar. En realidad el diálogo va más lejos. Cuando el padre le pregunta, Benny contesta con otra pregunta: ¿Por qué de qué? No es que no sepa argumentar la razón de su crimen, es que ni siquiera tiene conciencia de tal. ¿Podemos hablar del acto inútil o del acto banal? Matar a una persona como se mata a un cerdo. ¿De la influencia de la violencia televisiva? Es verdad que la vida de Benny es videovida; se alimenta diariamente de vídeos violentos que adquiere rutinariamente en el vídeo club y que pone en su televisión, convirtiéndose la misma en una especie de hilo musical de la violencia. Pero “Benny” no es “La naranja mecánica”. No porque hayan transcurrido 20 años y la violencia tribal y doméstica se haya generalizado, sino porque, como veremos, la violencia de Benny es precedente a la de Burgess/Kubrick. Benny no es un pandillero, en realidad no frecuenta amigos, vive en la soledad de su habitación y como no quiere ningún contacto con el exterior ha tapado la ventana con un televisor, para ver solo lo que quiere ver. Sus padres están al margen de su conducta. Tras el conocimiento del asesinato, lo único que parece preocuparles son las consecuencias legales que dicho acto tendrá en su hijo. En esta forma narrativa que, como detallaremos, tiene Haneke de contrapuntear imagen y texto, entendemos que la madre piensa que si Benny se entregara, al ser menor de edad, solamente podrían encerrarle en un correccional, a lo que el padre se opone: “destrozarían la vida de tu hijo”. Asegurados de que nada ni nadie podrá relacionar a Benny con la chica muerta, la única preocupación es la de hacer desaparecer el cadáver. El padre se ocupa de esta tarea, mientras la madre y el hijo emprenderán un viaje al extranjero -se irán a Egipto en un viaje turístico- con el pretexto de acudir al falso funeral de la abuela. Al regreso vemos al padre esperándoles en el aeropuerto, y juntos, como una familia feliz, emprenden el viaje a casa, como si nada hubiera pasado o como si lo pasado ya estuviera olvidado. Y es entonces, cuando el padre le da las buenas noches y le manifiesta el cariño que le profesa, que le pregunta el por qué (del asesinato). Pero la película no termina ahí. En la siguiente escena escuchamos, sin verle, a Benny declarando ante la policía el asesinato y mostrándoles un vídeo en el que se ve y escucha a los padres decididos a no incriminar a su hijo, silenciar el crimen y hacer desparecer el cadáver. Cuando sale del despacho de la policía encuentra a sus padres, los siguientes en declarar. Lo único que sale de la boca del ingrato hijo es un sencillo “Perdonadme”.

LA CONSTRUCCIÓN MEDIÁTICA DE LA REALIDAD (VIOLENTA)

Con “71 fragmentos de una cronología de azar” (1994) Haneke da un cambio de registro. No es que abandone su mundo de una violencia inútil, sino que se traduce en una violencia documental. Podríamos hablar de la construcción mediática de una realidad violenta. A partir de ahora, sus futuras historias serán documentales, o mejor dicho, la realidad será el contrapunto de la ficción, de una realidad tan actual (no olvidemos la fecha: 1994) como la que ofrecen los telediarios (la guerra balcánica o la guerra del Próximo Oriente Medio). La historia que aquí nos narra también está basada en hechos reales: un asesino múltiple frente al azar. El azar o lo que sucede por casualidad sin que haya aparente relación causa-efecto. El robo de una armería, el tráfico de armas entre pandilleros; unas serán compradas para atracar, otras para defenderse, aunque el resultado final será el mismo. La violencia, como dice la Biblia, engendra violencia. En los últimos fragmentos de este relato hecho a martillazos, todo ocurre por casualidad. Un hecho fortuito -en la gasolinera no aceptan tarjetas de crédito y de malas maneras le dicen al conductor que vaya al banco a retirar dinero- provoca violencia y suicidio. El conductor, con prisa, entra en el banco y le obligan, también de malas maneras, a hacer cola. Este regresa al coche, coge una pistola, vuelve al banco y la empren

de a tiros con el personal. Después de la matanza regresa nuevamente el coche, pero no huye, se suicida. Cuando dan la noticia por televisión nadie entiende que la razón del conductor no fuera el robo del banco. En una sociedad donde la violencia va unida a la demostración del poder o a la consecución de dinero, no se entiende que alguien mate sin motivo aparente. Es el azar, diseccionado a través de 71 fragmentos para que no nos quede duda de que también, a nivel de las conciencias, se produce el efecto mariposa, que es una forma de explicar el caos.

CÓDIGO DESCONOCIDO

Por si no tuviéramos clara cuál era la filosofía de Haneke -muy alejada del psicothriller de arte y ensayo que le endosara despectivamente Aguilar-, en “Código desconocido” nos plantea el gran problema de la incomunicación. Es verdad que entre “Fragmentos” y “Código” había rodado “El castillo” y “Funny games”, que le habían permitido explorar otros caminos aunque paralelos, pero en ésta, título incluido, podemos advertir nuevos fragmentos de una cronología del azar, que para Haneke siempre es perverso. En “Código desconocido” la acción se traslada a París. También “La pianista” y “Caché” ocurrirán en la capital francesa. Y el cambio de país es cambio de paisaje y de personajes. Decíamos que estábamos ante otro fragmento de una cronología del azar, la realidad cotidiana del París burgués, heredero de los existencialistas, y el banlieue de los inmigrantes, en este caso procedentes del resquebrajamiento yugoslavo. También aquí se mezcla la guerra y sus perniciosos efectos, vistos por los ojos de un fotógrafo de guerra pareja de Juliette Binoche. Todo empieza cuando el hermano del corresponsal trata despectivamente a una inmigrante arrinconada en un portal, acción por la que es reprendido por un negro airado, lo que provoca la intervención de la policía. Pero la acción compasiva del negro tiene un efecto contrario al previsto, ya que la policía descubre que la inmigrante es ilegal y es devuelta a su país de origen -Yugoslavia, Bosnia en llamas, Sarajevo destruida... Al final de la película Juliette Binoche será humillada por un inmigrante magrebí como una consecuencia de esta agresividad explícita de la sociedad. Está claro que la xenofobia es una de las obsesiones de Haneke, y por lo que veremos más adelante, su origen austriaco está en la raíz del drama. En las escenas de los yugoslavos, los magrebíes o los africanos subsaharianos, hablando entre ellos utilizan su propia lengua, como si el director quisiera enfatizar las disfunciones de este discurso babélico que compone su “Código desconocido”. Estamos ante una Babel en estado puro, que nos ofrece una realidad totalmente fragmentada. Y es que en el cine de Haneke podemos afirmar que asistimos a un proceso de de-construcción, lo que provoca incomodidad y distanciamiento. En la sala de montaje, Haneke actúa como el cirujano, recomponiendo miembros del cuerpo tras el crash mortal, en el bien entendido que Haneke no es Cronenberg. Donde éste ve cuerpos humanos, Haneke ve ideologías. El estilo de Haneke tiene mucho de documental o de falso cine vérité, pero no debemos engañarnos, en realidad el documento está al otro lado del televisor de Benny que ocupa el lugar de las ventanas. Mas allá de esta realidad sincopada, fragmentada, filmada siempre en escorzo con la retórica de la sinécdoque, el todo por la parte, están las imágenes de los telediarios: Yugoslavia, Irak, Afganistán. Las películas citadas son microrrelatos. “Y cuando el espectador se despierta, el azar violento sigue estando ahí”. La segunda característica es la morosidad, la lentitud con la que rueda, casi la inmovilidad; aguanta el plano hasta el agotamiento. Pero la incomodidad que provoca en el espectador no le preocupa. Haneke es el director de la acción no-acción. Lo que ocurre, ocurre fuera, dentro no pasa nada. Y como ello sucede en tiempo real la experiencia resulta enervante. La frialdad acentuada en el caso de “La pianista” por una Isabelle Huppert carcomida por la soledad, produce hastío, acentuado en su caso por el sadismo del que está impregnada toda la película. Solo en “Funny games” encontraremos esta redención por el sacrificio, en una escena intermedia que no mediatiza el final ni influye en la sucesión de los acontecimientos y, por tanto, podríamos hablar de una experiencia inútil. En Haneke no hay espacio ni para la rebelión ni para la redención.

