IRREVERENTES

Irreverentes

“Homenaje a las Mujeres que dejaron huellas en la Historia”

Proyecto en proceso, Richmond, Texas

IRREVERENTES

Collage Digital Proyecto en proceso, Richmond, Texas 2023- 2019

Exploración

Collage fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello 2022-23

Exploración

Collage fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello 2022-23

Exploración

Collage fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello 2022-23

”…..El pensamiento —para darle un nombre más noble del que merecía— había hundido su caña en el río. Oscilaba, minuto tras minuto, de aquí para allá, entre los reflejos y las hierbas, subiendo y bajando con el agua, hasta —ya conocéis el pequeño tirón— la súbita conglomeración de una idea en la punta de la caña; y luego el prudente tirar de ella y el tenderla cuidadosamente en la hierba. Pero, hendido en la hierba, qué pequeño, qué insignificante parecía este pensamiento mío; la clase de pez que un buen pescador vuelve a meter en el agua para que engorde y algún día valga la pena cocinarlo y comerlo. No os molestaré ahora con este pensamiento, aunque, si observáis con cuidado, quizá lo descubráis vosotras mismas entre todo lo que voy a decir.” “Una Habitación Propia”. Virginia Woolf.1929

La lectura de este texto inspiró esta ilustración digital. Fue una sorpresa encontrar un año más tarde que Virginia se llamaba a sí misma “mujer pez”.

La Mujer Pez Intersecciones I

Collage Digital para “Ensayo ilustrado sobre un ensayo” En proceso

Encuentro Grabadores Costa Rica México Homenaje al Cine Mexicano

Museo Municipal de Cartago

Técnica: Fotomontaje y Transferencia https://www.flickr.com/photos/antoniomarinsegovia/46976130771

Dimensión: 30 x 30 cm.

“El hombre detrás del cartel: Josep Renau” Homenaje al Cartelista destacado de la época dorada del Cine Mexicano.

La narración a través de la imagen impacta la mirada del observador y deja huellas en la historia. La época dorada del cine mexicano estuvo acompañada por la producción de un sinnúmero de carteles en los que el valenciano Josep Renau y su técnica, el fotomontaje, fueron protagonistas.

Pintor, fotomontador y muralista, Renau comenzó su obra gráfica durante la Segunda República. Fue director general de Bellas Artes en el periodo 19361939, y a él se debe el encargo a Picasso del Guernica. En 1937 había escrito un ensayo breve “Función social del cartel publicitario”, donde presenta un recorrido histórico y un análisis dialéctico del denominado “arte publicitario”. En el prólogo original del libro, firmado por el pintor Francisco Carreño, se explica muy gráficamente el papel del cartel como disciplina artística: “Con el cartel ha ocurrido un hecho semejante al que acaeció con el cinema. Este, también de corta historia, no fue considerado en principio más que como un pasatiempo moderno que se producía sirviéndose de los elementos que el teatro le prestaba. Hoy nadie niega la categoría artística al cinema, y su autonomía es reconocida por todos”.

Terminada la Guerra Civil se exilió en México y es donde además de muralista, realiza carteles para la Industria Cinematográfica. Años más tarde, de regreso a Europa, continuó una serie original de más de 69 obras "Fata Morgana USA: The American Way of Live".

En este Libro Arte materializo un trabajo de investigación sobre este hombre peculiar, a través del fotomontaje, la misma técnica que utilizó Renau magistralmente, y de la transferencia. Integro elementos de su obra gráfica de diferentes períodos, como reconocimiento al legado de este creador sin dudas singular.

Instalación del colectivo de artistas grabadores costarricenses 2019

Me acerco y descubro un espejo donde se entretejen y funden, desde tiempos inmemoriales hasta hoy, las huellas incontables de una arquitectura común, huellas de mujeres reconocidas, de mujeres en el silencio, de mujeres de mis ancestros, confundidas con mis propias huellas, y que dejan todas una marca peculiar e incisiva.

Dejan la irreverencia, los intentos interminables, el gozo por la vida y sobre todo, el proceso mismo de la existencia y la creación.

Es una historia común que resuena, se renueva y se materializa mientras desnuda la arquitectura de tu alma.

La Arquitectura de tu Alma

Fotografía

Texto

Fotomontaje

44,9 x 43,5 cm.

2020

A partir de la obra de Shirin Neshat

Offered Eyes (1993)

Salón Anual ACAV 2020

“La apropiación EN EL ARTE”

Nació con una amonita colgada del pelo que brillaba con luz propia y dejaba ver el dibujo de cada uno de los anillos que la habían acompañado desde el confín de los tiempos cuando era solo un granito de arena.

La luna, en su momento más esplendoroso, le regaló un aura plateada que le envolvía su cara y su cuerpo. Podías pensar que tenía frío, pero si acercabas tus manos podías sentir su calidez.

Los ojos muy abiertos, grandes, tenían el color miel. Cada rasgo de su carita era perfecta y con cierto aire de observación constante.

Cuando la alcé por primera vez sentí sus manitas aferrarse a mi cuello y hundirse en mi pecho como si quisiera compartirme los latidos de su pequeño corazón. La miré por largo rato mientras la amamantaba y supe que era amor para siempre.

Amonita

Retrato de mi hija Claudia

Oleo y hojas de plata

56,5 x 74,5 cm

San José, Costa Rica

2020

No hay espejos, solo un espacio por donde asomarnos desde el lugar que habitamos, y regalarnos un tiempo de juego.

