LH MAGAZIN | CÓMICS
“BATMAN AÑO 100”
PAUL POPE DEBOLS!LLO / ECC EDICIONES Los autores que se han enfrentado a crear una historia de Batman, vividas décadas de nombres inolvidables sobre el papel e incluso en el cine, saben que su legado será o una mera numeración más de páginas posiblemente entretenidas en la que otro le sucederá, o bien novelas gráficas como la de Paul Pope, quien por sobradas razones logró en 2007 dos Eisner con esta obra: a mejor autor y a mejor serie. Y es que Paul Pope, quien recientemente nos enganchó a su nueva serie y universo “Battling Boy” nos lanza desde la página uno a un abismo de incertidumbre, oscuridad y suciedad, que colocan al hombre murciélago, con su traje más clásico, en un futuro distópico dominado por las fuerzas del orden donde, precisamente llevar máscara y no mostrar tu identidad es el peor de los crímenes. A un ritmo frenético, el guión (repleto de referencias a algunos gloriosos momentos de Batman en el pasado) no obstante resulta tan inteligente como digno heredero de la mejor novela negra. Y es que, más humano y vulnerable que nunca, el personaje que encarna a Batman es tan mortal y normal como el ansia de poder que se esconde tras un enemigo sin máscaras, pero peor que el mayor psicópata de Arkham. Si a eso añadimos el trazo feroz de Pope, heredero de lo mejor del cómic clásico con un toque indudablemente de este siglo y nuestros días, el resultado es una obra que entra por los ojos pero que te atrapa tanto por sus silencios como por sus palabras. Iniciada originalmente en 2006, la edición rústica editada por DEBOLS!LLO es, sin duda, una de nuestras recomendaciones esenciales en estas fechas o en cualquier momento en que quieras disfrutar de verdad de un tebeo de superhéroes.
“DRAGON FALL ULTIMATE EDITION”
ÁLVARO LÓPEZ / NACHO FERNÁNDEZ DOLMEN EDITORIAL Emulando a las series de Manga decenas de veces remasterizadas cuando la popularidad de ciertas sagas resulta inagotable, veinte años después le ha llegado el turno a la que sigue siendo la parodia definitiva de uno de los universos de Manga más incombustibles: el de Dragon Ball. Creado hace ya dos décadas por un grupo de amiguetes del instituto apoyados por unos amigos libreros, lo que se suponía iba a ser una parodía en formato fanzine se convirtió en un fenómeno tan brutal y exagerado como el de la serie original, que llegó a la mayoría de televisiones autonómicas cuando la serie original estaba acabando ya en Japón. Sin embargo, autores y primera editorial se vieron con una gallina de huevos de oro enmedio del huracán mediático y la fiebre que hacia Son Goku y compañía se desató, de modo que, sin quererlo, Álvaro López y Nacho Fernández pasaron de ser buenos dibujantes aficionados a profesionales en una serie de entregas mensuales tan buscadas o más por los fans que la serie original. La verdad es que, como la obra de Toriyama, esta digna y cuidada reedición se mantiene tan fresca, divertida y actual entonces como ahora. Y es que incluso las irreverentes decenas de referencias a otros cómics y películas (desde las Tortugas Ninja a los Masters del Universo pasando por Lobo, Star Wars y tantas otras) no han hecho sino ganar con el tiempo ya que hoy en día para cualquier aficionado son referencias tan vivas y admiradas como hace veinte años. No le pierdas la pista que en breve estará a la venta el tomo 2.
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“ZOMBIE LIFE VOL.1”
“LOS CAZADORES DE SUEÑOS”
Sin duda una de las mayores buenas sorpresas del mes cuando, a fecha de hoy, el fenómeno zombi sigue sin fecha de caducidad. Publicadas originalmente en series de cuatro tiras en la revista “El Jueves” entre 2011 y 2014, el humor ácido de Igor y sus dibujos sobre las desventuras de los zombies Frank y Nemesio junto al humano Cornelio y el gusano Steven son un desternillante compendio de burradas sin límite donde los mejores tópicos del género son pasados por la delirante batidora de dos muertos vivientes amorales que no se cortan ante ninguna situación. El resultado es un primer tomo que compila 180 páginas de buen humor desenfrenado y mucha mala leche de primera clase.
Después de adaptar con éxito la novela corta de Gaiman “Coraline”, P. Craig Russell nos ofrece una nueva visión de una de las historias más poéticas del autor de Sandman. Ilustrado originalmente en 1999 por el japonés Yoshitaka Amano, Russell convierte en excelente novela gráfica una historia ambientada en el japón feudal, en la que asistimos a la historia de amor entre el espíritu de una zorra y un monje budista y en cómo los acontecimientos obligarán al monje a sumergirse en el particular y único mundo de Morfeo, el Señor de los Sueños, en un viaje que, ilustrado por Russell, se convierte de nuevo en historia única.