EL AZAR ESCONDIDO

Si traemos a colación aquí “Caché” (Escondido) (2005), su penúltima película, interrumpiendo el orden cronológico, podemos verla como una continuación de “71 fragmentos de una cronología del azar” y “Código desconocido”. Una aproximación más a este azar que mueve nuestra vida, escondido pero a la vez domesticado, Around Dirigido thepor... world

en la medida que, a diferencia de las precedentes, hay una relación causal en el proceso narrativo, en versión thriller. Toda causa tiene su efecto, aunque ni nosotros ni los actores de la película, con excepción del protagonista, conozcamos la causa. Y el propio protagonista vive ignorándola, porque lo que sucedió en su infancia piensa tenerlo olvidado, y no porque se le haya borrado de la memoria, sino porque no tiene sentido de culpa o al menos eso dice cuando se desenreda la madeja de este “casus belli”: el vídeo del niño árabe ensangrentado, que como en el mito del eterno retorno aparece una y otra vez en su mente. El protagonista de “Caché” es un crítico literario televisivo -de la televisión francesa ya que París sigue siendo el escenario- que vive rodeado de libros -combinación de la cultura libresca y audiovisual- en una casa al final del callejón, blanco de las miradas del intruso que la filma y luego deposita las imágenes grabadas en vídeo en su puerta, produciendo su desconcierto y la alarma de su mujer. ¿Qué representa el vídeo? Al fin sabremos que le devuelve a su infancia, cuando delató a otro niño, prohijado por sus padres pero al que detestaba, de una acción a la que él mismo le había impulsado -la muerte del gallo que corría por su finca-, lo que provocó que los padres devolvieran al chico al orfanato. Pero todo esto lo sabremos a través de unas imágenes distantes y ralentizadas, porque el protagonista quiere hacernos creer que su delación no pasó de una chiquillada. Y así nos acercaremos al núcleo de la historia: el niño prohijado y expulsado era argelino, hijo de los colonos que cuidaban la casa de sus padres y que desaparecieron en la crisis franco-argelina. El fenómeno de la inmigración penetra por los intersticios de las películas de Haneke invadiéndolo todo. Porque el inmigrante es el chivo expiatorio. Y así nos acercamos a “Funny games”, la película clave en la filmografía del director austriaco, si bien antes hemos de hacer un recorrido por su universo sádico, que aparece con toda su crudeza en “La pianista”, basada en la novela homónima de su compatriota, premio Nóbel Elfriede Jelinek, e interpretada por Isabelle Huppert, una de las musas chabrolianas, referencia obligada porque en el Haneke francés -“Caché”, “La pianista”- hay mucho de la crónica burguesa de Chabrol, aunque a Haneke no le interesa desvelar las corrupciones y miserias, sino el trasfondo de crueldad y sadismo. La pianista es una ajada joven parisina que marchita su juventud, carcomida por el desamor, que vive encerrada en su vieja casa con su vieja madre (Annie Girardot) en una malsana relación de dominación. Vive de sus clases de piano en el conservatorio, donde manifiesta una y otra vez su perfeccionismo. Obsesionada por Schubert, que nos dirá se suicidó como su padre. Comparte la labor docente en el conservatorio con clases particulares y recitales pianísticos en las casas de la alta burguesía parisina. Pero debajo de esta actividad hay otra perversa, obsesionada por los vídeos pornográficos. Acude a los sex shops, la vemos entrar en la cabina para ver las películas porno mientras huele un trozo de papel higiénico en el que el anterior cliente ha depositado su semen tras la masturbación. Por estos derroteros la película discurre hacia la tragedia, que no enmendará sino acentuará el amor fou con un joven alumno. Pero en “La pianista” la tragedia no estalla en el final propio de la muerte, sino en el silencio. Código interruptus como en “Caché”. El pensamiento, el código, la imagen interrumpida.

FUNNY GAMES. JUEGOS NADA DIVERTIDOS

En 1997 Michael Haneke rueda “Funny games”. Y en 2007 vuelve a rodar la misma película, que no es un remake sino la misma historia y guión, los mismos protagonistas. Solo cambian los actores y la lengua. En 1997 son actores centroeuropeos, desconocidos para el público occidental, que hablan en alemán. En 2007 son actores conocidos americanos que hablan en inglés. Y ¿vale la pena tanto esfuerzo para una película “morbosa y complaciente como los peores subproductos de “sangre y tripas”, un ejemplo modélico de pretenciosidad nociva? Una vez sería posible. Pero ¿dos?. A esta crítica de Carlos Aguilar con la que iniciábamos este texto replicábamos con otra pregunta: ¿y si en lugar de todo esto “Funny games” fuera un ejemplo modélico de la banalidad del mal? A contestar esta pregunta dedicaremos esta parte del texto ya que, a nuestro juicio, “Funny games” es la mejor obra de Haneke, por lo que es y por lo que representa. Y por esto último, razones comerciales aparte, estaría justificada esta segunda versión gemela que Warner editó el pasado 25 de noviembre y cuya crítica aparece en este mismo número. La película se abre con una panorámica aérea de una carretera entre campos y arboledas por la que discurre un coche que lleva un trailer con una embarcación de recreo. Lo hace al compás de la voz en off y la música que sale del coche. Y es que sus ocupantes, luego veremos que son un joven matrimonio y su hijo, juegan a adivinar la música puesta en el CD. Y por la música clásica deducimos que son un matrimonio culto. Y por el coche y el trailer, acomodado, lo que nos vendrá ratificado cuando entremos en su finca del lago. Nada augura la tragedia que nos espera,

a menos que alguien fuera capaz de comparar esas imágenes con las de apertura de “El resplandor”, o vislumbre el trasfondo de la actitud de sus vecinos cuando responden extrañamente a su saludo. Y es que hay algo nocivo en la escena, no tanto en el matrimonio, sino en los dos jóvenes que les acompañan. No tardaremos en averiguarlo, ya que muy pronto uno de estos jóvenes, rubio y afable, exquisitamente educado, se presenta en la casa para pedirle a la señora que le preste unos huevos... Todo resulta normal. Pero no tardará en subvertirse el orden y lo normal se convertirá en anormal. Aparece un segundo joven, que dice ser hermano del anterior -juegan con los nombres de Paul y Peter- y de repente lo que es un diálogo educado se convierte en una imposición violenta que termina trágicamente cuando Peter, con un palo de golf, hiere al padre de la familia. A partir de aquí la película será el desarrollo de una anormalidad presentada como normal ya que del comportamiento de Peter y Paul -el primero ejerce una situación de dominio sobre el segundo, más acentuado en la versión alemana- vulnera el principio de la moralidad-inmoralidad. Por tanto el “psicothriller” deja de ser tal para convertirse en la representación de la vieja querencia de la dialéctica hegeliana del amo y el esclavo -recordemos que Joseph Losey hizo una película sobre el mismo tema, “El sirviente”-. O dicho de otra manera, Peter y Paul están más allá del bien y del mal, son amorales. Por lo tanto todos los atropellos físicos y psicológicos, humillaciones y vejaciones que provocan al matrimonio están hechas desde la absoluta normalidad. Y ahí entramos en la banalidad del mal, expresión que debemos a la filosofía alemana, Hannah Arendt, que describió de esta manera el comportamiento de quienes provocaron el holocausto. ¿Y si tras el comportamiento de Peter y Paul se escondiera el virus del nazismo? Que diez años después Haneke realizara una segunda idéntica versión podría ser entendido como un intento de ampliar el target para intensificar su mensaje. No estamos ante una película de denuncia ni ante el cine vérité o falso documental. No estamos ante una película de ficción que podría interpretarse como el psicothriller mencionado, un exponente de la violencia juvenil de la crueldad sádica o del acto inútil. Podríamos hablar de asesinos en serie porque Peter y Paul, antes de asesinar a los Schober -así se llama el matrimonio- han matado a otros vecinos del lago, y la película termina cuando Paul repite el ritual de pedir unos huevos en la tercera casa. Pero no. Podemos vislumbrar algo más, una incubación del huevo de la serpiente que dio nacimiento al nazismo. Las casas ocupadas por Peter y Paul aparecen como metáforas de la anexión alemana, primero Austria, la patria de Haneke, después Checoslovaquia, etc. Y en este proceso anexionista vale la pena recordar que hubo connivencia, cuando no aquiescencia, con el mismo. Como si una narcosis colectiva hubiera dejado abiertas las puertas a Peter y Paul -principalmente en la versión americana parecen jóvenes extraídos del retablo de las juventudes hitlerianas- para que actuaran impunemente. Ya lo hemos dicho, el amoral actúa al margen de la ley y el orden de la religión y el Derecho Natural, porque no tiene conciencia de hacer el mal ni cometer pecado, no siente la culpa y por tanto no necesita el perdón. Podríamos añadir como corolario que no es por casualidad que precisamente el mismo año del primer “Funny games” Haneke rodara “El castillo de Kafka”. La historia del agrimensor llamado por el dueño del castillo para medir la propiedad de la finca, al que nunca verá. Lo que acentúa el pesimismo vital de Haneke al abordar el problema del mal desde la dialéctica de la espera sin esperanza.

EN EL PRÓXIMO NÚMERO... NO TE PIERDAS DIRIGIDO POR...

