IRREVERENTES

from Portafolio Roxana Brizuela 2018-2023

by Roxana Brizuela

Textos críticos

Exploración

Collage fibras naturales, tejidos, y textos Sobre impresión de sello

2022-23

”…..El pensamiento para darle un nombre más noble del que merecía había hundido su caña en el río. Oscilaba, minuto tras minuto, de aquí para allá, entre los reflejos y las hierbas, subiendo y bajando con el agua, hasta ya conocéis el pequeño tirón la súbita conglomeración de una idea en la punta de la caña; y luego el prudente tirar de ella y el tenderla cuidadosamente en la hierba. Pero, hendido en la hierba, qué pequeño, qué insignificante parecía este pensamiento mío; la clase de pez que un buen pescador vuelve a meter en el agua para que engorde y algún día valga la pena cocinarlo y comerlo. No os molestaré ahora con este pensamiento, aunque, si observáis con cuidado, quizá lo descubráis vosotras mismas entre todo lo que voy a decir.” “Una Habitación Propia”. Virginia Woolf.1929 La lectura de este texto inspiró esta ilustración digital Fue una sorpresa encontrar un año más tarde que Virginia se llamaba a sí misma “mujer pez”

La Mujer Pez Intersecciones I

Collage Digital para “Ensayo ilustrado sobre un ensayo” En proceso

Encuentro Grabadores Costa Rica México Homenaje al Cine Mexicano

Museo Municipal de Cartago

Técnica: Fotomontaje y Transferencia https://www.flickr.com/photos/antoniomarinsegovia/46976130771

Dimensión: 30 x 30 cm.

“El hombre detrás del cartel: Josep Renau” Homenaje al Cartelista destacado de la época dorada del Cine Mexicano.

La narración a través de la imagen impacta la mirada del observador y deja huellas en la historia. La época dorada del cine mexicano estuvo acompañada por la producción de un sinnúmero de carteles en los que el valenciano Josep Renau y su técnica, el fotomontaje, fueron protagonistas.

Pintor, fotomontador y muralista, Renau comenzó su obra gráfica durante la Segunda República. Fue director general de Bellas Artes en el periodo 1936-1939, y a él se debe el encargo a Picasso del Guernica. En 1937 había escrito un ensayo breve “Función social del cartel publicitario”, donde presenta un recorrido histórico y un análisis dialéctico del denominado “arte publicitario”. En el prólogo original del libro, firmado por el pintor Francisco Carreño, se explica muy gráficamente el papel del cartel como disciplina artística: “Con el cartel ha ocurrido un hecho semejante al que acaeció con el cinema. Este, también de corta historia, no fue considerado en principio más que como un pasatiempo moderno que se producía sirviéndose de los elementos que el teatro le prestaba. Hoy nadie niega la categoría artística al cinema, y su autonomía es reconocida por todos”.

Terminada la Guerra Civil se exilió en México y es donde además de muralista, realiza carteles para la Industria Cinematográfica. Años más tarde, de regreso a Europa, continuó una serie original de más de 69 obras "Fata Morgana USA: The American Way of Live".

En este Libro Arte materializo un trabajo de investigación sobre este hombre peculiar, a través del fotomontaje, la misma técnica que utilizó Renau magistralmente, y de la transferencia. Integro elementos de su obra gráfica de diferentes períodos, como reconocimiento al legado de este creador sin dudas singular.

Instalación del colectivo de artistas granadores costarricenses

Detalles del proceso y acabado final https://youtu.be/1rxqq4jinxA

Me acerco y descubro un espejo donde se entretejen y funden, desde tiempos inmemoriales hasta hoy, las huellas incontables de una arquitectura común, huellas de mujeres reconocidas, de mujeres en el silencio, de mujeres de mis ancestros, confundidas con mis propias huellas, y que dejan todas una marca peculiar e incisiva.

Dejan la irreverencia, los intentos interminables, el gozo por la vida y sobre todo, el proceso mismo de la existencia y la creación.

Es una historia común que resuena, se renueva y se materializa mientras desnuda la arquitectura de tu alma.

La Arquitectura de tu Alma

Fotografía

Texto

Fotomontaje

44,9 x 43,5 cm.

2020

A partir de la obra de Shirin Neshat

Offered Eyes (1993)

Salón Anual ACAV 2020

“La apropiación EN EL ARTE”

Nació con una amonita colgada del pelo que brillaba con luz propia y dejaba ver el dibujo de cada uno de los anillos que la habían acompañado desde el confín de los tiempos cuando era solo un granito de arena.

La luna, en su momento más esplendoroso, le regaló un aura plateada que le envolvía su cara y su cuerpo. Podías pensar que tenía frío, pero si acercabas tus manos podías sentir su calidez.

Los ojos muy abiertos, grandes, tenían el color miel. Cada rasgo de su carita era perfecta y con cierto aire de observación constante.

Cuando la alcé por primera vez sentí sus manitas aferrarse a mi cuello y hundirse en mi pecho como si quisiera compartirme los latidos de su pequeño corazón. La miré por largo rato mientras la amamantaba y supe que era amor para siempre.

Amonita