“CTHULHU #12”
“LA COSA DEL PANTANO. SERES QUERIDOS”
IGOR DIÁBOLO EDICIONES
VARIOS AUTORES DIÁBOLO EDICIONES Una vez más os hablamos y recomendamos un nuevo número de la publicación periódica “Cthulhu” poco antes de que se publique otro nuevo y siempre aún más espectacular número dedicado al terror patrio. En este número 12 la celebración otoñal coincidió con una fecha tan obvia como Halloween, aunque también con el 124 Aniversario del nacimiento de la mayor influencia para tantos guionistas y dibujantes: Lovecraft. Incluso más variado que números anteriores y aunque sin seguir una misma línea dentro del horror, hay infinidad de nombres nuevos a los habituales de otros números, que han teñido especialmente de oscuridad 120 páginas donde de cada claroscuro surgen ideas talladas en negro, mucha imaginación y grandes nuevos relatos.
NEIL GAIMAN / P. CRAIG RUSSELL ECC EDICIONES
BRIAN K. VAUGHAN / ROGER PETERSEN ECC EDICIONES Superar el legado de Alan Moore, la digna continuación de Rick Veitch o el tremendo arco argumental de Mark Millar para un personaje como La Cosa del Pantano fue afrontado en el año 2000 por un siempre resuelto Brian K. Vaughan (“Y, el último hombre”) centrándose no en Alec Holland o Abigail Cable, sino en su hija, Tefé Holland, fruto y nexo del mundo natural y el humano hasta límites que comenzamos a conocer en esta saga finalmente editada aquí en la que, una vez más, Vaughan nos arrastra en un guión con un sentido del ritmo tan frenético como originales son las aportaciones del autor a un universo como éste.
“INDEPENDENCIA?”
“GYO 1”
“EL RÍO”
“LA PROCAZ INTIMACIÓN”
JOSEP BUSQUET / JOSÉ ÁNGEL ARES DIÁBOLO EDICIONES Publicado justo antes de la polémica consulta catalana, sin duda lo que pasó el pasado mes de noviembre fue un acontecimiento que bien merece un libro. Si a eso añadimos la gracia natural de un guionista habitual de estas páginas como Josep Busquet, recreado en dibujos por el bien medido dibujo de José Ángel Ares, el resultado es, cómo mínimo, digno de echarse unas merecidas risas que, si bien quitan hierro al asunto, no dejan títere con cabeza en una decisión que sigue trayendo de cabeza a más de uno. Aquí quedan bien claras las dos caras de la moneda tal cual son, porque la realidad, las declaraciones y la vida misma se bastan solas para dar pie a las situaciones más surrealistas. ALESSANDRO SANNA LIBROS DEL ZORRO ROJO Las posibilidades del cómic o novela gráfica hacen possible maravillas como este libro. En él, las únicas palabras son un poema prólogo de Jorge Luis Borges y un epílogo donde el autor confiesa y explica cómo vivir “en las llanuras bajas a la vera del Po”, le han hecho asistir al paisaje creado por un río que nos recrea, con maestría suprema en 124 páginas y cuatro estaciones sin palabras, la vida de quienes comparten colores con el agua. Ganador en dos ocasiones del prestigioso premio Hans Christian Andersen de literatura infantil, Sanna cuenta a través de decenas de increíbles acuarelas historias donde el color y su ausencia nos hacen partícipes de esa vida que, quien presta atención, es capaz de ver y disfrutar en cada detalle. Verdadera obra de arte.
JUNJI ITO ECC EDICIONES Nunca dejará de asombrarme la capacidad creativa de los autores japoneses. Y es que desde que ECC Ediciones se ha lanzado al terreno del Manga, su labor recuperando obras inéditas hasta ahora en nuestro país, nos está dejando al alcance de la mano autores tan increíbles como Junji Ito, de quien ya os recomendamos hace apenas un mes su “Black Paradox”. Publicada originalmente entre los años 2000 y 2002, Junji Ito reincide aquí en una forma única de afrontar los relatos de terror: no hay nada que de más miedo que las rutinas y objetos aparentemente inocentes que nos rodean que, retorcidos hasta sus extremos reales, pueden convertirse en pesadillas dignas de hacer realidad los cuadros de El Bosco. Una lectura imprescindible.