Around Dirigido thepor... world

MICHAEL HANEKE LA BANALIDAD DEL MAL PARTE 2

Me encanta Al Pacino. De hecho, si tuviera que escoger un actor favorito, el neoyorquino sería el elegido con absoluta certeza. Y uno de los motivos fundamentales es que nadie como él ha sabido transmitirme tanto en sus actuaciones, ya sea como jefe de una familia mafiosa (“El Padrino”), policía ejemplar (“Sérpico”), un ex militar ciego con problemas con el alcohol (“Esencia de mujer”) o incluso como el mismísimo Lucifer (“Pactar con el diablo”). Pero por desgracia para mí, y para el propio Pacino, parece que los años han comenzado a pesar en el oscarizado actor y sus papeles han dejado de ser los de antaño. Tanto es así que, muy probablemente, la que nos ocupa es la última película de nivel del protagonista de la recientemente estrenada en cines “Asesinato justo”. Buena prueba de ello es como, tras “El dilema”, hemos tenido que conformarnos con verle en películas del “calado” de “Apostando al límite”, “Ocean’s thirteen”, “S1m0ne” o “Un domingo cualquiera”, donde compartió cartel con Cameron Díaz, Dennis Quaid o Jamie Foxx.

RWND

EL DILEMA

Russell Crowe, el partenaire que eligió Michael Mann para compartir las aproximadamente dos horas y media de metraje con el protagonista de “Una tarde de perros”… Pero tampoco era el Crowe que tenemos que “sufrir” ahora en películas como “Un buen año”, “American gangster” o “Cinderella Man”. Se trataba de un actor prácticamente desconocido para el gran público, cuyo mejor papel hasta el momento había sido el de Bud White en “L.A. Confidential” y cuya notable interpretación en “El dilema” le sirvió para ser nominado al Oscar ese mismo año, tras lo cual le llegaron los papeles que lo lanzaron definitivamente al estrellato como “Gladiator” y “Una mente maravillosa”.

Fumar perjudica seriamente la salud

En “El dilema”, el australiano es Jeffrey Wigand, un científico que trabajaba para la compañía tabaquera Brown & Williamson antes de ser súbitamente despedido. El protagonista, pese a sufrir reiteradas amenazas por parte de la compañía, se decide a hacer públicos los métodos utilizados por su ex empresa a fin de potenciar la adicción al tabaco por parte de los consumidores. ¿Y qué mejor altavoz para todas sus confesiones que Lowell Bergman (Pacino), un conocido productor de uno de los programas de mayor éxito en la cadena americana CBS como es “60 minutos”? Esta es la base para un filme que, si bien empieza de una forma muy prometedora, lo cierto es que va perdiendo ritmo a medida que avanza el metraje, logrando tan solo mantenerse a flote merced al buen hacer de la pareja protagonista, que consigue dar sentido a una historia con ínfulas de thriller pero que en muchas fases recuerda a un telefilme de fin de semana o un documental al que sólo le haría falta Mercedes Milá dando clases de periodismo de investigación. La película de Mann, que logró siete nominaciones a los premios de la Academia estadounidense (entre las que se encuentra la citada de mejor actor principal), no consiguió, sin embargo, alzarse con ninguna de las estatuillas a las que optaba, lo cual supuso un varapalo para una cinta que tiene en su guión –firmado por Eric Roth, responsable también de “Munich” o “El buen pastor”- uno de sus puntos fuertes.

EL DILEMA

La edición en dvd

Pese a que se trata de un rollo en el que la historia prevalece sobre lo visual, a nivel técnico el dvd muestra una notable calidad de imagen que nos llega en formato panorámico 2.35. Los extras, sin embargo, brillan por su ausencia. Tanto es así que los que se hagan con la película sólo podrán echarse a la boca una serie de entrevistas e imágenes del rodaje. Además, la edición incluye hasta tres pistas de audio en 5.1 –inglés, francés y castellano- y dos más en 2.0 –checo y húngaro-. Desde aquí recomendamos fervientemente el disfrutar de la película en su versión original, sobre todo por lo extraño que puede resultar escuchar a Al Pacino con la voz de Ramón Langa, la cual parece indisolublemente unida a Bruce Willis.

título original: The insider distribuidor: Buenavista país: USA año: 1999 duración: 150 min actores: Al Pacino, Russel Crowe, Gina Gershon director: Michael Mann imagen:16:9 – 2.35:1 idiomas / sonido: castellano, inglés, francés en Dolby Digital 5.1; checo, húngaro en Dolby Digital 2.0 stereo subtítulos: castellano, inglés, francés, alemán… EXTRAS

TEXTO

Entrevistas Imágenes del rodaje

Iván Vargas

Rwnd

Around the world

AROUNDTHEWORLD

DEATH NOTE: L-CHANGE THE WORLD 1

EDEN LAKE 1

29/12/08

HAMLET 2 1

05/01/09

23/12/08

L, un detective cuyas habilidades van más allá de lo racional, utiliza sus últimos 23 días de vida para investigar un caso relacionado con unos científicos corruptos que amenazan con liberar un virus letal entre la población. Este spin-off de la popular saga “Death note”, que a la vez es también secuela, ha sido dirigido por Hideo Nakata, quien con la primera entrega de “Ringu” popularizó el género conocido como J-Horror. Esta edición limitada de dos discos incluye más de tres horas de contenidos extras y un libro de 24 páginas.

James Watkins, guionista de “My little eye”,“Gone” y la futura secuela de “The descent”, debuta como director con “Eden Lake”, film visto en la pasada edición del Festival de Sitges al que la crítica ha recibido unánimemente como una de las películas más provocadoras y terroríficas del año. La historia, deudora de “Funny games”,“Ellos” y tantas otras, gira en torno a una pareja cuyo romántico fin de semana se torna pesadilla cuando una panda de descerebrados adolescentes deciden “jugar” con ellos.

Steve Coogan (“Tropic Thunder”) da vida a Dana Marschz, actor fracasado reconvertido en profesor teatral de instituto al que no se le ocurre mejor reclamo para salvar su departamento, que podría desaparecer por culpa de los malditos recortes presupuestarios, que montar una secuela de “Hamlet”, la inmortal obra de Shakespeare. Si el film es la mitad de hilarante que su trailer, estamos ante una compra obligada. La edición incluye escenas eliminadas, making of, el featurette “Oscar winner vs. High school drama class”, canta con nosotros y audiocomentario del director y el coguionista. Dispone de subtítulos en español.

RESIDENT EVIL: DEGENERATION

SUKIYAKI WESTERN DJANGO

TELL NO ONE

30/12/08

Tras las tres películas protagonizadas por Milla Jovovich, la familia “Resident evil” se amplía con esta cuarta entrega producida enteramente por ordenador. En esta ocasión son Leon Kennedy y Claire Redfield, dos ex miembros de las fuerzas especiales de Raccoon City, quienes deberán usar toda la artillería para acabar con un monstruo mutante y los zombis que siguen campando a sus anchas. La edición incluye el featurette “The generation of Degeneration”, tomas falsas, entrevista con Faux Leon, trailers y metraje especial de “Resident evil 5”. Dispone de audio y subtítulos en español.

YA DISPONIBLE

El incombustible y prolífico Takashi Miike dirige su primer spaghetti Western,“Sukiyaki Western Django”, film que, como ya hiciera Kurosawa en “Yojimbo” y más tarde Walter Hill en “El último hombre”, narra la historia de un pistolero disputado por dos clanes rivales. La edición incluye escenas eliminadas y making of, y se vende con cuatro carátulas distintas. Quentin Tarantino, admirador y compadre del director, realiza uno de sus ya legendarios cameos. El resto de actores, aunque japoneses, hablan todos en inglés. Dispone de subtítulos en español.

Around the world

YA DISPONIBLE

El francés Guillaume Canet dirige “Tell no one”,“Ne le dis à personne” en su lengua original, thriller sobre un pediatra que todavía sigue llorando la pérdida de su adorable esposa, asesinada ocho años atrás. Un buen día, a través del mail, le llega un vídeo grabado en tiempo real en el que aparece una mujer cuyo parecido con su ¿difunta? esposa es incuestionable. Para descubrir su paradero, el pediatra tendrá que seguir las instrucciones a rajatabla y, sobre todo, como indica el título de la cinta, no contárselo a nadie, mucho menos a la policía. Dispone de subtítulos en español.

AROUNDTHEWORLD

THE GIRL NEXT DOOR 1

TRANSSIBERIAN 1

YA DISPONIBLE

MIRRORS 1

YA DISPONIBLE

13/01/09

Basada en la aterradora novela de Jack Ketchum, quien a su vez se inspiró en hechos reales acontecidos en Estados Unidos en la década de los 60,“The girl next door” cuenta la historia de dos niñas que al quedarse repentinamente huérfanas se mudan a la casa de su tía y los hijos de esta. Las niñas, sobre todo la mayor, no tardarán en descubrir la verdadera personalidad de su “adorable” tía, en realidad una psicópata capaz de las más inimaginables torturas. La edición incluye audiocomentario del director, el productor y el director de fotografía, otro a cargo de Ketchum y los guionistas, entrevistas con actores y equipo técnico, making of y trailer.