75 X 12 cm.

San José, Costa Rica

2020

Instalación

Artistas de ACAV

Amón Cultural TEC- ACAV

Oleo sobre tabla

Yo Creo

Tríptico, Collage Digital Proceso de expansión

Libro Arte Colectivo.

Grupo Instantes Gráficos

ArtsLibris,. Feria Arco Madrid 2023

Intersecciones II

Grafito 11 x 14 pulgadas

Exposición Colectiva: Cuerpo de Agua

Museo de Arte Contemporáneo “Raúl Loza”

Alberti, Buenos Aires, Argentina. 2023

Intersecciones III

Grafito 8 X 11 pulgadas

Intersecciones V

“600 años de la ciudad de Łódź” Exposición Colectiva Łódź, Polonia

Abril, 2023

Febrero, 2023

Resumen curricular Roxana Brizuela

Nací en La Habana, Cuba y soy Costarricense por elección

Soy Economista graduada de la Universidad de La Habana (UH) en 1979. Por más de trece años trabajé como profesora e investigadora en el Centro de Investigaciones en Economía Internacional (CIEI) de la Facultad de Economía de la UH. En 1995 me gradué con una Maestría en Política Económica, con énfasis en Comercio Internacional, en la Universidad Nacional de Costa Rica. Trabajé como consultora en el Ministerio de Planificación y en el Congreso de Costa Rica.

Sin embargo, a pesar de mi formación académica, mi aspiración siempre apuntó al mundo del arte y la creación. En mi vida cotidiana siempre hubo un lugar para la exploración artística, así que no sorprendí a nadie cuando en abril de 2004, luego de tres exposiciones individuales de pintura en el propio Congreso de Costa Rica, decidí saltar desde mi escritorio lleno de proyectos, al “vacío”y la “incertidumbre” propia del mundo del arte.

Una vez inmersa en mi nuevo mundo, me formé como facilitadora de procesos creativos, Maáter Coach con PNL, y gesté el proyecto “TransformArte”, a través del cual ofrezco asesorías, talleres y capacitaciones para el desarrollo de la creatividad personal y organizacional.

En 2013 hice un Máster en Álbum Ilustrado (Picture Book) en la Escuela iconi, empresa madrileña dedicada a la formación y gestión de proyectos culturales, el libro ilustrado y la Metodología del Pensamiento Visual.

He realizado innumerables cursos y talleres de grabado, pintura, escultura, escritura, y de residencias -en la categoría de artistas- sobre investigación y temas curatoriales en artes visuales y culturas contemporáneas, en Costa Rica, Cuba e Italia (Florencia).

A partir del 2022 empecé a formar parte del grupo Instantes Gráficos, radicado en Argentina e integrado por artistas de diferentes países. Este grupo de artistas está abocado en primer lugar a la creación y difusión de Libros de Artistas colectivos e individuales, a la exposición colectiva de trabajos gráficos en Galerías e Instituciones nacionales e internacionales, y a la participación de Ferias Internacionales en el área del Libro Arte.

Entre mis exposiciones individuales y colectivas más importantes están: La Exposición individual en la Rogue Buddha Gallery, Minneapolis, 2008; mi participación en abril de 2013 con dos esculturas seleccionadas por la curaduría del Museo de Arte Costarricense, en la exposición “Metáforas del poder”, organizada por el Museo en conmemoración del nacimiento de Leonardo Da Vinci y la declaración de la UNESCO del Día Internacional del Artista; la selección de mi trabajo bajo la curaduría de la Galería ArtFlow para la exposición colectiva “Autorretrato” con mi libro “fusión” del mismo nombre en el 2019; la exposición colectiva “La Hebra infinita: Mujeres que narran”, en el Museo Calderón Guardia, San José, Costa Rica, febrero de 2021; varias exposiciones colectivas de grabado con los grupos Bastidor Solitario y Grabado Mujer; y “Yo Creo“, Libro Arte del colectivo Instantes Gráficos que se presentó en ArtLibris, Feria ARCO Madrid, 2023.

Mis obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, Suiza, Noruega, Israel, Argentina y España; Exposición colectiva Derecho de Vida: Miradas Ecofeministas, Centro Cultural Español en Costa Rica, Marzo 2023, con el Libro de Artista, Autobiografía.

Durante 5 años fui coordinadora de la Comisión de Superación Profesional de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales, (ACAV), desde donde implementé una estrategia orientada a la formación en Arte Conceptual, Investigación y Curaduría, y organicé conferencias, cursos y talleres con profesionales internacionales del arte y la curaduría.

Fui invitada para impartir varias conferencias por la RELAC de la AIAP (Región de Latinoamérica y el Caribe (RELAC) de la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP|IAA) y por el Proyecto Glocalidades integrado por instituciones y profesionales de las artes visuales de varios países Latinoamericanos), sobre los temas: Proceso Creativo; Pensamiento Crítico; y estrategias para la formación profesional de artistas visuales.

Lo más importante de esos años de trabajo como Cordinadora de la Comsión de desarrollo profesional es que coincidieron con el peor tiempo de Pandemia. Llegar al espacio que habitaban artistas y profesionales de las artes en tiempos difíciles significó abrir un espacio de contacto, de calidez, de solidaridad humana, de colectivismo en la práctica del arte y de la vida.