EDWARD GOREY LIBROS DEL ZORRO ROJO Con su habitual sentido del diseño visual, Libros del Zorro Rojo recupera de nuevo el macabro y único sentido de la narración de Edward Gorey, creador e ilustrador de cientos de títulos convertidos hoy en día en objeto de culto y referencia obligada para decenas de autores que han heredado el sentido y visión gótica de Gorey en situaciones cotidianas. En este nuevo libro de delicadas y pequeñas dimensiones, Gorey se muestra implacable como siempre al contarnos la historia de la señorita Squill, marcada por el mismísimo Demonio e inducida a una irrefenable carrera por las sendas del peor Mal imaginable que, como suele pasar con Gorey, no tendrá final feliz. Pequeña delicia a coleccionar.
JEFF LEMIRE / JOSÉ VILLARRUBIA ECC EDICIONES En el nuevo renacimiento del Universo DC Jeff Lemire ha guionizado “Animal Man”, “Green Arrow” y “Constantine”. Recomendables todas ellas, nos llega ahora un proyecto mucho más ambicioso donde Lemire se encarga de guión y dibujo y, ayudado al color por José Villarrubia, se atreve con una fascinante space opera en la que no faltan ninguno de los mejores elementos de la mejor Ciencia Ficción con mayúsculas (“2001”) sin olvidar el toque espectacular de ideas como “Stargate” o “Alien”, todo ello pasado por un guión redondo que te engancha al esquemático, efectivo y directo dibujo de Lemire en un viaje alucinante del que sales con ganas de repetir.
“LA BLOGOSFERA” BASTIEN VIVÈS DIÁBOLO EDICIONES
Resonando todavía las inevitables carcajadas que se te escaparon leyendo “Videojuegos”, “La familia” y “El amor”, llega el cuarto tomito de las singulares reflexiones en blanco y negro de Bastien Vivès, verdadera personificación del “enfant terrible” del cómic francés que, con otro tema básico y en especial actual como el mundo de los blogs, los webcómics en particular e internet en general, arremete contra todos los tópicos posbles en una disparatada serie de historias sin límite y personajes que dicen todo lo que piensan que culminan verdaderamente a lo grande, protagonizadas por el mismísimo Darth Vader asistiendo a una convención de webcómics.
“MIDNIGHT”
CARLOS SISÍ / ITTAI MANERO PLANETA DEAGOSTINI Por fin han llegado a nuestras manos las aventuras de Midnight, un entrañable personaje del que su creador, Carlos Sisí (el artífice de la exitosa saga de “Los Caminantes”), lleva mucho tiempo hablando. Entendemos su ilusión porque las aventuras de Midnight, magistralmente ilustradas y llevadas por el colorido Ittai Manero son, por una lado, un vistoso viaje al pasado de lo mejor de nuestros tebeos de la época Bruguera, al tiempo que una entretenida lectura bien recomendable para todo pequeña mente interesada en los cómics, ya que a la buena historia marca Sisí, la dosis de humor y acción a partes iguales son ideales para demostrar la calidad de las buenas ideas de nuestros autores.
“FURIOUS”
BRYAN J.L. GLASS / VICTOR SANTOS ALETA EDICIONES Hay cientos de aproximaciones “realistas” al tema superheroíco pero, aparte de quienes hacen de los metahumanos villanos directamente, pocos habían planteado los límites a alguien con superpoderes reales o cómo actuaría una persona normal si tuviese en sus manos a criminales culpables de atrocidades. Portada y título de este original cómic lo dicen todo. Bryan J.L. Glass y Victor Santos vuelven a coincidir después de dar vida a “Ratones Templarios” y, sobre todo, vuelven a encajar como engranajes gemelos en una historia tan creíble como lo peor del mundo en que vivimos. Para incondicionales de “Chronicle” o los célebres inicios de “Invencible”. Una lectura que entretiene a lo grande y te hace pensar.
“THE SHADOW 1941”
DENNY O’NEIL / MICHAEL W. KALUTA / RUSS HEATH PLANETA DEAGOSTINI Recordado como uno de los personajes de la literatura pulp más populares en Estados Unidos desde la década de los 30 y llevado también al cine, fue en la década de los 70 cuando DC reunió al guionista habitual de Batman Denny O’Neil con el grandísimo artista Michael W. Kaluta, en una serie largo tiempo descatalogada y que ahora, en formato remasterizado, tapa dura y planchas restauradas, retoman a uno de esos héroes únicos, siempre al servicio de la justicia pero siempre fuera de la sociedad, en un período único como su título indica: 1941, que le llevará a enfrentarse con la peor y más sórdida calaña nazi de un modo implacable.