El siempre interesante y a menudo deprimente Brad Anderson, autor de “Session 9”,“El maquinista” y “El estrépito del vacío”, dirige “Transsiberian”, thriller de raíces hitchcockianas que protagonizan, entre otros, Woody Harrelson, Ben Kingsley y nuestro cada día más internacional Eduardo Noriega. La trama, a muy grandes rasgos, gira en torno a una pareja de americanos que toman el mítico Transiberiano Express para ir desde Pekín a Moscú. Durante el trayecto conocen a una pareja que no son lo que aparentan. Y hasta ahí puedo leer. La edición llega completamente pelada. Dispone de subtítulos en español.

Tras las excelentes “Alta tensión” y “Las colinas tienen ojos”, el francés Alexandre Aja vuelve a ponerse tras la cámara con este interesante aunque fallido remake de “Geoul sokeuro” (“Al otro lado del espejo”), film surcoreano que tampoco valía gran cosa. En este versión, Kiefer Sutherland interpreta a un poli en horas bajas que coge un trabajo como guardia de seguridad en un destartalado centro comercial en cuyos espejos se esconde una terrible maldición. El dvd incluye las versiones cinematográfica y sin cortes, making of, el featurette “Behind the mirror”, escenas eliminadas con comentario opcional de Aja y final alternativo. Dispone de audio y subtítulos en español.

BEAUTIFUL OHIO

BOTTLE ROCKET

HEATHERS

-THE CRITERION COLLECTION2

30/12/08

Chad Lowe, hermano de Rob Lowe y recientemente divorciado de su triunfadora esposa Hillary Swank, ha decidido coger el toro por los cuernos y hacer algo con su vida. Según parece, el camino escogido ha sido ponerse tras la cámara y dirigir su primer largometraje. La historia de este debut tiene como protagonista a William, el hijo pequeño de una familia que sobrevive como puede viviendo a la sombra del éxito de su hermano mayor, un genio en toda regla. Pero cuando William se enamora perdidamente de la novia de su hermano, descubre un secreto que cambiará por completo el futuro de su familia.

-LIMITED EDITION LOCKER SET3

YA DISPONIBLE

El sello Criterion nos ofrece una espectacular edición del debut como realizador de Wes Anderson, la enigmática “Bottle rocket”. El dvd incluye un comentario de Anderson y Owen Wilson (guionista y protagonista del film), un completo making of, unas escenas eliminadas, storyboards y fotografías del rodaje. Además, podremos echarle un vistazo al corto en blanco y negro de 1992 del mismo título a partir del cual Anderson desarrolló su film, así como otro corto titulado “Murita cycles” y un libreto a cargo del productor ejecutivo James L. Brooks. Dispone de audio en español.

Around the world

YA DISPONIBLE

Esta comedia negra ochentera protagonizada por Winona Ryder y Christian Slater, entre otros, recibe ahora trato de auténtico lujo con motivo del veinte aniversario de su estreno. La edición lleva por nombre “Limited Edition Locker”, y lo primero que llama la atención es su packaging: nada más y nada menos que un locker metálico (a pequeña escala, por supuesto) típico de los high schools americanos. En su interior encontraremos la edición de dos discos en dvd con material adicional inédito, la flamante nueva edición en Blu-ray, 14 imanes para la nevera, un yearbook de 20 páginas, un libro coleccionable de álgebra y una camiseta. Dispone de subtítulos en español.

AROUNDTHEWORLD

TROPIC THUNDER

WANTED

-DIRECTOR’S CUT1

-COLLECTOR’S EDITION GIFT SET2

YA DISPONIBLE

MISTER FOE 1

02/12/08

YA DISPONIBLE

La comedia más cara de la historia del cine (al parecer, el presupuesto superó los 100 millones de dólares) ve la luz en todos los formatos posibles a mediados de noviembre. Ben Stiller y su “Tropic Thunder” deberían convertirse en uno de los grandes blockbusters del mercado doméstico. El film, que contiene algunos de los momentos más desternillantes que un servidor recuerda, incluido un final totalmente apoteósico, cuenta con un reparto de auténtico lujo: además de Stiller, tienen protagonismo Robert Downey Jr., Jack Black, Matthew McConaughey, Steve Coogan y Tom Cruise. Esta edición en Blu-ray, además de múltiples extras, incluye el montaje del director, con 14 minutos inéditos. Simplemente imprescindible. Dispone de audio y subtítulos en español.

El film dirigido por Timur Bekmambetov, autor de la trilogía de “Los guardianes de la noche”, llega a los USA a principios de diciembre en formato “Collector’s gift set”. Eso significa que por 65 dólares (en Blu-ray la cosa sube 5 pavos más) nos llevamos a casa la edición de dos discos en la que se incluyen hasta 8 featurettes en los que se cubren absolutamente todos los aspectos de la película, así como el “Libro de los asesinos”, cuatro postales de coleccionista y una escena lenticular montada dentro de un frame acrílico. Dispone de audio y subtítulos en español.

Jamie Bell, al que muchos aún recordaréis por su estelar papel en “Billy Elliot”, da vida a Hallam Foe, un joven con ciertos problemas personales que además está completamente obsesionado con el vouyerismo. Desde la muerte de su madre, Foe se pasa el día pateando los tejados de su Edimburgo natal buscando a la mujer que le de el amor que su madre ya no puede brindarle. La película nos ofrece, además, una excelente banda sonora compuesta por grupos de la talla de Franz Ferdinand, Orange Juice o Sons and Daughters, entre otros. Dispone de subtítulos en español.

THE TROJAN HORSE

GARBAGE WARRIOR

PLAYBOY: 2009 VIDEO PLAYMATE CALENDAR

02/12/08

Ficción con claros tintes políticos es lo que nos ofrece “The trojan horse”. La trama se inicia cuando Canadá decide disolver su soberanía y entrar a formar parte de los Estados Unidos. En ese momento su primer ministro, Tom McLaughlin, decide preparar una estrategia que le permita convertirse en el próximo presidente del país del tío Sam. Lo dicho, ficción absolutamente fantasiosa... o quizás no tanto; al fin y al cabo, ¿cuatro años atrás quién hubiera apostado que en 2009 un presidente afroamericano gobernaría los USA?

YA DISPONIBLE

En la línea de tantos y tantos documentales medioambientales que han surgido como setas en los últimos años, nos llega esta pieza protagonizada por el arquitecto estadounidense Michael Reynolds, un tipo que se ha pasado media vida batallando por utilizar materiales reciclables en la construcción de las viviendas.“Garbage warrior” es, ante todo, la visión de un hombre que no se rinde ante nada y que luchará hasta la muerte por lograr que su sueño de cambiar el mundo tal como lo conocemos se convierta en una realidad.

Around the world

YA DISPONIBLE

Se termina el 2008, y con la palabra crisis revoloteando por todas partes nada mejor que un calendario para el próximo año que por lo menos nos levante los ánimos. Con eso en mente hemos decidido incluir en nuestra sección de “Around” este vídeo calendario de Playboy donde aparecen doce de las mujeres más espectaculares del planeta tal y como sus madres las trajeron al mundo. Lo más probable es que nunca logremos colarnos en la mansión del jefe Heffner así que este vídeo y otros similares son lo más cerca que llegaremos a estar de estos bellezones.

AROUNDTHEWORLD

LOUIS C.K.: CHEWED UP 1

GUN

TRACY ULLMAN’S STATE OF THE UNION

-6 FILM ANTHOLOGY2

16/12/08

-SEASON 11

YA DISPONIBLE

No demasiado conocido por estos lares, Louis C.K. es un humorista que además de protagonizar su propia serie,“Lucky Louie” -por desgracia, la HBO se la cargó a las primeras de cambio-, ha escrito material para gente de la talla de Chris Rock. Pero desde hace ya un tiempo ha decidido que su futuro pasa por realizar sus propios stand-ups, de los cuales ya se han editado unos cuantos en formato digital. Famoso por su lenguaje soez y sus monólogos sobre lo maravilloso que es pertenecer a la raza blanca, Louis C.K. tiene la habilidad de meterse en terreno pantanoso sin herir la sensibilidad de nadie.

El difunto Robert Altman produce esta antología de seis películas, de las cuales también dirige la primera, cuyo nexo de unión es una pistola. ¿La gracia? Ver cómo el artefacto cambia la vida de todos aquellos que se cruzan en su camino. Los títulos de las seis películas/episodios son:“The shot”,“Ricochet”,“Columbus Day”,“All the president’s women”,“The hole” y “Father”. El casting incluye nombres de la talla de James Gandolfini, Kirsten Dunst, Martin Sheen, Rosanna Arquette, Randy Quaid y Carrie Fisher. Webs como amazon.co.uk venden el set por menos de siete cochinas libras.

