¿Sin título?
Rebeca Valenciano Fernández Teorías del arte contemporáneo 4º Grado en Bellas Artes Universidad Complutense de Madrid Febrero, 2013
1
2013
¿Sin título?
2013
¿Sin título? Impresión digital sobre papel satinado blanco, 29,7 x 21 cm, 80 gr Robert Morris. Sin título, 1967
Como una araña que teje su tela se compone un Texto/Tejido a través de un entrelazado perpetuo (Barthes, 1973). Un texto que ha necesitado un creador y diferentes medios para convertirse en un dispositivo físico e incluso navegar por la nada denominada internet (Siminiani, 2009), convirtiendo las e-images en viajeras sin rumbo establecido. Las puedo dotar de aura, tergiversar e incluso adecuarlas a mi discurso. Pero, ¿y si la imagen que se nos presenta
2
Donald Judd. Sin título, 1974
¿Sin título?
2013
nos obliga a hacer de la experiencia del ver un ejercicio de la tautología? No querer ver otra cosa más allá de lo que se está viendo en el presente. Eliminar toda ilusión y connotación que desvíe la mirada. ¿Es entonces el Minimal un canto a la literalidad de un objeto despojado de complementos que dirijan su
comprensión? ¿Necesitamos comprender? ¿Necesita la obra de
Joseph Kosuth. Visual space has essentially no owner, 1991.
Robert Morris un título que ejerza de guía? Tautología y desengaño. De pronto se dota a un volumen de sinceridad basada en la austeridad. ¿Se trata entonces de la incapacidad del discurso, _incluso el de los artistas en persona_ para dar cuenta del mundo visual el cual asimila un mundo fatalmente diferente de intenciones ideales? El Tejido no rechaza, construye; y me complace saber que el
3
Joseph Kosuth. Here is an example, 1987
¿Sin título?
2013
Minimal Art evoca la palabra. Michael Fried lo denominó Literalist Art, haciendo referencia al literal space reivindicado por Donald Judd y defendiendo la palabra por palabra (Didi-Huberman, 1992). What you see is what you see es una concepción tautológica de la visión que enfrenta la transparencia semiótica con la opacidad de un experiencia subjetiva, suscitada por la exposición misma de los objetos minimalistas. Lejos de adentrarme en esta brecha teórica, la literalidad de los dispositivos, sean del tipo que sean, puede
Piero Manzoni. Linea di Lunghzza infinita, 1960
depender de diferentes factores, a saber la composición, la disposición en un espacio, las referencias históricas, los materiales, las palabras o ausencia de ellas, e incluso la mirada y el archivo de quien se topa con dicho dispositivo.
¿Puedo cambiar el ethos de una imagen por completo con un
4
René Magritte. La traición de las imágenes o Ceci n'est pas une pipe, 1928
¿Sin título?
2013
título, una sola palabra? Magritte cuestiona la imagen, Piero Manzoni responsabiliza a las palabras de un artefacto. Alberto García Álix hizo pactar a sus fotografías con la poesía. Lo que dura un beso, lo que dura la apertura de un obturador, un secuestro eterno en una fotografía, infinito, como la línea de Manzoni. Tanto en la producción artística tradicional como en los nuevos medios propios de la globalización, las palabras y su ausencia son agentes
Alberto García-Álix. Lo que dura un beso, 2011
de un dispositivo. Las imágenes actúan, y las palabras son imágenes. Cuando vemos una palabra/imagen, se activa en nuestro cerebro su marco. Atención, la percepción requiere participación. Se nos presenta un dispositivo sobre el que adoptar una actitud contemplativa, ¿debemos hacer distinción a la hora de contemplar imágenes o palabras?
Antoni Muntadas. Warning: perception requires involvement, 1999
5
¿Sin título?
2013
Polos que se atraen, ausencias que nos disparan presencias, imágenes de palabras, palabras de imágenes de la memoria involuntaria. ¿Cuánto poder pueden ejercer entonces las palabras sobre las imágenes, y viceversa? Bajo el capitalismo de la información actual, que tiene su fuerza motora en la satisfacción individual e inmediata, cobra vital
Fragmento de Zoom. Elías León Siminiani, 2005
importancia lo visual, lo instantáneo, el inconsciente colectivo. El montaje es el nuevo tejido, tanto en una pintura como en un vídeo o ensayo. Montar es mostrar. ¿Y cuestionar? ¿Mentir? ¿Inventar? ¿Prometer? Quizá creer en las fotografías como promesas de eternidad haya dado a León Siminiani la pista que le dice dónde enfocar su objetivo. Un montador nato, parece llevar a cuestas
Letter to Jane y entablar conversaciones con Chris Marker en sus
6
Fotografía fragmento de Letter to Jane. Jean Luc Godard, 1972
¿Sin título?
2013
sueños. Formaliza instantes en fotografías encontradas, azarosas, y eternas. Una mujer. Se separa de su caravana en el desierto y se gira levemente para mostrarse a la cámara, a los ojos de quien la sostiene, lejanos.
Fotografía fragmento de Imágenes del mundo e inscripción de la guerra. Harun Farocki, 1989
Una mujer. Jane Fonda, interroga a los habitantes de Hanoi sobre los bombardeos norteamericanos. Ajena al objetivo queda capturada para siempre y fue a caer en manos de Godard. Una mujer. Camino de los trenes de Auschwitz se deja ver distante por un fotógrafo. Una distancia reveladora para unos segundos que Farocki engrandece eternos. Ignasi Aballi. Listados, 1998-2011
Quizá hoy no importe demasiado lo que las imágenes representan, sino lo que estas actúan/hacen. Desde el cine ojo de Vertov, el
7
¿Sin título?
2013
cine mudo, el surrealismo de Luis Buñuel, la agresividad de Eisenstein hasta el cine ensayo de hoy día, se ha estado cuestionando la capacidad de actuación sobre la personas. Mucho por hablar/mostrar, ya que la anestesia propia de la era de la información
desaparece
ante
montajes/tejidos/textos/dispositivos. Nace la resistencia contra los modos de producción de conocimiento dominantes. “No
hemos
visto
nada”
(Godard,
1967),
¿verdad?
Richard Prince. Millionaire nurse, 2006
Joseph Kosuth. Zero&Not, 1985
8
¿Sin título?
BIBLIOGRAFÍA
BARTHES. R. (1973) El placer del texto. Lección inaugural. Madrid, Siglo XXI Editoriales. BENJAMIN, W. (1939) La obra de arte en la época de su reproducción mecánica. Madrid, Casimiro libros. BREA, J.L. (2010) Las tres eras de la imagen. Imagen-materia, film, e-image. Madrid, Ediciones Akal. DELEUZE, G. (1990) ¿Qué es un dispositivo? Michel Foucault filósofo. Barcelona, Gedisa. DIDI-HUBERMAN, G. (1992) Lo que vemos, lo que nos mira. Buenos Aires, Manantial. GARCÍA-ÁLIX, A. (2008) Moriremos mirando. Textos completos. Madrid, La Fábrica Editorial.
9
2013