“BATTLING BOY. EL MOMENTO DE AURORA WEST”
PAUL POPE / JT PETTY / DAVID RUBÍN DEBOLS!LLO El mes pasado ya avisábamos de la llegada de este esperadísimo libro, como lo es cada nueva obra firmada por David Rubín. La diferencia es que aquí le acompañan JT Petty y, sobre todo, el igualmente genial Paul Pope como creador del universo de Battling Boy, del que sale esta recomendable aventura centrada en Aurora West, hija de Haggard West, ambos héroes dispuestos a enfrentarse a la horda de monstruos que invaden toda su ciudad sembrando el caos y secuestrando niños. Acostumbados al gran formato en que dibuja Rubín, “Aurora West” supone un reto superado en la novela gráfica verdaderamente de bolsillo del año.
“CABEZONES REUNIDOS”
ENRIQUE V. VEGAS DOLMEN EDITORIAL Haciendo honor al nombre con que ha bautizado a su forma única de revisitar universos de otros tebeos conocidos, Enrique V. Vegas se atreve en esta ocasión y ya con biblioteca propia dentro de la colección Siurel de Dolmen, con los mismísimos Vengadores, en un relato excepcionalmente brillante al que Vegas añade, como es habitual, referencias a decenas de otros mundos cinematográficos o bien salidos del tebeo. Editado en tapa dura y en una edición particularmente cuidada, es una gozada disfrutar de los dibujos de Vegas de los que, a día de hoy son algunos de los superhéroes más venerados del planeta gracias a la inolvidable película de Joss Whedon. Un regalo ideal para todas las edades.
“CASO PARA DOS”
ANTHONY PASTOR EDICIONES LA CÚPULA Supongo que la misma y buenísima acogida (esperamos que también éxito a nivel comercial) de “Castilla Drive” y “Caramelos Atómicos” de Anthony Pastor ha propiciado que el autor nos deleite con más detalles suculentos de la vida de Sally Salinger, investigadora privada y madre de dos hijos a la que conocimos sola, aunque siempre sabedores de que fue su desaparecido marido Robert el causante de la profesión accidental de Sally. Pues bien, para todo seguidor de autor y personaje, Anthony Pastor y Ediciones La Cúpula nos revelan en un preciado tomito de 32 páginas la historia que pudo servir de detonante al misterioso abandono del marido de Sally Salinger. Una pequeña gran obra breve pero tan bien ejecutada como las anteriores.
“TODO JUAN PISTOLA”
R. GOSCINNY / A. UDERZO SALVAT / BRUÑO Todavía con el dulce sabor de La Gran Colección de Astérix y el integral de Umpa-Pá recuperados gloriosamente por Salvat/Editorial Bruño, la editorial acaba el año con un título si cabe aún más importante, revelador e imprescindible para todo buen aficionado al cómic francobelga. Y es que “Juan Pistola”, recopilado aquí en toda su plenitud y aventuras en un tomo de tapa dura, gran formato y excelente edición, es nada más y nada menos que la obra con la que Goscinny y Uderzo se dieron a conocer como imparable pareja creativa nada menos que en 1952, en el inicio de una época en que autores como ellos, Morris, Peyo o André Franquin protagonizaron las páginas de los suplementos infantiles de periódicos como “La Libre Belgique”, desde los que su humor y perspectiva adulta originaron personajes aún hoy universales. Con las cinco aventuras completas de un jóven corsario a las ordenes del rey al que los planes nunca suelen salirle según planea: “Juan Pistola, corsario prodigioso”, “Juan Pistola, corsario del rey”, “Juan Pistola y el espía”, “Juan Pistola en América” y “Juan Pistola y el sabio loco”, la documentación e historia del proyecto añadida, así como el material recuperado para la ocasión (planchas inéditas de una primera versión, innumerables fotografías de la época así como el material elaborado por el autor para su reedición en Francia, entre otras muchas joyas), hacen de este libro el regalo ideal para el lector veterano y el coleccionista, a la par que sigue siendo introducción ideal para los más pequeños de casa porque a quién no le gustan las aventuras de piratas, en especial cuando el genio, originalidad y humor de un guionista como Goscinny está detrás de tanta aventura clásica en estado puro.