Llevaba años sin hacer demasiado ruido pero la humorista Tracey Ullman es una de esas personas que no puede estar mucho tiempo sin hacer nada. En “State of the union” decide meterse con algunas de las celebridades más famosas del planeta. Algunas de sus víctimas son Cameron Diaz, Renée Zellwegger, Helen Mirren o incluso David Beckham. Esta primera temporada incluye unas tomas falsas, escenas eliminadas y un making of de los créditos iniciales.

LITTLE HOUSE ON THE PRAIRIE

LITTE BRITAIN USA

MOONLIGHT

-THE COMPLETE SERIES60

-SEASON 12

YA DISPONIBLE

Puede que no sea lo más destacable de este año, sobre todo para aquellos que, como yo, acabamos hartos de los Ingalls y todos sus mundanos problemas. Pero para muchos de sus fans, sin duda este set, con las nueve temporadas completas de “La casa de la pradera”, será probablemente una de las mejores noticias de 2008. El pack también incluye los tres telefilms y un libreto de coleccionista. Además, a diferencia de las temporadas individuales, este mega set sí incluye subtítulos en inglés.

-THE COMPLETE SERIES4

13/01/08

Tras el éxito cosechado en su país de origen con la irreverente y mordaz “Little Britain”, el dúo cómico formado por Matt Lucas y David Walliams trata de conquistar yanquilandia con “Little Britain USA”, adaptación que sigue el mismo patrón que su antecesora pero con nuevos personajes diseñados para cachondearse de las costumbres y maneras americanas. El set de la primera temporada incluye seis episodios, making of, escenas eliminadas y tomas falsas. A fecha de cierre, pistas sonoras y subtítulos no habían sido confirmados.

Around the world

20/01/09

Como “Ángel”,“Moonlight” narra las peripecias de Mick St. John, un vampiro convertido en investigador privado que recorre las calles de Los Ángeles impartiendo un poco de justicia y esclareciendo crímenes poco corrientes. Aunque la serie fue votada por el público americano como el mejor drama televisivo del 2008, eso no impidió que fuera cancelada tras solo 16 episodios, los mismos que incluye este set de cuatro discos que, al parecer, llega pelado de extras. Dispone de subtítulos en español.

cuarenta años que llevan en activo estos dinosaurios del rock. Lo interesante de estas dos noches es la posibilidad de poder verlos en un emplazamiento de pequeñas dimensiones y desnudos -sin artificios, ni enormes focos de luz, sin fuegos artificiales o escenarios adjuntos-. Quienes hablan aquí son las propias canciones. Con invitados de lujo como el guitarrista Jack White, una de las mitades de The White Stripes, cantando la cercana “Loving cup”, la comercial belleza de Christina Aguilera interpretando “Live with me” o el legendario soul man Buddy Guy tocando majestuosamente “Champagne & reefer” como tributo a la época en la que Muddy Waters y el blues de Chicago reinaban en las listas, Jagger, Richards, Watts, Wood dan un paso más en una carrera sin apenas fisuras. Los Rolling se muestran tal y como son, sin trampa ni cartón, y dejan que Martin Scorsese pueda lucirse en un evento que marcará la impecable historia del cuarteto. Además, “Shine a light” en edición digital dvd supone el sexto largo de su carrera y, en su edición en doble disco, se convierte en un excelente noveno álbum de directo. Pese a lo tópico de la frase, los Stones como nunca los habíais visto antes. Decir, antes de dar cuatro pinceladas sobre el director, que la distribuidora nos ofrece hasta cuatro ediciones distintas. La de un solo disco (18 euros), con únicamente la película. La especial de dos discos (21 euros), con la película y un segundo dvd que incluye el trailer, un detrás de las cámaras y cuatro canciones extra (“Undercover of the night”, “Paint it black”, “Little T&A” y “I’m free”). La tercera opción es la edición coleccionista (29’95 euros), con los mismos contenidos que la especial más 5 postales, un póster y un libreto con fotos. Por último, el Blu-ray (29’95 euros), que contiene lo mismo que la edición especial.

THE ROLLING STONES SHINE A LIGHT

MARTIN SCORSESE, DIRECTOR DE LOS GRANDES DEL ROCK

-Edición coleccionista-

Beacon Theater de Nueva York, un emplazamiento que pondría los dientes largos a cualquier grupo que quisiera demostrar sus habilidades ante una audiencia rendida. Un lugar emblemático de la ciudad que nunca duerme, mitad teatro, mitad sala de conciertos, magia en estado puro. Durante dos noches seguidas -en octubre de 2006- The Rolling Stones se enfrentan a unos pocos afortunados que han conseguido entrar en el Olimpo, una cita que pocas veces se repetirá: ver a Sus Majestades en petit comité en el histórico lugar de Broadway. Una celebración a la que acude el mismísimo ex presidente Bill Clinton debe tener, mínimo, un encanto especial.

El creador, el inigualable, el gran Scorsese, hombre tras la cámara de “Uno de los nuestros”, “Jo, qué noche” o la más reciente “Gangs of New York”, se enfrenta al proyecto de su vida. Un preámbulo a su anunciada larga colaboración con Sus Satánicas Majestades, y lo hace en directo, donde estos viejunos demuestran la belleza de sus atemporales piezas. Un proyecto, el del documental musical, que empezó cuando este asmático crónico hizo el mítico “The last waltz” de The Band, continuó con el clip “Bad” del extraterrestre Jacko, al que le siguió la impepinable colección “The Blues” (capitaneó el primer episodio, “Feel like going home”) y remató cuando se atrevió a plasmar los primeros años de Bob Dylan en la galardonada cinta “No direction home”. Con varios proyectos en mente (en breve se hará la segunda parte de Dylan y en 2010 se espera un documental sobre George Harrison todavía sin título) este neoyorquino de pro coge los bártulos y se enfrenta a los menesteres de Mick Jagger y sus compañeros musicales en una película inicialmente pensada para las dimensiones de los cines IMAX. “Tendrás el listado de canciones una hora antes de la actuación”, le espeta el arrugado líder antes de empezar la grabación siquiera. Los imprevisibles The Rolling Stones hacen que el maestro de Queens se rinda ante semejante locura. El resto es historia.

ya disponible B29’95€ distribuidor: DeAPlaneta país: USA año: 2008 duración: 122 min actores: The Rolling Stones director: Martin Scorsese imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: inglés, castellano en Dolby Digital 5.1 subtítulos: castellano

TEXTO Pau Díaz Peñalver

El directo de las piedras no se aleja mucho del listado que fueron desgranando durante la accidentada gira “A bigger bang Tour”, que conmemoraba la salida de su disco número 24. Una gira que se centró en demostrar el poder de las composiciones más antiguas de la banda británica y que confirmó que, pese a ser conocidos por cortes intergeneracionales como “Start me up”, “Sympathy for the devil” o “(I can’t get no) satisfaction”, sus piezas de los sesenta-setenta tienen un poso de genialidad que pocos han podido igualar durante los más de

EXTRAS Trailer Detrás de las cámaras Cuatro canciones extra (“Undercover of the night”,“Paint it black”,“Little T&A” y “I’m free”) 5 postales 1 póster Libreto con fotos

Música

Alguien dijo alguna vez que más valía ser amado u odiado, pese a ser en igualdad de condiciones, que causar absoluta indiferencia. Así es como siempre he visto a nuestro protagonista de hoy: el cantante definitivo de himnos tales como “Yo para ser feliz quiero un camión”, “Cadillac solitario’ o la más reciente “Feo, fuerte y formal”, Loquillo. Este, incluso tocando en sitios de diferente calaña, siempre ha demostrado una integridad poco habitual en nuestras tierras. Es ya una imagen icónica desde hace treinta años y un referente de la Ciudad Condal, aunque por su trayectoria muchos serán los que piensen que el personaje está muy alejado del catalán típico que pintan las televisiones de este país. Impresiones a parte, este hombre de envergadura prominente y antiguo aspirante a ser jugador de la NBA, ha sabido reinventarse cuando todo estaba perdido, arriesgarse cuando nadie le daba un respiro y luchar por sobrevivir, que es lo más complicado en esta vida de perros que es la música moderna. Animales callejeros como el Loco que, entre comentarios antológicos en uno de los fotogramas de este repaso por su vida añade con melancolía que “el rock no puede nacer en el campo sino que debe gestarse en la ciudad”, posee el extraño encanto de esas enigmáticas paredes de los edificios que inundan las urbes de medio mundo. Las dos horas que Carles Prats ha plasmado en el videoclip más largo que se le ha hecho a “nuestro” Loquillo (porque el nombre ya forma parte de nuestras vidas) responden fielmente al tributo que este artista ya hace tiempo se ha ganado. Este pájaro loco es capaz de todo, de enfrentarse a un estadio como el Lluís Companys para luego recibir una ovación en un pueblo como Santa Bárbara (Montsià), donde ha cosechado éxitos en distintas épocas. Su grandeza reside en esos actos pero sobre todo lo que le ha acercado al gran público es su afirmación a todo lo arriesgado y sin hacerle ascos a nada. Ha interpretado rock, poemarios musicales, bandas sonoras feministas, melodías crooner castizas (¿dónde se ha visto semejante desfachatez?) y ha sido incluso actor secundario. Sus más allegados, los seres queridos, aquellos peldaños que le propiciaron su ascenso a la gloria así como también aquellas muescas que le sumieron, en dos ocasiones, en el estrepitoso descenso a los infiernos, narran con honesta verborrea sus diferentes etapas, su leit motiv y su forma de elucubrar el trayecto vital. Todo un ser humano que se come al personaje y que hace que queramos salir a la calle a comprar uno de sus artesanos trabajos -con o sin Sabino Méndez, con o sin Gabriel Sopeña, con o sin Jaime Stinus y con o sin Carlos Segarra-, nos interesemos por

LOQUILLO LEYENDA URBANA -Edición especial coleccionistas-

su persona, no dejemos de cantar “La vida por delante” -banda sonora del menú interactivo- y estemos deseosos de asistir, de inmediato, sin rechistar, a su próximo concierto. ¿Quién da más por menos?

HOMBRE DE BARRIO, CABALLERO DEL CLOT

El Loco, solo o acompañado por Trogloditas, ha marcado un hito en nuestro país, aunque muchas veces ha sido infravalorado. Esa cima fue recompensada hace tan solo unos años cuando le ofrecieron abrir los conciertos de los Rolling Stones en España y un tanto de lo mismo con los resucitados The Who en clave de dúo superviviente.

He aquí un padre primerizo de casi cincuenta años que volvió a caer en las sustancias que antaño quebraron el seno de su máquina de rock creada hace tres décadas. Este galán de los bloques de El Clot barcelonés ahora se presenta como un hombre elegante que vive sus días ordinarios en San Sebastián, lejos de su casa natal por motivos intelectuales, y que goza de un respeto que siempre estuvo allí pero que durante épocas pareció desvanecerse, incluso esconderse. La mejor recompensa a todo ese entramado y arriesgado viaje es el premio que ha recibido este largo homenaje-documental en la pasada edición del In-Edit Beefeater. El galardón al mejor film musical español es lo mínimo que este larguirucho merecía obtener. Un aplauso para un hombre pegado a su tupé: el señor José María Sanz Beltrán y sus dimensiones. TEXTO Pau Díaz Peñalver

LEYENDA URBANA

-Edición especial coleccionistas-

ya disponible B12’95€ distribuidor: Cameo país: España año: 2008 duración: 110 min actores: Loquillo director: Carles Prats imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano en Dolby Digital 2.0 stereo subtítulos: EXTRAS Restos de Serie La vida que veo yo Arte y Ensayo Los viejos amigos Territorios Libres

Around Música the world

Levantan la mano Iván Muñiz y Miguel Llansó. El primero dirige; el segundo escribe. Y los dos, en saludable comandita, son los principales artífices de una comedia desprejuiciada, nada servilista, trazada con una total libertad de acción y donde los personajes, de diversa catadura moral y afectiva, buscan la respuesta al espinado acertijo de “¿cómo puede ser alguien mejor”? La respuesta, pasada por el tamiz del sentido común, apunta a que el trabajo en equipo es la clave del enigma. O al menos, eso parecen creer un tímido Clacson (Guillermo Llansó, batería del excelente quinteto madrileño Charades) y un expansivo Cartones (Eric Plankton), componentes del grupo Zaracrusty -indisimulado homenaje a “Así habló Zaratustra”, de Friedrich Nietzsche, obra que sirve de libre inspiración al largometraje-. Tras estar dos años encerrados en el local de ensayo, Clacson y Cartones deciden dar la cara en un concierto que sirva para mostrar su música al mundo: una batería y un teclado insuflando con imaginación y nervio punk y electrónica marciana y guiñándole el ojo al combo madrileño real Grabba Grabba Tape -banda donde milita el guionista Miguel Llansó-. El problema es que el lugar elegido es la fiesta veraniega que organiza en su casa un famoso y poco fiable marchante de arte apodado Mike Pelucas. El desafortunado recibimiento que el público dispensará a Zaracrusty llevará a los personajes a una acumulación de situaciones donde quedará impreso de manera palpable que la vida y el arte son indisolubles. De fondo, una excusa argumental sobrevuela todo el metraje, un simpático “MacGuffin” que junta en un mismo mapa humano a todos los personajes: encontrar el lugar donde actúa el mítico grupo africano Carbón Elvis. Con semejante material, Iván Muñiz y Miguel Llansó elaboran una farsa despeinada, cómplice en su delirante tramado con el espectador que quiera conectar con su atípico discurso. Gags como los que conciernen al personaje de Vozarrón -un extraño cantautor que se comunica con los demás a través de una grabadora porque su voz real hace sangrar las orejas-, las intervenciones del entrañable arribista Mike Pelucas -con una conseguida interpretación de Juan Antonio Molina-, la música del grupo Margarita o la banda sonora, compuesta por los anteriormente citados Grabba Grabba Tape junto a recomendables formaciones como Ginferno, Campamento Ñec Ñec o los catalanes Les Aus, suman en un film simpático y bienintencionado. Curiosos, melómanos y admiradores de las propuestas dibujadas sin corsés pueden contactar con los responsables a través de la web www.carbonelvis.com. Ellos mismos aseguran con honestidad que nunca han dado por terminada la película. Quizá “Carbón Elvis” respire de nuevo algún día con nuevas desventuras de Clacson y Cartones. De momento, el debut de Iván Muñiz y Miguel Llansó ofrece desmadre psicotrónico, estupendas rodajas musicales y sentido del humor. Y, de hecho, su existencia es también un acicate para que otros espíritus inquietos se animen a rodar. La moneda ya está echada. ¿Quién será el próximo que la recoja?

CARBÓN ELVIS

El cine español no es pródigo en artefactos con las sanas intenciones de “Carbón Elvis”. Su run run es el de un producto hecho con romanticismo y entusiasmo, al margen de los circuitos de distribución tradicionales y siguiendo la única lógica que han mantenido sus autores: cumplir el sueño de filmar una película avivada por familiares, amigos y cualquiera que se contagiara de su espíritu inquebrantable.

TEXTO Dimas Rodríguez

CARBÓN ELVIS

ya disponible B 5€ distribuidor: www.carbonelvis.com país: España año: 2008 duración: 93 min actores: Guillermo Llansó, Eric Plankton director: Iván Muñiz imagen:16:9 – 1.85:1 idiomas / sonido: castellano en Dolby Digital 2.0 stereo subtítulos: inglés EXTRAS

Música

Around the world

BLU-RAYDISC 02/12/08

04/12/08

Fred Claus: El hermano gamberro de Santa Claus Terminator: Las crónicas de Sarah Connor

American psycho Colegas en el bosque 2 Pack Colegas en el bosque Rescate al amanecer Starship Troopers: Armas del futuro

1ª temporada

03/12/08 Depredador 2 El maquinista El planeta de los simios El planeta de los simios Colección completa El regreso de La Momia Expediente X: Creer es la clave Edición especial Expediente X: La película French connection Colección Huida del planeta de los simios Jarhead La conquista del planeta de los simios La Momia La Momia Trilogía La Momia: La tumba del Emperador Dragón La rebelión de los simios Mamma Mia! Mi novio es un ladrón Pack Depredador Pack Expediente X: Las películas Pack Filmax alta definición (Resident evil + Underworld evolution + Aeon Flux) Pack Horton + Ice Age Pack Horton + Ice Age + Ice Age 2 Pack Horton + Ice Age 2 Regreso al planeta de los simios Serenity The Scorpion King (El Rey Escorpión) Ultimátum a la Tierra

05/12/08 Pack Wall-E + Campanilla Edición limitada Pack Wall-E + Cars Edición limitada Pack Wall-E + Ratatouille Edición limitada Wall-E Edición 2 discos 09/12/08 Superagente 86 de película 10/12/08 Space chimps: Misión espacial 16/12/08 Bad Santa Cinturón rojo Cirque Du Soleil: Midnight sun El Caballero Oscuro Juana de Arco Residen evil La trilogía

Información proporcionada por las distribuidoras. Todas las fechas están sujetas a cambios de última hora.

Blu-Ray Disc

COMINGSOON

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON Director: David Fincher Actores: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton Fecha de estreno: 06/02/09

GRAN TORINO Director: Clint Eastwood Actores: Clint Eastwood, Cory Hardrict, Geraldine Hughes Fecha de estreno: 20/02/09

http://www.benjaminbutton.com/

http://www.thegrantorino.com/

Cuenta la extraordinaria vida de Benjamin Button, un hombre que nació viejo y fue rejuveneciendo a medida que pasaban los años. Basada en una historia corta de F. Scott Fitzgerald.