“SOLDADOS DE LA 7 VICTORIA”
GRANT MORRISON / J.H. WILLIAMS III / SIMONE BIANCHI / CAMERON STEWART / RYAN SOOK / FRAZER IRVING ECC EDICIONES Grant Morrison lleva varias décadas haciéndonos disfrutar de sus historias con todo tipo de personajes universales (“All Star Superman”, “Animal Man”, “Batman: Arkham Asylum”, “Los Invisibles”, “Flex Mentallo” o “WE3”). Precisamente por eso él mismo nos introduce a este particular nuevo universo publicado originalmente hace 10 años. Y es que, escribir sobre héroes con casi un siglo de vida limita bastante tener ideas nuevas, mientras que escoger a un puñado de secundarios a los que convertir en dueños de una obra épica da, sin duda, mucho más juego. Así que, ni corto ni perezoso, Morrison describe como sacó sus antiguas colecciones de tebeos raídos para reescribir el destino, en este primer tomo, de cuatro de los siete soldados del título: el Caballero Brillante, el Guardián, Zatanna y Klarion, el Niño Brujo. Para ello, Morrison se acompaña de un grupo de dibujantes mayúsculos como J.H. Williams III, Simone Bianchi, Cameron Stewart, Ryan Sook y Frazer Irving, que le añaden una gracia insospechada a la historia: publicadas como series independientes por cada soldado, Morrison descubrió que entremezclar a los personajes con las historias de los otros podía llevarle a una epopeya global que resume el espíritu de todo cómic clásico, de la mano de protagonistas poco comúnes, a los que Morrison dio una nueva vida que por fin podemos disfrutar recopilada en cuidada edición en tapa dura con numerosos extras.
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LH MAGAZIN | CÓMICS
“TRILLIUM”
LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO
ENTREVISTA CON
CARLOS MOLINERO
GANADOR DEL PREMIO
Con tanto libro suelto (no todos acertados o con gracia) recordando precisamente lo que hizo de una generación como la tuya una de las de más ricas en cultura popular aún hoy idolatrada, ¿cómo decides escribir una novela a la vez tan actual y moderna en metalenguajes, ambientada sin embargo a principios del 2000? Mi vampiro de referencia, mi novela de referencia es Drácula. Quería hacer una novela que fuera de un siglo a otro. De una forma de comunicarse a otra. Es alucinante, pero ahora la forma de comunicarse del 2000 es algo casi tan antiguo como las postales. La irrupción de facebook, twitter, whatsapp y los smartphones ha cambiado totalmente nuestra forma de relacionarnos a través de las palabras. Quería que “Verano de miedo” sucediera en esa fase de transición. Quería que pasara cuando el boom inmobiliario y demencial. Y quería conservar recursos narrativos por si hay una continuación. Nunca se sabe. Las referencias de los protagonistas Juan “el Jevi”, Eva y Jairo pero también Marta, el Robert y el resto de los personajes son arquetipos con los que varias generaciones pueden identificarse, pero especialmente cercanos para los nacidos a principios de los 70 como tú mismo. ¿Dotaste a tus personajes de recuerdos o vivencias propias? No tanto de vivencias propias como de sensaciones propias. Creo que la adolescencia es siempre parecida seas de Atapuerca, del siglo pasado o de ahora mismo. La sensación de no encajar, de ruido mental, de angustia es siempre la misma. Algunos al crecer se les pasa a otros todavía nos dura. ¿Qué te llevó a presentar tu libro a la convocatoria del Premio Minotauro? ¿Llegaste a plantearte antes presentarlo a diversas editoriales dada la popularidad mediática de un tema como los vampiros? “Verano de miedo” la escribí hace pocos años y la moví por editoriales, pero no cuajó. Tal vez estaba muy reciente todo el éxito de “Crepúsculo”, no lo sé. Lo de mandar la novela a Minotauro lo hice con bastante escepticismo. Una última oportunidad antes de dejarla perdida en mi disco duro. En los últimos años el Premio Minotauro ha descubierto y afianzado algo que, al menos en mis tiempos, resultaba impensable: popularidad y difusión
MINOTAURO 2014
no sólo para la literatura fantástica sino para una cantera de autores españoles que llevan años dejando el listón del género más que alto. ¿Cómo ves tú, como autor, el panorama fantástico en nuestro país actualmente? Muy bien. Desde toda las hordas zombi de Carlos Sisi, Manuel Loureiro, Vicente García a la terrorífica a todos los niveles “Escenas de guerra y miedo en España” Antonio-Prometeo Moya. En cómic también hay series muy potentes. Ahora está saliendo “Tierra de Vampiros” dibujada por Manel García y escrita por David Muñoz, compañero de escritura en muchos guiones. Ahora que el papel empieza a pasarlo tan mal como ese otro mundo, el de la música, de la cual das decenas de referencias en tu libro, ¿qué tipo de literatura lees en la actualidad y aproximadamente cuánto de material nacional? Creo que en todo el tema cultural estamos colonizados. No lo digo en plan enfadado, sino que simplemente es un hecho. Yo lucho contra eso de una manera muy sencilla, de cada dos libros que leo uno es de un autor español o latinoamericano. Tu trayectoría como guionista es bastante amplia aunque la temática, salvo por tu obra breve “Veronica”, se aleja bastante de lo fantástico. En un momento en que, curiosamente triunfan aquí series fantásticas de todo