Walt Wokalski, un veterano de la Guerra de Corea, se propone reformar a un joven inmigrante que trató de robarle su bien más preciado: su Gran Torino del 72.

CHANGELING Director: Clint Eastwood Actores: Angelina Jolie, John Malkovich, Colm Feore Fecha de estreno: 19/12/08

THE INTERNATIONAL Director: Tom Tykwer Actores: Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl Fecha de estreno: 2009 http://www.everybodypays.com/

http://www.changelingmovie.net/

Tras meses desaparecido, un niño de nueve años que fue secuestrado regresa a casa junto a su afligida madre. Mientras la prensa despliega su circo mediático, la madre empieza a sospechar que el niño no es el suyo. CHE: PART 2 (GUERRILLA) Director: Steven Soderbergh Actores: Benicio Del Toro, Benjamin Bratt, Franka Potente Fecha de estreno: 2009 Segunda entrega del díptico sobre la vida del líder revolucionario Ernesto “Che” Guevara. La acción se desarrolla durante 1964, cuando el Che viajó hasta Nueva York para hablar en la sede de las Naciones Unidas.

Un obsesivo agente de la Interpol investiga unas poderosas instituciones bancarias sospechosas de corrupción y asesinato. En su periplo le acompañará la ayudante del abogado del distrito de Manhattan. I SELL THE DEAD Director: Glenn McQuaid Actores: Dominic Monaghan, Ron Perlman, Larry Fessenden Fecha de estreno: 2009 http://isellthedead.com/

Arthur Blake, un reputado profanador de tumbas, le cuenta la historia de su vida y la de su compañero de tareas, Willie Grimes, al Padre Francis Duffy. Es a través de sus historias que el reverendo llega a la sorprendente conclusión que no todos los cadáveres son iguales.

Around Coming theSoon world

PLAYLAND

LEGENDARY

FRACTURE

La caja que jamás debió abrirse, la de Pandora, se ha abierto, liberando toda suerte de criaturas mitológicas (grifos, hombres-lobo, minotauros) cuyo único propósito parecer ser la destrucción total. Para impedirlo, tendremos que ponernos en la piel de Charles Deckard y, junto a un comando paramilitar, devolver todas estas bestias al lugar que pertenecen. Como su título indica, este juego es poco menos que legendario. Cuenta con opción online para hasta 8 jugadores.

Año 2161. Ideologías opuestas relacionadas con la cibernética y la genética han sumido a la humanidad en una guerra civil. ¿Y qué puedo hacer yo?, te preguntarás. Controlar a Jet Brody, un soldado de la Alianza Atlántica que dispone de una nueva tecnología revolucionaria: la deformación del terreno. Construye coberturas sobre la marcha para frustrar los ataques del enemigo, descubre caminos ocultos, gana ventaja táctica o de altura y explora el mundo que te rodea con multitud de herramientas y armas que deforman el terreno, capaces de transformar literalmente el campo de batalla bajo tus pies.

Distribuye: Atari Plataforma: Xbox 360 / PS3 / PC Género: Aventura YA DISPONIBLE

Distribuye: Activision Plataforma: Xbox 360 / PS3 Género: Arcade YA DISPONIBLE

PARTY & CO EXTREME

Distribuye: Diset Plataforma: Mesa / Suelo / Cama / Donde te dé la real gana Género: Habilidad e ingenio YA DISPONIBLE Porque las Navidades están a la vuelta de la esquina y quién sabe si con ellas llegará algún corte de luz -no sería la primera vez-, os presentamos no un videojuego, sino un juego de mesa, de los de toda la vida, “Party & Co Extreme”, fiestón asegurado para hasta 20 jugadores que desafiará no solo tu mente sino todo tu cuerpo. La caja incluye más de 800 tarjetas con pruebas y preguntas, el indispensable tablero, dispensador giratorio con temporizador, 48 “cacahuetes” de 4 colores distintos, unas “Partygafas”, un lápiz de color, dos blocs para dibujar, dos lápices, un “Flexpagueti”, 10 cartas Objetivo, un dado y, faltaría más, las instrucciones. DISET NOS HA FACILITADO 5 EJEMPLARES PARA REGALAR A LOS PRIMEROS LECTORES QUE NOS MANDEN UN MAIL. MÁS INFO. EN LA PÁGINA 81.

MOTOGP 08

Distribuye: Capcom Plataforma: Xbox 360 / PS3 / PS2 / Wii / PC Género: Carreras YA DISPONIBLE Ficha por un equipo y participa, junto a tus ídolos, en cualquiera de las tres categorías del mundial de motociclismo: 125, 250 y MotoGP. Como mejores resultados obtengas en las pruebas de calificación, más puntos, que podrás intercambiar por mejoras en tu moto: mejor frenada, más velocidad punta, mayor control en las curvas... Incluye las novedades de la temporada ’08, como la prueba nocturna de Qatar y el circuito de Indianápolis.

GEARS OF WAR 2 Distribuye: Microsoft Plataforma: Xbox 360 Género: Arcade YA DISPONIBLE

Los seguidores de “Gears of war”, superventas del 2006, llevaban tiempo esperando el lanzamiento de esta esperadísima secuela. La acción transcurre seis meses más tarde, y el objetivo es básicamente el mismo: aniquilar a los temibles Locust. Se lanzan dos ediciones distintas: la standard (64’99 €) y la limitada (74’99), que incluye carcasa metálica, un libro de 48 páginas, un dvd de extras, un retrato de Dominic y María Santiago y un código especial para desbloquear a través de Xbox LIVE un preciado lancer dorado para el modo online.

Playland

HIGH SCHOOL MUSICAL 3: FIN DE CURSO DANCE! Distribuye: Disney Interactive Studios Plataforma: Xbox 360 / PS2 / Wii / PC Género: Musical YA DISPONIBLE

La fiebre “High School Musical” continúa, para alegría de todas las niñas del mundo y no tanta para sus sufridos padres. Revive la energía, la diversión y la música de las tres películas de la saga. Baila al son de tus canciones preferidas de “High School Musical” en los escenarios de la película y con tus personajes favoritos. El juego incluye canciones nuevas del primer lanzamiento cinematográfico de la franquicia, así como posibilidad de desbloquear más canciones, personajes, ropa y accesorios.

PAYTV

BOBBY CTK/ domingo 21 de diciembre, 22:15h El 5 de junio de 1968 asesinaron en el hotel Ambassador de Los Ángeles al senador de Estados Unidos Robert F. Kennedy, hermano del presidente J.F.K. Emilio Estevez dirige “Bobby” (2006), que narra este suceso a través de la mirada de 22 personas que estaban en ese momento en el hotel. La película cuenta con un reparto coral, donde cada personaje tiene su propia historia el día del trágico suceso. Estevez demuestra a lo largo del film un gran dominio de la narración cinematográfica y logra salir airoso de algo muy complicado en este tipo de propuestas: abarcar un gran número de personajes sin quitarles identidad a ninguno de ellos.

BUENAS NOCHES, Y BUENA SUERTE CINESTAR/ domingo 7 de diciembre, 22:00h Basada en hechos reales, “Buenas noches, y buena suerte” es la crónica de los inicios del periodismo televisivo en Estados Unidos en los años 50 de la mano de sus principales protagonistas: Edward R. Murrow, interpretado por David Strathairn, y su equipo de periodistas, capitaneado por Sig Mickelson (Jeff Daniels), Fred Friendly (George Clooney) y Joe Wershba (Robert Downey Jr). Dirigida por el propio Clooney, la película cuenta con un ritmo que no decae en ningún momento, un gran trabajo de ambientación y una cuidada fotografía en blanco y negro.

PARKING 2 (P2)

LA SOMBRA DEL CAZADOR

DARK / jueves 18 de diciembre, 22:00h

EXTREME / viernes 19 de diciembre, 22:00h

Es Nochebuena y Ángela sale tarde de trabajar. Cuando llega al parking de su oficina el coche no arranca y las puertas están cerradas. Cuando decide salir para coger un taxi, alguien la asalta por sorpresa y la duerme con cloroformo. Una vez que despierta, verá horrorizada que le han preparado una terrorífica cena de Nochebuena. “Parking 2” es una película de terror que cumple con todas las expectativas propias del género: tensión constante durante todo el metraje y la dosis perfecta de sustos.

El reportero de televisión Simon Hunt (Richard Gere) y su cámara Duck (Terrence Howard) han trabajado en la zonas de guerra más peligrosas del mundo. Pero un fatídico día, en un pequeño pueblo de Bosnia, todo cambia. Durante una emisión en directo para la televisión nacional, Simon se derrumba y desaparece del panorama periodístico. Cinco años más tarde, Duck regresa a Sarajevo con un corresponsal novato, Benjamin, para cubrir el quinto aniversario del final de la guerra. Mientras están allí, Simon aparece por sorpresa con la idea de convencer a Duck para que capturen al criminal de guerra más buscado de Bosnia: El Zorro. Around Paythe TVworld

EN EL VALLE DE ELAH CINESTAR / domingo 21 de diciembre, 22:00h Tres años después de ganar el Oscar a la mejor película por la magnífica “Crash” (2004), el reputado guionista y director Paul Haggis vuelve a lo más alto del olimpo hollywoodiense con una trágica historia que muestra la cara más desconocida y cruda de las consecuencias de la guerra de Irak en los propios estadounidenses. Para ello, el director se basa en la historia real de un veterano de guerra retirado, encarnado por Tommy Lee Jones, que decide investigar por su cuenta la desaparición de su hijo Mike, soldado destinado en Irak que un buen día se ausenta de la base militar en la que estaba destinado.

TRUE BLOOD (SANGRE FRESCA) -TEMPORADA 1Canal + / todos los jueves, 21:30h Este próximo 4 de diciembre Canal + estrena una de las series más esperadas de la temporada. Se trata de la última creación de Alan Ball, responsable de la inolvidable “A dos metros bajo tierra”. En esta ocasión, y nuevamente de la mano de HBO, Ball se sumerge en el mundo de los chupasangres. Protagonizada por Anna Paquin, “True blood” se desarrolla en un pueblo de Louisiana en el que humanos y vampiros conviven en armonía gracias a una sangre artificial importada de Japón.

HARD&SOFT 1 3

6 7

1 BENTEQ DVD 370

Menudo torpedo. Lo lee todo: DVD (de cualquier zona), VCD, CD, S-VCD, MP3, CD-R, CD-RW, DivX, Kodak photo y, si se pone, hasta el “Ulises” de Joyce. Cuenta con conexiones de salida 2.1, salida digital y coaxial, salida S-video, vídeo, y tecnología de audio Dolby Digital AC-3. Y agarraos los machos, pues solo vale 29 machacantes, o sea, menos de lo que te cuesta llenar el deposito. Si este es el resultado de la maldita crisis, bienvenida sea.

PVP: 29€

2 OPTOMA PALM-SIZE PICO

Videoproyector de mano con unas medidas de tan solo 5x10’3x1’5 cm., y un peso de 115 gramos. Gracias a este James bondiano artilugio, podremos visualizar en tamaño Home Cinema las imágenes procedentes de reproductores DVD, portátiles, PDAs, móviles, cámaras y videoconsolas.

PVP: 399€

lesiones causadas por el uso prolongado. El espacio inferior está diseñado para recoger los cables del ratón, teclado y cualquier periférico.

PVP: 14’90€

6 ASUS EEE BOX

PC de sobremesa que te ayuda a aprovechar mejor el espacio de tu casa gracias a sus reducidas medidas. Concentra en su pequeño tamaño un procesador Intel Atom, reduce el consumo de energía más de un 90% comparado con otros PCs y sus 26 db de ruido le convierten en uno de los equipos más silenciosos del mercado. Cuenta con WiFi 802.11n, ofreciendo una rapidez de conexión ocho veces mayor que las soluciones WiFi anteriores. Gracias a su reproductor IPTV, puedes elaborar tus propias listas de programación con tus series de TV favoritas.

PVP: 329€

7 LaCie LaCinema RUGGED

3 BLUSENS TV LCD H.94 y H.96

Blusens Corporation, la multinacional tecnológica española, presenta nuevas TV LCD-TFT con TDT y DVD integrado. La gama H.94, con sintonizador TDT integrado, cuenta con paneles HD Ready disponibles en 19 (269€) y 22 pulgadas (339€), mientras que en gran formato, la 42 (1119€) viene con Full HD. Por su parte, la familia H.96 cuenta además con reproductor DVD y con paneles HD Ready de 15 (259€), 19 (309€), 22 (359€), 32 pulgadas (699€).

PVP: ver texto.

4 MILLENINUM PLATINUM MYDRIVE

Nueva línea de discos duros con un diseño ultra compacto y ligero que permite llevarlos a cualquier parte. Disponibles en tres colores (negro, blanco y rojo) y en dos capacidades (250 y 320 GB). Transfieren los datos a 470 Mbps y no requieren de fuente de energía externa para funcionar.

PVP: 89’90€ (250 GB) y 99’90€ (320 GB)

5 SOYNTEC LAPPTOOP STATION 100

Sencillo y robusto soporte para portátiles. Su diseño con formas onduladas facilita la entrada de aire y su consecuente ventilación y refrigeración pasiva. Su forma ergonómica adecúa una perfecta colocación de la pantalla a la altura correcta para una óptima visualización, evitando con ello

Es el primer disco multimedia todoterreno que aumenta la calidad de las películas, gracias a su salida de alta definición que mejora incluso las grabaciones con calidad convencional. Se conecta a cualquier televisor tradicional, pero también lleva salida de alta definición para aprovechar las conexiones HDMI de los nuevos televisores HD. Este disco resiste cualquier golpe, arañazo o imprevisto ya que lleva una funda de protección de caucho a prueba de golpes. Por su tamaño y peso, es perfecto para llevar de viaje a cualquier parte y así poder enseñar a todo el mundo las fotos, películas, vídeos caseros o para compartir la música con amigos y familiares. PVP: 179’90€ (250 GB), 209’90€ (320 GB) y 279’90 (500 GB)

8 MP5 ENERGY 6030 y 6031

Los MP5 de Energy Sistem son la nueva generación de dispositivos portátiles que reproducen sin conversión los formatos AVI (DivX y Xvid), FLV, RM y RMVB. Ambos modelos tienen una pantalla panorámica de 16:9, además de un tamaño de 2,8” y altavoz integrado, para poder escuchar sin necesidad de auriculares. Tienen una memoria interna de 8GB, ampliable hasta las 32GB mediante tarjetas Micro-SDHC. PVP: 94’90€

Hard & Soft

Around the world

MERCH&ISING BATMAN: DARK KNIGHT: T-SHIRT: JOKER SERIOUS FACE

Camiseta de “El Caballero Oscuro” en la que se muestra la cara del difunto Heath Ledger como el Joker y la frase “Why so serious?” superpuesta. Disponible en tallas S, M , L y XL. www.forbbidenplanet.com 14’99 libras

BATMAN: DARK KNIGHT: THE JOKER POKER SET

Set de póquer para coleccionistas que incluye 54 cartas idénticas a las que utiliza el Joker en la última entrega de “Batman”, una baraja de cartas normales, 100 fichas de póquer y cinco dados. El set se presenta en un maletín negro de aluminio e incluye certificado de autenticidad. Disponible desde el 15 de diciembre. www.forbbidenplanet.com 59’99 libras

BATMAN: DARK KNIGHT: BANK ROBBER JOKER MASK Careta similar a la que luce el Joker en la secuencia del atraco al banco. www.forbbidenplanet.com 8’99 libras

AMERICAN PSYCHO

Figura inspirada en el personaje de Patrick Bateman, del film “American Psycho”. Fabricada por Neca. Altura: 18 cm. Incluye base expositora y los siguientes complementos: cuchillo, mano intercambiable, maletín, walkman y casete. www.moviesdistribucion.com 7’95€

ORDENADOR DE WALL·E

BATMAN (EL CABALLERO OSCURO) THE JOKER (MASTERPIECE)

Estatua a escala 1:6 del Joker, fabricada por Hot Toys en PVC. Edición limitada. Altura: 32 cm. Disponible desde el 15 de diciembre.

Ordenador de WALL·E diseñado para los más pequeños, con 15 actividades de letras, números, palabras, juegos de lógica... Los ojos del robot se mueven al responder correctamente a las preguntas. Cuenta con 3 niveles de dificultad y control de volumen. www.elcorteingles.es 39’95€

www.moviesdistribucion.com 198€

Merch&ising

DISET Y EDICION LIMITADA SORTEAN:

5 JUEGOS DE PARTY&CO EXTREME Para concursar envíanos un mail a:: cicely@edicionlimitadadvd.com con la siguiente información: Asunto: Party Nombre, apellidos y dirección Solo se admitirá un mail por concursante

MANGA FILMS Y EDICIÓN LIMITADA SORTEAN:

TRES PACKS DE “DREYER ESSENTIAL”, “HERZOG-KINSKI ESSENTIAL” Y “JOHN FORD ESSENTIAL”

Para concursar envíanos un mail a: cicely@edicionlimitadadvd.com con la siguiente información: Asunto: Essential, Nombre, apellidos y dirección

Around the world

Solo se admitirá un mail por concursante

THEEND

The End

The biggest, roughest, toughest... and most beautiful magazine ever made!

DICIEMBRE VOL.3 3 € 00063 9 771695 804006

EDICION LIMITADA 63