tipo, ¿crees posible que llegue el día en que seas capaz de presentar un relato completamente fantástico a una productora que te de completa vía libre? Afortunadamente cada vez más las cadenas de televisión están abriendo el abanico a propuestas de género fantástico, pero todavía es algo minoritario. Nada me haría más ilusión que una serie de terror cañi. Porque además estoy seguro que la audiencia respondería muy bien. Con una estructura tan visual como la de “Verano de miedo”, ¿la has imaginado alguna vez adaptada a formato visual, ya fuese como miniserie o película? “Verano de miedo” la escribí como un anti-guión. Lo que nunca se puede hacer en un guión lo hice aquí. Sin embargo creo que tiene una estructura en la que cambiando los blogs por videoblogs, reconfigurando su forma, podría ser una película en plan “celuloide encontrado”, construida con muchos fragmentos de materiales distintos, en plan “Bruja de Blair” o “Paranormal Activity”. Si os gustan este tipo de películas os recomiendo las dos de “V/H/S”, son realmente divertidas. En “Verano de miedo” se podría editar otro libro completo con las referencias a la literatura, cine y música que marcaron a los nacidos en los 70 y que, con claridad, te resultan del todo conocidos. Recogiste tu premio en un entorno tan especial como el Festival de Sitges. Ante tanta mención de primera división, ¿te quedas con el cine comercial o todavía crees posible disfrutar del cine de serie B? Yo con la edad asumo mis gustos y depravaciones sin ningún pudor. Y tengo que decir que yo soy una criaura de serie B. Es más de los más bajo de la serie B porque soy un secuelero. Prefiero sin ninguna duda “Poltergeist 2”, “Pesadilla en Elm Street 3” o “La Reina de los condenados” a sus películas originales. Incluso me gusta “El Exorcista 2”. Pero todavía no la prefiero al original. Todavía.
“MR MERCEDES”
STEPHEN KING. PLAZA & JANES Stephen King no necesita presentación. Aunque sí es cierto que su indiscutible corona como rey del terror moderno le ha colocado en un lugar y etiqueta con el cual mucho aficionado a la lectura se ha perdido una prosa única. Pero nunca es tarde. De ahí que con razón “Mr Mercedes” se anuncie y publicite como “la primera novela policíaca” del autor. Aunque la sutilieza y el grado de humor negro de King se supera en esta novela por encima de todo eso. En primer lugar resulta obvio el impacto de un género como el de los asesinos en serie que, precisamente serializados, recientemente impactaron
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“Verano de miedo” se engulle de una tirada y lo mejor es que tu uso de recursos narrativos hacen que sea imposible compararte a ningún autor, salvo por un posible homenaje al lenguaje epistolar del “Dracula” de Bram Stoker traído a los dialectos tecnológicos de nuestros días. ¿Qué escritor, sin embargo, logró en más ocasiones tenerte a tí en vela sin poder dejar de leer sus obras? A lo largo de mi vida Peter Straub y su novela “Fantasmas”, Becquer y sus leyendas espectrales, Stephen King, claro está, “El manuscrito hallado en Zaragoza” de Jan Potocki (está bien escrito porque lo he mirado en Wikipedia, que si no...) , “El viyi” un cuento de Gogol con invocaciones y un final escalofríante. Y siempre Clive Barker, que no me da miedo, sino conmoción y removimiento interno. Y ya para acabar, LH es una revista musical de modo que, ¿cuál sería la banda sonora ideal para tener de fondo a todo aquel al que le recomendemos la lectura de tu libro? Para mí la música cuando escribo es fundamental. Es el elemento que me dispara la imaginación para ponerme a escribir. “Verano de Miedo” está escrita básicamente desde tres puntos de vista y cada uno de ellos está escrito con la música que le gusta a ese personaje. Entrevista por Rolo
“VERANO DE MIEDO”
CARLOS MOLINERO MINOTAURO Cuando en horas tan bajas para los vampiros (ciertas sagas de éxito mundial comercial han hundido lo mejor del género) una novela es capaz no sólo de sorprenderte sino de engancharte como aquellas novelas y clásicos que a todos nos han abierto los ojos en algún momento, resulta comprensible que se le otorgue un galardón del prestigio del Premio Minotauro. Ágil, novedosa y revitalizante al tiempo que heredera de las mejores películas de los 80 (los vampiros heavies de “Jóvenes ocultos” o clásicos retorcidos como “Noche de miedo”), Carlos Molinero redibuja en un esquema sin fisuras las desventuras de un inigualable trío de frikis a quienes la realidad les supera cuando el legado de la Guerra Civil vuelve en forma de imparables y a la vez peculiares vampiros en un típico pueblo de la sierra madrileña en pleno año 2000. Con tanta realidad sobre la especulación inmobiliaria, Carlos Molinero condensa tres décadas de referencias e historia autóctona en una novela que reivindica una vez más no sólo el saludable estado de la prosa fantástica hecha aquí, sino la posiblidad y viabilidad de situar a cualquier criatura imaginable en nuestro entorno real, con todo lo bueno y lo malo de lo que somos, pero con nombres y apellidos bien castizos como Juan, el Jebi. Imposible no disfrutar e identificarse con los personajes de una de las mejores y más entretenidas novelas fantásticas de 2014.
a medio mundo con “True Detective”. De ahí que King se centre y adentre en la vida e historia un inspector retirado, que se enfrentó en su día a varios psicópatas, quedando varios casos sin resolver cuando se jubiló, pero especialmente el del “asesino del Mercedes”, lunático con el que King, siempre veraz retratista del Estados Unidos más real, retoma además horrores que hoy en día dan más miedo que los monstruos, como el hecho de estar desempleado. La vuelta de tuerca al típico caso que sorprende sólo al final ,llega cuando sabemos quién es el asesino desde el principio y la mayor gracia y maestría de King es conducirles a ambos: policía y asesino, de la mano en una novela donde además las referencias a obras propias como realidad resulta, sencillamente, insuperable.
ROBBIE BUSCH / JONATHAN KIRBY / ED. JULIUS WIEDEMANN. TASCHEN En estos tiempos en que algún moderno se inventó que era buen momento para que el formato vinilo se pusiese de moda, quienes de verdad crecimos y aprendimos a valorar la música en este formato, agotando cada surco y sus ruidos, aprendiéndonos cada letra y disfrutando de cada portada en un glorioso tamaño irrepetible, este libro es algo más que una joya, rozando ser el libro sagrado de una época que quienes la intentan revivir ahora no entenderían jamás. Apenas unos centímetros por debajo de la medida habitual de los vinilos (29,3 x 29,3 cms), 552 páginas albergan nada menos que 750 portadas de discos, seleccionadas y compiladas por un grupo no sólo de expertos sino de coleccionistas que, en muchos casos, han fotografiado sus tesoros ocultos, esos Lps en sus primeras ediciones que a día de hoy y, dependiendo de la banda, tienen tanto valor como la música que contienen. Cualquier aficionado de verdad a la música en su formato más glorioso se quedará impresionado al sentarse y afrontar las páginas de esta maravilla. Y es que, tal y como se presenta la
“LA LEYENDA DEL LUCHADOR BORRACHO” GERARDO SANTOS BOCERO. DIÁBOLO EDICIONES
Incluso sin ser aficionado a las artes marciales, no haber visto una película de Jackie Chan es tan improbable como desconocer Star Wars. Y es que este gran actor, director, productor, especialista y tantas cosas más se caracteriza, sobre todo, por ser un incansable trabajador. Así, desde sus pequeños papeles en lo que fuera el paraíso de Hong Kong, ha llegado a ser uno de los nombres indispensables del cine de acción de las últimas cuatro décadas, algo que Gerardo Santos deja claro con su exhaustivo y a la vez entretenido análisis a nada menos que 100 películas de Jackie Chan. Ordenadas cronológicamente y con el acostumbrado buen diseño de todo título de cultura popular de Diábolo Ediciones, la lectura, imágenes y referencias de este libro lo convierten en imprescindible para los muchos fans de esta furia oriental en nuestro país.
“LA FUERZA DE SU MIRADA” “TIEMPO DE SEMBRAR PIEDRAS” “OCÚLTAME ENTRE LAS TUMBAS”
TIM POWERS GIGAMESH En los tiempos en que la Ciencia Ficción era un género reconocido y editado pero minoritario, cayó en mis manos un libro titulado “Las puertas de Anubis” y ya nada volvió a ser igual, porque Tim Powers pasó a ser mi escritor definitivo de Ficción o Fantasía Histórica o Steampunk. Nunca antes había leído a alguien que mezclase la historia en períodos tan apasionantes como la época victoriana con la ciencia ficción pura y una prosa tan clara y a la vez culta, tan adictiva como conmovedora. Desde un punto de vista más objetivo, pocas veces un autor ha logrado tantos y tan variados premios en el fantástico como Tim Powers: dos veces el Philip K. Dick, cuatro veces el Locus, el Apollo... Personalmenre no me equivoqué cuando decidí seguirle cuando su extensa obra resultaba aún difícil de encontrar aquí. Aún así leí “En costas extrañas” y “Cena en el palacio de la discordia”. Pero nunca pude imaginar cómo Powers se superaría a si mismo con “La fuerza de su mirada”, una de esas novelas que te marca para siempre, porque los personajes te hacen vivir y viajar con ellos cómo sólo los más grandes autores son capaces de hacer inmortales a sus creaciones. Y es que desde el momento en que el doctor Michael Crawford se embarca en un viaje compartido con encarnaciones de Lord Byron, Shelley o Keats, entre otros, la experiencia es de las que te hace olvidarte del mundo exterior hasta la última página. Por suerte para los muchos seguidores del autor y dando gracias eternas al trabajo de Gigamesh hacia Tim Powers y tantos otros autores y títulos recuperados por ellos, hace poco se editó también “Tiempo de sembrar piedras”, libro de relatos cortos donde disfrutar de un Powers más pausado, relajado pero igualmente eficaz en tramas e imaginación siempre desbordante. Añadiendo dos relatos más al excelente libro promocional que Gigamesh editase en 2009, “Salvación y destrucción” y “Tiempo de sembrar piedras”, precisamente éste último retoma ese universo de los poetas malditos y sus allegados a través de John Trelawny, hombre que hace de puente entre el mundo humano y el imposible de los nefilim, precediendo así en un excelente relato corto la novísima y suprema experiencia de la nueva obra de Powers: “Ocúltame entre las tumbas”. Por fin con apenas dos años de diferencia respecto a su publicación original y con el recuerdo de la extensa visita que el autor hiciera por España este verano, Powers retoma el universo de “La fuerza de su mirada” a través de personajes como Trelawny pero también el malogrado John Polidori, junto a nuevos protagonistas como el propio hijo de Michael Crawford, John, quien junto a nuevos personajes femeninos de fortaleza extraordinaria como Adelaide McKee o Christina Rossetti reavivan nuestro interés ahora en los poetas prerrafaelistas, en un escenario que Powers ha demostrado dominar desde nuestros días casi tanto como Dickens desde el pasado: el Londres victoriano. El resultado: páginas todas las de estos tres libros que ningún aficionado a la fantasía debería perderse por nada del mundo.
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LH MAGAZIN | MUNDO LITERARIO
“ROCK COVERS”
obra, la época en que la portada de un disco era tan importante como la banda, el artista y el equipo de diseñadores que la creaban, éstas quedaron indisolublemente ligadas a los grupos, convirtiéndose en miles de casos en iconos de nuestra cultura popular, mil veces repetidas en todo tipo de soportes diferentes y siempre reconocibles y admiradas. Es admirable la labor de Taschen, centrada ahora en impresionantes e imprescindibles ediciones gigantes a precios igualmente altos al seguir editando, al mismo tiempo, obras tan vistosas como ésta, apenas por 49,99 €, con su siempre insuperable tapa dura y papel de la más alta calidad para siempre impresionar nuestras retinas con reproducciones de una nitidez tal que por momentos sientes que vuelves a tener en tus manos ese vinilo que una vez escuchaste tarde tras tarde siempre en buena compañía. Para hacer de éste el acompañante perfecto de cualquier coleccionista, al exhaustivo análisis de las portadas seleccionadas, se añaden nada menos que cinco entrevistas notables a nombres bien conocidos en la industria musical: el fotógrafo Henry Diltz; el diseñador gráfico Vaughan Oliver; el artista gráfico y músico Richard McGuire; los fundadores y propietarios de Norton records, Miriam Linna y Billy Miller y el cantante y coleccionista de discos chris Robinson. Y por último, diez reconocidos y prestigiosos coleccionistas se prestan en un ilustrativo ejercicio a mostrarnos sus diez trabajos discográficos favoritos, como broche de oro a un viaje visual de los que no se olvidan, en especial por la cantidad de buenos recuerdos que es capaz de despertar inevitablemente. Ovación infinita al libro del mes que, en el terreno musical, posiblemente sea la mejor publicación del año. Y agradecimiento al elaborado trabajo de Robbie Busch, coleccionista de discos y DJ de fama mundial; Johnathan Kirby, coleccionista de discos y periodista musical y Ed. Julius Wiedemann, diseñador gráfico y editor de arte. Un homenaje y viaje al pasado de un arte hoy supuestamente de nuevo en alza que, hace décadas, era capaz de lanzarte a comprar un disco sólo por su increíble portada original.